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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 8/2/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 9 de febrero de 2022 por Cristóbal L.

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Bueno, entonces, para el examen de sexto, ¿no? 00:00:00
Es la semana del 14 al 18 de febrero. 00:00:06
Y el horario es el siguiente. 00:00:12
El lunes, desde las 3 a las 4 y media, de 4 y media a 6 de la tarde. 00:00:16
Y de siete y media a nueve, ¿sale? 00:00:36
El martes es de once y media a una. 00:00:49
El viernes de cinco y media a siete. 00:01:05
Esos son los horarios que hay. 00:01:20
Yo creo que todo está claro, ¿no? 00:01:24
Y por si que intenten aprobar porque la recuperación se hará al final, ¿vale? En mayo o junio. 00:01:26
Y además tienen que estar, la gente que vaya a recuperar, tiene que estar muy pendiente porque en factura hay un plazo que hay que pedir, hay que pedir como se llama, el acceso a que quieras recuperar, a la recuperación y hacer todos los exámenes que haya. 00:01:47
entonces 00:02:11
empezamos por las preguntas 00:02:13
por las preguntas 00:02:16
teóricas, ¿no? 00:02:17
de las reformas 00:02:20
después el coral protestante 00:02:24
como género dentro de esa 00:02:26
de esa escuela alemana 00:02:28
después la definición del estilo cancional 00:02:30
la música en la iglesia 00:02:34
calvinista también 00:02:38
comentar el género 00:02:40
más importante 00:02:42
que es el salterio 00:02:43
o los salterios 00:02:45
después vamos a hablar sobre la generación 00:02:46
franco-flamenca de 1520 00:02:49
a 1550 00:02:52
que es la generación 00:02:53
que es posterior a Yoskandes 00:02:55
¿no? 00:02:57
de ahí cuáles son 00:03:02
los compositores 00:03:03
más importantes 00:03:05
a ver, cuáles son los compositores más importantes 00:03:06
de la escuela 00:03:13
de esa generación 00:03:14
Gomber 00:03:17
Clemens 00:03:19
Vilaer 00:03:20
¿Lo dijiste? 00:03:28
Sí 00:03:30
A ver, ¿qué características tenían 00:03:30
esos va también? 00:03:34
Los compositores 00:03:36
tenían rasgos muy 00:03:37
muy comunes 00:03:40
¿Recuerdan 00:03:42
lo que pasaba anteriormente? 00:03:43
Sí, la relación 00:03:50
texto-musical 00:03:51
Sí, sobre todo Vilaer que trabajó mucho 00:03:53
en ese campo 00:03:56
que mantuvieron el tratamiento 00:03:57
de la disonancia, que eso viene 00:04:04
la igualdad entre las voces, que eso viene ya de la generación anterior 00:04:08
el aumento del número de voces 00:04:13
por ejemplo, antes cuánto eran? 4 voces 00:04:16
era lo regular, y ahora 00:04:20
Hacen hasta 6 voces 00:04:22
5 y hasta 6 voces 00:04:26
¿Vale? 00:04:28
Pero en 6 00:04:29
O sea, de 4 a 6 00:04:36
Claro, anteriormente 00:04:39
Habían 00:04:45
En las primeras generaciones 00:04:46
Habían 4 voces 00:04:48
Y ya después empezaron a aumentar 00:04:49
Con estas generaciones 00:04:52
A 5 voces 00:04:53
Habían composiciones 00:04:56
Que eran a 5 00:05:00
y habían que eran, como dicen, a seis voces 00:05:01
porque mira 00:05:03
Palestina tenía 00:05:05
recuerda que la 00:05:06
misa era a seis voces 00:05:08
y muchas obras 00:05:10
muchas obras 00:05:13
sacras eran a seis voces 00:05:16
lo que las obras sacras 00:05:17
no se las he puesto para 00:05:21
porque me parece muy 00:05:23
muy fuerte, ¿entiendes? 00:05:25
a ver, ¿qué otras características? 00:05:31
¿qué textura 00:05:33
predominaba? a ver, la textura más bien 00:05:35
imitativa 00:05:38
a través de carencia 00:05:40
y de perfil melódico 00:05:41
ah, pero en ocasiones 00:05:43
recuerda que esas 00:05:51
esas, ¿cómo se llama? 00:05:52
