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Lengua II Clase a distancia 44 20230522 - Generación del 27 (1) - Contenido educativo
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Hola, esto es una clase de Lenguados Distancia
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en la que voy a hablar de la generación del 27.
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En la sesión anterior había hablado de las vanguardias
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y de la generación del 14-1900,
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donde había contado la visión que tenían del arte,
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de lo que debía ser el arte,
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por algunos filósofos o ensayistas
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como Ortega y Gasset y María Zambrano.
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Y en esta línea destacó en este tipo de poesía Juan Ramón Jiménez.
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Las vanguardias eran estos movimientos que pretendían una ruptura violenta con las formas anteriores.
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Estos movimientos pretenden provocar, básicamente.
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Son a veces tan innovadores que buscan un efecto, una provocación en el receptor que de una manera inusitada hasta entonces.
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Y por supuesto no solamente estuvieron en literatura, sino más bien incluso en pintura o en otras artes.
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Más bien muchas de ellas como el cubismo o el expresionismo y el surrealismo son más conocidas por su expresión en artes plásticas.
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Bueno, en cuanto a la generación del 27, bueno, pues la generación del 27 es una expresión particular española de las vanguardias en nuestro entorno nacional, en nuestra lengua, en lengua española.
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Esta generación se va a distinguir por integrar las vanguardias en la tradición literaria española.
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Entonces, de ahí van a salir muy buenos frutos. Esto, igual que el siglo de oro es el siglo XVII, la generación del XXVII se la conoce como la edad de plata de las letras españolas, ¿de acuerdo? O sea, que se supone, se concibe como la segunda gran época literaria española, ¿no? De la literatura española, la generación del XXVII, la edad de plata.
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Bien, pues lo que tenéis aquí es lo siguiente
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A comienzos de los años 20 comienza a publicar sus primeros libros un grupo de poetas y amigos
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La mayoría de las cuales había coincidido en la Residencia de Estudiantes de Madrid
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Una de las instituciones educativas de mayor prestigio de la época
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Esto de la Residencia de Estudiantes es un edificio que existe todavía
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en los barrios del centro, más bien hacia el norte de Madrid, está lo que llamaba Juan Ramón Jiménez, creo, la Colina de los Chopos,
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la Colina de los Chopos, porque entonces, bueno, está un lugar un pelín elevado, y en este edificio todavía se realizan actividades culturales
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que se pueden visitar, conciertos, discursos, conferencias, etc.
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Esto es muy curioso que diga grupo de poetas y amigos.
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Se ha dicho siempre que la generación del 27 era la generación de la amistad
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de los poetas profesores, como se dice,
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porque varios de ellos eran profesores de universidad.
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Aparte de ser profesores, eran bastante amigos entre ellos.
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Es decir, algo que no se ha vuelto a dar nunca, porque nunca antes ni después entre un grupo de poetas hubo una amistad.
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Siempre ha habido poetas que se han podido reunir dentro del mismo grupo, pero rara vez se llevaban bien entre ellos.
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y lo que va a ocurrir en este caso
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es que
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lo que tienen es que a veces
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hay enfrentamientos
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no entre ellos
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sino con otros poetas
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de otros movimientos anteriores
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o posteriores
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como va a ser el caso de
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Antonio Machado
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que no se llevaba bien
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con Pedro Salinas
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por ejemplo o con
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algún otro poeta del 27
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no les gustaba la poesía de uno al otro
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respectivamente y además manifestaban que
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ese tipo de arte no estaba bien, que no era de buen gusto
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o lo que fuera, estas innovaciones. También va a pasar con Juan Ramón Jiménez
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Juan Ramón Jiménez que es alguien que es prácticamente independiente
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porque tiene, se supone
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que él se llamaba a sí mismo modernista
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pero luego pasó a esto
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de la poesía pura
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el modernismo que se supone que es
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un movimiento de evasión
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que se quiere salir
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de las normas, de los gustos
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de la burguesía
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y quiere hacer un arte más
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vacío
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de implicación social
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de sentimientos personales
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sino algo más intelectual
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y sobre todo musical
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que suene bien, que sea bello
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pues eso va a entrar también en conflicto
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en cierto modo con la generación del 27
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y no solamente no se llevan bien
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sino que van a enfrentarse
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aquí ahora mismo iba a señalar esto
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otros artistas de la época como el cineasta Luis Buñuel
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o el pintor Salvador Dalí
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mantienen estrechos contactos con estos poetas
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otros artistas de otros ámbitos del arte
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van a tener contacto con estos poetas, van a ser amigos,
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sobre todo Dalí, como todo el mundo sabe, de García Lorca.
