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La música en el Clasicismo - Contenido educativo

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Subido el 9 de febrero de 2023 por Vanessa C.

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Vídeo editado del original de Pablo Abarca. Episodio 4 de la serie de vídeos sobre Historia de la Música para la Flipped Classroom.

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Hoy vamos a ver el clasicismo, que ocupa principalmente la segunda mitad del siglo XVIII y un poco del principio del siglo XIX. 00:00:00
Para comprender la música de esta época, primero hay que tener en cuenta ciertas características de la sociedad de entonces. 00:00:12
En este periodo aparece un movimiento cultural e intelectual llamado la Ilustración, 00:00:18
que tenía como máxima el uso de la razón y el conocimiento en manos de la gente para combatir la ignorancia. 00:00:23
Esto es importante porque en parte significa que la sociedad estaba dando importancia a que la gente supiera cosas. 00:00:28
Y esta forma de pensar se hace especialmente popular en la clase burguesa, que en esta época vive su apogeo. 00:00:34
La música pasa de ser un oficio que se pasaba entre los miembros de la familia o que se quedaba en ciertos círculos cercanos 00:00:40
a algo mucho más social de lo que todo el mundo es más partícipe. 00:00:46
¿Y cómo? Se inventan los primeros métodos de aprendizaje para tocar instrumentos 00:00:49
y se populariza el piano, que se inventó en torno al año 1700, como un instrumento doméstico habitual. 00:00:52
Incluso a la hora de concertar matrimonios se tenía en cuenta que la mujer tuviera algún estudio de piano. 00:00:57
La música del clasicismo es aparentemente sencilla 00:01:01
Pero eso no significa que sea simple 00:01:06
La armonía que se utiliza en esta época es muy púlcra y sobria 00:01:08
Y el ritmo de las piezas está bastante marcado 00:01:12
Y su pulso es bastante fácil de localizar 00:01:14
A lo que se daba más importancia era a la melodía 00:01:15
Que suele ser clara y pegadiza 00:01:18
Y se suele repetir un montón de veces 00:01:20
Para que la audiencia la pueda recordar sin dificultad 00:01:21
Porque pensad que en esta época no existían las grabaciones 00:01:23
Tú no podías llegar a tu casa y ponerte un CD de Mozart, no 00:01:26
El único recurso que tenías era recordar cómo iba esa melodía 00:01:29
Y por eso la repetían tantas veces 00:01:32
Si os habéis dado cuenta, la música instrumental cada vez más se ha ido separando de la música vocal 00:01:33
Hasta que llega un punto que es este en el que son totalmente independientes 00:01:38
Vamos, que si compones una pieza y no has escrito parte para voz 00:01:41
Y nadie la va a cantar con ninguna letra 00:01:44
No tiene por qué no gustarle a la gente o ser popular 00:01:46
Al fin y al cabo, incluso hoy en día todo el mundo conoce un montón de piezas clásicas instrumentales 00:01:48
Dentro de la música instrumental lo que más se compone son sonatas, sinfonías y conciertos 00:01:52
Recordad que a esto se le llaman formas musicales 00:02:13
y que no son más que moldes sobre los que se compone música. 00:02:15
Vamos a hablar un poco de ellas. 00:02:18
Lo que tienen todas en común, y esto es muy importante que lo entendáis 00:02:19
porque se sigue aplicando hoy en día, es que están divididas en movimientos. 00:02:22
¿Alguna vez has ido a un concierto de música clásica 00:02:26
y has visto que cuando la canción paraba 00:02:28
había algunas personas que se ponían a aplaudir y otras que no? 00:02:30
O que directamente nadie aplaudía y tú te quedabas en plan 00:02:33
¿Pero se ha terminado? ¿Por qué no aplaudís? 00:02:35
¿Qué pasa? ¿Que no os ha gustado? ¿No ha estado bien el concierto? 00:02:37
¿Ha sonado mal? 00:02:39
Actualmente se tiene la costumbre de no aplaudir entre movimientos 00:02:40
Así, cuando tú escuchas una sonata, una sinfonía o un concierto 00:02:43
Siempre los vas a oír por partes, que son estos movimientos 00:02:47
Normalmente estos movimientos suelen llevar el nombre de la indicación de tempo de la música que se va a tocar 00:02:50
Quizá os suene alegro, andante, moderato, presto 00:02:55
Pero ¿cómo diferencias una sonata de una sinfonía de un concierto? 00:02:59
Pues muy sencillo, por su instrumentación 00:03:02
Los instrumentos que intervienen no son los mismos en un tipo de pieza que en otra 00:03:04
Las sonatas se componen para entre uno y tres instrumentos, las sinfonías están hechas para una orquesta entera y los conciertos también para una orquesta entera pero con un instrumento que es protagonista. 00:03:08
Ahora hablemos de la música vocal. La ópera sigue reinando como el género predilecto de la época y aunque no le vamos a dedicar mucho tiempo en este vídeo porque ya se lo dedicamos en el vídeo anterior, quiero que tengáis en cuenta que era un acontecimiento social increíble en esta época. 00:03:18
Como el fútbol ahora 00:03:30
Un montón de gente iba a la ópera 00:03:32
Se tiene la idea de que la ópera es un evento demasiado serio 00:03:33
Para gente de clase alta 00:03:36
Que incluso puede resultar aburrido 00:03:38
Para aquellos que no tengan la capacidad de entenderlo 00:03:39
En el clasicismo ya se tenía esta concepción 00:03:42
Y no fue hasta que apareció la llamada ópera bufa 00:03:45
Que la ópera como forma musical, como género 00:03:47
Se trasladó a otras clases sociales más bajas que la aristocracia 00:03:50
¿Y sabéis quién tiene un montón de óperas bufas súper divertidas? 00:03:53
Mozart 00:03:56
De verdad, hay algunas óperas de Mozart que son un culebrón 00:03:57
Si vais a la ópera alguna vez, por Dios, que sea una ópera bufa y si es posible que no dure mucho. 00:04:00
Así no os cansaréis fácilmente y encima pasaréis un buen rato riendoos. 00:04:04
Y llega la parte más importante del vídeo, en la que hablamos de los compositores más conocidos de esta época. 00:04:07
Y es que dos de ellos han pasado a ser dos de los compositores más reconocidos de toda la historia de la música. 00:04:12
Mozart y Beethoven. 00:04:17
Pero antes vamos a hablar del que no es tan conocido. 00:04:18
Joseph Haydn. 00:04:20
Se conoce que era un compositor con mucho sentido del humor. 00:04:22
Muy alegre, bonachón y positivo. 00:04:24
Y aunque tuvo una infancia un poco difícil y prácticamente nunca salió de Austria, 00:04:26
Este tipo de actitud le llevó a componer un montón de piezas, muchas de las cuales son muy divertidas. 00:04:29
Tuvo una gran relación de amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. 00:04:34
Se le considera el padre de la sonata y de la sinfonía. 00:04:38
Algunas de las más famosas son la Sinfonía de los Juguetes, 00:04:40
la de la Sorpresa 00:04:43
y la Sinfonía de los Adioses. 00:04:55
Esta última sinfonía tiene una historia súper curiosa. 00:05:09
Aunque a lo largo de esta época cada vez más los compositores van trabajando por encargos 00:05:12
y se les pagaba por cada pieza que componían por cada encargo, 00:05:15
aún quedan algunos como Haydn cuyo sueldo principal proviene de un mecenas. 00:05:18
Él trabajó mucho tiempo para un príncipe que pertenecía a la familia 00:05:22
Esterhazy, Esterhazy, Esterhazy, Esterhazy, Esterhazy. 00:05:26
Lo que significaba que tanto él como sus músicos permanecían mucho tiempo en su palacio 00:05:31
o en alguno de los otros palacios que tuviera el príncipe como residencia. 00:05:35
En este caso, una gran vivienda veraniega en el campo. 00:05:38
Así que hasta allí fueron Haydn, la orquesta, el príncipe, la familia y los sirvientes. 00:05:41
Pero la temporada veraniega se alargó hasta el otoño. 00:05:44
Los músicos, ya hartos queriendo volver a sus casas con su familia, se lo dijeron a Haydn. 00:05:47
Y él compuso esta sinfonía llamada de los adioses porque hacia el final de la pieza los músicos se van marchando. 00:05:51
Sí, tal cual, hasta que solo queda el director. 00:05:57
Ahora hablemos de Mozart. 00:06:15
Un montón de músicos a lo largo de la historia han reconocido a Mozart como el músico más talentoso de todos los tiempos. 00:06:17
Y no es para menos. 00:06:23
Con tres años ya tocaba el piano, con cinco ya componía, 00:06:24
A los 8 hizo su primera sinfonía, o sea que ya con 8 años compuso para orquesta, y a los 12 una ópera entera. 00:06:27
Gracias a su padre, que era músico, comenzó a tocar el piano y el violín desde que era muy pequeñito, 00:06:33
y enseguida salió a relucir su talento, lo que llevó a Mozart y a su familia a hacer un montón de viajes por Europa 00:06:37
cuando él aún era niño, tocando para reyes, condes, duques e incluso el papa. 00:06:42
Por cierto, todos los clips de vídeo que estáis viendo que estoy poniendo sobre Mozart 00:06:47
son de una excelente película que se llama Amadeus, sobre la vida del compositor. 00:06:50
Su madre murió siendo él aún joven, y su hermana también era músico. 00:06:54
Incluso se dice que algunas de las piezas del Mozart más pequeño en realidad fueron compuestas por su hermana. 00:06:58
Pero claro, intenta tú hacer carrera como compositor siendo mujer en una sociedad tan machista como lo era la de la época. 00:07:03
Cuando fue un poco más mayor se mudó a Viena, y allí se hizo muy conocido gracias a sus óperas y sus piezas para piano. 00:07:08
Conoció y trabajó para el emperador, además de componer otras tantas obras por encargo, 00:07:14
como por ejemplo su concierto para flauta, que era un instrumento que odiaba abiertamente, 00:07:18
y si no se lo hubieran encargado, pues posiblemente no lo hubiera hecho. 00:07:21
Murió enfermo con solo 35 años. 00:07:24
Y quizá lo más llamativo de él es que a pesar de ser un superdotado para la música, 00:07:27
tuvo problemas con la bebida, no se le daba nada bien gestionar el dinero, 00:07:31
así que no murió especialmente rico a pesar de todo lo que había compuesto. 00:07:34
Le gustaban especialmente las bromas escatológicas. 00:07:38
Sí, sobre caca. 00:07:40
Os voy a leer un fragmento de una de las cartas que escribió a su primita. 00:07:45
Ya está. 00:07:48
¡Ay! Ya me encuentro más aligerado. 00:07:49
Es como si hubiera soltado una piedra. 00:07:51
Ahora ya puedo comer bien otra vez 00:07:53
Sí, sí, qué bien se vive cuando uno se ha vaciado 00:07:55
Si hasta tiene un canon que se llama 00:07:58
Lámeme el culo en si bemol mayor 00:08:01
Conocéis un montón de piezas suyas, seguro 00:08:03
Anyway, hablemos de Beethoven 00:08:12
Nuestro último compositor de hoy 00:09:02
Seguro que más de uno ha pensado en el perro 00:09:04
Si ha visto la película 00:09:06
Lo cierto es que de Beethoven músico 00:09:07
también hay una película, al igual que Mozart, 00:09:09
se llama Copping Beethoven, y también os 00:09:11
recomiendo un montón que la veáis. ¡Vedla! 00:09:13
Lo más llamativo de Beethoven es que durante 00:09:15
sus últimos años de vida se quedó 00:09:17
sordo. Quiero que penséis bien en lo que 00:09:19
significa esto. Imaginaos a un pintor 00:09:21
ciego, a un escultor 00:09:23
sin manos. ¿Cómo se puede llegar a ser 00:09:25
un gran artista si te falta tu herramienta 00:09:27
principal para desarrollar ese arte? 00:09:29
Pues siendo un genio como Beethoven. Esto también 00:09:31
significa que no nació sordo, o sea 00:09:33
que durante mucho tiempo Beethoven 00:09:35
oía la música. Podía escuchar los 00:09:36
sonidos que tocaba. No está claro por qué se quedó sordo. Lo que sí que se conoce es que lo ocultó 00:09:39
durante todo el tiempo que pudo, porque imaginaos qué vergüenza para él que se descubriera siendo 00:09:43
ya un músico famoso. La vida de Beethoven no fue nada fácil y no sólo por la sordera. Desde pequeño 00:09:47
su padre le encerraba en una habitación y le obligaba a tocar durante horas. El mismo padre 00:09:52
alcohólico que le daba unas palizas que te pasas cuando volvía a casa borracho. Algunas fuentes 00:09:57
dicen que es porque quería que fuera como Mozart. Con sólo 17 años se convirtió en el sustento 00:10:01
principal de su familia. Y se mudó a Viena, 00:10:05
la ciudad de los músicos, donde vivió 00:10:07
40 años. Y se mudó 80 veces. 00:10:09
Porque nadie quería ser vecino de Beethoven. 00:10:11
Además de la horrible situación familiar 00:10:18
y de la sordera, hay que sumarle que sufrió 00:10:19
un montón de enfermedades. Y todo esto 00:10:21
hacía que no fuera una persona con precisamente 00:10:23
muy buen humor. Cosa que en parte se puede ver 00:10:25
reflejada en sus obras. 00:10:27
Y esto es lo más importante de todo. 00:10:34
Beethoven es una bisagra entre 00:10:36
el clasicismo y el romanticismo. 00:10:38
el periodo histórico que vamos a ver en el siguiente vídeo. 00:10:40
Él desarrolló nuevas formas de componer y un montón de ideas que más tarde de su muerte se aplicaron. 00:10:42
Y es que si escuchas sus piezas de forma cronológica, 00:10:47
se puede diferenciar perfectamente el Beethoven clásico del Beethoven romántico, 00:10:49
que es mucho más arrojado y expresivo. 00:10:53
Al contrario que Mozart, que compuso un montón de óperas, 00:10:55
él compuso sólo una, así que por lo que es más conocido es por su música instrumental. 00:10:58
Y por componer la melodía del que es hoy en día el himno de Europa, 00:11:02
el himno de la alegría que todos conocéis. 00:11:05
También conocéis un montón de piezas suyas, seguro. 00:11:07
Y hasta aquí el vídeo de hoy 00:11:38
Subido por:
Vanessa C.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
90
Fecha:
9 de febrero de 2023 - 20:12
Visibilidad:
Público
Duración:
12′ 07″
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