Tutoría UT04 de DDMA | Mediateca de EducaMadrid

Bienvenidos a la tutoría de hoy de la unidad 4 de diseño y dibujo modelado. 00:00:00

Comentaros que esta unidad, bueno, ya sabéis que están todos los tutoriales de Maya y de modelado 00:00:04

y en la última práctica ya había planteado el modelado de una pequeña pieza. 00:00:13

En esta iba a incluir un modelado, pero me parece interesante que hicierais la práctica de storyboard y animática 00:00:18

porque en la siguiente unidad ya vienen personajes de escenarios para stop motion, 00:00:23

pero es que esto de personajes escenarios para stop motion 00:00:27

pues es un poco, aunque se amplía 00:00:31

pero es un poco de lo que hemos visto en la primera unidad 00:00:33

que ya hiciste además la práctica 00:00:34

muy bien hecha además de animación 00:00:36

entonces pues no nos vamos a extender mucho 00:00:38

y la práctica de esta unidad 00:00:42

claro, yo no os voy a decir otra vez que hagáis otro stop motion 00:00:44

porque se va a repetirnos mucho 00:00:47

entonces aquí ya os voy a plantear ya la práctica de modelado 00:00:49

de un drone que yo os pondré en los tutoriales 00:00:52

que están grabados ya 00:00:55

y lo tienes que hacer completo 00:00:56

¿de acuerdo? Habrá suficiente tiempo 00:00:58

para la entrega, yo supongo 00:01:00

que la pondría ya preparada, aunque la abriré la semana que viene 00:01:02

veis que está para el 19 de febrero, entonces seguramente 00:01:05

el lunes ya la habrá, pero 00:01:07

ya digo, son unidades, estas unidades ya son 00:01:08

como más cortitas, aunque luego ya 00:01:11

empezamos con personajes y puede ser más extensa 00:01:12

pero lo interesante es que modeléis 00:01:14

entonces modeléis primero 00:01:17

ese dron, que sería como un modelado 00:01:18

que se llama de hard surface 00:01:21

de superficie dura 00:01:23

de elementos así como metálicos y tal 00:01:24

y luego ya pues si nos metemos con personajes 00:01:26

ya pues un poco más adelante 00:01:28

quizá veamos un poco ya antes de la Semana Santa 00:01:30

recordad que la Semana Santa este año 00:01:33

es la última semana de marzo 00:01:35

entonces se adelanta 00:01:37

pero la veríamos la penúltima 00:01:38

unidad antes de esa Semana Santa 00:01:41

y luego ya la última a la vuelta 00:01:43

y demás 00:01:44

comentaros también que 00:01:46

están publicadas las fechas de exámenes 00:01:47

están en la página web del centro 00:01:50

no sé si las habéis visto ya 00:01:53

Lo digo porque, bueno, ya sabéis que los exámenes son obligatorios, por supuesto. Vosotros sois de turno de tarde, ¿vale? Entonces, como que tú eres de turno de tarde aquí, ¿vale? 00:01:54

Entonces, si la veis aquí, pues aquí tenéis todos los 00:02:09

exámenes. Y 00:02:11

entonces, que la asistencia es obligatoria. Quiere decir que no se pueden 00:02:13

hacer online, ni se pueden hacer 00:02:15

en principio en otro día, 00:02:17

ni nada de esto. Entonces, tenéis que 00:02:19

aseguraros que esos 00:02:21

días no tienen ningún problema. Un momento, que a ver 00:02:23

dónde estaba el de... 00:02:25

Que ahora no lo encuentro. Integración social... 00:02:27

Este. Somos casi 00:02:30

los primeros. Entonces, la de diseño y dibujo 00:02:31

modelado, si veis, tenemos el jueves 23 00:02:33

de mayo, ¿vale? A las 5 y media. 00:02:35

El 23 de mayo, que todavía hay tiempo, no es para que os pongáis nerviosos ni nada de esto, 00:02:37

pero bueno, que sepáis que estas son las fechas. 00:02:40

Vienen como un poco seguidos, sabéis que hay dos vueltas, la primera que es en mayo 00:02:43

y luego la segunda ya será en junio, a partir del día 10 más o menos o una cosa así. 00:02:47

Entonces, bueno, yo espero que no tenéis que ir a la segunda vuelta, 00:02:53

pero que más que nada esto sirve por si os tenéis que repartir los exámenes. 00:02:56

A lo mejor no podéis venir tantos días seguidos, pero entonces venís dos en la primera vuelta 00:03:00

y dos a la segunda, no porque suspendáis, sino porque 00:03:04

demás, ¿no? Esto ya os comentaba 00:03:06

el tutor, porque si no venís a un examen 00:03:09

pues tenéis que anular convocatoria porque tenéis 00:03:11

digamos al año dos convocatorias 00:03:13

la ordinaria y la extraordinaria 00:03:15

entonces si no sabéis que no vais a poder venir porque 00:03:16

esta fecha no os pueden dar el día o porque 00:03:18

trabajáis o lo que sea, pues entonces 00:03:20

conviene que la anuléis, ¿vale? 00:03:22

para que de esta forma pues 00:03:24

no os corra convocatoria y la seguís manteniendo 00:03:26

¿no? Pero bueno, bueno, estos son 00:03:29

todos los detalles que ya iremos viendo y 00:03:30

Y las próximas semanas, antes de Semana Santa, publicaremos, se publica normalmente en el aula lo que es una especie como de previo del examen, 00:03:32

que es una especie como de, a ver, no son las preguntas del examen ni es todo un examen completo, 00:03:41

pero bueno, que sí que planteamos un poco el tipo de preguntas que os podéis encontrar y cómo va a ser la cartula del examen, 00:03:46

las instrucciones, en fin, todo lo hablaremos y lo detallaremos, ¿vale? 00:03:51

Lo digo para que lo tengáis en cuenta, que bueno, no quiero meternos a mucha prisa, mucho agobio, 00:03:55

Pero entiendo que como trabajáis y tenéis que estar y prepararlo con mucha interacción a lo mejor para pedir los días y todo esto, pues que lo vayáis teniendo en cuenta, ¿de acuerdo? No sé si tenéis alguna duda de esto, si no ya lo iremos hablando, pero bueno, en principio eso, ¿vale? 00:03:59

todo lo publicaremos antes de Semana Santa 00:04:15

así que no os preocupéis que las próximas semanas os iremos informando 00:04:18

pero bueno, las fechas sí que están 00:04:20

ir echándoles un vistazo 00:04:21

y bueno, pues que esos días 00:04:23

ya sabéis que 00:04:26

por cuestión de unos estudios oficiales 00:04:27

tenéis derecho al día 00:04:30

más al día entero 00:04:31

normalmente, que si trabajáis de mañana 00:04:33

aunque el examen sea tarde, en principio os deberían dar todo el día 00:04:35

claro, aquí ya depende un poco de la empresa 00:04:38

y también, bueno, pues si no queréis 00:04:40

tal, pero bueno, en principio os deberían dar 00:04:42

claro, es lo que es vuestro derecho, entonces, bueno, pues eso 00:04:44

con tiempo, ya veis, siendo con tiempo, no creo que tengáis 00:04:46

ningún problema. Y si 00:04:48

faltan varios días seguidos, 00:04:50

os supone mucho problema, pues entonces haced eso, 00:04:52

de ir varios a, por ejemplo, la mitad 00:04:54

a la primera vuelta y la segunda 00:04:56

a la segunda, por ejemplo, ¿no? 00:04:58

Y así pues os distribuís mejor los 00:04:59

perdón, los exámenes. 00:05:02

También hay que tener en cuenta que como sé que algunos incluso 00:05:04

estáis fuera de Madrid, pues, bueno, pues 00:05:06

que tendréis que pedir esos días y 00:05:08

organizar el viaje y todo esto. 00:05:09

Por eso se publica un contrato de antelación, ¿vale? 00:05:12

no para que, pues en principio 00:05:14

estéis tampoco expectantes, si estáis aquí 00:05:15

y no hay ningún problema, pues nada, no pasa nada, pero bueno 00:05:18

seguir apuntando las fechas, ¿de acuerdo? 00:05:19

y demás, entonces 00:05:21

lo dicho, vamos muy bien de temporalización 00:05:23

en este módulo 00:05:25

entonces, pues nada, la semana 00:05:27

siguiente abriré la, ya digo 00:05:29

la quinta, que ya digo que es muy sencillita 00:05:31

y la práctica va a ser totalmente ya modelado 00:05:33

y luego nos quedarían dos 00:05:35

que, pues no, son los dos meses que quedan 00:05:37

pues una por mes también, pues más o menos 00:05:39

que es lo que estaba previsto y todo bien 00:05:41

nos vamos a poner a ver 00:05:43

un poco lo que es la unidad 00:05:47

esta 4 que es del 00:05:49

Storyboard y la animática 00:05:51

ya habéis practicado un poco también 00:05:52

en las prácticas, los que habéis hecho 00:05:54

sobre animación 00:05:57

los dibujos que hacéis también ahora 00:05:57

en diseño y dibujo modelado también sirven 00:06:00

un poco lo que es un Storyboard 00:06:02

y la animática que en principio 00:06:04

yo creo que ya todos tenéis experiencia 00:06:06

es una herramienta de trabajo 00:06:08

el Storyboard y la animática que 00:06:10

pues primero ayuda a visualizar lo que es nuestra producción audiovisual 00:06:12

de una manera muy efectiva, muy económica, porque es a base de dibujos que hemos hecho 00:06:17

y luego los animamos con un programa como Premiere o cualquier programa de edición que tengamos. 00:06:22

Y nos ayuda también a controlar un poco el timing, cuánto dura cada fotograma, 00:06:27

el carácter que queremos darle a esa animación, a esa producción audiovisual. 00:06:33

Entonces, bueno, pues es interesante esta herramienta, ¿de acuerdo? Es una herramienta que ahora veremos que, bueno, pues se hace precisamente un poco de la animación porque permite ahorrar mucho trabajo, pero luego también se aplica, evidentemente, a la imagen real, ¿no? Pues son muy famosos los storyboards, por ejemplo, si habéis visto de Giscos que hacía, por ejemplo, para Psicosis, ¿no? De la escena de la ducha, que es una escena que tiene un montón de planos, aunque no lo parezca, no me acuerdo el número exacto que era, pero eran muchísimos cortes de plano, quiero decir, y todo eso está dibujado, ¿no? 00:06:39

Porque es una planificación previa bastante importante, ¿no? 00:07:06

Bien, bueno, pues como siempre la unidad empieza con el caso práctico, 00:07:11

que esto no le va a ser de importancia. 00:07:14

Y entonces, claro, empezamos a hablar lo que decíamos de esto. 00:07:16

Claro, a la hora de elegir, que vosotros ya habéis tomado estas decisiones 00:07:20

en vuestras producciones y en las prácticas que ya habéis hecho, 00:07:22

lo importante siempre que hacemos una producción audiovisual 00:07:27

es el punto de vista que cogemos, ¿de acuerdo? 00:07:29

Nosotros cuando vamos a diseñar un escenario 3D, pues el mundo es abierto 00:07:31

o podemos organizar un espacio grande, lo mismo que en la vida real, los escenarios o si te vas a robar a la calle es grande, 00:07:35

pero tú tienes que luego determinar un punto de vista, porque claro, la cámara no abarca todo. 00:07:42

Este es un poco el eterno debate este de si una película puede haber un punto de vista objetivo. 00:07:46

Bueno, esto sería para debatir y a lo mejor no llegamos a una conclusión, 00:07:55

pero digamos que el punto de vista o lo que se ha llegado un poco al acuerdo o consenso 00:07:59

es que realmente no hay un punto de vista 100% objetivo 00:08:05

siempre tú tienes que plantar la mirada 00:08:07

en algún elemento 00:08:09

y demás, puedes hacer ahora que veremos un plano 00:08:10

en general y mostrar un poco todo el entorno pero luego 00:08:13

tú te centras en un personaje 00:08:15

en una imagen de una persona en concreto 00:08:17

y entonces pues dependiendo 00:08:19

de lo que muestres pues claro ya vas un poco 00:08:21

dirigiendo la mirada, que esto no quiere decir 00:08:23

que sea necesariamente malo pero bueno 00:08:25

hay que ser consciente de ello, de que estamos 00:08:27

viendo el punto de vista de ese narrador 00:08:29

de esa persona 00:08:31

lo mismo que si hacemos una fotografía pues 00:08:33

Esto encuadra, siempre hay un encuadre, siempre tienes que seleccionar una porción de la realidad, no podemos abarcarlo todo, ¿no? 00:08:35

Porque entonces al final se pierde toda la información en tanto elemento que aparece en pantalla, ¿no? 00:08:39

Entonces, bueno, pues ese punto de vista y tal se concreta lo que es un plano, ¿vale? 00:08:45

Que el plano, digamos, es como la unidad más básica que podemos utilizar en cinematografía, es decir, lo mínimo que podemos mostrar en pantalla es un plano, ¿verdad? 00:08:50

Esto creo que todo nos queda claro y con eso ya podemos comunicar, ¿vale? 00:08:58

Entonces, bueno, luego, evidentemente, cuanto más nos acerquemos a un elemento, 00:09:03

cuanto más nos alejemos, pues vamos dando un carácter a esa narración, ¿de acuerdo? 00:09:08

A ver, hay una... se suele considerar que si nos acercamos, 00:09:13

cuanto más nos acercamos la cámara a los personajes, estamos más como dentro de ellos, 00:09:16

pues entonces cuando se habla de planos, hablamos de la escala de planos, que se llama, ¿no? 00:09:20

Que, digamos, pues dependiendo de lo que abarque ese plano, 00:09:24

siempre se hace referente a la figura humana, ¿vale? 00:09:27

Siempre que hablamos de un plano general, de un plano primer plano, que ahora vamos a ver todos, 00:09:29

pues siempre se habla un poco, se toma como referencia a la figura humana. 00:09:33

Que luego esto se puede extrapolar a cualquier elemento, ¿no? 00:09:37

Puede ser a un animal, puede ser a un objeto, ¿no? 00:09:39

O un paisaje incluso. 00:09:42

Siempre a la escala de planos se puede extrapolar. 00:09:44

Pero bueno, digamos que la base o la concepción inicial se hace referente a la figura humana, ¿no? 00:09:47

Entonces, claro, ¿qué pasa aquí? 00:09:54

Bueno, aquí tenéis esta presentación que, bueno, me di cuenta que cuando le dais a play, 00:09:55

pues aparece muy tal, pero bueno, si vais arrastrando, pues vais viéndolo así directamente. 00:09:59

Bueno, vamos a ver, los planos se caracterizan primero, digamos, indican el tamaño, digamos, 00:10:02

entonces, y luego pues indican todo lo que se muestra. Entonces, vamos a empezar desde 00:10:08

lo más general, lo más grande, hasta lo más concreto, ¿de acuerdo? Entonces, el gran 00:10:12

plano general, pues eso es cuando nosotros estamos enfocando a una persona, es decir, 00:10:17

en este caso tenemos un personaje, ya digo que la escala de planos se refiere a la persona 00:10:22

humana, pero lo vemos en un entorno muy amplio, ¿vale? Entonces vemos mucho espacio que le rodea 00:10:26

y el entorno en el que está inmerso ese personaje, ¿de acuerdo? Por ejemplo, este personaje que sería 00:10:31

como una caprichita roja, pues está en el bosque y vemos el bosque de forma muy amplia, ¿no? 00:10:36

Entonces eso se llama gran plano general, es cuando la cámara se va muy para atrás, entonces de repente 00:10:42

se ve todo, ¿no? Entonces, así que ahora hay grandes planos de películas, pues suelen ser, por ejemplo, 00:10:45

escenas de guerra, ¿no? Cuando vemos el personaje y de repente retrocede la cámara y se ve todo el campo 00:10:50

de batalla o todo esto, ¿no? 00:10:54

Pues todo esto. Entonces se llama Gran Plano General 00:10:56

por eso. Es un plano general porque vemos 00:10:58

todo el contexto, pero se llama Gran Plano 00:11:00

es una forma de remarcar que 00:11:02

es una apertura muy grande, ¿no? 00:11:04

Entonces vemos mucha cantidad de información, ¿de acuerdo? 00:11:06

Entonces eso se llama Gran Plano General. 00:11:09

Si nos vamos acercando ya 00:11:11

al personaje y demás, entonces 00:11:12

nos encontramos que ya tenemos 00:11:14

un Plano General 00:11:16

concreto que se llama, bueno, o un Plano General, 00:11:18

¿no? Que pasamos de Gran Plano General a un Plano General 00:11:20

que, bueno, se puede llamar concreto 00:11:22

todo esto depende también de la literatura 00:11:24

porque estas nomenclaturas 00:11:26

audiovisuales muchas veces dependiendo del autor 00:11:28

y de la referencia que utilices 00:11:30

a veces le ponen un nombre u otro 00:11:32

puede ser un plano general a secas 00:11:34

directamente o un plano general concreto 00:11:36

en este caso ¿qué hacemos? que vemos a la persona 00:11:38

completa, entonces la vemos en 00:11:40

la figura completa de la 00:11:42

persona y vemos un poco del entorno 00:11:44

pero vemos que ya vemos menos 00:11:46

entonces como vemos aquí observamos, podemos seguir 00:11:47

intuyendo y podemos seguir deduciendo que estamos 00:11:50

en un bosque pero 00:11:52

ya no vemos tanto detalle, ¿no? 00:11:54

Ya nos hemos acercado más al personaje, le seguimos viendo 00:11:56

un plano general, pero 00:11:58

pero eso, pero ya está 00:12:00

todo como más recortado, ya vamos focalizando más 00:12:02

digamos la atención sobre este personaje, ¿no? 00:12:04

Porque si antes teníamos muchos elementos y estaba 00:12:06

como más pequeñito, ¿verdad? Pues ahora nos hemos acercado 00:12:08

y de repente pues ya 00:12:10

le vemos como más 00:12:11

cercano al personaje, ¿de acuerdo? 00:12:13

Bien, este sería como el 00:12:16

plano general o el plano concreto. 00:12:18

Luego está el plano americano. Bueno, el plano americano 00:12:20

en este personaje, con la forma que tiene 00:12:22

a lo mejor no se nota demasiado, pero bueno 00:12:24

sería como que le corta por las rodillas 00:12:26

por encima de las rodillas, ya sabéis que cuando vais 00:12:28

a marcar un personaje, una figura humana 00:12:30

nunca conviene cortar por una articulación 00:12:32

ya sea por 00:12:35

una rodilla, una mano, cuando vais a hacer una foto 00:12:36

¿verdad? pues entonces no 00:12:38

nunca cortéis por una 00:12:40

articulación, porque eso se llama mutilación 00:12:42

¿vale? o sea directamente, porque 00:12:44

parece como que le hemos cortado una mano, le hemos cortado una pierna 00:12:46

o que está apoyado sobre 00:12:48

de los muñones y tal, entonces no se hace 00:12:50

¿de acuerdo? pero sí que hay un plano 00:12:52

que se llama plano americano, que es un poco 00:12:54

por encima de la rodilla, ya digo, no encima justo 00:12:56

de la rodilla, porque esto nace del 00:12:58

cine americano, del cine del western 00:13:00

del género del western, porque claro 00:13:02

cuando mostrábamos un personaje en un plano general 00:13:04

y llevaba las pistolas 00:13:06

y tú lo muestras en plano general 00:13:08

ves que las pistolas se van moviendo, aparece algo así como 00:13:09

debajo de, digamos 00:13:12

al fondo de la pantalla y queda como un poco raro 00:13:14

entonces había que abrir un poco más el plano 00:13:16

Entonces se le corta por encima de las rodillas para que se muestran las cartucheras y se vean las pistolas, pero eso, pero sigue siendo un plano, se llama plano americano, sería como un plano ya, digamos, lo que se llama un plano medio del personaje, pero es un poco más abierto y se llama plano americano simplemente por eso, ¿vale? 00:13:18

Porque viene de ese género que, digamos, es característico del cine americano, claro, del western, ¿no? Aunque luego puede haber western en otras latitudes y demás, pero bueno, en principio eso, ¿vale? Entonces siempre se lleva por encima de la rodilla, ¿vale? No justo en la rodilla, un poco por encima de la rodilla, ¿de acuerdo? 00:13:37

bien, luego 00:13:53

en el plano americano ya 00:13:55

entramos en un plano medio, un plano medio ya es cuando 00:13:57

mostramos a la persona, digamos, lo que es la mitad del 00:13:59

cuerpo, ¿vale? pero lo mismo, no cortamos 00:14:01

tampoco exactamente por la cintura, suele ser como 00:14:03

un poco más arriba, ¿verdad? 00:14:05

pero bueno, ya no mostramos todo el cuerpo entero 00:14:07

¿vale? ya le hemos, ya estamos focalizados 00:14:09

más en él, entonces claro, todos estos 00:14:11

planos pues suelen tener una serie de 00:14:13

a ver, no hay una 00:14:15

gramática exacta que cada plano tiene que significar 00:14:16

una cosa, todo depende del contexto y además 00:14:19

los planos van en relación a unos con otros 00:14:21

pero digamos que un plano medio 00:14:22

evidentemente estamos ya focalizando más la atención 00:14:24

sobre ese personaje, entonces es porque ya ese personaje 00:14:26

pues está hablando, por ejemplo 00:14:28

entonces nos tiene que interesar lo que dice, nos tenemos que centrar 00:14:29

en él, entonces nos acercamos más 00:14:32

y es un plano medio, ya sería como medio torso 00:14:34

o el torso 00:14:37

pero ya digo, por un poco por encima también 00:14:38

de eso 00:14:40

bien, luego ya 00:14:43

pasaremos al primer plano, bueno, dentro de 00:14:44

esta escala de planos puede haber un plano 00:14:46

medio corto, que sería lo mismo pero 00:14:48

nos acercamos un pelín más, pero no llega a ser un 00:14:50

Pero en el plano, entonces por eso digo que las escalas a veces son un poco, pues también se pueden graduar en base a un poco lo que se ve. 00:14:52

Pero bueno, aquí estamos un poco en los planos generales, ¿vale? 00:14:58

Entonces el primer medio sería eso, por encima de la cintura. 00:15:00

Y luego ya estamos en el primer plano, que el primer plano es ya un primer plano de la cara, ¿vale? 00:15:02

Entonces normalmente sale un primer plano de la cara y normalmente se suele ver entera, ¿vale? 00:15:07

