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EL ARTE POP - Contenido educativo

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Subido el 3 de octubre de 2024 por M.concepción G.

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Descubrimos los orígenes y las características de esta corriente artística

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Hoy vamos a explicaros un poquito qué es esta corriente denominada Pop Art, Pop como las palomitas, porque surgían así las obras de arte o por popular. 00:00:03
Vamos a ver en qué consiste. 00:00:16
Para poder descubrir esta nueva corriente artística que os estamos acercando desde el cole, lo primero que os vamos a contar es qué es esta corriente. 00:00:26
Después os vamos a contar el origen de ella, después qué artistas son los más representativos 00:00:37
y por último nos vamos a centrar en uno que es bastante importante dentro de ella, que es Roy Lichtenstein. 00:00:43
Comenzamos por descubrir qué es esto del pop art. 00:00:56
El arte pop, también conocido como pop art, surge a finales del siglo XX. 00:01:04
Se caracteriza porque cogía imágenes u objetos muy populares y muy conocidos 00:01:10
por los medios de comunicación que salían en anuncios, en revistas o incluso en cómic 00:01:16
y que eran muy propios de la vida cotidiana. 00:01:21
Para hacer sus obras lo que utilizaban eran materiales industriales, 00:01:25
grandes placas de metal o carteles que os podéis encontrar por la carretera 00:01:32
de estos que anuncian productos, publicidad ya sea en televisión o en un periódico, 00:01:38
También plasmaban sus obras en artículos de consumo. Podíamos encontrar una obra de arte de pop art en una lata de tomate. También las representaban en ilustraciones de revistas, incluso en vestidos o, como decía antes, en una lata de conservas. 00:01:45
¿Cuándo comienza esta nueva corriente artística? Vamos a descubrirlo. 00:02:03
Esta corriente o este movimiento cultural y artístico surge a finales de 1950 en Inglaterra, en Estados Unidos un poquito más tarde y va a ser muy popular hasta la llegada de la década de los 80, 1980-1985. 00:02:15
Como os decíamos al principio de la presentación, las obras las utilizaban para hacer una crítica social, 00:02:40
porque en ese momento la sociedad era muy consumista, es decir, que compraban de manera compulsiva todo lo que se les ofrecía. 00:02:46
Todo giraba en torno a esa compra y a esa venta y los artistas de esta corriente nueva querían protestar contra esa manía de comprar todo. 00:02:54
En aquel momento los artistas hacían uso de cualquier material o de cualquier objeto que representase el consumismo. Si se hacía muy famosa la Coca-Cola o la Pepsi pues intentaban reflejarla en sus obras como algo que se estaba consumiendo en grandes cantidades. 00:03:08
¿Qué es lo que caracteriza a este movimiento? 00:03:31
Bueno, pues la característica más importante es que consistía en seleccionar objetos populares, como decíamos antes, 00:03:38
quitarlos de donde estaban representados y combinarlo con otros elementos para dar nuevas imágenes y nuevas obras de arte. 00:03:46
Además, las obras reflejaban la crítica a ese consumismo del que hablábamos antes, a la importancia de la imagen y a la importancia de la moda. 00:04:00
Y por último, el movimiento se caracterizó por representar una forma de protestar contra lo que se consideraba el arte tradicional hasta ahora, 00:04:10
que era una imagen muy real de lo que se pintaba, era muy idéntico a lo que se estaba representando. 00:04:27
El cambio con el pop art es que tenía otro tipo de aspecto, se parece más, si os fijáis, a imágenes de cómic, propiamente dicho, o de dibujos animados. 00:04:36
Todas las corrientes artísticas tienen una serie de artistas que son los más conocidos por plasmar sus obras de arte de acuerdo con esta corriente 00:04:48
Y así nos vamos a encontrar varios 00:05:08
Entre los precursores de esta corriente o los artistas que comenzaron con esta corriente 00:05:11
Nos encontramos con Andy Warhol que es el más conocido, que fue el que comenzó con el pop art en la zona de Inglaterra 00:05:21
Luego nos encontramos con Roy Lichtenstein, que es el que comenzó este arte en la zona de Estados Unidos. Y por último podemos hablar de Tom Wesselman. Pero no todos son hombres dentro de esta corriente. También hay mujeres muy importantes como son Pauline Botti, Evelyn Axel y Yayoi Kusama. 00:05:29
Os puedo contar como curiosidad que Yayoi consideraba que Andy Warhol le había robado su idea de este arte, con lo cual ella se encerró en su estudio y cerraba ventanas y puertas para que nadie pudiese ver lo que estaba creando hasta que lo hubiese terminado. 00:05:52
Y ahora que os he contado un poquito las ideas principales de este arte, os voy a poner un vídeo en el que otro profe os cuenta esta misma corriente artística y ahonda un poquito más para que sepáis muchas más cosas sobre ella. 00:06:11
Bienvenidos a una nueva sesión de Un Procesor. Yo soy Óscar y hoy vamos a hablar de el pop art. ¿Qué es el pop art? 00:06:30
Bien, el pop art es un movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de imágenes y objetos de la cultura popular, 00:06:42
Casi siempre tomados de los medios de comunicación de masas 00:06:51
Como pueden ser anuncios publicitarios, revistas, cómics, el cine 00:06:56
O de la realidad cotidiana 00:07:03
Es decir, ellos cogen estos objetos, estas imágenes 00:07:06
Las transforman y crean una nueva obra de arte 00:07:10
De hecho, el movimiento surgió a finales de los años 50 en Inglaterra 00:07:13
