Flujo de trabajo con Capture One | Mediateca de EducaMadrid

Hola a todos, muchas gracias a todos por venir. Yo soy Iker Méndez, técnico comercial en Casanova Foto, uno de los proveedores del Garci. 00:00:00

Yo en realidad he venido solo como apoyo material y un poco si me necesita. 00:00:08

Aquí nos va a dar la charla María Pérez, que la tengo aquí en mi higuera, de InnovaFoto. 00:00:15

Nos va a dar la charlita sobre Capture One y no sé si al final creo que nos lo vaya a saber el modelo, que al final tenemos a Damien, ¿puede ser? 00:00:19

estupendo 00:00:26

si necesitáis cualquier cosita 00:00:27

o cualquier duda de producto, yo estoy en Madrid 00:00:30

tenemos una tienda estupenda, Casanova Foto 00:00:32

en la calle Van der Goten, cerca de la Real Fábrica Tapices 00:00:34

y nada chicos 00:00:37

muchísimas gracias a todos por venir 00:00:38

y os dejo con María 00:00:40

pues bueno, hola, como ha dicho Iker, yo soy María 00:00:41

yo trabajo en Innova Foto 00:00:44

Innova Foto, igual la empresa como tal 00:00:46

no suena, pero seguro que os sonará Profoto 00:00:48

que es la marca de flashes que tenéis aquí en el estudio 00:00:50

vale, pues Innova Foto es la empresa 00:00:52

que distribuye en España Profoto y Capture One, ¿vale? ¿Capture One os suena? 00:00:55

Caras ahí como de, bueno, bueno, pues no pasa nada, hoy la idea es que yo soy la persona 00:01:02

que se encarga de todo el tema de escuelas y de apoyo al sector educativo fotográfico, 00:01:07

entonces pues nos reunimos hace un mes o una cosa así, dijimos, ¿por qué no hacer algo aquí 00:01:12

de Capture One, algo que también incluya la captura, para que podáis ver un poco 00:01:16

todo el proceso de cómo plantearíamos una sesión y cómo haríamos un flujo de trabajo 00:01:20

en Capture One, capturando desde Capture One en una sesión 00:01:24

y qué proceso realizaríamos con esos archivos, esa es la idea. 00:01:28

Yo soy especialista en Capture One, hoy también voy a hacer la parte de captura 00:01:32

y bueno, tengo ahí a mi modelo maravilloso, primero lo único que quería deciros 00:01:36

pues que antes de entrar en lo que es la materia técnica, quería deciros 00:01:41

pues primero de todo gracias a la escuela por habernos invitado a hacer esta actividad 00:01:46

que seguro que lo vamos a pasar muy bien esta tarde y luego por otra parte 00:01:49

también a vosotros un poco como reflexión 00:01:53

que penséis que estáis en una escuela 00:01:55

que tenéis unas instalaciones maravillosas 00:01:56

unos equipos maravillosos 00:01:59

de estudio, que los aprovechéis 00:02:01

de verdad, porque 00:02:03

otras escuelas ya quisieran 00:02:04

y tenéis mucha suerte de estar aquí 00:02:06

y de además estar con profesores 00:02:09

que se preocupan tanto y que están tan implicados 00:02:11

en que vosotros al final del día 00:02:12

aprendáis algo, entonces, no, no, de verdad, os lo digo 00:02:14

que venir a sitios como este a mí me da la vida 00:02:17

la verdad 00:02:19

así que nada, por esa parte 00:02:19

Ya está, luego también comentar que en InnovaFoto tenemos programas de colaboraciones con alumnos, entonces pensad también que ahora sois todos compis y es todo muy guay y os ayudáis entre vosotros y ojalá que eso se mantenga después porque una vez acabéis de estudiar, te enfrentas al mundo real y hay como ese abismo de tu vida de me dijeron mis padres que estudiara, ya estudié, ya he acabado y ahora qué hago y nadie te dice lo que tienes que hacer después. 00:02:23

entonces te das cuenta de que en muchos sectores, en el de la fotografía también, es complicado, es todo un poco complicado cuando sales de la escuela, 00:02:49

no sabes muy bien en qué te quieres especializar, a qué te quieres dedicar, no te dan las oportunidades muchas veces y al final hay que pelearlo todo 00:02:58

y te das cuenta de que tus compañeros de clase, puede ser que algunos de ellos empiecen a ser tu competencia, pero yo os diría que nunca os vierais como competencia, 00:03:04

que seáis siempre compañeros, que os apoyéis 00:03:12

que os apoyéis igual que os apoyáis ahora 00:03:14

y que al final lo más importante es 00:03:16

todos vais a salir de aquí 00:03:18

cuando acabéis este curso con el mismo título 00:03:20

igual que 00:03:23

otros que estudien en otra escuela que estudien 00:03:24

en el mismo grado tendrán el mismo título 00:03:26

y al final lo que os va a ir diferenciando 00:03:28

los unos de los otros es 00:03:30

lo que hayas hecho fuera de la escuela precisamente 00:03:31

lo que hayas hecho fuera de la escuela 00:03:34

si tú te quieres dedicar a la fotografía 00:03:35

pues tienes que hacer fotos 00:03:38

parece muy lógico pero muchas veces no es tan 00:03:39

lógico para mucha gente. Entonces es muy importante que todas esas ideas que os pasan 00:03:42

por la cabeza, que escuchas una canción y te vienes una imagen, que dices, tengo una 00:03:46

amiga que me encantaría ponerle un traje de fallera y hacerle unas fotos de fallera, 00:03:51

que es que yo soy de Valencia, es lo primero que se me ha ocurrido. Pero bueno, que cualquiera 00:03:56

de esas ideas que se os pasen por la cabeza, le voy a poner un sombrerito y le voy a pintar 00:04:02

los labios de morado a mi mejor amiga y le voy a hacer cuatro fotos en un parque, hacedlo, 00:04:07

hacerlo de verdad porque es lo que os va a dar 00:04:11

ese trasfondo y esa experiencia 00:04:13

y ese saber gestionar las cosas 00:04:15

¿sabes? el poder plantear tu propio proyecto 00:04:17

y hacerlo es lo que al final 00:04:19

te va a permitir a ti 00:04:21

dentro de un par de años resolver un proyecto 00:04:22

comercial real 00:04:25

entonces todas esas cosas que parecen tonterías 00:04:26

algunos proyectos se saldrán mejor 00:04:30

y otros se saldrán peor, pero da igual, es para hacerlo 00:04:31

es para que no paréis de hacer cosas 00:04:33

la cosa es hacer cosas y no parar de hacer cosas 00:04:34

así que pues vamos a hacer cosas 00:04:37

vamos a traer al modelo 00:04:39

que se llamaba? ¿Damián o Damian? Pues muchas gracias por que te hayan ofrecido voluntario. 00:04:41

Entonces bueno, vamos a empezar a disparar. Lo primero que haríamos al abrir Capture One 00:04:53

es crear una nueva sesión que es el formato del archivo de Capture One donde vamos a poder ir 00:04:59

viendo las imágenes y también va a servir para luego hacer todos los ajustes de revelado 00:05:05

y de procesado, ¿vale? 00:05:10

Entonces, ¿cómo llamaríais a esta sesión? 00:05:13

No, ahí está, ya ha vuelto. 00:05:18

¿Cómo lo llamaríais a esta sesión? 00:05:20

Si esto fuera tu proyecto o tu trabajo, 00:05:21

¿qué nombre le pondrías a esto? 00:05:23

Prueba Damian y luego cuando tienes que sacar las fotos 00:05:29

pones final, final, tres, esta sí que es la buena. 00:05:32

Vale, pues no vamos a llamarla prueba Damian, ¿vale? 00:05:36

Vamos a darle un nombre que utilizaríamos en una sesión real, ¿vale? 00:05:39

que en este caso yo pondría taller Garci, por ejemplo, y la fecha de hoy que es 3, pues 03 del 10 del 19. 00:05:42

Esto es un nombre en el que vamos a pensar que ahora tenemos poquitos archivos porque igual acabamos de empezar a hacer fotos 00:05:57

o igual llevamos años pero realmente no nos dedicábamos a esto como de, venga, va ahora en serio, ¿vale? 00:06:04

Entonces vamos a pensar en darle un nombre a las cosas en el que yo pueda bucear en ese disco duro dentro de 10 años y acordarme de qué es eso. 00:06:09

O identificarlo rápidamente. 00:06:16

Entonces como octubre del 19, yo estaba en ese momento de mi vida y taller Garci. 00:06:18

Vale, pues en el 19 hice un taller en el Garci, pues será esto, ¿no? 00:06:24

Porque si le pongo prueba a Damián, yo de que era un mes seguramente con todo el perdón del mundo no me voy a acordar de cómo te llamas. 00:06:28

Vale, pues lo creamos. 00:06:35

Vale, ya tengo aquí la interfaz de Capture One. 00:06:39

¿Habéis utilizado Capture One alguna vez? 00:06:42

¿Nunca lo habéis utilizado? 00:06:44

Vale. 00:06:46

¿Habéis utilizado Lightroom? 00:06:46

Vale. 00:06:48

La idea es un poco la misma, es un programa que sirve para varias cosas. 00:06:49

En primer lugar, gestión de archivos, el sitio donde tú vuelcas todos tus archivos, 00:06:54

ya sea en una sesión como estamos haciendo hoy para capturar, ya sea en un catálogo, 00:06:58

tú vas a necesitar un programa que te ayude a gestionar esos archivos. 00:07:03

normalmente si somos fotógrafos profesionales vamos a disparar en RAW 00:07:05

con lo cual vamos a necesitar un programa para procesar esos RAW 00:07:09

entonces todo lo que va a pasar por en medio va a pasar por Capture One 00:07:12

y luego ya veremos también si en algún caso necesitamos 00:07:16

llevar alguna imagen a Photoshop 00:07:20

pero en principio para el 95% de las fotos 00:07:21

que depende también de a qué te dediques 00:07:25

pero para el 95% de las fotos que yo hago 00:07:27

yo no utilizo Photoshop 00:07:29

porque me he acostumbrado mucho a hacerlo todo en Capture One 00:07:31

y hay muchísimas cosas que se pueden hacer en Capture One sin tener que mandar el archivo a otro programa. 00:07:34

Entonces, si es un paso que me puedo ahorrar, es tiempo que me ahorro y problemas que me ahorro también. 00:07:42

Porque eso también vale para los softwares y para todo. 00:07:46

Cuanto más elementos haya por en medio, más fácil es que falle algo. 00:07:49

Tenemos aquí la interfaz de Capture One. 00:07:54

El formato del proyector no es ideal, pero vamos a hacer lo que podamos. 00:07:57

Entonces, ¿esto cómo funciona? 00:08:02

el espacio este de en medio va a ser el visor donde vamos a ver las imágenes que van entrando 00:08:03

este es el navegador para ver los archivos 00:08:09

y todas estas son las pestañas de herramientas 00:08:12

ves que aquí tenemos diferentes pestañas 00:08:15

y cada una tiene un tipo de herramienta 00:08:17

la primera pestaña es la biblioteca 00:08:21

donde me dice las carpetas que yo tengo creadas dentro de esta sesión 00:08:23

tengo varios álbumes que ya me vienen creados 00:08:27

Y esta segunda pestaña es la de captura, aquí como podéis ver tengo conectada la cámara con un cable USB, entonces aquí ya me aparece la cámara 5D Mark III con los parámetros que yo puedo ajustar desde aquí si lo necesito y ni siquiera tener que tocar la cámara. 00:08:30

Como me ha dado curiosidad Iker, pues lo voy a abrir más. 00:08:52

Vale, entonces yo puedo también capturar desde aquí, por ejemplo. 00:08:56

Eso es lo más sencillo que se puede hacer, ¿eh? 00:09:00

Entonces yo puedo controlar todos los parámetros de la cámara desde aquí. 00:09:03

Puedo disparar. 00:09:06

Puedo ver la previsualización de modo vídeo. 00:09:08

Ahora veis que hay un efecto, ese es el flicker de las luces. 00:09:12

Y hay diferentes herramientas que podemos utilizar, más o menos avanzadas. 00:09:17

De momento lo vamos a dejar sencillo y vamos a utilizar solo las herramientas de captura. 00:09:21

Vale, ya tengo la cámara conectada, ya lo tengo configurado como yo quiero y ahora el modelo se va a poner más o menos por aquí, un poquito más atrás. 00:09:26

