Saltar navegación

Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.

HISTORIA DE LA MÚSICA DEL BARROCO - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 8 de enero de 2023 por M. Teresa G.

52 visualizaciones

Resumen historia de la música del periodo Barroco producido por Pablo Abarca

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Hola de nuevo y bienvenidos a una clase más de Flip Classroom. 00:00:00
Vamos a terminar el tercer trimestre por todo lo alto, con la época dorada de la música, 00:00:02
el barroco, que abarca los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. 00:00:07
¿Por qué es la época dorada de la música? 00:00:14
Pues por un montón de razones. 00:00:16
La primera de ellas es por algo que ya hemos visto en el vídeo anterior. 00:00:18
En el Renacimiento se crea la polifonía, 00:00:21
eso de poder hacer música con varios instrumentos o varias voces a la vez, 00:00:23
en vez de solo con uno, que era la monofonía y el canto gregoriano. 00:00:27
Con la polifonía se pueden hacer virguerías, 00:00:30
y aunque lo hiciéramos mucho en el Renacimiento, lo hacíamos con voces humanas, sobre todo. 00:00:32
En el barroco los instrumentos se desarrollan muchísimo más 00:00:36
y empezamos a tener violines, flautas, clarinetes, un montón de instrumentos que hoy en día conocemos. 00:00:38
Y aunque las versiones de estos instrumentos aún no son las definitivas que usamos hoy en día, 00:00:43
se parecen mucho a los instrumentos que conocéis. 00:00:47
Es como si hasta ahora hubiéramos estado pintando la música en blanco y negro 00:00:49
y con la polifonía y este nuevo desarrollo de estos instrumentos 00:00:53
tuviéramos ahora una paleta entera llena de colores con las que pintar nuestro cuadro que es la música. 00:00:56
En el barroco cogen la polifonía y la desarrollan hasta límites que os voy a contar 00:01:01
Si queréis un poco más de información buscad en Wikipedia cómo está hecha y qué es una fuga 00:01:06
La de música, no la de huir de la cárcel 00:01:11
Durante el barroco la música sigue teniendo una división religiosa y no religiosa 00:01:13
Pero dado el desarrollo de los nuevos instrumentos también vamos a diferenciar entre música instrumental y vocal 00:01:17
Pero antes vamos a decir algunas características que tenía toda la música barroca en común 00:01:22
1. El bajo continuo 00:01:26
¿Qué es un bajo continuo? 00:01:28
El bajo continuo es una base melódica o armónica que hacía un instrumento como podía ser el violonchelo o un clave, 00:01:29
porque piano aún no teníamos el clave, recordad que es el tatarabuelo del piano, 00:01:35
sobre la que se hacía el resto de música, los violines tocaban por encima, las flautas, lo que fuera. 00:01:39
Y esto es súper importante porque eso asentó las bases de cómo funciona la música pop, por ejemplo, hoy en día. 00:01:44
En la música pop hay un bajo continuo, de hecho, se basa en un bajo continuo, que se repite todo el rato. 00:01:49
No he tocado en una orquesta, excepto esta. 00:01:59
Me odia el canon de Pachelbel en D con una pasión. 00:02:02
Me odia mucho porque la parte de cello es la parte de cello peor que he escrito en la historia de las partes de cello. 00:02:06
Son ocho notas cuartas que repetimos de nuevo y de nuevo, y son las siguientes. 00:02:11
D, A, B, F sharp, G, D, G, A. 00:02:14
Y eso es todo que tuvimos que tocar. 00:02:26
2. Era muy usual también encontrar piezas que consistían en melodías acompañadas. 00:02:28
O sea, literalmente coger una melodía ya existente y ponerle una base, la que fuera. 00:02:41
