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LA RENOVACIÓN TEATRAL: LORCA Y VALLE

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Subido el 23 de abril de 2020 por M.jesús R.

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Bueno chicos, vamos con el último audio 00:00:00
Que es que este tema es muy largo 00:00:02
Porque son como dos temas en uno 00:00:04
Es la generación del 27 y la renovación teatral 00:00:06
Todo junto 00:00:08
Entonces en realidad son dos temas 00:00:09
Por eso es tan largo 00:00:11
Pero bueno, no os preocupéis que ya vamos a terminar con este 00:00:12
Vamos a hablar de la renovación teatral 00:00:15
Mirad, os he hecho aquí las mascaritas 00:00:17
Estas típicas del teatro, la de la tragedia y la de la comedia 00:00:19
Y bueno, para entender un poquito 00:00:22
En qué consiste esto de renovación 00:00:25
Pues tenemos que ver un poco 00:00:27
qué teatro se cocía en este momento en España, ¿vale? Pues mirad, había, por un lado, 00:00:29
pervivía el drama heredero del romanticismo, grandilocuente, exagerado, muy anticuado, 00:00:36
muy pomposo 00:00:49
¿vale? por un lado estaba esto 00:00:51
¿de acuerdo? 00:00:54
luego por otro lado 00:00:57
estaba un teatro 00:00:58
de evasión 00:01:01
es decir 00:01:03
pues vamos a ver, ¿cómo os diría yo 00:01:03
que puede ser un teatro de evasión? 00:01:05
pues 00:01:08
cuando vosotros estáis 00:01:08
hasta las narices ya, estáis cansados 00:01:12
y no os apetece pensar 00:01:14
y os tragáis cualquier 00:01:16
serie de estas en la que 00:01:18
no te hagan comerte mucho 00:01:20
el tarro y solamente puedas 00:01:22
pensar en pues nada 00:01:24
en pasar el rato en una cosa 00:01:25
agradable con un final feliz y ya está 00:01:28
pues eso es un teatro 00:01:30
esto trasladado al teatro es lo que 00:01:31
se llamaría el teatro de evasión 00:01:34
¿vale? un teatro ligero 00:01:36
y sin complicaciones 00:01:38
¿de acuerdo? de repente 00:01:39
hay un autor que se 00:01:42
llama Jacinto Benavente 00:01:44
que intenta renovar un poco 00:01:45
aunque sea en las cosas 00:01:48
que se tratan, ¿vale? 00:01:50
en los contenidos de las obras que se tratan 00:01:52
y hace una obra que se llama 00:01:54
El nido ajeno 00:01:56
y la gente reacciona fatal 00:01:57
fatal, porque 00:01:59
no le gusta el tema 00:02:01
no lo entienden 00:02:04
y al final Gafín Doberavente dice 00:02:05
bueno, bueno, pues nada, tranquilidad 00:02:07
y sigue escribiendo obras de teatro, pero obras de teatro 00:02:09
siempre pensando en que le puedan gustar al público 00:02:11
a veces renuncia a lo que él verdaderamente 00:02:14
quiere hacer a favor de que le guste 00:02:16
al público, ¿vale? 00:02:19
es que 00:02:22
en esta obra que os digo 00:02:22
la del nido ajeno, ¿vale? pues trata 00:02:24
un adulterio 00:02:26
¿vale? unos cuernos, vamos 00:02:28
para que hablemos, ¿vale? 00:02:30
y le da un tratamiento 00:02:33
bastante innovador, pero 00:02:35
nada, el fracaso fue rotundo 00:02:37
y el intento de renovación quedó 00:02:39
frustradísimo, ¿vale? 00:02:40
Luego, por otro lado, también tenemos el teatro popular, ¿vale? Bueno, pues este teatro suele estar formado por piezas cómicas, breves, con personajes populares con los que la gente se sentía identificada porque la mayoría de la gente eran pueblo, ¿vale? 00:02:42
¿Qué podemos 00:03:06
¿Quiénes lo cultivan? 00:03:10
Pues por ejemplo, lo cultivan 00:03:13
Los hermanos Álvarez Quintero, Cagniches 00:03:14
¿Vale? También son bastante 00:03:17
Costumbristas, son muy dadas 00:03:18
A sacar pues a los tipos 00:03:20
