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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 8/3/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 10 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

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Bueno, vamos a empezar la clase de hoy. 00:00:01
Vamos a pasar lista antes de... 00:00:07
A ver, hoy es martes, ¿no? 00:00:11
8 de mayo, de marzo. 00:00:16
El Día Internacional de Nosotras, de las Mujeres. 00:00:19
Felicidades a todas. 00:00:22
Entonces, aquí está, 10 de la mañana a 11 y media. 00:00:26
Están Carlos, Maturén y Claudia 00:00:33
Están ustedes dos 00:00:40
Entonces, mira, en la clase de hoy, ya vamos a empezar ya hoy 00:00:48
Con una etapa nueva que se llama El Renacimiento 00:00:51
¿Vale? Entonces aquí vamos a ver algunos rapidito 00:00:54
Porque hay que... Este trimestre es bastante largo 00:00:57
Y entonces vamos a ver cosas generales 00:01:01
O sea, aspectos generales 00:01:05
Muy rápido 00:01:07
porque 00:01:09
como ya les he dicho antes 00:01:11
el tema es largo 00:01:13
vamos a ver la música 00:01:14
los conceptos generales 00:01:16
vamos a ver la música inglesa del siglo XV 00:01:19
con sus características generales 00:01:21
la música inglesa 00:01:24
con la figura de Don Stable 00:01:25
Don Stable 00:01:27
la música en los países borgoñones 00:01:28
con la figura de 00:01:31
Banchua y Dufay 00:01:33
¿entienden? 00:01:35
entonces una pequeñita 00:01:37
introducción. Los siglos XV y XVI fueron periodos de cambios en la cultura, la literatura, 00:01:39
la música y el arte europeo. O sea que esos siglos ya empezó a haber cierto cambio. Y 00:01:46
esto dio lugar al florecimiento de la cultura y este florecimiento y este reconocimiento 00:01:54
de la cultura, se va a recibir el nombre de renacimiento. Bueno, el concepto de renacimiento 00:02:00
viene del francés renaissance, que fue formulado a mediados del siglo XIX por el historiador 00:02:09
Julian Michelet, en su obra Renaissance et Reforme, publicado en 1855. Y entonces es 00:02:18
un término que está designado para, que se utilizó para designar el periodo histórico 00:02:27
posterior a la Edad Media, ¿vale? Entonces, ese periodo posterior a la Edad Media se va 00:02:34
a llamar Renacimiento, ya como les había dicho antes. Para los eruditos, los artistas 00:02:39
de Renacimiento significaba la restauración del saber, los ideales, los valores de la 00:02:46
Grecia y Roma, y todos continuaron cierta tendencia de la Edad Media, pero también 00:02:53
introdujeron nuevas tecnologías. Ahora vamos a ver qué pasa en la música. Bueno, los 00:03:00
músicos desarrollaron un nuevo tipo de contrapunto. Ejercieron un control estricto de la disonancia 00:03:08
e hicieron uso permanente de sonoridades más agradables. Recuerda que siempre hay que pensar 00:03:14
lo que pasó en la etapa anterior, en la etapa anterior que era lo más importante en ese 00:03:21
aspecto de la armonía, era la consonancia, ¿a que sí?, que se trabajó mucho la consonancia, 00:03:28
ahora, en siglo XV, en esta época, pues se va a trabajar más las sonoridades agradables, 00:03:36
Entonces, concibieron métodos nuevos para escribir la música polifónica 00:03:46
Que ponían de manifiesto una mayor igualdad entre las voces 00:03:52
Y una textura más variada en el uso de la imitación y la homofonía 00:03:55
Todo eso es lo que vamos a hacer en esta edad 00:03:59
Les estoy diciendo todo lo que se va a hacer 00:04:02
Los compositores se apoyaron en los ideales griegos 00:04:03
Y se esforzaron por reflejar en sus melodías 00:04:06
Los cantos, las inflexiones, los ritmos y los significados de palabras 00:04:08