Entonces es un primer plano que ya pues normalmente es un plano que se utiliza para cuando queremos ver la relación del personaje. 00:15:11

pues queremos 00:15:17

intuir ya un poco lo que está pensando 00:15:19

o de lo que se ha dado cuenta 00:15:21

etcétera, entonces bueno, pues ya pasamos a un primer 00:15:23

plano, ¿vale? Entonces se llama así 00:15:25

luego, bueno, fijaros también en las abreviaturas 00:15:27

porque, bueno, pues 00:15:29

bueno, estas son las abreviaturas por supuesto de español 00:15:30

porque luego en inglés pues tienen 00:15:33

otro nombre, por ejemplo, el primer plano es un 00:15:35

close-up, pero bueno, en principio 00:15:37

nos centramos en los españoles, ¿vale? 00:15:39

Bien, luego del primer plano ya pasaremos 00:15:41

a un primer primerísimo plano, ¿veis? 00:15:43

Que por eso muchas veces se remarca el que es un primer primerísimo plano 00:15:45

¿Y qué es esto? 00:15:48

Es cuando ya el primer primerísimo plano 00:15:49

Es cuando ya nos hemos metido dentro de la cara 00:15:50

¿Y aquí qué se quiere decir con este primer primerísimo plano? 00:15:52

Pues ya suele ser que queremos transmitir muy bien la emoción del personaje que está viviendo 00:15:57

Y suele ser una emoción bastante intensa 00:16:00

Si recordáis, por ejemplo, la escena de En el silencio de los corderos 00:16:02

Cuando Aníbal Héctor está en la celda 00:16:07

Y le está apuntando sobre el chillido de los corderos 00:16:10

y todo esto, pues 00:16:14

él es un primer 00:16:16

plano, ¿vale? 00:16:18

Perdón, porque es que me acabo de acordar 00:16:21

y no lo tenía preparado, pero 00:16:22

vamos a poner 00:16:23

ahí lo pasamos, me va a salir, bueno 00:16:26

puede ser, nos puede servir como 00:16:28

primer plano, ¿vale? Pero bueno, 00:16:30

estos son, bueno, cuando se le acerca 00:16:31

aquí, ahora no me va a aparecer, bueno 00:16:34

este sería un primer plano, por ejemplo, ¿vale? 00:16:36

Entonces ya podría ser casi un primer 00:16:38

plano, porque ya le hemos cortado un poco la cabeza 00:16:40

y nos hemos metido mucho en él, ¿vale? Pero todavía lo hay 00:16:42

Yo me refería a esta, ¿vale? Cuando yo no me tomo mucho, esta. 00:16:44

Esta es la que me... Este es el primerísimo plano, ¿vale? 00:16:47

Entonces, no, el plano de detalle, Alejandro, lo vamos a ver ahora. 00:16:50

Ya sería que nos centramos en una parte de la cara en concreto, por ejemplo, un ojo, ¿vale? 00:16:55

Un plano de detalle es un plano de detalle de una parte concreta de la cara. 00:16:59

Este sería un primerísimo plano porque nos hemos metido ya dentro de su cara, 00:17:03

nos estamos fijando mucho en su mirada, pero realmente vemos su mirada, 00:17:06

vemos su nariz, vemos el contorno de la cara, vemos la boca. 00:17:09

entonces, porque además él ya está hablando, está contando 00:17:12

es un momento de mucha tensión, ¿verdad? Bueno, si recordáis la película 00:17:14

si no la habéis visto, por supuesto lo recomiendo 00:17:16

película de Oscar 00:17:18

de interpretaciones magníficas de Anthony Hopkins 00:17:19

y Jodie Foster 00:17:22

y entonces, bueno, pues él está contando 00:17:23

así algo como muy dramático, es un momento de mucha tensión 00:17:26

y entonces, pues claro, bueno 00:17:29

nos tenemos que meterle la cara 00:17:30

otros casos, por ejemplo, también puede ser el caso del 00:17:31

planeta de los simios, ¿no? 00:17:34

la guerra del planeta de los simios 00:17:36

me parece que es la última 00:17:38

en la guerra del planeta de los simios 00:17:40

que aparece César 00:17:42

y se le ve también la cara 00:17:46

así, bueno, en primer plano 00:17:47

bueno, que sería un poco como el cartel este 00:17:49

pero que sería un poco también ese 00:17:52

bueno, este sería un primerísimo plano 00:17:55

un poco cortado 00:17:58

pero había una escena en la esta 00:17:59

que también, bueno, este es un primer plano 00:18:01

pero bueno, entendéis un poco el concepto 00:18:02

es cuando ya nos metimos un poco en la esta del personaje 00:18:04

y es porque ya queremos mostrar su ira, su enfado 00:18:06

o porque es un momento de tensión, está hablando, etcétera, etcétera, ¿vale? 00:18:09

Entonces, bueno, pues ese es el primer, primerísimo plano, ¿vale? 00:18:13

¿De acuerdo? Pero seguimos viendo cómo es la conexión de la cara. 00:18:15

Y luego del primer, primerísimo plano pasamos al plano de detalle. 00:18:18

El plano de detalle es lo que decíamos, que es ya cuando mostramos un detalle, 00:18:22

por ejemplo, del ojo. 00:18:25

Entonces hay un momento que se puede mostrar un detalle del ojo 00:18:26

porque está mirando, sobre todo en películas de terror, ¿no? 00:18:29

De que vamos a mostrar la tensión y entonces ya vemos un detalle del ojo. 00:18:32

Puede ser del ojo, puede ser de la boca, puede ser de cualquier cosa, 00:18:35

pero ya es una parte ya muy concreta 00:18:38

entonces ya hemos perdido un poco el contexto de lo que es 00:18:40

el entorno, de lo que es incluso de la figura humana que 00:18:42

estamos viendo y nos hemos fijado en un plano de detalle 00:18:44

de algo, ¿vale? Entonces 00:18:46

pues eso, eso sería un poco la escala así en 00:18:48

placo, ya digo un poco 00:18:50

en plan general de 00:18:52

de los planos de lo que pueden mostrar 00:18:53

¿vale? Y de la información que muestran 00:18:56

cada uno. Puede haber un 00:18:58

primer, bueno un plano de detalle 00:19:00

muy cercano, nosotros podemos 00:19:02

decir un primerísimo plano de detalle 00:19:04

algo así, bueno, podemos ir 00:19:06

ir escalando todavía como más, ¿no? 00:19:08

Pero bueno, en principio, pues estos son como la base. 00:19:10

Esto ya digo que es referente 00:19:13

a la figura humana, pero que si lo hacemos con objetos 00:19:14

puede ser igual. Si tú tienes, por ejemplo, que sea 00:19:16

una figura de ajedrez, pues el 00:19:17

gran plano general sería el tablero entero 00:19:19

cubriendo todas las piezas. Si nos acercamos 00:19:22

veríamos ya solo una y sería plano general. 00:19:24

Si de repente nos acercamos a un primer 00:19:26

plano, a lo mejor veríamos una parte del peón, ¿no? 00:19:28

Algo así. Y al plano de detalle a lo mejor 00:19:30

vemos un poco la parte de la corona, en fin. 00:19:32

Que todo lo puedes aplicar a cualquier cosa, ¿vale? A un objeto 00:19:34

e incluso a un paisaje, pues siempre 00:19:36

Empezamos viendo un gran plano general de una calle, por ejemplo, de la Gran Vía. 00:19:38

Entonces lo ves todos los edificios, ves tal, luego te vas acercando y ves algo más concreto. 00:19:42

Por ejemplo, te entras en el portal de un edificio, luego te vas acercando y luego solo ves la ventana, 00:19:47

luego un buzón, el plano de detalle de la dirección, en fin, bueno, pues todo este tipo de cosas, ¿no? 00:19:52

Entonces siempre se puede aplicar luego a cualquier otro elemento. 00:19:55

Pero bueno, ya digo que la base siempre es la figura humana, ¿vale? 00:19:59

Bien, luego os hablo aquí un poco también de otros aspectos que hay que tener en cuenta. 00:20:01

que bueno, esto a lo mejor ya quedó un poco anticuado, pero bueno 00:20:05

se sigue utilizando porque a nivel narrativo 00:20:07

se utiliza mucho esto, este cambio de formato también 00:20:09

ahora os cuento algún caso 00:20:11

pero por ejemplo, el formato de pantalla, bueno 00:20:13

ya sabéis que antiguamente 00:20:15

bueno, yo digo antiguamente 00:20:16

porque la verdad es que ya hace bastantes años ya que 00:20:19

no se usa, pero bueno, las tradiciones eran en formato 00:20:21

4-3, ¿vale? Este formato 4-3 00:20:23

quiere decir que esto es una escala, que la escala 00:20:25

ya las hemos visto, quiere decir que por 00:20:27

4 unidades de ancho hay 3 de alto, ¿vale? 00:20:29

entonces no llega a ser 00:20:31

cuadrado del todo, pero digamos que si se 00:20:33

semejaba mucho a un cuadrado, porque un cuadrado sería un 4x4 o un 3x3 casi, pero entonces 00:20:35

es un poquito más alargado, pero es un cuadrado, y eran las televisiones antiguas, o los monitores 00:20:41

antiguos, si tienes algún monitor. Entonces esto, pues antiguamente, claro, era terrible 00:20:46

porque las películas, como eran más anchas, pues no cabían y se ponían estas franjas 00:20:51

negras arriba y abajo, que a alguien le molestaba mucho, pero si las quitabas, pues tienes que 00:20:53

recortar la imagen, claro, porque no puedes, o la imagen no cabe o no cabe, o la acercas 00:20:57

y entonces cortas por los lados o le pones franjas 00:21:01

y bueno pues todo era un poco lío 00:21:04

entonces bueno gracias a 00:21:05

gracias un poco a la evolución tecnológica 00:21:06

y todo esto y que se permite tener las televisiones muy grandes 00:21:09

y ya todas panorámicas pues ya se vio que 00:21:11

porque en nuestra vista digamos que es panorámica 00:21:13

nosotros vemos a lo ancho ¿vale? 00:21:15

más que a lo alto y todo esto 00:21:17

entonces lo lógico es tener siempre la pantalla ancha 00:21:18

entonces bueno pues ya todas las televisiones hoy en día son así 00:21:21

y salvo que hay películas que todavía 00:21:23

tienen un formato todavía mucho más ancho pues a veces 00:21:25

también tienen una pequeña franja arriba y abajo pero bueno 00:21:27

ya es mínima ¿no? en principio 00:21:29

que era el formato 16x9, que es 16 unidades de ancho por 9 de alto 00:21:31

y es la que tenemos habitualmente nosotros en casa 00:21:35

y como más o menos en donde encajan casi todas las películas que se graban hoy en día 00:21:37

aunque todavía hay formatos más anchos pensados para proyecciones en pantalla muy grande 00:21:41

y que sean más espectaculares, ya digo, a lo mejor incluso todavía no caben 00:21:45

entonces pues tienen que poner una pequeña franjilla 00:21:49

pero bueno, ya no son tan molestas como antaño 00:21:52

bien, pues eso es importante porque hay narradores que lo siguen utilizando 00:21:54

Hay películas que, por ejemplo, para mostrar un momento diferente de la narración, un tiempo diferente o porque ocurre en una época diferente, o para mostrar un estado de ánimo, se utilizan en un formato mejor cuadrado y luego se ensanchan en algunos momentos o va cambiando de formato. 00:21:57

esto lo utilizaba por ejemplo 00:22:13

mucho Pedro Nudo 00:22:15

para la mala educación 00:22:17

la historia que están contando 00:22:18

y que se está viendo como una especie de flashback 00:22:21

o de narración que están leyendo 00:22:24

pues se ve con un formato más corto 00:22:25

y luego cuando estamos en la época actual 00:22:28

o en el momento actual pues se ve más ancho 00:22:30

o la película esta de Xavier Dolan de Mami 00:22:31

que además es un momento 00:22:34

muy característico donde el personaje 00:22:36

incluso abre la pantalla 00:22:37

aparece en el trailer si lo veis, no lo vamos a ver por falta 00:22:39

de tiempo, pero si le eches un vistazo 00:22:42

pues una película que también os recomiendo, pues es una película 00:22:44

que, bueno, pues trata sobre 00:22:46

un chico adolescente, pues que tiene una serie 00:22:47

de problemas de comportamiento 00:22:50

y problemas con la madre y todo esto 00:22:52

pues al principio es un entorno como muy opresivo 00:22:53

entonces es un formato como cuadrado, ¿vale? 00:22:56

lo que pasa es que hay momentos en donde 00:22:57

el personaje se explaya 00:22:59

se expresa 00:23:01

de una forma más abierta, entonces el 00:23:04

formato se abre, además es el mismo como que 00:23:05

aparta las barras con las manos, ¿no? 00:23:07

es algo así que visualmente pues queda muy 00:23:09

bonito, muy espectacular. Bueno, pues echarle un vistazo 00:23:11

a películas así muy interesantes que utilizan 00:23:14

el formato como con un fin narrativo, 00:23:16

¿vale? No son las únicas, ha podido haber 00:23:18

muchos casos más, pero bueno, en principio 00:23:20

como a veces se utiliza también el color blanco-negro 00:23:22

y demás, pero bueno, sirve un poco a veces para 00:23:24

determinar diferentes tiempos, diferentes 00:23:26

espacios de donde ocurre 00:23:28

la historia que estamos contando, ¿de acuerdo? 00:23:30

Bueno, pues esto es interesante. Y luego 00:23:32

pues también es interesante el ángulo de visión, ¿vale? 00:23:34

Que, bueno, fotografía en cine 00:23:36

pues ya sabes que 00:23:38

Bueno, dependiendo, digamos, de la distancia focal de la cámara, pues, digamos, tenemos diferentes ángulos de visión, ¿vale? 00:23:40

Digamos que nuestra visión, que sería nuestra visión normal, ¿vale? 00:23:46

Es un ángulo que nosotros siempre, digamos, no vemos en línea recta, sino que vemos un poco hacia los lados, ¿verdad? 00:23:50

Entonces, una visión normal sería, pues, una visión que nosotros vemos, digamos, lo que tenemos enfrente 00:23:56

y luego vemos un poco el entorno alrededor, pero digamos que nada se deforma y todo está más o menos bien, ¿vale? 00:24:00

Eso es lo que se denomina una visión normal, ¿vale? 00:24:05

que en objetivos de cámaras normales 00:24:07

suelen ser unos objetivos 00:24:09

de 50 milímetros, una cosa así 00:24:10

pero bueno, en principio 00:24:13

sería eso, mientras que el ángulo de visión 00:24:14

gran angular, estos son ya 00:24:16

los ojos de pez, que es cuando ya vemos mucho más del entorno 00:24:19

es cuando ya están, las ópticas 00:24:21

fuerzan un poco el campo de visión 00:24:22

y se deforma, pero vemos como mucho más 00:24:24

alrededor, y es cuando vemos estos 00:24:26

videoclips, por ejemplo, espectaculares, donde se ve toda la 00:24:28

a lo mejor con una cámara, le han puesto una esquina a la habitación 00:24:30

y se ve toda la habitación, porque es por la lente 00:24:32

que está deformando todo, y luego es cuando 00:24:35

estas cámaras que hacen una visión 00:24:36

de 360 grados, entonces ves como que 00:24:39

estuvieras tú en una bola del mundo 00:24:41

porque ya muestra todo el entorno 00:24:42

entonces, bueno, pues 00:24:45

esos son los grandes angulares 00:24:46

son los que tienden a bajar 00:24:48

en su gradación 00:24:51

entonces puede ser un ojo de P 00:24:52

de 15 milímetros, una cosa así 00:24:54

y entonces ves mucho más 00:24:57

pero claro, también es verdad que lo deforma 00:24:58

porque claro, digamos que la lente 00:25:00

lo que hace es que coge toda la información 00:25:02

pero la lente suele ser así como una especie 00:25:04

como de media esfera, o bueno, que no llega tanto, pero más o menos, y entonces deforma la imagen. 00:25:06

Y luego están los teleobjetivos, que los teleobjetivos lo que hacen es que nos acercan la imagen, ¿verdad? 00:25:11

Son los que estamos acostumbrados a ver, bueno, a los grandes fotógrafos en los eventos, 00:25:14

que tienen estos objetivos enormes para acercarse a los protagonistas sin tener que acercarse físicamente, 00:25:19

que se acercan con el objetivo, cuando hacen las fotos que están en el yate y todo esto, y están en tierra. 00:25:25

Entonces, claro, ¿eso qué hace? Que te acerca mucho la imagen, pero también te aplana la profundidad de campo, 00:25:30

Es decir, que se reduce la proporción de campo, ha sido todo difuminado, pero se ha acercado mucho al personaje, ¿vale? 00:25:35

Entonces, es un poco la diferencia. 00:25:39

Y estos son objetivos con una grabación, pues, muy elevada, ¿no? 00:25:41

Pues ya son de 100 milímetros, de ciento y pico, 200, 300, bueno, ya, pues, dependiendo del presupuesto, ¿no? 00:25:47

Bueno, son objetivos muy caros porque son objetivos que están compuestos con muchas lentes, ¿no? 00:25:52

Pero bueno, entonces, claro, ¿qué hay que tener en cuenta, digamos, de esto? 00:25:56

que normalmente también cuando 00:25:59

dependiendo de nosotros que ángulo usemos 00:26:01

vamos a deformar también al personaje 00:26:03

entonces si te pones con un gran angular 00:26:05

muy cerca de una persona le vas a deformar la cara 00:26:07

que a veces con objetivos 00:26:09

expresivos se utiliza 00:26:11

entonces cuando lo aprecias 00:26:12

por ejemplo si queremos mostrar un personaje 00:26:14

que de repente está viendo 00:26:17

alguien que está borracho 00:26:19

o queremos deformar al personaje 00:26:21

para transmitir una cierta sensación 00:26:23

se puede utilizar un gran angular y nos acercamos mucho a él 00:26:25

si es una visión normal 00:26:27

pues en principio es una versión normal 00:26:28

que la utilizamos normalmente y demás 00:26:30

y luego ya si nos queremos acercar mucho 00:26:32

o aislar a unos personajes del fondo 00:26:34

por ejemplo, pues se puede utilizar un teleobjetivo 00:26:36

para que de esta manera se difumina más el fondo 00:26:37

y nos acerca más 00:26:40

lo que pasa es que también hace un aspecto 00:26:41

como un poco más plano 00:26:44

son diferentes objetos, todas las cámaras 00:26:44

ya os lo dije y lo veremos 00:26:48

que se pueden emular luego en Maya 00:26:49

las cámaras de Maya 00:26:51

se emulan con los parámetros de las cámaras reales 00:26:53

es decir que es simular una cámara real 00:26:56

Entonces todo esto hay que tenerlo en cuenta 00:26:58

Porque luego tú también lo puedes emular 00:26:59

En una producción que has hecho en 3D 00:27:01

Es decir, tú has modelado todos los personajes 00:27:03

Y demás, pero luego 00:27:05

Cómo tú utilices ese ángulo de visión 00:27:06

Y ese también 00:27:09

Ese encuadre que has elegido, el plano y todo esto 00:27:11

Pues claro, vas a mostrar unas partes u otras 00:27:13

Y de una forma u otra 00:27:15

Por eso es interesante tenerlo en cuenta 00:27:16

Entonces 00:27:19

Eso 00:27:21

Claro, ¿qué pasa con la animación 2D? 00:27:22

Que aquí se resalta, pues que la animación 2D 00:27:24

este tipo de juegos con las lentes 00:27:26

se puede emular pero hay que dibujarlo 00:27:28

no hay una lente que 00:27:30

pueda emular esto porque se ha dibujado 00:27:32

sobre papel y es una imagen 2D 00:27:34

pero si tú quieres dar 00:27:36

esa sensación lo que hay que hacer es dibujarlo 00:27:38

ya con esa perspectiva 00:27:40

con ese cambio, pero bueno 00:27:42

esto, echar un ojo, bueno, lo de los ángulos de cámara 00:27:44

igual, también mirarlo 00:27:47

también que aquí se habla un poco de los 00:27:48

planos con este 00:27:50

este vídeo que es, bueno, lo ponemos 00:27:51

es muy clásico, es un poco antiguo pero 00:27:54

es uno de los clásicos 00:27:56

además que sale de Peor Reyes 00:27:57

y bueno, pues echar un vistazo y demás 00:28:00

¿de acuerdo? Bien, luego 00:28:02

claro, ¿qué pasa con 00:28:04

los movimientos de cámara? Bueno, los movimientos 00:28:06

de cámara ya hemos hablado un poco, ¿verdad? Cuando hablamos 00:28:08

de la panorámica 00:28:10

que es el 00:28:11

movimiento de la cámara de arriba a abajo 00:28:14

pero claro, nosotros en principio si hacemos 00:28:15

plantamos la cámara sobre un trípode 00:28:18

y hacemos un plano, el plano es desde 00:28:20

que se da el botón de grabar hasta que se para 00:28:22

Entonces, bueno, pues tú grabas un plano, pones la cámara, tú puedes coger, luego levantas la cámara, te la llevas a otra parte o mueves la óptica, te acercas al personaje o lo que sea y grabas otro plano y tal. Pero hay veces que también hay que hacer tomas en movimiento, ¿verdad? Además, hoy en día el cine es como mucho más dinámico. Antiguamente no se permitía tanto porque, claro, las cámaras eran muy grandes, muy pesadas, ¿verdad? Se grababan en celuloide, a veces incluso tenían que estar aisladas porque hacían mucho ruido cuando empezó el sonido. Entonces todo esto también ha sido un poco una evolución. 00:28:24

no es que el cine tampoco fuera exactamente o completamente estático 00:28:51

pero bueno, así que no se permitían tantos movimientos como hoy en día 00:28:56

pero claro, ¿qué tipo de movimientos puede haber? 00:28:58

puede pasar que la cámara permanezca quieta y todo también esté quieto 00:29:00

es decir, o se mueven los personajes o todo esté quieto 00:29:05

la cámara puede permanecer quieta pero los elementos se desplazan y se desarrolla una acción 00:29:07

pues eso, los personajes pasan por delante de la cámara y tal, pero nosotros no nos hemos movido 00:29:11

también la cámara se puede mover al mismo tiempo que los elementos de la escena 00:29:15

Esto es como, por ejemplo, pues hay una pareja que va hablando y nosotros la seguimos con la cámara. 00:29:19

Entonces, bueno, pues ahora vemos un poco los movimientos de cámara que pueda ver. 00:29:22

O también los elementos de la escena no se mueven mientras que la cámara sí lo hace, ¿no? 00:29:26

Y esto es cuando de repente el personaje está quieto, pero de repente por la cámara empieza a dar vueltas alrededor de él o lo que sea, pues para mostrar lo mismo. 00:29:29

Esto con fines, digamos, de dar la sensación y de transmitir una serie de emociones al espectador, ¿no? 00:29:36