esa textura imitativa 00:05:56
a veces los motivos 00:05:58
que se imitaban, no se imitaban tal cual 00:06:00
¿lo recuerda? que eso le expliqué 00:06:02
que ya muchos motivos venían 00:06:04
venían más 00:06:06
variados 00:06:08
y que a veces la imitación 00:06:08
no venía por un orden de voces 00:06:12
ni siquiera de intervalo 00:06:14
a ver 00:06:18
si yo trabajando 00:06:19
con el género de la misa 00:06:23
el género de la misa fue lo que más se trabajó 00:06:25
y dentro de ella 00:06:27
la misa de imitación 00:06:29
de cantofismo, parazas y etc 00:06:30
los cánones 00:06:33
y otras técnicas de composición se trabajaban 00:06:35
con menos frecuencia que las generaciones anteriores 00:06:37
y es verdad porque ahora lo que más se trabajaba era 00:06:40
es la polifonía imitativa 00:06:42
entonces 00:06:44
allá hay audiciones de Gombe 00:06:46
pero que no las voy a poner porque 00:06:48
me parece 00:06:49
me parece 00:06:50
muy 00:06:53
que para escucharla en clase sí 00:06:56
pero no para un examen 00:06:58
ahora vamos a ver a la música profana 00:07:00
a la música profana 00:07:02
vamos a ver cuáles fueron los géneros más importantes 00:07:04
de la música profana 00:07:06
el villancico 00:07:07
la flotra italiana 00:07:10
porque la flotra es un género italiano 00:07:14
el madigal 00:07:16
que fue el género 00:07:18
más importante, ¿lo recuerdan? 00:07:20
la chanson francesa 00:07:25
esos fueron los más importantes 00:07:26
porque recuerda que el Lee en esta etapa 00:07:28
sí tuvo su momento pero 00:07:30
después llegó un momento que 00:07:31
cayó en decadencia 00:07:34
¿por qué? porque 00:07:36
adoptaron más el estilo 00:07:37
italiano, ¿lo recuerdan? 00:07:40
Que fueron tomando más lo que fue el estilo italiano 00:07:41
Vale, entonces 00:07:45
Ahí he puesto que me hablen del villancico, ¿no? 00:07:49
Hablar un poco del villancico 00:07:55
Recuerden que el villancico fue la forma más importante 00:07:57
De la canción profana española 00:08:00
Del renacimiento español 00:08:04
Que era 00:08:06
Era un género estrófico 00:08:08
silábico 00:08:12
de una melodía muy sencilla 00:08:14
con un estilo homorítmico 00:08:16
o sea 00:08:19
predilección por la simplicidad 00:08:19
en relación con las chanzas francesas 00:08:23
y la canción compuesta por los compositores 00:08:25
francos rameños 00:08:27
entonces bueno y por ahí 00:08:29
pueden hablar mucho más 00:08:30
vamos a ver 00:08:32
después 00:08:35
hablo de la frótola 00:08:37
¿vale? 00:08:39
Por ejemplo, si yo le pongo la frótola 00:08:41
En audición 00:08:46
Si pongo la frótola en audición 00:08:48
No se la pongo en la teoría 00:08:52
Porque en la audición, si se la pongo en la audición 00:08:54
Se supone que me van a hablar 00:08:56
De la frótola, ¿no? 00:08:58
Entonces la frótola, recuerden que la frótola 00:09:01
Es un género que es equivalente 00:09:03
A lo que es el villancico 00:09:05
Es también estrófica 00:09:07
Es a cuatro voces 00:09:10
Compuesta en estilo silábico y homofónico 00:09:11
Con la melodía en la voz superior 00:09:14
Armonía diatónica muy sencilla 00:09:16
¿Vale? 00:09:21
Y más 00:09:25
Así que vamos a escuchar una frótola 00:09:25
Uno de los compositores más importantes de Frótales 00:09:30
De Frótales fue Marcos Mara 00:09:34
Que hizo 00:09:36
¡Ay Dios mío! 00:09:39
Marcos Mara 00:09:42
que fue el compositor de frotas 00:09:43
más conocido 00:09:46
y las frotas las más importantes 00:09:47
y yo no compro Pío Esperanza 00:09:49
vamos a escucharla 00:09:51
en esta 00:09:52
recuerdo que este enlace 00:09:54
que yo les mandé era de voz 00:09:57
y un instrumento 00:09:59
