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CLASSBAND.PONENCIA CONGRESO INTERNACIONAL DOCENTES DE MÚSICA.NOVIEMBRE 2020 - Contenido educativo
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Ponencia sobre ClassBand-Yamaha, presentada por Mª Viñas Jimeno, profesora de Música en el IES Las Rozas 1, en las IX Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología organizadas por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Cuenca/ Noviembre de 2020
Vamos entonces con nuestra última comunicación de esta mañana, esta tarde quedan más, luego viene una ponencia bastante interesante también y tenemos con nosotros a María Viñas, o bueno, Mariví, perdón, Mariví es profesora de música en el IES Las Rozas 1 de Madrid, tiene estudios musicales de piano y flauta travesera por el Conservatorio Profesional de Música de León
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y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
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Ha sido más de 10 años asesora técnico-docente en la Dirección General de Centros Docentes
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de la Consejería de Educación en el área de enseñanzas de música y danza.
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Es coordinadora en el proceso de creación jurídica del primer centro público
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integrado de enseñanzas de educación primaria, educación secundaria
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y enseñanzas elementales y profesionales de música en San Lorenzo del Escorial.
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En 2004 se integra en el equipo técnico destinado al desarrollo y puesta en marcha de centros y proyectos educativos de enseñanzas artísticas como el Conservatorio Profesional de Música y de Danza en el Distrito de Villaverde en Madrid y la implantación de los estudios superiores de danza.
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Desde 2008 coordina el proyecto pedagógico Coro de Niños y Coro de Jóvenes de la Comunidad de Madrid y en 2013 realiza la puesta en marcha de la metodología ClassBand Yamaha como experiencia piloto y primer centro público en España en el IES Las Rozas 1.
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Es profesora especializada en el método ClassBand. Yamaha imparte cursos y seminarios de formación para profesores desde 2016 en el CETIF Madrid Este y en el CETIF Madrid Sur.
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Desde 2018 es profe asociada en el área de música de la Facultad de Educación en la Universidad Complutense de Madrid.
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Y además de todo este bagaje profesional, pues es una persona que yo tengo el gusto de conocer y es encantadora. Así que, bueno, pues nos va a contar cómo es este proceso de creación en un aula de música de la metodología Classband. Os dejo con ella, que es nuestra última comunicación. Gracias, Marilín.
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Pues muchas gracias Ana, muchas gracias a toda la organización del Congreso por darme esta oportunidad de contar mi experiencia de implantación de esta metodología en el año 2013 en el Instituto de las Rozas I.
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Y bueno, por la organización, por la fantástica organización y lo bien que está saliendo con todas estas dificultades técnicas que podríamos tener y perdonar si hay alguna más.
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Voy a compartir la pantalla para que podáis ver la presentación.
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Bueno, pues como os decía, voy a hablar de esta experiencia en el centro docente IES La Roza 1,
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que es un centro de la zona oeste de la Comunidad de Madrid, un centro público con un perfil de especialización en tecnología,
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o sea, es un centro tecnológico y es un centro bilingüe, con una población multicultural procedente de muchos países,
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es una población emigrante, clase media-baja, en fin, un centro habitual de los de la Comunidad de Madrid fuera del ámbito urbano.
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En el curso 2013-2014 inicio esta etapa de mi carrera docente buscando la posibilidad de llegar a algo que fuese innovador.
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Innovador en la práctica, sobre todo de la música y sobre todo con un enfoque de práctica instrumental que era un poco el objetivo
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y yo me planteaba a la hora de volver a la docencia después de esta etapa fuera de ella estando como asesora, como me ha dicho, os ha contado Ana.
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Y bueno, pues tuve referentes personales a través de intercambios y estancias de mis hijos en Estados Unidos
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de cómo funcionaban las bandas de los high school, de los middle school y bueno, el trabajo que hacían los profesores de banda en estos colegios
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Y bueno, me resultó fascinante, era algo que ya conocía, que yo creo que conocemos todos, que parece que está en los Estados Unidos y bueno, pues se queda ahí y de difícil acceso para los países mediterráneos, para España, en fin, algo muy lejano.
