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Análisis de la invención a dos voces nº1 de JS BAch

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Subido el 26 de abril de 2015 por Pablo S.

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Video tutorial con un análisis de la invención nº1 a dos voces de JS Bach, para ser utilizado por los alumnos de 5º de Fundamentos de Composición

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Hola a todos, bienvenidos a este pequeño tutorial en el cual vamos a analizar la invención a dos voces número uno de Juan Sebastián Bach 00:00:02
con el objetivo de aprender cómo se puede componer una pequeña pieza contrapuntística en este estilo. 00:00:15
Las invenciones a dos voces y también las invenciones a tres voces que escribió Juan Sebastián Bach 00:00:22
las hizo para enseñar a su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, a tocar el clave y también a componer pequeñas obras contrapuntísticas. 00:00:26
puntísticas. Estas obras tienen una estructura bastante sencilla que consisten en presentar un 00:00:33
pequeño fragmento melódico que se llama sujeto o cuando es muy muy muy pequeño lo llamaremos motivo 00:00:40
como en este caso y a partir de ahí desarrollarlo utilizando diferentes técnicas. El sujeto por 00:00:45
decirlo así o el motivo va a ser nuestro protagonista y las invenciones a dos voces 00:00:53
cada una lo va a desarrollar, tendrás un motivo particular y lo desarrollará de diferente manera. 00:00:57
Las 30 en conjunto, las 15 a dos voces y las 15 a tres voces, son por tanto una especie de pequeño tratado de composición en estilo barroco. 00:01:02
Bien, pues antes de analizar la invención lo que vamos a hacer es escucharla. 00:01:10
Vamos a analizar nuestro análisis hablando de la estructura de esta obra. 00:01:18
Esta invención es la más sencilla de toda la serie y está articulada o dividida en tres secciones o periodos, cada uno de los cuales está puntuado con una carencia. 00:02:47
Cada una de estas tres secciones además es modulante, esto quiere decir que va a comenzar en una tonalidad y nos va a llevar a otra 00:02:56
Esta estructura que es muy sencilla la utiliza Bach en mucha de su música, no solamente en las invenciones 00:03:03
por ejemplo aparte de esta la utiliza en la 4, en la 7 o en la 13, sino también en obras como sus formas binarias de la suite 00:03:09
En nuestro caso concreto, en esta invención, el primer periodo va a comenzar en el compás 1 y nos va a llevar hasta el compás 7 00:03:16
La tonalidad con la que empieza es la tonalidad inicial, en do mayor, y la cadencia del compás 7 la va a realizar en el tono de su dominante, es decir, en sol mayor. 00:03:24
El segundo periodo arrancará en el compás 7 y nos va a llevar hasta el compás 15. 00:03:39
Vamos a cambiarle el color para que se distingan bien. 00:03:47
Y en el compás 15 la cadencia la vamos a realizar en la tonalidad de la menor. 00:03:53
El último periodo nos va a llevar desde esta tonalidad, el compás 15, ya hasta la cadencia final, que como podemos sospechar va a ser en la tonalidad de do mayor. 00:03:59
Además estas tres secciones tienen una estructura muy semejante entre sí, es decir, son paralelas y básicamente van a estar formadas por un pequeño bloque inicial expositivo en el que va a presentar los motivos de la obra, 00:04:16
lo que se llama el bloque temático, para a continuación pasar a desarrollar esos motivos 00:04:30
en lo que se denomina el episodio, que sería este pequeño fragmento de aquí. 00:04:36
Por último, el compositor lo que hace es realizar una cadencia para cerrar esta pequeña estructura. 00:04:40
Los otros dos periodos van a ser semejantes pero intensificados, 00:04:48
es decir, poniendo en juego más recursos porque es de lo que se trata. 00:04:51
El último periodo, como veremos, no tiene bloques positivos y arranca directamente con el episodio. 00:04:54
