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DefensaProyecto0126_ATGC - Contenido educativo

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Subido el 22 de enero de 2026 por Alejandro P.

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Vale, procedo a enseñarte el DNI para identificarme, que soy yo. 00:00:08
Ahí bien, ¿no? 00:00:15
Sí. 00:00:16
Vale, y procedo a empezar la presentación. 00:00:17
Vamos a compartir pantalla. 00:00:24
¿Me ves, no? 00:00:27
Sí, funciona bien. 00:00:29
Vale. 00:00:30
Y vamos a empezar la presentación. Aquí tenemos el título, que es meramente visual. Ahora, introducción. Este proyecto trata de la concepción y la incorporación de un nuevo personaje, de un modelo 3D y su incorporación en el mundo de los Pokémon. 00:00:31
Mezclando la temática de mitología griega, empezando por el dios griego de la guerra Ares, con esa idea introduciéndolo al universo de Pokémon. 00:01:02
Vamos a ver en este proyecto, desde su concepción hasta su resultado final, añadiendo puntos más visuales como pueden ser una carta Pokémon del resultado final 00:01:17
o un concepto artístico más, por así decirlo, más cercano a lo que sería la temática de Pokémon, más fiel. 00:01:27
La concepción del personaje, le voy a contar la historia. Antiguamente, hace 3.000 años, hubo una gran guerra Pokémon 00:01:41
y surgió esta figura para terminar con el conflicto. Y cuenta la leyenda que en tiempos de conflicto 00:01:49
volverá a surgir para formar parte y decantar la balanza hacia el lado que le elija, puesto que sus motivaciones son 100% egoístas. 00:01:59
En los últimos indicios dicen que siempre va a estar del lado del que defienda su hogar. 00:02:09
Como podrá ver en pantalla, algunos de los conceptos del personaje que he tenido en cuenta, como pueden ser los colores a la hora de hacer plantas y demás cosas, 00:02:17
la lanza y el escudo 00:02:28
que son plantas autóctonas 00:02:32
de la zona de Grecia para darle más realismo 00:02:33
como son la lanza 00:02:36
una rama de olivo 00:02:37
y el escudo 00:02:38
que sería una hoja de vid 00:02:41
en pantalla pueden ver 00:02:43
diferentes bocetos que he ido realizando 00:02:47
y que podrán ver 00:02:50
que en el boceto inicial 00:02:52
que es este 00:02:54
el modelo 00:02:55
tenía algo parecido a un casco de partano 00:02:58
pero dadas decisiones técnicas que se han ido tomando después del proceso inicial, se ha decidido quitar el casco y poner únicamente los mechones de pelos que van a ver en el resultado final. 00:03:00
Yo no creo que haya tenido unas referencias visuales directas, porque no he encontrado ningún proyecto que sea exactamente o que se asemeje muchísimo, pero sí he encontrado bastantes similares. 00:03:16
Entonces, a la hora de hablar de proyecto, en el proyecto de ejemplo que hay en el aula virtual y a la hora de centrarnos más en el modelo, podría ser el modelo que tiene en pantalla, que es un Pokémon de una generación posterior, bueno, posterior no, puesto que este Pokémon sería para incluirlo en la generación que viene ahora, pero ya hablaré de eso más adelante. 00:03:29
O sea, he podido ver referencias visuales del concepto, puesto que el mundo Pokémon es muy grande y hay muchas referencias, tanto de cartas como de escenarios como de modelos. 00:03:51
Les voy a explicar por encima un poco el proceso de modelado que he llevado, que es que todas las mallas han sido creadas, todos los modelos han sido creados a partir de objetos básicos, 00:04:02
como pueden ser un cubo, un cilindro, una esfera o un rombo. Y algunos planos que, por ejemplo, he usado para hacer las hojas, para hacer el fondo de la escena, 00:04:22
a la que le he ido añadiendo diferentes materiales que he ido creando para darle una visión tanto más de anime o cartoon, como más texturas, como más realistas, como puede ser el cetro de la lanza o más asemejando a la plastilina, como puede ser el terminado del modelo. 00:04:37
Otros procesos que he tenido que llevar a cabo es, por ejemplo, el proceso de rigging, comúnmente llamado como el esqueleto del modelo, que he tenido que realizarlo para realizar la animación. 00:05:00
La animación, he optado por hacer una animación muy simple que se basa en el movimiento de las manos y de la lanza, dejando al modelo en posición de ataque. 00:05:14