Bueno, pues hay que ver el por qué, ¿vale? 00:29:43

Bien, aquí lo que sí que tenéis que tener en cuenta es qué tipo de movimientos son los físicos y cuáles son los ópticos, ¿vale? 00:29:46

Entonces, ¿cuáles son los físicos? Pues los físicos son los que movemos la cámara realmente, ¿vale? 00:29:50

Entonces, estas son las panorámicas, que son la horizontal, vertical, también puede haber diagonal o de balanceo, 00:29:56

que se acabe ya de un lado para otro. 00:30:01

Y esto es lo que ya os dije, está, normalmente, digamos, la cámara está sobre una cabeza móvil que está sobre el trípode 00:30:03

Y si tú la bloqueas, pues está quieta, pero si tú la sueltas, pues tú ya la puedes mover libremente, entonces te permite hacer la panorámica, que ya dijimos que la panorámica horizontal es de derecha a izquierda, perdón, la vertical de arriba a abajo, que es la que os puse para hacer esta panorámica infinita, ¿verdad?, que dijimos, y la diagonal, pues sería coger una diagonal y el balanceo de un lado para otro, ¿vale? 00:30:09

Pero bueno, pero digamos que la cámara se mueve sobre su propio eje, es decir, el eje sobre el que está apoyada es sobre el que se mueve, ¿vale? 00:30:30

Pero el trípode en sí no lo hemos movido, ¿vale? La cámara no se ha movido. 00:30:37

Luego están los travelings, que los travelings, esto siempre, un traveling siempre digamos que va sobre raíles, ¿de acuerdo? 00:30:40

Entonces un traveling siempre va sobre raíles, se ha puesto la cámara sobre una plataforma que va sobre raíles y esos raíles se mueven, ¿vale? 00:30:46

Entonces puede ser de avance porque yo me voy moviendo sobre el raíl, o sea, voy moviendo la cámara que va sobre el raíl y entonces nos vamos acercando. 00:30:53

Puede ser de retroceso, porque voy para atrás, entonces, y demás. También puede ser descendente, lateral, en fin, dependiendo del momento que sea, por ejemplo, si van dos personas hablando, los puedes poner en uno de los lados y le vas siguiendo también, pues lo mismo con ese travelling, y le vas siguiendo, pero no cambias de posición, o sea, siempre estás en la misma posición y le vas siguiendo, pero claro, tienes que ir a su ritmo, entonces tienes que ponerlo sobre los raíles, porque no, a ver, no es que no haya otra opción, también se puede poner, lo puede llevar alguien con cámara al hombro también, pero bueno, ya estamos hablando de que, del travelling, que el travelling es con raíles. 00:31:00

Y luego uno que se utiliza muchas veces es el circular 00:31:30

Que es este cuando de repente 00:31:32

Pues eso, el personaje está desesperado 00:31:34

No sé qué, entonces empieza a dar vueltas 00:31:36

Alrededor de él, ¿no? 00:31:38

Y él también más o menos indisimuladamente 00:31:39

Se va girando para no dar la espalda a la cámara 00:31:42

Pero hay un 00:31:43

Travel en circular para verlo 00:31:46

Siempre me recuerdo 00:31:48

En esto de las de las que os acordáis de Ghost 00:31:49

Donde cuando le pillan 00:31:52

Bueno, a esta altura no creo que sea un spoiler 00:31:54

Pero bueno, cuando pillan 00:31:56

Bueno, no voy a decir quién es, cuando pillan al malo 00:31:58

entonces se ve descubierto, entonces empieza a sudar 00:32:00

y a darse cuenta que lo han pillado 00:32:03

y se dan vueltas alrededor de él 00:32:05

todo eso como es un movimiento muy fluido y muy continuado 00:32:08

es sobre raíles y es en círculo 00:32:11

y luego puede haber rotaciones cuando la cámara ya da vueltas sobre sí misma 00:32:13

esto ya hay que hacer móviles 00:32:18

que ya directamente la cámara puede girar a 360 grados 00:32:20

y en Maya como no tenemos 00:32:24

es una virtualización pues todavía más 00:32:26

Podríamos hacer un giro de 360 grados en todas las direcciones 00:32:28

O sea, como queramos 00:32:31

Pero bueno, que sepáis que el movimiento físico es eso 00:32:32

Que se tiene que mover la cámara 00:32:35

De una forma u otra se tiene que mover la cámara 00:32:36

Mientras que los movimientos ópticos es cuando se mueven las lentes 00:32:37

Los movimientos ópticos, como su nombre indica, hacen referencia a las ópticas 00:32:43

Y digamos, se mueven el objetivo 00:32:46

Porque el objetivo normalmente no es un objetivo con una lente única 00:32:50

Sino que tiene una serie de lentes en el interior 00:32:53

que entonces si tú, sobre todo los objetivos 00:32:56

que no son de focal fija 00:32:58

que tienen por ejemplo 00:33:00

los que solemos tener nosotros en las cámaras 00:33:01

que tienen un rango de 18 a 00:33:04

50 o de 18 a 75 00:33:06

no sé qué, pues porque 00:33:08

le puedes acercar, puedes hacer zoom, puedes moverlo 00:33:09

entonces eso lo que estamos haciendo es mover lentes que están 00:33:12

internas, entonces de esta manera se acercan, se alejan 00:33:14

y nos permiten acercarnos o alejarnos del 00:33:16

del sujeto, ¿de acuerdo? 00:33:18

entonces claro, son los zooms, que es lo que digo 00:33:20

que puede ser de acercamiento o alejamiento 00:33:21

y demás 00:33:23

que lo podemos hacer con velocidades muy lentas 00:33:25

y por ejemplo, pues eso, nos vamos acercando 00:33:28

poco a poco al personaje y todo esto 00:33:30

en este tipo de cosas, por ejemplo, cuando 00:33:32

como hablábamos antes en el escenario de los corderos 00:33:34

cuando se va acercando el personaje, pues se va haciendo de forma 00:33:36

muy lenta, ¿no? Puede ser porque la cámara 00:33:38

está sobre raíles o se puede hacer con zoom 00:33:40

y demás, pero bueno, el zoom lo que tiene 00:33:41

que ahora vemos una característica es que 00:33:44

digamos que pierdes información de los lados 00:33:45

es decir, no... es un momento 00:33:48

natural, ¿vale? Vas aplanándolo más, mientras que 00:33:49

si te acercas con la cámara físicamente a través de 00:33:52

por ejemplo de un traveling, pues es como si te acercas tú, o sea, sigues viendo a los lados lo que te vas acercando, 00:33:54

te vas acercando más al sujeto, pero sigues viendo a, digamos, lo que vas haciendo a los lados, ¿no? 00:34:01

Entonces es como un movimiento más natural, ¿no? Es como más, no sé, más elegante quizá, ¿no? 00:34:06

El zoom a veces, que dice que no se puede utilizar el zoom, pero bueno, que es eso, ¿vale? 00:34:11

El enfoque también es un movimiento óptico, porque ya sabéis que el enfoque también es mover la lente 00:34:15

hasta que encontramos el punto de enfoque 00:34:19

que dependiendo de la distancia que hemos 00:34:21

puesto a las lentes 00:34:23

como las hemos variado, se puede haber 00:34:24

desenfocado la imagen, entonces hay que moverlo 00:34:27

que normalmente esto se hace girando 00:34:29

y entonces giramos en uno de los anillos 00:34:31

y entonces enfocamos la imagen 00:34:33

esto si lo hacemos todo manual 00:34:35

que yo siempre recomiendo para practicar fotografía 00:34:37

que lo hagáis en manual, pero bueno, si no lo hace la cámara 00:34:39

también automáticamente 00:34:41

y claro, pues entonces 00:34:42

pues lo mismo, entonces claro, con estos 00:34:45

dos elementos también podemos jugar 00:34:47

mucho a la hora de seleccionar cosas 00:34:49

por ejemplo, con el enfoque podemos 00:34:51

seleccionar, por ejemplo, en un momento dado 00:34:53

un primer término o un término que esté 00:34:55

más alejado del primero, por ejemplo 00:34:57

si tenemos dos personas, unas situadas a una 00:34:59

altura y la otra está un poco situada 00:35:01

unos pasos detrás, un poco 00:35:03

movida para que se la vea también 00:35:05

pues si jugando con el 00:35:07

enfoque, pues tú puedes hacer que de repente 00:35:09

se enfoque a uno o se enfoque a otro 00:35:11

a veces se utiliza así narrativamente 00:35:13

cuando queremos llamar 00:35:15

la atención sobre un elemento que está en escena 00:35:17

y queremos focalizar 00:35:19

no solo en él, pero de repente tenemos que cambiar a otro 00:35:21

que también está en escena, pues a través del enfoque 00:35:22

podemos hacerlo, o luego por el zoom 00:35:24

pues lo mismo 00:35:27

también se 00:35:28

nos podemos acercar a un elemento, ya digo 00:35:29

que es una opción viable 00:35:32

hay un elemento también que puede ser muy interesante 00:35:34

que es esta sensación de cuando 00:35:36

parece que un pasillo o una escena 00:35:38

se va alargando mucho, como que 00:35:40

en películas de terror 00:35:42

y eso es porque se han combinado dos movimientos 00:35:44

que suele ser un zoom con un movimiento físico 00:35:46

de un travelling, por ejemplo 00:35:48

si tú te vas acercando con la cámara sobre raíles 00:35:50

sobre un elemento pero a la vez te vas alejando 00:35:53

con el zoom, pues se crea esta sensación 00:35:55

como que el espacio se va como 00:35:56

ensanchando mientras que el sujeto se queda quieto 00:35:58

pues bueno, este tipo de 00:36:00

juegos de movimientos de cámara 00:36:02

pues da mucho 00:36:05

valga la redundancia, da mucho juego 00:36:06

y nos permite hacer pues mucha serie de cosas 00:36:08

y es lo que se utiliza mucho en muchas películas 00:36:11

pues además son movimientos 00:36:13

muy efectivos y demás 00:36:14

aquí la gracia está en hacer que no se note 00:36:16

o que esté bien introducido 00:36:18

en la reacción y que no quede como muy 00:36:20

metido un poco con un calzador 00:36:22

como un golpe de efecto, pero bueno 00:36:24

en principio se puede usar así 00:36:26

y luego ya habría movimientos digitales 00:36:28

y estos movimientos digitales se hacen con un ordenador 00:36:29

y podemos utilizarlos 00:36:33

para hacer todo tipo de cosas, un cambio de escala 00:36:34

o cualquier cosa de estas 00:36:36

o hay a veces elementos 00:36:38

si por ejemplo no hemos pensado 00:36:40

que quedaría bien en un momento dado 00:36:42

o un desenfoque que no se había hecho en grabación 00:36:44

pues se puede simular digitalmente 00:36:47

este tipo de cosas conviene hacerlas en rodaje 00:36:48

porque siempre va a quedar mejor y demás 00:36:50

pero bueno, por el ordenador ya sabéis que hoy en día 00:36:52

si hay que hacerlo, hay que corregir 00:36:54

algún error que se ha producido en rodaje 00:36:56

pues también se puede utilizar 00:36:59

y hay zooms que son digitales 00:36:59

que también hay que tenerlo en cuenta 00:37:03

entonces normalmente cuando te venden el móvil 00:37:04

o una cámara de estas 00:37:06

o todas las compactas o antiguamente 00:37:08

pues te suelen decir que 00:37:10

tiene un zoom de, yo que sé, del 20 o el 30 00:37:12

pero claro, óptico suele ser 2, 3 00:37:15

o 4, pero luego el resto es 00:37:17

digital, ¿qué problema hay con el digital? que claro 00:37:19

lo que hace es que te amplía la imagen como si tú la metes en 00:37:20

Photoshop y te la amplía, entonces 00:37:23

pues te va a meter ruido, va a perder calidad 00:37:24

entonces bueno, no es lo mismo un 00:37:27

zoom digital que un zoom óptico, ¿vale? recordad siempre 00:37:28

lo que te va a dar más calidad es óptico 00:37:30

porque hay lente, ¿vale? es la lente la que se mueve y todo 00:37:32

esto, ¿vale? pero 00:37:34

pero bueno, que dice que luego 00:37:36

añadir un pelín de 00:37:38

un digital tampoco es que esté mal pero bueno que sepáis que siempre es para perdida vale entonces 00:37:40

entonces eso bien bueno pues todos estos elementos son todo lo que se puede hacer un modo así un poco 00:37:45

a grosso modo ahí puede haber más movimientos me está cortando la que por ejemplo que si la imagen 00:37:50

si la que no está puesto pero si la cámara va a sobre reglas es un traveling pero si va sobre 00:37:55

sobre una plataforma que lleva ruedas eso se llama la dolly entonces bueno pues son diferentes 00:37:59

diferentes nombres, pero bueno 00:38:05

que eso no es medio problema 00:38:06

y nada, pues claro 00:38:07

aquí vuelve a salir un poco el concepto de 00:38:10

record, que el record ya sabéis que 00:38:12

se refiere a la continuidad, record siempre se refiere 00:38:14

a continuidad, lo hemos dicho creo que ya 00:38:16

varias veces, puede haber record de 00:38:18

sonido, puede haber record de imagen, puede haber record 00:38:20

de guión, porque 00:38:22

yo que sé, pues eso, no podemos saltar 00:38:24

o sea, si no está justificado no podemos saltar 00:38:26

de una escena a otra, cambiando de repente un escenario 00:38:28

o cambiando un personaje, o que cambie la edad del 00:38:30

personaje, si no está justificado, no está 00:38:32

o no tiene un sentido en la narración, ¿no? 00:38:34

Porque eso sería un fallo de récord, ¿vale? 00:38:35

Entonces, pues también 00:38:38

eso hay que tenerlo en cuenta en cuanto a movimientos 00:38:40

o tipos de plano, ¿vale? Porque, bueno, pues eso 00:38:42

si estás de repente con 00:38:44

muchos movimientos 00:38:45

de un tipo, pues a lo mejor pasar a otros 00:38:46

pues puede chocar 00:38:49

más o puede, pues bueno, pues también hay que tenerlo en cuenta 00:38:51

y sobre todo la escala de planos, ¿vale? 00:38:54

No podemos pasar, o sea, pasar 00:38:56

de un plano 00:38:57

o sea, un gran plano general, por ejemplo, a 00:38:58

un plano de detalle 00:39:01

es un cambio muy brusco, es algo muy arriesgado 00:39:03

habría que tener que estar muy justificado 00:39:06

porque en principio no debería 00:39:08

nos resultaría como muy extraño 00:39:09

como que ha habido un corte o como que hemos pasado a otra escena 00:39:12

porque hemos perdido el contexto 00:39:13

hemos pasado de ver un montón de información 00:39:16

a ver un ojo que no sabemos de quién es 00:39:18

que a lo mejor es alguien del que estaba ahí 00:39:20

pero claro, si había 50 personas 00:39:21

pues vete a saber tú de quién era 00:39:23

hay otros elementos que nos pueden indicar 00:39:25

que sí que estamos en la misma escena 00:39:27

por ejemplo el sonido y todo esto 00:39:28

pero bueno, hay que guardar una cierta coherencia 00:39:30

y sobre todo tener muy clara 00:39:32

la intención que quieres transmitir 00:39:34

esto a la hora del lenguaje audiovisual 00:39:36

bueno, el lenguaje audiovisual es un mundo 00:39:38

evidentemente pues 00:39:40

aquí también os hablo un poco de las mentes de la cámara 00:39:41

igual, pues también 00:39:44

sobre todo las tonalidades 00:39:45

entonces ya digo, y no hay una regla 00:39:46

fija para, como siempre digo 00:39:50

una frase 00:39:52

que me gusta mucho 00:39:54

que es esta de que 00:39:57

no hay nunca 00:39:58

ni un siempre 00:40:01

que dice que todo depende un poco de la narración 00:40:02

y de la historia que estemos contando 00:40:04

habrá cosas que funcionen en uno 00:40:05

por ejemplo en películas de terror puede funcionar 00:40:07

muy bien esto de lo del zoom y lo de tal 00:40:10

pero si estás haciendo una película pues de repente 00:40:12

dramática o más 00:40:14

intimista pues a lo mejor eso no tiene sentido 00:40:16

y entonces es mejor jugar a lo mejor con los 00:40:18

desenfoques o con tal, bueno pues 00:40:20

todo esto hay que verlo y esto todo el director cuando 00:40:21

decide, bueno está dándole 00:40:24

forma al aspecto 00:40:26

visual narrativo del guión 00:40:28

que el guión en principio ya dijimos que no 00:40:30

tiene indicación de de planos y todo esto pues este es el que tiene que decidir cómo lo van a 00:40:32

contar entonces bueno pues determinará qué elementos va a usar vale bueno esto es muy 00:40:36

interesante y bueno pues leerlo y todo esto y demás vale entonces bueno empezamos un poco con 00:40:41

el storyboard claro esto es un poco nivel general pero antes de rodarlo y de grabarlo de renderizar 00:40:45

los estamos en el maya 3d y de ajustar la cámara y de todo esto tenemos que haberlo planificado 00:40:52

previamente. Para eso están los storyboard, ¿vale? Entonces, bueno, pues el storyboard 00:41:00

simplemente es eso, es un guión gráfico y es el primer paso en el que se pasa, digamos, 00:41:04

a imágenes, digamos, lo que es nuestro guión, ¿de acuerdo? Normalmente se pone, pues incluso 00:41:09

se enumeran los planos, se pone en tal, se puede indicar incluso el tiempo, pues cuánto 00:41:13

puede durar más o menos que vemos el acercamiento. Bueno, vemos que aquí se puede indicar con 00:41:17

flechas un poco los movimientos, que a veces son los de los personajes, como este, que 00:41:21

entendemos que este personaje se va a acercar corriendo a la cámara y luego va a hablar 00:41:25

la espada, pasas hacia este lado, pero también se puede indicar, por ejemplo, movimientos de cámara, 00:41:30

como que vamos a entrar con un zoom o nos vamos a acercar con un travelling, todo esto. Bueno, 00:41:36

esto echarle un vistazo. Entonces, ¿qué pasa con la storyboard? Bueno, pues simplemente es eso, 00:41:42

una serie de viñetas que organizan de una forma narrativa, a modo de cómic, digamos, aunque no es 00:41:48

exactamente un cómic, porque el storyboard es una herramienta de trabajo, no se busca una 00:41:53

finalidad en sí misma de contar la historia vale entonces es una herramienta de trabajo que 00:41:59

evidentemente eso lo pasa es que eso tiene que acompañar otras cosas como por ejemplo la banda 00:42:03

sonora el diálogo todo esto vale entonces no en sí mismo no no es no es un objeto para consumirlo 00:42:07

en sí otra cosa es que luego se editen y demás pues para los interesados y todo esto pues pues 00:42:13

siempre siempre se editan y os he dicho siempre que el estudio y los ponen sus dvd pero también 00:42:19

los editan libros digo que a quien le guste tal pues siempre edita su problema están que todos 00:42:23

todo esto está en japonés, entonces bueno, pues 00:42:27

ahí nos perdemos un poco esa información, pero 00:42:29

pero bueno, y de muchas 00:42:31

películas pues siempre incluyen, y si no está todo el storyboard 00:42:33

pues siempre en los libros de arte siempre se 00:42:35

incluye en una pieza, ¿vale? porque el storyboard pues también 00:42:37

es una herramienta también de promoción, ¿no? 00:42:39

porque también a la hora de luego de 00:42:41

vender esa película y de ver cómo se 00:42:43

hizo y todo esto pues también se utiliza 00:42:45

¿no? Bien, entonces 00:42:47

bueno, pues entonces se suelen 00:42:49

crear abreviaturas, ¿vale? que estas abreviaturas 00:42:51

bueno, está interesante conocerlas porque 00:42:53

bueno, normalmente son 00:42:55

narraturas que vienen del inglés, entonces bueno, la escena 00:42:57

que puede valer también 00:42:59

de español, pero bueno, viene de scene 00:43:01

¿verdad? en inglés 00:43:03

el fondo que es background, ¿vale? 00:43:05

entonces, pues es el fondo 00:43:07

lo que aparece al fondo de todo 00:43:09

el plano, ¿vale? 00:43:11

el campo visual, entonces 00:43:13

que bueno 00:43:14

el campo visual que normalmente, bueno, que es field 00:43:16

o campo, ¿verdad? luego el TV cut 00:43:19

o el cutoff, ¿vale? que es el margen de seguridad 00:43:21

esto creo que, no sé si lo he comentado 00:43:23

también aquí ya, porque a veces ya me he liado 00:43:25

de algunos modos los otros, pero bueno, antiguamente 00:43:27

con estas televisiones que decía que eran de tubo 00:43:29

ocurrió una cosa que 00:43:31

como digamos que en los bordes 00:43:33

como que se torcieron un poco y demás 00:43:35

se perdía algo de imagen, entonces 00:43:37

realmente no veías nunca la imagen completa porque como que 00:43:39

se quedaba como en los bordes, porque eran 00:43:41

como haces de electrones 00:43:43

que se proyectaban sobre el tubo catódico 00:43:45

en la pantalla, y entonces 00:43:47

los bordes eran como un poco curvos 00:43:49

y entonces se perdía algo de imagen, entonces 00:43:51

siempre se ha establecido 00:43:53

y estas líneas de seguridad 00:43:55

las podéis sacar vosotros en Photoshop 00:43:57

por ejemplo, mira, si vamos a Photoshop 00:43:59

vamos a ir un momento y así os lo enseño 00:44:01

pues si vais a hacer algo para vídeo siempre aparecen 00:44:02

las líneas de 00:44:05

seguridad, ¿vale? que es para 00:44:06

que normalmente eran las líneas pensadas para estas televisiones 00:44:08

lo que pasa es que hoy en día se siguen usando 00:44:11

porque bueno, ya digamos ha quedado como convención 00:44:12

y porque realmente también a la hora de, aunque sea 00:44:15

hoy en día el tesoro plano y que veamos toda la 00:44:16

toda la imagen 00:44:19

siempre es también tenerlo en cuenta 00:44:20

entonces mira, por ejemplo, un momento 00:44:23

un segundo 00:44:24

entonces 00:44:27

mira, cuando vais 00:44:30

voy a poner aquí Photoshop 00:44:32

entonces cuando vas a hacer 00:44:33

un archivo de Photoshop, por ejemplo, de foto y vídeo 00:44:36

que está aquí 00:44:39

película y vídeo, bueno yo lo tengo hoy en español 00:44:40

que no sé por qué, porque yo me gusta tenerlo en inglés 00:44:42

pero bueno, y vais a coger por ejemplo 00:44:44

aquí y tal, bueno podéis seleccionar un montón 00:44:46

el tamaño, los píxeles, el modo de color 00:44:48

y demás 00:44:50

y 00:44:51

creo que me lo va a crear directamente 00:44:52

bueno, aquí me lo ha creado 00:44:56

directamente, y veis que crea directamente estas líneas 00:44:57

de seguridad, ¿vale? Bueno, pues 00:44:59

¿qué indicaban estas líneas de seguridad? Pues lo que indicaba 00:45:01

es que, digamos que 00:45:03

si incluía texto, por ejemplo, cuando vamos a incluir 00:45:05

por ejemplo el cartel en una televisión 00:45:07

de como se llama el presentador 00:45:09

o como cualquier cosa de estas 00:45:12

no tenía que pasar de esta línea interior, ¿vale? 00:45:13

o sea, siempre lo tenemos que 00:45:15

posicionar sobre esta línea, ¿vale? porque es como 00:45:16

donde queda mejor, y lo que es la acción 00:45:19

es decir, todo lo que ocurre en pantalla que tenemos que ver 00:45:21

porque es parte de la narrativa 00:45:23

por ejemplo, yo que sé, que se ve 00:45:25

el nombre del asesino o el nombre 00:45:27

de, siempre voy al 00:45:29

mismo género, pero bueno, se ve el nombre de 00:45:31

estamos leyendo una carta amorosa 00:45:34

lo que sea, y vemos quien firma y tal 00:45:35

pues entonces no tiene que pasar de aquí 00:45:37

este sería como el límite de la línea de seguridad 00:45:39

si está aquí, ya en esos televisores antiguos 00:45:41

se podría perder, entonces a lo mejor no nos podríamos 00:45:43

saber efectivamente quien firma una carta 00:45:45

si ya está leyendo el personaje, pero entonces 00:45:47

siempre está aquí entonces son como la línea de seguridad para texto y para acción que conviene 00:45:49

respetar vale entonces bueno pues se ha quedado como convención y de hecho si vais a grabar 00:45:53

vídeo también vosotros con el móvil y todo esto normalmente da la opción de sacarlas vale y bueno 00:45:57

ya digo hoy en día con los estudios en los planos no se pierde nada de imagen vamos a ver hasta el 00:46:02