Vamos a ver cómo están construidos los bloques expositivos o bloques temáticos en esta invención. 00:04:59
Recordemos que los periodos de los que consta esta invención arrancan con un bloque expositivo o bloque temático donde se van a presentar los motivos. 00:05:09
Recordemos también que el tercer periodo carece de este bloque expositivo porque comienza directamente con el episodio. 00:05:19
La función del bloque expositivo es precisamente esa, presentarnos el motivo el cual va a ser el protagonista de nuestra obra 00:05:25
Para que de esta manera lo tengamos claro y podamos seguir el desarrollo que hace de él. 00:05:32
En esta invención, el motivo principal es este que tenemos aquí, que recordemos cómo sonaba. 00:05:38
Pues el lo que es positivo va a consistir en ir circulándolo por las dos voces. 00:05:46
Comienza haciéndolo la primera voz, para continuación repetirlo la segunda una octava más grave, o es decir, imitándolo. 00:05:53
una vez que ha hecho esta pequeña estructura 00:06:00
el compositor va a realizar 00:06:02
lo mismo que acaba de hacer aquí 00:06:04
pero sobre la armonía de dominante 00:06:06
cuando antes lo acabamos de hacer en tónica 00:06:08
vamos a colocar las caídas 00:06:10
aquí y aquí 00:06:15
con lo cual 00:06:19
el bloque temático inicial 00:06:25
sería esto 00:06:27
mientras una de las voces 00:06:28
va presentando el motivo, la otra voz o bien está callada, como ocurre al principio, que la voz grave está en silencio, 00:06:39
o bien está acompañando de una manera discreta. 00:06:45
Perdón. Ahí estamos. Con lo cual, el bloque inicial quedaría así. 00:07:09
El bloque temático en la dominante tiene una estructura muy semejante a este, pero utiliza una técnica que va a ser muy habitual en esta obra, 00:07:14
que consiste en lo que se llama la inversión contrapuntística. 00:07:30
Básicamente consiste en presentar el mismo material musical, 00:07:35
pero cambiando las voces donde aparece este. 00:07:39
Vamos a ponerlo esto en su sitio. 00:07:43
Y, obviamente, transportado a la tonalidad que nos interesa. 00:07:45
En este caso, aquí está. 00:07:50
No, vamos a hacerlo bien. 00:07:58
Una cuarta, porque es en sol mayor. 00:08:02
Aquí lo tenemos. 00:08:05
Como podéis ver, este es exactamente el material que hacía la primera voz en el bloque inicial, pero ahora es el que va a realizar la segunda voz, cambiando esta pequeña caída. 00:08:05
Mientras tanto, la voz superior, que antes era la que empezaba, ahora es la que está acompañando con este otro material. 00:08:19
Con lo cual, el bloque expositivo o el bloque temático de la dominante suena así. 00:08:32
Ahora entonces, a ver cómo se construyen los episodios en esta invención. 00:08:37
Como ya hemos comentado antes, los episodios tienen como función desarrollar los motivos y crear una inercia o un momento, una tensión básicamente, que nos saque de la tonalidad inicial y nos pueda llevar hacia la nueva tonalidad donde queremos cadenciar. 00:08:53
En esta invención en concreto va a utilizar cuatro técnicas básicas de la composición para desarrollar los motivos y para realizar estos episodios. 00:09:07
Más concretamente va a utilizar lo que se conoce como inversión motívica, va a utilizar las progresiones, va a utilizar la aumentación rítmica y por último la inversión contrapuntística que ya la hemos visto en acción en la construcción de los bloques temáticos. 00:09:16
Vamos a comenzar entonces lo primero por lo que se conoce como la inversión motívica. 00:09:29
La inversión motívica es una técnica que nos permite generar un material melódico nuevo de algo ya conocido. 00:09:34
Más concretamente, vaya, esto es lo que quería, vamos a coger el motivo inicial, este de aquí, y vamos a ponerlo aquí. 00:09:42
Vamos a ir con la octava para que se vea bien. 00:09:51