Entonces vale, ahora ya tengo mi sesión configurada, ya he puesto los parámetros en cámara como yo los quiero, pues ahora tendré que ver qué hago con lo que tengo delante de la cámara. 00:09:36

tengo a una persona y tengo dos luces entonces ahora lo primero que vamos a 00:09:44

hacer es vamos a plantear el esquema de luz y que es que vamos a hacer primero 00:09:50

pues el más sencillo de todos con una luz solamente entonces esto lo voy a 00:09:54

dejar ahí en stand by 00:09:58

hay que apagarlo de hecho porque si no saltará 00:10:02

pues vamos a hacer un esquema con una sola luz primero 00:10:06

Esto es un Profoto B10 Plus, que es un flash que funciona a batería, pero además como podéis ver también se puede trabajar conectado a corriente, que lo que hace es que mientras estás gastando el flash la batería va cargando. 00:10:12

Entonces puedes utilizarlo en estudio conectado a la corriente, puedes sacarlo fuera y gastar la batería y es súper pequeño, ligero y versátil. 00:10:23

Y a mí me gustan las cosas versátiles, aunque en realidad eso lo puedes utilizar tanto fuera como dentro. 00:10:32

En este caso pues lo conectamos a la corriente y ya está, y no nos tenemos que preocupar si se acaba la batería. 00:10:41

Entonces, esto ya está encendido, está al 6, bueno, el primer disparo voy a hacerlo en TTL, ¿TTL sabéis lo que es? 00:10:47

Vale, hay mucha gente que ya no sabe lo que es TTL y hay que decirle, en automático. 00:10:54

pues eso, lo vamos a hacer un primer disparón automático 00:10:58

y esto lo voy a hacer así 00:11:01

para que me dé un punto de partida 00:11:02

para que la tecnología del TTL me haga una primera 00:11:04

medición de luz, me va a poner el flash 00:11:07

a la potencia que él va a considerar 00:11:09

con su tecnología 00:11:11

de automatismo y a partir de ahí 00:11:13

yo voy a pasar a manual y voy a tomar el control 00:11:14

y voy a decidir que es lo que quiero 00:11:16

entonces para este primer esquema 00:11:18

va a ser una cosa 00:11:20

muy sencilla 00:11:22

bueno, está cargado 00:11:23

me lo puedes coger así y ponérmelo más cenital 00:11:30

para controlar los flashes yo lo puedo hacer todo 00:11:35

desde este disparador que tengo aquí 00:11:44

este disparador es TTL 00:11:46

con lo cual ahora ya está en modo TTL 00:11:48

voy a hacer un primer disparo y a ver qué pasa 00:11:49

vale, enfocado no está 00:11:51

pero bueno, la luz la verdad es que 00:12:07

bueno, primer disparo en automático no está tan mal 00:12:10

voy a pasar a manual 00:12:13

le voy a dar 00:12:16

un tercio más 00:12:18

de potencia al flash 00:12:20

y además voy a cambiar la dirección 00:12:21

de la luz, se va a poner más frontal 00:12:24

eso es 00:12:26

entonces fijaos ya 00:12:28

a ver 00:12:37

este no, este 00:12:38

vale, he hecho dos disparos 00:12:40

he hecho dos disparos 00:12:46

vale, este sería 00:12:48

ya tiene un poco más de potencia 00:12:50

oye, no estoy acertando el foco 00:12:52

está bien configurado 00:12:54

Está en 1.2. 00:12:55

No, no está en 1.2, está en 2.8. 00:12:57

Bueno, voy a cerrar un poco. 00:13:00

Bueno, no pasa nada, pues voy a cerrar. 00:13:05

Vale, no pasa nada. 00:13:08

He cerrado más el diafragma. 00:13:10

Entonces, como los parámetros de cámara han cambiado, 00:13:13

pues voy a hacer otro disparo en TTL 00:13:16

para que me vuelva a hacer otra medición de luz 00:13:18

y que se adapte a lo que tengo ahora en cámara. 00:13:19

Si todas las lentes con cámara tienen error de... 00:13:38

Vale, puedes descansar un momento, ¿eh? 00:13:59

No quiero. 00:14:01

Vale, ¿cómo veis ahí la iluminación? ¿Os gusta así? ¿Queréis que haga otra cosa? Ah, ¿en serio os gusta? No, no me gusta o sí, me encanta, es el mejor esquema del mundo. Está bien, pero podría estar mejor también, ¿no? A mí normalmente me gustan mucho las luces contrastadas, pero bueno, yo creo que ahí le podríamos meter un rellenito, ¿no? 00:14:03

vale, pues vamos a coger 00:14:25

este otro flash 00:14:27

que aunque lo veáis así de pequeño 00:14:29

es un flash de estudio también, pero al final 00:14:31

un flash de estudio pues tiene 00:14:33

la cabeza redonda 00:14:35

y te hace una luz 00:14:36

de estudio, ¿no? 00:14:39

una luz con calidad, pues venga, vamos a probarlo 00:14:40

y lo voy a poner pues 00:14:43

por este lado, ¿esto sube más? 00:14:45

sube abajo 00:14:56

¿el que está utilizando ahí o este? 00:14:56

este es el A1 00:15:01

no sé si es que yo no sé o es que esto 00:15:02

esto está un poco extraño 00:15:13

pero vale 00:15:21

también tiene luz de modelado 00:15:22

¿me enciendes aquí el modelado también? 00:15:26

vale, ahora que he puesto otro punto de luz 00:15:38

pues también voy a disparar en TTL la primera vez 00:15:40

para que me haga un primer balance de las luces 00:15:42

vale, ahí se ha ido un poco el A1 00:15:45

entonces por eso ahora voy a pasar a manual 00:16:03

bueno, también estoy trabajando con los dos flashes en dos grupos diferentes 00:16:04

este es el A y este es el B 00:16:08

con lo cual yo sin tener necesidad de ir al flash 00:16:10

voy a poner aquí el grupo B 00:16:13

y le voy a bajar 00:16:15

un punto, incluso 00:16:16

punto y medio, porque al final lo que quiero 00:16:19

ahí es un relleno, para que no tenga tanto contraste 00:16:23

vale, ahí estaría 00:16:25

ahora equilibrado, pero en realidad ese contraste 00:16:36

que tenía, me lo ha matado todo, entonces le voy a 00:16:38

bajar todavía más, le he bajado otro 00:16:40

punto y medio, a ver qué pasa 00:16:46

vale, por ahí ya va mejor, pero 00:16:48

aún le voy a bajar más, vale 00:16:57

pues ahí estaría más compensado, ¿no? 00:17:06

¿Crees que es 00:17:10

difícil esto? ¿Os parece difícil? 00:17:10

En realidad no es tan 00:17:15

difícil. ¿Vosotros utilizáis 00:17:16

iluminación artificial? 00:17:17

O sea, aquí tocáis 00:17:21

mucho, estáis ya acostumbrados y tal. 00:17:21

Eso está muy bien, porque 00:17:23

muchas veces, incluso en gente que 00:17:24

lleva ya trabajando profesionalmente como 00:17:27

fotógrafo bastante tiempo, 00:17:29

lo de la luz les da como un poco de miedo, 00:17:32

es como, ay, es que 00:17:33

iluminar es muy difícil, iluminar es muy complicado. 00:17:35

En realidad, 00:17:39

no es ciencia aeroespacial, no estás 00:17:40

operando a corazón abierto 00:17:41

es más o menos difícil dependiendo 00:17:42

de lo que quieras hacer, pero en realidad si te equivocas 00:17:45

no pasa nada, porque como digo 00:17:48

no es un corazón abierto, nadie va a morir 00:17:49

entonces si no te gusta lo que ves 00:17:51

pues cambias algo y lo vuelves a intentar 00:17:53

pues eso es lo que estamos haciendo 00:17:55

voy a bajarlo un poco más y voy a hacer 00:17:57

otro último disparo con este esquema 00:18:01

estás ahí muy... 00:18:03

estás ahí muy... 00:18:09

claro, esa es otra 00:18:13

él no es modelo, entonces pues 00:18:14

No eres modelo, ¿no? 00:18:17

No. 00:18:17

No eres modelo. 00:18:18

Vale. 00:18:19

Entonces, bueno, en cualquier caso, la persona que tenemos delante de la cámara, 00:18:22

tanto si es modelo como si no, pues siempre hay que tratarla con respeto, con cariño 00:18:25

y también darle algunas indicaciones, algunas pautas. 00:18:29

Porque también esto me pasa mucho cuando voy a escuelas y tenemos modelos de verdad 00:18:33

y van, se ponen delante, se quedan así como con la cámara en la mano. 00:18:37

Haz lo que quieras. 00:18:42

Y claro, la chica o el chico en cuestión se quedan como, pues yo qué sé, 00:18:44

Me chupó el codo. Estas cosas, ¿no? Pues darle un poco de indicaciones. 00:18:48

Por ejemplo, si ahora veo que está muy rígido, pues relajar un poco, ¿no? 00:18:52

También es importante, fijaos cómo cambia. Ahora que se ha aladeado un poco, 00:19:08

cómo cambia la manera en la que incide la luz sobre él. 00:19:12

Entonces, si él se mueve con respecto a la luz, la iluminación también va a cambiar. 00:19:14

A ver esto. Vale, esto sí que está enfocado. 00:19:19

entonces 00:19:24

veis que 00:19:26

una de las grandes ventajas de trabajar así conectado 00:19:28

al ordenador con Capture One 00:19:30

es que puedes comprobar el foco, puedes comprobar 00:19:31

la iluminación y luego no te llevas sorpresas 00:19:34

entonces puedes saber si 00:19:36

los elementos que tú tienes 00:19:38

delante de la cámara 00:19:40

están donde tienen que estar o no 00:19:42

lo puedes ver mucho más fácilmente porque la pantalla 00:19:44

de la cámara pues siempre engaña 00:19:46

vale, pues nada 00:19:48

ahí tenemos un 00:19:50

esquema 00:19:52

fácil ¿no? vamos a hacer otra cosa 00:19:53

vamos a poner 00:19:56

el esquema más sencillo del mundo 00:19:58

vamos a poner una ventana, un strip 00:19:59

bueno, esto no os lo he dicho 00:20:03

pero es un beauty desplegable 00:20:22

esto es un beauty, lo reconocéis 00:20:24

¿no? lo que pasa es que es en el formato pequeño 00:20:30

¿vale? tú esto lo puedes 00:20:32

desmontar 00:20:34

va con una montura un poco diferente 00:20:35

ah, este lo tenéis, es verdad 00:20:37

me lo has dicho 00:20:40

y a mí esto me gusta mucho, la verdad 00:20:40

No, aquí no se desmonta, aquí no se desmonta. 00:20:49

Póngalo justo en el lateral. 00:21:18

Todo de perfil. 00:21:20

¿Este flash? 00:21:30

¿Cuánto cuesta? 00:21:31

¿Y qué era el A1 ahora mismo? 00:21:32

No, está más barato ahora. 00:21:37

Sí. 00:21:42

¿El A1? 00:21:44

Ah, el A1. 00:21:45

Ah. 00:21:46

El A1 son... 00:21:47

Bueno, pero tenéis un 10% de descuento por estudiantes. 00:21:48

Eso también está bien. 00:21:55

Vale. 00:22:00

vamos a hacer ahora otro esquema 00:22:00

yo también me compré Profoto 00:22:03

a mí no me lo regalan, aunque trabaje para Profoto 00:22:07

a mí no me lo regalan, yo me compré mis Profoto también 00:22:09

y lo que me compré fueron 00:22:11

dos flashes, empecé comprándome dos flashes, me compré 00:22:13

este, porque me parece indispensable 00:22:15

porque además, no solo es que tienes el flash 00:22:17

sino que además también tiene el remoto de Profoto dentro 00:22:19

con lo cual, esto 00:22:21

está dentro aquí también, con lo cual puedo 00:22:23

hacer saltar los otros flashes de Profoto 00:22:25

desde la 1, que es lo que voy a hacer ahora 00:22:26

Entonces me compré una 1 y me compré el B10, que es el hermano pequeño de ese. 00:22:30

Este son los dos iguales, lo que pasa es que este es un poquito más largo y tiene 500 vatios en vez de 250. 00:22:35

Yo me compré el de 250. 00:22:40

Y al principio, pues como hice la inversión para comprarme los dos flashes, no me llegó para comprarme el disparador. 00:22:43

Con lo cual tenía dos puntos de luz, pero uno siempre lo tenía que poner sobre la cámara. 00:22:48

Entonces, ¿qué esquema podía hacer? Pues este. 00:22:52

El que tenía un flash sobre la cámara para el relleno y una luz principal. 00:22:55

En este caso la luz principal va a ser esta y el relleno va a ser ese, ¿vale? 00:22:59

Pero bueno, esa era un poco la idea. 00:23:02

Entonces, yo aquí también tengo, como decía, el IR de Profoto y también tengo TTL. 00:23:05

Estoy en TTL, pues voy a hacer un primer disparo en TTL y a ver qué pasa. 00:23:12