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Férico García Lorca y Dalí se llevaban muy bien, demasiado bien.
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Será un momento clave la celebración en 1927
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del tercer centenario de la muerte del poeta Luis de Góngora,
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un poeta del siglo de oro que había sido desprestigiado por la crítica
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precisamente por ser en su época ya una especie de vanguardista.
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En el siglo XVII, Luis de Góngora, en el siglo de oro, en los siglos de oro,
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en el siglo XVII, Góngora pretendió renovar el lenguaje poético
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con su famoso culteranismo.
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El gongorismo o culteranismo era un tipo de lenguaje poético,
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un tipo de expresión de la poesía donde la idea, el contenido estaba reducido al mínimo y se trataba de destacar por la forma, por el lenguaje, un lenguaje que además estaba lleno de requiebros, de cultismos, de complicaciones sintácticas,
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un lenguaje que casi parecía latín pero en castellano, es muy difícil leer a Góngora, es un poeta donde sus soledades o su fábula de Polifemo y Galatea, sus poemas son excesivamente complicados de leer por ese juego del lenguaje, ese juego del lenguaje que no es de contenido como hacía Quevedo, sino de forma.
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Entonces, en palabras de mi viejo profesor Juan Victorio, era un cubista de la época. Góngora realmente estaba haciendo casi un cubismo con las palabras, haciendo una especie de vanguardia, pero en época totalmente distinta a la que tenemos ahora o en el siglo XX, era en el siglo XVII.
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Entonces, ¿qué pasa? Que esto les va a gustar a los poetas del 27 que son vanguardistas
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y van a hacer un acto conmemorativo en el que se van a reunir estos poetas
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que son los mejores de la época, todos los mejores poetas de la época
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y lo proponen como auténtico modelo de genialidad literaria a Góngora
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Entonces, de aquí nace la generación del 27
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Góngora murió en 1627 y con la celebración de este tercer centenario, en 1927, se establece la generación de este año.
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Bueno, y de aquí quería señalar la anécdota, por ejemplo, de que de estos enfrentamientos que había con otros poetas de otros movimientos literarios.
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Y por ejemplo aquí es muy curioso esto de Buñuel y Dalí que tuvieron esta actitud tan provocadora que llegaron a ofender a Juan Ramón Jiménez.
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Aquí en este tuit, ya de hace años, pero que está bastante bien, de esta página de literatura, nos dice
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En el aniversario de Dalí recordamos la carta que Buñuel y Dalí enviaron a Juan Ramón Jiménez tras la publicación de Platero y yo.
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Eran los comienzos del surrealismo en el que ambos militarían, Buñuel y Dalí.
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La transgresión empezó contra el estilo y el mal carácter de Juan Ramón.
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Juan Ramón es cierto que era un tipo bastante uraño, bastante elitista, y dicen así Buñuel y Dalí, a Juan Ramón Jiménez, Figueras, enero de 1929,
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Nuestro distinguido amigo, nos creemos en el deber de decirle, sí, desinteresadamente, que su obra nos repugna profundamente por inmoral, por histérica, por cadavérica, por arbitraria.
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Estamos hablando de Platero y yo. Están diciendo esto de Platero y yo. Especialmente Merde, en francés. Para su Platero y yo, para su fácil y malintencionado Platero y yo, el burro menos burro, el burro más odioso con que nos hemos tropezado. Y para usted, por su funesta actuación también, mierda. Sinceramente, Luis Buñuel y Salvador Dalí.
