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3º. POETAS G.27 II

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Subido el 23 de abril de 2020 por M.jesús R.

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Bueno, pues vamos a continuar, ¿vale? Este es otro de los poetas de la generación del 27. Este poeta se llama, os lo pongo aquí, Rafael Alberti. ¿Vosotros habéis visto la palomita esta de la paz típica que aparece siempre? 00:00:00
Bueno, pues esa palomita de la paz, hay una muy famosa de Picasso y Rafael Alberti pues también tiene su paloma, ¿vale? Bueno, nació en el corte de Santa María en Cádiz, al principio su vocación primera y en lo que más destacó, ya os digo que su palomita es muy famosa, fue la pintura, ¿vale? 00:00:22
pero finalmente la pintura, aunque su influencia va a estar muy presente en su obra, 00:00:47
la fue abandonando y al final se dedicó más a la literatura que a la pintura. 00:00:56
Fue un gran activista a favor de la República, estuvo afiliado en el Partido Comunista, 00:01:01
tuvo por supuesto que exiliarse cuando estalló la guerra, 00:01:08
Aunque, bueno, al final de la guerra 00:01:12
Y aunque mucho después, pues pudo regresar a España 00:01:17
¿Cuáles son las características de su poesía? 00:01:20
Pues una de las características de su poesía es la nostalgia 00:01:24
Siempre tiene un tono claramente nostálgico 00:01:28
Esta nostalgia a veces se puede convertir en angustia 00:01:32
¿Y por qué viene esta nostalgia? 00:01:36
Pues por la pérdida del paraíso perdido. ¿Y qué es el paraíso perdido? Pues el paraíso perdido está muy relacionado con la infancia y con la primera juventud. Es decir, esa etapa en la vida en la que uno puede vivir de forma despreocupada, sin pensar en el futuro, de forma absolutamente libre. 00:01:40
Además, él vivió una infancia muy libre, haciendo un poco lo que le daba la gana, en contacto con el mar. 00:02:01
Fijaos, él viene de Puerto de Santa María, en Cádiz, en contacto siempre con el mar. 00:02:09
El mar está muy presente también en esta nostalgia. 00:02:14
¿De acuerdo? 00:02:18
Entonces, esto es algo que se ve mucho a lo largo de su obra. 00:02:19
Su poesía es una poesía muy musical y muy plástica 00:02:23
Bueno, ya sabemos que es normal que sea muy plástica 00:02:31
Recurre mucho al colorido, a las formas 00:02:35
Claro, esto está clarísimo 00:02:41
Esto le viene de su condición de pintor 00:02:43
Es verdad que al principio, en una primera etapa 00:02:47
¿Os acordáis de lo que os hablaba del neopopularismo? 00:02:51
¿Vale? Pues es una etapa más tradicional, más basada en el neopopularismo, ¿vale? Que es el momento de su célebre obra, una obra muy, muy, muy conocida, que es la obra, la voy a tener que meter en la cara, de Alberti, pero él me lo perdonará, que es Marinero en tierra, que es importantísima, ¿vale? 00:02:53
Aquí es una etapa más tradicional, en donde se ve muy claramente la influencia de Góngora, ¿de acuerdo? 00:03:17
Después empieza, pues como todos, la etapa más vanguardista, empieza el vanguardismo, con especial atención, por supuesto, al surrealismo, ¿de acuerdo? 00:03:25
tiene una obra 00:03:39
que representa esto que es bastante difícil 00:03:41
de entender, bastante hermética 00:03:43
que es sobre los ángeles 00:03:45
¿vale? 00:03:47
¿de acuerdo? 00:03:50
y esta obra viene de una 00:03:51
crisis personal muy importante que él tuvo 00:03:54
¿vale? está muy salpicada 00:03:56
de imágenes procedentes 00:03:58
del mundo de los sueños 00:04:00
muy basada en los contrastes 00:04:01
