Saltar navegación

UT03 I - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 15 de mayo de 2024 por Juan Jose M.

7 visualizaciones

Repaso a los contenidos de la unidad UT03

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Se pone directamente, digamos, creando un círculo y entonces directamente la cámara va alrededor y demás, ¿de acuerdo? 00:00:00
Entonces, bueno, pues eso ya depende un poco de cómo lo pongamos, pero el travelling siempre va sobre railings. 00:00:07
Luego tenemos la panorámica. La panorámica, este ya lo hemos visto porque lo habéis practicado también a la hora de crear los fondos, ¿verdad? 00:00:12
La panorámica es el movimiento de la cámara sobre su propio eje, es decir, no se mueve el trípode, está sobre un trípode y no se mueve. 00:00:18
Y entonces puede ser de derecha a izquierda, de arriba a abajo, ¿vale? 00:00:24
pero es como un barrido 00:00:27
pero la cámara se mueve 00:00:29
pero sobre su propio eje 00:00:31
no hay movimiento de traslación 00:00:32
y luego está el zoom 00:00:34
que el zoom no movemos nada a la cámara 00:00:36
sino que se mueve el objetivo 00:00:37
los objetivos normalmente no son de una única lente 00:00:38
aunque los hay 00:00:43
pero suelen tener varias 00:00:44
entonces el zoom lo que hace 00:00:45
es un objetivo de varias lentes 00:00:46
lo que hace es que las acerca o las aleja 00:00:48
y de esta manera se va creando la imagen 00:00:49
o no en el este 00:00:51
Entonces, bueno, pues son diferentes formas de verlo, ¿vale? Y de que genera movimiento con la cámara. Y todo esto, lógicamente, luego se puede emular en Maya, ¿vale? Entonces, bueno, pues eso que tenerlo en cuenta y demás, ¿de acuerdo? 00:00:54
Bueno, luego en cuanto a la narración 00:01:07
Bueno, aquí os hablo un poco de la regla 00:01:10
De los tres ejes, ¿vale? 00:01:12
Entonces, bueno, cuando estamos hablando 00:01:14
Hacemos una conversación entre dos personas 00:01:16
Esto es lo que veíamos antes también del escorzo 00:01:18
Normalmente tenemos que, por ejemplo 00:01:20
Si tenemos este plano que es el 1 00:01:22
Sería este, ¿no? Porque vemos el escorzo 00:01:24
Vemos el hombro de este que es azul 00:01:26
Y luego estamos viendo a la otra persona hablando 00:01:28
¿Vale? Bien, bueno, pues 00:01:30
Voy a hacer el contraplano, es decir, que voy a ver la reacción 00:01:32
De la otra persona y le va a contestar 00:01:34
Y tal, que nuevamente en una conversación así de dos personajes, uno enfrentado al otro, pues como se hace, ¿no? Pues así un plano contraplano, ¿no? Que se llama. Pues tendré el otro plano, ¿de acuerdo? Tendré este, que será el, digamos, se ve un poco el hombro como si estuviera también en ese lado, el del hombro, y luego se ve el otro en este lado, ¿vale? ¿De acuerdo? 00:01:36
Bien, ¿esto por qué? Es porque normalmente cuando se ponen dos personas a hablar se considera que hay un eje imaginario que les une, digamos, y entonces, digamos, el plano y el contrap plano deben estar siempre en el mismo eje, ¿vale? Entonces siempre deben estar en el mismo eje. ¿Por qué? Porque si yo para coger a esta persona, digamos, cojo el otro plano, que sería la 3, ¿de acuerdo? Y entonces lo que he hecho ha sido me he saltado el eje, ¿vale? Esto es lo que se llama el salto del eje en audiovisuales, ¿de acuerdo? 00:01:57
Entonces, el salto del eje es que me he cogido a este personaje y tal, y fijaros, entonces en este tenemos este plano del azul mirando al rojo, 00:02:21
y de repente tendríamos el rojo mirando al azul, pero es como que este se ha movido de lado, pero queda como raro, ¿verdad? 00:02:31
Entonces, esto es lo que se llama un salto de eje, ¿vale? 00:02:38
Entonces, vamos a ver, en principio esto se considera, entre comillas, se considera un error dentro de la narración audiovisual, ¿vale? 00:02:40
porque despista al espectador, porque así no te da la idea 00:02:47
