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Lengua II Distancia Clase 67 20240509 - Generación del 98 (III): En medio de la plaza y sobre tosca piedra, A. Machado - Contenido educativo

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Subido el 9 de mayo de 2024 por Eduardo M.

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Buenos días, esto es una clase de lengua nivel 2, distancia, en la que voy a intentar comentar este poema de Antonio Machado, el poema 94 de Soledades Galerías y otros poemas. 00:00:00
Este poema ya está comentado en vídeos anteriores, pero le vamos a dar un repaso y una actualización. 00:00:16
El poema dice así. 00:00:25
en medio de la plaza y sobre tosca piedra el agua brota y brota en el cercano huerto eleva tras el muro ceñido por la hiedra alto ciprés la mancha de su ramaje yerto 00:00:27
la tarde está cayendo frente a los caserones de la ancha plaza en sueños relucen las vidrieras con ecos mortecinos de sol en los balcones hay formas que parecen confusas calaveras 00:00:41
La calma es infinita en la desierta plaza, donde pasea el alma su traza de alma en pena. 00:00:55
El agua brota y brota en la marmórea taza, en todo el aire en sombra no más que el agua suena. 00:01:02
Bueno, pues en este poema notamos ya un tono de tristeza, de melancolía, de soledad, 00:01:10
Pero vamos a buscar todas las razones que nos lleven a esa interpretación para no equivocarnos. 00:01:20
Bueno, pues, antes de nada quería daros a conocer este documento que tengo en el aula virtual, que está hecho por esta persona, Eduardo Alonso, es un documento que se puede descargar por internet, poniendo a lo mejor el título, yo, si yo lo encontré yo, pues también lo podéis encontrar vosotros, 00:01:32
Y no está nada mal, está bastante bien hecho. En la página 21 teníamos aquí un apunte sobre los símbolos, la página 24 del documento. 00:01:58
Y dice así, y lo voy a leer para que lo entendamos todos. 00:02:18
El símbolo es una imagen en la que un objeto representa arbitrariamente la idea, la ilusión, el sentimiento que se quiere expresar. 00:02:22
En mis explicaciones de otros años yo decía lo que me decía mi profesor de la universidad, Juan Victorio, que decía que el símbolo es un elemento de la naturaleza. 00:02:30
decía él que era un elemento de la naturaleza, que por su mención, por la mención de este elemento, se alude a un concepto. 00:02:43
Es decir, que la mención, la presencia de un elemento de la naturaleza en un poema lírico alude a un concepto, a un término abstracto. 00:02:54
En este momento, en esta época de muy a finales del XIX y principios del XX, por medio del simbolismo francés ya no van a ser siempre elementos de la naturaleza y además estos conceptos, como vamos a ver, no son siempre los mismos que se interpretan a través de los mismos elementos. 00:03:05
Es decir, que tradicionalmente, desde muchos siglos atrás, en la poesía había elementos como por ejemplo el agua que simbolizaba una cosa concreta, que era la satisfacción amorosa. 00:03:32
Bueno, pues vamos a ver que en este momento los símbolos pasan de ser tradicionales y arquetípicos, por así decir, con ese significado, a ser herméticos, es decir, a tener un significado cerrado que es el que el poeta le da a ese símbolo. 00:03:47
Entonces, aquí tenemos un ejemplo de que la paloma simboliza la paz. Vale. Sí, también simboliza el amor con fidelidad, el amor leal. La rosa, la belleza. Bueno, la rosa también simboliza el amor. 00:04:09
Bueno, en fin, aquí nos está dando unos ejemplos, pero que ya veremos que los símbolos son más o menos polisémicos, aunque hay cosas que sí que entendemos. El color verde que es la esperanza, ¿vale? El color verde también significa la juventud, ¿no? 00:04:27