La inversión motívica consiste en, respetando el ritmo del motivo, cambiar la dirección de sus intervalos. 00:09:54
Con lo cual, lo que antes subía, ahora va a bajar. 00:10:01
Por ejemplo, vemos que aquí hay una escala ascendente, do, re, mi, fa, pues lo vamos a transformar en una escala descendente. 00:10:04
Y ahora, veíamos como hay un salto de tercera hacia abajo, pues ahora el salto va a estar hacia arriba. 00:10:10
Y viceversa, ahora subía una segunda, esto que tenemos aquí, pues ahora va a bajar por segunda y así sucesivamente. 00:10:20
Bien, y por supuesto, este motivo, igual que hace va, lo vamos a colocar desde la. 00:10:28
Recordemos cómo sonaba el motivo sin invertir. 00:10:40
Y ahora veamos cómo suena el motivo en inversión. 00:10:46
Bien, esta técnica va a estar por todas partes en la invención. 00:10:52
Una vez que ha invertido el motivo, ¿qué hace con él? 00:10:56
Pues lo que va a hacer es realizar una progresión. 00:10:58
¿Una progresión qué es? 00:11:00
Una progresión no es más que repetir el motivo, pero no exactamente igual, sino cambiándolo el grado donde lo está realizando. 00:11:01
Es decir, si antes hacíamos esto de aquí, ahora lo vamos a realizar una tercera por debajo. 00:11:09
Y todavía una vez más, una tercera por debajo también. 00:11:18
Como podéis ver, esto es exactamente lo que tenemos aquí escrito. 00:11:22
Vamos a escucharlo como suena. 00:11:29
Bien, y mientras tanto, esta voz está realizando este motivo, ¿qué hace la otra? 00:11:39
La otra la está acompañando, pero no la está acompañando de cualquier manera, 00:11:42
sino que está utilizando una melodía más simple, pero que también muy relacionada con el motivo. 00:11:46
En concreto, está utilizando una técnica conocida como aumentación rítmica. 00:11:50
En este caso, esta técnica consiste en, ahora se van a respetar las direcciones de los intervalos, 00:11:56
pero lo que se va a alterar es las duraciones rítmicas, que se van a alterar proporcionalmente. 00:12:03
Entonces, si nos fijamos en este motivo inicial, está haciendo Do, Re, Mi, Fa en semicorcheas. 00:12:08
Pues vamos a hacerlo, pero en corcheas. 00:12:14
Y como hace Bach, vamos a ponerlo comenzando en el Si. 00:12:20
¿Veis? Aquí tenemos el inicio del motivo, pero en valores más largos. 00:12:26
Y por supuesto, habrá que continuar la progresión. 00:12:29
Vamos a cogerlo y continuamos la progresión. 00:12:33
Y una vez más, la tercera. 00:12:41
Aquí podéis ver que ya comienza la modulación hacia Sol mayor, porque el Fa sostenido hace su primera aparición. 00:12:47
Vamos a ponerlo tal cual. 00:12:54
Así que ya tenemos escrito lo que sería la primera parte del episodio de este primer periodo. 00:12:56
Perdón, me queda todavía una tercera iteración de la progresión. 00:13:02
Esta que aparece aquí. 00:13:14
Bien, lo que va a ocurrir a partir de aquí es muy sencillo. 00:13:23
Una vez que hemos llegado a la tonalidad de Sol mayor, va a ir preparando la cadencia. 00:13:30
Con lo cual, va a hacer una nueva entrada del sujeto, esta vez en la tonalidad de la dominante. 00:13:35
Mientras tanto, en la voz superior lo que va a hacer es una nueva progresión, y en la voz inferior también, por supuesto, 00:13:42
pero en la que va a utilizar solamente un trocito del motivo, del motivo en inversión que hemos estado escuchando hasta ahora. 00:13:47
En concreto, va a utilizar estos trozos que tenéis aquí, que no es otra cosa que este otro motivo que venía utilizando. 00:13:53
Por lo tanto, cogiendo este trocito y poniéndolo en progresión, conseguimos esto. 00:14:00
La voz inferior, por su parte, continúa con su acompañamiento. 00:14:10
Bien. Vamos a escucharlo desde el principio hasta este punto. 00:14:17
Como veis, me ha olvidado la alteración, que es este fa sostenido, que ha sonado bastante al diablo. 00:14:23
Vale. Y una vez que estamos en este punto, ya no queda otra cosa que realizar la cadencia. 00:14:46