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pues bueno
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esto es lo que hacían estos
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prestigiosos artistas
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con otro escritor
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un futuro premio Nobel
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que yo es que tampoco
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sea un defensor de Juan Ramón Jiménez
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pero
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entiendo que
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su poesía no es mala
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y ganó al final
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un premio Nobel, o sea que muy mala no sería
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y aquí tenemos
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la respuesta de Juan Ramón Jiménez
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días después desde Madrid
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con acidez y alusiones
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a Lorca y a la homosexualidad
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que era lo que más le venía malo
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para poder defenderse de estos
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señores
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de Juan Ramón Jiménez
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en Madrid, febrero de 1929
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mis muy
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surrealistas y muy conocidos
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el francés siempre es una manera
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de hablar de manera pija
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de manera así
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como muy
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culta, muy surrealistas
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estoy completamente de acuerdo
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con ustedes y con el tercero
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que se oculta con ustedes
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y aquí es seguramente Lorca
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cuanto yo he publicado hasta el día
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no tiene valor alguno y me avergüenzo
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lo he dicho muchas veces de la mayor parte
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de mi obra escrita y cuanto
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puedan ustedes decirme de ella
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me lo he dicho yo con mi propio léxico
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aun cuando por
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desdicha mía y según dicen
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constantemente los críticos de ambos sexos
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y del otro sexo de ustedes, haya salido de ella la mejor parte de la escritura actual española
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e hispanoamericana en verso y prosa, lírica y crítica.
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Pero ustedes son, además de unos subrealistes, unos majaderos y unos cobardes,
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porque al escribir en esa jerga franco-catalana, ni siquiera saben ustedes ponerse a hacer en español
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sus más imperiosas necesidades, que nos dicen merde en francés,
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Porque para mí merde no es nada
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Y además porque ustedes saben de antemano
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Que yo no puedo contestarles en esa lengua trasera
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Que es la palabra propia de ustedes
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No iba yo a cometer la ridiculez
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Tampoco de enviarles mis padrinos masculinos
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Femeninos, ni manfloritas
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Como les dicen a ustedes en Mimoguer
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En su pueblo de Huelva
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También sabrán ustedes que mis amigos
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Se alegran mucho de su carta
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Y juzgan que ustedes han hecho bien
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En expeler en ella el vivo retrato de los dos
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gracias de este admirador de sus técnicas, Juan Ramón Jiménez.
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Es una defensa bastante elegante, ¿no?
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Y más literaria que esto de Medellín, no sé qué, tal, tal.
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O sea, que es que lo que hicieron estos dos prácticamente fue degradarse a sí mismo cayendo muy bajo.
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Bien, pues vamos a seguir con nuestros apuntes.
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aquí tenemos esta fotografía de la generación del 27 casi al completo
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bueno, inconfundibles, son García Lorca y Damaso Alonso
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con sus gafas, su fisionomía tan característica
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y bueno, de todos ellos vamos a ver fotografías a continuación
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así que los veremos
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Los rasgos fundamentales de la generación del 27 es esto que ya os he anunciado antes, mezcla de tradición y vanguardia. ¿De acuerdo? O sea, lo que Pedro Salinas decía, tradición y originalidad.