Porque salen dos cada vez, porque salen... ¡Ah! Salen JPG también. 00:23:25

Sí, porfa. 00:23:29

Sí, sí, el RAW sí, por favor. 00:23:37

Vale. 00:23:40

Pues nada, este ha sido el primer disparo de TTL. 00:23:41

¿Está correcta la exposición? Pues vamos a verlo. 00:23:47

Bueno, está poco su expuesta también por el fondo, pero en principio de exposición está bien, lo que pasa es que no está bonito. 00:23:52

O sea, eso te puede decir si la exposición está bien o no, pero bonito no está. 00:24:00

Entonces ahora vamos a pasar a manual y vamos a hacerlo diferente. 00:24:04

¿A cuánto tengo ese de potencia, Iker? 00:24:10

Vale, pues me voy a ir al grupo A. 00:24:14

y le voy a bajar dos puntos, y a ver qué pasa, la voy a bajar más, 00:24:17

y de hecho le voy a poner al mínimo, yo creo, ponlo al mínimo, 00:24:52

aléjalo un poco, vale, déjalo ahí, y a este le voy a bajar también, 00:25:00

uy, ahora me queda corta, no me está gustando, pues mira, no pasa nada, 00:25:14

vamos a hacer otra cosa, vamos a poner este de luz principal y vamos a poner este de relleno, 00:25:26

¿veis? no pasa nada, no me ha gustado, pues lo cambio, ya está, pues acércalo, 00:25:29

Vale, entonces ahora lo que voy a hacer 00:25:33

Voy a bajar a este 00:25:47

¿Me lo has puesto solo en JPG? 00:25:48

Bueno, pero veis un poco como plantearlo, ¿no? 00:25:59

¿Y eso qué pedito? 00:26:02

Déjame el RAW, ¿eh? 00:26:03

Sí, sí, pero yo he pensado JPG, JPG 00:26:03

Vale, eso ya empieza a tener un poquillo más de 00:26:05

De gracia 00:26:17

Vale, ahí en principio 00:26:19

La luz está mejor, le voy a bajar un poquito más a 00:26:31

Este que tengo sobre la cámara 00:26:33

¿Puedes mirar hacia allá? 00:26:35

Sí 00:26:40

Vale, bueno, pues es una luz que ya tiene cierta gracia 00:26:41

Y es un esquema súper sencillo 00:26:53

Que es típico flash sobre cámara 00:26:55

Típico flash sobre cámara 00:26:58

Y un strip al lado 00:27:00

O sea, es lo más sencillo del mundo 00:27:02

Vamos a darle un poco más de gracia 00:27:05

Vamos a ponerle un gel de color 00:27:09

A ese flash 00:27:10

Y le damos un toquecito de color 00:27:11

A mí este me gusta mucho 00:27:14

Es de los que más me gustan 00:27:15

Y luego hay también como este 00:27:17

¿Qué? 00:27:20

Esto luego nos lo van a pedir. 00:27:21

Este es mío, de hecho, también. 00:27:25

Este no me lo ha traído Iker. 00:27:26

Cuando decidí comprarme los flashes, 00:27:28

lo primero que le dije a mi jefe es 00:27:30

bueno, ya me está sacando uno de estos 00:27:32

del almacén porque yo quiero este. 00:27:34

Y tiene como una mezcla de geles 00:27:36

de colores, lleva algunos de corrección, 00:27:38

de CTO y CTB y tal. 00:27:40

Y luego lleva otros de efectos así chulos 00:27:42

como este. Este es mi preferido. 00:27:44

Alguien que elija uno que le guste 00:28:04

y luego lo cambiamos, va. 00:28:05

Sí, el nido está bien 00:28:08

Sí, por favor 00:28:43

Vale, fijaos lo que ha pasado también 00:28:50

Que al ponerle el filtro 00:28:57

Se ha comido un poco de luz, ¿no? 00:28:59

Pues habrá que subirle a ese flash 00:29:01

Un poquito más 00:29:02

Vale, ¿veis ahí el color? 00:29:15

Que ya le da ahí un 00:29:35

Un toquecito, ¿no? 00:29:37

Y además pues con la camisa rosa la verdad es que ese color le va bien 00:29:39

Vamos a poner otro 00:29:41

¿Cuál queríais? 00:29:44

¿El morado? 00:29:46

Este también es muy chulo. Fijaos que también en este lado del mismo gel te pone la pérdida 00:29:47

de luz, 2.2. Thank you. Y ahora he decidido que solo quiero usar el gel de color y como 00:29:54

para aquí no tengo geles, pues este lo voy a apagar y ya está. Entonces con eso lo que 00:30:27

voy a hacer es que ahora este flash no va a saltar y solo lo voy a usar de disparador, 00:30:32

que es lo que yo he hecho durante todos estos meses que no he tenido disparador de Profoto. 00:30:35

vale, a este le voy a tener que dar potencia 00:30:38

porque con este gel perdía más 00:30:43

con el azul, o ponerlo en TTL 00:30:45

otra vez y ya está, que se tiñe 00:30:49

mucho 00:31:02

también otra cosa que podemos hacer 00:31:02

es subirle un poco la potencia al flash 00:31:05

si tiene más potencia va a tiñir 00:31:08

un poco menos 00:31:10

vamos a probarlo 00:31:11

claro, lo que hace es controlar la dispersión 00:31:13

de la luz 00:31:22

es un nido de abeja 00:31:23

pero formato ventana 00:31:26

¿Y te lo concentra más en el...? 00:31:27

Claro, mira, vamos a hacer la misma foto. 00:31:29

Si lo vira con rejillas más, lo que evita es que la luz esté saliendo por esta dirección. 00:31:31

Evita que la luz esté saliendo en estas direcciones. 00:31:48

El ángulo de proyección de la luz se reduce mucho. 00:31:50

Claro, en vez de dispersarse así, lo concentra más. 00:31:54

Ah, vale, vale. O sea, como si tuviéramos unas esferas. 00:31:57

Sí, sí. Igual que en una abeja. 00:32:00

Lo que no sé es, porque en los nidos de abejas normales, 00:32:02

que cambia la temperatura de color. 00:32:07

Y nunca he hecho pruebas para ver si en esto también te lo cambia un poco. 00:32:09

Yo creo que no, porque las telas son así de grandes. 00:32:13

Pero en los nidos de abeja pequeños, que ahí tenemos un par de ellos, 00:32:15

ahí sí que cambia un poquito la temperatura. 00:32:18

Sí, tiene explicación técnica, pero es muy difícil. 00:32:21

Esto es con bien, pero te lo cambia. 00:32:25

Vale, fíjate. 00:32:28

Esta es con grid y esta es sin grid. 00:32:30

Lo que la ves más suave. 00:32:34

también, el grid una cosa que hace también 00:32:36

aparte de concentrar la luz 00:32:39

también le da un poco más de contraste 00:32:40

si, es una luz que a mi personalmente 00:32:42

me gusta mucho 00:32:48

que está ahí como entre dura y suave 00:32:49

también es cierto que en el ángulo en que tenemos 00:32:51

la luz ahora, cambia mucho la cosa 00:32:53

entonces 00:32:55

si 00:32:57

y sin 00:32:58

si vemos el detalle 00:33:01

claro que te digo que como estamos con 00:33:03

estamos en un ángulo de luz 00:33:11

estamos tan ladeados 00:33:12

enseguida se crean sombras 00:33:14

entonces, con un accesorio 00:33:16

que supuestamente es una luz suave como es una ventana 00:33:19

tú puedes considerar una luz muy dura 00:33:21

simplemente depende de donde esté 00:33:22

ese punto de luz con respecto al sujeto 00:33:24

si el sujeto está mirando hacia el centro 00:33:27

y todo esto está totalmente de perfil 00:33:29

significa que a no ser que pongamos un relleno 00:33:30

o que le llegue un rebote a algún sitio 00:33:32

la otra parte del rostro va a quedar totalmente en sombra 00:33:34

como estaba pasando en esta foto 00:33:36

vamos a hacer un esquema que le gusta mucho 00:33:39

a un compañero mío 00:33:45

que es el de coger esta ventana y darle la vuelta 00:33:47

esta ventana se supone que sirve 00:33:49

para perfilar 00:33:51

lo que hace es que la pone totalmente frontal 00:33:52

y la pone horizontal y vamos a ver que pasa 00:33:55

y frontal 00:33:57

ponte ahí 00:34:00

está ahí bien 00:34:04

un poco más abajo 00:34:11

voy a picarla 00:34:15

te la subes yo a futuro 00:34:17

va más o menos bien 00:34:24

con que lo subas del trípode yo creo que bien 00:34:34

si 00:34:50

este es el cargador de la batería 00:34:51

así no nos quedamos 00:34:55

lo puedes trabajar sin el cargador 00:34:57

o con el cargador puesto 00:34:59

vale ahí perfecto Iker 00:35:00

igual le va a generar una sombra 00:35:02

ahí, tenemos un estico 00:35:06

un voluntario para hacernos asistente 00:35:07

venga alguien 00:35:13

venga 00:35:22

¿cómo te llamas? 00:35:24

David, venga, vamos 00:35:26

se lo colocas por abajo 00:35:28

que le rellene un poco 00:35:33

no, no, justo debajo 00:35:34

tú te pones al lado 00:35:37

debajo de su cara 00:35:39

las sombras se generan ahí 00:35:41

no sé si ahí le va a hacer mucho con ese ángulo que tenemos 00:35:43

no puedes 00:35:48

sí, acércate un poquito 00:35:50

vale 00:35:51

la idea de esto de coger la ventana 00:36:08

y darle la vuelta 00:36:11

es ese reflejito que sale en los ojos 00:36:12

que se queda muy curioso 00:36:14

yo para esto le quitaría el gel 00:36:15

luego que te inviten a la Coca-Cola 00:36:22

después, ¿no? 00:36:34

vale, me voy a matar con el cable, ya lo verás 00:36:42

claro, es que estoy muy cerca para hacerlo así 00:36:49

claro 00:36:54

¿qué pasa? que ahora hemos quitado el gel 00:37:02

vale, voy a bajarlo un poquito más 00:37:04

vale, por ahí estaría mejor 00:37:16

vale, veis que 00:37:30

la ventana es la misma 00:37:32

y el tipo de luz parece que ha cambiado totalmente 00:37:34

en realidad lo único que hemos hecho es ponerla de frente 00:37:36

bueno, y darle la vuelta 00:37:39

pero vamos, que en realidad lo único que está afectando aquí 00:37:40

es el ángulo desde el que incide la luz 00:37:43

si lo ponemos más frontal, pues 00:37:44

esas sombras que se estaban generando no se van a generar 00:37:46

pues ahora queda 00:37:50

pues mucho más plano 00:37:51

quita el reflector un momento, vamos a ver qué pasa si quitamos el reflector 00:37:52

vale, bueno 00:37:56

pues aquí tenemos ya varios esquemas 00:38:06

que os va apareciendo hasta ahora 00:38:07

es fácil, ¿no? también 00:38:09

también depende de 00:38:11

dependiendo de con la persona con la que vayamos a trabajar 00:38:15

pues ya vamos a ir viendo también 00:38:18

qué tipo de luz le va más a cada persona 00:38:20

dependiendo de las características 00:38:22

del rostro, de las facciones 00:38:26

de cada uno, es un poco también 00:38:28

ir encontrando la luz de cada persona 00:38:30

y luego también ir encontrando 00:38:32

un estilo propio, encontrar un estilo 00:38:34

propio no quiere decir que siempre tengas que hacer lo mismo 00:38:36

¿vale? no siempre 00:38:38

no quiere decir que tengas que tener tres esquemas y que siempre hagas los mismos esquemas. 00:38:40

Pero bueno, al final eso también va por temporadas, entonces, estoy aquí tocando el micro, igual la estoy liando. 00:38:44

Perdón. 00:38:52

Esto también va por temporadas, hay temporadas que yo decía, no, yo solo ilumino con ventanas y con paraguas y con luz suave y tal, 00:38:54

y luego de repente, pues cambié de idea y dije, pues ahora solo voy a iluminar con luces súper contrastadas 00:39:02

Y de repente se lo ponía los nidos estos. Estos molan mucho también porque se pueden combinar con los geles. 00:39:08

Entonces, ¿qué pasa? A veces cuando pones un gel, sobre todo si se suele ir molando solo con una luz, 00:39:16

como hemos hecho antes cuando estaba el gel morado puesto, queda muy inundado todo de color y a lo mejor no es lo que quieres. 00:39:20

