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Lengua I Distancia Clase 41 20250306 - Coplas a la muerte de su padre, Jorge Manrique - Contenido educativo

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Subido el 6 de marzo de 2025 por Eduardo M.

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Hola, esto es una clase de nivel 1, Distancia, en la que voy a continuar con la literatura del tema 4. 00:00:00

Habíamos visto en el vídeo anterior la prosa, sobre todo el Conde Lucanor, que es la obra del infante don Juan Manuel, 00:00:08

de don Juan Manuel, que era un noble muy importante, que escribió un libro de cuentos que tenían enseñanzas. 00:00:16

Pero ahora vamos a volver a la poesía y vamos a hablar, en primer lugar, de un cambio en la sociedad que hubo en el siglo XV. Es lo que se llama el prerrenacimiento. Es un paso intermedio entre la Edad Media y el Renacimiento. 00:00:22

Llamamos prerrenacimiento al siglo XV, ya que se supone que es una transición de la Edad Media al Renacimiento. 00:00:39

El prerrenacimiento es el siglo XV, que es una transición de la Edad Media al Renacimiento. 00:00:47

También se conoce como el otoño de la Edad Media. 00:00:55

Vamos a subrayar esto también. 00:00:58

También se conoce como otoño de la Edad Media. 00:01:00

El siglo XV fue también una época de crisis, no sólo por las guerras entre el rey y los nobles, 00:01:03

sino también por los cambios sociales. Vamos a notar de aquí que el siglo XV fue también una 00:01:09

época de crisis por las guerras entre el rey y los nobles y también por los cambios sociales. 00:01:17

Las ideas modernas chocan con los valores medievales, el cristianismo y el feudalismo, 00:01:25

que empiezan a desmoronarse. La cultura deja de ser patrimonio de la iglesia y su ámbito es la 00:01:30

ciudad. Algunas ideas preludian el renacimiento. Vamos a subrayar que la cultura deja de ser 00:01:35

patrimonio de la iglesia y su ámbito es la ciudad, porque el siglo XV va a ser un momento en el que 00:01:41

van a cobrar importancia las ciudades. Antes todo estaba en manos de la iglesia y en el mundo rural, 00:01:48

en el campo, en ciudades pequeñas y sobre todo en pequeños núcleos culturales como pueden ser algunas villas, castillos y los monasterios. 00:01:58

Pero ahora las ciudades que van a crecer van a desarrollar la cultura. 00:02:12

Y aquí tenemos un par de conceptos importantes que son los siguientes, el antropocentrismo y el humanismo. 00:02:17

Estos dos conceptos tienen que ver con esto del siglo XV. Son ideas que preludian ya el Renacimiento, que va a ser el siguiente movimiento artístico. 00:02:24

El antropocentrismo quiere decir que el mundo gira en torno al hombre y no tanto en torno a Dios. 00:02:34

Es decir, que se sigue creyendo en Dios, pero se va a tener mucho más en cuenta al hombre, al ser humano. 00:02:46

antes cuando todo tenía que ver con Dios era el teocentrismo 00:02:54

todo giraba alrededor de Dios, todo era religión 00:03:00

todo era que esta vida era un tránsito porque la siguiente es la importante 00:03:03

la vida de ultratumba, una vez que el alma se libera del cuerpo 00:03:14

O sea, que pensaban más en Dios que en la propia vida y en el ser humano, ¿no? Bueno, entonces esto es antropocentrismo, que ahora va a cobrar más importancia el hombre, ¿vale? 00:03:22

Y luego el humanismo es el movimiento intelectual desarrollado en Europa que pretende dar un sentido racional a la vida humana, tomando como maestros a los clásicos griegos y latinos. Y latinos quiere decir de la antigua Roma. Entonces, el humanismo es un movimiento intelectual que pretende dar un sentido racional a la vida humana. 00:03:37

Vamos a poner lo de tomando como maestros a los clásicos, ¿vale? A los clásicos griegos y latinos, estos son los clásicos, entonces ya se sobreentiende. 00:04:01

El mundo rural de la Edad Media va perdiéndose y va cobrando importancia la vida en las ciudades, que es lo que habíamos dicho. Esto es una idea fácil de recordar, que se va perdiendo el mundo rural, es decir, que no es que se vaya perdiendo, sino que pierde importancia porque las ciudades van a ser las protagonistas ahora con las personas que viven ahí. 00:04:17

Va a haber un grupo social nuevo que va a ser la burguesía. Se van a enriquecer plebeyos, gente que no es noble, pero que estos artesanos van a poner comercios, van a comerciar, van a vender sus productos, van a enriquecerse y van a tener mucho poder, sobre todo en el norte de Italia. 00:04:37

En España no tanto, pero el desarrollo a nivel europeo es bastante apreciable y va a empezar a competir la burguesía con la nobleza. 00:04:59

Los centros económicos son las ciudades que resurgen gracias al comercio y a las actividades artesanales, los talleres artesanales, los gremios. 00:05:14

La actividad económica vuelve a aumentar en el siglo XV gracias a la disminución de las epidemias y de las guerras y a los excedentes de producción. No hemos dicho en el vídeo anterior un dato histórico muy importante, que es que fue en el siglo XIV la peste negra o peste bubónica, una peste terrible que acabó con un tercio de la población europea. 00:05:24

Una de cada tres personas murió de esa terrible peste que era transmitida por las ratas, que a su vez era una enfermedad, una bacteria que traían los parásitos de las ratas o algo así. 00:05:48

Pero bueno, el caso es que se dice, se cuenta que un papa que tenía aversión a los gatos mandó matar todos los gatos y claro, proliferaron las ratas y luego las ratas contagiaron esta enfermedad y se murió muchísima gente. 00:06:09

Entonces, después, en el siglo XV, tiempo después, se recupera la población y la economía y esto va a suponer este desarrollo de la burguesía y de las ciudades. 00:06:29

Entonces, debido al resurgir de las ciudades hay un dato más, que es que aparecen las universidades. Las universidades desarrollan una labor primordial en la difusión de la cultura, que poco a poco va dejando de ser patrimonio de la iglesia y se seculariza. 00:06:42

