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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 22/2/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 23 de febrero de 2022 por Cristóbal L.

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Bueno, hoy martes, la primera clase de, ¿cómo se llama?, de tercer trimestre, ¿no? 00:00:01
Entonces, bueno, el examen, como ya les he contado, no he podido revisarlo todavía porque, ya sé, el fin de semana este fue agotador. 00:00:09
Y entonces, pero ya les prometo que para el próximo martes, que sí hay clase, ¿no? 00:00:20
El lunes no hay clase, pero el martes sí. 00:00:25
El martes que viene ya tendrán todas sus notas y ya verán ya sus exámenes. 00:00:27
Una cosa, me gustaría decirles a todos que para la próxima evaluación, que vengan, para los que dan clases en el modelo no presencial, 00:00:37
Por favor, que vengan todos en tiempo, que no quiero aglomeraciones de personas en el aula, ya saben que no pueden haber más de 15 alumnos, porque ya para el tercer examen yo voy a poner los días de evaluar. 00:00:59
eso es, eso les compete 00:01:19
a los alumnos que están en el modelo 00:01:21
de no presencial, para que no se forme ningún 00:01:23
lío, aunque bueno, con el grupo de 00:01:25
quintos no se formó ningún lío 00:01:27
pero bueno, ya saben 00:01:29
esperen 00:01:31
el resultado en breve 00:01:32
bueno, entonces vamos a 00:01:35
eso era lo que quería decir 00:01:37
para los alumnos que no vienen 00:01:39
en este 00:01:41
en este modelo presencial 00:01:42
bueno, hoy estamos a 22, ¿no? 00:01:44
Martes 22 00:01:47
Ahí sí 00:01:49
Ahora estamos a 22 00:01:54
Lucía no ha llegado 00:01:58
Carlos Maltores ya llegó 00:02:01
Claudia no ha llegado 00:02:04
Juan Carlos no ha llegado 00:02:06
Y Marina sí 00:02:08
Entonces mira 00:02:09
Entonces bueno ya como ustedes vieron 00:02:11
Ya hemos terminado ya con 00:02:13
Con todo el siglo XIII 00:02:16
¿No? 00:02:18
Hemos terminado con 00:02:19
Lo último que dimos fue 00:02:21
La polifonía primitiva 00:02:24
Dimos todo siglo XIII 00:02:27
Bueno, más o menos 00:02:29
Dimos las tipologías 00:02:31
Del organo 00:02:33
Eso es para que vayan ubicándose 00:02:34
Las tipologías del organo 00:02:35
Que eran tres, ¿lo recuerdan? 00:02:38
Después que dimos 00:02:41
O sea, San Martian 00:02:43
La escuela de San Martian 00:02:47
O la polifonía quitana 00:02:50
Y después de la polifonía, ¿qué dimos? ¿Cuántos estilos? Se evaluaron, eso lo evaluamos. ¿Cuántos estilos? Dos estilos, recuerden. Muy bien, mira cómo está Carlos, qué bien, ¿no? 00:02:51
Y ya después de 00:03:10
De la escuela quitana 00:03:12
¿Qué fue lo último que vimos? 00:03:15
Ah, y antes de la escuela quitana 00:03:17
Recuerda que vimos los modos rítmicos 00:03:19
Pero bueno, los recuerdas, ¿no? 00:03:21
Y después León en Hiperotim 00:03:23
Ah, no, pero lo hago 00:03:25
Estamos haciendo el recuento para recordar, ¿no? 00:03:27
Y entonces ahora después de la escuela quitana 00:03:30
Notre Dame 00:03:31
¿Qué culminamos con quién? 00:03:32
Con Franco de Colonia y sus innovaciones 00:03:34
Y después de Franco de Colonia 00:03:37
dimos con sus innovaciones 00:03:39
a nivel rítmico 00:03:42
¿lo recuerdan? 00:03:43
que había introducido nuevas figuras 00:03:44
ya por primera vez habían figuras 00:03:46
ya teníamos figuras 00:03:49
pero habla claro 00:03:51
porque es que esto no deja 00:03:55
de verdad, esto no deja 00:03:56
bueno, en fin 00:03:58
y ya por último dimos 00:04:00
la música inglesa 00:04:02
que terminamos ya con 00:04:04
con el 00:04:06
¿con qué? ¿con Summer y Si es que un menín? 00:04:08
¿No? 00:04:11
Y que ahí dimos una técnica nueva, el rondelus, 00:04:13
que era una técnica, ¿recuerdan que era la técnica parecida a quién? 00:04:17
A ver si lo recuerdan. 00:04:21
A la técnica que hacía Perotin, de intercambiar. 00:04:26