entre lo positivo y lo negativo 00:04:03
¿vale? y luego tiene 00:04:05
Una tercera etapa, que os la voy a poner aquí, que es la etapa en la que la preocupación por lo social, por el hombre, lo que hablábamos antes, se ve de una manera muy marcada. 00:04:07
Es lo que él llamará el poeta en la calle, ¿vale? El poeta en la calle, es decir, el papel del poeta en la sociedad y un papel de compromiso claro con la sociedad, ¿vale? Y bueno, por ahora con Tealberti basta eso. 00:04:21
Vale, pues vamos a seguir. Otro de los autores importantes que tenemos que ver, muy muy importantes, es este autor que se llama Luis Cernuda, autor importantísimo de una poesía impresionante. 00:04:45
Luis Cernuda nació en Sevilla, se traslada a Madrid, es verdad que es bastante más joven que los autores de la generación del 27, pero se acopló perfectamente a esta generación, se integró perfectamente. 00:05:03
A lo largo de su vida sus preocupaciones políticas cada vez fueron mayores y colaboró activamente en las misiones pedagógicas, de las que ya os he hablado. 00:05:20
A favor de la República 00:05:28
Vivió luego varios años en Inglaterra y en México 00:05:32
Allí fue donde murió 00:05:35
Y se dedicó a la docencia 00:05:36
Y por supuesto a la actividad poética 00:05:38
Y a la actividad crítica 00:05:41
Que no abandonó nunca 00:05:43
Mirad, algo importantísimo en la obra de Luis Cernuda 00:05:45
Y en torno a la que gira prácticamente toda su obra 00:05:49
Es importantísimo 00:05:53
el choque entre la realidad y el deseo. 00:05:54
Es decir, lo que uno realmente desea, lo que uno realmente quiere, 00:06:01
lo que está en lo más íntimo de sus aspiraciones, ¿vale? 00:06:06
Y luego lo que la realidad le ofrece, que muchas veces chocan frontalmente. 00:06:12
Lo que uno desea no es lo que luego va a poder realizar en la realidad. 00:06:16
¿Y esto qué genera? Pues esto genera frustración, genera dolor, genera angustia, ¿vale? Y esto es lo que pasa en el eje de toda su poesía. 00:06:20
Claro, es verdad que Luis Cernuda era homosexual en una época en la que ser homosexual estaba mal visto, estaba perseguido, aunque en la Segunda República la mentalidad era muchísimo más abierta, pero socialmente todavía no era algo aceptado. 00:06:35
¿De acuerdo? Entonces, claro, fijaos, su propia obra, su obra más importante, el título de su obra es, a ver dónde os lo pongo, os lo voy a poner así, La realidad y el deseo. 00:06:56
Y aquí va incluido todas las obras que iba, y el deseo, que iba escribiendo, las iba incluyendo, ¿vale? En este volumen, en esta obra, La realidad y el deseo, ¿de acuerdo? 00:07:16
Fijaos que ya el título lo explica todo, ¿vale? Claro, el primero era muy finito y luego fue aumentando, fue aumentando, fue aumentando porque él mismo las fue agrupando, va siempre bajo este título, ¿vale? ¿De acuerdo? 00:07:30
Bueno, vamos a ver, para Cernuda, el hombre está siempre huyendo de la soledad. La vida del hombre es una huida de la soledad, ¿vale? Entonces, claro, para huir de esta soledad, pues lo que busca, el amor, ¿vale? Pero el amor está siempre muy ligado al erotismo, ¿de acuerdo? 00:07:47
¿Y qué ocurre? Que este amor siempre ligado al erotismo siempre, siempre, siempre va a generar dolor. ¿Por qué? Pues porque es un amor que está abocado a finalizar. El tiempo lo amenaza inevitablemente, por eso lo único que realmente vale, lo único que realmente queda es el instante. 00:08:15
El valor del instante, del instante vivido con este amor. También hay que destacar en su poesía, que es muy importante, la presencia de la naturaleza y también lo que hablábamos de Alberti, la presencia del paraíso perdido. 00:08:40