Bueno, la relación entre A y B es conceptualmente arbitraria, fruto de una convención o de una supuesta emoción compartida, ¿vale? Esto es cierto que sean por convención, es decir, que se hayan ligado unos a otros por acuerdo, por convención, en una cultura, ¿no? 00:04:47
Pues eso es más o menos cierto, pero también hay una parte de una raíz antropológica, porque si el agua es algo que sacia la sed, esa función del agua de saciar la sed y de refrescar cuando hace calor, pues eso no es tan convencional. 00:05:12
Es decir, tiene unas razones. El color verde también tiene un sentido como el de la juventud porque lo que está verde no está maduro. Es algo que tiene un poco de sentido. 00:05:32
En fin, tenemos esta mención de un objeto real y luego esta alusión al concepto, que es la idea, una vivencia sentimental, algo que tiene que ver con conceptos abstractos. 00:05:48
Dice aquí que hay símbolos tópicos que pertenecen a la tradición literaria, que son los que digo yo, y son de uso común 00:06:05
Y luego los otros símbolos que son los que estamos diciendo que vamos a tratar con Antonio Machado, que son creaciones originales y ocasionales del poeta 00:06:15
Usar sugerencias, sugestiones que el propio poeta tiene por algún objeto 00:06:25
¿Vale? Así que, por ejemplo, aquí nos dice que he visto en el profundo espejo de mis sueños, en estas galerías sin fondo del recuerdo. 00:06:32
No estamos en un espejo real, ¿no? Esto va a ser algo simbólico o metafórico 00:06:48
El sueño es un espejo, es decir, sus ilusiones y fantasías son reflejos luminosos e ilusorios de la realidad 00:06:57
El espejo no es la imagen real, sino algo que está proyectado en una superficie, ¿no? 00:07:05
Y por lo tanto no es solo real. Así que está diciendo como metáfora de sueños o equivalencia a sueños, espejo, espejo de mis sueños. Este objeto sería un símbolo porque no está diciendo un término imaginario físico, sino que esto es muy conceptual. 00:07:12
El espejo de mis sueños. Con el símbolo tenemos que recordar siempre que nos movemos en lo conceptual, no tanto una equivalencia como por ejemplo las perlas de tu boca que son tus dientes, en una metáfora normal. Esto es más que metáfora, es símbolo. 00:07:38
En estas galerías sin fondo del recuerdo, galerías del recuerdo, aquí con recuerdo nos está dando un término real comprensible para que entendamos estas galerías. Esto realmente se entiende gracias a este complemento del recuerdo. Galerías van a ser los recuerdos, es bajar a esas profundidades. 00:07:54
Por eso el título de la obra de Machado, Soledades, Galerías y otros poemas, ¿verdad? Soledades, Galerías y otros poemas con esto de las galerías. 00:08:17
Bueno, en fin, vamos a ver muchos símbolos y todo ello dentro de esa configuración de Machado que tiene como su propio idioma, como si fuera una serie de tonos, de notas musicales de su propia sinfonía que va a repetir en toda su obra. 00:08:29
y aquí vamos a hablar del paisaje 00:08:49
con esto porque hemos visto 00:08:53
un paisaje de un pueblo 00:08:55
como una plaza 00:08:56
con una fuente 00:08:58
que no dice fuente en ningún momento 00:09:00
con 00:09:02
caserones, con vidrieras 00:09:04
con balcones 00:09:07
entonces tenemos como 00:09:08
una descripción 00:09:11
de un paisaje 00:09:13
de un pueblo 00:09:15
Típico español o castellano, al atardecer. Aquí nos dice el autor de este documento que parques, jardines y huertos son del alma. Vamos a movernos dentro de la existencia, por así decir, entre comillas, incorpórea del ser humano, el alma. 00:09:17
Ya lo hemos dicho, para transmitir sus sensaciones y estado de ánima, el poeta pinta un paisaje. Y esto de pinta va a quedar muy destacado en este poema. Ahora os lo cuento. 00:09:43