No. 00:04:33
No. 00:04:35
Y eso que lo han hecho nada, señores, por favor, aunque sea, léenselo. 00:04:38
Lean, que es bueno leer. 00:04:42
Lo que hacía Leonin era intercambiar las voces. ¿Lo recuerdan? Entonces, eso mismo, esa misma técnica, ese mismo procedimiento se hizo en el rondelos, lo que fue un procedimiento más elaborado. ¿Lo recuerdan o no? 00:04:45
Eso es lo que tienen que recordar chicos 00:05:05
Tienen que ir por orden 00:05:07
Ahora vamos a estudiar el siglo XIV 00:05:09
¿Qué vamos a ver en el siglo XIV? 00:05:11
Vamos a ver la música francesa e italiana 00:05:13
Y vamos a ver 00:05:16
Lo primero que vamos a hacer 00:05:17
Es hacer un pequeño contexto histórico 00:05:19
Más o menos para que ustedes vean 00:05:22
En esta música 00:05:23
Cómo se desenvolvió 00:05:24
Después vamos a hablar de la 00:05:26
Ashnova 00:05:29
Ashnova en Francia con Philippe de Vitry 00:05:30
Con sus innovaciones rítmicas y en la isorritmia, los géneros principales, fuentes principales. 00:05:33
Entonces, por ejemplo, en el contexto, bueno, el siglo XIV fue una época donde hubo muchos cambios, cambios para la sociedad europea, ¿no? 00:05:42
Y entonces ese cambio se hizo en varios órdenes, en lo político, en lo social, en lo económico. 00:05:54
Entonces todo esto se pone de relieve de una forma muy particular 00:06:00
Y entonces por eso es que vamos a hacer esa comparación con la centuria anterior, con el siglo XIII 00:06:08
Por ejemplo, mientras que en el siglo XIII había la autoridad papal, o sea la iglesia 00:06:13
Gozaba de un reconocimiento, la iglesia en Roma, gozaba de un respeto y reconocimiento 00:06:20
en general. Y entonces, toda esa supremacía que se tenía, que tenían ellos, pues afectaba 00:06:30
no solo a lo moral y a la fe, sino también en el orden intelectual y político. 00:06:36
Entonces, en el XIV, buenos días, en el siglo XIV, ¿qué va a pasar en el siglo XIV? 00:06:42
Esta autoridad va a ser cuestionada, va a ser cuestionada y entonces la situación 00:06:50
anárquica y social en Roma, provocó que los papas se empezaron a exiliar a, ¿cómo 00:06:57
se llama?, a Viñón. Por lo tanto, a través de Fernando IV, pues, este señor empieza 00:07:05
a través de intrigas, eligió a un papa Clemente V, que era un papa francés, y entonces 00:07:14
posteriormente, después de muchos años, aparecían muchos rivales que pretendían 00:07:26
el papado. Y entonces esto provocó que había mucha corrupción, mucho escándalo social, 00:07:33
¿entiendes? Y esto, por supuesto, contribuyó a que hubiese un descrédito. Ya la población 00:07:41
no creía en lo que había. Entonces, durante el XIII, se debía perfeccionar una filosofía 00:07:47
que se conciliaba lo divino y lo humano 00:07:53
y entonces en el siglo XIV se empezó a considerar 00:07:57
la razón humana y lo divino 00:08:01
se empezaron a conciliar y entonces esto 00:08:05
dio como consecuencia que empezaron a separarse 00:08:09
y entonces se sentó los cimientos de la separación 00:08:12
entre la religión y la ciencia, que es lo mismo 00:08:17
entre la iglesia y el Estado. 00:08:21
Entonces, en el siglo XIV, pues, no sé, hubo una epidemia, una peste, 00:08:23
que esto provocó, pues ya ustedes saben. 00:08:28
Ay, perdón. 00:08:32
A la guerra de los 100 años, pues, provocó muchos estragos, ¿no? 00:08:33
Hubo disminución en el progreso, en la economía, 00:08:38
y entonces esto provocó que esto dio lugar a una insurrección campesina. 00:08:41
¿Vale? Y hay un descontexto en toda la ciudad. Entonces esto es más o menos a grandes rasgos. Entonces la idea medieval de la unidad política se dio frente a la exigencia de poderes e independencia. Por lo menos Francia evolucionó hacia una monarquía, perdón, una monarquía absoluta y centralizada. 00:08:51
e Italia pues empezaron a dividirse en estados 00:09:12