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Tradición y originalidad porque él es un defensor acérrimo, Pedro Salinas, de la tradición
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como sustrato del que se nutre el poeta para poder crear
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No se puede crear de la nada, hay que haber leído y partir de una base que ya existe
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y luego la originalidad, que en este caso serían las vanguardias
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Aparecen características de la poesía tradicional española
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utilización del romance, de los nuestros otosílabos
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todo el mundo conoce
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el romancero gitano
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de Federico García Lorca
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y luego romances de la guerra civil
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que habrá
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y rasgos de las vanguardias
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estas innovaciones
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formales
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sobre todo
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influencia de los poetas clásicos españoles
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esto no deja de ser también tradición
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pero bueno, Becker, Garcilaso
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de la Vega
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admiran profundamente la tradición italia española
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que conocen muy bien, en el examen, si tuvierais que hablar de los rasgos de la generación 27
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estos dos los podéis unir, estos dos puntos
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y utilización de la metáfora con gran maestría
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va a usarse una metáfora visionaria, de influencia surrealista
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una metáfora muy compleja, con unos términos reales muy herméticos
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que según el poeta es lo que sugiere, pero entendiendo ese código lo vamos a deducir, vamos a ir entendiendo el poema.
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Por ejemplo, las metáforas del orca son muy famosas, de la luna como símbolo de la muerte, la luna llena, el agua estancada,
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estos ángeles negros con alas de navaja
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que decía también en el romancero gitano
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la evolución va a ser la siguiente
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evolucionan por lo general
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desde una poesía pura, vital e idealista
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por influencia de Juan Ramón Jiménez
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o sea, Juan Ramón Jiménez va a ser el puente que hay
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entre el modernismo de Rubén Darío
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hasta la generación del 27
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va a ser de aquí, de donde van a partir
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es una poesía pura, vital e idealista
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hacia una poesía social y comprometida
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van al final a comprometerse
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dado el advenimiento de la república
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y las tensiones políticas que va a haber
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hasta la guerra civil y durante la guerra civil
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durante la guerra civil esta vertiente se acentúa
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esta poesía comprometida
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poesía social y comprometida
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Tras la contienda y muerto Lorca en 1936, el grupo se dispersa. La mayoría marcha al exilio por motivos políticos.
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Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Alto Laguirre se exilian
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y en España permanecen Gerardo Diego, Damos Alonso y Vicente Alessante
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en esto claro se dice bueno es que eran fascistas y tal
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bueno pues alguno sí más o menos abiertamente apoyó el régimen
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y otros pues simplemente no se enfrentaron a él, como Lamas Alonso, por ejemplo, fue un hombre prudente y no quiso entrar en conflicto con el régimen político.
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Entonces, estas fases serían las siguientes
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Deshumanización, los temas humanos no forman parte de la poesía
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Quieren hacer una poesía pura y de vanguardia
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Esto es, digamos, el inicio
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Rehumanización, aquí parten con estos prefijos
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Deshumanización, rehumanización
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Se presta atención a los temas sociales y políticos
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que forman parte de sus poemas
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ya se va metiendo temas sociales y políticos
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aquí yo creo que tuvo bastante influencia
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Pablo Neruda
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que era un poeta chileno
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pero que estuvo en España
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y tuvo contacto con bastantes poetas del 27
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y era un acérrimo defensor del comunismo
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entonces él es el que ya estaba metiendo
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bastantes ideas políticas
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en la poesía
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y luego el exilio
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a partir de la guerra civil
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el grupo desaparece
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Lorca ha sido asesinado
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Alberti, María Teresa León, Guillén, Cernuda y Salinas
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viven en el exilio
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y los que quedan en España
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viven bajo la censura
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que
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de alguna manera
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podían, si lo intentaban
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sortear
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podía a veces publicarse algo
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que tenía cierta crítica social
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y no había sido censurada
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pero otras veces simplemente se privaban de hacerlo
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y hablaban de otra cosa
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como por ejemplo Damás Alonso se hizo sobre todo crítico
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un gran teórico, un gran crítico
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director de la Real Academia Española
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pero no publicó poemas
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que tuvieran enfrentamiento con el régimen
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Bueno, y aquí vienen las dos nóminas, los dos grupos de poetas que hay, y la tradicional era esta que estableció Damas Valoso, y claro, aquí pues quizá por una carencia propia de la época,
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y un poco por la costumbre, pues no se incluyeron mujeres, que es lo que solía ocurrir, ¿no?
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Tenían un campo aparte. Recordemos también que la residencia de estudiantes era solo de hombres.