Más típicos 00:03:22
Pues de Andalucía o de Madrid 00:03:24
¿Vale? ¿De acuerdo? 00:03:26
Entonces así es lo que 00:03:28
Ellos sobre todo 00:03:29
Cultivaron, fueron los 00:03:32
Sainetes 00:03:34
Por parte, por ejemplo, de los hermanos que eran andaluces, Álvarez Quintero, pues que todos son también con un ambiente andaluz, tratando de destacar la gracia andaluza con el léxico, con los dichos andaluces, ¿vale? 00:03:36
Y por otro lado también estaría Carlos Azniches, ¿vale? Que haría lo mismo que ellos, pero con Madrid, ¿vale? Intentando exagerar el casticismo madrileño, el chulapo, la chulapa, los cortes, la chulería, ¿no? Bueno, todo como muy tópico, ¿vale? 00:03:50
También hay otro intento de hacer otras cosas, ¿vale? 00:04:09
Que lo constituye el astracán. 00:04:14
Esto no lo podemos llamar renovación. 00:04:18
Podemos decir que son lo que había en el panorama teatral de aquel momento. 00:04:19
Alguno de ellos intentaba hacer algo un poquito más original, 00:04:25
pero todo formaba parte del panorama de aquel momento, ¿vale? 00:04:27
Pues, por ejemplo, el astracán, que lo cultiva un autor que se llama Muñoz Seca. 00:04:31
¿Vale? Habla siempre de... es como si fuera un sainete, pero súper exagerado, ¿vale? Con situaciones dramáticas muy enrevesadas, con un lenguaje exagerado, tratando de buscar lo cómico a toda costa, ¿vale? 00:04:38
Pero fijaos, Arniches intenta también, partiendo del Sainete, hacer un tipo de obra que fuera más crítica, que tuviera una intención más crítica con la sociedad, ¿vale? 00:04:54
Y en donde hay también se incluyen elementos trágicos, ¿vale? 00:05:11
Y surge lo que se llama la, que esto sí que puede considerarse un intento de renovación, 00:05:18
la trágico-media grotesca. 00:05:24
Esto es interesante tenerlo en cuenta, ¿vale? 00:05:30
Que combina lo patético y lo cómico, ¿de acuerdo? 00:05:34
Luego también está el teatro en verso muy convencional, muy efectista, que buscaba impresionar al espectador, muy tradicional, muy en el corte del teatro del siglo XVII y del romanticismo del que ya os he hablado con Eduardo Marquina y Francisco Bellas Pesas, José María Pemal, una serie de autores. 00:05:38
digamos que este es el panorama teatral que había en aquel momento 00:05:57
con algunos intentos de originalidad 00:06:01
y sobre todo con algo que luego nos va a interesar 00:06:04
para la renovación que es la trágica comedia grotesca 00:06:08
vale, pues vamos a empezar con el primer gran renovador 00:06:11
este señor con estas gafas tan redondas y estas super barbas que tiene aquí 00:06:18
¿Qué veis aquí? Bueno, pues aquí tenemos a don Ramón María del Valle Inclán. Ni más ni menos. Ni menos ni más. ¿Vale? Bueno, pues Valle Inclán nació en Villanueva de Arosa, en Pontevedra. Residió en muchísimos lugares. 00:06:22
Tuvo residencia tanto por motivos laborales como por motivos académicos. 00:06:42
Vivió, por ejemplo, en México, vivió en Roma, vivió en Madrid y llegó a tener cargos bastante importantes en estos lugares. 00:06:49
Bajinglán fue, además de un autor maravilloso, de un renovador teatral increíble, de un escritor de una calidad extraordinaria, 00:06:57
también fue él en sí mismo un personaje. 00:07:08
No solamente porque su aspecto era inconfundible, sino porque tenía un talante muy rebelde, era muy broncas, se metía en todas las peleas habidas y por haber, era siempre muy agitador, era extravagante y de hecho fue protagonista de un montón de anécdotas que no se sabe cuáles son ciertas y cuáles no porque se hablaban muchas cosas de él, algunas eran ciertas, pero él mismo, pues si alguna no era cierta, no la desmentía, no decía que era mentira. 00:07:11