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Siguiendo con este acercamiento a experiencias de este tipo de agrupaciones en el aula, dentro de las aulas, llegué a tomar contacto con la metodología Class Van Yamaha desarrollada en Europa en distintos países.
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Y así pude darme cuenta de que efectivamente no solo estaba en Estados Unidos, sino que ya tenía una gran difusión en los países del entorno europeo y con muchos centros apostando por la práctica en grupo y la práctica con instrumentos sinfónicos. En este caso, de viento, por ser yo profesora de flautas, bueno, un poco más cercano, pero igualmente también experiencias con agrupaciones de cuerda.
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Ahí fue cuando ya me hice realmente la pregunta de decir, bueno, y en España, ¿qué es lo que pasa? ¿Por qué no?
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O sea, ¿por qué en España no estamos todavía, ni siquiera de lejos, acercándonos a esta posibilidad?
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Y bueno, pues a esta pregunta que yo me hice, por supuesto, me llegó la trágica respuesta de que para empezar en España no teníamos instrumentos,
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pero esta respuesta siendo muy importante y que pienso que está en la cabeza de todos los docentes que ahora mismo me están escuchando,
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yo creo que no es la única, ni siquiera me atrevería a decir que es la más importante.
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Hay sustrato detrás de esta lejanía de lo que son las agrupaciones con instrumentos sinfónicos dentro de los centros escolares
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que está en otro campo y que probablemente necesite una reflexión más grande que ahora mismo con este formato de 15 minutos no puedo hacer.
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Los alumnos no se podían comprar los instrumentos, esto era algo evidente en el 2013 y hoy en día, por supuesto.
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El centro no puede abordar una compra masiva de instrumentos, es tampoco ni planteable, ni viable, ni muchísimo menos. Y por parte de la administración, pues todos sabemos cómo está la administración educativa en España y cuál es su interés y su apuesta por invertir en música, digamos.
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Bueno, pues ante esta respuesta que yo me di, se me empezaron a plantear algunas soluciones, opciones alternativas a esta situación.
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Y ahí es donde, bueno, por planteamiento creativo, pero a su vez tan creativo como arriesgado, pues me planteé la opción, se lo planteé así la dirección del centro,
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de adquirir un solo set de instrumentos, un pack, un set de instrumentos de 28 instrumentos de viento,
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viento madera, viento metal, que podría llegar a ser utilizado de forma compartida por todos los alumnos del centro.
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Esto así a priori, pues como es lógico, a todo el mundo le parece una locura absoluta, y pues sí, es que lo era.
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¿Qué pasa cuando queremos compartir un set de 28 instrumentos entre todos los grupos y alumnos que tenemos en el centro?
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Pues que necesitamos la utilización de boquillas individuales. Lógicamente lo que se puede compartir es el cuerpo del instrumento y no la zona por donde soplamos. Y bueno, visto lo visto, a las alturas en las que estamos con el tema del COVID, pues imaginaros.
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Pero bueno, en el 2013 no había COVID y la idea de que cada alumno pudiera tener una boquilla individual para su instrumento y compartir el cuerpo del instrumento no pareció tan descalabrado como algo que podría ser posible.
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Y lo siguiente que necesitábamos era llegar a establecer protocolos eficaces de limpieza, mantenimiento y almacenaje de todos esos instrumentos y todas esas boquillas en un centro de secundaria, en donde los que van a utilizar en cada hora esos instrumentos son adolescentes, pues en la franja de edades entre segundo y cuarto o primero de bachillerato.
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Entonces, estos protocolos, en el 2013 yo hablaba de protocolos y planteé protocolos de limpieza, cosa que ahora, bueno, parece como muy habitual, pero en esos momentos no lo era.
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Y así fue como con estos objetivos que, bueno, apoyaban mi proyecto de innovación, fomenté o planteé que el eje vertebrador de todo el currículum del área de música debía ser la práctica instrumental, focalizar, me pareció que era un primer paso importante para poder desarrollar un proyecto de estas características.