¿Vale? Parques y jardines, campos, espejos, galerías, laberintos, todo ello simboliza en el alma con sus ramificaciones, por así decir, en cuanto a impresiones, sentimientos, sueños, recuerdos, intuiciones y presagios. 00:09:58
Veamos este ejemplo que nos pone aquí. 00:10:17
Exactamente lírica y simbólica. Nos pone el sol, la luna y tal, como lo ve él en este caso, y todo ello es un paisaje del alma, tal como lo ve y lo siente él. 00:10:47
Bien, vamos a ver rápidamente algunos indicios y todo esto tiene que ver con la cercanía de la muerte. El sol, vale, un globo de fuego, bueno, parece que es vida, iluminación, lo que sea. 00:11:09
La luna la vemos apagada, como un disco morado. Este globo de fuego, claro, nos está indicando que es al atardecer, porque está más rojo. La blanca paloma, bueno, la paloma, pues hemos dicho que puede simbolizar la paz, ¿no? También el amor, porque es el ave de Venus. 00:11:29
El alto ciprés centenario, esto, el ciprés siempre va a aludir a los cementerios, es un árbol de los cementerios. 00:11:50
Entonces ya aquí tenemos un presagio de la muerte. 00:11:58
Los mirtos, bueno, pues una planta rastrera con unas florecitas moradas, a veces blancas, muy pequeñitas, de marchito, velludo, empolvado. 00:12:02
Parece que también es una especie de recuerdo del amor. Si no recuerdo mal, la diosa Venus cuando salió desnuda del agua en su nacimiento, en la famosa concha que vino en la espuma de las olas, se tapó con mirto cuando se dio cuenta de que estaba desnuda. 00:12:14
El jardín y la tarde. La tarde, ya hemos dicho que es la madurez o la vejez, y este jardín es un lugar cerrado, bonito, que suele aludir al alma de una persona. 00:12:37
Y luego el agua en la fuente de mármol. El agua para Machado va a simbolizar el paso del tiempo, porque lo pone aquí, y en la fuente de mármol, es muy importante el mármol porque el mármol también es un tipo de piedra muy propia de los cementerios. 00:12:53
¿Vale? Entonces, esta tranquilidad y todo eso es algo de doble filo, porque es una paz de la madurez que está teniendo él en su mayoría de edad, pero también viendo acercarse la muerte con este ciprés y este mármol. 00:13:15
Bueno, entonces, repasamos este cuadro de símbolos de Machado para ponerlos ahora en práctica con el poema. El agua, la fuente y el río para Machado simbolizan el paso del tiempo. 00:13:34
No tiene mucho sentido esto, porque el agua significa la satisfacción amorosa desde siempre. 00:13:49
Entonces esto es un giro personal que le da el poeta, porque para él el agua, como no ha sabido disfrutar del amor, Antonio Machado, le trae recuerdos tristes y en ello ve el paso del tiempo, más que el disfrute del amor. 00:13:56
¿Vale? La tarde, el ocaso, son el final de la vida, la madurez, la edad ya madura con la proximidad de la muerte. La noche ya directamente es la muerte, la mañana es la juventud y, claro, a él le da el matiz de ilusión y de esperanza, a la mañana. 00:14:15
La mañana simboliza la juventud, pero claro, como él va a situar todos sus poemas en la tarde, en la madurez, el recuerdo de la mañana o la aparición de la mañana le va a dar como esperanzas de poder revivir una segunda juventud, cosa que no va a ser. 00:14:35
Los caminos son los distintos itinerarios posibles de la vida. Yo voy soñando caminos de la tarde, es que me voy imaginando posibilidades en la vida. Son como posibilidades en la vida, no es la vida. El camino sí es el recorrido vital, pero que haya varios caminos, eso implica que hay otras posibilidades de vida. 00:14:56
Las galerías y los espejos, ya hemos visto que son los sueños, recuerdos, intuiciones 00:15:20
La sombra, todo lo que sea tenebroso, es algo de connotación negativa 00:15:25
La muerte, el pesar, la tristeza, la desilusión 00:15:35