También aparece la invención de la imprenta 00:04:13
Que es un hecho importantísimo 00:04:17
Ya que la música fue más accesible 00:04:20
O sea, la música escrita fue más accesible 00:04:23
Y se creó un mercado para los músicos amateos 00:04:25
Que podían cantar o interpretar para recrearse en su actividad social 00:04:29
O sea, por eso es que fue tan importante la invención de lo que es la imprenta 00:04:33
Esta demanda estimuló nuevos tipos de canciones profanas 00:04:39
y aumentó la música instrumental. 00:04:43
También en el Renacimiento había un interés por lo individual 00:04:47
y esto dio lugar a una mayor relevancia de los compositores. 00:04:52
Todo este planteamiento anterior ha tenido efectos en la música. 00:04:58
Ahora vamos a ver, en el Renacimiento hay un movimiento importantísimo 00:05:01
que se va a llamar, ustedes lo conocen por alguna causalidad, 00:05:09
No lo vieron en... ¿Cuál fue el movimiento intelectual más importante de este periodo? 00:05:12
No, eso es en el 18. 00:05:20
El humanismo. ¿Tú no lo has dado en...? 00:05:24
Sí, pero el humanismo será... 00:05:26
Sí, pero aquí fue donde empezó. Guapo. 00:05:29
Empezó aquí en esta... El humanismo. 00:05:34
Bueno, el humanismo, el movimiento intelectual más característico del Renacimiento. 00:05:38
Consistió en la revitalización de la sabiduría antigua, en particular de la gramática 00:05:41
De la retórica, la poesía, la historia y la filosofía moral 00:05:48
¿Cuáles fueron los rasgos más sobresalientes de este movimiento? 00:05:53
Pues, muy importante, el antropocentrismo 00:05:58
Antropocentrismo, que era la importancia del hombre y la consideración de su inteligencia 00:06:01
El interés filológico por las lenguas 00:06:07
El interés por los autores grecolatinos, el reconocimiento del valor de la razón humana y la legitimación del deseo de fama, gloria y prestigio. Esos eran valores paganos que antes estaban negativizados, ¿vale? Que antes eso era... 00:06:11
Ahora, interés por la teoría griega. 00:06:26
Bueno, este periodo supuso también un aumento del interés de la música del pasado. 00:06:32
Por ejemplo, el humanismo en cuanto a la música, se volvió a leer los tratados de música de Boesio como texto clásico 00:06:40
y no como un fundamento para la enseñanza profesional. 00:06:47
y con todo esto se puede añadir que comienza un nuevo estudio 00:06:50
de lo que es la teoría musical de la antigua griega. 00:06:54
O sea que se vuelve al pasado, como decíamos anteriormente. 00:06:58
Además, al poco tiempo se volvieron a descubrir manuscritos 00:07:04
que llegaron a Occidente gracias a emigrantes griegos 00:07:08
o a los buscadores italianos, griegos sobre todo músicos. 00:07:12
aquí se incluyen los escritos de Aristides Quintiliano 00:07:16
Cleónides 00:07:21
y uno atribuido a Plutarco 00:07:22
así como los escritos de Aristóteles 00:07:25
o sea la política 00:07:27
y la de Platón, la república, las leyes, etc. 00:07:28
todos estos escritos fueron traducidos al latín 00:07:32
o sea que fíjense todas las cosas 00:07:34
todas las cosas 00:07:37
que todos estos planteamientos 00:07:38
todos estos elementos que he planteado 00:07:40
lo vimos en 00:07:43
Lo habíamos visto antes, ¿no? En Grecia. ¿Lo recuerdan? Que habían escritos teóricos y escritos prácticos. Bueno, todos esos escritos ahora se volvieron a... están dándose a conocer. Salen a la luz ahora, otra vez. 00:07:44
Gafurio, Fraschino Gafurio, fue un músico erudito que poseyó algunas de esas traducciones 00:08:02
y de esta manera incorporó parte importante de la sabiduría y teoría griega a sus obras principales 00:08:11