entonces bueno más o menos eso es 00:09:16
un, un, un, un, ¿cómo se llama? 00:09:20
esto es un contexto histórico más o menos para que ustedes vean 00:09:23
qué fue lo que aconteció en la época, entonces ahora 00:09:28
vamos a los antecedentes musicales 00:09:32
vamos ahora a los antecedentes musicales, la música de esta época 00:09:35
O sea, la música que comprende toda esta primera década 00:09:41
Desde 1300 hasta la fecha comprendida según qué autor 00:09:49
Entre 1370 y 1440 00:09:54
Esta época recibe el nombre de Asnova 00:09:59
Asnova significaba arte nuevo 00:10:01
O técnica nueva 00:10:04
Esto es arte nuevo en relación al curso anterior 00:10:06
el siglo XIII que era el arte 00:10:10
antiguo 00:10:12
entonces 00:10:14
este fue el título de una 00:10:15
de un tratado escrito por 00:10:17
por el compositor 00:10:20
y poeta francés Philippe de Vitry 00:10:22
Philippe de Vitry 00:10:24
que era obispo de Meaux 00:10:26
y entonces 00:10:28
con autoridad a este tratado 00:10:30
hubo otro tratado 00:10:32
de Juan de Muris 00:10:34
de Muris, perdón 00:10:35
que se había expuesto que 00:10:38
en su tratado, Noticias Artísticas Musicales, de 1321, 00:10:39
pues ahí él expuso el sistema mensural del arte en su Arnoval. 00:10:47
Entonces, contrario a todo este arte nuevo, 00:10:53
estaba un teórico que se llama Jacobo de Lieja. 00:10:56
Jacobo de Lieja, que en su especulum musical 00:11:03
fue una importante obra 00:11:07
que lo que hizo fue 00:11:09
hablar principalmente de la música 00:11:11
de finales del siglo XIII 00:11:14
¿de acuerdo? 00:11:15
entonces 00:11:17
también por Arnova se reconoce por extensión 00:11:17
los repertorios relacionados 00:11:22
todos los repertorios 00:11:24
que están relacionados con el siglo XIV 00:11:26
entonces ¿cuál es ese repertorio? 00:11:28
está la música francesa 00:11:31
y la música italiana 00:11:33
del norte del siglo XIV 00:11:35
¿Vale? Y ambos se caracterizan, ambos se caracterizan por las nuevas técnicas de notación y por el énfasis en la canción napolitana, escucha, napolitana, perdón, polifónica. O sea que a partir de ahí también vamos a ver motetes, pero también vamos a ver música profana, polifónica. ¿De acuerdo? Entonces, seguimos. 00:11:37
A ver, durante el siglo XIV lo nuevo podía referirse a tres técnicas 00:11:57
Tres estilos diferentes 00:12:03
Una era la técnica del oquetus, que lo vamos a dar después 00:12:05
Este existía desde el siglo XIII 00:12:13
Y entonces como prueba de ello, Jacobo de Lieja 00:12:15
Pues se refirió a él como el arte de los antiguos 00:12:19
La primera notación del siglo XIV 00:12:23
Y por último, los nuevos refinamientos notacionales de fines de siglo 00:12:27
O sea, se trata del al surtirlo 00:12:33
¿Vale? 00:12:35
Esto es lo que vamos a ver en general en toda esta etapa 00:12:37
¿Vale? 00:12:40
Entonces ahora vamos a ver las innovaciones musicales que aparecen en el siglo XIV 00:12:41
¿Cuáles fueron las innovaciones de la notación? 00:12:46
Estuvo que ver a nivel rítmico 00:12:53
¿Vale? 00:12:55
a nivel rítmico, y estuvo descrito en el tratado de Arnova y en el tratado de Juan de Muris. 00:12:56
La primera innovación fue la división binaria, la división binaria imperfecta de los valores. 00:13:05
Esta división binaria imperfecta se va a equiparar con la división ternaria, que ya era antigua. 00:13:14
¿A que sí? Ay, perdón. ¿Vale? ¿Dime? Entonces, otra innovación fue que se utilizaban valores más pequeños en lugar de la breve. O sea, la semibreve, la mínima, después más para adelante la semimínima. 00:13:21
todos esos valores van a ser nuevos 00:13:40
entonces, para esto 00:13:42
¿a qué da lugar todo esto? 00:13:43
esto da lugar, el resultado es 00:13:46
la obtención de nuevos tipos 00:13:48
de compases, y esto permitía 00:13:52
pues mayor flexibilidad rítmica 00:13:54