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La residencia de estudiantes era una escuela de élite, ¿no? De estudiantes universitarios, que eran todo hombres.
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luego hicieron al lado otra que era la residencia de señoritas
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y ahí estaban las chicas, las mujeres
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en la residencia de señoritas
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y ahí pues también había muy buenas estudiantes
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de hecho ahí es donde conoció
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Juan Ramón Jiménez
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a su mujer, Zenobia Camprubí
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en este entorno de estudiantes
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que había hombres y mujeres que no tenían las mismas habitaciones
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o las mismas dependencias pero estaban separados unos de otros
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entonces a Damas Alonso no se le ocurrió
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meter mujeres en lo que llamó la generación del 27
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y esta nómina tradicional
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que es la de muchos libros hasta hace poco
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hay que conocerlo, lo digo porque
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luego vamos a incluir unos cuantos nombres más
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pero la tradicional es esta
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Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca
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Damas Alonso, Gerardo Diego
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Luis Cernuda, Rafael Alberti
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Vicente Alexandre
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Emilio Prados y Manuel
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Alto Navirre, si os queréis
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olvidar
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momentáneamente de algunos
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podéis evitar los dos últimos pero vamos
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de aquí si yo os
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pregunto, una pregunta de examen
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podría ser por ejemplo cita
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cinco autores o cinco
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nombres, cinco poetas de la generación
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del 27
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y entonces pues podéis decirnos que recordéis
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pero vamos, todo el mundo conoce a Federico García Lorca
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yo creo que Pedro Salinas es bastante conocido también
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Rafael Alberti también
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entonces por lo menos que sepáis cinco nombres de aquí
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y la nómina moderna, la nómina actual
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es la que incluye mujeres
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directamente han quitado a Prados y Alto Laguirre
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porque no los han considerado tan importantes
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y han incluido
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mujeres, Rosa Chacel
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María Teresa León, Ernestina de Champurcín
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y Josefina de la Torre, por lo menos yo he puesto
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aquí estas cuatro ya que no he querido
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desarrollar demasiado el tema
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pero también de mujeres podéis aprenderos
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estas cuatro
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y se sigue discutiendo, claro
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estas mujeres que llevaban
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el sombrero, no sé qué
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que dicen ahora
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pues de estas mujeres
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hay muchas, hay más
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y también otras artistas, no solamente
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escritoras, también
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la pintora Maruja Mayo, por ejemplo
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que tuvo su romance con
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con Miguel Hernández
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y algunas más, también, muy importantes
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bueno, pues vamos
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uno por uno a ver brevemente, muy brevemente su biografía y su obra. Pedro Salinas, Pedro Salinas
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es el de mayor edad y se le considera el padre, digamos, de la generación del 27. El poeta Pedro
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Salinas, nacido en Madrid en 1892 y muerto en Boston en 1951, pasó gran parte de su vida en
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el exilio y trabajó como profesor en diferentes universidades. O sea, fue principalmente un
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profesor de universidad, tanto en España como en extranjero, en Francia, pues en la
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Sorbona, en Inglaterra, en Cambridge y en Estados Unidos, en Boston y Baltimore. Y murió
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en Boston en el año 51 y fue enterrado en San Juan de Puerto Rico. Él quería, necesitaba
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la lengua española, tenía, a pesar de haber trabajado bastante en Estados Unidos y dominar
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el inglés, deseaba moverse en español, él pensaba en español, él era alguien que necesitaba
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la lengua española y pasó los últimos tiempos en Puerto Rico y entonces decidió que lo
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enterrasen ahí. En su obra se advierte una constante búsqueda del absoluto, volvemos
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a este término que ya vimos con Juan Ramón Jiménez
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de buscar
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un estado superior del alma
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algo de lo metafísico
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de lo invisible
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de algo que haga trascender
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al ser humano, esta búsqueda de lo absoluto
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La poesía es una forma
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de profundizar en la realidad
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En la esencia de las cosas, según él. Y para ello trasciende lo anecdótico y se adentra en las relaciones amorosas que dotan de sentido a la vida y al mundo.