¿lo recuerdan? 00:10:01
porque no encontré 00:10:03
a cuatro voces 00:10:04
sí, sí, sí 00:10:06
pero ahora no 00:10:21
es que como hay tantas obras 00:10:23
yo más o menos le estoy diciendo 00:10:25
claro, ustedes tienen que poner más cosas 00:10:26
eso no quieren 00:10:28
exactamente, porque también 00:10:29
había música 00:10:38
acompañada por instrumentos 00:10:39
habían cantantes 00:10:42
miren 00:10:43
yo no entiendo 00:10:57
por qué hace esto así 00:11:01
creo que 00:11:03
porque 00:11:05
la ruedecita 00:11:06
la ruedecita más picada 00:11:08
está todo en el norte 00:11:11
¿Qué me estabas diciendo? 00:11:13
No, que se me va a pasar creo que moviste un poco la ruedecita 00:11:17
¿Cuál está? 00:11:20
Fue para la de Santa 00:11:22
Fue la máximo 00:11:23
Es que mira, está máximo 00:11:24
Pero yo no entiendo, es que me da miedo porque tiene el examen como pase 00:11:28
Bueno, pero luego se oye 00:11:37
Sí, pero se oye pero a rato, así 00:11:39
Sí, porque es que está más pesada 00:11:42
no sé qué es lo que pasa 00:11:45
yo creo que es esto 00:11:46
es que esto está tirante 00:11:49
ese cable de entrada 00:11:51
si se colocase de alguna manera así 00:11:52
pues no estaría tirante 00:11:55
pero claro, si está con toda la gravedad 00:11:57
el peso 00:11:59
entonces lo que crea es que el contacto 00:12:00
varía, baila 00:12:03
bueno, vamos a escuchar las frótulas 00:12:04
estas frótulas 00:12:09
vamos a ponerlas así 00:12:10
en amplio para que la vean 00:12:15
vieron que al final 00:12:16
de las frases 00:12:56
como hace como una ornamentación 00:12:57
pero bueno es 00:12:59
con estructura silábica 00:13:02
y estrófica 00:13:03
que cada estrofa tiene 00:13:08
la misma música 00:13:09
eso escuchen para que ustedes vean 00:13:10
no cambia la música 00:13:13
la melodía sigue igual 00:13:16
y acompañado por instrumentos 00:13:18
se canta en italiano 00:13:23
recuerda que tienen que poner 00:13:40
que es una canción 00:13:44
se trata de una melodía profana 00:13:46
del siglo XVI 00:13:49
Una melodía italiana 00:13:50
O sea que hace 00:13:52
Hay alternancia 00:14:20
De compás de tres 00:14:22
Con compás de dos tiempos 00:14:25
Y entonces eso es lo que hace 00:14:29
Es crear un efecto 00:14:31
¿Cómo se llama? De miolia 00:14:32
El acompañamiento es de acorde 00:14:34
Con los acordes en posición de fundamental todo el tiempo 00:14:51
Las trías están en estado fundamental 00:14:55
Recuerden que también tienen que hablar del compositor 00:15:02
Aunque sea un poco 00:15:04
Esto es importante que lo tengan claro 00:15:06
Francisco Bosinensis 00:15:18
publicó conexiones explotas de varios compositores 00:15:20
con arreglo para la U 00:15:22
o sea, que no dude que esto 00:15:24
esta 00:15:26
esta versión está dentro de esa colección 00:15:27
¿me entiendes? 00:15:30
las canciones se interpretaban 00:15:33
la voz superior y el resto de las voces 00:15:34
se interpretaban con instrumentos 00:15:36
o sea, que esta 00:15:38
canción debe estar en esa 00:15:40
colección 00:15:42
eso lo pueden poner en lo que es 00:15:43
el contexto 00:15:46
también, eso también 00:15:48
sí, apareció en el primer libro 00:15:57
de Frotola de Petrucci 00:16:02
y en el primer libro de Boschinenz 00:16:02
después hablar un poquito 00:16:05
de lo que es la frótola 00:16:12
del género tal cual 00:16:14
¿vale? 00:16:16
hablar un poco así 00:16:18
todo lo que sepan de la frótola 00:16:19
lo hablan 00:16:23
y después hablar en términos musicales 00:16:23
que es una obra para voz e instrumentos musicales, 00:16:27
que la voz se va desarrollando por la melodía, por grados conjuntos. 00:16:37