último pixel que aparece aquí pero bueno pues queda un poco como convención y realmente queda 00:46:05

un poco mal que si por ejemplo pones un texto evidentemente lo pongas aquí abajo no porque 00:46:10

prácticamente no se lee entonces pues no queda muy bien y igualmente que si la acción también 00:46:13

ocurre por aquí no porque parece como que siempre la pantalla en casa o en el cine si tienes alguien 00:46:18

delante o algo así entonces bueno pues siempre se ha quedado como convenciones y sigue usando 00:46:25

vale a pesar de que hoy en día los televisores muestran todo vale pero bueno que lo sepáis que 00:46:29

las zonas de seguridad vienen ahí entonces este típica out pues es el margen de su vida se refiere 00:46:33

a eso entonces pues se llama típica o cato vale luego está el overlay vale el overlay es una 00:46:39

superposición y es un fondo que se coloca por encima 00:46:46

de la animación, ¿vale? Esto es por ejemplo 00:46:48

si estamos animando un personaje 00:46:50

esto sobre todo se utiliza cuando ponemos las capas 00:46:52

en una animación 2D, ¿vale? Entonces 00:46:54

si por ejemplo estamos animando un personaje 00:46:56

que está en el bosque y de repente 00:46:58

se ven unos árboles porque está pasando por detrás 00:47:00

de ellos, digamos, pues todo lo que aparece por delante 00:47:02

esto se llama la capa de overlay, ¿vale? 00:47:04

que la abrigatura es OL 00:47:07

y si está la 00:47:08

UL, ¿vale? Este es el fondo situado 00:47:10

por debajo de la animación, pero no es el fondo-fondo 00:47:12

el fondo-fondo es el background, ¿vale? 00:47:14

Este es el fondo a fondo. El underlay, digamos, sería lo que estaría detrás del personaje que está animado, pero todavía no llega a ser el fondo a fondo. O sea, por ejemplo, puede ser una serie de árboles que están detrás del personaje, pero luego detrás todavía vemos las montañas y todo esto, ¿vale? Entonces, que ese sea el background, ¿vale? 00:47:16

Entonces, bueno, es interesante tener esto porque cuando veis algún libro de diseño o de algo de esto, pues, utiliza esta nomenclatura, ¿vale? Esta sí que está bastante estandarizada y, en principio, pues, se suele usar. Entonces, bueno, pues, cuando veis estas nomenclaturas, porque el VG suele ser más común, entonces, bueno, estamos más acostumbrados al background, el fondo y tal, pero, bueno, este OLUL, pues, a lo mejor nos resulta más extraño. Bueno, pues, que sepáis que es eso, ¿vale? 00:47:30

Y luego los props o los elements, que normalmente utilizamos props, ya sabéis que son los elementos que aparecen en escena, ya sabéis que la diferencia del prop es que normalmente tiene interacción con él los personajes, que el atrezo suelen ser objetos que están en pantalla, pero normalmente nadie los va a tocar y están ahí como al fondo, creando un ambiente, lógicamente, tiene esa función, pero que nadie los va a tocar ni los va a coger, si ya un personaje coge un elemento, interactúa con él o vamos a ver un primer plano por él, eso ya son props, sobre todo en una animación 3D. 00:47:55

y bueno, en el storyboard 00:48:24

que se hace, pues que cada plano 00:48:27

se presenta en una viñeta, como hemos visto 00:48:29

entonces, bueno, pues claro, lo que se intenta 00:48:31

es que la acción que declara 00:48:33

que se sepa, porque esto es una herramienta 00:48:35

de trabajo para luego el realizador 00:48:37

el día de rodaje y para todas las personas que van a intervenir 00:48:38

para el cámara, para el director de fotografía 00:48:41

para todo esto, pues tiene que tener en cuenta 00:48:43

su primera referencia 00:48:45

y entonces, bueno, pues se le va a ver de aquí de lejos 00:48:47

pues tiene que estar bien iluminada, pues para que tal 00:48:49

no sé qué, bueno, evidentemente hay más conversaciones 00:48:51

si tiene más herramientas que solamente el storyboard 00:48:53

pero bueno, es una herramienta muy potente 00:48:55

entonces nunca se ve si hace cualquier 00:48:57

por eso siempre os decía y cuando hicisteis el stop motion 00:48:58

pues que dibujarías así unos pequeños 00:49:01

aunque sea bocetos, no hace falta dibujar tampoco 00:49:03

muy bien, el storyboard 00:49:05

lo que tiene es que antiguamente 00:49:07

se encargaban o se contrataban 00:49:08

a expertos dibujantes o dibujantes de cómic 00:49:10

entonces, pues claro, pues eran 00:49:13

todos muy bonitos y como 00:49:15

todos con mucho detalle y queda muy bien 00:49:16

pero realmente es una herramienta de trabajo 00:49:18

entonces si tú la utilizas bien, pues 00:49:20

da igual que no sea perfecto 00:49:22

y demás, luego ya, bueno, pues evidentemente si uno 00:49:25

tiene presupuesto o puede tener a alguien 00:49:27

que le pueda ayudar y se los puede luego 00:49:29

hacer como más bonito, pues bueno, pues siempre queda mejor 00:49:30

y sobre todo porque yo digo que también es un elemento de marketing 00:49:32

¿vale? pero no por otra cosa 00:49:35

bien, entonces 00:49:37

vale, bueno, pues aquí empezamos a hablar un poco más 00:49:38

de este storyboard, ¿vale? entonces 00:49:41

y bueno, pues aquí hay unos ejemplos 00:49:42

de algunos antiguos, veis que 00:49:45

aunque tengan detalle, también, al fin y al cabo 00:49:46

también son bastante básicos 00:49:49

esto, pues nada, es poner simplemente, a veces 00:49:50

información también, se puede poner información debajo 00:49:52

que a veces, veis, ni siquiera casi hay 00:49:55

espacio para ponerlo, pero se escribe debajo 00:49:56

y demás, lo importante es ir numerándolas 00:49:58

que vaya quedando bien clara la acción 00:50:00

y bueno, ya digo, pues 00:50:03

como primeros bocetos, porque a veces también incluso 00:50:04

con este tipo de storyboard 00:50:06

digamos, se vende, o si no el producto entero 00:50:08

porque a lo mejor la película ya está producida, ya está vendida 00:50:10

pero sí que se da la primera visión 00:50:12

pues al director, al productor 00:50:14

entonces si lo vamos a hacer así o tal 00:50:16

entonces esto es lo que nos has dicho 00:50:18

bueno, siempre con sus indicaciones y con tal, pero bueno 00:50:20

Entonces veis que puede ser desde muy elaborado 00:50:22

Muy básico, ¿vale? 00:50:25

Pero bueno, que tal 00:50:26

Luego, no sé, pues es más bonito 00:50:27

Ya incluso aquí se utilizan las sombras y demás 00:50:29

Esto puede ser muy importante 00:50:31

Si la película realmente 00:50:32

Bueno, en este caso 00:50:33

Como jugar con eso 00:50:34

Porque mira, tiene una persona al lado 00:50:35

Tiene que ver su sombra 00:50:37

Pues está bien todo esto remarcarlo 00:50:37

Entonces está muy bien dibujado 00:50:39

Pero evidentemente esto ya pues 00:50:40

Tienes que saber dibujar 00:50:42

O solo encargas a alguien que sepa, ¿vale? 00:50:42

Pero bueno, en principio 00:50:45

En principio eso, ¿vale? 00:50:47

Bien, entonces 00:50:49

Pero lo importante es tener la idea clara, ¿vale? 00:50:50

Entonces, claro, tú tienes que encargar a tu dibujante para que te lo plasme eso en viñetas y demás, ¿vale? 00:50:52

Entonces, no hace falta hacer toda la acción. 00:50:58

Ya digo que en este caso, pues, se trata de marcar los... 00:51:00

O sea, no estamos haciendo la animación. 00:51:05

Estamos haciendo como un poco fijar el contexto, fijar los planos principales. 00:51:07

Digamos que sean como las key positions, ¿no? 00:51:12

Las posiciones key, las posiciones clave, ¿no? 00:51:16

Porque, claro, lo que queremos mostrar, ¿vale? 00:51:19

Tampoco vamos a hacer ni los intermedios porque no vamos a hacer la animación. 00:51:21

Esto luego sí que se pasa normalmente a un programa de edición, se escanean las imágenes, se pueden recortar y entonces luego tú sí que le puedes dar y tú ya le das una duración determinada. 00:51:24

Te puedes acercar digitalmente con un zoom hacia el personaje, no vas a hacer nada así extraño ni dibujándolo 20 veces, pero sí que puedes hacer movimientos de cámara, simularlos y bueno, pues así tienes una concepción mejor. 00:51:32

Y por supuesto poner el sonido o música, que también puede ser una forma de hacerlo, ¿vale? 00:51:45

ya digo que se pueden poner flechas 00:51:49

o indicaciones de que 00:51:52

de este plano pasamos a esto o hay un barrido 00:51:53

porque es un plano tal 00:51:56

o hay una panorámica tal, bueno pues se puede poner 00:51:58

también indicaciones, bueno todo esto ya un poco dependiendo 00:52:00

de qué importancia le queramos dar 00:52:02

o si ya digo como es una herramienta de trabajo 00:52:04

pues es que no tiene ni que quedar limpio 00:52:06

pues eso luego ya si queréis vender una versión 00:52:07

más elaborada pues se vende 00:52:10

para su venta, pero bueno 00:52:12

por eso se habla incluso del rock 00:52:13

de Storyboard, que sea un Storyboard 00:52:15

en bruto, que se puede hacer primero uno como muy básico 00:52:17

y luego a lo mejor pues sí, encargárselo a alguien que quede más bonito 00:52:19

sobre todo para que al hacer 00:52:22

la animática pues que 00:52:23

quede como más pulido 00:52:25

y de esta manera pues quede más claro 00:52:27

entonces bueno pues es importante 00:52:28

eso. Aquí os cuento un poco la historia 00:52:31

que presente pues eso, los storyboards 00:52:33

pues nacieron un poco de las películas de Walt Disney 00:52:35

y que al principio eran dibujantes 00:52:37

expertos los que lo hacían, que por eso ya digo que 00:52:39

la calidad era muy elevada 00:52:41

pero que no porque de por sí 00:52:43

el storyboard en sí mismo 00:52:45

tenga esa intención 00:52:47

¿vale? entonces 00:52:49

entonces eso, bien 00:52:50

entonces y nada pues 00:52:53

pues eso 00:52:55

que la, que sobre todo 00:52:57

por ejemplo en la animación 2D era súper esencial 00:52:59

porque teniendo en cuenta que había que dibujar 00:53:01

todas las, todo lo que aparecía en pantalla 00:53:03

entonces claro pues esta primera visión 00:53:05

te ahorra luego mucho trabajo a la hora de tal 00:53:07

en 3D también porque aunque en 3D tengamos 00:53:09

digamos todo ya modelado y tenemos todo 00:53:11

hecho el rigging, tenemos todos los personajes ya en escena 00:53:13

y todo situado, evidentemente 00:53:15

luego animar esa escena pues te lleva 00:53:17

su tiempo, si te lo puedes 00:53:19

ahorrar porque tú ya sabes que necesitas 00:53:21

X planos 00:53:23

o que esto no lo vas a necesitar 00:53:23

porque muchas veces incluso 00:53:27

algunas escenas se quedan en el 00:53:28

storyboard, que no se llegan a realizar 00:53:31

si veis algunas escenas eliminadas de 00:53:33

películas de Pixar y demás 00:53:34

o dibujos animados 00:53:36

de animación tradicional de Disney 00:53:38

y tal, pues muchas están sin terminar porque 00:53:41

no se llegan a realizar, pero sí que 00:53:43

un previo storyboard, que luego, bueno, pues 00:53:45

para la venta y tal, pues se anima un poco 00:53:46

así y tal, o se hace la animática 00:53:49

y luego 00:53:51

lo que sí que suele haber, suele haber una grabación de sonido 00:53:53

porque claro, se había probado previamente con sonido 00:53:55

y con música incluso, a lo mejor, incluso 00:53:57

a veces son números musicales que 00:53:59

antes de hacerlo plenamente, pues se han 00:54:00

probado, se han testeado, se han visto que luego no funcionaban 00:54:02

y entonces, bueno, pues se eliminan y no se hacen, pero bueno 00:54:05

ya está, se queda ahí y 00:54:07

es una muestra del trabajo, ¿vale? 00:54:09

Bueno, aquí tienes una 00:54:10

también muestras de 00:54:12

del storyboard del CID, que es una película española 00:54:14

que bueno, echarle un ojo 00:54:17

es interesante, como siempre os digo, ver 00:54:18

en libros de arte, pues verlos 00:54:21

entonces bueno, como siempre os digo, no hace falta que los compréis 00:54:23

porque son libros muy caros 00:54:25

y si uno empieza a comprar, pues al final 00:54:26

no le caben en casa, pero que en bibliotecas 00:54:28

muchas veces tienen algunos o demás 00:54:31

o podéis ir incluso a una librería y echarle un ojo 00:54:33

y si no, en internet hoy en día también hay muchas cosas 00:54:35

o eso, o los extras 00:54:37

de algún making of 00:54:39

de alguna película, ¿vale? 00:54:40

bueno, pues echarle un ojo y demás 00:54:42

bueno, entonces 00:54:44

en cuanto a cómo se representa en viñetas 00:54:46

igual, a ver 00:54:49

todos estos movimientos 00:54:51

está bien que lo sepáis 00:54:52

o que lo sepáis interpretar 00:54:54

más que a lo mejor aprender de memoria 00:54:55

porque esto se aprende un poco 00:54:57

sobre la práctica 00:55:00

pero sí que es interesante 00:55:00

que vamos a entender algunos conceptos 00:55:03

por ejemplo, los movimientos que realizan los actores 00:55:05

dentro del plano 00:55:07

ya sabéis que podemos tener la cámara fija 00:55:08

como hemos dicho, pero los actores se mueven 00:55:10

Entonces hay que indicarlo. Entonces, por ejemplo, out of screen, ¿vale? Que es fuera del encuadre. El concepto de off siempre es como fuera del cuadro, o sea, como fuera del entorno, ¿no? Entonces tenemos la zona de Broadway, ¿verdad? En Nueva York, donde están todos los teatros que no es propiamente Broadway, sino que es como el círculo alternativo. 00:55:13

pues todo lo que está fuera es que está fuera de campo 00:55:36

fuera de encuadre 00:55:38

out of screen o off screen 00:55:39

o a veces se dice directamente 00:55:42

como off, pues es que está 00:55:44

fuera de pantalla, entonces a lo mejor el personaje 00:55:46

puede estar en pantalla, puede estar hablando pero 00:55:48

desaparece, nos quedamos viendo a otro 00:55:50

pero el otro sigue hablando, entonces ha salido fuera de pantalla 00:55:52

está fuera de pantalla 00:55:54

el in se indica que es para entrar 00:55:55

pues eso, marca la entrada del personaje 00:55:58

de repente en pantalla 00:56:00

o que camine a través de la cámara 00:56:01

walkthrough cámara que 00:56:03

el personaje atravesa el cuadro, ¿vale? pues eso 00:56:04

que pasa por delante o le vemos pasar por delante 00:56:07

o cuando no mete acción a otra y le vemos pasar por delante 00:56:09

¿vale? pero bueno, son movimientos de los actores 00:56:11

¿vale? entonces es para indicar un poco la situación en que se 00:56:13

encuentra, mientras que es el movimiento de cámara 00:56:15

y es lo que hemos dicho antes, son los movimientos 00:56:17

de cámara, ¿vale? el paneo, que bueno, la abreviatura 00:56:19

como pan de 00:56:21

pan del background, entonces ¿qué quiere decir esto? 00:56:22

que lo que se va a mover es el fondo 00:56:26

que puede ser por ejemplo en esta 00:56:27

que lo hemos visto ya, hemos hablado de ello 00:56:29

varias veces, de estas series de 00:56:31

animación en donde se mueve el fondo pero los personajes no entonces o los personajes se mueven 00:56:33

como de arriba abajo como parece que anda en verdad pero luego lo que se mueve es el fondo 00:56:37

que para eso hacíamos las panorámicas infinitas vale entonces bueno pues eso si es diagonal bueno 00:56:41

pues habría que marcar el ya pan bg pero bueno o vertical vertical pan bg bueno esto más o menos 00:56:45

lo mismo o movimiento panorámico rápido momento panorámico rápido que es pues eso mueve la cámara 00:56:50

muy rápido de derecha a izquierda o de tal se suele llamar un barrido vale un barrido o un 00:56:56

fastpan vale un paneo rápido pero bueno a veces se llama un barrido vale bueno un barrido suele 00:57:01

ser incluso más más que una que una panorámica porque es cuando un barrido se hace cuando se 00:57:05

pasa incluso de una escena a otra vale entonces se hace con eso pero vamos en se encadenan como 00:57:09

dos dos panorámicas muy rápidas y al final pues pasamos de una escena a otra vale entonces bueno 00:57:14

se suele hacer así a veces también luego ya se hace digitalmente no pero bueno que sepáis que 00:57:18

eso el camera shake y bueno que este es el temblor o vibración de la cámara esto hoy en día lo 00:57:23

tenemos más asimilado pero antiguamente las cámaras son muy estáticas cuando vemos películas 00:57:27

así como de la mitad de los 90 para atrás 00:57:30

pues todo era como muy estático 00:57:34

puede haber un poco más de iniciativa a la hora de mover la cámara 00:57:36

pero no era mucho 00:57:38

pero yo creo que fue por la televisión sobre todo 00:57:40

y la serie esta de, no sé si era Policía de Nueva York o no me acuerdo cuál 00:57:43

que empezaron a introducir ya el camera shake 00:57:48

que es el temblor de vibración de la cámara 00:57:50

como para dar una sensación más de documental 00:57:52

como que estuviéramos más dentro de la escena 00:57:54

como que estamos viendo a través de la mirada de un personaje que está ahí 00:57:56

entonces pues este temblor 00:58:00

hoy en día lo tenemos más asimilado 00:58:02

y también, bueno, ya no se exagera tanto 00:58:04

o lo tenemos más asimilado 00:58:06

o es más elegante en muchos casos 00:58:08

pero bueno, normalmente 00:58:10

siempre ha habido un cierto temblor 00:58:11

porque muchas películas 00:58:14

aparte de meter la cámara en trípode 00:58:16

o en tal, se graban con cámara al hombro 00:58:18

entonces la cámara al hombro 00:58:21

aunque la lleva una persona 00:58:22

y le pesa mucho y la controla muy bien 00:58:24

porque la lleva como en dos agarraderas 00:58:26

que lo habréis visto en algunas imágenes 00:58:27

y demás, pero aún así 00:58:30

hay un cierto movimiento 00:58:32

pero bueno, claro, es muy liviano 00:58:34

muy sutil, pero ya 00:58:36

cuando surgieron estas narraciones 00:58:38

más modernas, pues ya se exageraba un poco más 00:58:40

como para que, pues eso, estamos en una 00:58:42

en una operación de esta 00:58:44

policía, entonces pues estamos ahí 00:58:46

y tal, entonces como para transmitir 00:58:48

un poco la vibración y tal, pues se transmitía esto 00:58:50

entonces bueno, hoy en día ya lo tenemos muy asimilado 00:58:52

pero en su día era como una novedad 00:58:54

o por lo menos de una forma tan exagerada 00:58:55

entonces bueno, es el camera shake 00:58:58

luego el zoom in, bueno pues eso 00:58:59

es cuando hacemos un zoom in 00:59:01

que nos adentramos, nos vamos dentro 00:59:03

nos acercamos hacia ese objeto 00:59:05

o esa persona o lo que sea 00:59:07

lo que hacemos es que cerramos el encuadre 00:59:08

un fast zoom suele ser cuando 00:59:11

lo hacemos muy rápido, podemos hacerlo 00:59:13

tanto para 00:59:15

hacerlo in como para hacerlo out 00:59:15

a veces se juega como para ir 00:59:19

adelante y para atrás 00:59:21

cuando están gritando de repente dos personajes 00:59:22

y soptan comedias y tal, de repente hacemos un zoom 00:59:24

muy rápido para adentro y para afuera 00:59:26

es un recurso que también se utiliza mucho 00:59:28

y luego está el tracking 00:59:31

que es el efecto multiplano 00:59:34

que en imagen real 00:59:35

equivale a un travelling 00:59:37

bueno, pues 00:59:39

eso, que sería mover 00:59:40

la cámara 00:59:42

un poco sería eso 00:59:44

a veces el movimiento de cámara lo simulamos moviendo el fondo 00:59:46

bueno, efectivamente, puede ser que 00:59:49

efectivamente, o como 00:59:51

con ejemplos como os he dicho con lo del zoom y el travelling 00:59:52

pues que se puede simular como que 00:59:55

muy concreto, muy específico 00:59:56

pero bueno, son diferentes formas 00:59:58

ya de trampear las cosas dependiendo 01:00:00

de lo que queramos hacer, también es 01:00:02

hacer mejor real, cuando eso, en películas antiguas 01:00:04

cuando iban en coche o iban 01:00:06

sobre unos caballos y tal, pues a veces estaban 01:00:08

en la misma posición siempre y se movía al fondo 01:00:10

para ahorrar costes y no tener que llevar a los actores 01:00:12

a grabar a exteriores 01:00:14

y todo esto, aparte de que las cámaras 01:00:16

eran muy grandes, pero bueno 01:00:19

entonces todo esto, y luego lo del fill in y fill out 01:00:20

el concepto de in siempre es que 01:00:23

vamos entrando, o sea, nos vamos acercando, y el out 01:00:24

es que nos vamos alejando, ¿vale? Entonces, bueno, pues en este 01:00:26

caso es el que 01:00:28

vamos viendo más del campo 01:00:29

del entorno, en el campo, digamos, 01:00:32

el 01:00:34

espacio, ¿no? El espacio escénico, 01:00:35

digamos, que si estamos en un teatro, pero también 01:00:38

en cine, nos vamos entrando 01:00:40

en él o nos vamos saliendo de él, ¿vale? 01:00:42

Entonces, 01:00:45

bueno, pues eso, 01:00:46

bueno, pues eso, que 01:00:48

todos estos movimientos muchas veces se han utilizado 01:00:51

Y sobre todo el concepto de multicámara se ha utilizado mucho a través de la animación, 01:00:54