La iluminación se basa en un punto de luz que incide directamente sobre el objetivo y sobre la escena, creando así profundidad y diferentes sombras. 00:05:24
Y para el concepto artístico he decidido, como he mencionado anteriormente, realizar algo más fiel a lo que sería la temática Pokémon. 00:05:37
Aunque el boceto se ha hecho a mano, es verdad que se ha terminado en ordenador para su terminación. 00:05:46
algunas de las metodologías que he ido usando 00:06:02
durante este proceso desde la concepción 00:06:07
de la idea 00:06:09
que por ejemplo ha sido pues he ido mirando 00:06:09
diferentes tipos de 00:06:12
de cabezas de jabalí, diferentes 00:06:14
diferentes 00:06:17
plantas 00:06:19
diferentes 00:06:20
hojas de 00:06:23
colores y diferentes 00:06:24
cosas, para así 00:06:27
incluirlo en los modelos 00:06:29
en los bocetos y ir dibujándolos 00:06:30
Una vez que ya tenía diferentes tipos de bocetos, he elegido el que yo creía que era más conveniente para el resultado final que yo esperaba y he empezado a modelar todo. Como he dicho anteriormente, todo basándome y empezando desde formas primitivas. 00:06:32
Primero realicé la cabeza y el cuerpo del modelo 00:06:48
A la que le fui añadiendo diferentes detalles 00:06:57
Y una vez que ya estaba todo modelado 00:06:59
Le fui metiendo las texturas tanto de color 00:07:04
Como texturas de color al modelo 00:07:08
Al entorno, a las diferentes armas 00:07:13
al escudo y a todos los procesos que he tenido que llevar. 00:07:18
Una vez que ya estaba texturizado, he realizado el proceso de rigging, 00:07:22
como he dicho anteriormente, para la animación del modelo, 00:07:27
que se ha basado en una animación muy sencilla, 00:07:29
tanto de la lanza como de las manos, como un seguimiento de cámara. 00:07:33
Para su posterior renderizado, he optado por un renderizado 00:07:39
con una secuencia fotográfica para su posterior montaje en el software de DaVinci. 00:07:43
Una vez que ya tenía el renderizado realizado, he empezado con la creación de la carta. He partido desde una carta en blanco a la que mediante capas en el software de Photopea le he ido añadiendo diferentes capas, tanto de imagen que me he ido descargando de internet como capas de texto. 00:07:47
Y la imagen final que pueden apreciar en la pantalla, que es una de las imágenes del renderizado final. En mi opinión, el producto encajaría muy bien en el universo de Pokémon, puesto que no hay ningún producto, no hay ningún espécimen similar, tanto en sus funciones como básicamente es el de batallar, como con su motivación egoísta. 00:08:09
Entonces, al no haber nada parecido, pues yo creo que podría encajar muy bien, dado que no sería algo novedoso. Lo podríamos encajar tanto en la décima generación en videojuegos que va a salir próximamente, como en el anime, haciendo así una referencia visual súper clara. 00:08:41
Lo que sería una animación del anime, haciéndolo canónico o no canónico dependiendo ya de decisiones técnicas que se escapan a mi control. 00:09:03
He decidido realizar este tipo de proyecto puesto que a mí en un futuro me gustaría dedicarme al modelado tanto de personajes como de entornos 3D. 00:09:20
entonces he creído que era un buen momento para empezar 00:09:29
los softwares elegidos han sido elegidos 00:09:33
o bien por su utilización previa en clase 00:09:36
o porque ya los conocía con anterioridad 00:09:39
o bien porque he decidido empezar a formarme en ellos 00:09:43
puesto que son software que quiero manejar 00:09:47
en mi futuro profesional 00:09:49
como ya he dicho anteriormente 00:09:52
los objetivos finales del proyecto 00:09:56
es la concepción del personaje 00:09:58
su modelado y un vídeo de animación final con conceptos supervisuales como pueden ser el concepto artístico antes explicado o la carta antes explicada. 00:10:00
Todo esto me lleva a concluir que, aunque los resultados y los objetivos han sido resueltos, y los resultados han sido resueltos, se podía haber resuelto con mayor eficacia y con un resultado más óptimo. 00:10:14
Pero también he de admitir que durante el proceso de realización del proyecto me han ido surgiendo algunos problemas y algunos obstáculos que he tenido que ir solventando, como puede ser la desproporción del modelo a la hora de dibujarlo que se ha visto reflejada en el modelado. 00:10:42
