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ARTE NUEVO DE LOPE DE VEGA
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Bueno, hola chicos, que es que en el anterior vídeo, pues como solamente pueden durar 30 minutos, pues me he quedado cortada
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justo cuando os iba a explicar la comedia nueva y eso que pensaba que me iba, que me quería enrollarme, no sé, no tengo remedio
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Bueno, voy a intentar que este sí que sea más cortito y voy a acabaros de explicar lo que había empezado
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que era La Comedia Nueva, que si os acordáis, ¿vale? Es el texto en el que Lope de Vega resume todas las cuestiones teóricas que le hicieron llevar al teatro a una revolución y a una renovación total, ¿vale?
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¿Ok? Acordaos. Bueno, pues sigo, ¿vale? Os estaba diciendo que una de las primeras cuestiones que hace López de Vega es romper con la regla de las tres unidades. ¿Qué era eso de la regla de las tres unidades?
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Pues en el teatro anterior, con la regla de las tres unidades, en el teatro anterior se decía que el teatro, para que tuviera un equilibrio de las tres unidades, para que las obras de teatro tuvieran un equilibrio, tenían que guardar la regla de las tres unidades.
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Es decir, un día de lugar, de tiempo y de acción. La acción tenía que ser una única acción, no podía haber una serie de acciones secundarias que se entrecruzaran con la acción principal, tenía que ocurrir todo en un mismo lugar y tenía que durar todo aproximadamente un día, ¿vale?
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Bueno, pues López de Vega dice, pero es que esto es muy aburrido, ¿por qué va a pasar esto? Yo quiero romper con esto, ¿vale? ¿Por qué los hechos no van a suceder en diferentes lugares? Es mucho más ameno que sucedan en diferentes lugares, aunque en la época no había una escenografía muy espectacular en los corrales de comedias.
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La gente era muy capaz de imaginárselo
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Y la gente se conformaba con un par de elementos
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Y ya se hacía la idea
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Pues ahora de repente estoy en un jardín
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Están los personajes en un jardín
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Ahora están en una sala de un palacio
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Ahora están en un baile
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Ahora, ¿de acuerdo?
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También dice, vamos a ver
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¿Por qué tiene que ocurrir todo en un único día?
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No, si yo además
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Quiero contar a lo mejor una historia
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Que aparece en la Biblia
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O una leyenda
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o quiero contar alguna historia mitológica, el que ocurra únicamente en un día limita mucho la creación de las obras de teatro.
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Entonces Lope de Vega rompe también con esto y dice, pues ¿por qué en un día?
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Si a mí me apetece que ocurra en tres años, pues que ocurra en tres años.
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Y luego establece acciones secundarias. Normalmente se suelen dar dos acciones paralelas.
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Por un lado lo que está ocurriendo entre el galán y la dama, entre los nobles,
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Y por otro lado, lo que está ocurriendo entre los criados de este galán y de esta dama. Hay veces que igual que el galán y la dama se enamoran, los criados también se enamoran y hay una serie de acciones secundarias que también se van entrecruzando para acabar luego en un final perfecto y redondo.
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¿De acuerdo? ¿Qué hacían con esto?
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Pues que las obras fueran muchísimo más amenas
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Muchísimo más imaginativas
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Y que a la gente le entretuvieran muchísimo más
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¿Vale?
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¿Qué más? ¿Qué más podemos encontrar aquí?
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Pues por ejemplo, otra de las cosas que rompe
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Lope de Vega
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Con las que acaba
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Y que también tuvieron mucho éxito
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Y es la mezcla de elementos cómicos
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Mezcla
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De elementos cómicos
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Y trágicos
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Antes estaba muy separado
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Lo que era cómico, era cómico
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Lo que formaba parte de la comedia
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Formaba parte de la comedia
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Totalmente separado
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De la tragedia
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Bueno, pues aquí no
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López de Vega piensa
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Que en la vida
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Las obras tienen que ser
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Reflejo un poco de la vida
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Y la vida pues está formada
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Por momentos cómicos
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Por momentos trágicos
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Y por momentos ni cómicos ni trágicos
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¿De acuerdo? Entonces él mezcla todos estos elementos
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Puede haber una acción muy trágica y a lo mejor un personaje que rompe con esa tragedia
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Y que introduce elementos cómicos
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O al revés, puede ser una obra muy cómica y en determinados momentos
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Puede introducir reflexiones morales, reflexiones filosóficas sobre lo que está ocurriendo en la comedia
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¿Vale? Seguimos
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Otra de las cosas, él agiliza mucho la comedia porque reduce los actos. Es decir, antes las obras de teatro solían tener cinco actos, ¿vale? Ahora López de Vega dice cinco son demasiados. Se hace demasiado larga la comedia.