porque ya sabéis que se utilizaba mucho para añadir la sensación de profundidad, 01:00:58

se empezó a utilizar mucho la cámara multiplano, que precisamente permitía eso, 01:01:02

poner diferentes acetatos en diferentes capas y poder moverlos de forma aleatoria 01:01:06

y poder utilizar luego la óptica de la cámara para poder ir enfocando, desenfocando, 01:01:12

entonces, y demás. Y una de las primeras que utilizó fue Blancaneres y los 7 enanitos, ¿de acuerdo? 01:01:16

entonces que fue el primer largo de Walt Disney 01:01:20

ya se ha dicho siempre la importancia 01:01:22

donde se utilizó 01:01:24

también mucho la rotoscopia 01:01:26

y todo esto pero 01:01:27

aparte utilizaron eso, la cámara multiplana 01:01:29

entonces cuando va por el bosque 01:01:32

ya se ve una sensación de profundidad que no se había 01:01:33

percibido anteriormente en los 01:01:36

cortometrajes y en producciones anteriores 01:01:38

donde efectivamente 01:01:40

era todo como más plano 01:01:42

dibujado y demás 01:01:44

y todo esto 01:01:45

entonces aunque antes lo probaron 01:01:46

como esto que os decimos 01:01:48

en el corto ganador de los cardio del 1000 01:01:50

el viejo molino 01:01:52

y la última que se utilizó fue la serenita 01:01:53

que 01:01:57

normalmente luego a partir de ahí se utilizaba con el ordenador 01:01:58

entonces la serenita la dibujó 01:02:01

la del 89 01:02:02

entonces es interesante 01:02:03

es un efecto que le da un tono muy característico 01:02:06

a los 01:02:09

a estas películas de animación 01:02:10

de esta época y demás 01:02:12

y sobre todo 01:02:14

de la factoría de Walt Disney 01:02:15

pero bueno, echadle un vistazo 01:02:18

y todo esto, ¿vale? 01:02:20

bueno, esto es muy interesante porque habla de todo 01:02:22

de narrativa y demás, pero bueno 01:02:24

yo creo que muchas cosas más o menos también ya de 01:02:25

como seguro que sois aficionados 01:02:28

y bueno, ya estudiosos del cine 01:02:30

pues ya lo sabéis 01:02:32

no se me ocurre ahora mismo 01:02:33

bueno, hay muchos libros de narrativa, ya os recomendaré algún libro 01:02:35

a lo mejor así de 01:02:38

si queréis ahondar más sobre la narrativa 01:02:39

sobre todo de las 01:02:41

ópticas y de los planos 01:02:43

está, bueno, de las ópticas 01:02:46

está el de Gustavo Mercado que 01:02:48

habrá un momento, que este sí que 01:02:49

que creo que 01:02:52

se llama Gustavo Mercado 01:02:53

sí, a ver, creo que sí 01:02:56

un momento, porque sí 01:03:01

efectivamente, este hombre tiene 01:03:02

unos libros que se llaman The Filmer Kiss Eye 01:03:04

y El lenguaje de las lentes, que están traducidos al español 01:03:06

vale, La visión del cineasta o El lenguaje de las ópticas 01:03:08

que presenta, habla un poco 01:03:10

de esto, de cómo se utilizan las diferentes ópticas 01:03:12

para transmitir diferentes sensaciones y tal 01:03:14

bueno, son libros muy bonitos, son un poco caros, pero bueno 01:03:16

si en algún momento, esta es la edición 01:03:18

antigua, si os compréis que es la de Keanu Reeves 01:03:20

que es la última y esta también 01:03:22

la favorita creo que es 01:03:24

entonces 01:03:26

pues eso, está muy bien 01:03:27

entonces habla un poco de 01:03:30

de eso, de cómo se utilizan 01:03:32

bueno, este es el de las ópticas 01:03:34

donde aquí veréis muchos ejemplos 01:03:36

porque todo lo ejemplifica con ejemplos 01:03:38

y todo muy bien narrado 01:03:41

y esto es un poco de filme que es en cuanto a 01:03:41

la narrativa, un poco de visual, en cuanto también al tipo de plano 01:03:44

y todo esto, y bueno pues bastante interesante 01:03:46

los libros de este autor 01:03:48

que bueno, yo os lo recomiendo 01:03:50

que me acabo de acordar así un poco 01:03:51

luego hay un montón que no me voy a meter 01:03:53

porque bueno, ya sería cuestión 01:03:55

también os dejo que vosotros que indaguéis 01:03:56

y que busquéis y que os llame la atención y demás 01:03:58

pero bueno, buscaros otros libros 01:04:00

que tengan muchos ejemplos 01:04:02

que no sean de mucho texto 01:04:03

porque bueno, los que tienen mucho texto 01:04:04

ya suelen ser para la gente 01:04:07

o que tienen mucha cultura audiovisual y tal 01:04:07

porque si no lo ves es muy complicado 01:04:10

entonces, bueno, estos tienen muchos ejemplos visuales 01:04:12

con muchas fotografías 01:04:15

bueno, ahí siempre te recomendaroslo 01:04:16

Bien, pues vamos a empezar un poco con la banda sonora 01:04:18

que la banda sonora también la habéis aplicado vosotros también 01:04:22

en vuestra producción audiovisual 01:04:24

y aparte pues hay cosas bastante interesantes que hacer 01:04:26

Bueno, ya sabéis que la banda sonora, que esto ya lo hemos hablado 01:04:30

incluye muchas cosas, no solo es la música ni los diálogos 01:04:33

que es lo que a lo mejor más escuchamos 01:04:36

sino también son los efectos sonoros 01:04:38

y dentro de los efectos sonoros ya hemos visto que hay muchos matices 01:04:39

en cuanto a que ahora vamos a hablar de ellos 01:04:45

pero también un elemento muy importante de la banda sonora 01:04:46

es el silencio, que a veces parece un poco 01:04:49

obvio o poco 01:04:51

así y tal, pero que no se tiene muy en cuenta 01:04:52

pero es cierto, entonces a veces 01:04:55

se dice más en silencio 01:04:56

o se crea más 01:04:58

tensión en silencio, porque de repente 01:05:01

ha parado la música, no escuchamos nada 01:05:02

y no oímos ningún ruido, no sabemos dónde viene 01:05:04

sobre todo en películas de terror, y de repente 01:05:06

todo el mundo se escucha el silencio 01:05:08

y no sabemos dónde va a salir o surgir 01:05:10

el asesino o el monstruo o lo que sea 01:05:12

también es un elemento muy a tener en cuenta 01:05:14

incluyen todo esto 01:05:18

y lo de la música 01:05:20

que ya también lo expliqué 01:05:23

que estaba la música diegética narrativa 01:05:25

que ya sabéis que es lo mismo 01:05:27

porque la diegesis se habla de la narración 01:05:29

de la historia 01:05:31

que es la que tiene un sentido 01:05:32

en la narración 01:05:35

es decir que la están escuchando 01:05:36

o la aplican los personajes 01:05:38

porque van a un local donde se escucha esa música 01:05:39

mientras que luego está la incidental 01:05:42

o estrategética que 01:05:44

digamos es la ajena a la narración 01:05:46

y es la que ya se pone 01:05:48

la que pone el director 01:05:49

para crear una sensación 01:05:52

un estado emocional determinado 01:05:54

pero que no están usando los personajes 01:05:56

pues la música de Interstellar 01:05:57

todo eso pues 01:06:00

que es muy efectiva pero es una 01:06:01

música estrategética 01:06:03

bien bueno pues 01:06:05

como siempre os ponemos una a reflexionar 01:06:07

aquí os ponemos un artículo 01:06:10

cuando viene lo de 01:06:11

lo debes conocer, bueno, conviene que le eches un vistazo 01:06:14

no se trata nunca de que ni que estudiéis ni todos los nombres 01:06:17

ni todo tal, pero bueno, si os complementa, os ayuda 01:06:20

a comprender mejor la información, pues echad un ojo 01:06:23

¿vale? para que os ayude 01:06:26

bien, pues entonces, claro, el dramatismo del sonido 01:06:28

bueno, ya sabéis que, a ver, oficialmente 01:06:31

digamos, se puede decir que no ha existido el cine mudo 01:06:35

ya desde sus inicios 01:06:38

existía siempre antiguamente lo que era la 01:06:40

figura del pianista que 01:06:43

ponía música, amenizaba un poco la proyección 01:06:46

y luego también incluso estaba la figura del narrador 01:06:48

que había gente que, porque hay que tener en cuenta 01:06:50

que a inicios del siglo pasado 01:06:52

el cine llegaba a lugares 01:06:54

donde había mucha gente que 01:06:56

había mucha falta de alfabetización 01:06:57

entonces no podían entender a lo mejor ni los rótulos 01:07:00

ni a lo mejor 01:07:02

ni entendían a lo mejor, era la primera vez que veían el cine 01:07:04

entonces, porque se llevaba 01:07:06

por los pueblos, se llevaba por zonas rurales 01:07:08

entonces, pues había gente 01:07:10

que te quería explicar, que contaba un poco 01:07:12

lo que sucedía en pantalla, que si veis algunas 01:07:14

veces algunas películas estas de Chaplin 01:07:16

o tal, que emiten por televisión 01:07:18

a veces tienen esa figura incluida 01:07:20

entonces de repente hay un narrador 01:07:22

o se intenta casi como doblar lo que 01:07:24

dicen, ¿no? porque 01:07:26

entonces es un poco lo que se hacía 01:07:27

digamos que entonces el cine siempre 01:07:30

nunca ha estado ligado 100%, digamos que 01:07:32

a nivel técnico, pues efectivamente las 01:07:34

películas no tenían sonido, porque no 01:07:36

incluían la banda sonora, ¿vale? algo que se hacía 01:07:37

se añadía a posteriori en el momento de la proyección 01:07:40

y que también permitía 01:07:42

una cierta libertad a la hora de aplicar 01:07:44

una música determinada o que 01:07:46

el narrador contara la historia 01:07:48

o modificara el chiste 01:07:49

según el público que tuviera 01:07:51

por ejemplo, pero bueno, entonces 01:07:54

bien, pues entonces 01:07:55

claro, y al principio pues pasaba eso 01:07:57

que si veis la película 01:08:00

la película que muestra muy bien la evolución del sonoro 01:08:01

o sea, del mudo al sonoro 01:08:04

es la de Cantando a la Lluvia, verdad 01:08:05

que si la habéis visto pues 01:08:07

todos los problemas que tenían cuando se empezó a introducir el sonido 01:08:09

como que los actores no tuvieran la voz que el público deseaba 01:08:14

como que había problemas a la hora de captar el sonido 01:08:17

porque los micrófonos había que esconderlos y eran muy grandes 01:08:21

la cámara estaba escondida en un cuarto 01:08:23

porque hacía mucho ruido, entonces para que no se metiera 01:08:26

las indicaciones a los actores o la dirección 01:08:29

era un poco compleja, un poco complicada 01:08:32

bueno, esto todo está contado de forma de comedia 01:08:34

de forma muy efectiva 01:08:36

como siempre, encantado de ver la lluvia 01:08:38

nunca está de más buscar cualquier excusa 01:08:41

para volver a verla 01:08:44

echarle un vistazo y se cuenta todo esto muy bien 01:08:45

pero es lo que digo 01:08:48

al principio era complicado 01:08:49

luego ya hay muchos estudiosos del cine 01:08:51

que dicen que 01:08:54

con el sonido murió el cine 01:08:55

que el cine murió con la llegada del sonido 01:08:57

a lo mejor esto ya es un poco exagerado 01:09:00

porque el sonido es un elemento 01:09:02

también muy expresivo 01:09:04

que también te ayuda a tal, pero bueno 01:09:06

sobre todo para los amantes del cine 01:09:07

del cine mudo, aunque ya digo que tampoco es que fuera 01:09:10

mudo, pero bueno, puedes pensar 01:09:12

un poco eso, sobre todo porque al principio 01:09:14

lo que se decía, pues también 01:09:16

como, digamos, la cosa era oír 01:09:18

hablar a 01:09:20

como el pelicón de Babilonia, efectivamente, también 01:09:20

en Babilonia, efectivamente, también, sí, sí, sí 01:09:23

toda esta historia 01:09:25

de orígenes del cine y 01:09:28

gracias, José Carlos, por la recomendación 01:09:29

pues sí, también, todo esto se cuenta 01:09:32

y es muy interesante, toda esa época es muy interesante 01:09:33

porque realmente todos eran pioneros 01:09:35

y todo el mundo fue creando un poco 01:09:37

el lenguaje y eso es un poco la gracia 01:09:40

y la magia de todo esto 01:09:41

sobre la marcha, que nadie les dio 01:09:43

ahí no había libros ni nadie enseñaba sobre esto 01:09:45

que se iba un poco 01:09:48

por ensayo, por prueba y error 01:09:48

o simplemente por audacia o por lo que sea 01:09:51

pues por visión 01:09:53

también de muchos cineastas 01:09:56

de muchos autores 01:09:57

pues se fue creando un poco el lenguaje cinematográfico 01:09:59

que bueno, es toda una historia 01:10:02

y eventualmente si os interesa todo este tema 01:10:04

un montón de libros o un montón de películas que tratan 01:10:05

sobre todo este tema, pero bueno 01:10:07

en principio esas 01:10:09

bien, entonces, pero evidentemente 01:10:11

bueno, estamos en un día que el sonido 01:10:14

es 01:10:16

digamos, indivisible 01:10:16

de una narración visual, no tiene porqué 01:10:19

que pueda haber, hay veces que se juega un poco 01:10:21

bueno, y se han hecho películas mudas, como la de Blancanieves 01:10:23

aquí en España 01:10:26

o como la de The Artist, en Estados Unidos 01:10:27

que incluso han tenido mucho éxito, pero bueno 01:10:30

digamos que 01:10:31

hacen un homenaje a ese cine mudo 01:10:32

pero utilizan mucho el sonido 01:10:35

incluso lo utilizan para momentos concretos 01:10:37

como en The Artist 01:10:39

donde utilizan eso del sonido 01:10:40

y no escucharse con fines 01:10:43

un poco expresivos 01:10:45

y dramáticos también 01:10:47

hoy en día el sonido es esencial 01:10:48

¿para qué? pues para todo 01:10:51

para dar una atmósfera al film 01:10:52

todos si pensamos en películas 01:10:54

míticas o clásicas 01:10:57

son indivisibles de su 01:10:58

banda sonora, ¿verdad? 01:11:01

¿quién puede ver Star Wars en la Mancha Imperial? 01:11:02

o Indiana Jones en su leitmotiv 01:11:04

que veremos ahora 01:11:06

pues es evidente que son indivisibles 01:11:07

o que uno puede ver Interstellar sin 01:11:10

los toques de piano, pues no te transmite 01:11:12

lo mismo, ¿no? Entonces es 01:11:14

muy importante para crear ambientes, ¿vale? Además de hecho 01:11:16

se dice, o bueno, está estudiado 01:11:18

que la música es una de las formas 01:11:20

más inmersivas que existe 01:11:22

o sea, que te crea más inmersión 01:11:24

más incluso que cualquier 01:11:26

gafa de las que hoy en día están tan de moda 01:11:27

y tal, pues lo que más te crea 01:11:30

una inmersión es que te crea un ambiente 01:11:32

una tal, es el sonido 01:11:34

y yo creo que nosotros todos estamos de acuerdo 01:11:35

que es lo primero 01:11:36

porque bueno, te transmiten unas 01:11:39

porque ya no son 01:11:41

realmente sensaciones pero también emociones 01:11:43

es un poco eso 01:11:45

pero también puede anticipar o indicar 01:11:46

cuál es el tono o el significado de una escena 01:11:49

muchas veces por el tono 01:11:51

aquí va a pasar algo 01:11:53

de repente se encuentra el protagonista con alguien 01:11:54

pero la música 01:11:57

no es muy tranquilizadora 01:11:59

aquí pasa algo 01:12:01

o va a aparecer por ahí 01:12:02

alguien atacando o lo que sea 01:12:05

a veces se puede anticipar 01:12:07

la gracia es que sea una anticipación sutil 01:12:08

o que te descuenta 01:12:11

incluso luego a posteriori 01:12:13

pero a veces sí que se utiliza 01:12:14

también da cohesión a diferentes escenas 01:12:16

entonces a veces nos ayuda a recordar 01:12:20

elementos anteriores porque 01:12:21

durante la banda sonora, las bandas sonoras normalmente tienen 01:12:23

motivos que se repiten 01:12:26

a lo largo de diferentes piezas 01:12:28

aunque luego tengan variaciones 01:12:30

pero el hecho de que recordes determinadas notas 01:12:31

te hace también recordar a un elemento anterior 01:12:33

a lo mejor a un personaje anterior 01:12:35

a veces cuando aparece un personaje o estamos delante de un personaje 01:12:36

la música se trata de una manera muy concreta 01:12:40

respecto a cuando está otro delante 01:12:42

entonces bueno, pues todo esto también te da información 01:12:43

que a veces es inconsciente 01:12:46

porque uno no lo está pensando porque si no te sales de la película 01:12:47

pero luego 01:12:50

si te pones a analizarlo sí que te das cuenta de que ha sido así 01:12:51

entonces es 01:12:53

importante eso. También nos introduce 01:12:55

un carácter psicológico del personaje 01:12:57

a veces si tenemos un personaje 01:12:59

un poco desquiciado 01:13:01

y tenemos una música más estrellante 01:13:02

o más inquietante 01:13:05

se nos puede dar información sobre ese personaje 01:13:07

o todo lo contrario, alguien más sosegado 01:13:09

y luego 01:13:11

es lo que decía antes de crear un leitmotiv 01:13:13

un leitmotiv ya sabéis que es un tema 01:13:16

recurrente en este caso 01:13:17

musical que se utiliza para marcar 01:13:19

o algunos personajes 01:13:21

o tal, pues eso, la marcha imperial de Star Wars 01:13:23

pues cuando aparece, ya sabes que va a aparecer 01:13:25

Darth Vader 01:13:27

o cosas así, o la música de Indiana Jones, tiene su leitmotiv, que es la típica música que aparece cuando el héroe sobresale 01:13:28

y cuando estamos en plena acción, a veces también suele ser con un tono más melancólico, 01:13:41

si estamos en un momento en el que pasa algo y tal, entonces bajan las notas, pero sigue siendo el leitmotiv. 01:13:46