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Eso creo que me pensé que me permitiría y así está documentado y hoy he aprendido también con Laura que con la teoría del flow, efectivamente este tipo de actividades en grupo, esta práctica instrumental dentro del aula me ayudaría a elevar la motivación del alumno no solo en la música sino al estudio en general y hemos tenido hoy la explicación muy clara por parte de Laura con su presentación.
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Y bueno, promover aprendizajes cooperativos a través de la agrupación, que yo también pensaba y creo y es así, que me permitiría mejorar la convivencia en el centro y eso es un objetivo que también es un objetivo de centro.
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Con esto llegamos al convencimiento de que era necesario generar un nuevo espacio de aprendizaje que también, como ha dicho Samuel, es muy importante que el aula de música y el espacio donde vayamos a trabajar reúna unas características apropiadas y que nos ayuden a desarrollar el aprendizaje en los alumnos.
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Y así es como el ISLA Rozas 1 en el 2013 ha puesto por la innovación. El centro, a través de una serie de fondos que estaban destinados a unos objetivos que después no se cumplieron, que estaban ahí un poco esperando a ver a qué se podían dedicar, pues se pudieron adquirir los 28 instrumentos sinfónicos de viento, algo que parece un milagro y que mucha gente me pregunta, pero que realmente se pudo hacer y que hoy en día hay más centros que lo están haciendo.
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Ya tenemos 11 centros en funcionamiento en la Comunidad de Madrid, lo cual quiere decir que sí es posible adquirir 28 instrumentos si los que se van a beneficiar son todas las promociones de alumnos que tenemos en el centro curso tras curso.
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Esos 28 instrumentos, quiero decir aquí que son los mismos que tenemos hoy en día, son los mismos instrumentos, algunas pequeñas reparaciones, ajustes por supuesto cada curso, pero no tenemos más ni menos.
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Son los 28 instrumentos patrimonio del centro. El Departamento de Música elaboró un proyecto de práctica instrumental en grupo, basado en esta metodología, con esta práctica en todas las sesiones lectivas, en todos los grupos y en todos los niveles.
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Entonces, aplicando directamente esta metodología ClassBan, se planteó un currículo adaptado al currículo oficial de la Comunidad de Madrid, una planificación didáctica de todos los cursos y con un incremento de una hora lectiva que solicitamos al centro y a la inspección educativa para poder impartir tres horas en vez de dos horas en los cursos de segundo y tercero.
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Todo esto recibió el visto bueno de la inspección educativa que, bueno, pues sí, también apostó por comentar y ayudar a este proyecto de innovación en este centro.
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Así que con muchas dudas y grandes incertidumbres, como suele ser en estos casos cuando damos un paso de estas características, fuimos dejando atrás los espacios y los materiales tradicionales con los que estábamos trabajando con los alumnos hasta ese momento y también fuimos dejando, por supuesto, inseguridades y convencionalismos, tanto perjuicios personales como colectivos sobre cómo debía ser la enseñanza de la música y si esto era realmente una locura o no.
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Y nos lanzamos y desde el primer momento tuvimos como mejores aliados en esta aventura a toda la comunidad educativa, los padres se volcaron, la asociación de padres, por supuesto la dirección del centro que estuvo apoyando el proyecto y creyó en el proyecto desde el primer momento,
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pero de verdad que realmente el apoyo y el entusiasmo de los alumnos es lo que nos ha movido porque recibieron esta propuesta con enorme ilusión
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y desde entonces realmente estamos recogiendo siempre un feedback muy positivo de los alumnos por llevar las clases de música con este formato.
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Y así es como llegamos a la transformación del espacio, que pasó de ser un aula habitual de docencia en la que se imparte música,
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pero se podían impartir muchas otras cosas, hacer realmente un aula de ensayo para hacer música, para compartir música, donde hay instrumentos, donde hay materiales de música con un aspecto realmente realista, donde el alumno se siente músico, se siente protagonista, se siente parte de un grupo,
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un grupo que está compartiendo una actividad muy diferente y muy específica que le hace tener esa retroalimentación que nos ha explicado Laura y entrar fácilmente en ese estado de fluidez.