¿Por qué? Porque a él le encantaba tener esa fama. Incluso si era mentira, pues a él no le importaba que hablaran de él. Fijaos, ¿eh? Hasta lo que llega, ¿eh? Bueno, Bajín Clan, ya os digo que fue un personaje en sí mismo y se convierte en el gran renovador, ¿vale? En el renovador con mayúsculas de la escena española, ¿vale? 00:07:40
Vamos a ver, vamos a partir de la base 00:08:07
De que a este autor no le interesa 00:08:10
El realismo en el teatro 00:08:12
¿Vale? 00:08:13
No le interesa 00:08:20
El realismo en el teatro 00:08:21
Por lo menos el realismo 00:08:22
Tal y como se entendía en aquella época 00:08:25
Pero eso no significa 00:08:26
Y también si estuviéramos en clase sobre esto hablaríamos mucho 00:08:28
Que no le interese 00:08:30
Mostrar la realidad 00:08:33
Que le rodea 00:08:35
Sí, quiere mostrar la realidad 00:08:36
que la rodea, pero no de la manera 00:08:38
en la que lo entendía el realismo 00:08:40
sino bajo su propia manera 00:08:42
¿vale? 00:08:45
él 00:08:50
quería mostrarla 00:08:50
pues 00:08:52
recurriendo a otra serie de recursos 00:08:53
¿vale? 00:08:57
vamos a ver, él 00:08:58
tiene una visión 00:09:00
trágica de la realidad 00:09:03
es verdad que en la época 00:09:06
en la que le tocó vivir 00:09:08
pues hubo muchos problemas 00:09:09
él tenía una visión trágica de la realidad 00:09:11
entonces 00:09:13
él quería 00:09:14
mostrar la realidad, sí 00:09:17
pero ¿cómo quería mostrar la realidad? 00:09:19
la quería mostrar 00:09:22
siempre de forma deformada 00:09:23
recurriendo a la 00:09:26
deformación 00:09:28
con unos personajes que muchas 00:09:28
veces más que 00:09:32
personajes humanos 00:09:33
parecen marionetas 00:09:35
parecen títeres 00:09:38
O unos personajes que están ya en tal grado de degradación física y personal, pues porque son alcohólicos o porque son personas que están absolutamente denigradas por la sociedad, lo que quiere es mostrarlos de manera deformada. 00:09:39
para que cuando la gente lo vea en el escenario, se dé cuenta de una manera muy patente 00:09:56
de a lo que se puede llegar en la realidad que está viviendo día a día. 00:10:04
Él lo que no quiere es que la gente se desentienda, que vaya a lo suyo 00:10:11
y que no vea lo que la realidad le está mostrando. 00:10:14
Esto supone una vuelta de tuerca. 00:10:21
Y a esta manera de plasmar la realidad, él le dio un nombre clarísimo. Lo llamó Esperpento. ¿Vale? Que consiste en eso. En una total libertad a la hora de hacer teatro. ¿Vale? Estamos hablando todo el rato del teatro. 00:10:23
Mostrando la violencia, lo feo, lo crudo de la vida sin hipocresía y sin dulcificar nada, sin quitar nada. Por supuesto, para ello, para mostrar lo feo, lo grotesco, lo crudo, recurre en muchas ocasiones a la parodia. 00:10:47
A la parodia, a la sátira y por supuesto al humor 00:11:11
La muerte está siempre presente 00:11:20
Es una presencia constante 00:11:28
En la vida de unos personajes que como os decía antes aparecen a veces como máscaras o marionetas 00:11:30
y cuya misión es dejar que el personaje se exprese libremente con la protección que le proporciona la máscara. 00:11:37
Es verdad que cuando nosotros tenemos una máscara, cuando nos ponemos una máscara, cuando nos disfrazamos, 00:11:43
parece que podemos ocultarnos detrás de la máscara y nos atrevemos a hacer más cosas. 00:11:47
Recurre muchas veces a la humanización de los animales, 00:11:56