Que al final de la frase, que es lo que hace, hace como una ornamentación, 00:16:49
un melisma ahí, para llegar a la cadencia. 00:16:54
después vamos al madrigal 00:16:58
el madrigal 00:17:04
el madrigal 00:17:08
de las tres etapas 00:17:10
del madrigal 00:17:17
madrigal temprano 00:17:18
el madrigal medio 00:17:19
y el madrigal 00:17:22
de final de 00:17:23
entonces 00:17:25
recuerden que el madrigal 00:17:28
fue el género 00:17:31
más importante 00:17:34
de la época 00:17:35
vamos a ver 00:17:36
los madrigales de la primera etapa 00:17:39
Recuerden que casi 00:17:42
si se ponen a 00:17:48
si son astutos 00:17:49
recuerden que casi todos los madrigales 00:17:51
empiezan con el título 00:17:54
Hombre, de verdad que no quiero 00:17:56
ponerlo 00:18:02
poner un examen tan 00:18:03
porque yo sé que aquí todos 00:18:05
están complicadillos, ¿no? 00:18:10
Es que, claro, es que 00:18:25
Eso es cuando saco el teclado. 00:18:26
Es cuando pasa eso. 00:18:29
Está aquí, de verdad. 00:18:37
Estos paroncitos de la mañana a mí me recuerda el recreo. 00:18:38
Te reseteas, saboreas la vida. 00:18:42
Bueno, no te cuento ya, si tienes una fontanera digéstica. 00:18:44
Este momento, sabe mucho mejor. 00:18:48
El viento de leche es fin. 00:19:04
Las disonanzas se oyen bastante. 00:19:21
Este fue uno de los más famosos del libro de Madrigal y empieza con una textura muy 00:19:39
homofónica. 00:20:02
fue el madrigal uno de los más más primitivos como los más los más tempranos 00:20:03
y ahí es más en la textura es más contrapuntística va entrando por las voces de abajo para arriba 00:20:18
entonces ahí hay más o menos hablaríamos también del contexto 00:21:08
Que es un madrigal de una música, se trata de una música profana, de los madrigales más tempranos. 00:21:13
Hombre, sí, por ejemplo, si hay una pregunta en la 1 que habla del madrigal y ya lo hablaron allí, 00:21:38
si le sale un madrigal, pues no vuelven a... ¿Entiendes? 00:21:46
Porque ya se supone que lo hablaron... 00:21:53
pero bueno yo voy a tratar 00:21:55
que si pongo la pregunta del madrigal 00:21:58
pues entonces 00:22:00
no pongo un madrigal 00:22:02
a lo mejor pongo 00:22:04
otra cosa 00:22:06
puede haber una frótula, una chanson francesa 00:22:07
para que no tengan que nos choquen 00:22:16
las preguntas 00:22:20
y entonces que más 00:22:20
me pueden decir 00:22:25
de aquí 00:22:26
recuerde que este 00:22:29
Esta canción 00:22:30
Esta madrigal está publicada en 1538 00:22:33
En el primer libro de madrigales 00:22:36
Del compositor 00:22:38
Que es el más famoso 00:22:39
De los motetes tempranos 00:22:41
Que hay mezclas también 00:22:43
A nivel musical 00:22:55
Ya si vamos a hablar 00:22:56
Recuerda que este es de los madrigales 00:22:58
Más sencillos 00:23:00
Es de los madrigales 00:23:02
Más sencillos 00:23:04
Sobre todo en cuanto a armonía. Se trata de, ¿cómo se llama? Trata de tríadas en estado fundamental. Que hay una mezcla de lo que es la textura, no a grandes dimensiones, pero la hay. 00:23:05
Hay momentos que aparece la textura homofónica y después aparece la más polifónica, otra textura más polifónica. 00:23:28
Que hay un tratamiento de las disonancias, también pueden hablar de eso. 00:23:42
Sobre todo al final de la frase, la relación música-texto. 00:23:46
¿Qué más pueden decir de ahí? 00:23:54
Que estaban pensadas para... 00:23:57
No. 00:24:06
y que estaban 00:24:06
compuestos para la gente 00:24:14
para la diversión 00:24:16
de la gente 00:24:18
para 00:24:19
una composición 00:24:20
para el disfrute 00:24:26
del pueblo 00:24:28
pero es muy bonito 00:24:32
esto es de las más sencillas 00:24:36