Y esto lo hace el compositor con este pequeño fragmento de aquí. 00:14:50
para cerrar el periodo y dejarnos en la cadencia en Sol mayor. 00:14:54
Bien, pues como podemos ver ya tenemos hecho la primera sección de la obra. 00:15:09
Una vez que ya tenemos claro cómo está construida esta primera sección, 00:15:19
vamos a ver qué es lo que hace Bach para construir la segunda o el segundo periodo. 00:15:23
Vamos a ver que la construcción es una construcción paralela, 00:15:27
en el sentido de que va a reutilizar mucho de lo que ya ha empleado en la primera sección. 00:15:31
Además lo va a hacer de un modo muy inteligente porque va realmente a usar lo mismo pero no nos vamos a dar cuenta. ¿Por qué? Porque va a aprovechar la técnica del contrapunto invertible o la inversión contrapuntística que ya hemos visto un poco en acción en la construcción del bloque temático de la segunda sección. 00:15:35
Recordemos que consistía en cambiar el orden de las voces, o mejor dicho, cambiar la disposición de las voces. 00:15:52
Lo que al principio hacía la voz de arriba, esto de aquí, inicialmente, ahora lo va a hacer la voz de abajo, 00:15:59
obviamente transportado al tono donde lo queramos hacer. 00:16:05
Y viceversa, lo que antes hacía la voz de abajo, esto de aquí, ahora lo va a hacer la voz de arriba. 00:16:08
Pues bien, en este segundo periodo Bach lleva esta idea al extremo. 00:16:14
Por lo tanto, es así que el episodio del segundo periodo es básicamente lo mismo que el del primer periodo, pero con las voces invertidas, bajo inversión contrapuntística. 00:16:17
Y eso lo vamos a ver en acción ahora mismo. 00:16:26
Esto quiere decir que lo que antes hacía la voz de arriba, toda esta parte de aquí, Bach se lo va a dar a la voz de abajo. 00:16:28
En concreto, aquí. Vamos a ver, vamos a transportarlo al sitio adecuado y ahora veremos por qué tiene que ser en este sitio. 00:16:38
y voy a poner aquí un cambio de clave porque si no esto se nos va muy grave, perfecto, ya está, salvo las alteraciones, como podemos ver ya tiene exactamente o prácticamente las mismas notas que la correspondiente sección en la inversión original, la única diferencia, que voy a cambiar ya por cierto, es la cadencia, que obviamente, como bien sabemos, las cadencias en el bajo no son como las cadencias en la melodía, así que la cadencia que hacía la melodía antes, ahora no nos va a valer, bien, aquí lo tenemos. 00:16:48
Ahora, esto es importantísimo como lección para compositores que estamos empezando 00:17:15
Tenemos que pensar hacia atrás, no hacia adelante, que es lo que suele ocurrir 00:17:21
La idea es la siguiente 00:17:25
Nosotros lo único que sabemos es que este periodo tiene que terminar en la tonalidad de la menor 00:17:26
Si vamos a utilizar el mismo material que utilizamos en la primera sección 00:17:31
pero invirtiendo las voces, tendremos que tener cuidado 00:17:38
porque antes esta progresión o este episodio nos llevaba hacia la tonalidad de Sol mayor, la dominante 00:17:40
porque claro, empezaba en Do y terminaba en Sol 00:17:46
pues bien, si ahora queremos terminar en La 00:17:49
tendremos que empezar en la tonalidad 00:17:51
tenemos que empezar el episodio en la tonalidad correspondiente 00:17:53
y efectivamente, así hace Bach 00:17:56
lo que va a hacer es llevarnos en este punto a la tonalidad de Re menor 00:17:58
perdón, que no quede esto 00:18:01
a la tonalidad de Re menor 00:18:04
¿por qué Re menor? 00:18:05
porque Re menor guarda la misma relación con La 00:18:09
de la que Do, que tenemos aquí, tiene con Sol 00:18:12
están a distancia de Quinta 00:18:15
Yo lo único que sé es dónde quiero terminar, en la. 00:18:17
Y sé que tengo una progresión que sube una quinta, porque empieza en do y termina en sol. 00:18:19
Pues bien, si quiero terminar en la, tendré que empezar en re. 00:18:24
Y si os estáis preguntando si la otra voz también la reutiliza, por supuesto. 00:18:28