Pero igualmente también recurre a la cosificación de los hombres 00:12:03
¿Vale? 00:12:14
¿Todo esto por qué? 00:12:19
¿Todo esto por qué? 00:12:21
Pues porque quiere deformar 00:12:23
¿Vale? 00:12:25
Porque quiere mostrar esto, lo feo, lo grotesco, lo crudo 00:12:26
¿Vale? 00:12:31
Su expresión, el lenguaje de sus personajes es una auténtica maravilla 00:12:32
Es una de las cuestiones en las que más destaca Vallinclán como autor dramático, como autor teatral 00:12:39
Porque son expresiones desgarradas, que cogen muchas expresiones del habla popular del momento 00:12:46
Que son muy expresivas además 00:12:54
A veces barrio bajeras incluso 00:12:57
Que están achuladas 00:13:02
Barrio bajeras y achuladas 00:13:06
Un poco como si ahora mismo se cogiera la forma de hablar 00:13:08
De los personajes más marginales de la sociedad 00:13:12
Juega con la lengua 00:13:15
Y sobre todo es un lenguaje que se caracteriza 00:13:19
porque es un lenguaje paródico, ¿de acuerdo? 00:13:24
Claro, las obras de Ballinclán son muy difíciles de llevar a escena. 00:13:30
De hecho, en su época era dificilísimo llevarlas a escena 00:13:35
porque, entre otras cosas, uno de los grandes valores de las obras de teatro de Ballinclán 00:13:41
son las acotaciones, pero fijaos, es que son unas acotaciones imposibles de llevar a escena, 00:13:46
pero imposibles, fijaos, os voy a leer una. 00:13:52
¿Vale? Que son de un enorme valor literario, precisamente por lo que hablábamos del lenguaje, de este lenguaje tan brillante, ¿vale? Pero imposibles de llevar a escena. Imposibles. ¿Vale? 00:13:54
Os leo una. 00:14:14
Zaratustra entra y sale en la trastienda, con una vela encendida. 00:14:17
La palmatoria, pringosa, tiembla en la mano del fantoche. 00:14:22
La mano, calzada con mitón, el guante ese que tiene los dedos al aire, con mitón negro, pasea la luz por los estantes de libros. 00:14:27
Media cara en reflejo y media en sombra. 00:14:37
Parece que la nariz se le dobla sobre una oreja. 00:14:40
el loro ha puesto el pico 00:14:43
bajo el ala, entonces fijaos para poner 00:14:45
esto en escena 00:14:47
y poner un loro que ponga el pico bajo el ala 00:14:48
en un determinado momento 00:14:51
por eso os digo 00:14:53
que son imposibles 00:14:55
vamos a ver, hasta que llega 00:14:57
el esperpento, Bajinclán 00:14:59
va a tener diferentes etapas 00:15:01
teatrales 00:15:03
o dramáticas 00:15:05
os las resumo para que me dé tiempo 00:15:06
a explicaros todo 00:15:09
Por un lado, está en un primer momento un teatro claramente modernista, porque al principio abrazó el modernismo, esto ya os lo he comentado, ¿vale? En prosa, pues tiene la sonata del Marqués de Bradomir y después comienza lo que se llama el ciclo mítico, ¿vale? 00:15:10
Que es un teatro escrito en total libertad y donde van a destacar una obra que se llama Comedias Bárbaras, que está compuesta a su vez por otras obras, ¿vale? Estas Comedias Bárbaras que están ambientadas siempre en Galicia, pero además una Galicia oscura, una Galicia desgarrada, una Galicia misteriosa, muy arcaica, 00:15:33
donde se castiga mucho la libertad. Son bastante interesantes. Luego, por ejemplo, tenemos sus farsas, que son, por así decirlo, el primer paso hacia el esperpento. 00:16:03
Por ejemplo, tiene una que es la farsa y licencia de la reina castiza 00:16:26
Que está basada en la reina Isabel, ni más ni menos 00:16:30
Y el tío, ni corto ni perezoso, hace una farsa donde hace una sátira brutal, pero brutal 00:16:33
Donde ridiculiza hasta el extremo a la reina Isabel II 00:16:39