Los colores que utiliza mucho Machado son el dorado del atardecer, donde tiene ilusiones 00:15:40
Quimeras, ¿no? Quimeras son figuraciones mentales de algo que no es real, algo que no es real. Entonces, son imaginaciones estas quimeras. Y esto es lo que le sugiere el color dorado del atardecer. 00:15:47
El morado es sufrimiento, algo también malo. El negro, pues muerte y desesperanza. Y el blanco, pureza, alegría, pero con los caminos blancos y colores blancos de la luna también simboliza la muerte para Machado. 00:16:08
Bueno, pues aquí tenemos el poema, el mismo que os he puesto yo, y ya podríamos copiar esto en un trabajo si tuviéramos que hacerlo. 00:16:27
Que es un poema plenamente machadiano, el poeta siente el paso monótono del tiempo en medio de una sensación vital de desolación y de fúnebres presagios del final de la existencia. 00:16:41
Entonces, esto sería el tema. El tema, fúnebres presagios del final de la existencia, por ejemplo, ¿vale? 00:16:55
¿Vale? El resumen entero, pues sería, mediante la descripción de una plaza de un pueblo típico castellano o español, porque cualquier pueblo tiene una plaza y tiene una fuente, no solamente en Castilla, ¿vale? 00:17:06
el poeta expresa el paso monótono del tiempo en medio de una sensación de todo esto, ¿vale? 00:17:26
Entonces, para el resumen de este poema, tendríamos que mencionar 00:17:35
que hay una descripción de un paisaje rural, de un pueblo castellano 00:17:42
que es simbólica para que el poeta exprese este paso monótono del tiempo 00:17:52
en medio de una sensación vital de desolación y fúnebres presagios de la muerte. 00:17:59
Esto es el resumen. 00:18:05
Y el tema, pues estos presagios de la muerte, directamente. 00:18:07
Eso sería el tema, presagios de la muerte. 00:18:12
Ya está. 00:18:14
No lo estoy escribiendo porque ahora tengo una clase y no me da tiempo. 00:18:15
El ambiente descrito es silencioso, solitario, ruinoso, fúnebre. Las palabras sugieren destrucción y muerte, hierto, tarde que cae, caserones, sol mortecino, calavera, sombra, alma en pena. 00:18:19
Bueno, caserones no tiene por qué ser destrucción y muerte. Aquí este autor pues tampoco ha acertado en todo. 00:18:34
Y en medio de ese ámbito la vida, que es tiempo, fluye y suena. Fijaos en que esto es muy importante. La vida que es tiempo. Y aquí es donde yo quiero ya meterme aquí a analizar el poema un poco más. 00:18:41
Entonces, vamos a ver. En medio de la plaza y sobre tosca piedra tenemos esta situación central y sobre tosca piedra el agua brota y brota. 00:18:57
Entonces tenemos un lugar central, ¿no? Aquí, con el agua que brota y brota, ¿vale? Esto es de piedra y estamos en medio de la plaza y sobre tosca piedra. 00:19:20
Bueno, pues es que esto, que diga en medio y luego tosca piedra, ¿vale? Con este adjetivo valorativo delante de piedra, ¿no? Un adjetivo valorativo, un adjetivo antepuesto al sustantivo que indica subjetividad, ¿vale? 00:19:39
Para el poeta esta piedra es tosca, ¿no? Esto remite a que esta tosca piedra es el cuerpo, ¿no? Y luego el agua que brota y brota, ¿vale? Esto ya es la vida, ¿vale? 00:19:55
El flujo vital, ¿no? La vida a la que le vamos a dar el sentido de tiempo que pasa en la vida, ¿vale? No solamente vida como si fuera el ánima, ¿no? Es cierto que el alma es el ánima lo que nos da la vida, ¿no? 00:20:19
Cuando uno acaba de vivir y exhala su último suspiro, ahí se dice que es cuando se va el alma, ¿no? Bueno, entonces, el centro del cuerpo, digamos, sería este lugar donde sale el agua, ¿vale? 00:20:40
En el cercano huerto eleva, tras el muro ceñido por la hiedra, alto ciprés la mancha de su ramaje yerto. En el cercano huerto eleva. ¿Quién eleva qué? Porque esta sintaxis es un poco rara. 00:20:59