Entonces esos geles combinan muy bien con estos grids, porque tú en la misma montura puedes coger y poner, por ejemplo, este CTO. 00:39:27

y lo enganchas ahí 00:39:36

entonces esto lo que va a hacer 00:39:40

es que vas a tener ese tinte 00:39:42

y además lo vas a controlar 00:39:44

no te va a inundar toda la imagen, ese color 00:39:46

naranja, solo te va a ir a una 00:39:48

zona de la imagen, esto hace lo mismo que el grid 00:39:50

que estaba puesto en la ventana, lo que hace es 00:39:52

concentrar el haz de luz, te va a dar 00:39:54

un pelín más de contraste y te va 00:39:56

a cerrar la dispersión de la luz 00:39:58

vale, pues 00:39:59

yo creo que con la parte de lo que es la 00:40:02

captura ya hemos acabado, yo estoy súper contenta 00:40:04

con mi modelo, muchas gracias por haber venido 00:40:06

espero que te haya gustado las fotos 00:40:08

vale, esto sería lo que pasaría 00:40:11

no, no, que no hemos acabado, pero sí 00:40:15

con tu modelo sí 00:40:18

el modelo sí 00:40:19

vale 00:40:22

pues nada, esto lo apago ya 00:40:23

y ahora sería cuando yo me voy a mi casa 00:40:26

y empiezo a ver 00:40:32

qué pasa con esos archivos 00:40:35

esto ya se puede desconectar 00:40:36

ay, eso no se podía desconectar 00:40:46

¿Me he liado mucho? 00:40:48

A ver si vuelve 00:41:09

Hola 00:41:18

Está aquí como que vuelve, como que no 00:41:26

Ahora, vale 00:41:32

Vale, pues nada 00:41:47

He acabado la sesión 00:41:50

Yo me vuelvo 00:41:51

A mi oficina, a mi estudio, a mi casa 00:41:53

O lo que sea donde yo edite mis fotos 00:41:56

Y que es lo bueno por una parte 00:41:57

Que como he capturado desde el ordenador 00:42:00

El archivo ya está creado 00:42:02

Y las fotos ya están donde tienen que estar 00:42:04

No tengo ahora que sacar la tarjeta 00:42:05

Lo que sí tendría que hacer es una copia de seguridad, ¿vale? 00:42:07

Si esto fuera un trabajo importante y no fueran las fotos de muestra, 00:42:10

pues yo lo primero que haría sería pinchar el disco duro externo 00:42:14

y hacer copia de seguridad, lo primero. 00:42:17

¿Qué es lo bueno también de trabajar con sesiones? 00:42:19

Lo bueno de trabajar con sesiones... 00:42:22

Esto estaba, si no recuerdo mal, en imágenes. 00:42:25

A ver... 00:42:34

Aquí estará el usuario, alumno... 00:42:38

Imágenes, vale. 00:42:43

fijaos que el nombre que yo le he dado 00:42:44

lo que ha hecho es crear una carpeta 00:42:47

y entra en esta carpeta 00:42:49

aquí hay diferentes elementos 00:42:51

por una parte hay una carpeta de capturas 00:42:52

que contiene 00:42:55

todas las imágenes 00:42:56

hay una carpeta de salida 00:42:58

en la que no hay nada porque todavía no he procesado nada 00:43:01

seleccionadas y papelera 00:43:03

y esto es el archivo de Capture One 00:43:04

este archivo es 00:43:06

esta sesión 00:43:08

veis que lo que existe en el ordenador en el Finder 00:43:09

es lo mismo que aparece aquí 00:43:12

Son las mismas carpetas. Si yo cojo esta imagen y la muevo a seleccionadas, por ejemplo, esto va a pasar también aquí. 00:43:14

Ahora la imagen está aquí. Si esta imagen yo la cojo y la vuelvo a meter en la carpeta de capturas, ahí está otra vez. 00:43:23

Entonces es una estructura muy simple y muy transparente. Tú puedes ver enseguida dónde están los archivos. 00:43:34

y lo bueno también de este tipo de archivo de sesión 00:43:39

es que todo lo que necesitas para trabajar en Capture One está en esa carpeta 00:43:43

con lo cual si yo he disparado por ejemplo en un ordenador que no es mío 00:43:47

eso lo he pasado hoy, este ordenador es de la escuela 00:43:51

por tema de conexiones tengo que disparar aquí 00:43:53

si luego yo estas imágenes me las quiero llevar a mi ordenador y trabajarlas en mi ordenador 00:43:55

lo único que tengo que hacer es copiar esa carpeta de sesión completa 00:43:59

pues ya no me va a decir que me faltan RAWs, que me faltan ajustes 00:44:02

está todo dentro de la carpeta 00:44:05

Está todo centralizado para que yo pueda hacer eso sin ningún problema. 00:44:07

Entonces, si quisiera hacer una copia de seguridad de esto, 00:44:10

lo único que tendría que hacer es copiar esta carpeta entera. 00:44:12

Y con esto ya saldría la copia de seguridad hecha 00:44:18

y ya podría trabajar tranquilamente. 00:44:21

Que si hubiera cualquier problema en el disco duro, 00:44:23

siempre puedo volver a los originales, en este caso. 00:44:25

Vale, perfecto. Ya he llegado a casa, he hecho mi copia de seguridad. 00:44:29

Mis archivos ya están dentro de la sesión. 00:44:33

¿Y ahora qué hago? Pues lo primero que hacemos es 00:44:35

seleccionar, vas mirando 00:44:36

lo que has estado 00:44:39

disparando 00:44:41

vamos a esconder las herramientas 00:44:41

entonces 00:44:45

¿qué maneras 00:44:47

tenemos de hacer esto en Capture One? 00:44:49

voy a también 00:44:51

ordenarlas por tamaño 00:44:53

porque como hemos disparado 00:44:55

algunos JPG sin querer, pues para 00:44:56

que no me molesten 00:44:58

y esto los puedo llevar ya 00:45:00

a la carpeta de papelera 00:45:01

para que no me molesten 00:45:03

fijaos que en realidad 00:45:05

no he eliminado nada, está todo aquí en la papelera 00:45:11

pues si me hubiera equivocado y quisiera 00:45:14

recuperar alguno de estos archivos 00:45:16

con moverlo a la carpeta de capturas 00:45:17

ya estaría recuperado 00:45:20

vale, pues nada, me he quedado con los 00:45:21

raros nada más 00:45:26

ya le puedo decir que me lo ordeno otra vez por nombre 00:45:27

vale 00:45:31

pues nada, ahora es el momento de 00:45:33

cómo seleccionamos estos archivos, qué hacemos con estos archivos 00:45:36

yo lo que suelo hacer 00:45:39

para la primera selección es 00:45:41

estrellas, que es lo más sencillo 00:45:42

además, por defecto en Capture One vienen asignados 00:45:44

a los números 1, 2, 3, 4, 5 00:45:47

con lo cual si yo le doy al número 3 00:45:48

me va a poner 3 estrellas 00:45:50

si le doy al número 5 me va a poner 5 estrellas 00:45:52

sencillo, ¿no? 00:45:55

vale, pues venga, vamos a hacer una preselección 00:45:56

esta por ejemplo le voy a dar 3 estrellas 00:45:59

esta también 00:46:01

3 estrellas 00:46:03

esta sí 00:46:04

ya está, seleccionado 00:46:16

ahora, ¿qué pasa? yo aquí tengo unos filtros 00:46:20

que me permiten 00:46:24

seleccionar esos archivos de acuerdo a la calificación que yo le he puesto 00:46:25

y puedo también seleccionar ambos y ver solamente las imágenes 00:46:31

que tienen dos estrellas o tres estrellas, con lo cual ya tengo preseleccionados 00:46:37

los archivos. Los metadatos están incrustados en este caso en todo el archivo 00:46:41

pero también puedes sincronizar con XML 00:46:54

ese es el archivo que utilizan otros programas como 00:46:56

Lightroom, un archivo CDK exactamente, entonces puedes 00:47:02

Tienes unas opciones también para que puedas sincronizar con los metadatos para que reconozcan otros programas con XML y ZIP. 00:47:06

Vale, entonces ya tengo mi selección de archivos, ahora voy a ver qué hago con esto. 00:47:14

Por una parte vamos a fijarnos en dos cosas. 00:47:22

Esta pestaña, como he dicho antes, en Capture One, todas las herramientas están aquí en estas pestañas, ¿vale? 00:47:25

y tiene unos iconos que se pueden reconocer fácilmente, correcciones de lente, de color, de exposición, de enfoque, detalle, 00:47:31

todo lo que es enfoque, reducción de ruido y luego metadatos y estilos y cosas así. 00:47:40

En las correcciones de lente, que es la primera de las pestañas de herramientas como tal, 00:47:46

aquí ya me está reconociendo el perfil de la lente que estoy utilizando, que es Canon 85mm 1.2. 00:47:50

Vale, perfecto. Ya me está aplicando las correcciones que corresponden a esta lente. 00:47:56

Si me voy a esta pestaña un momento, que hay una herramienta que se llama características base, que también me está reconociendo la cámara que estoy utilizando, sin que yo le haya dicho nada, me está diciendo, estás disparando con una Canon 5D Mark III, esta Canon pues tiene una manera de interpretar el color y de capturar el color, pues yo lo que voy a hacer es aplicarle a eso una interpretación que sea lo más similar posible a lo que la cámara ve, ¿vale? 00:48:01

Es decir, un archivo RAW en realidad no es una foto, un archivo RAW son datos, son datos simplemente. 00:48:26

Hasta que esos datos no pasan por un software que los interpreta, ahí no hay nada. 00:48:33

Entonces tú lo que estás viendo aquí es una previsualización a partir de ese archivo de datos. 00:48:39

Capture One ha generado esta previsualización según este perfil específico para la Canon 5D Mark III. 00:48:43

¿Entendemos? 00:48:50

Eso es muy importante porque así conseguimos una buena precisión de color 00:48:50

Entonces el color ya está bien, está preciso 00:48:58

Entonces ahora lo que vamos a hacer es intentar ver cómo tratamos ese archivo para mejorarlo 00:49:01

Aquí tenemos también todo lo que son las herramientas de recorte 00:49:05

Algunas cosas también están en la barra superior 00:49:09

Pero como estamos en una resolución un poco rara por el proyector 00:49:13

No tengo aquí las herramientas de recorte 00:49:15

Pero bueno, no pasa nada 00:49:18

Por ejemplo, si quisiera hacer un recorte a esta imagen, pues también para este formato 00:49:20

de retrato en estudio me gusta mucho el formato cuadrado. 00:49:27

Esto es una cosa que le pasa a mucha gente que empieza a utilizar Capture One, es como 00:49:29

yo he hecho el recorte y le dan al intro, pero no pasa nada, no se aplica el recorte, 00:49:37

¿por qué no se aplica? 00:49:42

Vale, es que hay que cambiar de herramienta. 00:49:43

Entonces, hasta que yo no cojo otra herramienta, como puede ser la flecha, el recorte no se 00:49:44

va a aplicar, con lo cual pues tenemos las herramientas de recorte, si hay que rotar 00:49:47

o lo que sea pues estas herramientas son las más sencillas y luego iríamos, bueno yo 00:49:56

por lo menos lo que haría sería ir a las herramientas de exposición y ver qué pasa 00:50:02

ahí, nos hemos quedado un poco cortos, entonces aquí están las herramientas más sencillas 00:50:05

que ya las conocéis todos, exposición, contraste, brillo, saturación, no sé si alguna vez 00:50:11

os habéis parado a mirar realmente que es lo que hace cada uno de estos sliders 00:50:15

de contraste, brillo, exposición, sabemos lo que hace 00:50:19

pero vamos a ver realmente que pasa, si yo muevo la exposición 00:50:23

si miráis el histograma, lo que está haciendo es mover la señal 00:50:26

completa, coge toda la señal y la mueve hacia la derecha o hacia la izquierda 00:50:31

si cojo el brillo 00:50:36

si os fijáis el punto de blanco y el punto de negro no cambian tanto, lo que está trabajando 00:50:39

los medios tonos y contraste lo que hace es al contrario coger el punto negro y 00:50:43

hacerlo más negro coger el punto blanco y hacerlo más blanco vale entonces lo 00:50:50

que hace es como ampliar esa señal o comprimirla a mí para este tipo de 00:50:53

imágenes me gusta más trabajar con los niveles y con las curvas porque me da 00:51:00

mucho más control normalmente si no tenemos mucha 00:51:04

experiencia con las herramientas de revelado yo os recomiendo que bien 00:51:08

utilicéis los niveles y bien utilicéis las curvas al principio hasta que 00:51:11

Y realmente empiezas a entender, después de trabajarle un tiempo, qué es lo que hace exactamente cada herramienta. 00:51:16

Entonces, por ejemplo, ahí, si miramos el histograma, le falta blanco, ¿no? 00:51:22