Y ya para terminar, os diría que es una música que tiene más contrastes que la que venimos oyendo hasta ahora 00:02:45
y que empezó a ser protagonista de algunos acontecimientos sociales. 00:02:50
Eso sí, estaba financiada por gente de dinero, los llamados mecenas, 00:02:54
que pagaban a los músicos por hacer sus composiciones y poner su nombre al lado del del autor. 00:02:57
¿Por qué? 00:03:03
Es una forma de ser recordado en la historia. 00:03:03
Ahora hablemos de la música instrumental. 00:03:07
Con instrumentos nuevos se crean nuevas formas musicales. 00:03:09
Aunque técnicamente se llame forma, esto se refiere a tipos de piezas, que puede haber tipos de obras. 00:03:12
La forma que todos conocemos más es la canción, pero no es la única. 00:03:18
En el vídeo pasado vimos el madrigal. 00:03:21
Y hay más, sinfonías, sonatas, suite, concierto, lit, chansón, cantar de gesta, cantiga, fantasía, ópera, musical... 00:03:23
Hasta hay una que se llama ensalada. 00:03:30
Las más importantes del barroco son la sonata, la suite y el concierto. 00:03:36
En la música instrumental, si tú sabes de qué va cada una, cuando veas el título 00:03:40
Sonata número no sé cuántos de Mozart en re mayor, sabrás que es un tipo de pieza compuesta para piano y o algún instrumento más. 00:03:44
Una suite es una composición larga hecha de cinco partes inspiradas en antiguas danzas. 00:03:51
Y un concierto está hecho para una orquesta, pero hay un instrumento que sobresale por los demás y tiene una parte solista, protagonista. 00:03:55
Así que a partir de ahora, cuando veáis estos nombres de estas formas escritas, sabréis de qué va cada uno, sin necesidad siquiera de escuchar la pieza. 00:04:02
Vamos con la música vocal. 00:04:09
De nuevo, vamos a distinguir entre música religiosa y música no religiosa. 00:04:11
En el barroco se conservan las formas antiguas de música vocal religiosa como el motete, 00:04:16
pero se añaden algunas nuevas, como por ejemplo el oratorio. 00:04:21
Un oratorio es una pieza narrativa basada en textos bíblicos. 00:04:24
Cantaban sobre la Biblia, pero a diferencia de, por ejemplo, la ópera, no había ninguna representación. 00:04:28
Simplemente cantaban los textos y ya. 00:04:34
El más famoso es el Mesías de Händel, que contiene la famosa... 00:04:35
¡Aleluya! ¡Aleluya! 00:04:39
Otro ejemplo es La Cantata, que también está basada en un texto religioso pero que al contrario que el oratorio no cuenta ninguna historia. 00:04:47
Pero todo esto recordemos que es música vocal religiosa. 00:04:54
Ahora hablemos de lo más importante, la música vocal no religiosa. 00:04:57
Lo más importante de la música vocal no religiosa del barroco es que en esta época en Venecia se inventa la ópera. 00:05:01
Hay muchos libros que consideran a Monteverdi el padre de la ópera, su creador. 00:05:08
Pero en realidad la primera pieza operística como tal es de un tal Jacopo Peri. 00:05:12
Sí que es verdad que Monteverdi con su obra Orfeo la dio a conocer mucho más. 00:05:16
¿Y en qué consiste una ópera exactamente? 00:05:21
Wagner, un compositor del que ya hablaremos, decía que la ópera era el arte de las artes, la obra de arte completa. 00:05:36
Una ópera cuenta una historia. ¿En qué idioma? 00:05:43
Suele estar en italiano, francés o alemán. 00:05:45
Pero también existe ópera en otros idiomas, por supuesto. 00:05:47
En España tenemos ópera en castellano y se llama zarzuela. 00:05:50
Hasta existe un teatro de la zarzuela en Madrid. 00:05:53
Tiene varias partes, algunas son cantadas y otras no. 00:05:55
y como las obras de teatro suelen estar divididas en actos. 00:05:58