Es lo que se identifica con el personaje, nosotros escuchamos también la música de Popeye o de Busbuni o El pájaro loco, 01:13:52

en sí lo reconocemos 01:13:57

todo eso 01:14:00

bueno pues es verdad que 01:14:01

dependiendo de la producción a veces 01:14:04

a la música se le da como un poco 01:14:05

un papel de segundo plano 01:14:08

yo creo que hoy en día hay a menos 01:14:10

pero a lo mejor antiguamente sí 01:14:12

entonces hay películas así como antiguas 01:14:13

donde se ve que la música es muy plana o que no añade nada 01:14:15

también hay que tener cuidado porque a veces 01:14:17

hay un exceso de música 01:14:19

y entonces parece que cada cosa que dicen tiene que estar remarcada 01:14:20

con unas notas de piano 01:14:22

y a veces eso también satura 01:14:23

y te puede un poco 01:14:26

descentrar, pero bueno, en principio 01:14:27

lo interesante es buscar un equilibrio 01:14:30

un equilibrio entre la música y el sonido 01:14:31

porque evidentemente la banda sonora 01:14:33

y sobre todo que tenga un efecto en la película 01:14:36

aquí está también 01:14:38

un poco el eterno debate de 01:14:40

qué hace una banda sonora 01:14:41

la que luego puedes escuchar en tu casa tranquilamente 01:14:44

o la que en la película funciona 01:14:45

y demás, a ver, evidentemente 01:14:47

la banda sonora es una herramienta para la película 01:14:49

tendría que funcionar en la película, si luego además 01:14:51

puedes disfrutar de ella en tu casa y te viene 01:14:53

bien, pues perfecto, pero 01:14:55

lo que tiene que funcionar es la película 01:14:57

creo yo, vamos, no sé 01:14:59

entonces, bueno, aquí la anotación y demás, pues ya está 01:15:00

bueno, pues 01:15:03

claro, entonces eso, y sobre todo es un elemento que nos 01:15:04

da información, ¿vale? eso también quedaros con ello 01:15:07

porque es interesante tenerlo 01:15:09

en cuenta. Bueno, aquí os he hablado un poco 01:15:11

de bandas antiguas 01:15:13

clásicas y que interesantes que tenéis 01:15:15

yo creo que la mayoría las conocéis 01:15:17

y todo esto, pero bueno, echarle 01:15:19

un vistazo, no hace falta que os sorprendáis a lo mejor 01:15:21

ni todas las fechas, ni todos los nombres, pero bueno 01:15:23

sí que os suenen y que situarlos un poco 01:15:25

digamos en el contexto histórico 01:15:27

porque bueno, sí que es interesante 01:15:29

aquí nos habla pues de que a partir de 01:15:31

King Kong y la música 01:15:33

de Max Steiner pues ya se empezó 01:15:35

a tener más en consideración la música 01:15:37

¿verdad? y todo esto 01:15:39

y bueno, pues sobre todo 01:15:40

en películas musicales y por ejemplo 01:15:42

en las películas de animación como Blancanieves 01:15:45

o Pinocho pues 01:15:47

que tienen canciones emblemáticas que realmente 01:15:48

pues es que son parte de la película 01:15:51

y es que son, bueno, pues prácticamente 01:15:53

no sé si le han dado la fama, pero luego 01:15:55

digamos que perpetúan su fama 01:15:57

más allá de lo que es la 01:16:00

presión de la película en sí, ¿no? Entonces todo el mundo 01:16:01

a lo mejor no has visto Blanca Nivea, es nuestro Pinocho, pero 01:16:03

recuerda las canciones, ¿no? 01:16:05

La Casa a Trabajar 01:16:08

o la Estrella Azul de Pinocho 01:16:09

todo esto, ¿no? Bueno, pues es interesante 01:16:11

que todas estas bandas son unas, ¿vale? Que nos dan ese carácter 01:16:13

a la película, pero aparte pues también se puede convertir 01:16:15

en éxito y sirven para perpetuar 01:16:17

esa película en el tiempo, ¿no? 01:16:19

Entonces, entonces eso. 01:16:21

Bien, bueno, entonces hay muchas películas que han utilizado mucho las canciones o, por ejemplo, el de Asunción con diamantes, que no es una película musical, pero la canción de Moon River que canta la protagonista, que, bueno, es una canción que le da un tono muy concreto también a la película, de melancolía, caracteriza muy bien al personaje, ¿no? También un poco así también, pues eso, un poco melancólico, un poco depresivo, un poco tal y, bueno, pues luego aparte también se convierte en un éxito la canción, ¿no? Bueno, pues nunca está de más, ¿no? Si además luego también se venden discos y tal, pues perfecto. 01:16:23

entonces y demás pero luego ya están las películas ya propiamente ya musicales donde la música pues 01:16:53

es un 100% la protagonista no contando con la lluvia no me quedo en parís y tiene más para 01:16:58

siete hermanos bueno todos estos grandes clásicos americanos de musicales aunque nos gusten los 01:17:02

musicales pero recomiendo que los veáis porque son interesantes y bueno con que todo esto está 01:17:08

muy bien vale bien entonces pero bueno otra música también por ejemplo en películas como menú las 01:17:13

películas épicas, ¿verdad?, y tal, bueno, 01:17:19

recordamos la música también de Muffet Lady, 01:17:21

también, bueno, la música de El Padrino, 01:17:23

la música de La Misión, ¿verdad?, que 01:17:25

yo creo que La Misión incluso 01:17:27

tuvo más esto la banda sonora 01:17:29

que la película, ¿no?, pero que en sí 01:17:31

que, bueno, es una banda sonora 01:17:33

que trasciende un poco la película, pero bueno, 01:17:35

pero bueno, que está bastante bien, o luego ya 01:17:37

grandes compositores como John Williams, que por supuesto ha dado 01:17:39

música, pues, a un montón de 01:17:41

películas ya míticas, ¿no?, 01:17:43

como la saga de las reláceas, Tiburón, 01:17:45

o Tierra y Aire, bueno, 01:17:47

un montón, ¿vale? ¿de acuerdo? 01:17:48

o todas las partituras del padrino 01:17:50

de Love Story, en fin, bueno 01:17:52

todo esto, ¿vale? y luego hay 01:17:54

compositores que, bueno, son todos los de 01:17:56

los de Disney 01:17:58

¿vale? que, bueno, están 01:18:01

Alan Menken y Howard Eichmann 01:18:02

y tal, que, bueno, hicieron las bandas 01:18:04

sonoras de La Sirenita, La Bella y la Bestia 01:18:07

y demás, y bueno 01:18:08

pues que tuvieron mucho éxito y demás, aquí en España tenemos 01:18:11

algún compositor también famoso como José Nieto 01:18:12

¿vale? que, o Alberto Iglesias, que, bueno, pues han 01:18:14

trabajos importantes y Albert Iglesias 01:18:16

quizá no es conocido porque ha trabajado también en extranjero 01:18:20

y ha trabajado mucho para el Modóvar y tal 01:18:23

es interesante, pero bueno 01:18:25

supongo que vosotros tenéis ya cada uno también un favorito 01:18:27

de banda sonora y todo esto 01:18:31

de autor, que siempre está bien 01:18:34

usarlo, o el compositor de las bandas sonoras 01:18:37

de Tim Burton, todo esto 01:18:40

siempre hay así 01:18:42

hay así como grandes clásicos 01:18:44

que se han convertido 01:18:47

o se convierten gracias a esto 01:18:49

de esto no me extendo mucho porque creo que ya lo conté 01:18:50

lo de los diálogos y los efectos foley 01:18:53

ya sabéis que 01:18:55

los diálogos son muy importantes 01:18:57

el hablarlos 01:18:59

y normalmente se graban directos 01:19:02

salvo que las circunstancias impidan 01:19:03

que se puedan grabar en directo entonces luego se doblan 01:19:05

y demás 01:19:08

y luego se complementan con otros efectos que son los efectos foley 01:19:08

por ejemplo que son los ruidos de las puertas 01:19:11

o cualquier elemento que tocan o de la ropa 01:19:13

o todo esto, entonces esto es muy importante 01:19:16

pero los diálogos se pueden grabar en directo 01:19:18

y esto afecta a todo, incluso afecta por ejemplo 01:19:20

a la ropa 01:19:22

decía el diseñador de la ropa 01:19:23

de Los Miserables, que además es español 01:19:25

que creo que tiene mucho cuidado 01:19:28

a la hora de, porque tienen que cantar y hablar en directo 01:19:30

entonces pues a la hora de 01:19:32

claro son ropas como 01:19:34

que tienen que primero transmitir un poco la imagen 01:19:35

de ropa antigua y demás 01:19:38

pero es que no pueden hacer ruido 01:19:39

y si tú metes a alguien de repente con 01:19:42

una tela de estas muy gruesa 01:19:43

o un cuero o algo de esto 01:19:47

que hace mucho ruido al moverte 01:19:48

cuando pasa eso, pues no puedes 01:19:50

entonces hay que controlarlo mucho 01:19:52

porque en principio lo ideal es grabar el ensueño directo 01:19:54

aquí en España se utiliza mucho el doblaje 01:19:57

pero en Estados Unidos por ejemplo se utiliza menos 01:19:59

y además luego ya 01:20:01

hay ocasiones que sí 01:20:02

y luego ya por supuesto en películas de animación 01:20:03

pues lógicamente hay que doblarlo 01:20:07

pero bueno 01:20:09

y lo de los efectos foley, os dije que era por ya foley 01:20:09

que era el que creó esta sala de efectos 01:20:12

porque se dio cuenta de que era más fácil grabarlos 01:20:15

en directo que editarlos 01:20:17

efecto por efecto en 01:20:18

postproducción, y sobre todo en una época 01:20:20

que se editaba 01:20:23

en celuloide, que se cortaba 01:20:24

y se pegaba tal cual en celuloide 01:20:27

entonces se dio cuenta de que era mejor grabarlos en directo 01:20:28

haciendo los ruidos en directo, entonces bueno 01:20:30

creó esa sala de foley 01:20:32

que se llamaba foley porque era suya 01:20:34

y todo este mundo decía eso 01:20:36

¿dónde vas? a la sala de foley, pero a la sala de jack 01:20:38

no de donde se hacen los efectos de sala 01:20:40

sino que no tiene un nombre en concreto 01:20:43

pero ya se ha quedado como foley para siempre 01:20:44

bien, entonces 01:20:46

bueno, pues eso, de todo eso hay que grabarlo 01:20:49

y demás, y también hay efectos ambientales 01:20:51

esto también es importante, normalmente cuando se graba una película 01:20:52

se graban los diálogos y demás 01:20:54

pero luego se graban sonidos simplemente del ambiente 01:20:57

que hay en la habitación o si están en el exterior 01:20:58

o en el exterior, para coger 01:21:01

ambientes de ese momento concreto 01:21:02

porque luego a la hora de editar 01:21:05

por ejemplo ese diálogo 01:21:07

puede haber cortes 01:21:08

entonces necesitamos tener un poco 01:21:10

una base de fondo que se mantenga 01:21:11

que sea constante, entonces hay que grabarlo en ese mismo 01:21:13

momento, no vale otro día 01:21:15

porque ya otro día puede haber ruidos diferentes 01:21:17

porque hay gente diferente o porque hay 01:21:20

una obra diferente haciéndose en un lado 01:21:21

o han cantado pájaros diferentes 01:21:23

entonces hay que hacerlo todo el mismo día 01:21:25

y se toma ruidos de ese ambiente, entonces es importante 01:21:26

y si esto es una picada de animación 01:21:29

pues habrá que capturar esos 01:21:31

esos sonidos ambientales también 01:21:32

de la vida real o recrearlos 01:21:35

en estudio y luego pues 01:21:37

meterlos, ¿no? porque bueno, pero normalmente 01:21:39

se graban en 01:21:41

en la vida real, ¿no? pues si quieres grabar en el ambiente 01:21:42

de una ciudad, pues nada, pues te vas con 01:21:45

la gente se va con micros especiales y demás 01:21:46

y va cazando sonidos, ¿no? hay especialistas que se dedican a eso 01:21:49

hay una película de 01:21:51

otra vuelta, la de impacto, de Brian de Palma 01:21:52

que no sé si la habéis visto, pero la recomiendo 01:21:54

que se dedica precisamente a esto, a grabar 01:21:56

sonidos y en uno de estos pues 01:21:58

escucha un disparo 01:22:00

y no cuento más, eso ya si queréis 01:22:02

ver la película pues ya la veis, ¿no? 01:22:04

pero bueno, es muy interesante 01:22:06

entonces, bueno, pues los efectos sementales 01:22:08

son muy interesantes, entonces bueno, pues nada 01:22:10

echaros un vistazo 01:22:11

bueno 01:22:12

sobre todo las entrevistas a todos los diseñadores 01:22:14

de sonido y tal, esto si veis 01:22:18

algún extra en alguna película que tengáis 01:22:20

o algún documental 01:22:22

no lo hagáis de menos porque 01:22:23

siempre está mal, por cierto hay un documental que está muy bien 01:22:25

que se llama 01:22:28

The Sound of Waves, que no sé cómo se llamó 01:22:28

aquí, que habla precisamente de la importancia 01:22:32

del sonido, es The Sound of Waves 01:22:34

que 01:22:36

lo echaba a Movistar hace 01:22:38

pero yo ahora mismo no sé quién lo ha echado 01:22:40

entonces, creo que es este 01:22:41

a ver, no 01:22:44

es un libro 01:22:45

voy a poner documentales 01:22:47

es que no sé cómo se llama en España 01:22:49

Making Waves, perdón, es que me he equivocado 01:22:53

es Haciendo 01:22:55

Ondas, que es el arte 01:22:58

del sonido cinemático o cinematográfico 01:23:00

¿vale? desde el 2012 01:23:02

es un documental muy interesante, no sé dónde lo echarán ahora 01:23:03

bueno, si no sé 01:23:05

no lo echarán ahora, yo sé que lo 01:23:07

he hecho molestar, ahora mismo 01:23:09

Making Waves 01:23:11

Making Waves, no es The Sound of Waves 01:23:14

que siempre me voy a The Sound of Waves 01:23:15

es Making Waves, vale 01:23:17

pues eso, entonces habla 01:23:18

un poco de todo, bueno, habla de 01:23:21

los grandes hitos del sonido, de cómo se graban 01:23:23

los sonidos, se ve un poco la postproducción 01:23:25

son muchas entrevistas, a ellos Lucas 01:23:27

habla de Star Wars, de cómo se creaba 01:23:29

el creador de Star Wars 01:23:31

que es Ben Hart, que es uno de los más famosos 01:23:33

porque creo los sonidos de las espadas 01:23:35

y todo esto, en fin, bueno 01:23:37

una película muy interesante, un documental muy interesante 01:23:38

y bueno, muy bonito de ver 01:23:41

si lo podéis capturar, ya digo, es que aquí 01:23:43

no se ha editado en España y no sé 01:23:45

dónde lo echan ahora, yo me he perdido 01:23:47

la pista en Movistar, no sé si está ahora 01:23:49

por alguna plataforma, por Filmino, por no sé 01:23:51

pero bueno, echarle un vistazo si lo encontráis 01:23:53

y aquí no sé, creo que aquí se llama el arte del sonido 01:23:55

o algo así, o tal, pero bueno 01:23:57

echarle un vistazo, está muy bien 01:23:59

vale, no lo puedo poner en el enlace 01:24:01

porque por los derechos está, porque este es moderno 01:24:03

no está, pero bueno, si lo encuentro por ahí 01:24:05

yo lo pasaría, pero bueno 01:24:07

bien, entonces, claro, ¿qué pasa con esto? 01:24:08

que aparte que el sonido 01:24:11

aparte de esto, de crear un ambiente 01:24:14

de darnos información sobre el personaje, de todas estas cosas 01:24:15

el lenguaje 01:24:18

digamos, el sonido 01:24:20

también tiene una escala de planos 01:24:21

¿vale? entonces 01:24:24

porque claro 01:24:25

hay que tener en cuenta una cosa 01:24:27

dependiendo del plano que estemos 01:24:29

mostrando en pantalla, el sonido tendrá que ser 01:24:31

de una forma u otra. En principio se va sin sincrónico y va en consonancia 01:24:33

con la imagen. Es decir, que si estamos viendo un gran plano general, 01:24:37

tenemos que escuchar el ruido de todo el ambiente, de todo esto. Ahora bien, si nos vamos de repente a un primer plano 01:24:41

de una primera persona, se puede escuchar el ambiente, pero más bajito, porque no estamos 01:24:45

centrándonos en la persona, porque nos hemos acercado mucho a ella. 01:24:49

Entonces es muy importante eso. Por ejemplo, estamos en los planos espaciales 01:24:53

de la narración, que esto nos crea una espacialidad, identifica en el espacio donde estamos. 01:24:58

aquí hay, que a veces se puede crear 01:25:01

luego por efectos de postproducción 01:25:03

pues tenemos que crear, si estamos por ejemplo 01:25:05

en un sonido donde hay 01:25:07

pues eso, donde hay mucho viento por ejemplo 01:25:08

o donde hay mucho eco, o donde hay tal 01:25:11

bueno pues esto a veces se toma al sonido normal 01:25:13

y luego ya se añade el efecto como que 01:25:15

para dar incluso más sensación de que estamos en un espacio 01:25:17

a lo mejor más grande del que estamos, pero bueno 01:25:19

es un poco 01:25:20

interesante, luego también 01:25:21

para establecer, hay planos temporales de 01:25:25

narración, ¿esto qué quiere decir? 01:25:27

también el sonido te puede marcar lo que es el tiempo pasado 01:25:29

presente o futuro 01:25:31

normalmente cuando intentamos 01:25:32

dedicar un tiempo en pasado a lo mejor podemos utilizar 01:25:35

el sonido con un poco con eco 01:25:37

como que estamos recordando 01:25:39

el personaje está recordando y entonces ve su pasado 01:25:41

y entonces el sonido se puede remarcar 01:25:43

como con eco 01:25:45

si es un flashback donde de repente ya nos metemos 01:25:46

y estamos ahí un rato pues a lo mejor ya ese eco se deja 01:25:49

pero si solo es un momento como para recordar 01:25:51

como de reminiscencia 01:25:53

se puede utilizar esto 01:25:54

o un instrumento concreto 01:25:56

que también está rememorando 01:25:57

se puede utilizar por esto 01:26:00

luego hay planos donde 01:26:02

el sonido tiene una intención específica 01:26:04

ya se trata de recalcar 01:26:05

o de remarcar algo en concreto 01:26:08

por ejemplo las cuchilladas 01:26:10

de la escena de psicosis de la ducha 01:26:11

pues ese 01:26:13

chirrido 01:26:14

no me acuerdo que era 01:26:17

si era violín o no sé qué tal 01:26:19

realmente está marcando las puñaladas 01:26:20

que no se ven porque si 01:26:23

revises la escena no se ve como el cuchillo 01:26:24

entra en la carne, se ve luego la sangre 01:26:27

un poco tal y cual, pero no, porque Gisco no quería 01:26:29

y por eso también la rodó en blanco-negro 01:26:32

porque no quería mostrar la sangre 01:26:34

no quería que fuera una película sangrienta 01:26:35

pero ese sonido 01:26:37

es verdad que parecen chillidos 01:26:40

pues realmente remarca muy bien 01:26:41

esa escena 01:26:43

y luego lo que decía 01:26:44

luego los planos de presencia, que dependiendo del plano 01:26:48

digamos que 01:26:50

el espectador se sitúa 01:26:50

nosotros se vemos como el espectador 01:26:53

pero dependiendo del plano que se nos esté mostrando 01:26:55

digamos que el sonido tiene que ir de acuerdo un poco con eso 01:26:58

entonces por ejemplo, lo que os hablo aquí 01:27:00

el primerísimo primer plano es una voz muy íntima 01:27:02

porque estamos metidos en la cara 01:27:04

del propio personaje 01:27:06

entonces si veis la escena que os decía antes del silencio de los corderos 01:27:07

si os acordáis de ella y si no la habéis visto 01:27:10

cuando la veáis os daréis cuenta 01:27:11

pues es que parece que te está susurrando 01:27:13

que le tienes encima 01:27:15

pero no está gritando porque no lo necesita 01:27:16

tenemos su cara ahí en primerísimo plano 01:27:19

y él está hablando normal 01:27:22

Porque, bueno, sí que está hablando con una persona que tiene delante, entonces no está porque susurre, bueno, ahí dice algo así como luego ya muy bajito, pero es eso, porque te mete como más en la acción, ¿vale? Si es un primer plano ya pues lo oímos, pero es como si estuviéramos al lado del oyente, ¿verdad? Entonces, pues eso, entonces en cada plano nos tiene que ir marcando un poco la cercanía o la lejanía de lo que estamos, ¿vale? Porque, y demás, y hoy en día con el sonido multicanal y que tal, pues igual, normalmente los diálogos siempre están en los altavoces centrales 01:27:24

y luego todo el sonido ambiente está en los periféricos, 01:27:53

en el derecho izquierdo delantero y trasero. 01:27:56

Pero toda la intensidad de esto tiene que ir acorde con esto. 01:27:59

Luego puede haber panoramización, es decir, que si estamos en una persecución 01:28:03

y el coche va de derecha a izquierda, pues el sonido termina de ir a la derecha a izquierda. 01:28:06

En fin, todo este tipo de cosas que se puede jugar con el sonido. 01:28:10

Entonces el sonido de la herramienta es una herramienta muy potente. 01:28:13

Entonces no hay que decir que simplemente es para que quede bonito o para tal. 01:28:15

Yo creo que hoy en día todos tenemos experiencias y demás. 01:28:20

Igual en videojuegos, porque siempre hablábamos de cine, pero en videojuegos pasa lo mismo, ¿no? 01:28:23

Pues también se puede hacer para lo mismo. 01:28:26

Tanto en escenas cinemáticas como en las escenas ya jugables o de acción, pues el sonido nos puede marcar algo, ¿no? 01:28:28

Es muy característico de algunos juegos de terror que cuando ya te acercas a una zona donde ya sabes que alguien va a aparecer, 01:28:34

pues el sonido cambie o, por ejemplo, el Silent Hill que juega mucho con una radio que tiene el personaje 01:28:38

y cuando va a venir una presencia extraña de estas, pues aparece un ruido blanco de estos en la radio, ¿no? 01:28:44

ya te alerta, te pone en tensión 01:28:49

y ya te anticipa lo que va a ocurrir 01:28:51

que ya sabes que por ahí algo te va a saltar 01:28:53

es muy interesante el uso del sonido 01:28:56

y bueno, hay películas que 01:28:58

la saga esta que viene 01:28:59

la nueva entrega 01:29:01

esta de que 01:29:03

los monstruos se guían 01:29:05

por el sonido 01:29:07

ahí se me ha ido ahora, no sé cómo se llama 01:29:08

la del silencio, no sé qué 01:29:11

cómo se llamaba, no me acuerdo 01:29:12

se estrenará 01:29:14

no sé si es una precuela o una secuela 01:29:16

pero vamos 01:29:19

creo que ya sabéis cuál es 01:29:19

una de estas modernas del sonido 01:29:23

o por ejemplo estoy pensando en los personajes 01:29:24

estos de las tofas también 01:29:27

que escuchan los sonidos 01:29:29

los chasqueadores y entonces 01:29:30

pues dependiendo de donde vaya 01:29:32

es donde van, entonces con eso se puede jugar 01:29:34

porque de repente el personaje pisa algo 01:29:36

entonces lo oímos, en fin 01:29:39

el sonido da mucho juego y hoy en día 01:29:40

pues realmente no se puede decir que 01:29:42

que no lo hay 01:29:45

y es importante que incluso 01:29:46

Por ejemplo, si veis los subtítulos adaptados a personas que tienen sordera, que no pueden escuchar, 01:29:48

pues de repente se remarca mucho lo que ocurre a nivel sonoro también, no solo en pantalla, porque ellos ven, claro. 01:29:56

