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La música del Barroco - Contenido educativo

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Subido el 8 de enero de 2023 por Vanessa C.

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Vídeo editado del original de Pablo Abarca. Episodio 3 de la serie de vídeos sobre Historia de la Música para la Flipped Classroom.

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Con la época dorada de la música, el barroco, que abarca los siglos XVII y la primera mitad del XVIII. 00:00:00
¿Por qué es la época dorada de la música? 00:00:09
Pues por un montón de razones. 00:00:11
La primera de ellas es por algo que ya hemos visto en el vídeo anterior. 00:00:12
En el Renacimiento se crea la polifonía, eso de poder hacer música con varios instrumentos o varias voces a la vez, 00:00:15
en vez de solo con uno, que era la monofonía y el canto gregoriano. 00:00:22
Con la polifonía se pueden hacer virguerías, y aunque lo hiciéramos mucho en el Renacimiento, 00:00:25
lo hacíamos con voces humanas, sobre todo. 00:00:28
En el barroco los instrumentos se desarrollan muchísimo más y empezamos a tener violines, flautas, clarinetes, un montón de instrumentos que hoy en día conocemos. 00:00:30
Y aunque las versiones de estos instrumentos aún no son las definitivas que usamos hoy en día, se parecen mucho a los instrumentos que conocéis. 00:00:37
Es como si hasta ahora hubiéramos estado pintando la música en blanco y negro y con la polifonía y este nuevo desarrollo de estos instrumentos 00:00:44
tuviéramos ahora una paleta entera llena de colores con las que pintar nuestro cuadro que es la música. 00:00:50
En el barroco cogen la polifonía y la desarrollan hasta límites que os voy a contar 00:00:56
Si queréis un poco más de información buscad en Wikipedia cómo está hecha y qué es una fuga 00:01:00
La de música, no la de huir de la cárcel 00:01:05
Durante el barroco la música sigue teniendo una división religiosa y no religiosa 00:01:07
Pero dado el desarrollo de los nuevos instrumentos también vamos a diferenciar entre música instrumental y vocal 00:01:11
Pero antes vamos a decir algunas características que tenía toda la música barroca en común 00:01:17
1. El bajo continuo 00:01:21
¿Qué es un bajo continuo? 00:01:22
El bajo continuo es una base melódica o armónica que hacía un instrumento como podía ser el violonchelo o un clave, 00:01:23
porque piano aún no teníamos el clave, recordad que es el tatarabuelo del piano, 00:01:30
sobre la que se hacía el resto de música, los violines tocaban por encima, las flautas, lo que fuera. 00:01:34
Y esto es súper importante porque eso asentó las bases de cómo funciona la música pop, por ejemplo, hoy en día. 00:01:38
En la música pop hay un bajo continuo, de hecho, se basa en un bajo continuo, que se repite todo el rato. 00:01:44
No he tocado en una orquesta excepto esto. 00:01:53
Me odia el canon de Pachelbel en D con una pasión. 00:01:56
Me odia mucho porque la parte de cello es la parte de cello peor escrita en la historia de las partes de cello. 00:02:00
Son ocho notas cuartas que repetimos de nuevo y de nuevo y son así. 00:02:05
D, A, B, F sharp, G, D, G, A. 00:02:08
Y eso es todo lo que tuvimos que tocar. 00:02:20
2. Era muy usual también encontrar piezas que consistían en melodías acompañadas, 00:02:22
o sea, literalmente coger una melodía ya existente y ponerle una base, la que fuera. 00:02:35
Y ya para terminar os diría que es una música que tiene más contrastes que la que venimos oyendo hasta ahora 00:02:40
y que empezó a ser protagonista de algunos acontecimientos sociales. 00:02:45
Eso sí, estaba financiada por gente de dinero, los llamados mecenas, 00:02:48
que pagaban a los músicos por hacer sus composiciones y poner su nombre al lado del del autor. 00:02:52
¿Por qué? 00:02:57
Es una forma de ser recordado en la historia. 00:02:58
Ahora hablemos de la música instrumental. 00:03:01
Con instrumentos nuevos se crean nuevas formas musicales. 00:03:03
Aunque técnicamente se llame forma, esto se refiere a tipos de piezas, que puede haber tipos de obras. 00:03:07
La forma que todos conocemos más es la canción, pero no es la única. 00:03:12
En el vídeo pasado vimos el madrigal. 00:03:16