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Entonces, esta búsqueda del absoluto la va a realizar a través del amor, a través de las relaciones amorosas. Va a querer llegar más allá, más allá de los cuerpos, más allá de lo físico, va a querer llegar más allá a través del sentimiento amoroso.
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su concepción del amor comparte rasgos
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con el amor cortés medieval o el amor neoplatónico
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renacentista, era alguien que
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conocía profundamente
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tan profundamente la tradición literaria
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clásica española, la tradición
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literaria del amor
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de Jorge Manrique
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de Garcilaso de la Vega
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de cómo se expresaba, se manifestaba este amor
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que lo integró a la perfección en sus poemas
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y no solamente en sus poemas, sino que también en su vida.
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En su vida que ahora os explicaré que fue algo compleja.
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El amor no es causa del sufrimiento, sino que es una alegría gozosa
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que da plenitud y sentido a la vida.
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él va a estar deleitándose, extendiendo, expandiendo, alargando
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lo que los poetas de amor cortés llamaban el estado de amante
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estar enamorado aunque fuera sin conseguir un fruto
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sin conseguir realizar ese amor
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era ya un fin en la vida
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el fin es simplemente desear
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El estado de amante. Esa manera de estar enamorado es lo que da sentido a la vida para él. Está considerado como uno de los mejores poetas que han cantado al amor. Es el gran poeta del amor de la Edad de Plata, de la generación del 27.
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su obra más relevante es La voz a ti de vida
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como ya lo tenéis en negrita no lo subrayo
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pero si tenéis que citar una obra de Pedro Salinas
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tenéis que decir La voz a ti de vida
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que es un verso de Garcilaso de la Vega
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de 1933 que junto a Razón de amor
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y Largo lamento forman una trilogía
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en su etapa de plenitud
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tuvo tres etapas Pedro Salinas
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aquí no quiero desarrollarlo
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pero tuvo una etapa de juventud
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de una poesía más pura y vanguardista
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luego esta etapa de poesía del amor
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de búsqueda del absoluto también
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pero a través del amor
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con la trilogía La voz a ti de vida
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Razón de amor y largo lamento
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y luego va a haber otros poemas
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ya de madurez y del exilio
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que van a ser donde está en el contemplado
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y todo más claro, estos poemas del final
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pero bueno, quedaos con este
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por lo menos
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los tres poemarios del amor
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los tres poemarios de su etapa central
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de plenitud, de madurez
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La voz a ti de vida, razón de amor
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y largo lamento, tienen
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su origen en una relación
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amorosa
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con una alumna estadounidense
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Catherine Widmore, esta mujer de aquí
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con esta famosa foto
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Catherine Widmore, que conoció
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en Santander en 1932, ahí fue profesor Pedro Salinas en un verano de algo que se llamó
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Universidad Internacional, una universidad a la que existían profesores de otras universidades
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del mundo y conoció a esta estadounidense joven, rubia, guapa, por supuesto, pero que
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se interesó muchísimo en él
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y
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se conocieron y tal
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y claro, es que lo que pasaba con Pedro Salinas
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es que estaba casado
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estaba casado
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y tenía dos hijos
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y siempre, y no se separó
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nunca de su mujer, ni dejó
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de atender a sus hijos, jamás
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entonces
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claro, esta relación
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tuvo que ser clandestina
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y se vieron físicamente muy poco
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se vieron
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Y algo tuvieron, encuentros y algo que alimentó ese deseo amoroso, pero la mayor parte de la relación se sustuvo mediante cartas que se enviaban.
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y de esas cartas, que por cierto se han publicado las de él y no las de ella
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los estadounidenses que son muy puritanos
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no han querido publicar nunca jamás
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las cartas que escribió ella en esta relación adúltera
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porque ella estaba con un hombre casado
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y bueno, esto choca con la moralidad
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entonces se han publicado las de él y no las de ella
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y de estas cartas, las cartas que escribía Pedro Salinas pensando en ella
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fueron el origen del poemario La voz a ti de mira y los siguientes.