Hay obras, por ejemplo, como Perfil del aire 00:09:08
En la que se ve a un poeta con influencias muy clásicas 00:09:15
Que está buscando su propio estilo 00:09:19
Después pasa, como les pasa a todos 00:09:21
Todos siguen la misma evolución 00:09:24
Primero la tradicional, la poesía pura 00:09:26
Después la vanguardia 00:09:29
Cernuda, por supuesto, también tiene una fase muy vanguardista 00:09:31
surrealista, fundamentalmente 00:09:36
en la que se encuentra 00:09:38
una de sus obras más importantes 00:09:39
que se llama, fijaos que todo tiene que ver 00:09:41
con lo mismo 00:09:44
Los placeres 00:09:44
prohibidos 00:09:47
prohibidos 00:09:50
¿vale? 00:09:52
Los placeres prohibidos, o sea, fijaos 00:09:54
que el choque entre la realidad y el deseo 00:09:56
está siempre presente 00:09:58
¿vale? 00:09:59
Es una obra bastante difícil 00:10:02
en la que continúa 00:10:04
Con el simbolismo, imágenes procedentes de los sueños, imágenes oníricas, ¿vale? 00:10:06
Incorpora los poemas en prosa, que son una maravilla, ¿vale? 00:10:11
Y aquí Cernuda se muestra rebelde, ¿vale? 00:10:16
Aquí aparece la rebeldía, ¿vale? 00:10:22
La rebeldía no oculta su condición de homosexual ante una sociedad que él siente que le oprime, que le presiona, ¿vale? 00:10:27
también en otra obra importantísima 00:10:34
que también está recogida por supuesto 00:10:38
en la realidad del deseo 00:10:40
que es donde habite el olvido 00:10:41
es un verso de Becker 00:10:44
el olvido 00:10:46
donde habite el olvido 00:10:48
¿vale? 00:10:50
se intensifica esa frustración 00:10:51
ante un amor que se acaba 00:10:53
¿qué ha pasado? 00:10:54
fijaos, qué bonito 00:10:56
pensad en esto 00:10:57
es un amor que se acaba 00:10:59
que ha pasado a ser 00:11:00
el recuerdo de un olvido 00:11:02
si estuviéramos en clase hablaríamos mucho sobre esto 00:11:04
¿vale? bueno, pues 00:11:07
con esto yo creo que tenéis suficiente 00:11:09
para Luis Ternuda 00:11:11
llegamos a uno de los autores más conocidos 00:11:13
de la generación del 27 00:11:16
que es 00:11:18
ah mira, si me he dejado aquí 00:11:18
espacio, porque lo voy a necesitar 00:11:21
que es, no sé qué color 00:11:23
ponerle, ¿qué color le pongo a Lorca? 00:11:25
bueno, le voy a poner el verde, aunque el verde 00:11:27
tenía como le gustaba, pero tampoco le gustaba 00:11:29
demasiado 00:11:31
Federico García Lorca 00:11:32
es que para él el verde era un símbolo 00:11:35
que os acordáis que lo estuvimos viendo 00:11:37
en la casa de Bernardo Alba 00:11:39
por un lado era la naturaleza 00:11:40
y la rebeldía 00:11:42
pero también el verde a veces le invoca 00:11:44
un poco a la muerte 00:11:47
pero bueno, este es Federico García Lorca 00:11:48
Federico García Lorca 00:11:51
nace en Fuente Vaqueros 00:11:54
en Granada 00:11:55
vive con su familia, una familia de bastante buena posición 00:11:56
yo he ido a visitar 00:11:59
su casa en el huerto de San Vicente 00:12:01
y por ejemplo fueron de los primeros en tener teléfono 00:12:03
que aquello era lo más 00:12:05
en la época ¿vale? teléfono pero no 00:12:07
móvil ¿eh? teléfono del de 00:12:09
meterle el dedito y darle a la rueda 00:12:11
bueno 00:12:13
era, él siempre vivió 00:12:14
en un entorno rural, en el campo 00:12:19
¿vale? porque ahora 00:12:21
su casa está ya metida dentro de la ciudad 00:12:23
pero en aquella época estaba a las afueras 00:12:25
de la ciudad ¿vale? en un entorno rural 00:12:27
Algo que va a dejar siempre una huella importante en su obra 00:12:29