Seculariza, seculariza quiere decir que deja de ser religiosa, ¿vale? Lo contrario de un clérigo es un seglar, lo que es secular o seglar es que no es clerical, que no es de la iglesia, ¿vale? Entonces la cultura se abre, digamos, se seculariza. 00:07:02

Bueno, vamos a dejar subrayado lo de que la actividad económica vuelve a aumentar. Y ahora vamos a la lírica del siglo XV, que es lo que nos interesa realmente. 00:07:30

Bien, pues la lírica ya sabemos que era la poesía, la poesía que expresa sentimientos, la poesía de amor normalmente, de distintos tipos de amor, de un amor de esperanza, un amor de pasión, de sufrimiento, etc. 00:07:43

Entonces, durante el siglo XV la nobleza se empieza a interesar por las artes y por la literatura. La nobleza se dedicaba sobre todo a la guerra y a administrar sus tierras, pero durante el siglo XV la nobleza se interesa por las artes y por la literatura. 00:08:06

La cultura deja de ser patrimonio exclusivo de la iglesia y pasa a formar parte de la vida de la corte, que es el rey y los nobles, y las mujeres que allí había. 00:08:25

Los nobles organizan encuentros literarios en sus castillos o palacios. 00:08:38

Mejora su reputación. Esto, unido al feudalismo, dará como resultado un resurgir de la corriente literaria denominada amor cortés. Entonces va a resurgir la corriente literaria del amor cortés. 00:09:08

El amor cortés es, ya lo habíamos explicado y lo tengo aquí preparado, cuando dimos la lírica culta, habíamos visto, ahí perdón, está aquí en la pizarra, que tenía guardada de cuando dimos la clase de amor cortés. 00:09:24

Entonces, cuando dimos la lírica popular hablamos también de la lírica culta y la lírica culta se diferencia de la popular en que el autor es conocido porque solía ser un noble, la transmisión era escrita porque se copian los manuscritos, son poemas con regularidad métrica que tienen el mismo número de sílabas en los versos o que se busca una regularidad. 00:09:41

El lenguaje ya empieza a ser complejo, se juega con las palabras para competir en inteligencia unos con otros 00:10:04

Estos poemas siguen el estilo del amor cortés, que era esta moda, una forma de amar 00:10:12

Una especie de moda que tenía una serie de características 00:10:17

Que procedía de la Provenza, que es una zona del sur de Francia 00:10:22

Y de allí se expandía a Italia, a España, de la Provenza 00:10:27

los poemas los componen los propios nobles 00:10:33

que entonces son trovadores 00:10:35

porque son duchos en el arte de trovar 00:10:39

se dirigen a una dama que suele ser ingrata 00:10:43

que rechaza amores 00:10:46

se dirigen a la dama como si fuera un señor feudal 00:10:47

a quien rendir obediencia o vasallaje 00:10:50

la llaman como si fuera su dueña, su señora 00:10:52

se practica una especie de religión de amor 00:10:57

porque se ama con una devoción religiosa 00:11:00

la cortesía que era propio de la corte, unos poemas con tono cortés, y luego a veces aparecía el tema del adulterio porque solían ser mujeres casadas las que estaban allí, porque las casaban muy pronto. 00:11:02

Habíamos comentado un poema de Juan Rodríguez del Padrón 00:11:22

Que no lo tenemos en los apuntes 00:11:26

Pero que era un poeta del siglo XV 00:11:29

Que es el momento literario que estamos viendo ahora 00:11:32

Entonces, volvemos a nuestros apuntes 00:11:35

Estos no, estos 00:11:38

Y dice aquí que se utilizarán los versos de 12 sílabas 00:11:41

En arte mayor y los versos de 8 en arte menor 00:11:47

Cuando tengamos versos de arte mayor van a tener 12 sílabas y cuando tengamos de arte menor van a tener 8, que va a ser lo más frecuente. Vamos a ver nosotros poemas de arte menor porque son más sencillos de entender y de comentar que los de arte mayor en esta época. 00:11:51

Los dodecasílabos irán cayendo en desuso, sustituidos por los endecasílabos, que vienen de Italia. 00:12:09

Luego dejan de usarse, como pone aquí, los dodecasílabos, los versos de 12, para empezar a usar los endecasílabos. 00:12:15

Pero eso va a ser al final del siglo XV. 00:12:23

Ya habíamos hablado de los cancioneros. 00:12:27

Los cancioneros eran antologías donde se recogían las canciones de los poetas cortesanos con la música que las acompañaba. 00:12:30

Los cancioneros no eran personas, eran libros, ¿vale? Un cancionero era un libro o cuaderno, una recopilación de canciones de los poetas cortesanos, de los trovadores, que a veces incluían la música que las acompañaba para que supieran interpretarlo otros autores, ¿vale? 00:12:38

Estas canciones tenían un lenguaje culto y difícil que reflejaba su alto nivel social y cultural. 00:13:05

Por eso yo les puse en la pizarra que ya el lenguaje era algo difícil. 00:13:11

No, pues es un lenguaje culto y difícil que reflejaba su alto nivel social y cultural. 00:13:18

Era gente que ya había estudiado. 00:13:22

El tema solía ser el amor no correspondido. 00:13:24

Solía ser casi siempre un amor a una mujer ingrata, un amor rechazado. 00:13:27

Aquí nos pone que los trovadores eran los poetas cortesanos, nobles o incluso reyes que componían y cantaban sus propias canciones de amor. Por eso yo les puse aquí en la pizarra que estos nobles, cuando ya son poetas reconocidos, reciben el nombre de trovadores. 00:13:33

Y estos poemas son de amor cortés, que es este estilo de influencia provencial e italiana que tratan de este tipo de amor no correspondido. 00:13:55

También había poemas alegóricos o filosóficos. Alegóricos es que quieren hablar de unos conceptos morales y aparecen como personajes estos conceptos. 00:14:11

Por ejemplo, la fortuna o la fama o la envidia. Estos conceptos aparecen como personas que hablan unas con otras. O el protagonista se dirige, por ejemplo, al amor y habla al amor como si fuera una persona. 00:14:29

Es una alegoría, una alegoría es una figura literaria, una invención que representa un concepto moral como puede ser el amor, la envidia, la fortuna, la fama, la valentía, lo que sea. 00:14:46