esto es de los 00:24:38
madrigales más sencillos 00:24:42
a ver que viene ahora 00:24:44
ahora viene 00:24:46
vamos a ver otro madrigal 00:24:49
que está en esta misma etapa 00:24:54
de Bilaer 00:24:55
que es Aspro Core Salvaje 00:24:56
ah una cosa 00:24:59
recuerden también por favor 00:25:26
recuerden por favor 00:25:28
en el anterior 00:25:30
decir que también 00:25:32
que era un madrigal a cuatro voces 00:25:34
que las voces eran 00:25:37
que cada una de las voces 00:25:41
Tenía un papel importante 00:25:44
Todas eran importantes 00:25:46
Ay, pero por qué esto 00:25:47
Ay, de verdad 00:25:49
Debe ser otro cable 00:25:50
No sé 00:25:58
Es que me preocupa porque el día del examen 00:25:58
Ay, mira, yo creo que es esto 00:26:03
Un corazón duro e indómito 00:26:22
Y una voluntad cruel 00:26:25
Aquí también va entrando 00:26:26
Las voces van entrando 00:26:37
de forma imitativa pero sin ningún orden en concreto vale recuerden que aquí en este tipo 00:26:39
de cómo se llama de madrigal se pone en práctica la teoría de bembo lo de lo de lo agradable y lo 00:26:52
severo, ¿lo recuerdan? 00:27:03
Que también 00:27:08
se pone 00:27:09
el movimiento petranquista 00:27:12
que fue Bembo quien lo inició, 00:27:18
¿lo recuerdan? Y sin su 00:27:20
mayor representante. Que recuerden 00:27:22
que Bembo era también un poeta 00:27:24
y que estos madrigales 00:27:26
llevaban la mucha 00:27:31
tenían 00:27:33
texto de 00:27:35
texto de 00:27:37
mire como se llama de Petrarca 00:27:42
es aquí 00:27:44
es un madrigal a cuantas voces 00:27:47
mire aquí lo 00:28:01
mi dama y el amor 00:28:34
me colma de dolor 00:28:39
digo apenas de la esperanza 00:28:40
Viendo flaquear mi espíritu con el continuo infortunio 00:29:18
Mientras alrededor se consumen mármol y piedra 00:29:34
Pues no hay corazón tan duro 00:29:50
Que el llanto o el amor 00:30:08
No puedan conmover 00:30:21
Ni frialdad que no se tenga 00:30:35
Esto es lo mismo 00:30:49
A ver, tenemos que hablar primero de una 00:31:33
Del contexto 00:31:39
Hablarme del contexto 00:31:42
Lo mismo que se trata de un 00:31:44
De un 00:31:46
De un madrigal 00:31:48
De la primera etapa 00:31:51
que es música profana 00:31:52
que además 00:31:56
que este Madrigal 00:31:57
aquí se pone en práctica 00:32:01
la teoría de Bembo 00:32:04
y ahí pueden hablar un poquito 00:32:05
de lo que es la teoría de Bembo 00:32:08
después pueden hablar 00:32:10
del compositor 00:32:18
de Vilaher 00:32:19
recuerden que Vilaher fue 00:32:25
uno de los compositores que más 00:32:27
trabajó en la relación 00:32:30
de música y el texto 00:32:32
él fue además que lo llevó 00:32:34
hasta sus últimas 00:32:36
consecuencias 00:32:41
lo trabajó muy bien 00:32:43
en cada acentuación 00:32:44
se censuró de todo 00:32:46
que es un madrigal a seis voces 00:32:49
que hay una mezcla de texturas 00:32:56
donde claro, como se pone en la teoría 00:32:59
de Bembo que en las partes 00:33:02
donde habla del corazón duro 00:33:04
y todo salvaje, entonces ahí utiliza intervalos de consonancias 00:33:08
o sonidos opacados 00:33:12
cuando hace también, cuando describe 00:33:18
lo humilde, lo angelical, pues entonces 00:33:22
pone sonoridades más dulces 00:33:24
y más agradable 00:33:30
o sea que hay una variedad 00:33:32
de sentimientos 00:33:33
también 00:33:35
hay un movimiento melódico 00:33:38
con tonos enteros 00:33:43
cuando empieza 00:33:44
ustedes saben que empieza con 00:33:44
la primera voz que empieza 00:33:46
empieza ya con los tonos enteros 00:33:48
de segunda 00:33:51
y entonces también utiliza 00:33:52
armonías de terceras y de sextas 00:33:54