Lo que antes era el bajo, ahora va a pasar a ser la melodía. 00:18:32
Vamos a ponerla en su sitio. 00:18:38
Aquí tenemos. Entonces, como podéis ver, toda esta parte que hay aquí coincide prácticamente con esto que tenemos aquí. 00:18:44
salvo en dos cosas, en esto que tenemos aquí, perdón. Salvo en un par de detalles. Las alteraciones, obviamente, que necesitamos tener para modular hacia las tonalidades que nos interesan en cada momento, 00:18:52
en este caso, primero, re menor, el do sostenido y el si bemol, donde hay más si bemoles aquí, y luego las alteraciones propias de la menor, que son el fa sostenido, el do sostenido y el sol sostenido. 00:19:04
Por aquí están bien todas. Bien, todo esto, como vemos, es exactamente igual. Esta parte de aquí, por ejemplo, el bajo, coincide lo mismo con esto que tenemos aquí. 00:19:16
La melodía también, por lo menos durante dos compases y medio. El final, Bach, como podemos ver, lo cambia. Primero porque esto era un buen bajo en su momento, en el episodio inicial, pero ahora, claro, no queremos un buen bajo, queremos una buena melodía. 00:19:28
Y aparte de por eso, porque es el punto donde máxima tensión hay en la obra, porque al fin y al cabo estamos saliendo de la dominante, pero no para volver a la tónica, sino para ir a otra tonalidad, con lo cual tenemos que añadir más tensión utilizando una textura más densa. 00:19:44
En este caso, metiendo nota contra nota, nota contra nota, o semicorchea contra semicorchea. 00:20:00
Pues bien, ya tenemos, por decirlo así, la estrategia con la que ha planteado... 00:20:05
Perdón, no quería hacer esto... 00:20:10
Con la que ha planteado este segundo... 00:20:13
Este segundo episodio. 00:20:15
Pero ahora hay un pequeño problema, que esto se hace a posteriori, claro. 00:20:20
Nosotros hemos hecho el bloque temático del segundo periodo en Sol mayor. 00:20:23
Y tenemos que empezar esta progresión por las razones que ya hemos comentado en Re menor. 00:20:27
¿Qué tenemos que hacer? Pues hombre, hay que unirlos de alguna manera. 00:20:31
Así que hay que escribir un pequeño fragmento modulante que nos lleve desde la tonalidad de Sol, 00:20:34
que estamos aquí, a la tonalidad de Re menor. 00:20:39
Y eso es precisamente la función que tienen estos compases, estos que tenemos aquí. 00:20:41
Básicamente eso es una pequeña progresión, una vez más, con los motivos que ya conocemos. 00:20:45
Que va... vamos a escuchar este trocito. 00:20:53
Y ahora va a ir a Re. 00:21:03
Bien, y ahora vamos a escuchar el episodio, o el final del episodio, que es, recordemos, el episodio inicial, pero con las voces invertidas. 00:21:04
Do, esto es un sol natural, esto es un fa sostenido, y esto es un fa sostenido. Vale, así que está bien. 00:21:20
Bien, pues esta es la forma en la que se construye el segundo periodo, que como vemos es como el primero, pero intensificado. 00:21:44
Y básicamente solamente ha tenido que escribir nuevas o nuevos estos dos compases. 00:21:50
El resto son transformaciones o derivaciones de lo que ha hecho en el primer periodo. 00:21:57
Como podemos ver, no se puede sacar más con menos. 00:22:02
Después de haber visto este pequeño truco, que en realidad parece muy sencillo, 00:22:09
pero que da muchísimo juego de la inversión contrapuntística o de cómo hacer dos veces lo mismo sin que nos demos cuenta, 00:22:13
que básicamente es lo que ha hecho en este segundo episodio, 00:22:19
igual nos estamos preguntando qué nos espera ahora. 00:22:21
Pues bien, precisamente esta es un poco la idea o la narrativa que tiene estas formas contrapuntísticas en Bach. 00:22:24
Básicamente es siempre dar una vuelta de tuerca más a nuestro motivo o a nuestro sujeto. 00:22:30
Cuando parece que no se puede hacer más complicado, llega Bach y lo hace. 00:22:35
Bien, esto lo vamos a ver en acción en el tercer y último periodo. 00:22:39