¿Vale? Entonces, y estos poemas, los poemas filosóficos, los poemas filosóficos son aquellos que tratan también de algún tema moral, por ejemplo, la muerte, que hablan de la muerte y de la fugacidad del tiempo, que esto van a ser unos temas muy frecuentes. 00:15:09

Los autores más importantes son los siguientes. Los autores más importantes los tenemos aquí. Juan de Mena, el marqués de Santillana y Jorge Manrique. A ver si quiere subrayar esto. Juan de Mena, marqués de Santillana, que se llamaba Íñigo López de Mendoza, y Jorge Manrique. 00:15:28

Vale, entonces nos tenemos que saber estos tres nombres. Juan de Mena es un humanista, es un hombre culto con estas nuevas ideas del siglo XV, habíamos dicho que el humanismo es un movimiento intelectual que quiere dar un sentido racional a la vida humana, y Juan de Mena va a ser un humanista. 00:15:52

Es un humanista que escribe poemas de amor y poemas filosóficos. Escribió tanto poemas de cancionero, escribió en los cancioneros, en estas antologías, él tenía canciones de amor que tocaba en los palacios o en los castillos y tenía algunos poemas filosóficos también. 00:16:16

Entonces, vamos a subrayar en otro color la obra más conocida de cada uno. Entonces, ¿cuál es la obra más conocida de Juan de Mena? El laberinto de la fortuna o laberinto de fortuna. Yo lo conozco como laberinto de fortuna, sin la. 00:16:38

El laberinto de fortuna trata de la diosa fortuna, es una alegoría, es una de estas figuras que representa a la fortuna y que habla de que mueve las ruedas del presente, el pasado y el futuro y aparece influencia de los autores clásicos, de los griegos y de los romanos. 00:16:55

Entonces, laberinto de fortuna. El marqués de Santellana, cuyo nombre era Iñigo López de Mendoza, es un noble castellano que también prestó atención a la cultura, al estudio, a la literatura, era un hombre muy formado y escribía tanto poesía culta como popular. 00:17:17

Escribía tanto poesía del estilo de la culta como del estilo popular. En esta última destacan las composiciones llamadas serranillas. Dentro de esta última destacan las, y lo subrayo ahora con este color, las serranillas. 00:17:49

No hace falta ponerlo con mayúscula porque es un tipo de poema, no el título en sí. Por eso lo pone con minúscula. Las serranillas eran unos poemas que narran el encuentro del autor con una pastora. 00:18:08

El autor, o una voz en primera persona en los poemas con la que se identifica el Márquez de Santillana, habla de un supuesto encuentro con una mujer de la sierra, por eso se llaman serranillas, unas mujeres que viven en la sierra y que suelen ser pastoras y les propone amores. 00:18:20

Y a veces tiene éxito, pero normalmente en estas serranillas lo que ocurre es que el poeta es rechazado. Entonces suena divertido, es como el poeta intenta coquetear con una mujer y la mujer lo rechaza, aunque sea una mujer del monte, una serrana, que narran el encuentro del autor con una pastora en un camino de la montaña. 00:18:47

Y el Marqués de Santillana fue el primero en escribir sonetos al modo italiano 00:19:11

Que ya veremos lo que es 00:19:17

Si lo pueden recordar, pues díganlo 00:19:19

Y Jorge Manrique ya veremos quién es 00:19:23

Que fue el modelo, un referente para los demás de poeta y soldado 00:19:26

Alguien que era bueno con las armas y bueno escribiendo 00:19:32

Alguien que sabía escribir muy bien sus obras, poesías 00:19:36

Y a la vez que era un valiente guerrero, un valiente soldado que luchaba en primera línea de combate. Entonces, la obra más famosa de Jorge Manrique es, y la subrayamos en este color, Las coplas a la muerte de su padre, que aunque también fue un genial poeta de amor. 00:19:40

Esto es también algo que hay que recordar. También fue un gran poeta de amor y murió luchando por Isabel la Católica. Tuvo una muerte en combate. 00:20:03

Y ahora vamos a hablar de Jorge Manrique. Jorge Manrique fue el poeta de mayor éxito en el siglo XV. Es el más conocido y encarna el ideal de caballero y renacentista de soldado y hombre de letras, como acabamos de leer. 00:20:15

Encarna el ideal de caballero renacentista. Esto era algo que se mantiene durante varios siglos porque el tópico del poeta soldado era algo que pretendían imitar otros. 00:20:33

También lo hizo, como ya veremos, Garcilaso de la Vega y eso llega de manera ya algo parodiada hasta el Quijote, el protagonista de la obra de Cervantes, don Quijote de la Mancha, también es un hombre muy culto que pretende ser un guerrero. 00:20:47

Pero bueno, encarna el ideal de caballero renacentista, soldado y hombre de letras. Nació en una familia noble y tuvo una esmerada educación literaria. Ya sabemos que era noble y escribió poemas amorosos y filosóficos. Por eso les he puesto a ustedes aquí delante que fue, aunque su obra más famosa es Coplas a la muerte de su padre, que es una obra filosófica, también escribió poemas de amor. 00:21:09

Bien, su obra más importante es Coplas a la muerte de su padre, ya lo hemos dicho, lo vuelvo a subrayar en este color, Coplas a la muerte de su padre, que es su obra más famosa, más conocida. 00:21:40

Y es una elegía, una elegía es un género literario que trata de la muerte de un ser querido 00:21:53

Una expresión lírica, una expresión de sentimientos de dolor por la pérdida de alguien 00:22:03

Eso es una elegía, se trata de una elegía o llanto a la muerte de un ser querido, en este caso de su padre 00:22:10

Una de las novedades está en la métrica que emplea. Con versos cortos, vamos a poner aquí, emplea versos cortos lejos de la solemnidad de otras elegías que eran con versos largos. Así tiene más ritmo y se recita mejor. 00:22:19

La estrofa se conoce como copla de pie quebrado. Entonces, la estrofa que va a utilizar se conoce como copla de pie quebrado, que es la copla de Jorge Manrique, también se llama copla manriqueña. 00:22:35

En ella se alternan dos versos octosílabos con uno más corto, que va a ser tetrasílabo o pentasílabo, al que se llama pie quebrado. En ella se alternan dos versos octosílabos con otro más corto, tetrasílabo o pentasílabo, al que se le llama pie quebrado, porque es un poco más corto. Por eso lo de pie roto, pie quebrado. 00:22:48