incluyendo 00:13:56
y entonces ya por primera vez aquí 00:13:58
se empieza a ver lo que es la síncopa 00:14:00
bueno, ustedes ya conocemos ya por lenguaje musical 00:14:02
lo que es la síncopa 00:14:04
¿de acuerdo? eso se conoce por lenguaje musical 00:14:06
entonces 00:14:09
Otra innovación más fueron los signos de mensuración, que eran los signos que precedieron a nuestros compases, ¿no? En 1340 aproximadamente Juan de Muris consideró una de las innovaciones. ¿Qué innovación consideró Juan de Muris? Bueno, vamos a reflexionar un poquillo. 00:14:10
A ver, en Notre Dame, siglo XIII, a nivel rítmico, ¿qué era lo que se hacía en Notre Dame? 00:14:33
Que alguien me lo dijo ahorita por ahí. 00:14:43
¿Qué esquema había? A ver, alguien me dijo a mí, ¿qué había en el siglo XIII en Notre Dame? 00:14:45
¿Cómo? No entiendo. 00:14:56
Modo rítmico. 00:14:57
Muy bien, o sea, había una organización de sílabas largas y corto llamadas, modo rítmico así, que entonces, para ese entonces, las obras iban encaminadas a ese, rítmicamente estaban en esa línea, lo que utilizaban eran modos rítmicos, ¿a que sí? 00:14:57
Y entonces, que la unidad básica era ternaria, ¿recuerdan? Había seis modos, ¿los recuerdan o no? Vale, muy bien. Y entonces, esa unidad ternaria se llamaba perfecciones, ¿no? Era un sistema perfecto. 00:15:20
Ahora, en la notación de las novas, sin embargo, las unidades de tiempo podían formar grupos de dos y grupos de tres. ¿Vale? Notas con diferente duración. 00:15:37
Entonces, ¿qué pasaba? ¿A qué daba lugar eso? Que había mucha variedad rítmica. Era más amplia a la hora de empezar a componer, pues había más variedad rítmica. Eso era lo que pasaba. 00:15:51
Por lo tanto, el sistema francés era una ampliación de los principios franconianos. 00:16:04
Por ejemplo, la longa, la breve y la semibreve podían dividirse en figuras más pequeñas que ellas. 00:16:12
¿Entiendes? En dos o tres notas del siguiente valor más pequeño. 00:16:19
Ahora, cuando se dividía, la división de la longa recibió el nombre de modo o modus. 00:16:23
la de la breve de tempos 00:16:29
y la de la semibreve 00:16:32
prolación 00:16:34
entonces si la división 00:16:35
perfecta 00:16:38
si la división era perfecta 00:16:39
o mayor era ternaria 00:16:42
y si era imperfecta 00:16:44
o menor era 00:16:46
binaria ¿vale? 00:16:47
eso era lo que se iban 00:16:50
íbamos a trabajar ya con 00:16:51
división ternaria y binaria 00:16:54
con las dos 00:16:56
Se introdujeron dos nuevas formas de notas 00:16:57
Para indicar valores más pequeños 00:17:00
O sea, la mínima, que era la mitad de la semibreve 00:17:02
La semimínima, que es la mitad de la mínima 00:17:05
Todas esas figuras, pues, ya se iban 00:17:08
Ya se iban 00:17:10
Ya se iban, como se llama, iban pasando 00:17:12
También 00:17:17
Aparecieron signos simplificados para indicar tiempo y progresión 00:17:18
Por ejemplo, un círculo era, un círculo solo, ¿eh? Era tiempo perfecto, el tiempo era perfecto, cuando había un semicírculo era imperfecto. Ahora, si había un círculo con un puntillo, pues el puntillo estaba relacionado con la prolación, que era mayor. 00:17:24
si había un semicírculo 00:17:43
y cuando había 00:17:45
y cuando no había puntillos 00:17:47
pues la prorelación era menor 00:17:49
entonces 00:17:51
habían cuatro prorelaciones 00:17:53
eso 00:17:55
se lo estoy diciendo 00:17:57
a nivel 00:18:00
de información 00:18:01
pero no me voy a detener ahí porque en resumidas cuentas 00:18:03
eso es para que ustedes sepan 00:18:06
que habían otros compases antes 00:18:08
que los nuestros 00:18:10
y entonces 00:18:11
mire se lo voy a poner 00:18:15
ay Dios mío 00:18:17
perdonen 00:18:22
estoy fatal 00:18:23
les voy a poner los signos 00:18:25
para que vean que existían otros 00:18:33
había un signo 00:18:35
cuando estaba el círculo 00:18:39