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Los instrumentos con los que comenzamos el proyecto y que ya os digo que son los mismos que tenemos en la actualidad fueron las flautas traveseras, los clarinetes, en principio saxofones altos, ya hay centros en España, por supuesto fuera de España con más tipos de saxofones,
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Nosotros apostamos por los saltos solamente, trompetas, trombones, bombardino y una donación de una tuba que también incorporamos y que tenemos muy felizmente haciendo su rol de bajo perfectamente y con mucho entusiasmo por parte de todos los tubistas del centro.
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Y claro, muchas boquillas. Las boquillas de los alumnos necesitan que estén organizadas, que todo el material tiene que estar cuidado, necesitamos un protocolo muy riguroso y exigente de clasificación, organización y acceso fácil a todo este material para cada clase y cada cambio de hora.
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Bueno, establecimos un procedimiento, un almacenaje, un diseño de cuidado y atención al material para que pueda ser posible este método.
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inculcamos a nuestros alumnos con todo esto
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además de todo lo que se puede hacer
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y inculcar a través de la música
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y que lo haríamos desde cualquier otra metodología
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y con cualquier otro tipo de instrumentos
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pues que hay que cuidar
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lo que tenemos, porque lo que tenemos
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es de todos, es nuestro
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es de cada uno de nosotros cuando estamos tocando
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pero va a ser compartido en la clase
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siguiente por otro alumno, por otro flautista
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por otro saxofonista, por lo tanto
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eres responsable también del aprendizaje
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de cómo pueden aprender con ese
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instrumento todos los que van detrás de ti, incluso cuando termina tu etapa en el
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instituto. Pues desde el primer día estuvimos y nos planteamos que la
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práctica instrumental tenía que ser obligatoriamente y lógicamente en grupo.
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Siempre los alumnos practican únicamente en la clase, no se pueden llevar a los
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instrumentos a casa, los 28 instrumentos permanecen siempre en el centro y desde
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entonces y con esta forma de enfocar el aprendizaje de la música colectiva han
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pasado por nuestras aulas, pues hoy por hoy ya más de 700 alumnos de que pusimos este proyecto en
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marcha. Se producen muchas cosas, como nos ha explicado Laura, que yo he entendido muy bien,
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pero yo resumí aquí cuando hice la presentación, que la fuerza del grupo, la fuerza de aprender
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juntos, genera una especie de disparo mágico de motivación que se centra en estas ideas que os
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pongo ahí y que, bueno, pues no voy a desarrollar porque todas ellas son igual de importantes, pero
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Todo esto se está produciendo durante la práctica diaria en cada una de las clases.
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Efectivamente, el objetivo que podría ser poner esto en un escenario, que también lo es,
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no es el único objetivo, ni lo tienen que ver, ni lo ven nunca como a ese plazo, medio plazo,
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sino que lo ven cada día porque están trabajando cada día para obtener un resultado y tener un feedback.
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Así es como la banda de música en cada clase se convierte en un verdadero equipo de trabajo colaborativo
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que coopera en mejorar y obtener cada vez un mayor resultado sonoro y de trabajo, o sea, de compartir esas sensaciones al tocar.
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Hay otra gran ventaja que tenemos aquí, también lo ha explicado Laura muy bien, que es el tiempo de la clase.
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El tiempo de la clase los alumnos lo aprovechan muchísimo, entran en esa fluidez, como ya he dicho, como yo he entendido, porque realmente el tiempo de la clase pasa muy corto.
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Solamente tienen ese tiempo para practicar, son muy conscientes y lo quieren aprovechar, o sea, tienen esa necesidad, digamos, de no perder el tiempo y practicar, o sea, tocar para poder aprovechar las clases.