por encima del bajo 00:33:56
también para dar sentimiento de dolor 00:33:58
Utilizan los intervalos de semitono 00:34:05
Todo eso 00:34:07
Utiliza muchos recursos melódicos 00:34:12
Para resaltar 00:34:15
Lo que es el texto 00:34:16
¿Entienden? 00:34:18
Y miren a ver si están en alguna colección 00:34:22
Se compusiesen 00:34:24
Para la gente 00:34:33
Para su disfrute 00:34:34
Porque además leí en el libro 00:34:35
Que en la del CISME 00:34:37
No iban 00:34:41
Cada uno veía su partitura 00:34:42
Ah, sí, había una partitura para cada voz 00:34:45
Y que entonces como que iban descubriendo 00:34:48
Bueno, imagínate tú, yo también lo pensé 00:34:55
Yo dije, cómo podían 00:34:57
Porque 00:34:58
No, pero además 00:34:59
Pero además que si había un contrapunto 00:35:02
Ellos no sabían 00:35:05
O sea, no lo 00:35:05
Desde primera y pata sí 00:35:08
Tenían que trabajarlo para darse cuenta después 00:35:10
Que en cada voz 00:35:13
Porque cada voz tenía una partitura 00:35:14
Yo no sé cómo lo podían hacer 00:35:16
En aquella época 00:35:19
que se suponía, pero bueno 00:35:20
seguramente había gente con mucho 00:35:22
talento, porque 00:35:24
siempre en todas las épocas hay gente 00:35:26
con mucho talento, incluso gente que no sabe 00:35:28
nada, no sabe música 00:35:30
y sin embargo además de lo musical 00:35:32
que es, pues puede 00:35:34
interpretar una melodía 00:35:36
fácilmente 00:35:38
claro también 00:35:40
sí también, pero que 00:35:47
te digo yo que 00:35:50
que bueno 00:35:51
que también tendrían que ser buenos 00:35:53
tener mucho oído 00:35:56
porque para darse cuenta 00:35:58
bueno, yo estoy leyendo una partitura 00:36:01
mi partitura, pero entonces 00:36:02
en relación con la tuya 00:36:04
con la de este y con la de este 00:36:06
se tienen que dar cuenta 00:36:07
cuando hay homofonía 00:36:11
cuando hay polifonía 00:36:13
y eso es difícil 00:36:15
tienes que mantener 00:36:17
el oído atento 00:36:19
porque de eso, de lo que te puedes 00:36:20
apañar es con el oído 00:36:23
¿entiendes? 00:36:25
porque yo muchas, cuando yo 00:36:29
empecé por ejemplo, pues decirte algo 00:36:31
la música, tocar música popular 00:36:34
yo no tenía práctica 00:36:36
y yo todo lo hacía por 00:36:37
no sabía nada de acordes populares 00:36:39
porque no sabía, y que yo hacía 00:36:42
pues me 00:36:44
me apañaba con el oído 00:36:44
veía 00:36:47
las frases hasta donde llegaban 00:36:50
hasta donde cerraban 00:36:51
Y así más o menos me di cuenta 00:36:53
Ay mira aquí, este acorde se pone así 00:36:55
Eso puede decirte algo 00:36:58
¿Entiendes? 00:37:00
Y yo pienso que esa gente en ese terreno 00:37:00
Pues les pasará lo mismo 00:37:04
Porque es que es verdad que cada voz 00:37:06
Tenía su pastichela 00:37:07
Entonces imagínate 00:37:09
Ahora, ese madrigal del segundo 00:37:12
De la segunda etapa 00:37:15
Recuerda que ya los madrigales de la segunda etapa 00:37:16
Eran más experimentados, ¿lo recuerdas, no? 00:37:18
Fueron 00:37:21
Aquí habían dos compositores importantes 00:37:23
Vicentino 00:37:26
Y Cipriano de Rohe 00:37:27
Que ellos trabajaron mucho 00:37:30
También lo que fue el cromatismo 00:37:32
Rohe 00:37:34
Ah Rohe 00:37:39
A lo mejor se me 00:37:41
Y entonces ellos dos 00:37:43
Fueron los compositores 00:37:50
Que cada uno tiene su 00:37:52
Y sigue escribiéndolo mal 00:37:54
Entonces de él vamos a escuchar 00:37:57
Dale vele 00:38:05
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
79
Fecha:
9 de febrero de 2022 - 10:02
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
241.87 MBytes

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