pues 00:18:41
era perfecto 00:18:42
y cuando entonces había un puntito 00:18:44
Está relacionada 00:18:49
Con la relación 00:18:53
Entonces era mayor 00:18:56
¿Me entiendes? 00:18:57
Cuando había un semicírculo 00:19:00
Era imperfecto 00:19:02
Pero mayor 00:19:06
¿Vale? 00:19:07
Porque está el punto 00:19:08
El tiempo era perfecto 00:19:10
Imperfecto pero mayor 00:19:13
Ahora cuando había 00:19:15
Un punto solo 00:19:16
Era perfecto pero menor 00:19:18
Y cuando había un semicírculo solo 00:19:25
Era imperfecto 00:19:28
Menor 00:19:29
Entonces, ¿qué pasa? 00:19:31
¿Cuál fue el signo que se nos quedó? 00:19:32
Se lo estoy diciendo ya 00:19:34
Para resumir 00:19:35
¿Cuál fue el círculo que quedó en nuestros días? 00:19:36
¿Cuál fue? 00:19:40
Este 00:19:42
Que es nuestro compás de 4x4 00:19:42
Y también había este 00:19:49
Aparece este 00:19:51
Que se le denominaba a la breve 00:19:52
¿Vale? 00:19:54
Que también este era igual al 2 por 2 00:19:57
Eso es para 00:20:00
A nivel, ¿cómo se llama? 00:20:02
A nivel 00:20:04
De resumen 00:20:05
Esos eran los compases 00:20:08
Que teníamos antes de 00:20:12
De los nuestros, de toda la vida 00:20:14
¿Me entiendes? 00:20:17
Ahora, estoy fatal, ¿eh? No entiendo por qué. 00:20:21
Entonces vamos a ver, vamos a ver ahora lo que es la isorritmia. 00:20:26
Vamos a ver lo que es la isorritmia. 00:20:34
Es el concepto entre, vamos a ver, dice, los motetes de Felipe de Vitir son las obras más antiguas. 00:20:40
Y sirven como ejemplo en el Arnova, y algunos aparecen en el manuscrito de un poema satírico que se llama El Román de Faubel. 00:20:48
Y algunos motetes se citan en este tratado de las novas. 00:20:55
Ahora, la mayor parte de estos motetes, cuando dimos, una pregunta, 00:20:59
cuando dimos a Perotin, que hablamos sobre, ¿cómo se llama?, 00:21:08
sobre la innovación que hizo Perotin, ¿cuál fue la innovación que hizo Perotin? 00:21:13
O sea, teníamos el Ocarundúplum, que fue el que hizo Leonin, 00:21:18
Y entonces, él, Perotin y sus contemporáneos ampliaron desde el organo en duplum hasta el cuadruplum. 00:21:24
O sea, y ahora, ¿con cuántas voces se trabajaron a partir de ese momento? 00:21:34
¿Cuál era lo usual? 00:21:42
Los tres, con tres voces. 00:21:43
Con tres voces, muy bien. 00:21:44
Entonces, por eso mismo, los botetes de esta época van a ser también a tres voces. 00:21:46
¿De acuerdo? 00:21:51
Entonces, serían botetes franconianos. 00:21:51
No, ya Franco Colonia pasó 00:21:53
Estamos hablando de 00:21:55
Philippe de Vitry 00:21:57
Philippe de Vitry 00:21:58
Ahora 00:22:00
Los teóricos reconocieron 00:22:05
Dos elementos muy recurrentes 00:22:08
En los tenores, solo en los tenores 00:22:10
Bueno, en principio 00:22:12
Fueron en los tenores, ya después 00:22:14
Habían compositores que hacían 00:22:16
Pero 00:22:17
El ritmo y el melódico 00:22:18
La reiteración 00:22:21
de esquema rítmico, a eso se le llamó 00:22:24
talea. Y cuando 00:22:26
se le llamó talea 00:22:28
o corte de segmento. 00:22:30
¿No? Y a la reiteración de una serie 00:22:32
de notas, o sea, en el plano 00:22:34
melódico se le llamó color. 00:22:36
Ambos elementos, tanto 00:22:39
talea como color, pueden tener 00:22:40
la misma longitud siempre comenzando y terminando 00:22:42
juntos. O bien el color 00:22:44
se podía extender sobre dos, tres o más taleas 00:22:46
con los dos elementos coordinados. 00:22:48
Si los finales del color y la talea no 00:22:50
coincidían, pues entonces las repeticiones 00:22:52
de color comenzaban en la mitad de la talega 00:22:54
bueno, entonces los teóricos que tienen 00:22:56
un tenor construido de colores y talegas 00:22:58
a esos tenores se les denominaban 00:23:00
isorrítmicos 00:23:02
¿vale? 00:23:03
ahora, en algunos tenores de las voces superiores 00:23:06
lo mismo que este tenor, podían escribirse isorrítmicos 00:23:08