Bueno, es que él era muy contrario a esta reina porque él era carlista 00:16:43
y luego tenemos 00:16:50
ya cuando llega a su creación máxima 00:16:54
que es de la que os había hablado antes 00:16:56
que es el esperpento 00:16:58
¿vale? os queda más o menos claro 00:16:59
este 00:17:02
es que me da una pena tener 00:17:03
que hablaros tan rápido 00:17:05
de estas cosas ¿vale? 00:17:08
bueno, el esperpento 00:17:10
obra importantísima 00:17:11
no se os puede olvidar 00:17:13
ese título, no sé si llegaremos 00:17:15
a hacer algún examen, pero es 00:17:18
básico 00:17:19
la obra en la que 00:17:21
se refleja mejor el esperpento 00:17:23
es en su obra 00:17:26
Luces de Bohemia 00:17:27
¿vale? 00:17:28
Luces de Bohemia, pues, tuvo una primera 00:17:31
versión que 00:17:33
apareció por entregas 00:17:35
en una revista, en la revista España 00:17:37
en 1920, y cuatro años después 00:17:39
pues, Valle Inclán decide añadir 00:17:41
tres escenas y edita su 00:17:43
versión definitiva, eso sí 00:17:45
no se pudo estrenar 00:17:47
Hasta 1970. ¿Qué ocurre en Luces de Bohemia? Pues Luces de Bohemia nos va a mostrar las últimas horas de vida de un poeta ciego llamado Max Estrella, alcohólico y absolutamente marginado. 00:17:49
Está inspirado en un escritor 00:18:03
Que existió de verdad 00:18:05
Que se llamaba Alejandro Saba 00:18:06
Y que fue amigo del propio Valle 00:18:08
Y su perro fiel 00:18:10
Pero no perro 00:18:13
De verdad, no el animal 00:18:14
Sino el hombre que siempre lo acompañaba 00:18:16
El amigo que siempre lo acompañaba 00:18:18
Que es verdad que no le dejaba nunca solo 00:18:20
Pero también es verdad que se aprovechaba mucho de él 00:18:22
¿Vale? 00:18:24
Su personaje se llama Don Latino de Hispalis 00:18:26
Y todo 00:18:28
Y ello, todo esto ocurre en Madrid 00:18:30
Pero en un Madrid que, como el propio Valle definía, era un Madrid absurdo, brillante y hambriento, lleno de seres marginales, muchos de ellos cogidos de la propia bohemia madrileña, que van a dar lugar a escenas sórdidas, trágicas. 00:18:33
Es una crítica en estado químicamente puro, sin paños calientes, hacia la injusticia y hacia el fracaso de la España de aquella época. 00:18:49
Es importantísimo. Y sobre esto, en Barbaratado, vais a tener que hacer una tareita, que ya os la pondré. Bueno, importantísima, Luces de Bohemia. Es en la escena 12, donde Vallinclán explica lo que es para él el esperpento. 00:18:58
y lo compara con cuando nosotros nos miramos en esos espejos que nos deforman 00:19:18
y que nos hacen de repente súper delgados y súper altos o súper gordos y súper bajos. 00:19:22
Pues eso es lo que él buscaba. 00:19:27
Esa deformación es la que él buscaba. 00:19:28
¿Vale? 00:19:30
Bueno, vamos a continuar. 00:19:31
Vamos a continuar y ahora nos vamos a meter con un viejo conocido nuestro 00:19:33
que ya hemos hablado de él bastante. 00:19:37
Hemos leído una obra suya y bueno, que os va a sonar mucho su nombre 00:19:41
Porque se llama Federico García Lorca, ¿vale? Bueno, vamos a ver, vamos con Lorca. Mirad, primero vamos a hablar de este maravilloso autor, Lorca, ¿vale? Maravilloso, maravilloso, poderosa ya, como tantos otros, porque Valle Inclán también es absolutamente maravilloso, pero bueno, ¿vale? 00:19:48
Bueno, Lorca, lo que va a definir el teatro de Lorca es que Lorca cree en un teatro plenamente poético, ¿vale? Es lo que él busca. Para él, teatro y poesía van de la mano, van de la mano, no pueden ir uno detrás de otro, ¿vale? 00:20:10
Van siempre juntos 00:20:32
Es un teatro plenamente poético 00:20:34
Y él entendía el teatro 00:20:36