Cuando veis cómo canta alguien que hace óperas 00:06:01
seguramente a más de uno le entre la risa. 00:06:03
Pero hay una razón muy buena por la que cantan así. 00:06:06
En la época no había micrófonos 00:06:08
y si tú como cantante querías hacerte oír 00:06:10
por encima de toda una orquesta de músicos 00:06:12
necesitabas ser capaz de proyectar tu voz 00:06:14
por encima de esa orquesta. 00:06:17
Esto se llama técnica lírica de canto 00:06:19
y no solo es para esto. 00:06:21
También incluye cosas como el cuidado de la voz 00:06:22
para no quedarse disfónico. 00:06:24
Afónico está mal dicho. 00:06:26
Afónico significa sin voz 00:06:27
Cuando tú estás así que no puedes hablar casi 00:06:29
Es disfónico porque tienes voz 00:06:32
Poca, pero tienes 00:06:34
Como pasa con los musicales, la ópera suele ser algo bastante caro 00:06:36
Pero nuevamente tenemos una razón bastante lógica para ello 00:06:39
Cuando tú haces una ópera tienes que contar con que hay 00:06:42
Director, orquesta, coro, cantantes, compositor 00:06:44
El de la taquilla, el director del teatro 00:06:47
Un montón de gente 00:06:49
Si es que si tú compones una ópera y consigues que se estrenen en un teatro 00:06:50
Posiblemente estés dando trabajo a unas 150 personas 00:06:54
Y no es como una película, que la grabas y ya está, te la puedes llevar de un sitio a otro. 00:06:57
No, una ópera se representa una y otra vez. 00:07:01
Así que por eso es tan cara. 00:07:04
No obstante, hay un montón de descuentos, sobre todo si eres joven, para poder ir a ver ópera a un precio asequible. 00:07:06
E incluso existe una cosa llamada las entradas de última hora, 00:07:12
que consiste en que si la ópera empieza a las 6, tú puedes acercarte al teatro un poco antes 00:07:15
y si tienes suerte y quedan entradas, te las venderán a un precio mucho más barato. 00:07:19
Yo he ido a la ópera por 3 euros, 6 euros y 18 euros. 00:07:23
Nunca he pagado más 00:07:26
Aunque no sean óperas barrocas 00:07:28
Quiero que conozcáis dos ejemplos de dos áreas de ópera muy famosas 00:07:30
Un área es sinónimo de canción dentro de una ópera 00:07:33
La primera es La reina de la noche de Mozart 00:07:36
Pero habéis visto lo que es capaz de hacer con su voz 00:07:38
Si es que es alucinante 00:07:57
¿Cómo puede alcanzar esas notas tan agudas? 00:07:58
Pues con mucho entrenamiento, mucha práctica 00:08:00
Y una buena técnica lírica de canto 00:08:02
El segundo ejemplo es de una película 00:08:04
El quinto elemento 00:08:05
Hay una escena en la que los protagonistas 00:08:06
Asisten a una ópera en el espacio 00:08:08
Y ven cantar a una diva alien 00:08:10
un aria de Donizetti. De repente 00:08:12
la música cambia, pero la diva sigue cantando. 00:08:14
Esta vez en un tono más rockero. 00:08:17
Cuando se grabó esta pieza 00:08:23
para la película, tuvieron que usar moduladores 00:08:24
de voz como el autotune que conocéis 00:08:26
para modificar la voz de la soprano que la grabó. 00:08:28
Porque era una pieza imposible de interpretar 00:08:32
por un ser humano. De los cambios 00:08:35
que tenía, de los saltos que hacía la voz 00:08:36
era físicamente imposible. 00:08:38
Hasta hace dos años, al parecer. 00:08:40
En YouTube nos encontramos una versión 00:08:42
de una soprano que es capaz de cantar este aria 00:08:44
Sin ayuda de un ordenador 00:08:46
Así que por si no queda demostrado ya 00:08:48
Id a la ópera al menos una vez en la vida 00:09:12
Es de estas experiencias vitales que hay que tener al menos una vez 00:09:14
Si no te gusta, no vuelvas 00:09:17