las voces también podían escribirse 00:23:10
de forma isorrítmicamente, ¿vale? 00:23:12
entonces 00:23:14
esta técnica 00:23:14
se aplicaba ocasionalmente a composiciones 00:23:18
de otro género, y cuando se aplicaba 00:23:20
a otro género 00:23:22
pues 00:23:25
pues ya saben 00:23:26
entonces, vamos a ver 00:23:28
estos ejemplos 00:23:30
lo vamos a ver en dos 00:23:32
primero vamos a ver en una obra 00:23:33
que no está en el libro de ahí 00:23:35
que está en otro libro que yo tengo 00:23:38
y a ver si se las dejo 00:23:40
que las tenía aquí 00:23:41
mira 00:23:43
a ver si se la pueden copiar 00:23:48
yo voy a sacar el libro 00:23:50
miren a ver si se la pueden 00:23:58
se la pueden 00:24:01
¿cómo se llama? 00:24:02
no, se la pueden, le pueden hacer una foto 00:24:04
entonces este motete 00:24:06
vamos a ver, yo voy a sacar 00:24:13
mi libro 00:24:16
este motete es de 00:24:17
¿cómo se llama? 00:24:20
de Filipe Vitri 00:24:22
mira 00:24:23
Lucía y Marina se pueden 00:24:31
atender sin ningún tipo de problema, ¿eh? Con falta grave, hombre. Tú eres severo, 00:24:34
Juan Carlos. Se llama, a ver, el Garry Gallus, un motete. O sea que este es una obra de Filipe 00:24:50
Vitri. Después la vamos a escuchar más o menos. A ver, ¿cómo estamos de tiempo? Estamos 00:25:12
Esta es una obra de 00:25:15
Filipe de Vití 00:25:20
Sí, Garrigallo 00:25:21
Entonces, vamos a ver 00:25:23
Este es solo el tenor 00:25:31
Atienden, chicos 00:25:32
Garrigallo 00:25:33
El Garrigallo está en 00:25:35
En este libro que tengo que está un poquito así 00:25:38
En el Groi Palita 00:25:40
Pero de la edición quinta 00:25:42
¿Vale? 00:25:45
Lo tiene 00:25:48
Gracias Carlos 00:25:49
¿Puedo soltar? 00:25:51
No, claro que sí 00:26:02
No está en completo 00:26:03
Claro que sí 00:26:03
Pero bueno, te resuelve 00:26:05
Pero el instituto 00:26:08
Sí, porque hay 00:26:09
Yo he dado clase en instituto 00:26:12
Y es el mío también 00:26:14
Algo de elementos 00:26:16
Pero encima tampoco 00:26:18
Entonces miren 00:26:19
A ver, este tenor 00:26:24
Este es el tenor, solo el tenor, ¿eh? 00:26:27
¿Vale? 00:26:30
Entonces, el tenor. 00:26:31
Recuerden que la retracción rítmica, ¿qué estaba relacionado con la tarea, no? 00:26:32
Entonces, ahí tenemos, miren, a ver, en la primera tarea, ¿cuántas tareas hay? 00:26:40
Son tres tareas diferentes, ¿no? 00:26:46
Lo que tienen el mismo ritmo. 00:26:50
Ay, perdón. 00:26:53
¿No hubo seis? 00:26:53
¿Eh? 00:26:54
¿No hubo seis tareas? 00:26:55
Ah, mira, pero es que no me dejo doblar. 00:26:56
Has preguntado más. 00:26:59
Hay tres tareas con un color que está relacionado con un solo color, 00:27:02
que está relacionado con la melodía, 00:27:12
y después hay tres tareas más, cuatro, quince y sexta, 00:27:14
que está relacionado con el otro color. 00:27:17
O sea que hay dos colores. 00:27:20
¿Vale? 00:27:22
Por ejemplo, dice fa, sol, la, do, re, do, do, la, do, si, la, sol. 00:27:22
Eso, ahora, miren bien. 00:27:34
Ustedes ven unos corcheticos así. 00:27:36
Miren, ¿lo ven bien? 00:27:41
Bueno, en todos los tenores hay ese tipo de corchetes. 00:27:42
Eso quiere decir, eso implica que esas notas de los tenores vienen, están coloreadas de rojo. 00:27:47
Y eso era otra de las innovaciones. 00:27:55
¿Y qué significaba que estuviese coloreada de rojo? 00:27:57
Que se cambiaba el metro, ¿sí? 00:28:00
A lo mejor veníamos en tres tiempos a un compás ternario, pues el metro cambiaba en ese momento a binario, ¿vale? 00:28:03
Eso era lo que avisaba al cantante que tenía que cambiar de metro. 00:28:12
O sea, que cambiaba la subdivisión. 00:28:16
lo siento chico cambiaba su división entonces usted como pueden ver hay tres tareas con un 00:28:17
color el color que notas son fa sol la do re do do la do si la sol entonces cambia la melodía 00:28:29