Pero sí se remarca todo lo que es el sonido. 01:30:02

Aparte de ver para situarles espacialmente y saber quién está hablando en cada momento, 01:30:04

que se utilice un color diferente de cada personaje, pues se remarca cuando suena un ruido, 01:30:08

que tienen que saber qué está ocurriendo, pues también se remarca. 01:30:13

porque el sonido se comparte en un elemento narrativo 01:30:17

entonces, bueno, pues eso se tiene en cuenta 01:30:20

que está bastante interesante 01:30:22

bueno, aquí nos ponemos un poco 01:30:24

con las características del sonido 01:30:26

a ver, nosotros, ni este módulo 01:30:27

ni el ciclo en CST 01:30:30

es de edición de sonido, aunque es verdad que 01:30:32

en postproducción lo toques un poco más 01:30:34

en la unidad de postproducción 01:30:35

entonces, pero bueno 01:30:38

echarle un vistazo a esto simplemente 01:30:40

ya sabéis que hay un sonido analógico 01:30:42

y otro digital, todo lo que es digital 01:30:44

simplemente es que se ha convertido a 0 y 1, esto lo que se hace 01:30:46

es que se toman una serie de muestras sonoras 01:30:48

¿vale? entonces con una 01:30:50

frecuencia de muestreo, que la frecuencia de muestreo 01:30:52

no es nada más que el número de muestras que se toman 01:30:54

al segundo ¿vale? entonces 01:30:56

de una señal analógica, claro que 01:30:57

la analógica es la normal, la que se escucha 01:31:00

si tú tocas un instrumento o si tocas cualquier cosa de esto 01:31:02

¿de acuerdo? y entonces 01:31:04

luego se le asigna un valor 01:31:06

¿vale? entonces se le asigna un valor 01:31:08

entonces se realiza una comprensión, entonces lo que se hace 01:31:10

es que se convierte a 0 y 1 01:31:12

y que, bueno, puede estar 01:31:13

más o menos comprimido, o sea, tiene más o menos 01:31:15

información y se emula y luego se puede 01:31:17

reproducir y demás. Lo que pasa es que siempre 01:31:19

en una digitalización, siempre, no sé, 01:31:21

no en teoría, o sea, es una interpretación 01:31:23

de ese sonido, o sea, no están todas las 01:31:25

señales 100%, lo que pasa es que se ha cogido una muestra 01:31:27

tan grande que al final la representación 01:31:29

que se hace cuando se reproduce, pues es muy fidedigna 01:31:31

al sonido real, pero 01:31:33

realmente se pide información porque hemos cogido 01:31:34

muestras concretas, ¿vale? Entonces no 01:31:37

eso. Pero bueno, siempre tener un poco 01:31:38

en cuenta eso, también tener en cuenta que esto 01:31:41

así que es importante que el sonido son vibraciones 01:31:43

y vibraciones de partículas que están en el aire 01:31:45

por eso el sonido solo se puede transmitir 01:31:47

en un medio, esto es muy importante 01:31:49

por eso el sonido 01:31:51

duele y el sonido puede hacer daño 01:31:52

y bueno 01:31:55

no me río porque es que es cierto y los técnicos 01:31:56

del sonido lo saben muy bien y tienen que 01:31:59

andar protegidos porque si le dan patarrazo delante de un 01:32:01

altavoz tremendo se puede quedar sordo 01:32:03

no lo puede romper el tímpano, porque el sonido lo que 01:32:04

hace es que va moviendo las partículas 01:32:07

que están en el ambiente y entonces es como 01:32:09

estas bolitas que se dan unas a otras 01:32:11

se mueve la primera y luego la última 01:32:12

porque van transmitiendo lo que es la fuerza de una a otra 01:32:14

entonces si de repente hay una 01:32:16

fuerza muy fuerte, pues entonces 01:32:18

te puede llegar al oído y te puede romper el timbar 01:32:20

de ahí la peligrosidad 01:32:22

y la importancia de protegerse los oídos 01:32:24

o el sotome 01:32:26

si es un oído muy fuerte 01:32:27

y te da así, te puede pasar incluso por una sola vez 01:32:31

pero bueno, normalmente la gente que trabaja en todos estos temas 01:32:33

pues conviene que lleve protección 01:32:35

entonces, bueno pues eso 01:32:36

son vibraciones de ondas sonoras 01:32:38

y por eso necesitamos un medio 01:32:40

porque nosotros en nuestro ambiente 01:32:42

no estamos en el vacío 01:32:45

entonces hay partículas en el ambiente 01:32:46

y por eso se transmite el sonido 01:32:47

si estamos por ejemplo en el espacio 01:32:48

en el espacio en principio que es el vacío 01:32:50

y no hay atmósfera 01:32:52

pues no habría sonido 01:32:54

que es una de las cosas que siempre se echa en cara 01:32:56

a las películas de ciencia ficción 01:32:59

cuando hay una explosión 01:33:00

o las guerras de naves en el espacio 01:33:02

pues en principio es que no se escucha 01:33:05

o no se debería escuchar 01:33:06

pero bueno, es una convención que todos asumimos 01:33:07

Y bueno, pues tampoco vamos a ponerlos muy científicos porque entonces casi nada tendría sentido, ¿no? Pero bueno, en principio es eso, ¿vale? Bueno, decir que la unidad de los ciclos es el hercio, que digamos es el número de ciclos que se completan en un segundo, pero bueno, yo digo que esto no lo vamos a meter mucho porque no es tal y bueno, digamos el nivel de presión sonora que puede admitir nuestro oído puede soportar antes de sufrir daño es 120 decibelios, ¿vale? Esto de presión sonora, ¿vale? 01:33:10

que se mide así, se miden decibelios de presión sonora 01:33:40

y digamos que si tú denuncias porque tiene mucho ruido 01:33:43

a tu casa, lo que sea, pues viene la policía y te mide estos decibelios 01:33:47

los decibelios de presión sonora, ¿vale? Entonces, bueno 01:33:52

esto tampoco nos vamos a meter mucho, simplemente 01:33:55

echar un vistazo, bueno, que las características del sonido son las que conocemos 01:33:59

tono, volumen, timbre, bueno, entonces es verdad que con algunas cosas 01:34:03

así que es interesante porque no se puede jugar como por ejemplo como el tono no verdad que se 01:34:07

posee que es un tono más agudo o más grave no entonces pues antes con una misma voz se le puede 01:34:13

jugar para ponerle voz como suele decir de pitufo no de dominio de estas como muy aguda o si no más 01:34:18

grave como de barítono luego también está el volumen que por supuesto podemos jugar con el 01:34:24

timbre y tal tiempo ritmo duración ataque bueno ataque de clip es como entró un poco el sonido 01:34:28

sin tramos muy fuertes, bueno, pero bueno 01:34:33

son cosas que a lo mejor 01:34:35

veréis más con detenimiento 01:34:37

luego en postproducción 01:34:40

pero aquí no vamos a entretener mucho 01:34:42

pero bueno, unas pequeñas pinceladas para que os vayan 01:34:43

os vayan sonando 01:34:45

decir que, bueno, los fragmentos de audio como ya habéis 01:34:47

podido practicar, porque esto sí que vimos 01:34:49

un poco cuando vimos la práctica, los que habéis 01:34:51

tenido la animación conmigo de Stone Motion 01:34:53

para manejar un poco el sonido 01:34:56

y si vimos un poco como hacer fundidos, como hacer tal 01:34:57

como cortarlos y pegarlos, ya sabéis que 01:34:59

se puede hacer todo tipo de cosas 01:35:01

y bueno, hay un montón de programas para editar sonido 01:35:02

hoy en día, digamos más a nivel 01:35:05

profesional, tanto para música como para 01:35:07

pues producción de cine, suele ser 01:35:09

Pro Tools 01:35:11

que es de la 01:35:11

marca de Avid y luego está 01:35:15

a nivel de ya más 01:35:16

de código abierto que es gratuito, que lo podéis 01:35:18

descargar vosotros, es el Audacity 01:35:21

que está bastante bien también, además es gratuito 01:35:22

no tiene 01:35:25

licencia, así que bueno, pues lo podéis usar 01:35:26

pero bueno, nosotros en este caso ni en esta 01:35:29

práctica, si tienes que hacer una animática 01:35:31

puedes realizar 01:35:32

algún tipo de edición 01:35:34

pero bueno, aquí os explico en este artículo 01:35:37

un poco más el proceso de 01:35:39

digitalización, que bueno, echadle un vistazo porque es 01:35:41

interesante saber cómo funciona porque bueno 01:35:42

hoy en día todo el sonido es digital que escuchamos 01:35:44

porque tanto el que 01:35:47

recibimos por la televisión como el que recibimos 01:35:49

el que escuchamos en Spotify 01:35:51

o en Apple Music o 01:35:53

el que tenemos en nuestro móvil, en fin, todo es 01:35:55

digital, todo es totalmente como digital 01:35:57

el analógico sería si tenéis en casa 01:35:59

bueno, si ponemos un vinilo, verdad 01:36:01

o si ponemos 01:36:03

un cassette o lo que sea, ¿no? 01:36:04

pero bueno, en principio el sonido hoy en día 01:36:07

ya todo es digital y los discos y todo 01:36:09

los DVD, los Blu-rays, todo es sonido 01:36:11

digital, ¿vale? entonces 01:36:13

puede estar mejor digitalizado o peor, claro, porque 01:36:14

como depende de las muestras que se han usado 01:36:17

y luego está la remasterización y todo esto 01:36:18

pero bueno, en principio 01:36:21

eso, ¿vale? 01:36:22

y bueno, aquí os hablo un poco más de eso, bueno, os hablo un poco 01:36:24

del concepto de estéreo 01:36:27

estéreo normalmente 01:36:29

no es que se escuche por los dos 01:36:31

los dos oídos lo mismo 01:36:35

es decir, por el canal derecho y el izquierdo lo mismo 01:36:37

sino que se distribuyen los instrumentos 01:36:39

para darle un poco más de espacialidad 01:36:41

entre los dos 01:36:43

los dos altavoces 01:36:45

el derecho y el izquierdo 01:36:47

a lo mejor la batería por un lado 01:36:48

los bajos por otro, en fin, un poco así 01:36:51

a veces se comparten y tal 01:36:53

pero claro, luego para cine 01:36:55

Como esto era un poco básico, se creó el sonido multicanal, que es el que tenemos hoy en día. 01:36:58

Normalmente empezó con un 5.1, hoy en día 6.1, pero luego también está ahora con el Dolby Atmos, 01:37:03

que ya no solo permite crear una especialidad de delante y atrás, derecha e izquierda, 01:37:09

sino que también de arriba a abajo, que es la característica que tiene el Dolby Atmos. 01:37:15

Entonces, por ejemplo, si está despegando una nave, tiene la sensación o los altavoces ahí 01:37:19

Que muestran el sonido desde cuando está en el suelo hasta cuando se va elevando y se desaparece por el cielo, ¿no? Algo así. 01:37:25

Bueno, pues todo eso lo permiten los nuevos sistemas y a nivel doméstico también hoy en día pues tenemos suficientes altavoces como para, 01:37:31

si no para tener todos los altavoces, pues por lo menos para emularlo, ¿no? A lo mejor con una barra de sonido que emula un poco esos sonidos, ¿no? 01:37:37

Bueno, pues es lo mismo, es un poco para crear un poco la sensación de espacialidad, ¿no? Y dar un poco de mayor espectacularidad y de meternos más en la acción. 01:37:44

Como he dicho antes, el sonido y la música es una de las cosas más inmersivas y si todo esto está acompañado con una distribución espacial del sonido en una serie de altavoces que tenemos a lo largo de la sala cinematográfica o de nuestra casa, pues nos va a dar una sensación mucho más inmersiva y mucho más placentera y nos vamos a meter un poco más en la historia. 01:37:53

pero bueno, te digo 01:38:11

hay películas mono 01:38:13

con un solo canal y o mudas 01:38:15

que igualmente son igual de efectivas 01:38:18

pues depende de muchas cosas, no es lo único 01:38:19

pero bueno, hoy en día evidentemente se pide 01:38:21

que el sonido tenga esa presencia 01:38:23

entonces y demás 01:38:25

y bueno, nos habla de unos efectos para el sonido 01:38:26

que se pueden aplicar, estos efectos normalmente 01:38:29

suelen estar por defecto en cualquier programa de sonido 01:38:31

los tenéis en el Audacity o los tenéis en el Pro Tools 01:38:33

que puede ser 01:38:36

un eco, una reverberación que es como un eco 01:38:37

más prolongado o el Flanger y el Phaser 01:38:39

que es que repetir pues eso que utilizar el sonido como para y su fase para seguir repitiendo como en 01:38:41

el tiempo pero digamos se repite como de forma más es para conseguir con los efectos más electrónicos 01:38:48

más de tipo error de robot o todo esto y demás bueno el feedback el chorus bueno son tocos son 01:38:52

todos ya conceptos más de sonido que habrá que un poco voy a practicar que practicar y seguramente 01:38:59

en postproducción luego están los compresores o los limitadores que lo que hacen es que pues eso 01:39:05

a veces cuando tenemos el sonido que se ha grabado como muy bajito 01:39:10

a ver, lo ideal es grabarlo siempre con 01:39:12

el volumen correcto y de la mejor manera 01:39:14

pero hay veces que esto no ha podido ser 01:39:16

entonces bueno, pues a veces puedes jugar con 01:39:18

un compresor, con un limitador si 01:39:19

estaba muy alto, a ver si el sonido ha roto 01:39:21

y se ha grabado mal 01:39:24

no hay nada que lo, bueno, no sé si hoy en día con la inteligencia 01:39:25

artificial lo podrá solucionar 01:39:28

pero al principio no se puede solucionar 01:39:30

por eso digo 01:39:32

que nunca siga nunca porque 01:39:34

a lo mejor hoy en día ya sí, pero bueno, al principio así a nivel 01:39:35

de andar por casa no se puede solucionar 01:39:38

pero si hay algún elemento como que está muy alto 01:39:41

o muy bajo, sí que hay 01:39:43

cosas que sí que se pueden manipular como para 01:39:45

intentar solucionar o mejorar ese sonido 01:39:47

entonces se hace todo a través 01:39:49

de filtros, que normalmente los programas 01:39:51

ya de fábrica suelen tener 01:39:53

bastantes y luego aparte se pueden comprar más 01:39:55

o se pueden, bueno pues esto ya 01:39:57

y luego están las transiciones 01:39:58

que bueno, las transiciones lo mismo 01:40:01

tanto en sonido como en imagen 01:40:03

podemos hablar de una transición de corte que cortamos 01:40:04

tal cual, el sonido suele ser muy brusco y suele 01:40:07

a veces dar la sensación de que 01:40:09

hay algún error o que ha habido 01:40:11

algún problema o había 01:40:12

un corte que no debería, entonces siempre conviene 01:40:15

hacer un pequeño fundido, un pequeño encadenado 01:40:17

con el sonido anterior en el sonido 01:40:19

porque de esta manera lo suaviza más y entonces ya 01:40:21

todo parece como que todo está 01:40:23

grabado de la misma forma 01:40:25

entonces puedes hacer un encadenado o un fundido 01:40:26

en fin, hay diferentes formas 01:40:28

bueno, aquí hablaros de las frecuencias 01:40:30

las frecuencias son, bueno las frecuencias 01:40:33

que se miden en hercios, recordad que es el número 01:40:34

de ciclos, porque como son ondas, pues ese número 01:40:36

de ciclos es el número de veces que se repite esa onda 01:40:39

en un segundo, y nosotros, digamos, 01:40:40

el oído humano puede, digamos, 01:40:42

en condiciones normales o ideales, y a una edad 01:40:44

de unos 19 o 20 años, 01:40:47

porque luego vamos perdiendo, 01:40:49

pues se puede escuchar desde 20 hercios 01:40:51

a 20 kilohercios, ¿vale? 01:40:53

O 20.000 hercios. 01:40:54

O sea, kilos son 1.000, pues eso, 20.000 hercios. 01:40:56

Ese es nuestro rango de tal. 01:40:59

Evidentemente esto depende de muchas cosas, y estamos hablando 01:41:00

de una persona sana, joven y tal. 01:41:02

Vamos perdiendo como tal. Si buscas internet 01:41:04

hay una serie de vídeos con un test para ver 01:41:06

qué edad tienes 01:41:08

y lo normal es que por la edad 01:41:10

eso sí que no se engaña a nadie 01:41:12

con el test de los hercios porque normalmente 01:41:14

vamos perdiendo 01:41:16

frecuencias y entonces 01:41:18

sobre todo los sonidos más agudos 01:41:20

y de frecuencias más bajas no los escuchamos 01:41:22

entonces 01:41:24

al principio no escuchas nada cuando en teoría 01:41:25

deberías estar escuchando y si haces esta prueba 01:41:28

con alguien más joven pues os daréis cuenta que ellos 01:41:30

lo están escuchando y 01:41:32

si tú tienes más edad pues no 01:41:34

tampoco hay que obsesionar sin preocuparse 01:41:35

porque puedes disfrutar igualmente de la música 01:41:38

y de todo, pero es verdad que 01:41:40

desgraciadamente, porque digamos que 01:41:42

los filamentos se van deteriorando 01:41:44

y también porque son 01:41:46

digamos en el oído, todos los elementos 01:41:48

que tenemos se van excitando y también se van 01:41:50

se van 01:41:52

haciendo pequeños daños y tal 01:41:54

con algo de la edad, con algo del tiempo y es inevitable 01:41:56

es un deterioro que no se puede 01:41:58

esto sin tener ningún problema 01:41:59

específico de sordera o de que 01:42:02

realmente pierdas un nivel de audición 01:42:04

lo suficientemente significativo como 01:42:06

por ejemplo para llevar un sonotón o algo de esto 01:42:08

no tiene por qué, esto lo digo de forma natural 01:42:10

luego ya se puede incrementar todavía más 01:42:12

por otro tipo de temas, entonces pues bueno 01:42:14

ya habría que buscar la ayuda 01:42:16

de algún elemento externo 01:42:18

pero bueno, bien, pues eso 01:42:20

y lo del nivel de presión sonora 01:42:22

es el que hace daño, es el que nos 01:42:24

interesa para medir a la hora de 01:42:26

tal, bueno, aquí os habla 01:42:28

todos los filtros que hemos visto, os habla más, por eso no me he 01:42:30

entretenido mucho en ello, porque os habla aquí en este documento 01:42:32

que está colgado, entonces bueno, pues echarle un poco 01:42:34

a lo mejor algunas cosas son muy técnicas, pero bueno 01:42:36

si os interesa el tema 01:42:38

del sonido, o queréis trastear con 01:42:40

algún programa, o para alguna cosa que estéis 01:42:42

haciendo de algún vídeo, lo que sea 01:42:44

bueno, pues echarle un ojo, porque sí que 01:42:46

os puede ayudar y os puede dar más 01:42:48

información, ¿de acuerdo? y igual que los filtros 01:42:50

de sonido y demás, pero bueno, ya digo, no, da falta 01:42:52

las fórmulas matemáticas, no 01:42:54

las estudiéis, pero bueno, los conceptos 01:42:56

y demás, echarle un vistazo porque os puede ayudar 01:42:58

y luego lo de para saber más, que esto siempre es accesorio 01:43:00

si os da tiempo y si tenéis, pues lo mismo, también os 01:43:02

habla de algunas, en el respeto al sonido 01:43:04

hay muchas curiosidades, es muy interesante 01:43:06

como todo el tema de percepción 01:43:08

ya lo habéis visto, tanto 01:43:10

visual como sonoro, pues es muy interesante 01:43:12

y bueno, pues hay muchas cosas 01:43:14

que va a ir, entonces bueno, os habla aquí del sonido multicanal 01:43:16

veis que de cómo suelen estar distribuidos 01:43:18

de cómo es 6-1, bueno ya está ahí 01:43:20

hasta hay un 9-1, en fin, cuanto más 01:43:22

altavozas pongas 01:43:24

mejor, pero bueno, llega un punto en que 01:43:26

ya pues también hay que, también para 01:43:28

disfrutar de estos sonidos 01:43:30

también tienes que tener un espacio grande 01:43:32

entonces al final también, si no tienes mucha distancia entre nosotros 01:43:34

al final no lo vas a escuchar casi todo igual 01:43:36

pero bueno, siempre es interesante poder tener algo 01:43:38

o lo del Dolby, que creo que os puse 01:43:40

el enlace directamente 01:43:42

a la página de Dolby, pero bueno 01:43:44

echadle un vistazo y demás 01:43:45

bien, bueno, luego aquí os he hablado un poco del 01:43:47

efecto multipista y el stem, bueno 01:43:50

así a grosso modo, siempre he de deciros, hay un vídeo 01:43:51

que también lo explica este chico y tal, entonces 01:43:54

digamos que multipista es que hay 01:43:56

cada elemento está en una pista, entonces una voz está 01:43:58

en una pista, otra voz está en otra pista, la batería 01:44:00

ya está en una pista y todo está en pistas, ¿vale? 01:44:02

Pero luego a veces se hace en stem, 01:44:04

que stem literalmente es la traducción como tronco o como tallo 01:44:06

y viene a ser como una especie de grupo de elementos que tienen algo en común. 01:44:10