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Yo creo que con tres es suficiente
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Que además normalmente
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Se acoplan
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Al esquema de siempre
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De planteamiento, nudo
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Y desenlace
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Cada una de ellas
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Plantea una de las
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De los
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Nudos argumentales
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Y ya está
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Lo plantea
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Conocemos a los personajes
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Vemos por donde va el conflicto
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En el nudo desarrolla todo este conflicto y luego en el desenlace lo soluciona.
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Además, normalmente suele ser, a no ser que sea una tragedia, si es una comedia de capa y espada, por ejemplo,
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en el final el desenlace suele ser feliz.
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Otro de los rasgos más importantes es lo que se llamó el decoro poético.
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¿Qué significa esto? Pues esto es súper fácil.
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Suena así como muy raro, pero es súper fácil.
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El decoro poético es que cada personaje, según la clase social de cada personaje, tiene que tener una forma de expresarse acorde con esa clase social. El galán se debe expresar como un galán, el villano como un villano, el gracioso, si es de clase social más baja, pues de clase social más baja.
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¿Vale? Mirad, es muy chulo lo que dice precisamente en el arte nuevo de hacer comedias Lope de Vega.
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Fijaos, dice, si hablar el rey imite cuanto pueda la gravedad real, si el viejo hablare procure una modestia sentenciosa.
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Describa a los amantes con efectos que muevan con extremo a quien escucha.
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Los soliloquios pinte de manera que se transforme todo el recitante y con mudarse así mude al oyente.
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Las damas no desdigan de su nombre.
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El lacayo no trate de cosas altas.
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No digan los conceptos que hemos visto en algunas comedias extranjeras.
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¿Verdad? ¿Que lo explica muy bien?
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Vale, otra de las cuestiones.
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El verso.
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El teatro siempre en verso y entero en verso y todo en verso.
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¿Vale?
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Claro, Lope de Vega era un genial poeta, era un poeta con una facilidad asombrosa, era una máquina, un portento, un superdotado, entonces era capaz de escribir cantidad de obras rapidísimo, en poquísimo tiempo, se sabe que escribió, no se sabe la cifra exacta, pero muchísimas, cientos de obras, y tenía una facilidad para versificar pues enorme, ¿vale?
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Y para este verso, él dice que la métrica variadita, que si está todo el rato, por ejemplo, pues imagínate, todo el rato a base de sonetos, todo el rato a base de coplillas, pues que esto acaba siendo aburrido.
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Entonces, él dice que tiene que ser en el verso, pero que se utilice una métrica variada y que cada tipo de estrofa se ajuste a lo que quiere contar, ¿vale?
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Es decir, que la forma se ajuste al contenido.
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Mirad lo que dice.
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Acomode los versos con prudencia a los sujetos de que va tratando.
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Las décimas son buenas para quejas.
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El soneto está bien en los que aguardan.
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Las relaciones piden los romances, aunque en octavas lucen podestremo.
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Son los tercetos para cosas graves y para las de amor las redondillas.
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Fijaos que hasta su arte luego de hacer comedia se lo escribe en verso.
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Luego además, también otra de las cosas que sabe que al público le gusta muchísimo, pues es que introduzca elementos líricos, ¿vale? Pues letrillas, canciones, bailes, ¿vale? Danzas, todos elementos líricos pues de corte bastante popular, ¿vale? Esto anima bastante y además pues también los músicos así pueden intervenir más, ¿vale?
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Y luego hace un esquema de personajes que se van a repetir bastante fijos en todas sus obras, no necesariamente todos tienen que aparecer en todas las obras, pero sí que es verdad que establece unos personajes que se van a repetir en bastantes de sus obras, ¿vale?
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Pues, por ejemplo, tenemos el rey y el poderoso, ¿vale? Normalmente estos dos, el rey y el poderoso, son los que al final son los que pueden ser los causantes del conflicto social, ¿vale?
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¿Vale? Son los que se interponen en las relaciones, son los que prohíben, son los que establecen obstáculos, ¿vale? Luego tenemos, por ejemplo, el caballero. El caballero puede ser, pues por ejemplo, el padre, el hermano, el esposo, ¿vale?