Y hay más, sinfonía, sonata, suite, concierto, lit, chansón, cantar de gesta, cantiga, fantasía, ópera, musical... 00:03:18
Hasta hay una que se llama ensalada. 00:03:25
Las más importantes del barroco son la sonata, la suite y el concierto. 00:03:31
En la música instrumental, si tú sabes de qué va cada una, cuando veas el título 00:03:34
Sonata número no sé cuántos de Mozart en re mayor, sabrás que es un tipo de pieza compuesta para piano y o algún instrumento más. 00:03:38
Una suite es una composición larga hecha de cinco partes inspiradas en antiguas danzas. 00:03:45
Y un concierto está hecho para una orquesta, pero hay un instrumento que sobresale por los demás y tiene una parte solista, protagonista. 00:03:50
Así que a partir de ahora, cuando veáis estos nombres de estas formas escritas, sabréis de qué va cada uno, sin necesidad siquiera de escuchar la pieza. 00:03:56
Vamos con la música vocal. 00:04:03
De nuevo, vamos a distinguir entre música religiosa y música no religiosa. 00:04:06
En el barroco se conservan las formas antiguas de música vocal religiosa como el motete, 00:04:11
pero se añaden algunas nuevas, como por ejemplo el oratorio. 00:04:16
Un oratorio es una pieza narrativa basada en textos bíblicos. 00:04:19
Cantaban sobre la Biblia, pero a diferencia de, por ejemplo, la ópera, no había ninguna representación. 00:04:23
Simplemente cantaban los textos y ya. 00:04:28
El más famoso es el Mesías de Händel, que contiene la famosa... 00:04:30
¡Aleluya! ¡Aleluya! 00:04:34
Otro ejemplo es La Cantata, que también está basada en un texto religioso pero que al contrario que el oratorio no cuenta ninguna historia. 00:04:42
Pero todo esto recordemos que es música vocal religiosa. 00:04:49
Ahora hablemos de lo más importante, la música vocal no religiosa. 00:04:52
Lo más importante de la música vocal no religiosa del barroco es que en esta época en Venecia se inventa la ópera. 00:04:56
Hay muchos libros que consideran a Monteverdi el padre de la ópera, su creador. 00:05:02
Pero en realidad la primera pieza operística como tal es de un tal Jacopo Peri. 00:05:06
Sí que es verdad que Monteverdi con su obra Orfeo la dio a conocer mucho más. 00:05:11
¿Y en qué consiste una ópera exactamente? 00:05:16
Wagner, un compositor del que ya hablaremos, decía que la ópera era el arte de las artes, la obra de arte completa. 00:05:31
Una ópera cuenta una historia. ¿En qué idioma? 00:05:37
Suele estar en italiano, francés o alemán. 00:05:39
Pero también existe ópera en otros idiomas, por supuesto. 00:05:42
En España tenemos ópera en castellano y se llama zarzuela. 00:05:44
Hasta existe un teatro de la zarzuela en Madrid. 00:05:48
Tiene varias partes, algunas son cantadas y otras no. 00:05:50
y como las obras de teatro suelen estar divididas en actos. 00:05:53
Cuando veis cómo canta alguien que hace óperas, 00:05:56
seguramente a más de uno le entre la risa. 00:05:58
Pero hay una razón muy buena por la que cantan así. 00:06:00
En la época no había micrófonos 00:06:03
y si tú como cantante querías hacerte oír 00:06:04
por encima de toda una orquesta de músicos, 00:06:07
necesitabas ser capaz de proyectar tu voz 00:06:09
por encima de esa orquesta. 00:06:12
Esto se llama técnica lírica de canto 00:06:14
y no solo es para esto. 00:06:16
También incluye cosas como el cuidado de la voz 00:06:17
para no quedarse disfónico. 00:06:19
Afónico está mal dicho. 00:06:21
Afónico significa sin voz 00:06:22
Cuando tú estás así que no puedes hablar casi 00:06:24
Es disfónico porque tienes voz 00:06:26
Poca, pero tienes 00:06:28
Como pasa con los musicales, la ópera suele ser algo bastante caro 00:06:30
Pero nuevamente tenemos una razón bastante lógica para ello 00:06:33
Cuando tú haces una ópera tienes que contar con que hay 00:06:36
Director, orquesta, coro, cantantes, compositor 00:06:39
El de la taquilla, el director del teatro 00:06:42
Un montón de gente 00:06:44
Si es que si tú compones una ópera y consigues que se estrenen en un teatro 00:06:45
Posiblemente estés dando trabajo a unas 150 personas 00:06:49
Y no es como una película, que la grabas y ya está, te la puedes llevar de un sitio a otro. 00:06:52
No, una ópera se representa una y otra vez. 00:06:56
Así que por eso es tan cara. 00:06:59