Su esquema métrico es el siguiente. Su esquema métrico es 8A, 8B, 4C, 8A, 8B, 4C. Cuando el pie quebrado es este de 4C. A veces puede ser 5C, porque hay veces que el verso corto no es de cuatro sílabas, sino de cinco. 00:23:09

Pero lo veremos ahora en los siguientes ejemplos. 00:23:31

parte de la corona de Aragón, entonces estos escritores tuvieron su influencia también en los españoles, estos eran humanistas también de esta nueva corriente que en Italia empezó antes y representan un estilo que se llama Dolce Stil Nuovo, 00:24:01

Significa el nuevo estilo dulce, el dulce estilo nuevo, que era más fino en el amor que el amor cortés anterior. 00:24:21

Y Dante y Petrarca escribieron en verso, sobre todo Petrarca, y Boccaccio escribió en prosa. 00:24:33

Su obra más conocida es el de Camerón, que era un libro de cuentos. 00:24:44

Y estos cuentos de Boccaccio fueron también un referente para los demás autores renacentistas. Voy a hacer ahora la pantalla más grande para que veamos bien todo lo que vamos a contar. 00:24:48

En las coplas de Jorge Manrique aparecen una serie de tópicos. Tópicos es un concepto que vamos a ver ahora mismo. Los tópicos son los temas que se han repetido a lo largo de la historia de la literatura. 00:25:02

En las coplas aparecen una serie de tópicos. Tópico quiere decir que es un tema que se ha repetido a lo largo de la historia de la literatura y los tópicos que aparecen en los poemas de Jorge Manrique son principalmente estos que tenemos aquí. 00:25:23

Los tópicos que aparecen en los poemas de Jorge Manrique son estos. La fugacidad de la vida. Tenemos que saber cómo se dice en latín porque es muy fácil. Todo el mundo lo sabe. Tempus fugit. Tempus fugit significa el tiempo huye. Esto es el tópico de la fugacidad de la vida. 00:25:42

Esto significa, lo pongo así entre comillas, el tiempo huye. También aparece el tópico del poder igualatorio de la muerte. El poder igualatorio de la muerte. La muerte nos iguala a todos. 00:26:03

Es decir, que durante la vida siempre va a haber diferencias entre los ricos, los pobres, los poderosos y los sometidos, entre unos y otros, pero sabemos que a todos les va a llegar la muerte y todos somos iguales ante la muerte, ¿verdad? 00:26:21

A todos nos pilla la muerte. De hecho, durante la peste negra murieron hasta reyes. La gente, aunque fuera importante, en cualquier momento podía ser contagiada y morir también. Esto en latín se llama Omnia Mors Equat, pero si estas palabras ya a ustedes les cuesta más recordarlas, pueden ponerlo en castellano, poder igualatorio de la muerte. 00:26:38

Este sí que es importante también y habría que saberlo en latín 00:27:03

Ubisunt, ubi significa dónde, de ahí la palabra ubicación, ubicuidad 00:27:07

Ubi en latín significa dónde y sunt significa ser o estar en latín 00:27:13

Entonces, ¿dónde están? Este es un tópico que significa que el poeta se pregunta por el paradero 00:27:19

Por dónde están los que ya han muerto 00:27:27

De los que han muerto, esto significa dónde están y quiere decir que ha sido de ellos, porque cuando mueren luego son olvidados y ese Ubisunt quiere decir cómo que dónde están, dónde están ahora, si ya nadie se acuerda de ellos después de poco tiempo. 00:27:29

Es un tópico para hablar de que la muerte a veces cuando se lleva a alguien se lo lleva al olvido, como que alguien que fue muy importante al poco tiempo después de morir ya no es nadie. 00:27:50

También aparece el menosprecio de la vida terrenal 00:28:08

Porque se da más importancia a la vida eterna 00:28:13

A favor de la vida eterna 00:28:18

Entonces, claro, aquí pesa la tradición medieval 00:28:19

Del teocentrismo 00:28:24

Donde se da más importancia a Dios que al hombre 00:28:26

Porque sostiene que es más importante la vida después de la muerte 00:28:29

Pero bueno 00:28:34

Y también se habla de la vida de la fama 00:28:34

de que la fama sobrevive a la muerte, que va a ser el caso de su padre, porque va a hablar de gente que murió y que ya no es nadie, en cambio él, que acaba de perder a su padre, que era también un noble importante, va a decir que su padre sí que va a perdurar en el tiempo. 00:28:37

De hecho, lo que ha pasado es que han perdurado él y su padre, porque gracias a este gran poema que vamos a ver, su padre y él no han sido devorados por el olvido. Entonces, la fama sobrevive a la muerte y es lo que nos queda de una vida ejemplar. 00:28:55

Jorge Manrique emplea en esta composición una estrofa llamada Manriqueña o copla de pie quebrado 00:29:18

que ya lo hemos dicho aquí de aquí arriba 00:29:23

entonces vamos a ver ahora tres coplas de todas las que hay 00:29:24

porque aquí también tenía yo preparado que de Jorge Manrique tenemos 00:29:31

las coplas a la muerte de su padre son muchas 00:29:37

Son, vamos a ir hasta el final, ¿no? Y vemos que son, ¿cuántas coplas son? 40, ¿vale? Son 40 coplas, aquí las vemos, ¿no? Esta es la última, que es el XL, que significa 40, ¿vale? 00:29:41

Entonces, las coplas a la muerte de su padre no las vamos a leer enteras, solamente vamos a leer tres de las primeras estrofas que hay. Entonces, vamos a nuestros apuntes y tenemos aquí la copla 1, la copla 3 y la copla 5. 00:30:03

Y la primera es muy famosa y mucha gente se la sabe de memoria porque es muy fácil de recordar. Y dice así, vamos a verla. Dice, recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando, cuán presto se va el placer, cómo después de acordado da dolor, cómo a nuestro parecer cualquiera tiempo pasado fue mejor. 00:30:20

Parecer quiere decir parecer, ¿vale? Como a nuestro parecer, como a nuestro juicio. Entonces, aquí tenemos cuántos versos hay en esta copla. Pues tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12. 00:30:48