F, si, la, sol, la, sol, fa, fa, sol, la, do, re, do, do, la, do, si, la, sol, fa, sol, la, sol, fa. 00:28:39
Esa es la primera melodía, ¿no? 00:28:51
Que es el primer color, ¿no? 00:28:54
¿Vale? 00:28:57
Y ahora, el segundo. 00:28:59
Fa, sol, la, do, re, do, lo mismo. 00:29:02
do, la, do, si, la, sol, fa, si, la, sol, la, sol, fa, sol, la, fa, sol, la, do, re, do, do, la, do, si, la, sol, fa, sol, la, sol, fa. 00:29:04
Es como si estuviese en fama igual, ¿no? 00:29:17
Entonces hay dos colores que cada uno de los... 00:29:21
En el campo aburrido le está el lento, está ahí en la cabeza. 00:29:25
Claro, claro, es como, claro, por eso lo he dicho, porque como está el sirenón, 00:29:28
Eso, claro, cuando lo fueron a, me imagino yo, cuando lo pasaron a la notación moderna. 00:29:33
Y de alteraciones hasta, bueno, cuando pasaron a la notación moderna. 00:29:40
Realmente se cantaba el Silvio Morán antiguamente. 00:29:43
Sí, también. 00:29:45
Y recuerda que fue una de las primeras operaciones que... 00:29:46
Entonces, como ustedes pueden ver, hay dos colores. 00:29:50
Pero no, si es nada. 00:29:54
¿Pero por qué son dos colores? 00:29:55
Porque está relacionado, el color está relacionado con lo que es el sistema melódico. 00:29:57
¿Entienden? 00:30:03
Sí, se repite 00:30:03
Ahora, no me imagino que el compositor lo hizo así 00:30:07
Fa, sol, la, do, re, do, do, si, la, sol, fa 00:30:11
Do, después fa, si, la, sol 00:30:15
Fa, sol, la, do, re 00:30:18
Do, do, la, do, si, la, sol 00:30:22
Fa, sol, la, sol, fa 00:30:27
Ese es el primer color, que lo he cantado 00:30:29
El segundo color 00:30:32
y además con el mismo ritmo 00:30:35
do, la, do, si, la, sol 00:30:39
fa, si, la, sol, la, sol, fa 00:30:42
fa, sol, la, do, re 00:30:45
do, do, la, do, si, la, sol 00:30:48
fa, sol, la, sol, fa 00:30:53
¿entienden? 00:30:55
hay dos colores 00:30:57
cada uno tiene tres tareas 00:30:58
que se repite, se reitera el mismo 00:31:02
ritmo. Eso nada más es el tenor, ¿vale? Ahora, entonces ya ustedes saben que hay otra innovación. 00:31:05
La otra innovación fue colorear en el tenor las notas. ¿Y eso qué era lo que implicaba? 00:31:15
Que cambiaba su división binaria. Muy bien. Que cambiaba el método. O sea, el método 00:31:24
Sí, también, la sustitución 00:31:32
Sí, ese elemento me 00:31:35
¿Cómo se llama? 00:31:36
Me da la impresión del método 00:31:38
¿Entienden? 00:31:39
Entonces 00:31:42
Bueno, entonces vamos a ver 00:31:42
Este no tiene 00:31:46
Mucha historia, señores 00:31:49
Este no tiene historia 00:31:50
Esto es lo que es 00:31:52
Para que ustedes vean 00:31:54
En el motete del siglo XIV 00:31:55
Se difiere 00:31:58
Al siglo XIII 00:32:00
del siglo XIII, ¿a que sí?, pero además, esta práctica, porque al final es una práctica, ¿no?, 00:32:02
esta práctica ya venía de antes, desde antes, ¿entiendes?, no apareció así de la nada, 00:32:08
esta práctica venía ya, déjame ponerme aquí, porque después no me escucho, esta práctica, 00:32:15
tengo que estar presa aquí, esta práctica ya venía desde antes, ¿entendido?, por eso es que, 00:32:21
Pero bueno, parece que ya en esta época ya vino este señor y dijo, no, vamos a hacerlo bien. 00:32:27
Además, vamos a ver otro, a ver qué tiempo tenemos, 34, estamos bien, estamos bien. 00:32:37
Entonces, vamos a ver, vamos a ver otro, a ver si está aquí. 00:32:47
Creo que no está 00:32:52
Bueno, yo creo que con ese está bien 00:32:55
Ya porque 00:33:01
Bueno, no 00:33:03
Dime, Manolo 00:33:08
¿Cómo se llama? 00:33:10
No, Lucía 00:33:15
Si quieres 00:33:16
Ah, entonces 00:33:17
Bueno, si quieres ya después te 00:33:21
te hago una fotocopia y te la doy 00:33:27
si no me importa hacerla 00:33:30
lo que lo voy a utilizar 00:33:32
entonces 00:33:34
entonces bueno 00:33:40
ya le hablé de la otra 00:33:44
ya saben ya a Tiena 00:33:45
ya saben ya que hay tres innovaciones 00:33:47
