PROFUNDIDAD DE CAMPO BLENDER - Contenido educativo
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Bien, en esta ocasión vamos a trabajar sobre la profundidad de campo.
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La profundidad de campo, que es un parámetro que podemos manipular a través del objeto cámara y de su pestaña propiedades.
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No obstante, para antes de hacer eso, vamos a crear un escenario en el que podamos trabajar.
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lo primero que vamos a hacer es eliminar este cubo crear un plano el que vamos a situar unos
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objetos a diferentes distancias en este caso por cambiar un poco pues vamos a crear nuestra mona
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una aquí vamos a duplicar esta y desplazarla hacia atrás ya sabéis que y otra mona
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y desplazarla hacia adelante voy a colocar aquí una vista aérea para ver bien la distancia y
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y voy a hacer esto un poquito más grande para que el efecto profundidad de campo después sea
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más notorio en este caso estaba venir aquí vamos a desplazar un poco esto es una cuestión simplemente
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de colocar los objetos para que después en el encuadre pues estén todos en una buena disposición
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vamos a la cámara vamos a encuadrar la cámara solamente en esta posición ahora veremos si
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ahora ajustamos porque vamos a rotar esto un poco rx rx para los subimos con gz etc y gz de esta
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manera tenemos los tres y ahora podremos trabajar sobre la profundidad ahí está la cámara y el
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encuadre un aspecto importante para bajar esto un poco respecto a la cámara y respecto a las
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vistas y cuando estamos haciendo digamos trabajando con perspectiva y en este caso
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la cámara no se va a mover pero vamos a utilizar distancia focal y tal es interesante crear una
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segunda pantalla es decir tener dos espacios diferentes con dos perspectivas diferentes en
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este caso para hacer eso tengo que venirme aquí arriba y cuando aparezca la cruz en la esquina
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también lo puedo hacer abajo pero lo voy a hacer desde aquí pincho y arrastro hacia la izquierda
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de esa manera duplicó las cámaras o las pantallas digamos y aquí voy a colocar una vista cenital con
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el número 7 en el teclado numérico mientras que aquí voy a mantener la vista de la cámara como os
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digo vamos a darle unos materiales al a los monos asignando materiales aquí no lo recuerde pestañas
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materiales nuevo en este caso yo voy a cambiar el color base a rojo vamos a ir viendo aquí y además
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esta ocasión voy a cambiar algunos parámetros más y así de esa manera los introducimos en este caso
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la de rugosidad la voy a reducir para que sea un color más metálico y el metálico bueno podéis
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jugar un poco con él yo lo voy a dejar en un valor no muy alto voy a hacer lo mismo con el siguiente
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mono verde aumenta un poquito el metálico y reduzco la rugosidad
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y en el último mono me voy al azul reduzco un poco la rugosidad bueno esto es algo para que
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vayamos introduciendo algunos parámetros más en relación con los materiales ya veis que se
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pueden hacer muchas cosas se puede generar que el material tenga emisión bueno estos son cosas
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que si tenemos tiempo poco a poco iremos entrando en detalle también vamos a hacer otra cosa que
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tampoco hemos hecho hasta ahora que es veis que ahora mismo podemos ver las caras cada cara que
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forma este objeto 3d bueno pues si seleccionamos el objeto con el clic izquierdo pulsamos el botón
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derecho nos aparece una opción que es sombrear suave de esa manera digamos que conseguimos una
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superficie más realista en el sentido de que perdemos la sensación de capas esto a través
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de materiales a través de modelado se puede hacer con un nivel de realismo muy alto pero
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no es lo que nos atañe aquí entonces bueno repito control zeta botón derecho sombrear
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suave y conseguimos un efecto para perder la sensación de las caras que forman ese
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polígono o sea ese objeto que está formado por caras
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por último así a nivel inicial lo que vamos a hacer es seleccionar la
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cámara y en su distancia focal vamos a
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aumentarla un poco vamos a aumentarla a unos 70 y entre 70 y 80 milímetros va a
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quedar en 70 por qué
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Porque vamos a trabajar sobre la profundidad de campo y la profundidad de campo es un parámetro muy relacionado, como supongo estaréis viendo en otros módulos y si no aquí también lo veremos, con la distancia focal.
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Hay una relación directa a mayor profundidad de campo, perdón, a mayor distancia focal, menor profundidad de campo. Entonces, bueno, aumentamos un poquito ese valor para que el efecto se masivice.
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bueno, para que se vean los materiales
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ya sabéis, tenéis que venir al modo
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aquí los vemos en estado sólido
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materiales
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y las luces, después tocaremos
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esa parte, vamos a quedarnos aquí en materiales
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he puesto el entorno en negro
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por después cuando pongamos las luces, pero bueno
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de momento estamos bien ahí, también le vamos
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a asignar un material al
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suelo, un poco amarillento
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y así
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tendríamos ya la escena creada
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a partir de la cual vamos
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a trabajar. Bien, ¿qué vamos a hacer ahora? Vamos a encuadrar, la cámara más o menos
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está encuadrada para que los tres objetos estén dentro del cuadro. Yo ya que he creado
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un poquito el plano un poco más grande, pues bueno, voy a alejar un poco los objetos entre
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sí para que haya mayor diferencia. Bien, y a partir de aquí podemos trabajar sobre
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la profundidad de campo como vamos a trabajar sobre la profundidad de campo nos vamos a venir
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a la cámara vemos dónde está la cámara colocada cenitalmente aquí tenemos el encuadre y lo primero
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que vamos a hacer ya hemos trabajado sobre ella porque hemos creado distancia focal de 70
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milímetros lo que vamos a hacer ahora es activar la casilla profundidad de campo una vez que
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activamos esa esa casilla se nos abren una serie de opciones vamos a trabajar primero sobre lo que
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consideramos enfoque automático el enfoque automático significa seleccionar un objeto
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sobre el cual hacer foco para eso seleccionamos este gotero que aquí y seleccionamos el objeto
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ya vemos que empieza a verse borroso zonas que no son el objeto que hemos seleccionado en caso
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en vez de seleccionar este seleccionar otro va a seleccionar el segundo cámara gotero
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vemos que seleccionamos esto que pasa que ahora quizás el cambio no es muy notorio porque hay
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aquí unos parámetros que es el número f el número efe cuanto más grande sea más cerrado estará el
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diafragma de la cámara y más profundidad de campo tendremos entonces lo que vamos a hacer para que
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para percibir esa sensación de foco es reducir el número del número f veis que si lo llevamos
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al extremo ya estamos perdiendo muchísimo enfoque tanto en la zona anterior como en
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la zona posterior y se está manteniendo el foco en el objeto del que tenemos situados
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si lo subimos un poquito el efecto menos notorio vamos a dejar en uno que es un valor aceptable
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para que notemos la sensación pero no sea tan exagerado como en este caso si lo reducimos al
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mismo al máximo es decir esto conseguir esto sería en la práctica abrir el diafragma todo lo que da
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pues claro tenemos un desenfoque total excepto en el objeto que hemos seleccionado ahora no tendríamos
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lo más cerca y si seleccionamos por ejemplo el objeto de atrás pues perderíamos el foco
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en la parte de adelante lo que vamos a hacer es dejándole un valor cercano al 1 para percibir la
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sensación pero a la vez que no sea tan exagerado una cosa importante sobre este tema es que cuando
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hacemos foco automático en un objeto lo que ocurre es que se enfoca el centro del objeto
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el punto de pivote de acuerdo el punto de pivote sería ese punto que vemos ahí es decir cuando tú
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seleccionas el enfoque automático de la cámara y le seleccionas este objeto lo que está enfocando
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en este punto este punto está en el centro del objeto a veces podemos ser todavía más precisos
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y para eso en caso por ejemplo de querer enfocar solamente la cara y no enfocar la parte de atrás
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bueno podemos ser esto en relación a la precisión que queramos dentro de la profundidad dentro del
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enfoque pues vamos a utilizar otro sistema para poder enfocar un punto en particular y no el
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centro del objeto voy a recuperar un poco de espacio aquí y vamos a continuar un punto
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negativo respecto a este sistema es que este sistema no permite cuando hablo de este sistema
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me refiero al sistema de enfoque automático a través del gotero no permite animar el parámetro
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vender un programa que te permite animar casi todo pero hay determinadas circunstancias en
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las que no puedes animar y esta sería una de ellas bien para poderlo animar lo que vamos a
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hacer es desactivar esta opción y trabajar sobre otros parámetros aquí tenemos otro parámetro que
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es la distancia de enfoque ahora mismo cada uno de estos cuadros de la cuadrícula representa un metro
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1 2 3 4 5 6 7 8 9 aproximadamente está a unos 9 10 metros si quisiéramos verlo mejor podemos
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utilizar el modo estructura pero bueno más o menos para que sepamos nos movamos en las distancias que
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uno de estos cuadros supone un metro de distancia tenemos la distancia apuesta en 10 metros si
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reducimos ese valor vemos que vamos perdiendo el enfoque claro ahora mismo está en 5 metros que
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haya 5 metros nada 1 2 3 4 5 estamos lejos todavía de la zona de donde están los objetos con lo cual
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todo está desenfocado para variar este parámetro o pool te pones si tú vas encima de pinches
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escribes el número o pinchas y arrastras desde las flechitas creo así se puede hacer creo que
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no en este caso vamos a veis como aumentando el valor vamos teniendo el foco a la distancia que
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nos interesa esto es claro tiene su dificultad pero bueno más o menos percibimos dónde está el
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enfoque no obstante hay otra opción más práctica que es yéndonos a la opción presentación en vistas
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en la opción presentación en vista ya sabéis que si aumentamos este valor vemos el foco esto ya lo
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vimos en el perdón el encuadre esto ya lo vimos en el otro tutorial voy a aumentar un poco y además
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podemos mostrar los límites en este caso veo exactamente dónde se sitúa la línea de enfoque
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la cámara está un poco inclinada hacia allá la voy a rotar en z para que esté más recta y la
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voy a encuadrar un poco mejor activando esta opción de límites lo que hemos hecho es crear aquí
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una línea, una línea virtual que no aparecerá en los renderizados, pero que ahí está.