Como un espectáculo total 00:20:37
Esto ya os lo expliqué cuando hablamos de la casa de Bernarda Alba 00:20:39
¿Vale? 00:20:43
Como un espectáculo total 00:20:43
En el que caben la música 00:20:45
La escenografía 00:20:48
El vestuario 00:20:50
La danza 00:20:54
¿Vale? 00:20:58
Entiende el teatro como, digamos, la suma de un montón de artes 00:20:59
Y así es como él 00:21:02
pues llevaba a escena su teatro. De hecho, si os acordáis, en la casa de Bernarda Alba 00:21:04
hay momentos en los que se canta, y en muchas de sus obras hay momentos en los que se canta, 00:21:10
también hay momentos en los que se baila, ¿vale? Da muchísima importancia al vestuario. 00:21:17
Bueno, esto que ahora a nosotros nos parece obvio, y cuando vamos a ver una obra de teatro 00:21:22
pues no nos extraña nada encontrarnos con canciones, con bailes, con todo eso, 00:21:27
Pues en esa época no era tan habitual y por eso Lorca es otro, junto con el gran Bajinclán, otro de los grandes renovadores del teatro de aquella época. 00:21:31
¿Vale? Bueno, fijaos lo que dice Lorca sobre esta unión del teatro y de la poesía 00:21:45
¿Vale? Fijaos, dice 00:21:57
La pared del teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana 00:21:58
Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera 00:22:05
El teatro necesita que quienes aparecen en la escena lleven un traje de poesía 00:22:09
Y al mismo tiempo se les vean los huesos y la sangre. Fijaos que bien lo explica. Es decir, un teatro con el que la gente se identifique porque lo que refleja es una realidad realmente profunda, conmovedora y que llega a las personas, ¿vale? 00:22:14
Pero por otro lado, esa forma de expresarse tiene que ser una forma de expresarse poética, una forma en la que la expresión sea diferente a la expresión que utilizamos nosotros siempre y seguro que lo habéis visto en la casa de Bernardo Alba, ¿vale? 00:22:32
Bueno, el teatro de Lorca tuvo también bastantes etapas, ¿de acuerdo? Os voy a poner cinco, ¿vale? Pero no os asustéis, que son facilitas, ¿vale? Estas etapas. 00:22:49
Primero, pues modernista 00:23:03
Como Valle, tuvo una etapa 00:23:05
De teatro modernista 00:23:07
Que era también la primera época 00:23:08
Y bueno, vamos a destacar una obra 00:23:11
Que se llama 00:23:13
Mariana Pineda 00:23:14
Una obra muy republicana 00:23:16
Muy republicana, ya se empezaba a ir a significar 00:23:19
¿Vale? 00:23:21
Luego empieza la época de la farsa 00:23:22
Este también nos recuerda un poquito a Valle Inclán 00:23:25
Y compone obras 00:23:26
Tanto para muñecos como para personas 00:23:28
Incluso para marionetas 00:23:30
¿Vale? 00:23:32
¿Sabéis lo que es una farsa? 00:23:33
Yo creo que no sabéis lo que es una farsa 00:23:36
La farsa consiste en 00:23:37
Exagerar la realidad 00:23:39
Buscando la parodia 00:23:41
¿Vale? 00:23:43
Bueno, entre esas farsas, por ejemplo 00:23:45
Vamos a intentar retener esta 00:23:47
La zapatera 00:23:49
Proligiosa, que es muy bonita ahora 00:23:51
¿De acuerdo? Vale 00:23:53
Luego, en tercer lugar 00:23:56
Tenemos lo que se llaman 00:23:59
Comedias imposibles 00:24:01
Y ya os estaréis pensando, ¿por qué? Pues por lo obvio, ¿vale? Porque son comedias, comedias no significa que sean de risa, que no son de risa, son obras dificilísimas, porque rompen completamente, es una ruptura total con todo lo que se está haciendo en ese momento, ¿vale? 00:24:04
Son obras difíciles de entender, algunas todavía no se sabe realmente lo que significan, aunque se han investigado muchísimo. Son obras llenas de símbolos, pero símbolos que se entrecruzan muy, muy, muy, muy difíciles, ¿vale? 00:24:25