No obstante, hay un montón de descuentos, sobre todo si eres joven, para poder ir a ver ópera a un precio asequible. 00:07:00
E incluso existe una cosa llamada las entradas de última hora, 00:07:06
que consiste en que si la ópera empieza a las 6, tú puedes acercarte al teatro un poco antes 00:07:09
y si tienes suerte y quedan entradas, te las venderán a un precio mucho más barato. 00:07:13
Yo he ido a la ópera por 3 euros, 6 euros y 18 euros. 00:07:18
Nunca he pagado más 00:07:21
Aunque no sean óperas barrocas 00:07:23
Quiero que conozcáis dos ejemplos de dos áreas de ópera muy famosas 00:07:24
Un área es sinónimo de canción dentro de una ópera 00:07:28
La primera es La reina de la noche de Mozart 00:07:30
Pero habéis visto lo que es capaz de hacer con su voz 00:07:32
Si es que es alucinante 00:07:51
¿Cómo puede alcanzar esas notas tan agudas? 00:07:52
Pues con mucho entrenamiento, mucha práctica 00:07:54
Y una buena técnica lírica de canto 00:07:56
El segundo ejemplo es de una película 00:07:58
El quinto elemento 00:08:00
Hay una escena en la que los protagonistas 00:08:01
Asisten a una ópera en el espacio 00:08:03
Y ven cantar a una diva alien 00:08:05
un aria de Donizetti. De repente 00:08:07
la música cambia, pero la diva sigue cantando. 00:08:09
Esta vez en un tono más rockero. 00:08:11
Cuando se grabó esta pieza para 00:08:17
la película, tuvieron que usar moduladores 00:08:19
de voz como el autotune que conocéis 00:08:21
para modificar la voz de la soprano que la grabó. 00:08:23
Porque era una pieza imposible de interpretar 00:08:27
por un ser humano. De los cambios 00:08:29
que tenía, de los saltos que hacía la voz 00:08:31
era físicamente imposible. 00:08:33
Hasta hace dos años, al parecer. 00:08:35
En YouTube nos encontramos una versión de una soprano 00:08:37
que es capaz de cantar este aria 00:08:39
Sin ayuda de un ordenador 00:08:40
Así que por si no queda demostrado ya 00:08:42
Id a la ópera al menos una vez en la vida 00:09:06
Es de estas experiencias vitales que hay que tener al menos una vez 00:09:08
Si no te gusta, no vuelvas 00:09:11
Pero tienes que ver esto en directo 00:09:13
Y si alguien teme no entender la trama o la letra de las piezas que cantan 00:09:15
No os preocupéis, bienvenidos al siglo XXI 00:09:18
Tenemos pantallas con subtítulos todo el rato 00:09:21
Así que es como ver una película musical en directo 00:09:23
Es para flipar 00:09:26
Y ya que estamos, id a ver también algún musical 00:09:27
Que no deja de ser el hijo de la ópera 00:09:29
Para terminar, vamos a hablar de 5 compositores de los que quiero que os aprendáis sí o sí sus nombres y algunas piezas suyas. 00:09:31
Del primero ya hemos hablado, Monteverdi, el que dio a conocer la ópera, eso es lo más importante de él, su primera ópera y más famosa, Orfeo. 00:09:37
Del segundo conocéis su música seguro, hablamos de Antonio Vivaldi, un cura pelirrojo que vivía en Venecia y era un grandísimo virtuoso del violín y un gran profesor. 00:09:44
Eso sí, solo daba clase a chicas y mujeres jóvenes. 00:09:53
Él es responsable de que las sinfonías para orquesta se dividan en tres movimientos 00:09:56
y estos sean muy distintos entre sí. 00:10:00
También compuso un montón de óperas. 00:10:02
Tengo un secretito, que me encanta la música de Vivardi. 00:10:04
¿Puedo escucharlo? 00:10:09
El tercero que quiero que conozcáis es Händel. 00:10:13
Que lo podéis ver escrito con una diéresis encima de la A o A-Händel. 00:10:16
¿Por qué? Bueno, porque uno es su nombre alemán y otro es su nombre inglés. 00:10:20
Y esto es muy importante porque hasta ahora la mayoría de música clásica conocida 00:10:23
estaba o en latín o en alemán. 00:10:28
Pachelbel se hizo famoso en su época por componer el canon más largo de la historia 00:10:38
y todo surgió por una apuesta en un bar. 00:10:42
Apostó con sus amigos que era capaz de componer el canon más largo de la historia. 00:10:44
Un canon es un tipo de pieza musical que consiste en una melodía 00:10:48
que se puede leer de izquierda a derecha y suena perfectamente, 00:10:52
pero que también, puesta a la vez que sí misma y trasladada a unos compases, 00:10:55
puede cumplir función de acompañamiento a esta primera melodía 00:10:59