pero tomó mucha más fuerza a finales de los años 60 en Estados Unidos. 00:07:18
El pop art se valía de materiales industriales, carteles publicitarios, artículos de consumo masivo, 00:07:24
ilustraciones de revistas, muebles en serie, vestidos, latas de conserva, 00:07:33
para, como decía antes, modificarlos y crear una nueva obra de arte. 00:07:40
Vayamos ahora a ver un poco las características del pop art. 00:07:45
La primera característica sería sacar imágenes u objetos de su contexto. 00:07:49
Es habitual para los artistas que cogían imágenes u objetos y los sacaban de su contexto 00:07:53
para, como decía antes, retocarlos o combinarlos de forma distinta 00:08:01
y conseguir resaltar alguna cosa que antes parecía banal, con su mismo materialismo. 00:08:06
El pop art intenta retratar y criticar a la sociedad caracterizada por el consumismo, el materialismo, el culto a la imagen, la moda. 00:08:13
Ellos intentan criticar porque creen que es superficial. 00:08:25
Tres, ironía y sátira. Usan la ironía y la sátira para criticar y cuestionar los valores de la sociedad de consumo. 00:08:29
4. Reacción a los cánones tradicionales. De hecho, los artistas de pop art intentan reaccionar frente a los cánones de las bellas artes establecidos en su época. 00:08:37
Cinco, cultura de masas. Estos artistas se inspiran en la cultura de masas. Los artistas acuden a aquello que se convierte en símbolo de la civilización. Es decir, usan esos nuevos símbolos de la civilización para hacer su arte, ya sean ídolos de medios de comunicación, políticos, deportistas, etc. 00:08:50
6. La belleza. Ellos creen y apuestan que la belleza se puede encontrar en cualquier parte, cualquier objeto, por más cotidiano que sea, puede llegar a tener su parte de belleza. 00:09:15
7. Descontextualización. Es lo que decíamos al principio. Sacar objetos o imágenes de su contexto para, al retocarlos y manipularlos, crear una nueva pieza, una nueva obra de arte. 00:09:31
8. Virtuosismo. Estos artistas niegan el virtuosismo. No creen que el proceso creativo deba ser un suplicio, deba ser doloroso, ni un proceso largo, sino que creen que cualquier persona puede llegar a ser artista. 00:09:44
Lo típico de Andy Warhol, de que cada persona puede tener sus 15 minutos de gloria. 00:10:03
9. Incongruencia. 00:10:08
Y a través de estas imágenes incongruentes y provocadoras, ellos intentan, en cierta manera, destruir esa sociedad de consumo. 00:10:11
Plantarle a la cara a la sociedad de consumo en que se está equivocando. 00:10:22
Y 10. Provocación muy ligado con lo anterior. 00:10:26
ellos cuestionan la idea de originalidad, creen que ya está todo inventado 00:10:28
es por eso que descontextualizan y cogen dos piezas distintas 00:10:33
las ensamblan y crean una nueva pieza de arte 00:10:38
hemos visto pues un poquito que fue el pop art y que características tiene 00:10:41
vayamos ahora a nombrar algunos de los artistas más importantes del movimiento 00:10:46
como podrían ser el famosísimo Andy Warhol o Roy Lichtenstein 00:10:50
o Robert Lautzenberg o Jasper Jones. 00:10:55
Pues amigos, espero que os haya gustado e interesado 00:10:59
este breve resumen de lo que fue 00:11:02
y qué características tenía el pop art 00:11:04
y como siempre recordaros que en nuestra página web 00:11:06
unprofesor.com encontraréis algunos ejercicios 00:11:09
que os hemos preparado de este tema 00:11:13
así como otros temas que os podrían interesar. 00:11:14
Si pues, sin nada más que añadir, me despido de vosotros 00:11:17
hasta una nueva sesión de Un Profesor. 00:11:20
Muchas gracias. 00:11:23
Ya hemos visto en qué consiste. Hemos conocido los orígenes, hemos descubierto los principales artistas y ahora nos toca centrarnos en uno de ellos. 00:11:23
Nos vamos a poner a descubrir a Roy Lichtenstein. Como os decíamos al principio de la presentación y por el medio, hay como dos figuras muy representativas dentro de esta corriente. 00:11:35
Una de ellas es la que comienza el pop art en Inglaterra, que es Andy Warhol, y Roy Lichtenstein es el que comienza o impulsa esta corriente artística en la zona de Estados Unidos. 00:11:52
Y se caracterizó por sus imágenes muy muy parecidas a los cómics y por intentar pintar con una técnica en la que se utilizan un montón de puntitos muy juntos o de distintos tamaños que al ver la imagen parece que está pintada, pero si nos acercamos a ella vemos que son solo puntitos. 00:12:05
Os dejamos con dos vídeos que os explican un poquito más toda la vida y todo el arte de este artista. 00:12:29
Roy Lichtenstein, figura infaltable, reconocido por sus impecables pinturas, plasmó una reflexión de la sociedad de consumo y la industria cultural de masa. 00:12:40
El trabajo no es acerca de la forma, es acerca del ver. 00:12:57
Noé Lichtenstein expandió las fronteras del mundo del arte con un estilo gráfico novedoso y atribuido. 00:13:22
Utilizó cortornos gruesos, colores sólidos y la técnica Vendée, puntos de color separados entre sí que provocan un efecto de capa de color sólida en el ojo humano. 00:13:51
Y ahora que sois todos unos expertos y expertas en esta nueva corriente artística 00:14:02
y en cómo pintaban los artistas propios de esta cultura, solo nos toca ponernos a crear. 00:14:13
Autor/es:
Conchi González
Subido por:
M.concepción G.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
2
Fecha:
3 de octubre de 2024 - 21:03
Visibilidad:
Clave
Centro:
CP INF-PRI MIGUEL HERNANDEZ
Duración:
14′ 27″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
340.67 MBytes

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