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O sea que según escribía pensando en ella ya manejaba ideas
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que luego extrapolaba a sus poemas, que integraba en sus poemas.
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Es muy bonito porque hay cartas que además tienen casi borradores de poemas.
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O sea que de pensar en ella hizo este poemario.
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Y yo siempre digo que el adulterio sea algo bastante malo, algo que puede generar muchos problemas y tal. De aquí tenemos uno de los mejores poemarios de amor de todos los tiempos, La voz a ti de vida.
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lo importante es a veces sentir el amor
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y no importa en qué situación
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esto era propio además del amor cortés
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el amor cortés medieval era adútero
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porque todos los caballeros en la Edad Media
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estaban casados ya desde niños
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entonces él digamos que heredó
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esta tradición de
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600 años antes
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para
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volverla a vivir
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en su propia piel
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como hombre casado
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que se enamora de una mujer
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la relación de Catherine y Pedro
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obviamente fracasó
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debido a que la esposa de Pedro Salinas
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un día descubrió el romance
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esto fue una gran imprudencia de Pedro Salinas
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cuando decidió empezar a llamar por teléfono a Catherine
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y claro, ahí en la misma casa con la mujer
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él ya hablando por teléfono
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ella al final escuchó una conversación
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y se enteró
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intentó suicidarse y todo
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y al final
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se enteró Catherine
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de aquello
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no sé si se lo contó el mismo Pedro
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y se apartó de la relación
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quiso no causar
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problemas a este matrimonio
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ella por fin decidió apartarse
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se casó, por cierto
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que su apellido no era Whitmore
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era Prue Redding
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Catherine Prue Redding
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y se casó con otro para apartar a Pedro Salinas de su vida
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y se quedó viuda enseguida, la pobre mujer también tuvo mala suerte
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porque Catherine Whitmore se casó con este señor Whitmore
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y este hombre se murió en un accidente de tráfico y se quedó ella viuda
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entonces el caso es que ella vivió cada uno por su lado
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y aunque
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luego Pedro Salinas fue
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a Estados Unidos exiliado
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a Boston
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principalmente y Baltimore
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pues allí ni siquiera se vieron
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o sea, no sé si lo vio
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una vez y luego
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Pedro Salinas se fue a Puerto Rico un tiempo
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y tal, o sea que al final
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pasó desde estos
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años de 1936
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en adelante
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no vio a Catherine Whitmore
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Siempre fue un recuerdo, un motivo para sus poemas
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Pero no tuvo una relación presencial con ella prácticamente nunca
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Bueno, pues esto es Pedro Salinas, perdona la extensión
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Pero es mi favorito y tengo que hablar de él
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De acuerdo, luego leeremos algún poema
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Jorge Guillén
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Jorge Guillén fue el principal amigo de Pedro Salinas
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Fue su amigo íntimo
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De hecho, fue confidente de esta relación adultera que tuvo con Cácerin
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siempre pues alguna
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profesora que tuve en la Academia de Oposiciones
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decía así, los colegas siempre encubriendo
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pues sí
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para eso están los colegas
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en fin, no, el caso es que
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José Guillén era un hombre también
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cauto, prudente y fue
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como amigo que era pues
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fue el amigo de Pedro
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y
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le escribió
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cartas a él, también discutía
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sobre poesía
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era también otro profesor
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entonces tuvieron
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una buena relación de amistad
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nació en
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Valladolid
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y fue profesor de lengua y literatura en varias
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universidades, sobre todo
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norteamericanas también, donde impartió
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clases durante el exilio, o sea que siguieron los dos
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el mismo camino, se fueron
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a Estados Unidos una vez que estalló
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la guerra civil, de su poesía
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sobresalen títulos como Cántico
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Cántico
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es quizá el título más famoso
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de sus poemas, cántico
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que fue, o sea, lo publicó en 1928
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pero luego en 1950 la publicó ampliada
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y otro libro muy famoso suyo es Clamor
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de 57 y luego reeditada en el 63
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Jorge Guillén es un claro representante
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de la poesía pura
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sigue la estela de Juan Ramón
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y de este tipo de poesía que quiere estar vacía de sentimiento, de personalidad, de implicación social.
