1.5. El arte y la música en el siglo XVIII

Buenos días, vamos a continuar con la lección de hoy. 00:00:00

Fijaros, hay dos apuntes que os tengo que comentar de este epígrafe. 00:00:04

Este epígrafe, el arte y la música del siglo XVIII, es el último epígrafe de este tema. 00:00:09

Es con el que terminamos. 00:00:14

Nos va a hablar de cómo va a ser ese arte en el siglo XVIII 00:00:16

y va a haber dos tipos de arte fundamentales, el rococó y el arte neoclásico. 00:00:19

Y nos vamos a encontrar dentro de estos apuntes una rata, 00:00:24

que es que aquí os aparece el nacionalismo y las unificaciones. 00:00:28

Esto pertenece a la unidad 2. 00:00:31

También vais a ver que vemos aquí unas situaciones de aprendizaje. 00:00:34

Estas están pensadas para hacer las conexiones online en clase, 00:00:37

pero no son voluntarias. 00:00:41

No hace falta que las hagáis como actividades. 00:00:42

Las actividades que tenéis que ir haciendo 00:00:45

son las que están al final de los epígrafes. 00:00:46

Por ejemplo, estas que veis aquí. 00:00:48

Fijaros, este arte rococó, 00:00:50

vamos a ver que va a surgir en Francia 00:00:53

en el siglo XVIII, en la primera mitad, que este tipo de arte, me cuenta aquí la primera frase, 00:00:57

que siempre va a reflejar la sociedad en la que se produce, con lo cual vamos a ver claramente 00:01:03

dos tipos de arte para dos tipos de personas diferentes. 00:01:08

Por un lado, la aristocracia en la parte del arte se va a expresar a través del rococo, fundamentalmente. 00:01:11

Va a ser un arte mucho más de lujo y de frivolidad, como vemos aquí, en esta parte, 00:01:19

mucho más elegante, frívolo, lleno de placeres y demás, mientras la sobriedad y la razón se van a materializar sobre todo en el neoclásico, 00:01:25

que está más dedicado a este tipo de arte, ¿no? Un arte un poco aúlico, un arte que tiene que ver sobre todo con la parte de los grandes reyes y demás, 00:01:35

no tanto la aristocracia como las monarquías. 00:01:45

La música le va a ocurrir una cosa un poco parecida porque va a vivir una evolución espectacular 00:01:47

desde el complejo románico a la creada del clasicismo 00:01:54

Vamos a ver que en el rococó surge en Francia, en la primera mitad del siglo XVIII 00:01:57

se va a extender por las cortes europeas, va a ser el arte de la aristocracia 00:02:02

va a ser decorativo, elegante y frívolo, lleno de placer 00:02:05

y si el barroco había sido grandioso y dramático, el rococó será íntimo y delicado 00:02:08

este arte rococó lo vamos a encontrar 00:02:13

en los tres grandes tipos de arte 00:02:16

arquitectura, pintura y escultura 00:02:18

mientras aquí en arquitectura 00:02:19

vamos a encontrar abundante decoración 00:02:22

curvas y contral curvas 00:02:24

como veis aquí, una curva 00:02:25

esto que va rompiendo 00:02:27

interiores recargados 00:02:29

tonos claros y dorados 00:02:31

y como ejemplo me pone 00:02:33

por ejemplo en zonas del Palacio de Versalles 00:02:35

en pintura vamos a encontrar 00:02:38

escenas festivas y galantes 00:02:39

galantes significa un poco frívolas 00:02:41

en el sentido de pintura de enamorados y demás 00:02:45

colores pastel y suaves, ambientes refinados 00:02:49

temas amorosos y aristocráticos 00:02:54

como un pintor clave tenemos a Gotó 00:02:56

y en escultura tenemos esculturas de pequeño tamaño 00:02:59

de forma deliquida, ornamentadas 00:03:02

y una porcelana decorativa muy valorada 00:03:04

en el año clásico, sin embargo, va a ser el arte de la razón 00:03:06

Va a tener lugar más tarde el rococó, en la segunda mitad del siglo XVIII. Conforme las ideas ilustradas se extendían, el gusto por el lujo y la frivolidad del rococó va a ser siendo sustituido por una sencillez, equilibrio y relación, y así nace el estilo reoclásico, que busca una mirada al pasado grecorromano como razón de perfección. 00:03:10