¿Y cuántas estrofas tiene esta copla? Porque realmente son dos, ¿vale? Tenemos, si nos fijamos, aquí hay un verso corto, aquí hay otro, aquí hay otro y aquí hay otro. Entonces, aquí tenemos dos estrofas. Realmente se llama copla, pero estas coplas son dobles, realmente, porque tenemos dos agrupaciones de seis versos cada una, ¿vale? 00:31:13

Esto es una estrofa, ¿vale? Y esto es otra estrofa, ¿vale? Una estrofa es una agrupación de versos iguales. Aquí tenemos 1, 2, luego otro corto, 1, 2 y luego 1 corto, 1, 2, 1 corto, 1, 2, 1 corto, ¿vale? 00:31:39

Entonces, esto se corresponde con la métrica que nos han puesto aquí de 8A, 8B, 4C, 8A, 8B, 4C. Y vamos a comprobarlo. Vamos a ver, estamos haciendo ya los ejercicios que tenemos aquí abajo, ¿vale? Que hagamos el esquema métrico de cada copla. 00:31:59

Entonces, vamos a comprobar que esto son ocho sílabas. 00:32:16

pasa la vida, cómo se viene la muerte, tan callando, 8, 8, 4. Entonces, si nos fijamos, 00:32:46

si contásemos todas, veríamos que son 8, 8, 4, 8, 8 y 4. Aquí vemos que tenemos palabras agudas, 00:32:53

y es que ocurre que estos son 3, 1, 2 y 3, 1, 2, 3, pero como dolor es una palabra aguda, 00:33:02

se suma una, por eso tenemos cuatro sílabas, y lo mismo en fue mejor, fue mejor, uno, dos, tres, más uno, cuatro, ¿vale? 00:33:08

Y no olviden que a veces tenemos un diptongo, despierte es una sílaba, no dos, viene, esto es una sílaba, y las sinalefas que tenemos muchas veces 00:33:20

entre palabras. ¿Cuán presto se va el placer? ¿Cómo después de acordado? ¿Cómo a...? Tenemos que estar siempre atentos de cuando veamos dos vocales seguidas en palabras separadas consecutivas. 00:33:34

Bien, y ahora vamos a ver la rima. La rima, si nos fijamos, vamos a ver que dormida rima con, tenemos despierte contemplando vida. Aquí tenemos dormida y vida, entonces esto es 8a y 8a, y vemos que, claro, que como son versos de arte menor porque son octosílabos, tenemos que poner la letra en minúscula. 00:33:53

Despierte va a rimar con muerte 00:34:20

Entonces esto es 8b y 8b 00:34:23

Y luego contemplando va a rimar con callando 00:34:26

Y esto va a ser 4c y 4c 00:34:29

El esquema se repite todo el rato 00:34:32

Pero como estamos dentro de un mismo poema 00:34:35

Ahora vamos a contar a partir de la d 00:34:38

Placer va a rimar con parecer 00:34:40

Entonces esto es 8d y 8d 00:34:43

Después acordado va a rimar con pasado 00:34:46

Entonces, ¿cuál viene después? DE, ¿vale? 8E y 8E. Y luego, dolor va a rimar con mejor y esta va a ser la F y la F, ¿de acuerdo? Y ya tenemos la primera pregunta que nos dice, haz el esquema métrico de cada copla. Bueno, ya hemos hecho la primera, ¿vale? 00:34:49

Si viéramos, como son estrofas diferentes, en las siguientes vamos a ponerlo como si fueran poemas nuevos, ¿no? Entonces vamos a poner 8, 8 y aquí, ojo, que aquí tenemos una cosa, que es 1, 2, 3 y tenemos 1, 2, 3, 4, pero morir es una palabra aguda, entonces esta es una que suma una sílaba y por lo tanto el pie quebrado aquí es pentasílabo. 00:35:09

Son de cinco sílabas, ¿de acuerdo? Y va a ser así en esta estrofa, y con su mir, ¿vale? Entonces, este es de cinco, porque tenemos uno, dos, tres, cuatro, y más una, cinco, ¿vale? 00:35:40

Allí los ríos caudales, allí los otros medianos, son octos sílabos, y más chicos, y más chicos, 1, 2, 3, 4, y aquí volvemos a tener 4. Entonces lo que va a variar en las coplas de Jorge Manrique son los pies quebrados, los versos cortitos que hay cada dos versos. 00:35:57

Entonces, aquí lo que vamos a tener es 885, 885, 884, 884. Tenemos aquí este esquema. Y la rima la vamos a poner igual que aquí. Ríos rima con señoríos, mar va a rimar con acabar y morir va a rimar con consumir. 00:36:14

Entonces tenemos ABC, ABC, ¿vale? Y luego caudales medianos y chicos, iguales manos ricos, pues DEF, DEF, DEF, ¿vale? Es así de sencillo. 00:36:37

Entonces esto siempre va a ser parte de la pregunta del examen que les voy a poner con uno de estos poemas, porque ya aviso que en el examen siempre pongo una copla de Jorge Manrique. 00:36:55

Aquí tenemos este mundo es el camino para el otro que es morada sin pesar, más cumple tener buen tino para andar esta jornada sin errar. Partimos cuando nacemos, andamos mientras vivimos y llegamos al tiempo que fenecemos, así que cuando morimos descansamos. 00:37:05

Pues tenemos 8, 8, sin pesar, este es de 4 porque son 3 más 1, 4, más cumple tener buen tino, 8, para andar esta jornada, 8, sin errar, 4, ¿vale? Y este van a ser de 8, de 8, y aquí tenemos ya 1, llegamos, 1, 2, 3, 4, siguen siendo de 4, y luego descansamos, también siguen siendo de 4, ¿vale? Entonces, 8, 8, 4. 00:37:19

Y la rima va a ser otra vez el mismo esquema, porque tenemos camino, va a rimar continuo, morada rima con jornada, y pesar rima con errar, entonces A, B, C, A, B, C, ¿vale? Cada una coincide con la suya. 00:37:48

Nacemos, va a ser la D, que va a rimar con fenecemos, que es la D. 00:38:06

Vivimos, va a ser la E, que va a rimar con morimos, que es la E. 00:38:11

Y allegamos, es la F, que va a rimar con descansamos, que es la F. 00:38:16

Vale, entonces ya tenemos hecho el esquema métrico de cada poema. 00:38:21

Y ahora viene algo un poco más complejo, que es que localicemos las figuras retóricas que encontremos. 00:38:25