En el cercano huerto eleva alto ciprés la mancha de su ramaje yerto. Eleva, aquí faltaría un determinante o algo, ¿no? Porque aquí falta algo. Eleva un alto ciprés, el alto ciprés, la mancha de su ramaje yerto. 00:21:18
Este eleva tendría que ir aquí, entonces aquí tendríamos un hiperbatón, entre todo esto, y como siempre suele pasar, el hiperbatón suele ir conectado al encabalgamiento. 00:21:34
En el cercano huerto eleva en cabalgamiento. Eleva la mancha de su ramaje yerto. Y fijaos que aquí tenemos un huerto, tendríamos a lo mejor una pared con la hiedra, 00:21:53
Y aquí estaría un ciprés, ¿no? Con la mancha de su ramaje, que además está con un adjetivo que es yerto, ¿vale? Otro adjetivo que debería ser un adjetivo antepuesto, porque también es valorativo. 00:22:17
La mancha de su yerto ramaje, pero aquí sigue buscando la rima con huerto y yerto. Entonces, por eso lo pone después, por la rima, pero también por crear una sensación de extrañeza en el lector cambiando de sitio los adjetivos. 00:22:36
Tosca, piedra, ramaje, yerto. ¿Vale? Todos esos son recursos del lenguaje literario que podemos saltarnos normas. Un adjetivo antepuesto suele ser valorativo, pero se puede poner detrás un adjetivo valorativo. 00:22:54
Bueno, entonces, aquí tenemos una pintura, ¿no? Porque dice la mancha de su ramaje yerto, ¿vale? 00:23:08
Tenemos rasgos de dibujar algo con estas formas que parecen confusas calaveras, ¿vale? Tenemos manchas, ¿no? Aquí que parecen confusas calaveras, ¿no? En las ventanas, en los balcones, ¿vale? 00:23:24
Tendríamos aquí, a lo mejor, balcones y caras asomadas que parecen confusas calaveras. O sea, que tenemos prácticamente un cuadro impresionista aquí. Es un poema genial, lo único que es muy triste. 00:23:45
Bueno, en el cercano huerto eleva, tras el muro ceñido por la hiedra, un alto ciprés, la mancha de su ramaje yerto. 00:24:02
En el huerto, pues no hay mucho que decir, salvo que es otro elemento del paisaje, para que veamos que estamos en un pueblo tradicional, para darle plasticidad a los símbolos. 00:24:11
Símbolos, ¿eh? Y aquí tenemos un par de cosas interesantes que es, por un lado, la hiedra y por el otro lado el ciprés, ¿no? La hiedra crece tras el muro, ¿no? Que tenemos al lado de la plaza. 00:24:25
Y luego tenemos al ciprés. Bien, la hiedra suele ser un símbolo de lo agreste, de lo salvaje, de lo dionisiaco, porque es el atributo de Dionisos o Baco, de lo dionisiaco. 00:24:45
que suele ser feliz, suele ser de disfrute de la vida, con erotismo, con desenfreno, ¿vale? 00:25:16
Pero el ciprés está elevado sobre el muro ceñido por la hiedra, ¿vale? 00:25:30
Entonces, el ciprés es mayor que la hiedra que va a crecer tras el muro, ¿vale? Es mayor el ciprés. El ciprés eleva tras el muro ceñido por la hiedra esta mancha de su ramaje yerto, ¿no? 00:25:39
Que parece que proyecta esta mancha más que la hiedra, ¿vale? Entonces, por eso, el ciprés que simboliza la muerte es mayor, está por encima de la hiedra que puede simbolizar este disfrute que podría haber habido de la vida, ¿vale? 00:25:59
Entonces, la muerte es mayor que el disfrute. 00:26:20
En el cercano huerto eleva, tras el muro ceñido por la hiedra, alto ciprés la mancha de su ramaje yerto. 00:26:28
Casi, casi tenemos aquí el título de Delibes, ¿no? 00:26:36
De la sombra del ciprés es alargada, ¿no? 00:26:38
Pues un alto ciprés, ¿no? Con este adjetivo, alto ciprés, esto es un epíteto, los cipreses son altos siempre, 00:26:41
proyecta, digamos, esta mancha de su ramaje hierto, ¿vale? 00:26:48
Bueno, segunda estrofa. 00:26:56
La tarde está cayendo frente a los caserones. 00:26:59
Tarde siempre va a ser el enmachado, el símbolo de la madurez, ¿vale? 00:27:01
Madurez que es ya, pues, el declive de la vida, ¿no? 00:27:10