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Esto es algo que también sale fuera del aula y se la llevan a otras áreas. Y sin más, os voy a poner ahora un ensayo de clase, o sea, lo que es una clase, esto no es un ensayo, es una práctica en clase para que…
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Bueno, pues así suceden las clases, así es como vamos programando y secuenciando todo el curso
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para que cada clase sea un reto, cada clase sea un lugar en el que cuando termina la clase
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te vayas con una sensación positiva y así es como Classband llegó para quedarse a Líos
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La Roza 1 con tantas bandas de música como grupos hemos tenido de segundo, tercero y
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cuarto de ESO. El paso del aula al escenario es un paso que es también muy fácil porque
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solamente es tocar en un escenario, es hacer lo que hacemos en las clases pero hacerlo
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con un resultado, bueno, por supuesto que se cuida mucho, que sea lo más positivo posible
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también para ellos y que puedan sentirse orgullosos de eso que están haciendo en el escenario.
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Por lo tanto, sacamos las bandas a la calle, hacemos y compartimos con otros centros,
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compartimos con sus padres, compartimos con sus familiares y sacamos una imagen del centro fuera,
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proyectamos una imagen que es muy valiosa para cualquier centro educativo,
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porque es una imagen diferente, es una imagen de calidad, es la forma de transmitir
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que lo que estamos haciendo en el centro es algo que realmente, desde el punto de vista
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de la música, tiene una importancia y un valor añadido para los alumnos y para sus
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familias. Y de este modo programamos y realizamos conciertos que se desarrollan en distintos
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escenarios. En este caso os pongo un fragmento de uno de los conciertos, la banda en escenario.
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Bueno, y así pues es como también
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También toda la actividad de concierto, por supuesto, se trabaja con los alumnos lo que es la producción del concierto, la puesta en escena, la colocación, el vestuario, la difusión en medios, el diseño de los programas.
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Todo esto es algo que también forma parte del trabajo que hacemos desde el área de música como parte de lo que es la vida y el trabajo de un músico y de un miembro de una agrupación.
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Así llegaron muchos y han llegado muchos proyectos al centro para hacer conciertos intercentros, para hacer viajes, tocando fuera de la Comunidad de Madrid, tocando fuera de España, intercambios internacionales con alumnos de otros países y enriqueciendo este proyecto curso a curso porque nos da muchas posibilidades.
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Entonces, el evento internacional más importante en el que hemos participado y en el que compartimos la experiencia con el Instituto Beatriz Galindo de Madrid, que también es un centro Clash Band, fue participar en un festival europeo con 13 países, delegaciones de 13 países diferentes.
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Y bueno, pues esto sucedió en el 2013, en el 2018, perdón, en solo cinco cursos. Efectivamente, dos centros españoles estaban ya en el circuito europeo de interpretación de grupos de institutos europeos.
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Con lo cual, bueno, pues no ha sido un recorrido largo, pero realmente estamos ahí y podemos compartir en toda Europa nuestra experiencia y nuestra forma de entender la música. Desde luego, en el entorno europeo los alumnos sí que son propietarios, es la gran diferencia, propietarios de sus instrumentos, en su mayoría, y en España pues lo compartimos, pero como os he dicho, es quizá uno de los valores de los que también estamos sacando mucho partido.
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Pongo este pasaje de la interpretación por los 400 jóvenes de 13 países en el curso de 2018.
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Pues como os decía, actualmente
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ya en España tenemos 11 centros
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con proyecto ClassBan
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figuran aquí en esta relación
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y bueno, pues podemos sentirnos
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muy satisfechos y muy orgullosos
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y desde luego, bueno, pues con muchas ganas de poder seguir
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después de este parón a los que nos ha
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obligado el COVID que nos ha impedido por este curso no podemos tener todas las bandas en
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funcionamiento, como bien podéis entender, pero esperamos poder recobrar nuestra actividad y
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seguir hacia adelante. Así que muchas gracias a todos, aquí os dejo los datos de contacto y bueno, pues nada más.
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- MARIA VIÑAS JIMENO GÓMEZ
- Subido por:
- M.viã±As J.
- Licencia:
- Reconocimiento - Compartir igual
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- Fecha:
- 30 de junio de 2021 - 1:53
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- IES LAS ROZAS I
- Duración:
- 23′ 59″
- Relación de aspecto:
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