Era un gran amante de la música 00:12:33
De hecho su poesía es muy musical 00:12:35
Es algo importantísimo para él 00:12:38
Él tocaba el piano 00:12:41
Él era muy amigo de un músico importantísimo de la época 00:12:42
Que se llamaba Manuel de Falla 00:12:45
Y sobre todo dentro de la música 00:12:47
Lo que más le gustaba era el flamenco 00:12:50
Aunque le gustaban también muchas cosas 00:12:53
Ahí por ejemplo en la residencia de estudiantes 00:12:54
Está el piano de Lorca, ya lo sabéis 00:12:59
¿Verdad? Que él solía tocar ahí 00:13:00
Es una de las figuras más emblemáticas 00:13:03
De esta generación, no solamente porque 00:13:05
Su obra es de una calidad pues extraordinaria 00:13:07
Sino porque parece ser 00:13:09
Que tenía una personalidad arrolladora 00:13:10
Tenía amigos por todas partes 00:13:13
También había gente 00:13:15
Que no le quería bien, fijaos si no le querían bien 00:13:17
Que al final lo fusilaron 00:13:19
Era un hombre 00:13:21
Que cuidaba mucho 00:13:22
A la gente a la que quería 00:13:25
Y entonces fue una de las figuras más importantes. Fue un gran defensor de la república y esto, como decimos, le llevó a la muerte. Fue un creador infatigable en muchos campos, pero él, fundamentalmente, su obra más importante es la poética y la dramática. 00:13:27
¿Vale? Es decir, poesía y teatro 00:13:50
¿Vale? De hecho, a veces muy unidos 00:13:53
Porque él, en lo que creía, era en un teatro muy poético 00:13:56
¿Vale? 00:13:59
Él tiene un estilo propio 00:14:02
Tiene un estilo propio 00:14:05
¿Vale? Es inconfundible 00:14:06
Tanto su poesía como su teatro son inconfundibles 00:14:08
Entre sus características, pues este amor por la música 00:14:10
Dota a su poesía de una gran musicalidad 00:14:14
¿Vale? 00:14:18
También es muy importante el poder que tiene en Lorca la imagen, son imágenes muy potentes, a veces muy inquietantes, ¿vale? La presencia de los símbolos que también los hemos analizado en su obra dramática en la casa de Bernardo Alba, ¿verdad? 00:14:19
Símbolos que a veces no siempre significan lo mismo 00:14:35
Hay veces que incluso significan lo contrario, son contrapuestos 00:14:40
Por ejemplo, para él la luna, por un lado, puede ser vida, fecundidad, belleza 00:14:44
Pero también, y como hemos visto para los que habéis hecho el caligrama del romance de la luna 00:14:52
También puede ser, lo vais a ver clarísimo, también puede ser esterilidad y muerte 00:14:57
El caballo, ¿os acordáis que hablábamos del caballo en la casa de Bernardo Alba? 00:15:03
Pues por un lado puede ser el erotismo masculino, la virilidad masculina 00:15:08
Pero por otro lado también puede ser el anuncio de la muerte 00:15:13
¿Vale? Como en su poema Córdoba, Córdoba de Janesola 00:15:15
El agua, el agua por ejemplo, si es un agua que fluye es erotismo y vida 00:15:21
Pero un agua estancada es presencia de muerte 00:15:25
Este mundo poético de Lorca que muchas veces aparece porque tiene cancioncillas populares, cancioncillas tradicionales 00:15:28
Él mismo dice que está muy influenciado por las mujeres del pueblo que lo criaron cuando era pequeño 00:15:41
Porque en aquella época la gente de buena posición social, de los niños se encargaban las criadas 00:15:50
Que le cantaban cancioncillas populares, que le contaban cuentos. Es verdad que hay un mundo infantil en la poesía de Lorca, pero este mundo infantil muchas veces aparece asociado a la violencia. 00:15:55
muchas veces aparece asociado 00:16:15
a la tragedia 00:16:17
¿de acuerdo? 00:16:20
por ejemplo el tema amoroso 00:16:21
el tema amoroso también 00:16:23