Y en algún punto he tenido que modelarlo a vista alzada. También he tenido algún obstáculo a la hora de hacer el esqueleto y de emparentarlo con el modelo, puesto que en Blender, si no tiene las proporciones suficientes y no son suficientemente grandes, no se empareja bien. 00:11:05
Entonces eso también se ha visto reflejado a la hora de la animación en retrasos y descoordinaciones. 00:11:29
Aunque también he de admitir que el problema más grande que he tenido que solventar es a la hora de hacer el renderizado de la secuencia fotográfica y exportarlo a DaVinci, el software no me lo reconocía como secuencia fotográfica. 00:11:38
Entonces, he tenido que ir añadiendo los fotogramas uno a uno a la línea de tiempo. Con todo esto, el proceso se ha ralentizado y no ha tenido el resultado tan óptimo y tan definido y con un estándar de calidad tan alto que a lo mejor a mí me gustaría. 00:11:55
Aún así, puedo decir, como he dicho anteriormente, que los resultados son óptimos, son viables. También puedo concluir que, dada mi inexperiencia, este proceso ha llevado más tiempo del necesario si hubiera tenido más experiencia y también el resultado hubiera sido mejor, con más experiencia, evidentemente. 00:12:13
Ahora voy a proceder a enseñar algún, en la escena final, que la tengo aquí, si no me equivoco, directamente desde el software de edición, desde el software de modelado. 00:12:40
Como pueden ver, aquí está la escena, aquí estaría el modelo, el cual si acercamos podemos ver lo que estaba hablando antes de la textura más propia de la plastilina. 00:12:57
plastilina. Podemos ver ahí diferentes texturas como pueden ser las columnas o pueden ser la 00:13:17
textura de la lanza, a ver si consigo en lanzarla, como puede ser la textura de la lanza y ahora vamos 00:13:27
a proceder a enseñarles la animación previa, el proceso de animación que he conseguido hacer, 00:13:34
que es este. Como habrán visto, como he comentado anteriormente, va con un poquito 00:13:42
de retargo, pero eso no quita que el resultado haya sido óptimo. Y como podrán ver al final 00:13:56
de la secuencia de vídeo, esta sería mi carta, que aquí la pueden ver más alta. 00:14:06
Toda esta información está en el proyecto metida y explicada en la memoria, por si tienen alguna duda. De todas maneras, por si tienen alguna duda, vamos a pasar a preguntas del tribunal. 00:14:12
Me parece. 00:14:31
Me parece. 00:14:41
Sí. 00:14:42
Muy bien. Pues yo te voy a hacer algunos comentarios de algunas cosas que no… 00:14:42
Si me las puedes explicar un poquillo mejor, que a lo mejor no me entero yo. 00:14:49
Por ejemplo, dentro del tema este del sector productivo, de dónde tú lo ubicarías… 00:14:52
Sí. 00:14:58
Esa parte no me ha quedado muy clara. En fin, si sería parte de un videojuego o esa parte… 00:14:59
Al final, tanto para el videojuego como para hacerlo en una secuencia de animación, como podría ser el anime, el clásico anime de Pokémon que es mundialmente conocido, como había que modelarlo, pues lo podrías meter en los dos apartados. 00:15:04
Es verdad que para el proceso de meterlo en un videojuego ya lo tendrías que exportar y meterle código para que se moviera y para que respondiera a la mecánica del videojuego. 00:15:21
Y otra cosa te iba a preguntar también. Al principio has dicho que la historia del personaje y tal, ¿esa parte para incluir al personaje en el videojuego te la has inventado tú o te has pasado en algo? Me has dicho que te ha pasado en la mitología griega y tal, pero la historia del personaje, que hayas hecho un pequeño guión cortito, ¿esa parte es tuya? 00:15:34
A ver, es verdad que para la concepción del personaje he pensado en juntar lo que es la mitología griega, que es el dios griego de la guerra, Ares, con el universo de Pokémon y luego la historia del Pokémon, que no lo he dicho anteriormente, que se llama Arkapros, el nombre viene de la combinación de Pokémon y en griego de guerra. 00:15:57
no os voy a engañar 00:16:24
para eso me he inspirado y le he preguntado 00:16:26
a HGPT 00:16:28
no os voy a engañar 00:16:30
pero luego la historia ha sido de mi 00:16:31
la he pensado yo, porque yo he creído 00:16:33
que dado mi conocimiento 00:16:36
en lo que sería el universo 00:16:38
tampoco voy a necesitar 00:16:40
buscar mucho 00:16:41
puesto que es una saga que a mi me gusta mucho 00:16:42
y sé bastante sobre ella 00:16:46
si bueno 00:16:48
pero simplemente me ha llamado la atención 00:16:49
que introduce al personaje 00:16:51