No llega a esto. Es que no puedo ver el histograma. 00:51:27

Vale, bueno, le falta blanco, ¿vale? 00:51:31

Voy a esconder esto un momento para que lo veáis mejor. 00:51:33

En el proyector se ve más quemado que en la pantalla, ¿vale? Para que lo tengáis en cuenta. 00:51:37

Y podemos jugar también con los medios tonos. 00:51:43

podemos subir un poco ahí 00:51:45

y a lo mejor la sombra está muy marcada 00:51:47

pues vamos a levantar un poco de sombra 00:51:50

vale, bueno pues 00:51:51

si miramos ahora el histograma 00:51:55

igual ahora me he pasado un poco de levantar 00:51:57

las sombras 00:52:00

vale 00:52:00

ahí tendríamos la señal en todo el 00:52:02

en todo el rango 00:52:06

luego otra herramienta que también 00:52:07

se suele utilizar mucho, yo no la he utilizado en retratos 00:52:10

pero la suelo utilizar mucho 00:52:12

para otro tipo de fotos, es la claridad 00:52:13

y además en Capture One 00:52:16

también tenemos una herramienta que es la estructura 00:52:18

que la estructura 00:52:20

lo que te hace es potenciar 00:52:21

las texturas, vale, entonces 00:52:24

si doy estructura a un retrato normalmente no voy a 00:52:25

querer darle estructura a un retrato 00:52:28

porque nos van a salir todos los efectos 00:52:29

de la piel, pero que pasa, que si le pones 00:52:32

estructura negativa 00:52:33

te va a quedar como un efecto 00:52:35

raro desenfocado 00:52:37

algo que a veces algunos fotógrafos 00:52:38

hacen, a mi personalmente no me gusta 00:52:42

vale, bien 00:52:43

ya tengo ahí el archivo 00:52:46

ya me gusta el revelado este 00:52:48

pues ahora voy a tocar 00:52:51

las herramientas de color 00:52:53

en Capture One hay una herramienta 00:52:54

que funciona muy bien 00:52:58

que es el editor de color 00:53:01

en Lightroom esto sería 00:53:02

el HSL que tú tienes 00:53:04

como todos los tonos y tienes unos 00:53:06

sliders que puedes mover el tono 00:53:09

la saturación y la 00:53:10

luminosidad ¿no? 00:53:12

¿qué pasa? tienes el editor de color 00:53:14

básico en Capture One 00:53:17

que vendría a ser un poco lo mismo 00:53:17

¿vale? si veis como cambia ahí ese 00:53:20

tono, pero realmente 00:53:22

el editor básico yo no lo utilizo nunca 00:53:24

yo me voy directamente al avanzado 00:53:26

¿por qué? porque me permite hacer selecciones 00:53:28

de color muy precisas, que es lo que pasa a veces 00:53:30

cuando le damos esos HSL 00:53:32

que a lo mejor tienes 00:53:34

un elemento 00:53:35

con un color similar al que tú quieres cambiar 00:53:37

y no consigues 00:53:40

hacerlo así, porque no puedes hacer una selección 00:53:42

de color avanzada, es como no, no, yo solo quiero que me 00:53:44

afectes por ejemplo a la camisa pero que no me afecte la piel, pues vamos a 00:53:46

intentar hacerlo, vamos a ver cómo podemos hacerlo. 00:53:51

Yo cogería este cuentagotas, lo pincho ahí, 00:53:54

si voy a sacarla, fijaos también que puedo coger la herramienta, meterla en la 00:54:01

pestaña, sacarla y crearla como herramienta flotante 00:54:06

y un montón de cosas que puedo hacer a nivel de interfaz. 00:54:10

Si le digo que me enseñe el intervalo de color, solo me va a enseñar en color lo que he seleccionado y el resto me lo va a poner en blanco y negro y veis que la selección podría estar mejor en realidad porque me está afectando al tono de piel. 00:54:14

entonces voy a intentar ajustar esa selección y hacerlo lo más preciso posible 00:54:28

en este caso, es que como estoy con una resolución rara no puedo 00:54:32

bueno, vale, ahí estaría 00:54:38

bueno, más o menos, tengo la camisa pero el tono de piel 00:54:47

se me sigue colando un poco, entonces ¿qué pasa? yo podría hacer una cosa 00:54:52

yo podría trabajar así, pero si os fijáis también me está afectando 00:54:56

la piel, entonces lo que voy a hacer 00:55:00

es crear una máscara 00:55:02

a partir de la selección de color 00:55:06

con esto que es lo que va a hacer 00:55:07

con esa selección de color que yo le he dicho que quiero 00:55:10

me va a convertir eso en una máscara 00:55:13

y me lo va a hacer en una capa nueva 00:55:15

porque aquí en Capture One también puedes trabajar en capas 00:55:16

con lo cual 00:55:19

aquí tengo una capa 00:55:22

la M es lo que he seleccionado 00:55:25

como podéis ver en algunas partes me he colado 00:55:27

y he seleccionado cosas que no quería 00:55:29

pues lo que voy a hacer es 00:55:30

borrar lo que no quiero 00:55:32

luego hay herramientas que te permiten hacer esto 00:55:35

de una manera mucho más precisa 00:55:49

te permiten refinar la máscara, hacer un degradado 00:55:50

de máscara y un montón de cosas 00:55:53

vale, ahora sí 00:55:55

ahora ya he seleccionado solamente 00:56:02

la parte de la imagen en la que yo quiero afectar 00:56:04

entonces desde el editor de color 00:56:06

que no sé, creo que lo he cerrado 00:56:09

pero no pasa nada, lo vuelvo a añadir 00:56:14

voy a volver a seleccionar el mismo tono 00:56:16

y ahora realmente da igual porque solo me va a afectar 00:56:20

a la zona que yo he seleccionado 00:56:23

ahora la piel no me lo está afectando 00:56:25

entonces, no sé, vamos a hacerlo 00:56:26

más tirando a morado 00:56:29

por ejemplo 00:56:33

y puedo cambiar ahí también la luminosidad 00:56:33

vale, entonces 00:56:37

esa herramienta te da muchas posibilidades 00:56:39

luego también hay otra herramienta 00:56:41

que es súper sencilla de utilizar 00:56:46

que es la del balance de color 00:56:48

que es para darle 00:56:50

tintes a la imagen, entonces yo puedo tintar las sombras 00:56:52

los medios tonos y las altas luces 00:56:54

a mí muchas veces me gusta 00:56:56

llevarme las sombras a un tono más frío 00:56:59

y las luces a un tono más cálido 00:57:00

esta herramienta 00:57:03

cuando aprendes a utilizarla 00:57:10

que también no todo es solo utilizar 00:57:14

las herramientas y saber cómo van, sino también 00:57:15

lo que decía antes, tener tu propio 00:57:17

estilo, tener un cierto gusto 00:57:19

esta herramienta suele funcionar muy bien 00:57:21

mientras no pases de la mitad 00:57:24

para arriba, porque si pasas 00:57:25

de la mitad para arriba, ya queda un efecto 00:57:27

muy recargado 00:57:29

lo estoy tocando en la capa 00:57:30

que no es 00:57:33

aquí, donde yo quería tocar 00:57:34

vale, el momento que paso 00:57:36

de la mitad superior ya 00:57:39

pierdo un poco la gracia 00:57:40

entonces, pues yo siempre digo que moderación 00:57:42

con estas cosas, y luego al final 00:57:44

no, teniendo estas herramientas 00:57:46

y pudiendo controlar la luz tanto 00:57:51

y poder controlar tanto las circunstancias 00:57:52

de la foto, tampoco 00:57:55

mola pasarse ahí 00:57:57

cuatro horas retocando una imagen, ¿no? 00:57:59

realmente, a mí me gusta conseguir 00:58:00

todo, casi todo desde cámara 00:58:02

entonces luego esto que sean los detallitos 00:58:04

vale 00:58:06

pues realmente 00:58:08

aquí esto ya está bien 00:58:10

imaginemos que 00:58:12

yo ahora 00:58:14

quiero aplicar estos ajustes 00:58:16

al resto de las imágenes 00:58:18

con este esquema de luz, porque 00:58:20

he tocado el color de la camisa 00:58:21

he tocado un poco los tintes de la imagen 00:58:24

pues lo que voy a hacer es que 00:58:26

voy a guardar esto como un estilo 00:58:28

un estilo es un ajuste de varias herramientas 00:58:30

que me lo puedo guardar y aplicarlo 00:58:32

en otros archivos 00:58:34

voy a guardar este estilo 00:58:35

voy a decir 00:58:38

sí, que me guarde todas las herramientas 00:58:40

podría decirle por ejemplo que no me guardará el recorte 00:58:42

de hecho voy a quitarlo 00:58:44

porque normalmente cuando tú quieres aplicar unos ajustes 00:58:48

a otras imágenes 00:58:50

no quieres que se apliquen los ajustes de composición 00:58:51

vale 00:58:54

entonces aquí en estilo de usuario ya tengo este estilo 00:58:56

¿qué pasa? que si yo ahora voy a esta imagen 00:59:00

me va a aplicar 00:59:03

ese mismo look 00:59:07

luego ya lo que son los ajustes de 00:59:08

de exposición 00:59:18

pues ya los vamos 00:59:20

ajustando de acuerdo a 00:59:21

la exposición de la imagen 00:59:23

vale, pues nada, ya tengo 00:59:25

esta, luego esta si quisiera 00:59:30

pues por ejemplo saturar más el azul 00:59:32

pues puedo saturar más ese tono azul 00:59:34

vamos a probarlo 00:59:35

¿cómo lo haríais esto? para saturar solo el azul 00:59:37

una selección de color, ¿no? 00:59:40

pues más azul 00:59:52

y voy a subir también las sombras 00:59:53

una de las cosas que a mí me encantan de Capture One 00:59:58

es que la recuperación 01:00:03

de información de las luces y de las sombras es increíble 01:00:05

¿vale? fijaos 01:00:07

eso que estaba totalmente negro 01:00:09

la cantidad de información que puedo llegar a sacar 01:00:10

tener en cuenta que 01:00:14

también cuanto más información 01:00:18

recupere yo de las sombras, más ruido me va a 01:00:21

generar, por eso 01:00:23

Aquí tengo cierto margen para recuperar información, pero hay que tener cuidado de no generar demasiado ruido. 01:00:24

Por eso, todo lo que se pueda hacer desde cámara, pues mejor desde cámara. 01:00:32

Más cosas... Vale, voy a enseñar también una herramienta que a mí me gusta mucho, que es la curva de luma. 01:00:40

Vamos a coger... Sí, esta imagen está bien para enseñarlo. 01:00:47

Por ejemplo, ahora digamos que quiero probar cosas diferentes sobre esta imagen, pues voy a hacer una nueva variante. 01:00:52

Voy a coger el archivo como estaba y digo, bueno, pues esta imagen la voy a trabajar desde las curvas. 01:00:58

Si miráis aquí las curvas, tenéis las curvas RGB, igual que están en otros programas, 01:01:08

y luego la rojo, la verde y la azul. 01:01:12

Pero tenemos otra curva, que es la curva de luma. 01:01:14

La curva de luma lo que hace es que afecta solamente a la información de luminosidad 01:01:17

sin afectar a los colores, sin afectar a la saturación. 01:01:21

Entonces si yo hago una curva desde la curva RGB, sobre todo se nota más, 01:01:25

voy a coger otra imagen porque se nota más 01:01:28

al subexponer 01:01:31

esto es lo que pasa si yo subexpongo 01:01:32

con la curva de RGB 01:01:39

y esto es lo que pasa si hago la misma curva 01:01:40

sobre la curva de luma 01:01:47

¿ves la diferencia? 01:01:48

esa curva que es la curva RGB lo que se está haciendo es que me está saturando 01:01:56

los colores 01:02:00

claro en la pantalla se ve mejor también 01:02:00

pero bueno ahí se aprecia 01:02:03

aquí lo que me está haciendo es que 01:02:05

estoy bajando los medios tonos 01:02:07

pero sin afectar a los colores 01:02:10

y aquí estoy afectando los colores, con lo cual normalmente 01:02:11

yo voy a querer trabajar la exposición y la saturación 01:02:14

por separado, normalmente 01:02:16

vale, pues nada, digamos que 01:02:18

ya tengo 01:02:24

todo lo que quiero, he hecho ese proceso 01:02:25

ya he editado mis fotos 01:02:27

a como yo las quiero editar, he hecho la selección 01:02:30

se la he pasado 01:02:31

a mi modelo, mi modelo me ha dicho 01:02:34

vale, pues quiero 01:02:35

esta imagen 01:02:37

me gusta, para la selección final 01:02:40

quiero que me entregues esta imagen 01:02:41

pues yo lo que voy a hacer es que voy a marcarlo 01:02:42

por ejemplo con una etiqueta de color verde 01:02:46

estos son flujos de trabajo que cada uno 01:02:49

se va generando conforme le parece 01:02:51

más lógico, tú aquí tienes un montón 01:02:53

de etiquetas que puedes poner 01:02:55

si nos vamos aquí a los filtros, rojo, naranja 01:02:56

amarillo, tal 01:02:59

cuando empecé a utilizar Capture One y empecé a 01:03:00

catalogar fotos que tenía ya hechas 01:03:03

años anteriores y tal, que las tenía como un poco 01:03:05

a la virulé, en un principio 01:03:07

empecé a poner un montón de etiquetas 01:03:09

de un montón de colores, y que pasaba 01:03:11

que un mes después no me acordaba de que era el azul 01:03:13

que era el rosa, que era el naranja y que era el verde 01:03:15

porque no me acordaba 01:03:17

porque en ese momento me pareció que tenía lógica y luego ya no me acordaba 01:03:18