La tarde está cayendo frente a los caserones. Aquí tenemos además esta perífrasis para indicar progresión, duración, con una perífrasis verbal de gerundio, durativa. 00:27:15
La tarde está cayendo frente a los caserones de la ancha plaza. Seguimos encabalgando versos. Encabalgamiento, encabalgamiento, ¿vale? Tenemos aquí encabalgamiento, relucen las vidrieras con ecos mortecinos, está todo encabalgado, toda la estrofa. 00:27:36
La tarde está cayendo frente a los caserones de la ancha plaza. Ancha plaza, otro adjetivo valorativo. En sueños. En sueños. Siempre vamos a tener en esto de los sueños en Machado como figuraciones, figuraciones, pensamientos, pensamientos, ¿vale? 00:27:53
Siempre vamos a ver que hay una mezcla del escenario que puede ser real con el de la introspección y las agitaciones del alma que estamos viendo. 00:28:19
Relucen las vidrieras con ecos mortecinos de sol. Fijaos en este adjetivo valorativo de ecos mortecinos de sol. Aquí con ecos tenemos una sinestesia, porque el eco es algo del sonido, no de la luz. 00:28:45
¿De acuerdo? Entonces estamos mezclando percepciones sensoriales de la vista y del oído. Ecos mortecinos de sol, ¿vale? Ecos mortecinos de sol, ¿vale? Todo ello tenemos aquí una forma de expresar el atardecer. 00:29:04
Para decir que se acaba el día y estamos en la madurez. Todo esto, el atardecer, es también un símbolo del final de la vida, de la madurez, ya con la cercanía a la muerte. 00:29:27
En los balcones hay formas que parecen confusas calaveras. En los balcones hay formas que parecen confusas calaveras, ya lo hemos visto por aquí. 00:29:46
Como si nos estuviera pintando. Tenemos una especie de cuadro impresionista con estos colores rojos, el ciprés como una mancha, la fuente en medio, las calaveras asomadas a los balcones. 00:29:55
Hay formas que parecen confusas calaveras. Entonces, esto, aunque no tengamos un cómo, esto equivale a cómo. Entonces, esto no deja de ser un símil. Esto es un símil, donde estas formas, que es el término real, está equiparada al término imaginario confusas calaveras. 00:30:15
¿Vale? Con este adjetivo valorativo, confusas. El término real es simplemente formas, en vez de decir, bueno, formas humanas, porque son personas, que parecen confusas calaveras. O a lo mejor no son personas, a lo mejor hay macetas, pero que parecen calaveras. 00:30:39
Y luego en la siguiente estrofa dice, la calma es infinita en la desierta plaza, la calma es infinita, aquí tenemos una exageración, una hipérbole, la calma es infinita, esto es enorme, la calma es infinita en la desierta plaza, otro adjetivo valorativo. 00:30:55
Aunque aquí este adjetivo podría ser calificativo, la plaza está desierta realmente, ¿vale? 00:31:26
Donde pasea el alma su traza de alma en pena. 00:31:34
Aquí directamente nos dice esta gran tristeza que está manifestando con ese estado de su alma. 00:31:37
Su alma está como un alma en pena, ¿no? 00:31:47
Donde pasea el alma su traza de alma en pena. 00:31:49
Esto es una clarísima ploce, ¿vale? 00:31:53
Tenemos una ploce, aposis o mesodiplosis, ¿vale? Donde repetimos dos veces la palabra alma. Donde pasea el alma su traza de alma en pena, ¿no? Para decir esto, remitir, digamos, a una condena de tristeza, ¿no? 00:31:56
¿No? Donde un alma en pena, pues ya sabemos que es un alma que se ha mantenido en un estado intermedio tras la muerte porque no ha cumplido con sus obligaciones vitales debidamente, ¿no? Entonces está un alma en pena, ¿vale? Está condenada, ¿no? 00:32:18
Él está, esto es el estado de ánimo del poeta, estado de ánimo del poeta, este estado, ¿no? 00:32:38
Un rastro en el suelo, ¿no? O un caracol o una babosa que deja ahí su rastro, ¿verdad? De alma en pena. 00:33:08
Es curiosa esta palabra, su traza de alma en pena, que viene muy bien porque aquí tenemos una figura fónica que tenemos bastantes sonidos de la A y luego está esta Z, 00:33:15