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Quiere ser una poesía intelectual, vacía, pura, desnuda, poesía desnuda, que también decía Juan Ramón.
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Busca la estilización de la realidad.
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Partiendo de la realidad concreta, se extraen de ella en el poema los sentimientos e ideas más estilizados.
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esto de estilización es un término bastante peculiar
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su obra, aunque aparentemente sencilla
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dada su sintaxis poco afectada
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posee un carácter trabajado y condensado
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su poesía parece sencilla
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pero luego en el fondo es muy compleja
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su lírica evoluciona desde los poemas
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que festejan la alegría de la vida
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a otros en los que se reflejan los problemas humanos y sociales
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es muy conocida esta faceta de la alegría de la vida
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esta forma de
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casi parece
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yo diría casi casi
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de motivación, de autoayuda
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estas cosas, cuando algunos
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se leen algunos poemas de Jorge Guillén
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es una
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poesía que está opuesta
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digamos a este victimismo
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de tristeza de otros poetas
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anteriores como Machado
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es una poesía de alegría
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de luz, de plenitud
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y eso pues
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pues parece alegre
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pero
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en gran medida también
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a veces no conecta con el
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lector
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es una poesía que
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no sé, con esta tanta alegría y tanta luz
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y eso pues
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no sé muy bien
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hacia qué lectores se dirige
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es algo que
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que cuesta un poco entender
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pero bueno, lo mejor es que lo leáis
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y juzguéis vosotros. Entonces, vamos con las dos obras, ¿no? Cántico. Cántico es una obra de alabanza,
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de acción, de gracias, que expresa su entusiasmo por el mundo. Claro, entonces esto, dado el mundo
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como estaba, entonces, después de la dictadura de Primo de Rivera, vísperas de la Guerra Civil,
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al borde de la Guerra Mundial, con la Guerra de Marruecos también, con miles de muertos de España,
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con la pobreza que había en todas partes
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esto pues es algo que a mí por lo menos me cuesta
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gracias y este entusiasmo por el mundo
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que la vida es hermosa y merece ser cantada de manera esencial
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bueno pues es su manera personal de ver el mundo
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y desde luego que tiene mérito
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pero de ahí a la realidad pues no sé muy bien
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en qué hay que tener tanto entusiasmo
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Pero bueno, de aquí recuerdo también que en esta época de la república, cuando la república con dos presidentes de izquierdas tuvo contacto con la Unión Soviética, vinieron periodistas a España, como Ilia Ehrenburg.
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Lilia Ehrenburg fue un periodista y se dedicó a mirar también, a ver los pueblos y no solamente lo que se veía de bonito en las ciudades y veía pues eso, que fue a las urdes, donde la gente no tenía zapatos, donde traían agua de pozos con cubos para poder tener agua en el pueblo
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y claro, decía que mientras hay rascacielos en Madrid
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hay un montón de lugares donde la gente no tiene ni zapatos
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y se traen agua a cubos
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entonces este periodista destacó estos fallos que había
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en el gobierno democrático que teníamos
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el comunismo por supuesto sería mucho peor
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pero por lo menos este periodista fue sincero
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Entonces eso, por eso digo que esta obra tan optimista está un poquito descuadrada respecto a la realidad.
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Clamor presenta una poesía más comprometida con la realidad.
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Se protesta contra los horrores del momento histórico, miseria, torturas, injusticias, el terror atómico, etc.
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Que aquí ya está espabilando un poco.
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Clamor ya es del año 57, o sea que aquí ya estamos en otra época.
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- Eduardo Madrid Cobos
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- 22 de mayo de 2023 - 15:36
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