Paralelismos, anáforas, antítesis, metáforas y símbolos, que son algunas que conocemos ya. 00:38:31

Entonces, vamos al primero, que es el más famoso. 00:38:37

Vamos a ampliarlo. 00:38:41

Y aquí tenemos, recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte, contemplando. 00:38:42

Entonces, recuerde el alma dormida. 00:38:53

Bueno, esto no es que sea una figura retórica, sino que recuerde el alma dormida, quiere decir que despierte de alguna manera, ¿no? El alma dormida es que está el intelecto, la mente está aturdida, está despistada, ¿vale? 00:38:55

avive el seso, avive el cerebro y despierte, está insistiendo que recuerde el alma dormida y avive 00:39:10

el seso y despierte, que se dé cuenta el alma dormida, avive el seso y despierte de que lo que 00:39:18

pone aquí, contemplando cómo se pasa la vida y cómo se viene la muerte tan callando. Y aquí es 00:39:27

donde empezamos a tener muchas cosas para mencionar. Vemos que aquí empiezan varios 00:39:33

versos con la palabra cómo, cómo, se pasa, cómo, se viene, cómo, cómo, y más abajo 00:39:39

tenemos también cómo, y aquí tenemos otro cómo, cuatro veces. Entonces, aquí lo que 00:39:46

tenemos que decir es que hay una anáfora. Una anáfora era el mismo comienzo por varios 00:39:53

versos, anáfora, ¿vale? Anáfora y tenemos que en el examen, como ustedes no tienen mucha 00:39:59

experiencia, yo dejo que me pongan estas cosas así como flechas, subrayados, ¿no? Y que 00:40:08

me pongan escrito en el poema estas anotaciones, ¿vale? Pero lo suyo es decir qué versos 00:40:13

son. Entonces, aquí hemos numerado los versos y tenemos el 4, el 5, el 8 y el 10. Entonces, 00:40:22

Anáfora, versos 4, 5, 8 y 10. Si lo ponen así, mucho mejor. Luego tenemos a la vez que anáfora una cosa que también conocemos, que coinciden casi las mismas palabras. 00:40:28

como, como, se, se, pasa, viene, la, la, vida y muerte. 00:40:49

Entonces, cuando tenemos la misma estructura en dos versos consecutivos, 00:40:56

esto se llama paralelismo. 00:41:02

El paralelismo es la repetición de la misma estructura sintáctica en dos versos, 00:41:07

como, o sea, este adverbio interrogativo, el pronombre se, el verbo, 00:41:12

En el pasa viene el determinante y el sustantivo vida y luego muerte. Entonces vemos que coincide la misma estructura sintáctica. Y aquí tenemos otra cosa más en estos dos versos que son riquísimos de figuras, que es que tenemos la oposición entre vida y muerte, dicho muy cerca uno de otro. 00:41:19

Entonces, cuando tenemos dos términos opuestos entre sí que hacen contraste, esto se llama antítesis, ¿vale? Entonces, vemos que este verso pues tiene muchas cosas, ¿no? Podríamos decir que hay también antítesis entre pasa y viene, ¿vale? 00:41:43

Porque podríamos decir que estos dos movimientos, uno es de ida y uno es que se va y otro es que viene, ¿no? Cómo se pasa la vida es cómo se va la vida y cómo viene la muerte, ¿vale? Entonces también podríamos ver que estos son contrarios. 00:42:03

Pero hay más, porque aquí tenemos cuán presto se va el placer y cómo después de acordado da dolor. Entonces tenemos placer y dolor, que no están muy lejos unos de otros. Para que haya antítesis tienen que estar más o menos cerca. 00:42:20

Si están uno en una punta del poema y otro al final o algo así, pues no se nota, pero cuando hay contraste es porque están uno cerca del otro. Entonces, placer y dolor también forman antítesis. 00:42:37

De aquí podríamos también mencionar que el que viene la muerte tan callando es una personificación, una atribución de cualidades humanas a algo que no es humano. 00:42:51

La muerte es una parálisis general del cuerpo y de los sentidos, es la finalización de la circulación de la sangre en el cuerpo, por así decir, entonces la muerte está aquí personificada como si pueda venir callando. 00:43:15

Como viene la muerte tan callando, todo esto lo podemos considerar una personificación. Una personificación que es la figura retórica que nos habla de atribuir cualidades humanas o vivas a algo que no es humano. 00:43:35

Y bueno, pues ya tenemos bastantes cosas de esta copla 00:43:59

Y nos queda por decir aquí, en la copla número 1 00:44:08

Que aparecen los tópicos literarios que nos han dicho aquí 00:44:12

¿Cuál es el tópico que aparece en la copla 1? 00:44:18

Pues este, el Tempus Fugit, el tiempo huye 00:44:22

Porque dice cómo se pasa la vida y cómo se viene la muerte tan callando 00:44:24

El tópico que aparece en esta copla es Tempus Fugit. Sobre todo este Tempus Fugit, que es que el tiempo se va, el tiempo huye y se acerca la muerte. 00:44:29

¿De acuerdo? Hay otro tópico que tiene que ver con Tempus Fugit que no tenemos aquí, pero que muchos también de ustedes conocerán, que es Memento Mori, ¿vale? Tópico Tempus Fugit, pero también el de Memento Mori, que significa recuerda que vas a morir. 00:44:47

Memento mori 00:45:09

Memento mori significa recuerda que has de morir o que vas a morir 00:45:12

Es otro tópico literario que aparece mucho 00:45:19

Que recuerda que la vida no es eterna y que vamos a morir en cualquier momento 00:45:21

Bueno, pues vamos a ver la copla número 3 00:45:27

La copla número 3 va a hablar de un tópico que es la vida como río 00:45:31

Que es un tópico también 00:45:38

Lo voy a empezar a poner aquí, tópico de la vida como río, lo pongo en español, vida como río, que en latín es vita flumen, pero que sepan, por lo menos en español, que la vida es como un río que va al mar, pues es un tópico también muy repetido. 00:45:39

Y ahora veremos que también aparece el de el poder igualatorio de la muerte, ¿vale? También aparece el poder igualatorio de la muerte que también hemos mencionado porque lo pone aquí que, ahí va, ¿dónde está? Esto. 00:46:09