E igualmente sonar bien 00:11:03
O sea, que tú tienes que componer una melodía 00:11:04
Pensando que el segundo compás que está aquí 00:11:06
Tiene que sonar bien 00:11:09
Si suena a la vez que el primer compás que está aquí 00:11:10
Porque va a llegar un momento en que este segundo compás 00:11:13
Coincida con este primer compás más abajo 00:11:15
Y esté todo desplazado 00:11:17
Así que a lo mejor alguno se pregunta 00:11:19
¿Y cuándo termina un canon? 00:11:20
Porque si voy poniendo melodía, más melodía desplazada 00:11:22
Más melodía desplazada 00:11:24
¿Cuándo termina esto? 00:11:25
Se hace un corte, una cadencia 00:11:26
No es un problema mayor 00:11:27
Lo conocéis seguro 00:11:29
Pero de todos los compositores que hay, el más importante de todos es... 00:11:30
Johann Sebastian Bach. 00:11:48
Bach fue un músico muy completo, que tocaba y componía para un montón de instrumentos. 00:11:54
Fue una fuente de inspiración para muchísimos otros compositores que vinieron después 00:11:59
e inventó un montón de técnicas y un montón de métodos 00:12:03
gracias a los cuales hoy en día la música suena como suena. 00:12:06
Hay gente que llama a Bach el padre de la música, y con razón. 00:12:10
Bach venía de una familia de músicos, y la verdad es que parece que hizo todo lo posible por continuarla, porque tuvo 20 hijos con dos mujeres distintas. 00:12:13
Lamentablemente tuvo que presenciar la muerte de 11 de esos 20 hijos. 00:12:20
La mayoría de ellos murieron a los pocos años, meses o incluso días. 00:12:24
Pero aún con dos matrimonios y tantos niños en la casa, le dio tiempo a componer un montón de música. 00:12:28
Esto es la integral de Bach. 00:12:35
O sea, todas sus obras. 157 CDs de música. Todos llenos. 00:12:37
Hizo un montón de piezas tanto instrumentales como corales. 00:12:43
Y en ellas dejó un montón de significados ocultos. 00:12:46
Bach eligió el número 14 como el número que lo identificaba. 00:12:49
Si sumas las posiciones numéricas de las letras en el alfabeto que conforman el nombre Bach, te da 14. 00:12:52
Y si haces lo mismo con JS Bach, sus iniciales, con el alfabeto alemán, te da 41, que es el número capicúa de 14. 00:12:59
La imagen más famosa de Bach es él sosteniendo una partitura, que es su cantata número 14, en la cual aparecen 14 notas. 00:13:06
Y ese retrato se pintó con el motivo de su admisión a la Sociedad de las Ciencias Musicales como miembro número 14. 00:13:14
Y es que a Bach le encantaban las matemáticas, sus obras son pura geometría. 00:13:20
Otro de los significados que dejó en su música es este. 00:13:24
Hay un sistema llamado americano por el cual a cada nota le corresponde una letra. 00:13:27
En Alemania, en el barroco, también tenían un sistema parecido. 00:13:31
Si bemol es una B, la es una A, do es una C y si B4 es una H. 00:13:34
Así que cada vez que oyes en una pieza de Bach 00:13:40
Si, la, do, si... 00:13:42
estás oyendo su nombre en forma de música. 00:13:45
Tanto el número 14 como este motivo musical aparecen por doquier en sus obras. 00:13:47
Incluso se dice que lo último que aparece en la última pieza que hay escrita por Bach es esto. 00:13:52
Como si firmara su despedida con el mundo. 00:13:57
Aunque esto en realidad no es así. 00:13:59
La última pieza de Bach no es realmente esa. 00:14:00
De todo, lo más conocido es su tocata y fuga en re menor, 00:14:02
un preludio para piano 00:14:06
y otro para cello. 00:14:13
No podemos terminar este vídeo sin mencionar una pieza que no es tan conocida 00:14:34
pero que representa muy bien cómo era él como compositor y su obsesión por las matemáticas. 00:14:38
El canon del cangrejo, que es una partitura que se puede tocar de izquierda a derecha, 00:14:43
de derecha a izquierda, de izquierda a derecha a la vez 00:14:47
y lo mismo pero separado por mitades. 00:14:50
O sea, que de una sola partitura 00:14:51
Sacas cuatro piezas 00:14:53
Y hasta aquí el vídeo de hoy 00:14:55
Subido por:
Vanessa C.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
120
Fecha:
8 de enero de 2023 - 17:25
Visibilidad:
Público
Duración:
15′ 11″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
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Tamaño:
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