de que realmente estamos viendo el contraplano de esta persona 00:02:50
porque siempre estamos viendo a la misma persona 00:02:53
y lo único que ha hecho ha sido cambiar esta posición, ¿verdad? 00:02:54
Si ponemos la cámara aquí, entonces no tiene mucho sentido. 00:02:57
Entonces se considera como una especie de error. 00:03:01
Lo que pasa es que la narración hoy en día y la narración moderna 00:03:03
y sobre todo es que depende de la historia. 00:03:06
Es que lo que os vuelvo a decir es que es la frase mía siempre, 00:03:08
pero es que es así, es que no hay nunca un siempre 00:03:11
porque todo depende un poco de lo que estamos contando. 00:03:13
Entonces hay veces que se consideran y a veces también intencionadamente se salta este eje para crear una especie de sensación de desconcierto en el espectador o de tal. 00:03:15
Y luego en algunas narraciones, por ejemplo la nouvelle vague francesa, que fue un movimiento que intentaba ser disruptivo y romper un poco con lo establecido. 00:03:26
La narración clásica jugaba mucho con esto. 00:03:36
al final de la escapada de Godard 00:03:38
pues es una película donde hay 00:03:41
un montón de cortes, donde se cambia de repente el personaje 00:03:43
echarle un vistazo 00:03:45
yo os lo recomiendo 00:03:47
porque es una película muy interesante 00:03:48
un clásico que 00:03:51
como estudiantes de audiovisuales 00:03:53
pues tienes que ver, se llama al final de la escapada 00:03:55
no me acuerdo como era 00:03:57
en español 00:04:00
bueno es que está en francés 00:04:02
perdón, à votre souffle 00:04:06
vale, es algo así 00:04:08
bueno, pues entonces 00:04:09
hay un montón de escenas y 00:04:10
se acabó, voy a comprar 100.000 seguidores 00:04:13
¿qué pasa? 00:04:15
y entonces los personajes cambian, bueno, cambian el eje continuamente 00:04:17
se cambian el vestuario 00:04:19
de repente los personajes y tal, cambia la cámara de posición 00:04:21
o sea, bueno, es un poco tal, está hecho con esa intención 00:04:24
en una sila, veis que están aquí 00:04:26
y entonces 00:04:27
en principio lo que tendría que ser 00:04:29
mejor un plano contra plano, pero de repente 00:04:31
pues hay cortes que no tienen 00:04:33
aparentemente no tienen sentido 00:04:35
los actores cambian de repente 00:04:37
de vestimenta o de camiseta 00:04:39
en fin, bueno, pues es un poco 00:04:41
así, vamos a ver 00:04:44
justo he cogido el trazo que es que es un 00:04:45
plano secuencia y no me cortes 00:04:47
bueno, vamos por aquí, a ver 00:04:49
pues sería un poco en Belmondo 00:04:53
y esta actriz también 00:04:57
que fue muy famosa 00:04:59
y bueno, aquí creo que 00:05:00
no es donde se cambia tal, creo que es cuando va en el coche 00:05:03
pero bueno, utiliza mucho los momentos de cámara 00:05:05
utiliza mucho tal y un montón de salto 00:05:07
bueno, veros la película completa porque 00:05:09
me hace la pena, realmente es interesante 00:05:11
y es uno de los clásicos y tal 00:05:14
Truffaut también con sus 400 golpes 00:05:16
aunque bueno, es un poco más clásico, no es tan disruptivo 00:05:18
pero sobre todo Godard jugó mucho con esto 00:05:20
bueno, pues entonces 00:05:22
depende un poco de lo que queramos hacer 00:05:23
entonces este salto de eje, bueno, pero 00:05:26
que sepáis que al principio la regla 00:05:27
y lo que se dice es esa, que no se salte el eje 00:05:29
al principio 00:05:31
sobre todo si es una película así 00:05:32
intentamos dar una seriedad y que sea realista 00:05:35
pues tenéis que, o sea, en principio no es el salto 00:05:38
al eje, ¿no? Entonces 00:05:40
tal. El salto de 00:05:42
si el salto, me pregunta Alejandro, si el 00:05:44
salto de raccord es lo mismo que el salto del eje 00:05:46
o solo es una secuencia. Bueno, pues buena pregunta 00:05:48
porque son dos, a ver, el salto 00:05:50
de eje y, o sea, 00:05:52