Pero tienes que ver esto en directo 00:09:18
Y si alguien teme no entender la trama o la letra de las piezas que cantan 00:09:20
No os preocupéis, bienvenidos al siglo XXI 00:09:24
Tenemos pantallas con subtítulos todo el rato 00:09:26
Así que es como ver una película musical en directo 00:09:29
Es para flipar 00:09:31
Y ya que estamos, id a ver también algún musical 00:09:32
Que no deja de ser el hijo de la ópera 00:09:34
Para terminar, vamos a hablar de cinco compositores de los que quiero que os aprendáis sí o sí sus nombres y algunas piezas suyas. 00:09:36
Del primero ya hemos hablado, Monteverdi, el que dio a conocer la ópera. Eso es lo más importante de él. 00:09:43
Su primera ópera y más famosa, Orfeo. 00:09:48
Del segundo conocéis su música seguro. 00:09:50
Hablamos de Antonio Vivaldi, un cura pelirrojo que vivía en Venecia y era un grandísimo virtuoso del violín y un gran profesor. 00:09:52
Eso sí, solo daba clase a chicas y mujeres jóvenes. 00:09:59
Él es responsable de que las sinfonías para orquesta se dividan en tres movimientos 00:10:02
y estos sean muy distintos entre sí. 00:10:06
También compuso un montón de óperas. 00:10:08
Tengo un secretito, que me encanta la música de Vivardi. 00:10:09
¿Puedo escucharlo? 00:10:14
El tercero que quiero que conozcáis es Händel. 00:10:18
Que lo podéis ver escrito con una diéresis encima de la A o A-Händel. 00:10:21
¿Por qué? Bueno, porque uno es su nombre alemán y otro es su nombre inglés. 00:10:25
Y esto es muy importante porque hasta ahora la mayoría de música clásica conocida 00:10:29
estaba o en latín o en alemán. 00:10:33
Pachelbel se hizo famoso en su época por componer el canon más largo de la historia 00:10:43
y todo surgió por una apuesta en un bar. 00:10:48
Apostó con sus amigos que era capaz de componer el canon más largo de la historia. 00:10:50
Un canon es un tipo de pieza musical que consiste en una melodía 00:10:54
que se puede leer de izquierda a derecha y suena perfectamente 00:10:57
pero que también puesta a la vez que sí misma y trasladada unos compases 00:11:00
puede cumplir función de acompañamiento a esta primera melodía 00:11:05
E igualmente sonar bien 00:11:08
O sea, que tú tienes que componer una melodía 00:11:09
Pensando que el segundo compás que está aquí 00:11:12
Tiene que sonar bien 00:11:14
Si suena a la vez que el primer compás que está aquí 00:11:15
Porque va a llegar un momento en que este segundo compás 00:11:18
Coincida con este primer compás más abajo 00:11:20
Y esté todo desplazado 00:11:23
Así que a lo mejor alguno se pregunta 00:11:24
¿Y cuándo termina un canon? 00:11:26
Porque si voy poniendo melodía, más melodía desplazada, más melodía desplazada 00:11:27
¿Cuándo termina esto? 00:11:30
Se hace un corte, una cadencia 00:11:31
No es un problema mayor 00:11:33
Lo conocéis seguro 00:11:34
Pero de todos los compositores que hay 00:11:36
El más importante de todos es 00:11:50
Johann Sebastian Bach 00:11:53
Bach fue un músico muy completo 00:11:54
Que tocaba y componía para un montón de instrumentos 00:12:02
Fue una fuente de inspiración para muchísimos otros compositores 00:12:05
Que vinieron después e inventó un montón de técnicas 00:12:08
Y un montón de métodos 00:12:11
Gracias a los cuales hoy en día la música suena como suena 00:12:12
Hay gente que llama a Bach el padre de la música 00:12:15
Y con razón 00:12:17
Bach venía de una familia de músicos 00:12:18
Y la verdad es que parece que hizo todo lo posible por continuarla 00:12:20
Porque tuvo 20 hijos con dos mujeres distintas 00:12:23