¿vale? 00:33:50
¿vale? 00:33:53
la tinta roja 00:33:56
o sea el cambio de notación de negra a roja 00:33:57
era para advertirle al cantante 00:34:00
que el segmento de la figura 00:34:02
en esa notación roja se llamaba 00:34:04
el metro binario 00:34:06
en oposición al metro ternario 00:34:07
de la notación negra 00:34:09
entonces 00:34:11
la división ternaria y binaria 00:34:13
era una de las técnicas en esta época 00:34:17
en las novas 00:34:20
la idea básica 00:34:21
de la isorritmia no era nueva 00:34:23
ya se lo advertí, era del siglo 00:34:25
de antes 00:34:27
pero llegó a aplicarse cada vez 00:34:28
de forma más extensa y más compleja. Ahora, la isorritmia, repeticiones rítmicas y melódicas, 00:34:31
era un modo. A ver, ¿por qué los compositores hicieron este tipo de técnicas? Bueno, 00:34:38
lo hicieron muy fácil, para darle unidad, coherencia a la obra, para ampliar una forma 00:34:45
de darle unidad y ahora y también organización formal a la obra no ahora otra de las técnicas 00:34:55
que había era el objeto el objeto eso era otra de las de acomodarlo bien otra de las técnicas 00:35:02
fue el objeto bueno el objeto los compositores del siglo 13 y 14 porque además como dijo jacobo 00:35:18
de Lieja, Oquetus 00:35:26
para él consideraba esto un arte 00:35:28
antiguo, porque una técnica 00:35:30
antigua porque ya venía de atrás 00:35:32
entonces utilizaron una técnica 00:35:34
llamada Oquetus para animar y arear la textura 00:35:36
polifónica, ahora 00:35:38
en el Oquetus que viene del francés 00:35:39
que significa 00:35:41
silencio mientras la otra voz 00:35:44
canta, la mayoría de ellas 00:35:46
no llevan texto y podían ser interpretadas por 00:35:47
voces o instrumentos, o sea, que implica 00:35:49
que en las voces superiores 00:35:51
cuando una voz canta 00:35:53
La otra se silencia 00:35:55
Y así sucesivamente 00:35:57
¿Vale? 00:35:59
Hay una voz que canta 00:36:01
A lo mejor empieza la voz superior 00:36:02
Y la voz 00:36:06
De en el medio se calla 00:36:07
Y así van alternando 00:36:10
Eso se llama oquetus 00:36:12
Y es una forma 00:36:14
De enriquecer 00:36:15
La textura polifónica 00:36:18
Y podían hacerle 00:36:19
Las voces y los instrumentos 00:36:22
Ahora 00:36:23
Ocasionalmente se encuentran pasajes de objetos en conductos profanos y motetes de finales del siglo XIII 00:36:24
Y más frecuentes en el siglo XIV 00:36:33
O sea que las piezas que se utilizaba este tipo de técnicas se va a llamar objetos 00:36:35
Directamente la obra se va a llamar, vienen así, con objetos 00:36:41
Ahora, miren el ejemplo, se lo he puesto aquí para que puedan verlo 00:36:46
Aunque yo se los voy a enseñar ahora 00:36:52
En el ejemplo 6.2 del libro 00:36:54
El que les envié 00:36:57
Bullholder, Grok y Paliska 00:36:58
Aparece 00:37:01
6.2 00:37:02
Pero de todas formas yo lo tengo aquí 00:37:05
Que está escuchando la conversación 00:37:06
Mira, por ejemplo 00:37:09
Lo digo para que la gente 00:37:10
Los chicos de no presencial 00:37:14
Puedan ir y puedan ver 00:37:17
Este ejemplo 00:37:19
Lo voy a poner así 00:37:20
Este ejemplo 00:37:23
Pasar el isorritmo en todas las voces 00:37:26
Bien 00:37:30
Ese lo pueden ver 00:37:33
En el ejemplo 00:37:35
6.2 00:37:37
Ese es de lo que es igual 00:37:39
Ahora, miren 00:37:43
Es una obra a tres voces 00:37:44
Lámina 00:37:47
Pueden verla 00:37:48
¿Aplazan a verla? 00:37:50
Este se la tienen que que no se quede 00:37:53
Le pueden hacer una foto 00:37:54
Y la mando 00:37:59
Salta a ver 00:38:00
Salud 00:38:01
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
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Fecha:
23 de febrero de 2022 - 12:45
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 08″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
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