Os voy a poner como ejemplo el público, ¿vale? Luego tenemos las obras de frustración amorosa, que ya sabéis que él en su poesía también hablaba mucho de esto, y en esta destaca Doña Rosita la soltera. 00:24:39
Y finalmente, las que yo creo que son las más conocidas, que son lo que se ha ido dando en llamar, bueno, estos los pongo en la siguiente, ¿vale? Porque es que aquí ya no me cabe. Las tragedias de drama rural, aquellas que representan la situación que tenían los pueblos de España, ¿vale? 00:25:00
Y tenemos sus tres grandes obras, Yerma, Bodas de Sangre, que me hubiera encantado hablaros un poquito de ella y haberos puesto unas imágenes, ¿vale? Y la que ya conocemos, La Casa de Bernarda Alba, ¿vale? 00:25:23
Que ya la conocemos y que ya no nos vamos a depender de ella, 00:25:40
que ya sabéis que esta obra no la llegó a ver estrenada porque lo fusilaron, ¿vale? 00:25:42
Fijaos, mirad, os he puesto aquí una foto de Lorca, ¿vale? 00:25:47
Que es, bueno, pues muy famosa, que es, veis aquí que pone Teatro Universitario, 00:25:52
que es de la compañía de teatro La Barraca. 00:26:02
él colaboró mucho con las misiones pedagógicas de la república 00:26:05
de las que os hablé 00:26:12
que trataban de llevar la cultura a los pueblos 00:26:13
que estaban muy apartados y que no tenían esa posibilidad 00:26:15
y entonces él para ayudar a esto 00:26:18
creó un teatro universitario 00:26:20
y una compañía que llamó La Barraca 00:26:22
una compañía muy importante 00:26:25
con esta compañía lo que hacía es que los chavales universitarios 00:26:27
cuando acababan la universidad en los meses de verano 00:26:31
si querían, pues se iban con él 00:26:34
de forma altruista 00:26:37
a llevar las obras de los 00:26:38
grandes autores del siglo de oro 00:26:40
de Lope de Vega, de Calderón de la Barca 00:26:42
a los pueblos que no tenían la oportunidad 00:26:44
de ver teatro, él adaptaba 00:26:46
estas obras de teatro 00:26:48
y las exhibían gratuitamente 00:26:49
a la gente de los pueblos 00:26:53
¿vale? fijaos que súper divertido 00:26:54
esto es una cosa que 00:26:56
si alguna vez queréis la oportunidad 00:26:59
de hacerlas, pues es 00:27:00
es importantísima 00:27:02
¿vale? bueno, fijaos 00:27:03
la barraca, que no se os olvide 00:27:05
os he puesto aquí también otra imagen de la barraca 00:27:07
¿vale? aquí están 00:27:09
se cogían su furgonetilla, su camioncillo 00:27:11
cargaban los decorados, los cuatro cosas 00:27:14
de decorados que tenían y de vestuario 00:27:15
y para allá que se iban 00:27:17
yo no sé si aquí, aquí no sale Lorca 00:27:19
ah, sí, sí, miradla, mirad, aquí está Lorca 00:27:21
¿vale? y ahí se iban 00:27:24
todos, ¿de acuerdo? 00:27:26
vale, mirad, ¿os acordáis lo que os decía de que 00:27:28
para Lorca el teatro era un espectáculo total? 00:27:30
Y pues claro, claro que era un espectáculo total. 00:27:32
Fijaos, estos son figurines que hizo el propio Lorca para algunas de sus obras. 00:27:34
Fijaos qué bonitos son. 00:27:39
Él mismo se encargaba de hacer los figurines y de confeccionar el vestuario en muchas ocasiones. 00:27:40
¿Vale? 00:27:48
Y claro, pues aportó una gran innovación al teatro de aquella época. 00:27:49
Bueno, y con esto hemos terminado este tema largo, largo, ¿vale? 00:27:54
Pero bueno, que también es interesante. 00:27:58
seguiremos haciendo vídeos. 00:28:02
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23 de abril de 2020 - 18:59
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