que es una fricativa interdental sorda, ¿verdad?, la Z, su traza de alma en pena, y luego vamos a tener aquí taza, ¿vale? Entonces, esta repetición de sonidos no es casual, tenemos aquí una aliteración, parece que suena como za, za, za, da, da, da, da, ¿no? 00:33:34
Bueno, tenemos un poco esta repetición de sonidos típico del modernismo, ¿verdad?, para buscar esta sugestión con los sonidos. Su traza de alma en pena. El agua brota y brota en la marmórea taza hace que volvamos al principio del poema, ¿vale? 00:33:56
Tenemos el agua brota y brota, donde ya lo habíamos dicho aquí al principio, el agua brota y brota, en el verso 2, ¿vale? Casi, casi, casi, casi podríamos hablar de una anáfora, pero bueno, está demasiado lejos para que podamos decir que esto es una anáfora, ¿vale? 00:34:16
Podríamos simplemente decir que aquí hay un retorno al motivo inicial del poema. 00:34:35
El agua brota y brota en la marmórea taza. 00:34:53
Y mucha atención a este marmórea taza, porque el mármol es un tipo de piedra que simboliza la muerte. 00:34:56
por los cementerios. Las lápidas son de mármol, ¿verdad? O los mausoleos o todo lo que se hace 00:35:07
para un muerto, ¿no? Suele ser de mármol o de, bueno, también otros tipos de piedra, como el granito, 00:35:19
pero marmórea taza, pues es algo que parece de la muerte. Y aquí además tenemos una metáfora muy sencilla 00:35:24
muy simple, marmórea taza, esto es una metáfora de la fuente, metáfora de la fuente, la marmórea 00:35:35
taza, ¿vale? El término real sería la fuente, este es el término imaginario, marmórea 00:35:45
En todo el aire en sombra, ¿vale? Tenemos aquí símbolo de la tristeza, muerte, ¿vale? No más que el agua suena, el agua suena. 00:35:49
Entonces, no hemos mencionado que se insiste en este brota y brota, ¿vale? Brota y brota, tenemos aquí dos veces brota y luego este de no más que el agua suena con esta insistencia en el sonido constante del agua, ¿vale? 00:36:09
El sonido constante del agua. El agua brota y brota, ¿vale? Brota y brota, no más que el agua suena, ¿vale? Solo suena el agua, ¿vale? Solo suena el agua. Esto también es interesante, esta acotación. Solo suena el agua. 00:36:40
No hay voces de mujeres, ni de niños, ni de pájaros, ni de nada. Solo suena el agua. Entonces, aquí efectivamente tenemos que destacar que al poeta le interesa este paso del tiempo mediante el agua. 00:36:57
El agua que fluye constantemente en un lugar cerrado, que es la fuente de piedra, 00:37:18
es el paso del tiempo 00:37:37
el paso del tiempo 00:37:49
de su vida 00:37:53
porque estamos en medio de la plaza 00:37:57
y sobre tosca piedra 00:38:00
que eso es el alma en su cuerpo 00:38:01
la fuente es el alma 00:38:05
Y el resto de la piedra sería más o menos el cuerpo, lo que encierra esa agua que fluye, ¿verdad? El agua que fluye constantemente en un lugar cerrado, cuyo centro es esa fuente de piedra, es el paso del tiempo de su vida. 00:38:09
Paso del tiempo de su vida. El tiempo se simboliza con el sonido del agua. Paso del tiempo, sonido del agua. Yo dije ayer en clase que esto equivale para Machado al tic-tac de un reloj. 00:38:30
Como el tic-tac de un reloj. Podría haber dicho que está escuchando un reloj y no oye más que el tic-tac del reloj, lo cual le hace recordar la cercanía de la muerte, ¿vale? 00:38:55
Aquí tenemos casi casi un tópico de Tempus Fugit. Tempus Fugit y Memento Mori. Acuérdate de que vas a morir. Memento Mori, ¿no? Estos tópicos clásicos latinos de la poesía de siempre, ¿no? Tempus Fugit, el tiempo huye, Memento Mori, acuérdate de que vas a morir, ¿vale? 00:39:09
Eh, había también otro que es, eh, Cuotidie Morimur, Morimur, ¿vale? Cuotidie Morimur es cada día estamos muriendo, estamos muriendo cada día, ¿no? Pues ahí está que con este, eh, el agua brota y brota, ¿no? El agua brota y brota, el agua brota y brota, eh, es ese que con el tiempo pasa y pasa. 00:39:36
El agua brota y brota, esto lo podemos traducir a esto. El tiempo pasa y pasa. Esto sería la traducción de la idea básica del poema. 00:40:04
Y claro, para este poeta, digamos, para la voz lírica que está contando todo esto, es una clarísima alusión a la muerte. Todo esto se sintetiza en este tema, presagio de la muerte. 00:40:26
En una vida de monotonía, de no tener un incentivo, porque nada más que ve sombras y presagios de la muerte, sombras y colores difusos, formas que parecen calaveras, todo esto alude a esta preocupación por la muerte. 00:40:44
¿Vale? Remitimos a todos estos tópicos clásicos de tempus fugit, memento mori, quotidie morimur, ¿no? Vivimos muriendo, estamos muriendo, él está muriendo, ¿vale? El tiempo pasa y pasa, el agua brota y brota, es esto, ¿vale? 00:41:08
El tiempo que no es tiempo como tal físico, ¿no? Sino el paso del tiempo de su vida. Su vida es esta agua que no deja de moverse en un lugar cerrado, en un entorno de tristeza, de piedra, ¿no? 00:41:26
Que sería su envoltorio, digamos, la piedra es el envoltorio, envoltorio, ¿no? del alma, ¿vale? Sobre tosca piedra. 00:41:45
y es muy interesante que no mencione aquí la palabra fuente 00:42:01
porque como la fuente tiene un matiz de alegría y de disfrute del amor 00:42:05
en la lírica tradicional, creo que deliberadamente Machado ha evitado decir fuente 00:42:11
ha dicho que en medio de la plaza sobre tosca piedra el agua brota y brota 00:42:19
sin decir fuente, aunque sabemos perfectamente que estamos hablando de una fuente 00:42:22
Tenemos luego la marmorea taza, usando esta metáfora para no decir fuente, sino taza de mármol, marmorea taza, ¿no? Y con ello pues estamos viendo esta tristeza de una vida sin incentivos del amor ni del disfrute, ¿de acuerdo? 00:42:26
Bueno, y ahora a continuación voy a contar la métrica muy brevemente, que es la siguiente. 00:42:48
En medio de la plaza y sobre tosca piedra, si nos detenemos a contar, tenemos en medio de la plaza y aquí no hacemos la sinalefa porque vamos a ver que tenemos siete sílabas. 00:42:56
Y luego, y sobre tosca piedra, otra siete. En medio de la plaza, en medio de la plaza, una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Y sobre tosca piedra, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. 00:43:08
El agua brota y brota, siete. En el cercano huerto, siete. Es decir, que tenemos versos alejandrinos típicos del modernismo, ¿vale? Catorce, catorce, catorce, son todos de catorce. Y luego, en cuanto a la rima, pues tenemos rima alternante, ¿no? Piedra, A, va a rimar con hiedra, A. Huerto, B, va a rimar con yerto, B, ¿no? 00:43:28
Luego, caserones con balcones, vidrieras, calaveras. Entonces, aquí tendríamos C, D, C y D. Y aquí abajo, pues igual, plaza va a rimar con taza, 14, D, E, E. Y luego, pena será la F y rima con suena, que es otra F. 00:43:53
Entonces tenemos versos típicos del modernismo, pero con esta nueva corriente del modernismo, que es la generación del 98, donde con un tono completamente simbolista se utilizan formas ya ensayadas en el modernismo. 00:44:13
Bueno, pues todo esto como actualización del comentario de este poema 00:44:32
que no deja de ser muy complejo 00:44:38
y nada más por hoy y nos vemos en el siguiente vídeo 00:44:40
Idioma/s:
es
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
29
Fecha:
9 de mayo de 2024 - 11:37
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
44′ 45″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
1.19

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