ya tiene su propia historia previa 00:16:53
antes de incluirse dentro del videojuego 00:16:54
o sea tiene su propia historia 00:16:57
antes de entrar en la historia principal 00:16:58
claro porque 00:17:00
si esa pequeña historia previa era tuya 00:17:01
era mía 00:17:05
100% 00:17:06
para darle más profundidad 00:17:09
por así decirlo al personaje 00:17:11
y construir mejor lo que es la idea del personaje 00:17:12
vale 00:17:15
y ya que no como algo malo 00:17:16
simplemente como una curiosidad 00:17:19
La parte de... ¿Para qué has utilizado la inteligencia artificial entonces? ¿Para qué te ha servido? 00:17:20
Para buscar algún fallo, por ejemplo, antes he mencionado que, dadas las proporciones en las que estaba realizando el modelo, no se emparentaba bien el esqueleto con el modelo. 00:17:26
Entonces, para preguntar por fallos, sí que he usado la inteligencia artificial o para usar datos concretos. 00:17:42
qué podría estar generando 00:17:49
qué problema podía estar pasando 00:17:50
al tener ese problema 00:17:53
claro, claro 00:17:54
¿por qué? porque si 00:17:55
teóricamente todo estaba bien hecho 00:17:57
me estaba dando fallos 00:18:00
¿y a qué conclusión has llegado con eso? 00:18:04
eso me llevó a un enlace 00:18:06
de un foro donde decía 00:18:08
que era un fallo de Blender 00:18:10
que era un bug del software 00:18:12
que si no tiene ciertas proporciones 00:18:14
y es suficientemente grande 00:18:16
como que no lo detecta bien 00:18:17
entonces ahí lo que tuve 00:18:19
el tamaño de las dimensiones del modelo 00:18:20
tanto del modelo como del entorno 00:18:23
que no lo he dicho anteriormente 00:18:25
pero que 00:18:27
cuando me di cuenta de eso también 00:18:28
tarde más, también 00:18:31
fue un problema porque yo ya tenía 00:18:33
el modelo hecho, al reescalarlo tuve que 00:18:35
volver a reescalar los pesos del modelo 00:18:37
para que una vez animado, aunque la animación 00:18:39
sea corta, no se rompiera la malla 00:18:42
y no se deformara 00:18:43
al menos hemos sacado de ahí esa conclusión 00:18:45
que hay que tener unas conclusiones mínimas 00:18:49
para que ese problema, pues bueno 00:18:51
claro, en el futuro no tendré ese problema 00:18:52
y luego, alguna otra cosa 00:18:55
también, alguna duda también 00:18:57
que tengo yo, por ejemplo, has dicho que no te dejaba 00:18:59
DaVinci importar 00:19:01
como secuencia, ¿no? 00:19:04
sí, que has tenido que hacer 00:19:06
¿y cuántos fotogramas en total han sido? 00:19:07
168 me parece 00:19:11
que han sido 00:19:11
y eso lo busqué y no me 00:19:12
así me metí en la nomenclatura de los archivos y lo hice secuencial desde ya directamente de 00:19:17
la carpeta que hay una carpeta que se llama frame for frame por frame en el proyecto y 00:19:26
le estoy estuve un rato intentando cambiarle el nombre probando y al final no lo conseguí 00:19:32
y ya como era la hora de la entrega lo tenía que entregar decidí hacer eso 00:19:37
Ya la última cosa 00:19:42
El tema de la iluminación 00:19:45
Sí que me ha parecido que estaba un poquillo oscura la escena 00:19:47
Ahí en la escena 00:19:50
A lo mejor es también por el brillo de la pantalla 00:19:52
No lo sé, pero 00:19:54
El tema de la iluminación 00:19:55
¿Te has basado en algún esquema o simplemente has colocado 00:19:56
Tú las luces que has considerado 00:19:59
Y hasta la hora de iluminar la escena 00:20:01
He intentado 00:20:03
Que sea 00:20:05
He intentado reflejar un atardecer 00:20:06
Vale, sí, me parecía que la sombra 00:20:09
se veía mucho las sombras 00:20:12
de los que el sol estaba abajo 00:20:13
como si el sol estuviera claro 00:20:16
como si estuviéramos para abajo 00:20:18
bueno 00:20:19
pues ya está, por mi parte 00:20:22
por mi parte eso sería todo 00:20:25
si te parece damos por finalizada aquí 00:20:27
la exposición 00:20:29
y ahora nos despedimos 00:20:30
vale 00:20:33
Idioma/s:
es
Materias:
Imagen y Sonido
Niveles educativos:
▼ Mostrar / ocultar niveles
  • Formación Profesional
    • Ciclo formativo de grado superior
      • Primer Curso
      • Segundo Curso
Autor/es:
ALEJANDRO PEÑA
Subido por:
Alejandro P.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
1
Fecha:
22 de enero de 2026 - 20:37
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
00′ 13″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
136.93 MBytes

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