Lamentablemente tuvo que presenciar la muerte de 11 de esos 20 hijos 00:12:25
La mayoría de ellos murieron a los pocos años, meses o incluso días 00:12:29
Pero aún con dos matrimonios y tantos niños en la casa 00:12:33
Le dio tiempo a componer un montón de música 00:12:35
Esto es la integral de Bach 00:12:38
O sea, todas sus obras 00:12:42
157 CDs de música 00:12:44
Todos llenos 00:12:47
Hizo un montón de piezas tanto instrumentales como corales, y en ellas dejó un montón de significados ocultos. 00:12:48
Bach eligió el número 14 como el número que lo identificaba. 00:12:54
Si sumas las posiciones numéricas de las letras en el alfabeto que conforman el nombre Bach, te da 14. 00:12:58
Y si haces lo mismo con JS Bach, sus iniciales, con el alfabeto alemán, te da 41, que es el número capicúa de 14. 00:13:04
La imagen más famosa de Bach es él sosteniendo una partitura, que es su cantata número 14, en la cual aparecen 14 notas. 00:13:12
Y ese retrato se pintó con el motivo de su admisión a la Sociedad de las Ciencias Musicales como miembro número 14. 00:13:19
Y es que a Bach le encantaban las matemáticas. 00:13:26
Sus obras son pura geometría. 00:13:28
Otro de los significados que dejó en su música es este. 00:13:29
Hay un sistema llamado americano por el cual a cada nota le corresponde una letra. 00:13:33
En Alemania, en el barroco, también tenían un sistema parecido. 00:13:37
Si bemol es una B. 00:13:40
la es una A, do es una C 00:13:41
y si ve cuadro es una H. 00:13:44
Así que cada vez que oyes en una pieza de Bach 00:13:46
Si, la, do, si... 00:13:48
estás oyendo su nombre 00:13:50
en forma de música. Tanto el número 14 00:13:51
como este motivo musical aparecen por 00:13:54
doquier en sus obras. Incluso se 00:13:56
dice que lo último que aparece en la última 00:13:58
pieza que hay escrita por Bach es 00:14:00
esto, como si firmara su despedida con 00:14:01
el mundo. Aunque esto en realidad no es así. 00:14:04
La última pieza de Bach no es realmente esa. 00:14:05
De todo, lo más conocido es su tocata 00:14:08
y fuga en re menor. 00:14:10
Un preludio para piano 00:14:11
Y otro para cello 00:14:18
No podemos terminar este vídeo sin mencionar una pieza que no es tan conocida 00:14:26
Pero que representa muy bien como era él como compositor y su obsesión por las matemáticas 00:14:44
El canon del cangrejo 00:14:48
Que es una partitura que se puede tocar de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de izquierda a derecha a la vez 00:14:50
Y lo mismo pero separado por mitades 00:14:55
O sea, que de una sola partitura sacas cuatro piezas 00:14:57
Y hasta aquí el vídeo de hoy 00:15:01
Y todos los vídeos de Historia de la Música 00:15:15
De este trimestre 00:15:17
Tal y como os dije 00:15:18
En la descripción de este vídeo 00:15:19
Tenéis un formulario de Google Docs 00:15:20
Que tenéis que rellenar 00:15:22
Es un test muy sencillo 00:15:23
Con algunas preguntas de los vídeos 00:15:25
Que hemos trabajado en Historia de la Música 00:15:26
Si lo hacéis bien 00:15:28
Y habéis prestado atención en los vídeos 00:15:29
Seguro que sois capaces de sacar muy buena nota 00:15:30
Y ya está 00:15:33
Nos vemos en clase 00:15:33
Hasta luego 00:15:34
¡Adiós! 00:15:35
Idioma/s:
es
Autor/es:
Pablo Abarca
Subido por:
M. Teresa G.
Licencia:
Reconocimiento - Compartir igual
Visualizaciones:
52
Fecha:
8 de enero de 2023 - 21:34
Visibilidad:
Público
Centro:
EST ADMI D.G. DE BILINGÜISMO Y CALIDAD DE LA ENSEÑANZA
Duración:
15′ 45″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
109.29 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid