Expo oral 1
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Vale, pues cuando queráis podéis comenzar a la exposición oral.
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Hola, somos Ismael, Andrea y Miguel Ángel, alumnos de segundo de Composición e Improvisación
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y hemos presentado la coreografía al Borde de Lanz,
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que nos hemos basado en experimentar qué se siente cuando la gente está ya a punto de morir.
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Hemos implementado también elementos claves, que creo que es lo que más llama la atención en la coreografía,
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como pueden ser los plásticos, con un sentido lógico que es que este material tiende a volar,
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a quedarse elevado en el aire, inspirándonos en el cielo, por ejemplo, y también la base de los recuerdos,
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los recuerdos que quedas atrás cuando, por ejemplo, dice la gente que se le acaba de pasar la vida por delante,
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pues un poco basándonos en eso. Y luego el banco, el banco que estaba centrado por el relato en la pieza
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que lo poníamos como lo que es el límite, la barrera justo antes de pasar al otro lado, por así decirlo.
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En este punto hemos experimentado cada uno de su versión.
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Por ejemplo, yo tenía más el personaje de la gente que muere con miedo,
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del temor a la muerte, del temor que va a haber más allá, el nerviosismo.
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Ella, por ejemplo, sí que a lo mejor era más intencionada a eso,
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lo buscaba más, le causaba más curiosidad.
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o incluso gente como Miguel Ángel, no Miguel Ángel sino su personaje, que estaba preparado para morir y estaba listo para ello.
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Entonces basándonos en esos tres personajes hemos montado esta grafía, que ahora van a explicar eso más técnicamente,
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pero la idea principal es esa, al borde de justo pasar.
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Bueno, pues yo voy a hablar sobre las calidades de movimiento que hemos utilizado para esto
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Sobre todo nos hemos basado, excepto en las partes de grupo, en improvisaciones pautadas
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La calidad principal es la calidad fluida, también la da el plástico
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Y cada uno, respecto a su personaje, ha investigado la improvisación para llegar a ese movimiento que le da a cada uno.
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Por ejemplo, yo, Miguel Ángel era como más retenida, la calidad, porque le estaba como...
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Bueno, Miguel Ángel tenía una calidad un poco más retenida, yo sobre todo era más fluida.
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más concéntrico y bueno también luego dentro de la improvisación que hemos realizado marcado
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pautas por ejemplo en el inicio los cruces teníamos como pauta y cada vez que cruzáramos
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no te encuentras con más personas que van a cruzar a ese otro lado en todo momento hay
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gente muriéndose entonces pues cómo reaccionamos a esa persona que está pasando por nuestro lado
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también el contacto físico el no contacto con un combinaje está subido dentro encima
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el ángulo, a lo mejor hace un movimiento y ese movimiento a mí me guiaba hasta que yo de repente lo podía tocar.
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Cómo esos enlaces pueden generar una conexión
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que nos lleve a un punto conjunto. Por ejemplo, luego al final terminamos los tres,
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porque al final la muerte es la muerte y todos vamos hacia ella. Pero cómo cada uno
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desde ese punto de vista, desde su movimiento, su calidad, su improvisación,
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puede llegar a ese ángulo. También hemos utilizado técnicas
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compositivas de la asignatura de composición, tanto de primero como de segundo, como por ejemplo
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puntos de inscripción, crear volumen con el cuerpo.
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Y respecto a la coreografía como tal, hemos intentado utilizar diferentes velocidades,
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comenzando evidentemente por lento, luego yendo a una parte como sería el clímax de la coreografía,
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más rápido y más rítmico, y luego volviendo otra vez al lento que representaría ya el final de la muerte.
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También hemos utilizado el volumen, intentando hacer grandes recorridos espaciales para llenar el espacio
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y para poder darle la calidad al plástico.
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Y bueno, luego también hablar que se nos ha olvidado de las técnicas que hemos utilizado, que es claramente la contemporánea y algunos elementos clásicos también.
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Y yo creo que no se nos olvida nada. Bueno, el vestuario es neutral, ya que creemos que todos, igual que nacemos, morimos.
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Bueno, respecto al habla, habíamos utilizado el habla en un primer momento, pero finalmente lo volvemos a retomar la coreografía,
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le hicimos una segunda versión y así finalmente nos quedamos con la segunda versión, así que eliminamos el habla.
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Sí, justo le introducimos en la parte que se repite, la repetición también la hemos utilizado mucho,
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en diferentes versiones, diferentes ángulos, diferentes planos, pero sí, creo que con eso.
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Bueno, y también último, teníamos también otra parte que era coreografiada de suelo,
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que la vamos a meter, pero al final decidimos no meterla porque queríamos que esta coreografía se basase más en la sensación,
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Que tal como que un paso escondificado fuese como que la sensación y la sensación diferente de cada uno de nosotros tres que tiene una percepción diferente respecto a esta coreografía.
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Y también el suelo no nos llevaba como a ese elevarse antes de morir.
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Entonces por eso intentamos, o sea, hay suelo, pero intentamos evitarlo hasta el final, que es justo cuando ya caemos.
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Que por eso también tiene un significado, utilizarlo como el suelo.
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Así que ahora sí, ¿no?
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Y ya creo que hemos dicho todo.
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Gracias, Hernando.
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- Etiquetas:
- Baile
- Subido por:
- Hector T.
- Licencia:
- Reconocimiento - No comercial
- Visualizaciones:
- 2
- Fecha:
- 24 de mayo de 2025 - 18:26
- Visibilidad:
- Clave
- Centro:
- CSU DANZA MARÍA DE ÁVILA
- Duración:
- 05′ 22″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
- Resolución:
- 1280x720 píxeles
- Tamaño:
- 332.10 MBytes