es un tema en donde 00:16:25
la presencia de la tragedia 00:16:28
es muy importante, Lorca también era homosexual 00:16:30
y tampoco 00:16:33
podía vivir su homosexualidad 00:16:34
como a él le gustaría 00:16:36
por los condicionamientos sociales 00:16:38
que había en la época 00:16:41
entonces para él el amor 00:16:42
siempre era imposible. Era un amor imposible, ¿vale? Porque no podía lograr una auténtica 00:16:44
relación amorosa, ¿vale? Y muy parecido a Cernuda, al final, basándose más bien en 00:16:53
el instante, da mucha importancia a la relación erótica, ¿vale? Pero claro, este amor, hay 00:17:03
Hay algo que yo es que a veces lo pienso, digo, este hombre es que parece como que presentía su muerte, porque la muerte está muy presente en toda su obra, ¿vale? Como esa muerte que aparece como algo, algo como que te arrastra, como una fuerza magnética, como un destino inexorable del hombre, ¿vale? Que muchas veces queda anunciado en vida, ¿vale? 00:17:13
Bueno, y luego también Lorca, pues le pasa como a todos, tiene su etapa de poesía pura, de la imagen, de lo tradicional, luego conoce las vanguardias, le gusta mucho otra vez el surrealismo, si veis la evolución de todos es la misma, ¿vale? 00:17:36
Y luego, por supuesto, pasa a la faceta más social, cuando conoce a Neruda y todo lo que hemos hablado, ¿vale? Pasa a la faceta más social, ¿de acuerdo? 00:17:53
Vale, y él cuando pasa su fase de dama social es bastante crítico con la presión que se ejerce sobre las personas que de alguna manera son indefensas, ya sean personas que se sienten indefensas y se sienten presionadas por la sociedad por una cuestión económica, por una cuestión política, por una cuestión de condición sexual, ¿de acuerdo? 00:18:03
Bueno, Lorca tiene muchísimas obras, muchísimas obras. Sus primeras obras, por ejemplo, entre todas destacan romances, canciones, el libro de poemas, pero si alguna destaca en una primera etapa es el romancero gitano, que se hizo súper famoso, ¿vale? 00:18:28
obtuvo un éxito total y también los poemas del cantejondo, ¿vale? Aquí está muy, perdonadme que me he ido, hay mucha presencia de lo andaluz, ¿vale? Muchísima presencia, predominan los elementos de la lírica tradicional, es un Lorca más popular entre comillas porque luego sus poemas tienen una hondura 00:18:54
y tienen una dificultad que a simple vista no se ve, pero que está, ¿vale? 00:19:19
Ya como ya no me cabe, hemos visto la primera etapa, vamos a continuar, ¿vale? 00:19:27
Con su segunda etapa, que es la etapa más vanguardista, ¿vale? 00:19:33
Con el surrealismo siempre presente, ¿vale? 00:19:38
Que es un Lorca poco entendible, es un Lorca más minoritario, ¿vale? 00:19:42
Y es fundamental su obra Poeta en Nueva York, ¿vale? Esta obra se publicó cuando ya murió él, se publicó en 1940, él ya había muerto, ¿vale? 00:19:47
Sale fruto de un viaje 00:20:05
Que él hizo a Nueva York 00:20:09
Una estancia que estuvo en Nueva York 00:20:10
Porque quiso conocer esa gran ciudad 00:20:12
Era muy curioso, quería empaparse 00:20:14
Fue muy viajero, Lorca 00:20:15
Tuvo una larga estancia en Nueva York 00:20:17
Pero lo pasó fatal 00:20:19
No le gustó 00:20:20
Pues no le gustó porque consideraba 00:20:22
Que la vida deshumanizada 00:20:25
De una gran ciudad 00:20:28
Iba en contra de los principios 00:20:29
Que él siempre había defendido 00:20:32
Pero tened en cuenta que, pues eso, lo que ya os he dicho, que Madrid y Granada en aquellos momentos eran ciudades que no se podían comparar en absoluto a lo que ya suponía Nueva York en aquella época, porque todavía eran lugares pequeños y familiares. 00:20:33