o respetar el eje, digamos, 00:05:54
y respetar el raccord, buscan 00:05:56
un mismo objetivo que es garantizar la continuidad. 00:05:58
Entonces en ese aspecto, digamos que 00:06:01
buscan el mismo fin, pero son dos 00:06:02
cosas diferentes un salto de récord puede ser de muchos tipos puede ver un 00:06:04
récord de un salto o una falta de récord pues por ejemplo a eso se suele hablar más de 00:06:09
falta de récord que de salto de récord vale el salto de eje se habla de salto de 00:06:14
eje presente por eso porque como hacemos una imagen aria y te has ido al otro 00:06:17
lado por eso se dice lo de salto del eje vale pero bueno cuando hay un fallo de 00:06:21
récord suele decir eso hay un fallo de récord o lo que sea pues puede ser de 00:06:24
todo tipo puede ser por ejemplo del vestuario pues porque en una escena pues 00:06:28
Sin ser intencionado 00:06:31
Como por ejemplo que sí que lo es aquí 00:06:33
Al final de la escapada, pero en otros casos 00:06:35
Que de repente lleva la gorra 00:06:37
O lleva, capaz a veces 00:06:39
Como las escenas se graban a veces en días diferentes 00:06:41
Y además normalmente hay una persona 00:06:43
Que es el script 00:06:45
Que es quien ya anota como estaba el personaje 00:06:46
Incluso hace fotos de tal 00:06:49
Para que luego si hay que volver el día siguiente 00:06:51
Que esté todo más igual y no haya problemas 00:06:53
Pero a veces eso no ocurre o hay errores 00:06:55
Porque todos somos humanos 00:06:57
O luego en la sala de montaje se graban 00:06:58
una toma que a lo mejor era muy buena 00:07:01
pero resulta que no 00:07:03
que no 00:07:04
que el personaje iba mal vestido 00:07:05
bueno, pero se mantiene porque a lo mejor 00:07:09
la situación en esa escena pues era muy buena 00:07:11
entonces prevalece eso sobre 00:07:13
ese récord, que a lo mejor se van a enterar dos 00:07:15
o luego se van a enterar cuando ya 00:07:17
lo ven en vídeo, algo así 00:07:19
entonces eso, pero el récord puede ser eso 00:07:20
puede ser de vestimenta, puede ser de sonido 00:07:23
si de repente hay mucho ruido en un plano 00:07:24
y en otro no, puede haber un récord 00:07:27
entonces claro, cuando hay un fallo de récord 00:07:29
Se rompe la continuidad 00:07:31
Ahí sí que se suele considerar un error 00:07:32
Otra cosa es que luego lo aceptemos o no 00:07:34
Porque es como está 00:07:36
Incluso lo puede dar cierto encanto 00:07:38
Pero eso sí que se considera más o menos un error 00:07:40
El salto del eje también puede ser un error 00:07:42
Si no es intencionado 00:07:45
Pero artísticamente 00:07:46
Sí que da mucho más juego 00:07:48
En cuanto a tal 00:07:50
Una falta de record intencionada 00:07:51
No tendría sentido 00:07:53
Estamos haciendo una película de una comedia 00:07:54
De astras disparatadas 00:07:58
a agarrar como puedas o cosas de estas 00:07:59
y entonces a lo mejor se busque 00:08:02
esa intención, pero 00:08:03
si no, pues sigue siendo un fallo 00:08:05
luego ya, bueno, pues lo aceptamos 00:08:07
porque nos gusta la película, porque el resto de la película está bien 00:08:09
y porque en un plano 00:08:11
de un segundo a lo mejor el personaje salga 00:08:14
con otro gorro o no lo lleve, pues bueno 00:08:15
pues tampoco, ¿no? 00:08:17
no lo damos por un latal 00:08:19
pero sí es verdad que 00:08:21
siempre hay que pasar eso, ¿vale? 00:08:23
entonces, tal, entonces eso son 00:08:25
pero los dos sí que lo que hacen es que 00:08:27
que quieren garantizar la continuidad vale entonces entonces es eso vale entonces está 00:08:29
otra ley que también nos dice que tenéis que tener en cuenta la ley de los 30 grados que 00:08:34
quiere decir que cuando hay un cambio de un plano a otro tiene que haber como como mínimo una 00:08:39
diferencia de 30 grados para que no parezca que es un corte así como un error no es otra de las 00:08:44