Como ya comentamos en su momento, no tiene bloques positivo, sino que arranca directamente con una progresión. 00:22:42
Esta progresión es nueva, es esta que tenemos aquí, que iría desde el compás de la caída en la menor hasta... 00:22:48
No quiero seleccionar esto, quiero coger... Ah, ya que me coge todo. 00:22:54
A ver, bueno... Hasta aquí. 00:22:59
Hasta este punto. Esta progresión es nueva, esta no la hemos escuchado antes. 00:23:05
Sí que es cierto que está alternando imitaciones entre el sujeto por movimiento contrario o invertido y el sujeto por movimiento directo. 00:23:07
Vamos a escucharlo un momento antes de continuar. 00:23:15
Esta progresión se utiliza siempre en este tipo de formas de tres periodos para sacarnos de la tonalidad del relativo y llevarnos de vuelta a la tonalidad inicial, donde prepararemos y realizaremos la cadencia. 00:23:19
Sin embargo, aquí nos llama una cosa la atención, que en realidad la progresión tiene todo el sentido del mundo, pero en lugar de ir a la tonalidad inicial, do mayor, parece que está yendo hacia fa mayor. 00:23:44
¿Y por qué? Pues porque aunque no lo parezca, va a volver a reutilizar de nuevo el primer episodio. 00:23:55
Y recordemos que el primer episodio modulaba de do a sol, es decir, una quinta por encima. 00:24:00
Con lo cual, si queremos ahora terminar la obra en do, pues tendremos que empezar una quinta por debajo, esto quiere decir fa mayor. 00:24:06
De ahí la modulación a fa mayor. 00:24:12
Y bien, ¿y qué va a hacer? ¿Repetir un episodio tal y como lo haya hecho antes? 00:24:14
No, no va a repetir nunca lo mismo, va a ser lo mismo pero diferente. 00:24:17
En este caso en concreto va a utilizar las dos técnicas simultáneamente que hemos visto en esta obra. 00:24:22
Va a utilizar la inversión contrapuntística. 00:24:27
Perdón, no. En este caso no vamos a hablar de inversión contrapuntística. 00:24:32
Va a quedar asesorante con la inversión motívica. 00:24:34
Si aquí teníamos en el primer episodio este fragmento con el motivo en inversión descendente, 00:24:36
en su última aparición lo va a hacer igual pero ascendentemente, que es esto que tenemos aquí. 00:24:43
¿Veis? Exactamente lo mismo, pero en inversión contrapuntística. 00:24:58
Y por supuesto, ¿qué va a hacer el bajo? Pues el bajo va a hacer la inversión motívica de lo que antes hacía el bajo. Es decir, si antes era un bajo en escalas ascendentes, ahora va a ser en escalas descendentes, como esto que tenéis aquí. 00:25:06
increíble verdad 00:25:26
está todo sacado 00:25:36
del mismo motivo 00:25:38
con diferentes técnicas compositivas 00:25:40
lo único que quiere hacer para terminar la obra es la cadencia 00:25:42
que es precisamente lo que hace baja aquí 00:25:45
este pequeño fragmento es un fragmento cadencial 00:25:46
que nos vale para reducir un poco la tensión 00:25:48
que veníamos 00:25:50
creando y 00:25:52
cerrar la obra con su cadencia 00:25:54
pues bien 00:25:57
esta es la manera en la que se puede 00:26:00
estructurar una obra en este estilo contrapuntístico y hemos aprendido cuatro técnicas fundamentales 00:26:02
que son el desarrollo por inversión motivica, el desarrollo por inversión contrapuntística, 00:26:09
la aumentación y las progresiones. Con esto podemos ya escribir invenciones en el estilo 00:26:14
de Juan Sebastián Bach. Vamos a escuchar de nuevo esta obra una vez que ya conocemos 00:26:20
perfectamente su funcionamiento. Un saludo a todos. 00:26:24
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Idioma/s:
es
Etiquetas:
EducaMadrid
Autor/es:
Pablo Suárez
Subido por:
Pablo S.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
447
Fecha:
26 de abril de 2015 - 21:06
Visibilidad:
Público
Centro:
CPR MUS CONS.PROF.DE MUSICA DE MAJADAHONDA
Duración:
28′ 01″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
220.66 MBytes

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