entonces 01:03:21

me parece súper importante 01:03:22

que cuando empecéis a catalogar 01:03:24

vuestras fotos, creéis 01:03:27

un código de catálogo 01:03:28

un código de cosas, o bien que trabajéis 01:03:30

con palabras clave o que trabajéis 01:03:32

con dos o tres etiquetas 01:03:34

y que siempre signifiquen lo mismo 01:03:37

entonces, al final yo decidí 01:03:38

voy a utilizar solo tres etiquetas 01:03:40

para el catálogo, voy a utilizar el rojo 01:03:42

el amarillo y el verde, como si fuera un semáforo 01:03:44

entonces, ¿cuál es mi código de colores? 01:03:47

si está en rojo 01:03:50

es que lo tengo que pasar a Photoshop 01:03:51

porque hay algo que tengo que tocar 01:03:53

en esa imagen y que solo lo puedo hacer desde Photoshop 01:03:55

pues rojo 01:03:57

si 01:03:58

esa imagen también entra dentro de la selección final 01:03:59

pero todavía tengo que hacerle algo en Capture One 01:04:03

utilizo el amarillo y cuando le pongo 01:04:05

la etiqueta verde es que está listo para exportar 01:04:07

entonces, ¿qué pasa? que luego es muy fácil 01:04:09

porque solo tengo que poner el filtro de etiquetas verdes 01:04:10

y darle a exportar y la selección es esa 01:04:13

entonces me parece muy práctico 01:04:15

hacerlo así, pues como esta foto ya la he 01:04:18

acabado de revelar y al modelo 01:04:20

le ha gustado, pues la pongo en verde 01:04:22

porque esta ya está lista para exportar 01:04:24

pues esta también 01:04:26

está lista para exportar 01:04:28

pues otra etiqueta verde 01:04:29

normalmente esto yo lo hago 01:04:32

con atajos de teclado 01:04:36

hablábamos antes de que se pueden personalizar un montón de cosas 01:04:37

no solo me puedo personalizar 01:04:40

las herramientas que quiero ver y donde las 01:04:42

quiero ver, por ejemplo, esta herramienta que no se suele utilizar, pues la quito. La 01:04:44

cuadrícula que no la utilizo, la quito. Eso tampoco lo utilizo, pues fuera. Y lo voy dejando 01:04:51

lo más sencillo posible. Que al principio abres este programa y ves como muchos iconos 01:04:57

y muchas cosas y te agobias y es como, ¿qué voy a hacer yo con esto? Pero en realidad 01:05:00

te das cuenta de que es muy sencillo. Por ejemplo, si yo no quiero trabajar con los 01:05:04

preajustes estos? Pues lo borro. La borro de la herramienta y la quito. Y una cosa menos 01:05:09

que tengo por en medio. Las palabras clave no las utilizo. Pues lo borro también. Estos 01:05:18

son los metadatos. Pues fuera. No lo quiero. Si luego quiero volver a lo que estaba viendo 01:05:26

antes, pues siempre puedo volver al espacio de trabajo predeterminado y todo lo que estaba 01:05:33

al principio y lo recupero y no pasa nada. Vamos a dejarlo así, vamos a dejarlo un poco 01:05:38

más sencillo. Vale, está ya más sencillo. Si realmente a mí lo que me gusta es esto 01:05:44

y lo que utilizo es esto, pues lo puedo guardar también como espacio de trabajo. Voy a guardar 01:05:56

espacio de trabajo. Entonces ya lo tengo aquí, ya se me ha creado abajo con el nombre 01:06:03

que yo le he puesto y entonces en cualquier momento puedo cambiar de espacio de trabajo 01:06:15

y siempre voy a poder volver a este 01:06:18

que es el que yo me he configurado 01:06:20

vale 01:06:22

una vez hecho todo esto 01:06:24

ya tengo la selección de imágenes 01:06:26

que en este caso van a ser estas dos 01:06:28

porque para lo que queremos mostrar 01:06:30

nos sobra y aquí 01:06:32

tengo otra pestaña que son 01:06:36

las fórmulas de procesado 01:06:39

y esta es la pestaña para procesar 01:06:41

vale 01:06:43

fijaos que aquí tengo 01:06:43

diferentes fórmulas que ya van 01:06:46

creadas con el programa 01:06:49

tengo una de TIFF 8 bits 01:06:50

un JPG con el perfil de colores RGB 01:06:53

otro JPG con menor calidad para la web 01:06:56

entonces vamos a ver lo que pasa 01:06:59

voy a seleccionar estas dos 01:07:02

y además voy a crear otra 01:07:03

que esta seguro que os encanta 01:07:06

que va a ser para Instagram 01:07:08

porque así cuando edito una foto 01:07:10

pues ya tengo el formato para subirla en mi web 01:07:13

personal a mi portfolio 01:07:15

el formato en TIFF 01:07:16

para archivo o para imprimir 01:07:18

y el formato 01:07:21

para subirla a Instagram directamente, que yo la ponga en el móvil 01:07:23

y que ella pueda subirla 01:07:24

entonces, ¿qué formato 01:07:25

qué datos de fórmula pondríais 01:07:28

en una foto que es para subirla a Instagram? 01:07:31

vale, jpg 01:07:35

calidad 01:07:37

da igual porque te lo va a destrozar Instagram 01:07:39

igual, pues venga, vamos a poner 01:07:42

65 01:07:46

por ejemplo, perfil de color, ¿cuál ponemos? 01:07:48

bien 01:07:51

Y vamos a darle unas dimensiones razonables, que para Instagram con 800 píxeles, con 1000 píxeles, sobra por todos lados. 01:07:51

No sé, es que también estas cosas, las especificaciones de tamaño y tal, las van cambiando cada cierto tiempo, no sé en qué punto estará ahora. 01:08:08

Vale, aquí también tenemos más opciones que podemos poner, podemos añadirle enfoque adicional, podemos decir también qué metadatos queremos incluir. 01:08:15

Y también podemos añadir una marca de agua si queremos. Viene en texto y ya puedes moverla y colocarla donde tú quieras. O si tienes un logo en PNG, añadir una imagen. En este caso no voy a poner nada. Pero bueno, podríamos añadir algo más a esa fórmula. 01:08:27

la ubicación de salida, la ubicación de salida es a dónde van a ir esas imágenes 01:08:49

por defecto me van a ir a la carpeta de salida de la propia sesión 01:08:54

si os acordáis que en la propia sesión había una carpeta output 01:08:57

pues por defecto van a ir ahí las imágenes 01:09:00

de todas maneras, fijaos 01:09:02

yo he seleccionado tres fórmulas 01:09:05

dos de las que ya estaban hechas y otra que yo he creado 01:09:09

con lo cual, todas las fórmulas que yo haya seleccionado 01:09:12

van a ser un archivo diferente 01:09:16

si tengo estos dos archivos seleccionados 01:09:17

me van a salir seis imágenes 01:09:19

y si yo no le digo lo contrario me van a salir todas mezcladas 01:09:21

entonces ¿qué es lo que voy a hacer? 01:09:24

voy a añadir aquí una indicación 01:09:26

¿vale? voy a decirle que me cree una subcarpeta 01:09:28

y esa subcarpeta se va a llamar 01:09:31

como la fórmula de procesado 01:09:36

¿vale? entonces lo que va a hacer aquí es que me va a crear 01:09:39

tres carpetas diferentes 01:09:43

y en cada una de esas carpetas va a haber 01:09:45

dos JPGs 1600 para web 01:09:47

dos tips y dos dos imágenes con un borde largo de mil píxeles para ponerlas en 01:09:50

instagram puedo cambiar también el nombre de salida 01:09:57

si quiero y ahora que ya lo tengo todo configurado le voy a procesar 01:10:00

vamos a ir ahora a esa carpeta que tiene este acceso directo que me encanta y aquí 01:10:19

efectivamente pues se han creado tres carpetas 01:10:25

Aquí están estos dos JPG, estos dos JPG de la otra fórmula y dos TIPS. 01:10:30

Con lo cual esto ya estaría listo para subir a la web, para subir a Instagram o para imprimir o para lo que quisiéramos hacer con estos archivos después. 01:10:39

Con lo cual veis que lo de después de la sesión ha sido realidad muy rápido porque los archivos ya estaban donde yo los quería, he hecho una preselección, 01:10:49

a partir de esa preselección, luego ya he seleccionado en este caso dos imágenes, 01:10:58

podrían haber sido más, los ajustes que quiero hacer, una vez que tú has creado 01:11:03

el look que quieres para una de las imágenes y luego toda la misma sesión 01:11:08

y la misma temática, normalmente vas a querer que tengan un look igual o parecido 01:11:13

y mantener ahí una consistencia, en este caso lo que hemos hecho es simplemente 01:11:18

crear un estilo 01:11:22

fijaos también que 01:11:22

he borrado la 01:11:25

pestaña de ajustes, no pasa nada 01:11:27

la vuelvo a traer, lo que he hecho ha sido crear este estilo 01:11:30

con los ajustes que yo quería 01:11:32

y luego los ajustes han sido muy mínimos 01:11:33

bueno, eso lo he ido aplicando 01:11:36

he seleccionado las imágenes que quería exportar 01:11:37

que en este caso eran nada más 01:11:40

que las verdes, exportar y a correr 01:11:42

ya tengo todos los 01:11:44

archivos que necesito 01:11:46

en los formatos que necesito, ¿qué os parece? 01:11:47

si, realmente 01:11:51

eso lo haces desde el plugin 01:12:08

bueno, desde el programa de X-Rite 01:12:09

de ColorChecker 01:12:12

entonces, si 01:12:13

no, es que ya no es necesario, esto simplemente 01:12:15

lo que tienes que hacer es procesar un 01:12:22

TIFF desde Capture One 01:12:25

crear el perfil de color en el programa de 01:12:26

X-Rite con el TIFF 01:12:28

y ya te lo añade a Capture One 01:12:29

el perfil de color 01:12:32

si, claro, mira, hasta 01:12:33

antes que hablábamos de las características base 01:12:38

pues está aquí 01:12:41

te aparecería en otros 01:12:43

si no recuerdo mal 01:12:47

entonces tú en vez de seleccionar 01:12:48

el perfil de Mark III genérico 01:12:55

seleccionarías tu perfil 01:12:57

que lo tendrías aquí creado 01:12:59

si, hay una 01:13:00

máscara de enfoque 01:13:12

y también están los avisos de altas luces 01:13:14

y todas estas cosas 01:13:18

por ejemplo 01:13:19

pues no pasa nada, recuperamos 01:13:20

perdonadme es que no veo nada en esta pantalla 01:13:26

es que estoy aquí 01:13:30

vale, pues así tenemos avisos de enfoque 01:13:32

avisos de altas luces 01:13:34

y también se pueden configurar 01:13:36

por ejemplo los umbrales 01:13:39

como las preferencias 01:13:39

pues por ejemplo eso en realidad 01:13:43

la tolerancia estaba a 250 01:13:47

tú le puedes decir que 01:13:50

no, no, avísame solo si está a 255 01:13:52

que ya es el blanco puro puro 01:13:54

o tú puedes ser menos tolerante 01:13:55

con los avisos de exposición 01:13:58

desde aquí 01:14:00

o sea, tú desde este programa puedes tanto capturar 01:14:22

como importar, hemos hecho el flujo 01:14:25

de captura, pero podríamos 01:14:27

haberlo hecho también desde 01:14:29

es que 01:14:30

no me cabe nada en la pantalla 01:14:36

vale, es simplemente, sería en vez de 01:14:38

ir al módulo de captura y hacer todo lo de cámara 01:14:43

pues apretar este botón 01:14:45

y seleccionas la fuente 01:14:47

si fuera una tarjeta SD, un disco 01:14:50

duro, lo que fuera 01:14:53

pues lo que va a pasar con estas imágenes 01:14:53

si yo por ejemplo selecciono estas para importar 01:14:56

me van a ir a la 01:14:58

carpeta de capturas por defecto 01:15:00

¿vale? con lo cual automáticamente 01:15:02

se van a ir a esa carpeta 01:15:04

y ya una vez están en la carpeta de capturas el proceso es el mismo 01:15:05

en el caso de trabajar con sesión luego también 01:15:08

podríamos trabajar con catálogo, eso ya me lo dejo para otro día 01:15:12

sí, eso lo vemos luego si quieres 01:15:14

que eso está dentro de las preferencias 01:15:31

y todas estas cosas así más específicas 01:15:32

pues vienen luego 01:15:35

y lo hablamos 01:15:36

¿por ahí tenéis alguna pregunta? 01:15:37

¿Ni una? 01:15:41

¿En serio? 01:15:43

Oh, qué rápido, lo habéis aprendido todo. 01:15:44

¿En serio? 01:15:51

Yo sí te querría pedir si nos puedes explicar cuál es el trabajo de un asistente digital en una sesión. 01:15:52