Fijaros, aquí vamos a encontrar simetría y equilibrio, sencillez decorativa, elementos clásicos como las columnas o los frontones, edificios civiles y religiosos, como ejemplo la Puerta de Alcalá, en pintura temas históricos y mitológicos, predominio del dibujo, composiciones ordenadas, mensajes morales y heroicos. 00:03:31

Como pintor clave tenemos a Jean-Louis David. Y en escultura, una imitación del arte griego y romano, equilibrio y proporción, belleza ideal y como escultor clave, Antonio Canoa. 00:03:52

Tenemos aquí las actividades que tendríamos. Comparar el estilo rocococo neoclásico, es decir, tres diferencias en una tabla. Buscar imágenes de la puerta de Alcalá y el Palacio de Versalles. ¿Cuál te parece más bello y por qué? ¿Por qué crees que el neoclásico se relaciona con la ilustración? 00:04:06

investigar qué edificios neoclásicos hay en tu ciudad o en Madrid. 00:04:22

El último epígrafe me habla del neoclásico como el arte de la razón. 00:04:28

El siglo XVIII va a ser uno de los periodos más brillantes de la historia de la música occidental. 00:04:32

Comienza con los grandes maestros del barroco y termina con los compositoras que defundirán lo que llamamos música clásica. 00:04:36

Fue también la época en la que la música dejó de ser exclusiva de las iglesias y las cortes para abrirse poco a poco a nuevos espacios. 00:04:42

Hay un barroco tardío, en la primera mitad del XVIII, donde tenemos la música barroca que alcanza su cima con tres grandes gigantes que todavía hoy llenan salas de conciertos, su música y las composiciones que están haciendo, o playlist de Spotify. 00:04:49

Fijaros, Bach y Vivaldi, las cuatro cantaciones o, por ejemplo, las variaciones de Goebbels, Hager con el Mesías, muchas de estas canciones vais a encontrarlas en Spotify o en YouTube o donde las miréis y vais a conocer que muchas de ellas las habéis escuchado en películas o en otros ambientes. 00:05:04

Hay un clasicismo musical en la segunda mitad del siglo XVIII, los ideales ilustrados de claridad, equilibrio y orden se van a trasladar a la música y nace ese clasicismo musical, con tres nombres que son parte hoy del patrimonio universal. 00:05:27

Entiendo yo que sobre todo conocéis a estos dos 00:05:43

Amadeus Mozart, el niño prodigio 00:05:47

y Beethoven 00:05:49

Escuché en Youtube las cuatro estaciones de Vivaldi 00:05:51

y la pequeña serenata nocturna de Mozart 00:05:56

¿Cuál te gusta más y por qué? 00:05:58

Esto es totalmente subjetivo 00:06:00

¿Qué diferencias principales vas a encontrar entre la música barroca y la música clásica? 00:06:02

Investiga que es una sinfonía, cuántos movimientos tiene 00:06:07

y Mozart muere a los 35 dejando cientos de obras 00:06:09

¿Cómo crees que es posible semejante productividad que te inspire su historia? 00:06:13

Fijaros que él hace muchísimas obras distintas y era capaz de componer con la mente, 00:06:18

directamente, ni siquiera escuchándola, sino que escribía las componidas y luego las armaba. 00:06:23

Hasta aquí sería el tema 1. 00:06:28

Como os decía, a partir de aquí ya solo estaba pensado para hacer en clase. 00:06:31

Con lo cual estas son las actividades que tenéis que ir haciendo de este tema 1 00:06:35

que os van a servir mucho porque muchas de estas actividades tienen un poco de relación luego con los exámenes 00:06:39

y me ayuda sobre todo a vosotros a poder afianzar los conocimientos. 00:06:45

Y con esto terminamos el tema 1 y ahora comenzaremos el tema 2. 00:06:51

1.5. El arte y la música en el siglo XVIII - Contenido educativo

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