Bueno, luego después de esta etapa de Poeta de Nueva York 00:20:47
Pues va a tener también otra tercera etapa 00:20:54
Digamos que es ya la etapa del final 00:20:57
Donde destacan obras pues muy importantes 00:20:59
Como son el llanto por Ignacio Sánchez Mejía 00:21:03
Sánchez Mejía, ¿vale? 00:21:09
Mejías, perdón, siempre digo Mejía y es Mejías 00:21:15
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, ¿vale? 00:21:18
O el Diván de Entamadir, aquí investiga bastante en otras formas métricas, por ejemplo, era un enamorado también de la poesía árabe y de hecho coge un tipo de estrofa que se utilizaba en la poesía árabe, que eran las gacelas y las casidas, unos tipos de estrofas, las gacelas y las casidas, y utilizando esta estrofa construye su obra. 00:21:21
Y también es muy importante ya los famosos sonetos del amor oscuro que giran pues en torno al placer sexual, ¿vale? 00:21:44
¿Y qué ocurre con estos sonetos? Pues que estos sonetos no se pudieron publicar hasta, fijaos, si Lorca muere en el 36 no se pudieron publicar hasta 1984. 00:21:57
Impresionante, ¿verdad? 00:22:07
Bueno, mirad, aquí tenemos a Lorca y mirad esta imagen, aquí está Federico García Lorca de joven, aquí está un autor, un pintor muy importante que seguro que habéis oído hablar de él, 00:22:08
No sé si habéis visto alguna de sus obras, pero seguro que habéis oído hablar de él, que se llama Salvador Dalí. 00:22:32
Y aquí está el cineasta, el que también os he mencionado, Luis Buñuel. 00:22:37
Estos tres se hicieron súper amigos, súper amigos. 00:22:43
Se conocieron en la residencia de estudiantes y tuvieron una amistad bastante buena. 00:22:47
Una amistad que en determinados casos parece ser que llegó también a la relación sentimental. 00:22:53
¿Qué pasó por lo que se rompió esta amistad? Pues no se sabe, pero sí que es verdad que pasaron de ser inseparables a no poderse aguantar y a tener una enemistad feroz. 00:23:02
Sobre todo de Buñuel y de Dalí contra Lorca. 00:23:19
Tanto es así, tanto es así, que hicieron en contra, os lo pongo aquí como aparte, ¿vale? 00:23:26
Así para que lo veáis en otro color, ¿vale? 00:23:34
Esa enemistad entre Lorca, por un lado, frente a Buñuel y Dalí dio lugar a un corto, hoy lo llamaríamos un corto, aunque quizás para ser un corto es un poquito largo, que dirigió Luis Buñuel y que se llamaba el perro andaluz. 00:23:36
¿Y a quién se referían con el perro andaluz? ¿Quién era andaluz? Pues Lorca. Y era un corto que ha supuesto una de las obras más importantes del surrealismo y que está basado precisamente en, está hecho en contra de Lorca. 00:24:02
Si estuviéramos en clase, os lo hubiera puesto en clase 00:24:26
Lógicamente, a lo mejor no entero 00:24:29
Pero os lo hubiera puesto en clase 00:24:30
Pero como no estamos en clase, pues no os lo puedo poner 00:24:32
Pero seguro que si veis esta imagen 00:24:34
No os suena de algo 00:24:37
Siempre que hay programas de cine 00:24:39
Muchas veces que hay programas sobre el cine 00:24:41
Y todo eso, suele aparecer esta imagen 00:24:43
¿Vale? 00:24:45
Es una imagen, aparece esto 00:24:46
Y luego aparece una cuchilla cortando el ojo 00:24:48
Luego aparecen mucho las hormigas 00:24:51
Es absolutamente 00:24:53
Vamos, es que la palabra que mejor lo define es surrealismo 00:24:54
¿De acuerdo? 00:24:57
Bueno, pues esto es una de las 00:24:59
De los fotógrafos, una de las imágenes 00:25:00
Del perro andaluz del que os había hablado 00:25:02
¿Vale? Bueno 00:25:05
Y os acordáis que me faltaba 00:25:06