Pues si te lo puedes contar. 01:15:58

¿Qué es lo que haría un... o sea, qué puesto sería ese en una sesión y por qué estaría... 01:15:59

No, no, explícame, amigo, Jorge. 01:16:04

Ah, pues eso, porque sería interesante que lo supiera manejar. 01:16:05

Te dejo el micro. 01:16:10

Bueno, preséntate un poco y eso 01:16:11

Hola, me llamo Jorge, esto es una encerrona 01:16:14

Bueno, yo soy fotógrafo de publicidad 01:16:19

Entonces, esto que os ha contado María 01:16:22

Yo me estaba partiendo de risa porque es mi día a día 01:16:26

Yo llego a una sesión de fotos para un cliente 01:16:28

Lo que sea, luego me buscáis en Instagram 01:16:31

Y lo primero que hago es 01:16:33

Vamos a disparar allí 01:16:36

Dadme una cámara con un zoom largo 01:16:38

Con todo el rango posible 01:16:41

vamos a ver qué tiro hacemos, ir montando portátil, monitor y todo 01:16:43

y tenemos normalmente, lo ideal serían uno o dos asistentes de luces 01:16:46

cuando se puede, hay veces que es uno, hay veces que una sola persona 01:16:51

tiene que hacer digital y luces, se monta un portátil 01:16:55

a veces con monitor, a veces no, siempre con Capture One 01:16:59

porque es el programa que más rápido mete las imágenes y más rápido te permite verlas 01:17:02

una vez estás, el técnico digital 01:17:06

que de los chicos que suelen venir conmigo 01:17:09

hay dos que hacen muy buenos técnicos 01:17:12

está pendiente de las fotos 01:17:14

que van entrando 01:17:16

en este caso, lo que ha hecho antes María 01:17:17

es sacar una herramienta que flote 01:17:20

nosotros flotamos una herramienta de foco siempre 01:17:22

la tienes por ahí en los visores de cámara 01:17:24

de forma que siempre 01:17:26

tienes la cara 01:17:28

de la persona que estás fotografiando 01:17:30

si es un producto, el logo, que es lo que el cliente 01:17:31

necesita ver, siempre tienes un detalle 01:17:34

de foco y lo dejamos por ahí arriba 01:17:36

puesto, de forma que el maquillador según estamos disparando ve, ah pues mira la sombra 01:17:38

de ojos está bien, el colorete está en su sitio y mis chicos pueden ver que estamos 01:17:42

a foco. La función de un técnico digital es controlar, que la foto está a foco, que 01:17:47

no estoy cortando pies, que no estoy cortando logos, que no hay nada quemado y cuando la 01:17:52

lío, que pasa a veces, decírmelo sin que el cliente piense que yo soy subnormal. Es 01:17:56

decir, un técnico digital que está en el portátil le puede gritar, están desenfocadas, 01:18:01

todo fatal, no, tiene que llegar y decir 01:18:05

mira a ver si afinas un poco, yo ya sé que es que la estamos liando 01:18:08

espectacular, y si se acerca y me toca así el brazo 01:18:12

es que, o sea, pánico, o sea, para 01:18:14

entonces, si trabajáis de asistentes, realmente 01:18:17

polite, muy polite 01:18:20

y muy, todo muy sutil 01:18:23

y eso, normalmente estás encargado de 01:18:25

que los archivos entren, comprobar foco, comprobar exposición 01:18:28

te van a pedir que renombres todo 20 veces 01:18:32

porque el cliente en mitad de la sesión va a decir, de los 15 vestidos que hemos hecho podíamos haberle puesto el nombre al archivo, que es que aprendí a renombrar, ahora me vas a exportar todo en alta, en baja, en TIFF, todo en sRGB, no, pero también en Adobe por si imprimimos algo, que da igual porque no lo van a imprimir porque hay que retocarlas antes, pero todas esas cosas es de lo que se encarga un técnico digital en set, de hacer un poco de barrera y muchas veces ponemos algún monitor externo, como lo que estáis viendo aquí, 01:18:35

entonces el técnico tiene aquí todas sus herramientas y el cliente ve una imagen limpia 01:19:04

eso también es muy interesante para nosotros y es una cosa que permite este programa 01:19:08

nosotros es relativamente normal que tengamos tres monitores a la vez conectados a un portátil 01:19:11

uno o dos, bueno, uno para cliente que tenemos en otra habitación 01:19:17

cuando son clientes como muy gordos están ahí con el catering 01:19:22

otro para el equipo que estamos trabajando ver lo que estamos haciendo 01:19:24

otro para el técnico digital que tiene espejado en un monitor así pequeñito como un iPad de grande 01:19:28

Tiene la foto para que vea lo que está viendo el cliente 01:19:33

Y cuando nos gritan, amplía la cara 01:19:37

Y yo sé, o mi técnico sabe lo que está haciendo el cliente 01:19:38

Y luego ya en la pantalla del portátil 01:19:43

Toda la maraña de herramientas que hayamos necesitado para hacer 01:19:45

Otra de las cosas que son interesantes es 01:19:47

Que cuando tú estás disparando 01:19:51

Y dices, vale, necesitamos 01:19:54

Este cliente ha pedido que las fotos vayan con un toque muy azulado 01:19:55

Le das el toque azulado a la primera 01:19:59

Y cuando disparas y entras a la siguiente 01:20:01

ya sale con el toque azulado, entonces el cliente ve una imagen muy final en el primer momento que sale en pantalla 01:20:03

lo cual te hace quedar muy bien, y cuando te dicen, ah y esto lo podemos tener en blanco y negro 01:20:09

si, cambiamos el carrete en un momento y lo ponemos en blanco y negro, no hace falta 01:20:14

hacemos un clon virtual digamos, que es que el mismo archivo lo puedes procesar dos veces 01:20:19

y es muy normal que te digan, ah esta no sabemos si va a ir en color en blanco y negro 01:20:26

no pasa nada, haces un clon 01:20:30

lo pones en blanco y negro y le pones las dos en pantalla 01:20:32

de esta forma ven enseguida 01:20:34

si les va a funcionar una u otra 01:20:36

y bueno 01:20:37

y te dejan de dar guerra básicamente que es lo que buscamos 01:20:40

en esto, si de hecho 01:20:42

en mi caso que yo soy como muy de cacharritos 01:20:46

a los clientes 01:20:49

les dejamos, es que además lo ha contado María bastante bien 01:20:51

hay 01:20:53

dos sistemas de filtros independientes 01:20:54

unos por estrellas y otros por colores 01:20:57

entonces el de estrellas es nuestro 01:20:59

y cuando 01:21:01

yo tengo 01:21:02

yo con mis asistentes trabajamos mucho 01:21:03

entonces si el cliente dice 01:21:06

que bonita esa, un uno 01:21:08

automático, y todo lo que esté en un uno 01:21:10

sabemos que puede valer para algo 01:21:12

si el cliente ha dicho 01:21:14

esta va a ser, seguimos disparando pero va a ser esta 01:21:15

esa imagen tiene un dos 01:21:18

y luego al cliente le podemos decir, os han gustado estas 01:21:20

esto molaba mucho 01:21:23

esta es la que has dicho que 01:21:24

porque un cliente no ubica que hay mil imágenes 01:21:25

un cliente ubica que 01:21:28

la chica levantaba así el pie 01:21:29

y se veía la parte de atrás 01:21:32

y tú dices, bueno, en estas mil imágenes 01:21:34

dime si es la 428 o la 429 01:21:36

es que me da igual 01:21:38

y luego les 01:21:39

les tenemos un mandito tipo 01:21:41

consola, que tiene colorines 01:21:44

y esto es como retro 01:21:46

bueno, eso es porque tú ya te has montado ahí un set 01:21:47

pero normalmente eso se hace con un 01:21:49

con un iPad, o sea, hay una aplicación 01:21:52

de Capture One que sirve para que 01:21:54

el cliente, está pensado para los clientes 01:21:56

puedan ver las imágenes, aunque no estén 01:21:58

al lado, entonces les van entrando las imágenes 01:22:00

No me cabéis generalmente 01:22:02

Y normalmente la gente lo hace desde el iPad 01:22:05

Pero es que lo ha configurado con un mando de qué era 01:22:06

Sí, es un mando como de consola 01:22:08

Entonces es que los iPads 01:22:10

Los iPads de los clientes se llevan un poco mal en mi experiencia 01:22:11

Entonces hay veces que no me fío 01:22:14

Les hemos creado un mandito por Bluetooth 01:22:16

En el cual ellos tienen colorines 01:22:18

Tienen amarillo, azul, rojo y verde 01:22:19

Sí, les tiras 01:22:21

Sí, es que cuando hay que ver mil fotos al final del día 01:22:23

Pues eso es un poco tostón 01:22:26

Entonces les tiras un mando y dices 01:22:27

Mira, dale a la flechita de arriba y abajo 01:22:29

verde las que te gusten o rojo las que te gusten 01:22:31

lo que tú quieras, y al final del día 01:22:32

yo tengo las que les ha gustado al cliente 01:22:34

y luego sobre esas 01:22:37

hay unas cuantas que además tienen dos estrellas 01:22:38

y yo sé que esa es la que van a usar 01:22:41

al final, y es muy normal que me pidan 01:22:42

mándame bajas de todo 01:22:45

las generas con una receta, mándame altas 01:22:46

de las que creemos que van a ser 01:22:49

las generas con otra receta, y las que sabemos 01:22:50

100% o las que más molan o el retrato 01:22:53

ese súper bonito, también en blanco y negro 01:22:55

tienes mucha flexibilidad de 01:22:57

hacer estas cosas 01:22:58

¿Vida real? Jamás en la vida he hecho un perfil de color y he disparado en el último año Coca-Cola, Samsung, Adidas y Pantene. Nunca he hecho un perfil de color. 01:23:00

A ver, los perfiles... Pero vamos, que eso son gente... A ver, el tema de esto es, Coca-Cola tiene un logo y un rojo corporativo. Perfecto. 01:23:25

y ese rojo corporativo tiene que estar en su sitio, pero mis imágenes de Capture One salen al 80% y tienen un 20% más 01:23:37

que vamos a tener que hacer en Photoshop, entonces yo lo que necesito es que el mood general sea el correcto 01:23:46

y lo que yo veo aquí y luego en Mentes a Photoshop es exactamente lo mismo, los colores no van a variar 01:23:52

y lo que vamos a tocar luego es que el rojo de la lata esté en el RGB exacto y que el líquido del vasito 01:23:57

esté en el tono exacto que quiere el señor Coca-Cola 01:24:04

que te dan un brief así 01:24:06

junto con un contrato muy guay de confidencialidad 01:24:08

y te dicen 01:24:10

el líquido tiene que estar en estos rangos 01:24:12

la botella tiene que estar en estos rangos 01:24:14

si hay sombras no pueden estar más oscuras de esto 01:24:15

son muy pesados 01:24:18

he preguntado si era vida real 01:24:19

a ver, los perfiles de color 01:24:24

son muy útiles y se usan mucho 01:24:26

para reproducción de arte y para un montón de cosas 01:24:28

Facebook lo que hace desde hace muchos años 01:24:30

es que tienen un señor ahí en un laboratorio 01:24:33

interpretando el color de cada cámara que sale 01:24:34

y es una cosa que 01:24:37

hacen muy muy muy bien 01:24:38

y hace años 01:24:41

ahora el hueco se va reduciendo 01:24:42

pero hace años tú abrías una foto en Lightroom y decías 01:24:44

ah pues si está bien 01:24:46

y la abrías en Capture One y estaba 01:24:48

tan tan tan bien tocado el color 01:24:50

y tan bonito que no sabías que hacerle a la foto 01:24:53

porque había mucha diferencia 01:24:54

y ahora van ahí 01:24:56

aproximándose 01:24:58

Sí, sí, yo, si necesitamos un color exacto, absoluto, tira un perfil de color. 01:25:00