El poder igualatorio de la muerte es que la muerte nos iguala a todos. Y ahora vamos a leer por qué. Porque todos los ríos, ya sean grandes o pequeños, todos van a ir al mar igual, sea como sea ese río, comparando con las vidas de los seres humanos que pueden ser más o menos importantes, pero que todos van a morir igual. 00:46:36

Así que vamos a leer el poema, numeramos los versos que siempre conviene hacer. Vamos a poner aquí 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12. Tenemos igualmente dos estrofas y ya hemos puesto el esquema métrico. 00:46:58

Entonces dice así el poema. 00:47:18

Nuestras vidas son los ríos que van a dar en el mar, que es el morir. 00:47:20

Allí van los señoríos derechos a se acabar y consumir. 00:47:25

Allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos. 00:47:30

Allegados son iguales los que viven por sus manos y los ricos. 00:47:34

Pues aquí tenemos también muchas cosas. 00:47:40

Hemos visto como los ríos, ya sean caudales, o sea, ríos caudalosos, ríos grandes, los medianos y los chicos, los ríos pequeños, llegados, allegados, quiere decir llegados al mar, son iguales como los ríos, los que viven por sus manos y los ricos. 00:47:42

Es decir, los que viven por sus manos son los que trabajan, los pobres y los ricos. Entonces, los ricos y los pobres van a ser iguales ante la muerte, iguales cuando lleguen al mar. Todos los ríos van al mar. 00:47:59

Entonces aquí tenemos otro concepto muy importante que vamos a ver, que es la metáfora, ¿vale? Aquí vamos a hablar un momento que la metáfora es la identificación de un término real con otro imaginario, ¿vale? 00:48:12

El término real lo vamos a llamar R y el término imaginario lo vamos a llamar I, ¿vale? Entonces, una metáfora es, por ejemplo, cuando uno dice las perlas de tu boca, las perlas de tu boca, ¿no? 00:48:46

Esto es un término imaginario, ¿vale? ¿Cuál es el término real? El término real no lo dice, pero lo adivinamos. ¿Cuál es el término real de esta metáfora? Término real, ¿vale? El término real, la R, pues los dientes. 00:49:06

¿De acuerdo? Entonces, ¿qué pasa? Que estamos comparando, pero estamos identificando. Tus dientes son perlas. Si estuviéramos comparando sería un símil, una comparación. Es posible que haga otro pequeño vídeo para que recordemos figuras retóricas fáciles para nivel 1, que es lo que estamos viendo hoy. 00:49:22

Entonces, ¿qué ocurre con este poema que estamos viendo? Pues que dice nuestras vidas son los ríos, ¿vale? Entonces si decimos aquí nuestras vidas son los ríos, nuestras vidas son los ríos, ¿vale? 00:49:46

Entonces aquí nuestras vidas, esto es real, estamos diciendo que nuestra vida es algo imaginario que son ríos, ¿de acuerdo? Entonces aquí aparece el término real vida y el imaginario que es ríos, ¿vale? 00:50:09

Entonces, esto es una metáfora. ¿Qué van a dar en el mar? Que es el morir. Entonces, ¿qué van a dar en el mar? Que es el morir, la muerte. Tenemos de nuevo más metáforas porque ¿qué van a dar en el mar? El mar aquí es lo imaginario y lo que es real es el morir, la muerte. Esto es el término real. 00:50:26

Estamos viendo cómo está identificando una cosa con otra. La vida es un río y la muerte es el mar. Así que estamos haciendo una metáfora. 00:50:59

Vida y muerte son los términos reales y río y mar son los términos imaginarios. Entonces, esto es una metáfora. Realmente es casi un símbolo. Un símbolo es una metáfora donde alguno de los términos es abstracto. Entonces, es verdad que la vida y la muerte son ideas, no cosas. Son términos abstractos. 00:51:22

Entonces, no estaría mal hablar de símbolos aquí, pero bueno. Allí van los señoríos derechos a sequebar y consumir, pero vamos a identificar aquí, vamos a dejar ya puesto que vidas y ríos, nuestras vidas son los ríos, ¿no? 00:51:45

y el mar es el morir, esto son metáforas, metáforas y si queremos poner o símbolos, ¿vale? 00:52:03

Porque estamos hablando de la vida y la muerte que es algo abstracto. 00:52:15

Allí van los señoríos derechos a se acabar y consumir, los señoríos, todas las posesiones de los nobles, ¿no? 00:52:21

derechos a se acabar a acabarse y consumirse vale y a desaparecer allí los 00:52:28

ríos caudales allí los otros medianos aquí tenemos algo que ya conocemos allí 00:52:35

allí que es esto pues lo vamos a poner con el mismo color de antes que sea este 00:52:39

rojo para indicar una anáfora una anáfora es el mismo comienzo de varios 00:52:44

versos seguidos entonces tenemos allí y allí no de hecho allí 00:52:49

Los, casi casi, podemos indicar que esto es una anáfora, ¿vale? Anáfora es el mismo comienzo de varios versos. Y además aquí, como suele ocurrir, la anáfora coincide con un paralelismo. Habíamos puesto en color verde claro el paralelismo, allí, allí, los, los, ríos, otros, caudales y medianos. 00:52:57

Coinciden casi las mismas palabras. Entonces esto es un paralelismo. Hay otra cosa aquí que podemos decir caudales medianos y chicos está haciendo una gradación o una un orden en el que está dando de mayor a menor los términos. 00:53:23

Y allegados son iguales los que viven por sus manos y los ricos, aquí podríamos ver que hay un contraste, como habíamos puesto en la antítesis en color azul, vamos a poner que contrasta aquí los pobres y los ricos. 00:53:44

Los pobres están llamados aquí como los que viven por sus manos, que son los pobres. Y los ricos. Entonces hay aquí un contraste, una antítesis. Antítesis quiere decir el contraste de dos términos opuestos. 00:54:09

Entonces, más o menos, tenemos ya aquí unas cuantas figuras retóricas indicadas. Algo que es parte de las preguntas que yo haré sobre estos poemas. 00:54:26