los escritos de Gafurio fueron los escritos más influyentes 00:08:18
relativo a la música de finales del siglo XV y comienzos del XVI 00:08:23
esos fueron hasta ahora los más influyentes 00:08:28
Esto es escrito junto a las tradiciones y comentarios publicados en algunas de las obras antes mencionadas, lo que hicieron fue estimular nuevos pensamientos en materiales como los modos, las consonancias, la disonancia, el ámbito y elementos del sistema tonal, la afinación, 00:08:30
las relaciones entre las palabras 00:08:51
entre lo que era palabra y música 00:08:53
esa relación de texto-música 00:08:56
la armonía de la música, el hombre 00:08:57
la mente y los codos 00:08:59
¿vale? 00:09:01
esto es un preámbulo, ahora vamos a ver 00:09:03
el renacimiento musical 00:09:05
bueno, el renacimiento musical 00:09:07
a finales del siglo XV y principios XVI 00:09:11
en todas las cortes europeas 00:09:14
se establecieron capillas 00:09:16
con ricos recursos 00:09:18
o sea que, por ejemplo 00:09:20
los papas, los emperadores 00:09:22
los reyes y los principales 00:09:24
y los príncipes, perdón 00:09:26
competían entre ellos para 00:09:28
disponer de los servicios de eminentes compositores 00:09:30
o sea, entre ellos había una competencia 00:09:32
por ver cuál era 00:09:34
para tener 00:09:36
los músicos más 00:09:38
más 00:09:39
¿cómo se llama? más importantes 00:09:40
los que más prominentes fueran 00:09:43
estos músicos contribuían 00:09:45
al entretenimiento profano de la corte 00:09:48
y acompañaban a los gobernantes a sus 00:09:50
viajes, por tanto 00:09:52
En los siglos XIV y XV, la mayor parte de los compositores se educaron como niños cantores, 00:09:53
en coro y fueron contratados en las capillas de la iglesia y capillas cortesanas. 00:09:59
En algunas catedrales y capillas, las escuelas corales no solo se enseñaba a cantar, 00:10:06
también impartían clases de teoría, de gramática, matemática y otras asignaturas. 00:10:10
Ahora, los centros más importantes de formación musical estaban en el norte del país 00:10:21
Y esto dio lugar a que los gobernantes italianos trajeran de forma regular a sus ciudades los músicos de mayor talento, por ejemplo en Flandes, en Francia y en países bajos. 00:10:25
Dentro de las cortes que contrataban músicos 00:10:35
Se encuentran 00:10:38
Las principales cortes 00:10:39
Que 00:10:41
¿Cómo se llama? Que contrataban a esos músicos 00:10:42
Por ejemplo, tenemos la corte de los Medici 00:10:45
La corte de 00:10:48
¿Cómo se llama? 00:10:50
Ah, que ahí tenían 00:10:52
Respaldaron a los músicos franco-flamencos 00:10:53
Como Heysen, Isaac 00:10:56
Jacques Arcadel 00:10:57
Así como pintores y escultores 00:11:00
también había otra corte que se llamaba 00:11:03
los Esforzas que gobernaron en Milán 00:11:06
y estos contrataron 00:11:08
a músicos y cantantes 00:11:10
de cámaras y de capillas 00:11:12
así como otras 00:11:14
también estaba la corte de Ferrara 00:11:16
la corte de Mantua también 00:11:18
que también no solo contrataban a músicos 00:11:20
también contrataban por ejemplo 00:11:22
a arquitectos, a pintores 00:11:24
o sea que ellos estaban 00:11:25
en todas estas cortes 00:11:28
estaban al tanto de lo que era 00:11:29
el ámbito cultural 00:11:32
del país 00:11:34
entonces la presencia de diversos países 00:11:35
de diversos músicos 00:11:40
o sea, la presencia de músicos 00:11:41
de diferentes países, pues dio lugar 00:11:44
a que los compositores 00:11:46
e intérpretes aprendiesen 00:11:48
los estilos 00:11:50
y géneros al uso 00:11:51
por ejemplo, muchos 00:11:53
compositores cambiaban de trabajo 00:11:55
de lugar, de trabajo 00:11:58
y asimilaron diferentes tipos de música 00:12:00
entonces, este 00:12:02
Esto, por ejemplo, esto es como si, por ejemplo, ahora mismo, pues yo me he venido para acá, para Madrid, que es una capital próspera, porque hay más alternativas y opciones de trabajo, ¿no? 00:12:05
Entonces, ¿qué hacen los empresarios aquí? Pues escogen a los músicos de mayor prestigio. Eso era lo que hacían los músicos. Se iban de corte en corte para ver cuál era la que más pagaba. 00:12:22
¿entienden? 00:12:36
entonces este intercambio 00:12:39
este, como había 00:12:41
tantos músicos de diferentes países 00:12:43
entre las cortes, pues esto lo que da es 00:12:45
esto lo que da lugar 00:12:47
a que bueno 00:12:49
que hay un intercambio en cuanto 00:12:50
a las tradiciones de género 00:12:53
y ideas 00:12:56
¿entienden? 00:12:57
hay un intercambio 00:12:58
y entonces 00:13:00
y este fomentó en el siglo XV 00:13:01
a que al desarrollo 00:13:03
de un estilo internacional, eso es lo que provoca, que ahí en ese estilo internacional 00:13:06
se sintetizan todos los elementos tradicionales, ¿me entienden? Ahora mismo yo estoy aquí 00:13:14
en Madrid, en esta orquesta hay brasileños, hay españoles, catalanes por ejemplo, hay 00:13:20
dominicanos, entonces eso es lo que hace que cada uno pone su granito de arena en cuanto 00:13:26
a tradición, ¿vale? Y entonces, claro, yo tomo la tradición de la música brasileña, 00:13:31
de la música española, de la música, no sé, italiana, ¿entiendes? Voy tomando elementos 00:13:40
de la tradición. Entonces, yo no, cada uno de los músicos lo que hace es ir, ¿cómo 00:13:52
se llama, ir tomando elementos tradicionales de cada cultura. Y entonces eso lo que hace 00:13:58
qué cosa es, pues da lugar a que se origina el estilo internacional. Entonces en el siglo 00:14:07
XVI surgieron nuevos estilos nacionales de canción en lengua vernácula y muchos compositores 00:14:21
por su trayectoria profesional, estaban capacitados para trabajar en más de un estilo. Por ejemplo, 00:14:27
el flamenco Orlando Di Lasso, que posteriormente lo vamos a dar, que escribió Mardigales italiano, 00:14:33
Liedes alemán y Chanson francesa. ¿Viste lo que le estaba explicando? Claro, el intercambio 00:14:39
ese que hay entre las cortes trae eso, que los compositores ya van a aprender tradiciones 00:14:45
de otros países. Ahora vamos a ver aquí, muy importante, el nuevo concepto del contrapunto. 00:14:50
A ver, lo más importante del estilo internacional del siglo XV fue el nuevo contrapunto basado en las consonancias, o sea, había preferencias por las consonancias incluidas terceras y sextas junto a quintas y octavas y en el control de la disonancia. 00:14:57
Había una distinción entre práctica nueva y la antigua que se expresaba en un tratado que se llama Libro de Arte del Contrapunto de 1477 de Johannes Tiktori. 00:15:18
Que Johannes Tiktori, este fue en un teórico el más importante del renacimiento, ¿vale? Johannes Tiktori fue el teórico más importante del siglo XV. 00:15:33
Entonces, y además fue más importante, además con diferencia, fue el más significativo 00:15:47
Dictó algunas reglas para la introducción de la disonancia 00:15:56
Y lo redujo en, por ejemplo, notas de paso, notas auxiliares sobre los tiempos débiles 00:15:59
Y pasajes sin copa, o sea, había retardo en las cadencias 00:16:05
Se prohibieron las quintas y las octavas paralelas 00:16:09
Usuales en el estilo del siglo XIV 00:16:13
Y estas reglas se refinaron todavía más en tratados posteriores de otros y Yusef Salino los sintetiza en su obra los fundamentos de la armonía. 00:16:15
A los nuevos métodos y texturas de la composición. 00:16:27
¿Qué pasó aquí? Aquí hubo un nacimiento de dos tipos de texturas en el siglo XV. 00:16:32
Los compositores se alejaron del contrapunto estructural alrededor del cantus, que era la voz superior, y del tenor. 00:16:37
y otorgaron una mayor igualdad 00:16:43
a todas las voces 00:16:46
recuerda que ahora en el siglo XIV 00:16:47
eso era lo que había, que era lo más importante 00:16:49
la voz del tenor 00:16:52
y la voz de 00:16:53
y la superior 00:16:54
pues ahora aquí 00:16:56
todas las voces van a ser importantes 00:16:58
ahora en el siglo XV 00:17:00
y entonces van a haber, como les dije antes 00:17:02
preferencias por las consonancias 00:17:05
imperfectas, o sea, terceras y sextas 00:17:07
por sonoridades más agradables 00:17:09
Era como más dulces 00:17:12
¿Vale? 00:17:14
Y entonces, orígenes de la polifonía 00:17:16
Adiciones de voz a una melodía preexistente 00:17:17
En el organo de los siglos XI y XII 00:17:20
Agregando la voz 00:17:23
Organar por encima del canto llano 00:17:24
Eso estamos acabaditos de darlo 00:17:26
¿Lo comprenden ya? 00:17:28
¿Eh? 00:17:30
Ah, vale, qué bueno 00:17:31
Los motetes del siglo XIII 00:17:33
Se añadía de una a más voces 00:17:35
Por encima del tenor 00:17:38
¿Lo recuerdan también? 00:17:39
que se recuerda que habían motetes a dos y a tres voces 00:17:40
y que eran politextuales. 00:17:43
¿Nos recuerda? En latín y en francés. 00:17:45
Vale. 00:17:48
Las chanzas del siglo XIV. 00:17:49
En la composición un tenor que se adapta al cantus, 00:17:51
añadiendo una tercera y en ocasión una cuarta a este marco vocal. 00:17:55
Y hasta la segunda mitad del siglo XV 00:17:59
concibieron el contrapulso esencial entre el tenor y el canto 00:18:01
y agregaron voces dentro de este marco. 00:18:04
O sea, ahora, las texturas del siglo XVI, en el siglo XVI, contrapunto imitativo, el contrapunto imitativo, las voces imitan o ejecutan un eco de un motivo o una frase de otra voz, a distinta altura tonal, a la distancia de segunda, cuarta, octava. 00:18:08
esta también tenemos 00:18:27
otra textura que es la homofonía 00:18:30
que todavía no lo hemos dado 00:18:33
aquí no 00:18:34
lo que hemos dado otras texturas 00:18:36
a ver recordemos que textura hemos dado 00:18:38
anteriormente a este 00:18:40
la monódica 00:18:42
homofonía que es una sola voz 00:18:49
¿no? 00:18:52
y entonces 00:18:53
también 00:18:58
con el 00:18:59
con los ¿cómo se llama? 00:19:01
Con los estilos estos de organo en duplum, que había dos voces. 00:19:05
¿Lo recuerdan? 00:19:10
Bueno, eso lo tienen fresquito, como decimos nosotros. 00:19:11
Entonces la homofonía, todas las voces avanzan junto a un mismo ritmo. 00:19:16
Semejante, y las voces inferiores acompañan al canto con acordes consonantes. 00:19:22
Ambas texturas permitieron a los compositores una mayor libertad que en la época anterior. 00:19:30
Ahora aquí verán como los compositores tienen mucha mayor libertad a la hora de componer, porque ya hay otra textura más que es la homofónica. Vamos a ver ahora, Inglaterra y los países borgoñones. 00:19:36
dice, la influencia de la música inglesa 00:19:57
en los compositores del 00:20:03
continente de principios del siglo XV 00:20:04
es un tema importante en la música 00:20:06
de esta época, la consecución de un 00:20:09
estilo internacional de polifonía 00:20:11
y el ciclo de misas polifónicas 00:20:12
compositores como Dan Stable, Dufay y 00:20:14
Van Choix, fueron los más importantes 00:20:16
de esta generación 00:20:18
sí, porque ahora vamos a empezar 00:20:20
a estudiarlo por generación 00:20:23
pero todavía no 00:20:24
entonces características de la música inglesa 00:20:25
a ver 00:20:32
desde sus inicios, la música inglesa 00:20:32
tuvo mucho, estaba 00:20:35
una relación muy estrecha 00:20:36
con el estilo 00:20:39
popular 00:20:41
¿vale? 00:20:41
uso frecuente de terceras y sextas 00:20:46
armónicas 00:20:48
en movimientos paralelos 00:20:49
por una composición 00:20:53
del texto predominante 00:20:54
silábico 00:20:56
y por las texturas homorítmicas 00:20:57
a ver, espérate, les dije 00:21:00
uso frecuente de terceras y sextas armónicas 00:21:10
a menudo en movimientos paralelos 00:21:12
¿no? lo que repercutía 00:21:14
en una cierta omnipresencia de consonancias 00:21:16
y la aparición de disonancias 00:21:18
¿vale? 00:21:20
y entonces la última era 00:21:22
predilección por melodías relativamente 00:21:23
simples, un fraseo regular 00:21:26
por una composición de texto 00:21:28
predominante silábico 00:21:32
y por texturas homorítmicas 00:21:34
entonces ahora 00:21:36
Yo le mandé a Carlos 00:21:49
Le mandé a Carlos 00:21:53
Que vamos a analizar 00:21:59
Un pasaje de una obra 00:22:01
Vamos a analizar 00:22:04
A ver, ya todos lo tienen 00:22:16
A ver, vamos a analizarlo 00:22:18
De, por 00:22:23
Vamos a analizarlo 00:22:24
A ver 00:22:28
Mira lo que dice aquí 00:22:29
La voz grave progresa a distancia de tercera 00:22:31
Hay tres voces, como ustedes pueden ver, ¿no? 00:22:33
Por debajo de la del canto gregoriano 00:22:37
A ver, la voz grave 00:22:40
La voz del gregoriano es la voz del intermedio, ¿no? 00:22:44
Entonces, esa voz se encuentra a distancia de tercera 00:22:49
En relación al tenor 00:22:55
¿Vale? 00:22:58
Vamos a ver 00:23:01
Mira, la primera nota más grave, ¿cuál es? 00:23:02
Un do, ¿no? 00:23:05
después un mi 00:23:05
no hay una tercera 00:23:07
después tenemos re, fa 00:23:11
hay otra tercera, ¿no? 00:23:14
y cierra con do sol 00:23:18
¿a que sí? 00:23:19
¿a que sí? 00:23:26
ah, seguimos 00:23:29
vamos nada más a analizar las dos voces de abajo 00:23:30
después 00:23:33
hay do sol 00:23:34
do sol, o sea, quinta 00:23:36
Y después mi sol 00:23:38
¿Vale? 00:23:41
Después tenemos refá 00:23:45
Mi sol 00:23:48
Y cierra con rela 00:23:49
O sea, que cada vez que 00:23:51
Esto es como un motivo 00:23:53
Termina, empieza en consonancia 00:23:55
Imperfecta y termina 00:23:58
O sea, empieza en tercera 00:24:00
Y cierra en quinta, ¿vale? 00:24:01
Seguimos 00:24:04
Después hay do sol 00:24:05
Refá y do mi 00:24:07
Do, mi, sol 00:24:09
No, do, mi, mi 00:24:11
Después 00:24:13
Si, fa 00:24:14
Y después hay 00:24:16
Una serie de tercera que es 00:24:19
Do, mi, re, fa, mi, sol 00:24:23
¿No? 00:24:25
Y después cierra como 00:24:26
En quinta, justa 00:24:28
Después 00:24:31
Está re, fa 00:24:32
Do, sol 00:24:35
Y fa, la 00:24:37
Y ahora hay una serie de terceras que hace re fa, mi sol, no, perdón, fa la, mi sol y re fa, ¿no? 00:24:38
Y después se cierra en do sol, re fa y finalmente do sol, ¿vale? 00:24:53
Ya lo han visto, ¿no? 00:25:02
Vale, entonces vamos a ver 00:25:03
Entre la voz 00:25:06
Intermedia y la superior 00:25:08
¿Qué distancia hay? 00:25:10
A ver 00:25:12
Está 00:25:12
Está mi do, ¿no? 00:25:14
Fa, si 00:25:19
Y sol, do 00:25:19
Hay como una cuarta 00:25:22
Son cuartas 00:25:24
Después está sol, do, sol, do, sol, do, ¿no? 00:25:25
Después fa, si 00:25:29
Sol, do 00:25:30
Y la re 00:25:31
¿No? 00:25:33
Después tenemos 00:25:36
Sol Do 00:25:37
Fa Re 00:25:38
Y Mi Sol 00:25:40
Mi Sol cierra porque 00:25:44
No, Mi Mi 00:25:46
Cierra en octava 00:25:47
Después está Fa Re 00:25:50
Fa Si 00:25:52
Y entonces hay una serie 00:25:53
Que es 00:25:56
Mi La 00:25:58
Fa Si 00:25:59
Sol Do 00:26:00
La Re 00:26:02
Entonces son series, ¿eh? 00:26:03
Y así después está fací, soldó, la re 00:26:07
Y hay una serie en descendente que hace 00:26:11
La re, soldó, fací, soldó, fací y soldó 00:26:14
Exactamente, bueno 00:26:19
Entonces, yo tengo aquí, mira 00:26:22
La voz grave progresa a distancia de tercera por debajo, ¿no? 00:26:25
Del canto llano 00:26:28
Se abre una quinta en las cadencias y en otros puntos 00:26:28
Buscando la variedad 00:26:32
Mientras que en la voz superior avanza paralela a la voz intermedia a distancia de cuarta 00:26:34
O sea que entre la voz intermedia y la voz superior hay una cuarta 00:26:39
¿No? Por encima de ella 00:26:43
El sonido resultante consiste en un acorde de tercera con sexta 00:26:46
Y tercera por encima de la nota más grave 00:26:51
Que progresa en el movimiento paralelo intercalando con acordes abiertos de quinta y octava 00:26:54
En los fines de frase y palabras 00:26:58
¿Vale? Entonces, ahí lo que se forma en cada acorde son terceras con sextas. ¿Eso qué les recuerda a ustedes? Una primera inversión, ¿no? Entonces, recuerda que en la Edad Media se evitaban las quintas paralelas y toda sonoridad vertical, ¿no? Consonante. 00:27:01
en la audición, o sea, en este análisis 00:27:19
se muestra un estilo de contrapunto 00:27:22
que evolucionó 00:27:24
y se convirtió en una práctica de polifonía 00:27:25
llamada 00:27:28
faburden 00:27:28
eso es una práctica inglesa 00:27:30
faburden 00:27:35
a ver si puedo tocarle esto en el piano 00:27:43
para que ustedes por lo menos 00:27:47
yo el año pasado lo toqué 00:27:48
me lo he aprendido 00:27:51
a ver, se lo voy a intentar tocar 00:27:51
Para que por lo menos lo escuchen, ¿no? 00:28:03
Escuchen la sonoridad tan fea que tiene. 00:28:05
A ver. 00:28:10
Octava, o sea, quinto octava, después hace una serie. 00:28:42
No, no, no. 00:28:47
para hacer 00:28:53
como se llama 00:29:01
acordes paralelos 00:29:16
de sexta 00:29:18
ese es el favor de la técnica 00:29:19
esa es una técnica inglesa 00:29:25
se llama favor 00:29:26
suena a las películas estas de Escarlata O'Hara 00:29:27
y todas estas 00:29:31
Entonces, bueno, lo toqué 00:29:31
Yo pensé que era horrible, pero lo toqué 00:29:47
Bueno, ¿vieron el paralelismo de sexta que hay? 00:29:49
Bueno, eso es una vieja práctica inglesa 00:29:53
Que se llama el faburden 00:29:55
Entonces dice 00:29:57
El cartoyano de la voz intermedia se le añade una voz superior de cuarta, por encima, ¿no? 00:29:59
Y una voz inferior entonada casi siempre en terceras paralelas, por debajo de la voz intermedia, donde cada frase comienza. 00:30:05
Las frases y la mayoría de las palabras concluyen en qué? En consonancia de quinta, que ya lo escuchamos ahora. 00:30:14
¿Se lo toqué? Bueno, intenté tocarlo. 00:30:23
La primera referencia de esta técnica aparece en 1430, aunque esta práctica ya existía y continuó practicándose hasta la reforma inglesa un siglo más tarde. 00:30:24
Ahora, el término faburde 00:30:40
Pudo derivarse de burden 00:30:44
Que es un término inglés 00:30:46
Para designar la voz más grave 00:30:49
Pero también, ese término inglés 00:30:51
También se empleaba en otros contextos 00:30:53
Tenía otro significado 00:30:57
Es otro significado como, por ejemplo, estribillo 00:30:58
Significaba también estribillo 00:31:01
Y la sílaba de solmización fa 00:31:03
Por eso se llama faburde 00:31:06
Bueno, aquí dice que también significaba 00:31:07
Significaba estribillo 00:31:13
Que era un término inglés, ¿entiendes? 00:31:15
Para decir, claro, la voz más grave 00:31:17
Tienes razón, Juan Carlos 00:31:20
¿Entiendes? 00:31:22
Entonces, en la parte continental 00:31:24
Se conoce otra técnica conocida 00:31:26
Por favor, favor, don 00:31:27
O sea, que eso es en Francia 00:31:29
Pero lo vamos a dar 00:31:31
Ya, en nada 00:31:32
Un poquito más 00:31:35
Pero para que sepan que esto fue en Italia, en Inglaterra, pero ahora cuando se llega a Francia, también esta misma técnica la trabajan los compositores, pero en vez de llamarse fabulden, se llama fabuldón. 00:31:37
Déjame traer un poquito de agua, por favor, que estoy que no puedo más. 00:31:52
Entonces, espérense, entonces, seguimos. 00:31:59
Ahora vamos a estudiar un género que se llama el género de cantinelas. 00:32:21
A ver, como en el conducto se componía libremente, eran composiciones homorítmicas sobre textos latinos y no se basaban en el canto llano. 00:32:29
Ay, déjame quitarme esto. 00:32:40
Presenta acordes paralelos de tercera y sexta 00:32:41
Intercalados con otros consonantes 00:32:47
En una textura como la de Favurde 00:32:50
En el siglo XIV 00:32:52
Las composiciones más usuales de la polifonía inglesa fueron 00:32:55
Los del ordinario de la misa 00:32:59
Con estilos que van desde la cantinela a la estructura rítmica 00:33:02
Isorítmica, perdón 00:33:06
Ahora, vamos a ver en este momento 00:33:08
que fuentes eran importantes 00:33:12
por ejemplo 00:33:14
había una antología 00:33:15
que era muy antigua 00:33:18
una antología 00:33:20
era muy importante, perdón 00:33:22
que es la antología 00:33:24
inglesa que se llama 00:33:25
All Hall 00:33:28
a ver, se escribe así 00:33:29
es un manuscrito 00:33:32
es un manuscrito 00:33:47
conservado 00:33:56
antiguamente 00:33:56
en el colegio de San Edmund 00:34:01
en Hall y en la actualidad 00:34:03
en la biblioteca británica 00:34:05
ahora 00:34:07
¿qué contiene este 00:34:09
manuscrito? 00:34:11
contiene 147 00:34:13
composiciones que datan aproximadamente 00:34:15
de 1370 00:34:17
a 1420 00:34:18
¿qué más contiene? 00:34:20
contiene por ejemplo 00:34:25
sesiones de ordinario de la misa 00:34:27
motetes 00:34:29
himnos y secuencias 00:34:31
Entonces, ahora vamos a ver otro género que se llama el carol 00:34:33
Sí, es un villancico, así es 00:34:52
Mira para Juan Carlos se lo sabe todo 00:34:58
Es un villancico, es un género característico inglés 00:35:01
Proviene del carol medieval 00:35:09
Una canción monofónica de danzas con secciones alternas entre solo y coro 00:35:11
El carol inglés del siglo XV consiste en una composición a dos o tres voces 00:35:16
Sobre un poema inglés, latín o una mezcla de los dos 00:35:26
La mayor parte de los carol trataban sobre asuntos religiosos 00:35:31
O sea, sobre todo en la época de Navidad o sobre la Virgen María 00:35:41
O sea que era un villancico 00:35:46
Tenía una estructura de cierto número de estrofas 00:35:48
Todas cantadas con la misma música 00:35:52
y un burden o estribillo con su propia frase musical, 00:35:54
cantada y repetida después de cada estrofa. 00:35:59
Ahora vamos a escuchar un villancico que se llama 00:36:02
Salve Santa Parenx. 00:36:05
Vamos a ver si... 00:36:15
Ay, Carlos, por favor, ¿puedes ponerme...? 00:36:16
Aunque... 00:36:20
Un momentito. 00:36:22
¿Eh? 00:36:28
Ay, ¿y ahora esto por qué? 00:36:53
escuchen 00:36:56
escuchen como tienen el paralismo escuchen 00:37:19
la sonoridad vieron que termina siempre en 00:37:30
en consonancia cuántas voces hay 00:37:40
voces masculinas a que sí 00:37:46
escuchar las terceras paralelas 00:37:53
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
71
Fecha:
10 de marzo de 2022 - 9:50
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 06″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
197.90 MBytes

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