Sí, sí, de hecho yo tengo, ojo, que yo digo que no hago perfiles, pero todas mis fotos, 01:25:09

tengo la primera foto del día, es un checker de color right, y no uso el plugin, pero tengo el color checker. 01:25:13

Mi primera foto es un color checker, en ese color checker se hace el balance de blancos, 01:25:19

y yo tengo todos mis colores, porque lo que hace el perfil de color al final es decir, 01:25:23

este rojo, que yo sé cuál es 01:25:27

te lo corrijo automáticamente 01:25:29

yo no hago ese perfil, pero yo tengo el rojo 01:25:31

y si me dice el cliente, es que veo este 01:25:33

que azul no es el azul Samsung 01:25:35

yo puedo irme al azul y solamente 01:25:37

al azul, porque el resto de colores a mí me está gustando 01:25:40

como quedan, le damos un toque en el editor 01:25:41

de color, decimos, vale, pues se nos está yendo 01:25:43

de magenta, quitas magenta y ya estás 01:25:45

luego, sí, lo hacemos 01:25:47

utilizando la carta de color 01:25:53

yo de verdad, es que nosotros 01:25:55

nos llevan unos creativos publicitarios 01:25:57

y nos mandan un brief 01:25:59

en el que te ponen, no, es que la luz que lleva, yo qué sé, la luz que lleva esta marca es como dorada y tal, 01:26:01

y tú coges y haces un balance de blancos de verdad y te dicen, pero es que esto no es dorado, no sé, es, y, vale, es que, a ver. 01:26:13

Bueno, antes de continuar con temas de conflicto, vamos a volver un poco sobre lo que preguntabas de lo del asistente digital, que es una cosa que te has dejado que es muy importante, que al final el asistente digital es el que te soluciona los problemas, tienes un asistente digital porque quieres que te solucionen los problemas, y digitales, hombre, los de tu vida psicológica no te los va a solucionar, 01:26:27

entonces al final lo que quieres es 01:26:47

una persona que esté pendiente de las cosas 01:26:53

de que todo vaya como tiene que ir 01:26:54

de que las conexiones vayan como tiene que ir 01:26:56

y que si hay un problema esa persona solucione cosas 01:26:58

como de 01:27:01

se me ha desconectado la cámara del Capture One 01:27:02

que eso hoy no ha pasado pero hay veces que puede pasar 01:27:04

¿y por qué es? 01:27:07

pues puede ser por varias cosas 01:27:09

puede ser por el cable, puede ser por el puerto del ordenador 01:27:10

puede ser porque no le está llegando energía suficiente 01:27:12

entonces el trabajo de esa persona también es 01:27:15

descubrir el por qué pasan esas cosas 01:27:17

es descubrir por qué pasan esas cosas 01:27:18

y solucionarlas en el momento 01:27:24

antes de que eso te cree un problema real 01:27:26

de tiempos o un problema también 01:27:27

muchas veces de la imagen que proyectas 01:27:29

delante de ese cliente 01:27:32

si tú estás ahí y el cliente está contigo 01:27:33

tienes que dar una impresión 01:27:36

de que en todo momento sabes lo que haces 01:27:38

no puedes quedarte como 01:27:39

qué problema, no me conecta la cámara 01:27:41

y ahora qué vamos a hacer, cancelamos, cancelamos 01:27:43

todo, no lo puedes hacer 01:27:45

aunque no lo tengas controlado 01:27:47

tiene que parecer como que lo tienes controlado 01:27:49

al final estas cosas de Capture Pilot 01:27:51

de que le das el mando o la aplicación 01:27:53

del iPad o lo que sea 01:27:55

dices mira, pues siéntate aquí, selecciona las imágenes que a ti te gusten 01:27:56

no sé qué 01:27:59

no sé cómo lo harás tú al final, pero bueno 01:28:00

yo escucho también muchas veces que esto lo haces como para que el cliente 01:28:02

se crea que te importa 01:28:05

las fotos que a él le gustan 01:28:07

pero a lo mejor luego te ha marcado todas las fotos que están 01:28:09

fuera de foco 01:28:11

pero bueno, lo importante también es que se crea que le estás haciendo caso 01:28:12

en ese momento, luego igual no se acuerda 01:28:15

ni de qué foto seleccionó 01:28:18

¿no? ¿es así? 01:28:19

¿a veces? 01:28:21

bueno, venga, venga, vuelve 01:28:23

esto es mi forma de trabajar 01:28:25

y de verdad que 01:28:34

no hagáis esto 01:28:35

yo con mis técnicos digitales y con mis asistentes 01:28:36

tengo mucha confianza 01:28:41

y en Capture One no puedes borrar una imagen 01:28:43

entonces 01:28:45

Entonces, cuando yo estoy tirando una sesión de fotos en la que hay mucho movimiento, si hay una foto movida y el cliente está contentísimo, en cuanto miran para otro lado, los chicos revisan las imágenes y las que están claramente fuera de foco las borran. 01:28:47

Que no las borran, las tiran a la papelera y las podríamos llegar a rescatar si hubiese una emergencia, pero las borran. Las quitan para que el cliente no las pueda ni ver. Eso es un poco el tema. 01:28:59

muchas veces puedes generarles como un servidor 01:29:08

se conectan desde un iPad 01:29:11

y te pueden ir marcando estrellas y todo 01:29:13

a mi 01:29:15

no me funciona 01:29:17

mucho porque se distraen demasiado 01:29:19

se quedan con una foto, están mirándola 01:29:21

tú estás tirando otra cosa, necesitas que vean algo que acabas 01:29:23

de disparar y no lo hacen 01:29:25

entonces para mi ese sistema 01:29:26

no es muy allá 01:29:29

sin embargo cuando estamos haciendo 01:29:30

bebidas y tienes una persona que está colocando 01:29:32

las gotitas de la Coca-Cola 01:29:35

o lo que sea, le das un iPad, 01:29:37

te lo pones aquí al lado del set 01:29:39

y cada foto que disparas, él ve cómo está la gota 01:29:40

y puede ampliar. Para eso sí lo usamos. 01:29:42

¿Qué profesional de la empresa? 01:29:53

Ah, 01:29:58

o sea, en un set normal. 01:29:59

Sí, o sea, el cliente... 01:30:07

Se ha llegado a... 01:30:09

Por fin un señor francés. 01:30:13

Que hay que verlo. 01:30:17

No, no. 01:30:18

A ver, Coca-Cola concretamente trabajas con Coca-Cola, perdón, depende de la marca, hay veces que viene gente internacional, depende si estás disparando para España o para afuera, pero viene gente de cliente, cuando digo cliente me refiero a la marca, entonces Coca-Cola tiene un departamento de marketing y de publicidad y vienen responsables, dos o tres, y ahí están opinando. 01:30:19

Y luego, a esas personas hay una agencia de publicidad que les hacen los servicios de ventas, de gestión de campañas y de creación de concepto. Y hay un equipo que son entre tres y cinco personas y depende de cómo estén, vienen tres, vienen cinco, depende de lo divertido que sea lo que vayamos a hacer. 01:30:43

Entonces tienes como 6 personas 01:31:01

Que están ahí peleándose entre ellos 01:31:04

Y viendo un poco lo que estás haciendo 01:31:05

Y luego, por mí 01:31:07

Depende del día 01:31:08

Pero sí, lo general es que yo tenga un brief 01:31:11

De Coca-Cola tiene estas necesidades 01:31:13

Lanza este nuevo producto 01:31:15

Necesitamos 6 bodegones con cada botella 01:31:16

Estas combinaciones 01:31:19

Hay un modelo, hay 5 01:31:21

Es en un estudio, es en una localización 01:31:22

En un shooting normal 01:31:26

De publicidad hay entre 15 y 35 personas 01:31:34

o sea, y es lo normal 01:31:37

porque cuando 01:31:40

bueno 01:31:40

idealmente, mi equipo 01:31:44

los que yo llevo, sí, vamos 01:31:48

depende del proyecto, hay veces que 01:31:49

depende mucho del proyecto 01:31:54

hay veces que voy yo solo 01:31:59

porque hay un rodaje y tienes que captar 01:32:01

mientras ruedan, y voy yo solo, con una cámara que no haga ruido 01:32:03

y hay veces que llevo 5 asistentes 01:32:05

depende, más vestuario 01:32:07

con uno o dos asistentes, más maquillador 01:32:11

o maquilladores 01:32:13

depende mucho 01:32:14

pero la mujer, esto no es 01:32:16

bueno, pero les interesa, ¿no? 01:32:19

ya vendré 01:32:23

bueno, ¿alguna pregunta más 01:32:23

de todo lo que hemos visto? 01:32:27

aprovechar 01:32:35

¿no? ¿ya tenéis más o menos 01:32:36

claro a qué os queréis dedicar? 01:32:43

bueno, entiendo que todos queréis ser fotógrafos 01:32:44

o dedicaros al mundo de la... ¿no? 01:32:46

ah, estamos mezclados 01:32:50

vale 01:32:51

¿Cuántos os queréis dedicar aquí a la fotografía? 01:32:54

Vamos a ver, vamos a poner las aspiraciones altas 01:33:06

No si me contratan, no, no, yo quiero ser fotógrafo 01:33:09

Vale, y los que os queréis dedicar a la fotografía 01:33:11

¿Habéis pensado ya qué rama de la fotografía os queréis dedicar? 01:33:17

Fotografía social, fotografía publicitaria, deportiva, no sé 01:33:21

¿A la fotografía de autor? 01:33:28

Muy bonito 01:33:35

Moda también, vale 01:33:36

Vale, todas estas especializaciones a nivel de lo que hablábamos antes, el flujo de trabajo, tienen cada una sus características, 01:33:43

entonces dependiendo si te vas a dedicar a realizar proyectos ya sean personales o publicitarios, 01:33:53

o si te vas a dedicar a disparar eventos o fotografía social, vamos a tener que adaptarnos de hacer una cosa a hacer a la otra, 01:33:59

por ejemplo esto que yo he hecho, seguramente para una persona que se lo se dedica a disparar huevas no es lo ideal, 01:34:07

porque lo ideal es que tenga un archivo más tipo catálogo 01:34:13

en el que pueda tener muchas imágenes 01:34:16

entonces lo importante es que entendáis 01:34:17

de acuerdo a lo que os vais a dedicar 01:34:21

cuáles son vuestras necesidades de flujo de trabajo 01:34:23

y que encontréis las mejores soluciones posibles 01:34:26

que os busquéis las mejores soluciones posibles 01:34:28

o sea, a mí nadie me vino y me dijo 01:34:31

tienes que ponerle a la sesión 01:34:34

un nombre en el que te vayas a acordar dentro de dos años 01:34:36

entonces como nadie me dijo eso hace dos años 01:34:38

cuando empecé a, bueno yo 01:34:41

vengo también del mundo más de 01:34:43

audiovisuales, pero bueno, hace dos años o tres 01:34:45

años empecé a hacer fotos más 01:34:47

empecé a dedicar más a la fotografía 01:34:49

y nadie me decía estas cosas 01:34:51

entonces, claro, luego tuve un problema 01:34:53

de decir, vale, pues todo mi 01:34:55

trabajo de estos, ahora ya no 01:34:57

pero lo de los dos últimos años no lo tenía 01:34:59

nada catalogado, lo tenía como 01:35:01

unas carpetas, los ramos mezclados con los JPG 01:35:02

tal que bueno, en este caso no pasa nada 01:35:05

porque es trabajo personal, que al final eso 01:35:07

no me va a dar a mí de comer, no depende de nadie 01:35:08

pero si tienes que dedicarte 01:35:11

a ello profesionalmente, sí que os recomiendo que os creéis 01:35:13

ese flujo de trabajo desde el principio, que cataloguéis 01:35:15

muy bien las imágenes, que prestéis 01:35:17

mucha atención a esas cosas que parecen un poco rollo 01:35:19

de los archivos, las sucesiones, los nombres 01:35:21

ostras, prestad la atención de verdad porque os va a dar 01:35:22

tanto tiempo en el futuro que no os lo podéis 01:35:25

ni imaginar y bueno, por mi parte 01:35:27

pues ya con este mensaje final 01:35:30

y hacer copias de seguridad, muchas copias 01:35:32

Flujo de trabajo con Capture One - Contenido educativo

Del mismo autor…

PABLO 9

Escritura correo vs informe

FESTIVAL 6ºA Y 6ºB

FESTIVAL 4ºB

festival 4ºA

festival 3 años bis bis

LOS ACONTECIMIENTOS QUE HEMOS VIVIDO