Por hablar de uno de los autores 00:25:08
Que no me dio tiempo en el anterior vídeo 00:25:11
Pues es este, Vicente 00:25:13
Alexandre, ¿de acuerdo? 00:25:14
También un poeta de la generación del 27 00:25:17
Muy importante como tantos otros 00:25:19
De los que no podemos hablar por falta de tiempo 00:25:21
¿Vale? De Hacia en Sevilla 00:25:23
Durante la adolescencia vivió en Madrid 00:25:24
Y fue un hombre que por desgracia 00:25:26
Estuvo prácticamente toda su vida enfermo 00:25:27
No podía salir mucho 00:25:30
No podía caminar mucho 00:25:32
Pasaba largas temporadas de convalescencia 00:25:34
¿Y qué ocurrió? 00:25:36
Pues que lo que hacía es 00:25:37
Que invitaba a todo el mundo a su casa 00:25:39
Iban poetas 00:25:41
Nuevos poetas 00:25:43
Nuevos que querían conocer a poetas ya consagrados 00:25:45
Realizaba lecturas de obras 00:25:49
Realizaba actos culturales 00:25:51
Todo en su casa. Y su casa se convirtió en lo que se llamaba la Casa de la Poesía, donde toda la actividad cultural y toda la actividad poética pasaba por la casa de Vicente Alexandre. Algunos de vosotros la habéis conocido. 00:25:53
le fue otorgado el premio Nobel de literatura en 1971 00:26:09
y la poesía de Vicente Alexander se caracteriza por una cosa 00:26:16
y es la unidad, es una poesía muy unitaria 00:26:21
que gira en torno a un tema 00:26:25
que es la solidaridad amorosa del poeta con todo lo creado 00:26:29
Estas son palabras de un hombre que conoció muy bien a Vicente Alexandre, que se llamaba Carlos Busoño, y a lo largo de toda su trayectoria artística, que como a muchos de ellos progresivamente se va centrando en lo humano, en el hombre, en las preocupaciones del hombre, en la vida del hombre, en las cuestiones de desigualdad, injusticia que muchas veces vive, 00:26:43
¿Vale? Pues va a ser un poco el eje central de toda su poesía, ¿vale? Bueno, sigue en la misma trayectoria que todos, su primera etapa, más cercana a la poesía pura, en donde aparece otro tema importantísimo en su obra, que es la noche. 00:27:08
Y luego a partir de ahí, de la poesía pura, ¿a qué pasa? 00:27:31
Pues como todos, a la etapa más surrealista, a la etapa del surrealismo 00:27:41
Hay obras muy importantes, entre ellas vamos a poder destacar 00:27:45
Espadas como labios 00:27:52
El amor, el impulso erótico aparecen como fuerzas destructoras para el hombre 00:27:55
Pero a la vez necesarias 00:28:07
Porque es la manera que tiene ese hombre de comunicarse con el universo 00:28:08
Otra importantísima, además de espaldas como labios 00:28:13
Es la destrucción 00:28:18
¿Veis que va muy en la línea de lo que os he dicho antes? 00:28:20
La destrucción o el amor 00:28:22
Ese amor sometido a esas fuerzas destructoras 00:28:24
Pero necesarias, pero inevitables 00:28:27
¿Vale? 00:28:30
Vamos a ver 00:28:32
En ellas se ve clarísimamente 00:28:33
Algo en lo que 00:28:36
Vicente Alexandre fue maestro 00:28:37
Que fue el verso libre 00:28:39
¿Vale? 00:28:42
Acordaos también de que 00:28:44
Alcanzó el Nobel 00:28:46
¿Eh? De literatura 00:28:47
Bueno, pues creo que con esto 00:28:49
Vais ya bastante 00:28:51
Serviditos, aunque fijaros 00:28:54
Sabéis la cantidad de cosas que podríamos hablar 00:28:55
de estos autores, pero bueno, vais serviditos 00:28:57
y en el siguiente 00:28:59
vídeo vamos a hablar 00:29:00
de la renovación teatral y nos vamos a centrar 00:29:02
en Lorca y en Valle Inglán, hasta el próximo 00:29:05
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23 de abril de 2020 - 19:07
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