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Perdón. Bien, ahora cuando nos vayamos a la distancia de enfoque, si nosotros manipulamos
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este parámetro, vemos cómo esa línea se desplaza. Y de esa manera podemos colocar el enfoque
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exactamente en el punto que nosotros queramos y somos bastante precisos en este caso porque si lo
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colocamos en este punto está pues a la altura de la nariz del objeto por ejemplo y reducimos
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el valor de f stop observaríamos que el enfoque es mucho más selectivo perdón he movido la cámara
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pero bueno la idea en general es el hecho importante aquí es que podemos ser muy precisos
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con el enfoque vamos a subir al valor de bf 1 stop y de esta manera controlando los límites
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para poder ver exactamente dónde se está generando el foco y manipular la distancia hasta ese foco
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moviendo el f-stop
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que hay algunos otros parámetros que ya los veremos
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no tienen tanto impacto como el número f en este caso
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pero también son importantes
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pues podemos conseguir
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animar el enfoque
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que es algo que en el modo automático de foco
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no podíamos hacer
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por tanto, por último lo que vamos a hacer es generar una animación
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vamos a generar una animación
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¿A través de qué?
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De este límite, es decir, a través de la distancia de enfoque
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Si yo pusiera el foco a un metro
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Vería que aparece todo desenfocado
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Bueno, aquí tenemos el primer objeto
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Bien, pues vamos a crear una animación
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Que vaya enfocando todos los objetos
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Lo voy a reducir un poco a 150 frames
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En el frame número 1
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vamos a colocar el foco en este objeto a esta distancia como hacemos eso pues muy sencillo
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colocamos la distancia que queremos la vemos aquí para comprobarlo y creamos un keyframe pulsando
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este punto podríamos hacerlo también colocándonos encima con el ratón y tocando la tecla y latina
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se crea el keyframe
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vamos a desplazarnos hasta el fotograma 50
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y a desplazar la distancia de enfoque
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hasta el siguiente objeto a la altura de los ojos
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ya hemos perdido el enfoque aquí
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a 18 metros colocamos otro keyframe
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bueno, vamos a desplazar un poquito este frame
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en vez de en 50, 75 para que sea la mitad de la animación
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y por último vamos a desplazar
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la distancia del enfoque
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hacia el último objeto
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Y ahora cuando reproduzcamos la animación vamos cambiando el foco de aquí a aquí y de aquí pasa a la parte de atrás.
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Por tanto, resumiendo, hemos creado un escenario con tres objetos a tres distancias diferentes, hemos manipulado los materiales de los objetos y también del fondo, del suelo,
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y ya dentro de la cámara hemos tocado la distancia focal, que la hemos mantenido fija durante todo el rato,
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hemos hecho foco de forma automática en los tres objetos por separado y hemos deducido que no se puede animar trabajando así,
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es decir, no puedes animar el foco cuando estás trabajando sobre foco automático, hemos variado el número F,
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Ya sabéis que cuanto más pequeño sea el número, menos distancia aparece enfocada en la imagen, es decir, menor profundidad de campo. Y después para trabajar con enfoque manual hemos activado en presentación de vistas un poquito el marco exterior, que esto ya lo conocíamos, y la opción límites para poder hacer exactamente el valor, saber que estamos enfocando a una distancia concreta a través de una referencia.
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Y hemos animado ese parámetro.
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Ya veis como con la revolución de la animación el límite se desplaza a lo largo de la escena.
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- Idioma/s:
- Materias:
- Imagen y Sonido
- Niveles educativos:
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- Formación Profesional
- Ciclo formativo de grado superior
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Autor/es:
- ALEJANDRO PEÑA
- Subido por:
- Alejandro P.
- Licencia:
- Todos los derechos reservados
- Visualizaciones:
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- Fecha:
- 12 de febrero de 2025 - 19:10
- Visibilidad:
- Clave
- Centro:
- IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
- Duración:
- 20′ 43″
- Relación de aspecto:
- 1.85:1
- Resolución:
- 1918x1038 píxeles
- Tamaño:
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