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Luego tenemos también el villano
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Villano, no lo entendáis en el sentido de malo, ¿vale?
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Villano es el que habitaban las villas, ¿vale?
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Es decir, las villas eran la parte más rural que había fuera de las ciudades
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Digamos, el campo, ¿no?
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La gente que se dedicaba al campo, a que vivía en el campo, en contacto con la naturaleza, ¿vale?
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Normalmente solía ser un labrador rico
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Normalmente solía ser también limpio de sangre
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Os acordáis que ya hablábamos de esto en el barroco, ¿vale? Y es un poco el que salvaguarda el honor. Estos son los guardianes del honor de, pues muchas veces, su hija, ¿vale?
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Y el que tiene que vengarse en caso de que este honor no esté bien a salvo, ¿vale? Bueno, luego tenemos, por supuesto, la parejita, la parejita siempre, que son el galán y la dama, jóvenes, ingeniosos, listos, chispeantes, que se quieren, que van a hacer todo para luchar por su amor, ¿vale?
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Pero siempre, siempre, siempre ayudados por una figura importantísima y que Lope de Vega sabe sacar totalmente partido, que es el llamado El Gracioso. También lo encontraréis en algunos libros como figura del Donaire, ¿vale? Es el gracioso.
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Normalmente es el criado del galán, ¿vale? Y suele haber también una criada de la dama, que además normalmente suele establecer una relación entre ellos, ¿no? Y suele ser como una especie de versión en gracioso del galán y la dama, ¿vale?
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Son sus conferentes, son sus acompañantes, son los que se meten en todos los líos habidos y por haber para conseguir que su amo o ama sea feliz. Es el contrapunto cómico, es el que utiliza los juegos de palabras, el que hace gracia, el que empatiza enseguida con el público.
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¿Vale? Bueno, es importante esta figura
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Y luego, pues en cuanto a los temas
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Que puede tratar cualquier tipo de comedia
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Pues hay de todos los tipos
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¿Vale?
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Los asuntos pueden ser, pues mirad
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Desde
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Era el 8, ¿verdad? Ya no me acuerdo
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Los asuntos que puede tratar
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Pueden ser de todo tipo
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Pueden ser
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Pueden provenir de la tradición
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Pueden provenir
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De la historia
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Ya os digo que se llamaba comedia
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Pero no tenía por qué ser obligatoriamente de reza
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¿Vale?
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Pueden provenir de la Biblia
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¿Vale?
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Pueden provenir
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De vidas de santos
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¿De acuerdo?
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Pero entre todos estos
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Son
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Pueden provenir de todo esto ¿Vale?
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Pero los que más destacan
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¿Vale?
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El tema que más destaca es el tema amoroso
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¿Vale?
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Siempre
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Con quejas, con riñas, con celos
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Normalmente acaban siempre bien
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Y en todo esto está el concepto también de honra
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¿Vale?
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Que aparece en todas estas obras
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¿De acuerdo?
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El sentimiento del honor está muy arraigado
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¿Os acordáis del castigo sin venganza?
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Que la fuimos a ver en noviembre
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O no, en diciembre, perdón
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¿Os acordáis de la honra y de todo lo que estuvimos hablando
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cuando estuvimos analizando la obra todos juntos
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pues ahora tenedlo muy presente, por favor
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¿vale? porque todo esto
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se ve, y es también de Lope de Vega
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¿vale?
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este sentido del honor
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que está asociado a la limpieza de sangre
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a la fama
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a lo que piensan los demás de mí
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a cómo tengo que vivir
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para que los demás no me critiquen
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si la pierdo
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cómo la recupero
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¿vale? por favor, acordaos del castigo sin venganza
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y de lo que estuvimos explicando
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en un par de clases, ¿os acordáis?
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¿Vale? Bueno, todo esto
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al final se traduce
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en que el teatro
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de esta época es un teatro
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plenamente
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barroco.
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¿Vale?
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Por favor, estudiaos muy bien a los autores,
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estudiaos muy bien a Lope de Vega,
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estudiaos muy bien a Calderón de la Barca,
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a su gran discípulo,
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los autos sacramentales de Calderón de la Barca.
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Si tenéis cualquier duda,
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escribidme, ¿vale?
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y espero que os haya servido
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chicos y este tema ya os
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recuerdo que es muy importante
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un abrazo para todos
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- 30 de marzo de 2020 - 22:50
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