Y vamos a ver la siguiente estrofa, la siguiente copla, la copla 5 00:54:38

Ya le hemos hecho el esquema métrico que tenemos aquí 00:54:45

Entonces no nos vamos a entretener con eso 00:54:52

Y dice esto, dice 00:54:55

Este mundo es el camino para el otro, que es morada sin pesar 00:54:57

Bueno, pues esto es otro tópico que tampoco viene aquí 00:55:00

Que podemos conocer 00:55:03

Porque aquí lo que tenemos es que la vida es un camino 00:55:06

El hombre es un caminante en la vida 00:55:11

Este mundo es el camino para llegar al otro 00:55:15

Que es morada sin pensar 00:55:19

Y dice andar esta jornada 00:55:22

Tenemos que andar, esto es vivir 00:55:23

O sea, transitar nuestra vida 00:55:26

Esto es un tópico que es la vida como camino 00:55:28

Tópico que se llama Homo viator, el hombre caminante 00:55:33

Homo viator quiere decir el hombre como caminante en la vida 00:55:40

Este es el tópico 00:55:45

Pero aparece uno más que en latín es más difícil de decir 00:55:47

Así que lo pondré en español 00:55:51

Estos dos tópicos 00:55:53

Porque dice 00:55:55

Este mundo es el camino para el otro que es morada sin pesar 00:55:56

más cumple tener buen tino para andar esta jornada sin errar 00:56:00

entonces dice para el otro que es morada sin pesar 00:56:05

que es morada sin pesar, o sea que es morada sin tristeza 00:56:09

que es un lugar para vivir ya con mayor tranquilidad 00:56:13

y luego además dice que en la otra estrofa 00:56:18

dice partimos cuando nacemos, andamos mientras vivimos 00:56:21

y llegamos al tiempo que fenecemos, así que cuando morimos descansamos 00:56:24

Como diciendo que al final hay un descanso, que es una morada sin pesar, que es una morada sin tristeza. Entonces, como que la otra vida es mejor. Por eso hay aquí este otro tópico que habíamos dicho, que es el menosprecio de la vida terrenal. Menosprecio o desprecio de la vida terrenal. De contemptum mundi, que se llama en latín. 00:56:29

Pero bueno, así que ¿qué tenemos aquí? Este mundo es el camino. Pues de nuevo tenemos una metáfora parcial que se llama una metáfora impura. La metáfora pura es aquella, lo voy a poner aquí un momento, esto en el fondo se llama metáfora parcial o impura. 00:56:58

Porque nos está dando la solución, nos está diciendo nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir, ¿no? Se está, nos está identificando con el verbo ser una cosa con otra. 00:57:28

Sin embargo, cuando decimos esto, las perlas de tu boca, esto es una metáfora pura, una metáfora que solo nos da el término imaginario, ¿vale? Que dice las perlas de tu boca y nosotros ya adivinamos que se está refiriendo a los dientes. 00:57:42

Entonces es muy distinto dar solamente el término imaginario que el real y el imaginario que ya nos lo da explicado. Entonces en el fondo estamos viendo metáforas parciales. Entonces aquí este mundo es el término real, es el camino, este es el término imaginario. 00:57:58

Entonces, esto es una metáfora también 00:58:19

Para el otro, que es morada sin pesar 00:58:22

Y aquí habla del otro mundo, que es morada sin pesar 00:58:27

Aquí tenemos de nuevo el término real 00:58:31

Bueno, aunque realmente real no es o no sabemos 00:58:35

Que es el mundo después de la muerte 00:58:39

Que es morada sin pesar, esto también es metáfora 00:58:41

Entonces tenemos dos metáforas seguidas 00:58:44

Este mundo es un camino y el otro es una morada sin pesar. 00:58:46

Mas cumple, este mas significa pero, cumple como hay que tener buen tino, hay que tener buena puntería, hay que tener atención para andar esta jornada sin errar. 00:58:52

Y aquí de nuevo tenemos otra metáfora, esta jornada se refiere a, y aquí sí que hay una metáfora pura, esto es metáfora de la vida. 00:59:06

La metáfora de la vida. Esto es solamente término imaginario. Esta jornada se refiere a la vida. El término real es la vida. Sin errar, sin equivocarnos, porque si no, no vamos al otro mundo. 00:59:16

Iremos al infierno o a nada. Partimos cuando nacemos, andamos mientras vivimos. Aquí tenemos de nuevo un paralelismo. Vamos a sacar el color del paralelismo, el verde claro, porque vemos partimos, andamos, cuando y mientras, y nacemos y vivimos. 00:59:37

Entonces esto es otro paralelismo, ¿de acuerdo? Un paralelismo entre estos dos versos. Y ya llegamos al tiempo que fenecemos, así que cuando morimos descansamos, ¿vale? Yo creo que aquí no tengo nada más que señalar y ya quedarían comentados los tres poemas. 00:59:54

Vale, entonces no dejen de tomar estos apuntes en sus fotocopias o en sus cuadernos para tenerlo en cuenta para el examen, porque suelo poner una de estas tres coplas en la pregunta final del examen o en una de ellas. 01:00:19

En este examen no voy a preguntar la Celestina. La Celestina va a quedar examinada con un cuestionario del aula virtual, con todos estos textos. Y luego quedaría el propio Renacimiento en sí, el siglo XVI, que puede que si puedo hago otro vídeo más y si no lo he hecho es que no entra en el examen. 01:00:36

Si están ustedes pendientes de todo esto. Y en todo caso, lo más importante de aquí es el lazarillo de Tormes. Es posible que explique algo del lazarillo de Tormes que para semipresencial y presencial ha sido lectura obligatoria, mientras que en distancia es solamente voluntaria. 01:01:00

Sin embargo, saber algo de Lazarillo de Tormes es obligatorio para todos 01:01:16

Es posible que haga alguna pregunta de Lazarillo de Tormes 01:01:21

Sobre todo de algo de la obra en sí 01:01:24

De qué trata, de qué tipo de obra es 01:01:29

Y de los amos que tuvo Lazarillo 01:01:33

Un poco de qué trata la obra 01:01:36

Que está aquí en este argumento 01:01:41

En este resumen de la obra 01:01:43

Y nada más, voy a parar la grabación y nos vemos en el siguiente vídeo 01:01:45

Y si no, nos vemos ya el lunes en el examen 01:01:50

Mucha suerte 01:01:53

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