Entonces, por ejemplo, tú puedes hacer un stem de todas las voces 01:44:14

y las tienes todas las voces por separado, 01:44:16

cuando haces una mezcla multicanal o una mezcla de una canción. 01:44:18

Entonces, de esta manera, pues si luego tienes que medir el ritmo 01:44:21

o quieres hacer un remix o quieres hacer tal, 01:44:23

pues tú ya tienes las voces aisladas. 01:44:26

Entonces, haces un stem de voces. 01:44:27

Luego puedes hacer un stem de percusión 01:44:29

o un stem de tal, entonces puede ser interesante 01:44:31

y a la hora de hacer las películas puede ser interesante 01:44:33

porque por ejemplo las voces se ponen todas en un stem 01:44:35

que pueden ser las voces y luego 01:44:37

todos los demás defectos se ponen en otros stems 01:44:39

que se manda para la banda internacional 01:44:41

porque luego como esa película hay que doblarla 01:44:43

pues digamos que le quitamos todo 01:44:45

el stem de voces nativas 01:44:46

se deja en una parte que luego se sustituye 01:44:49

por el doblaje, entonces bueno pues 01:44:51

es interesante este concepto de stem que viene a ser 01:44:52

un poco resumiendo pues a 01:44:54

una especie como de grupo 01:44:56

de esto, pero bueno tiene un número específico 01:44:58

en sonido que se llama stem 01:45:01

para ser completamente profesional 01:45:02

y saber de lo que hablamos se llama stem 01:45:05

entonces bueno pues eso 01:45:06

y bueno 01:45:09

pues bueno aquí os hablo un poco también de las 01:45:11

de lo del ritmo visual o del montaje 01:45:13

bueno el montaje en sí mismo también 01:45:15

pues es otro elemento 01:45:16

que ha evolucionado mucho con el tiempo y con tal 01:45:18

aunque curiosamente en películas mudas 01:45:20

hay digamos que 01:45:22

las principales corrientes de montaje ya nacieron 01:45:24

y ya estaban en el cine mudo 01:45:27

que además los grandes teóricos 01:45:27

y experimentadores de montaje 01:45:29

estaban en el cine mudo 01:45:31

en la escuela rusa 01:45:34

todo esto 01:45:36

bueno pues ahí hay un montón de corrientes 01:45:36

luego puede haber algún tipo de 01:45:39

recurso que se puede considerar 01:45:41

más moderno, se utiliza más moderno 01:45:44

pero en fin 01:45:45

el montaje pues ya digo es algo como también la estudia de la parte 01:45:46

ahí está lo que es el montaje clásico 01:45:49

que el montaje clásico lo que se 01:45:52

digamos que se considera que es el montaje 01:45:53

que no se nota, que está supeditado en la narración 01:45:56

y que es imperceptible, ¿vale? 01:45:58

Que no notamos nada raro, que es como que la narración fluye 01:45:59

y tal, suele ser el cine clásico 01:46:02

de Hollywood, de grandes estudios 01:46:04

todo esto, ¿vale? 01:46:06

Luego hay una, hay un, suele haber un 01:46:08

montaje emocional, que ya aquí predomina un poco más 01:46:10

la emoción y el símbolo, entonces 01:46:12

ya no importa que nos hagamos notar, que el 01:46:13

incluso el cineasta se haga notar a través de ese montaje 01:46:16

pero buscamos buscar un tipo de emoción 01:46:18

un tipo de estado de ánimo 01:46:20

perdón, entonces por ejemplo pues 01:46:21

claro, hay películas que a lo mejor se pasan un poco de esto 01:46:24

pero por ejemplo el director este, el Bad Lurman 01:46:26

que ha hecho las películas de Moulin Rouge 01:46:28

y todo esto, pues te forma un montaje 01:46:30

muy acelerado, muy tal, que bueno pues en un momento dado 01:46:31

pues puede venir bien, hay gente que le cansa, que no 01:46:34

también en el momento cuando ha salido se le criticó mucho 01:46:36

pero yo creo que hoy en día está más aceptado, incluso 01:46:37

yo creo que a ella se le ha imitado bastante y tal 01:46:39

pero bueno, pues a lo mejor puede ser un poco más emocional 01:46:42

luego digamos 01:46:44

luego está el abstracto, que es digamos 01:46:46

este no sigue un orden cronológico 01:46:47

no busca digamos una relación coherente 01:46:49

entre un plano y el otro, pero busca 01:46:51

pues otro tipo de, a lo mejor 01:46:53

de belleza estética 01:46:55

o igual 01:46:56

o buscar otro tipo de narración 01:46:58

o de enfrentarse a una historia de una manera diferente 01:47:01

y luego ya hay otro expresivo 01:47:03

que digamos que 01:47:05

es eso 01:47:07

que suele ser también el estilo rápido 01:47:09

o de estos películas de acción donde va tan rápido 01:47:11

que casi no sabes a quién está pegando 01:47:13

ni nada, pero bueno, se suele utilizar así 01:47:15

y suele ser 01:47:17

en los escenarios de acción, pero luego hay escenas como más 01:47:19

tranquilas, más tal, donde bueno 01:47:21

pues eso, porque una película también necesita 01:47:23

momentos de relax y de acción 01:47:25

un poco para que el espectador 01:47:27

se reencomponga 01:47:29

de una escena muy trepidante 01:47:31

bueno pues también es un poco eso 01:47:33

y luego en cuanto 01:47:35

a la edición 01:47:37

pues lo mismo, se puede hacer una edición al corte 01:47:39

que es un plano va seguido del otro 01:47:41

que en principio 01:47:43

si se tiene una coherencia, una consistencia 01:47:43

entre un plano y el otro, o sea que 01:47:47

no hay un salto muy brusco y tal 01:47:48

pues con corte en cine funciona perfectamente 01:47:50

no hay que hacer fundido, no hay que hacer nada 01:47:52

pero luego se utilizan fundidos 01:47:54

o encadenados o cortinillas 01:47:57

que es un elemento un poco más clásico 01:47:58

pero a veces que se utiliza 01:48:01

Star Wars lo utiliza mucho, incluso las modernas 01:48:02

porque se quedó como un rasgo característico suyo 01:48:05

que es una cortinilla, pues eso, un barrido 01:48:07

derecha e izquierda de la pantalla 01:48:09

o oblicuo o lo que sea 01:48:11

y los fundidos pues también 01:48:12

aparte que normalmente cuando hay un fundido 01:48:14

se suele indicar un paso del tiempo 01:48:16

pero bueno, cada uno tiene un poco su 01:48:17

su 01:48:20

su función narrativa 01:48:21

¿no? digamos, entonces eso 01:48:25

bueno, los planos de edición se utilizan así 01:48:26

entonces, bueno, estamos en el cross-dissolver que es como 01:48:28

por defecto, la transición, por defecto 01:48:31

lo que hace es que funde encadenado dos planos 01:48:32

el que, donde tú pongas el 01:48:35

cross-dissolve, pues te funde 01:48:36

los dos planos que le hayas puesto, ¿vale? 01:48:39

que normalmente se pone en un corte, en un corte de dos planos 01:48:40

que había y entonces se pone para que 01:48:43

lo que se hace es que se funde uno con otro, ¿vale? 01:48:44

mientras que desaparece uno, aparece el otro 01:48:46

luego hay cortinillas, que es lo que digo 01:48:48

Es un dibujo que, a ver, puede ser un dibujo muy marcado, pero eso queda como, a ver, me va a decir muy cutre, pero bueno, todo depende un poco del tipo de narración que estemos haciendo, ¿no? A veces quedan bien. O le da ese tono un poco retro y tal que le puede venir bien, ¿no? Pero bueno, es eso, aparece un dibujo, pues eso, una flor o un diamante o lo que sea y de repente a partir de ahí se desaparece. O a veces simplemente es un barrido que es una línea que va de derecha a izquierda o de la esquina superior a la esquina inferior, en fin, bueno, pues todo esto, ¿vale? 01:48:50

luego está los fade, que los fade es 01:49:16

fundir a negro o abrir en negro, ¿vale? 01:49:18

o a un blanco o cualquier otro color 01:49:20

no tiene por qué ser solo a negro, ¿vale? 01:49:22

entonces eso es un fundido, pues eso 01:49:24

pasamos de una imagen, de repente se funde a blanco 01:49:26

porque, yo que sé, ha fallecido 01:49:28

y va al cielo, lo que sea 01:49:30

o se acaba la película, entonces vamos a negro 01:49:31

o a otro color, porque es el color que 01:49:34

lo que sea, ya está, ¿vale? 01:49:36

y luego está la voiceover o voz en off 01:49:37

bueno, aquí identifica voiceover 01:49:39

con voz en off, vamos a ver 01:49:42

como hemos dicho antes 01:49:43

dicho antes, el off es fuera de campo 01:49:45

entonces normalmente la voz en off es que está fuera de campo 01:49:47

entonces por ejemplo un personaje está en pantalla 01:49:49

y de repente se va a la cocina, desaparece 01:49:51

de pantalla, pero está ahí, sabemos que está ahí 01:49:53

y está hablando, entonces es una voz 01:49:55

en off, porque está fuera de campo, pero 01:49:57

está ese personaje ahí, mientras que voice over 01:49:59

normalmente se suele indicar para lo que es 01:50:01

la voz del narrador, ¿verdad? 01:50:03

que a lo mejor 01:50:04

puede ser un narrador conocido de un personaje 01:50:06

que luego aparece en la historia 01:50:08

o que ya ha fallecido y no ya no está 01:50:10

o puede ser un narrador omnisciente 01:50:12

es decir, que lo sabe todo, que no tiene una personificación 01:50:14

pues es una divinidad lo que sea 01:50:16

pero está contándole historia 01:50:18

bueno, pues 01:50:20

normalmente se considera 01:50:21

que eso es lo que es la voiceover, ¿vale? 01:50:24

porque está la voz sobre la narración 01:50:26

entonces está contando un poco la película 01:50:28

o incide sobre algunos elementos de la película 01:50:30

y tal, por ejemplo, que a veces se pone 01:50:32

incluso posterior y en Blade Runner en principio 01:50:34

los productores pensaban que la película no la iba a entender 01:50:36

nadie, que era como muy 01:50:38

muy, sí, pues eso 01:50:39

muy difícil de entender y que no iba a cuajar 01:50:42

por eso se puso la voz, la voice over de Harrison Ford por encima, contando un poco y explicando 01:50:44

que a veces es un poco explicativa porque es un poco evidente, pero bueno, a otras veces no queda mal 01:50:51

y va contando un poco lo que va sucediendo, entonces bueno, pues es eso, es más correcto hablar en esos casos de voice over 01:50:55

y voz en off es cuando está fuera de campo, pero bueno, simplemente que lo sepáis 01:51:03

y bueno, pues eso, y claro, la voz es siempre, cuando hacemos una animática, que ya hemos dicho que es animar el storyboard 01:51:07

es importante meter una voz 01:51:13

a ver, una voiceover 01:51:14

porque no vamos a animar a los personajes 01:51:17

hablando, entonces siempre va a estar por encima 01:51:19

de las viñetas 01:51:21

pero que puede imitar o puede 01:51:22

emular lo que serían los personajes 01:51:25

entonces bueno, es interesante 01:51:27

eso, bueno como siempre 01:51:28

mirad el vídeo y todo esto y echadle 01:51:31

un vistazo, y bueno yo creo 01:51:33

que vamos a acabar porque no nos queda nada, que simplemente 01:51:35

el timing, bueno el timing ya hemos hablado de ello 01:51:37

sobre todo se habla en animación, pero bueno aquí también es interesante 01:51:38

tenerlo, que es cuánto dura ese plano en pantalla 01:51:41

Siempre hay que dar una duración a los planos 01:51:43

Entonces normalmente hay que poner el tiempo 01:51:46

Entonces a veces si 01:51:48

Primero puedes hacer 01:51:49

Tampoco tienes que saberlo de memoria 01:51:50

O decidirlo si no lo has visto en movimiento 01:51:52

Luego también en montaje tú decides 01:51:54

Pero tienes que saber cuánto tiempo va a estar en pantalla 01:51:56

Recordar siempre que 25 fotogramas 01:51:59

Es un segundo en vídeo 01:52:01

Y 24 fotogramas es un segundo en cine 01:52:02

Entonces a partir de ahí 01:52:05

Y dependiendo de lo que esté cada plano en pantalla 01:52:06

Se le crea un ritmo a la narración 01:52:08

Entonces eso también es interesante 01:52:09

Y luego, por supuesto, el tipo de planos que se van alternando 01:52:12

Ya digo que los planos no solo están en relación de un plano con otro 01:52:15

O sea, del plano en sí mismo, sino también de cómo está en relación con el anterior 01:52:18

Esto no lo comento aquí, pero lo comento con curiosidad 01:52:21

Que está lo que se llama el efecto Kuleshov 01:52:25

Que es una cosa que ya se determinó también en los orígenes del cine 01:52:27

Cuando se experimentaba y tal 01:52:31

Que se ponía el mismo plano del mismo actor 01:52:34

No existe una grabación del efecto Kuleshov que el real 01:52:38

o el original, hay como recreaciones 01:52:41

pero bueno, se muestra la expresión 01:52:44

de un actor, que siempre es la misma 01:52:46

el plano del actor siempre es el mismo, pero luego se le pone 01:52:47

a continuación un plano diferente, que puede ser 01:52:49

un plato de sopa 01:52:51

o 01:52:53

un ataúd 01:52:54

o no sé si era una niña 01:52:57

no me acuerdo, entonces hay casos que creo 01:53:00

que dependiendo de lo que viene después 01:53:01

le damos un carácter a ese plano 01:53:03

que hemos visto antes, o luego se repite 01:53:05

y viene después y le damos un carácter diferente 01:53:08

si está con el plato de sopa 01:53:10

pues le vemos con cara de hambre 01:53:11

si le vemos viendo el tabú, pues le vemos con cara de tristeza 01:53:12

de apenado 01:53:15

o de un sentimiento 01:53:16

de pena 01:53:18

ante la muerte 01:53:21

o si le vemos a una niña 01:53:22

que está jugando 01:53:23

se le ve con cierta ternura 01:53:27

bueno, pues todo quiere decir que 01:53:28

cada plano 01:53:31

su interpretación no solo depende 01:53:33

de lo que se ve en pantalla, sino de lo que viene 01:53:35

a continuación, al plano 01:53:37

posterior o al plano anterior también 01:53:39

de dónde venimos y dónde vamos, digamos, ¿no? 01:53:41

Entonces, que los planos se relacionen entre sí, digamos, así resumiendo. 01:53:42

Entonces, hay que tenerlo en cuenta, ¿vale? 01:53:45

Entonces, esto, por ejemplo, para hacer las animáticas viene muy bien 01:53:46

porque así vas experimentando un poco cómo afecta si pones un plano primero, 01:53:49

si no pones otro, si pones primero un gran plano general y luego un primer plano, 01:53:53

si cuadra o es un cambio muy brusco, en fin, pues todo esto lo podéis ir viendo, ¿vale? 01:53:58

Entonces, bueno, hay muchos estudiosos a hablar aquí. 01:54:04

Aquí nos hemos hablado de Norman McLaren, que la conocéis por el corto de vecinos, 01:54:06

bueno, echarle un vistazo 01:54:11

y es muy interesante, toda la teoría de montaje es muy interesante 01:54:12

aquí también se habla un poquito tal 01:54:15

echarle un vistazo a este artículo y demás 01:54:16

y ya digo que 01:54:18

hay otro 01:54:20

lo que pasa es que 01:54:21

hay otro documental también sobre el montaje 01:54:23

lo que pasa es que es un poco 01:54:26

es un poco borradillo la verdad 01:54:27

una hora y media y creo que al final 01:54:29

curiosamente que se dedica al montaje 01:54:31

pero no tenía mucho ritmo 01:54:34

venía como extra en un 01:54:35

blu-ray de 01:54:37

creo que de bullet 01:54:38

pero bueno 01:54:40

supongo que está 01:54:40

por internet 01:54:42

os lo paso 01:54:42

si no voy a ver 01:54:43

si encuentro 01:54:44

los enlaces 01:54:44

si no ese 01:54:46

para poder verlo 01:54:46

porque no está disponible 01:54:47

porque tiene derechos 01:54:48

y tal 01:54:49

pero en qué plataforma 01:54:49

los podéis ver 01:54:51

y os lo diré 01:54:52

porque bueno 01:54:53

es un reportaje 01:54:53

interesante también 01:54:55

pero bueno 01:54:56

que lo sepáis 01:54:56

y bien 01:54:57

y ya acabamos con esto 01:54:58

porque es la elaboración 01:54:59

de la animática 01:55:00

entonces la animática 01:55:01

pues es escoger 01:55:01

el storyboard 01:55:02

entonces directamente 01:55:02

escanear 01:55:03

aquí digamos 01:55:05

el trabajo está 01:55:06

en escanearlo 01:55:06

en recortar 01:55:07

cada escena, que lo podéis hacer con Photoshop 01:55:08

y luego le importáis 01:55:09

a Premiere y ya directamente 01:55:11

lo que hay que hacer es lo mismo que hiciste 01:55:13

con el Slow Motion, dedicarle 01:55:15

un espacio de tiempo a cada 01:55:17

fotograma 01:55:19

una serie de segundos 01:55:21

o de frames y luego ya 01:55:23

le podéis poner sonido, música 01:55:25

o voces y que podéis grabar vosotros 01:55:27

como siempre una boda de referencia con vosotros y demás 01:55:29

pero aquí ya habéis elegido 01:55:31

dependiendo de los dibujos que habéis hecho que es lo que 01:55:33

primero habéis tenido que decidir 01:55:35

pues el tipo de plano que es, el ángulo de cámara, todo esto, ¿vale? 01:55:37

Bueno, echarle un vistazo y aquí hay unas diferentes animáticas de ejemplo que podéis ver 01:55:41

y demás. Vamos a repasar ya que hemos terminado, monto la práctica 01:55:45

para que veáis lo que por si me interesaba que le hicierais esta vez porque 01:55:48

considero que, bueno, que era interesante, ¿vale? Bueno, pues eso 01:55:51

hay que hacer un story reel, bueno, la animática se puede decir de la forma 01:55:56

animática, que es en español, digamos, o en inglés es un story reel, ¿vale? 01:56:00

que se llamaría así, ¿vale? 01:56:04

entonces 01:56:07

estoy de reel, entonces 01:56:08

o sea, tiene que ser una obra cortita 01:56:10

o sea, no hace falta que vamos a poner aquí 01:56:13

hacer una historia o demás 01:56:14

claro, aquí lo ideal sería primero que escribáis una historia 01:56:16

de un guión que puede ser escrito normal 01:56:19

ya sabéis que normalmente una página de guión suele ser 01:56:20

un minuto de 01:56:22

grabación, o sea, que con una página no os debería valer 01:56:24

y luego es otro pasarlo a viñetas, ¿vale? 01:56:27

eligiendo el tipo de plano, eligiendo 01:56:29

el ángulo de cámara 01:56:31

o si va a haber movimiento de cámara, que todo eso lo podéis 01:56:33

indicar, ya digo, con flechas, con tal, ¿vale? 01:56:35

Entonces, tal. Tiene que ser una historia completa, 01:56:37

una historia clásica que tiene que 01:56:39

tener un planteamiento, un nudo de desenlaces, es decir, 01:56:41

no solo es una situación de que muestro 01:56:43

un perrito jugando en el parque, bueno, pero ¿qué ha pasado? 01:56:44

O sea, la han tirado la pelota, ha ido por ella, 01:56:47

hay que contarle una pequeña historia, ¿vale? Pero bueno, 01:56:49

que es muy cortita, ya digo, 01:56:50

no hay que desplayarse mucho, ¿vale? 01:56:52

Entonces, tienes que dibujar luego 01:56:55

el storyboard, ya digo, con vosotros con la mano 01:56:56

o ordenador, eso, como vosotros que 01:56:59

es interesante que grabáis voces que puede ser la voz de un narrador por ejemplo si queréis o puede 01:57:01

que sea la voice over o puede ser una voz de los personajes limitáis como habéis hecho por 01:57:06

ejemplo quedan quedan muy bien por cierto en los vídeos de stop motion estoy a como veis puede ser 01:57:10

con lo que se hace con el móvil ya sabéis a hoy en día la tecnología nos permite hacer de todos 01:57:17

con él o con si tienes un micrófono con otro al ordenador o tal o lo que sea vale y luego 01:57:20

podéis poner música que puede disponer música la que queráis no hace falta que sea de libre 01:57:25

de derechos, como es algo para nosotros 01:57:29

y me lo vais a mandar a mí, bueno, si lo queréis 01:57:30

colgar luego, bueno, si no lo vais a monetizar, pues tampoco 01:57:33

va a pasar nada, pero bueno, que lo podéis poner 01:57:35

y con eso lo tenéis que luego 01:57:37

entonces, claro, escaneáis los, bueno, que si lo hacéis 01:57:39

en digital, pues ya tenéis los fotogramas individuales 01:57:41

pero si lo hacéis en papel, pues lo escaneáis y lo recortáis 01:57:43

como en Photoshop directamente o como 01:57:45

en el programa, bueno, como tenéis la licencia, pues 01:57:47

usad Photoshop, yo siempre he usado el mismo que usé Photoshop 01:57:49

pues lo recortáis y luego todo eso 01:57:51

claro, hay que intentar que sea siempre 01:57:53

el mismo tamaño, entonces conviene 01:57:55

que hay plantillas, que si no voy a ver 01:57:57

si monto alguna y os la paso, de donde viene pues ya directamente un recuadro, que bueno, 01:57:59

que lo podéis dibujar vosotros también en un momento dado, y entonces para poder dibujar 01:58:02

el storyboard que todos tengan el mismo tamaño, ¿vale? Porque eso sí que es interesante, 01:58:06

que no dibujéis uno pequeñito o uno grande, porque se pierde un poco lo que digo, se pierde 01:58:08

el récord. Si dibujáis uno así como este tamaño cuadrado, pero luego dibujáis uno 01:58:12

muy pequeñito, pues hemos perdido la continuidad y entonces nos despistamos. Todo esto tiene 01:58:16

que tener el mismo tamaño. Luego venden cuadernos con las viñetas ya hechas y tal, pero bueno, 01:58:20

no hace falta que lleguéis a ese nivel, que lo hacemos con un folio normal y punto. Yo 01:58:23

si no os colgaría alguna hoja 01:58:27

y entonces hacéis eso, luego lo escaneáis 01:58:29

y demás, grabáis todo eso y está 01:58:31

entonces hacéis un vídeo de esa animática 01:58:32

o ese story reel de unos 2-3 minutos 01:58:35

que ya es, porque es total 01:58:36

pero bueno, como no tienes que hacer toda la animación 01:58:39

sino que simplemente es buscar algunos ejemplos 01:58:42

y luego podéis utilizar algunos efectos 01:58:44

que os da el programa de Premiere 01:58:45

que por ejemplo, si queréis hacer un zoom, os podéis acercar 01:58:47

poco a poco a la imagen, entonces para hacerlo 01:58:49

no tienes que poner una flecha, sino directamente lo hacéis 01:58:51

o si hacéis una panorámica 01:58:53

bueno, si habéis dibujado una panorámica 01:58:55

hacéis una viñeta mucho más larga, así que podéis 01:58:57

hacer una panorámica, hacer un barrido, pues podéis 01:58:59

jugar un poco con eso, ¿vale? Entonces tampoco 01:59:01

os tenéis simplemente a dibujar las viñetas 01:59:03

y luego ponerlas una tras otra, bueno, pues 01:59:05

podéis jugar un poco con estos elementos, ¿vale? 01:59:07

Pero para que, sobre todo, que quede la historia bien 01:59:09

narrada, bien contada y demás, ¿vale? 01:59:11

Entonces, bueno, aquí os he puesto unos vídeos 01:59:13

para que veáis un poco unos ejemplos 01:59:15

y demás, y ya está. Entonces, bueno, todo eso me subiríais 01:59:16

yo creo que luego me subáis 01:59:19

el storyboard y el vídeo 01:59:21

de la animática, ¿vale? 01:59:23

El este de Premiere, si no queréis, bueno, pues no hace falta 01:59:24

Porque realmente, bueno, yo como 01:59:27

Ya sé que lo habéis montado y tal 01:59:29

Pero sí que me interesa ver el storyboard 01:59:30

Que si lo habéis hecho en papel 01:59:33

Bueno, como lo vais a escanear, lo tenéis que escanear igualmente 01:59:34

Pero me lo habéis escaneado 01:59:37

Y luego el vídeo 01:59:39

Y ya está, entonces eso 01:59:39

Entonces lo he puesto esto para 01:59:41

Quedan 25 días, antes de Semana Santa, ¿vale? 01:59:43

Lo he puesto para el lunes 11 de marzo 01:59:46

Bueno, un poco antes de Semana Santa 01:59:47

Pero bueno, quiere decir que hay tiempo 01:59:49

Pero que tenéis como un mes ahora, ¿no? 01:59:50

Prácticamente que acabamos de pasar el día 01:59:52

bueno, ya es día 15 01:59:54

y es eso, porque ya digo, yo la semana que viene 01:59:55

mi intención es abrir la siguiente 01:59:58

la siguiente unidad 02:00:00

y ponernos la práctica 02:00:02

del modelado del drone 02:00:03

pues si ya queréis practicar 02:00:06

esta la vais haciendo y demás, pero bueno 02:00:08

esa vais a tener mucho más tiempo, os voy a dejar 02:00:10

incluso para la semana santa 02:00:12

Tutoría UT04 de DDMA - Contenido educativo

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