reglas que por ejemplo también en godard y todos estos también saltaban si las apetecía pero al 00:08:49
principio sí que es una regla que se mantiene todo si tú vas a hacer un plano y luego cambias 00:08:54
de plano porque quieres dar otro punto de vista del personaje 00:08:57
moviéndose por la habitación o lo que sea y tal 00:09:00
pues por lo menos tienes que garantizar que haya 30 grados 00:09:01
entre la posición de una cámara y de la otra 00:09:04
porque ya te digo que si no 00:09:05
si son menos, si son 20 00:09:06
o 15, pues claro, es que está 00:09:09
la cámara aquí y a lo mejor luego está aquí 00:09:11
entonces se considera así 00:09:13
a veces como un cambio 00:09:15
es muy insignificante pero lo suficiente 00:09:16
como para que notes el salto 00:09:19
y sin ir a ningún lado porque te sigue 00:09:21
dando la misma información, estamos viendo 00:09:23
el personaje con el mismo ángulo prácticamente 00:09:25
entonces no tiene mucho sentido, es un salto que igual 00:09:27
si no tiene una utilidad 00:09:30
o una intención determinada 00:09:32
que puede ser la que sea, no sé, dependiendo de la historia 00:09:33
pues que puede ser por eso 00:09:36
a lo mejor para mostrar el desconcierto del personaje 00:09:38
o que tal, pues 00:09:40
es un error, también hay que tenerlo en cuenta 00:09:41
entonces la ley de los tentadores 00:09:44
la ley de los ejes, bueno tienes aquí 00:09:46
el corto este que le mandaron 00:09:48
Noto Film Fest de 00:09:49
tirando tres saltos al eje, que bueno, pues tiene su gracia 00:09:51
sobre todo para los que 00:09:54
así tengas una certeza de que les gustan los goonies 00:09:55
y todo esto, porque habla de los goonies y tal 00:09:58
bueno, echarle un ojo 00:10:00
y luego también hay una continuidad de focales, ¿vale? 00:10:01
es lo mismo también, ¿vale? 00:10:03
también en fotografía hay que tenerlo en cuenta 00:10:05
si tú estás grabando de repente 00:10:08
la escena con un ojo de pez 00:10:09
que ya digo que deforma y que ves toda la habitación 00:10:11
no tiene sentido que de repente veamos 00:10:13
al personaje con un 00:10:16
teleobjetivo y que le veamos 00:10:18
con el fondo difuminado 00:10:19
vuelvo a decir, si no está justificado 00:10:21
si no hay una intención narrativa 00:10:24
que lo justifique 00:10:26
pero en principio pues no, entonces hay que tener también 00:10:27
esa continuidad de lentes, pues también hay que 00:10:29
garantizarla, que no sea 00:10:31
porque me he equivocado y entonces un día le puse 00:10:33
un 35mm y otro día le puse 00:10:35
un 75mm, pues bueno, hay que 00:10:37
verlo, pues también hay que 00:10:39
verlo, o si un día dejamos 00:10:41
de grabar con el personaje, pues eso, tomado con un 00:10:43
telejetivo y con el fondo plano, pues al día siguiente 00:10:45
tenemos que continuar ahí, no podemos empezar 00:10:47
grabándole con un ojo de pez 00:10:49
bueno, pues todo eso también, entonces 00:10:51
Entonces, claro, y todo eso depende un poco de eso, del dramatismo que queramos dar a la escena, la intención que tengamos y nuestra creatividad también, porque bueno, pues yo qué sé, ya digo, hay veces que se producen movimientos narrativos o qué tal, también la narrativa va evolucionando, va tal, y entonces pues se pueden permitir cosas que a lo mejor antaño no se permitían o qué tal, bueno, pues hay que verlo, ¿vale? 00:10:53
pero ya digo, todo depende un poco de la historia 00:11:19
no se trata de mover 00:11:21
la cámara por moverla, tal, bueno que a veces 00:11:23
hay películas que son así, que 00:11:25
buscan un poco la espectacularidad pues con este tipo 00:11:26
un poco de 00:11:29
de trucajes, ¿no? o de 00:11:32
tal, de movimientos de cámara muy rápidos y de cambio 00:11:35
de focales y cambio de tal y cual y bueno 00:11:37
pues al final pues hay que ver, a veces 00:11:39
funciona muy bien y es un estilo que le puede 00:11:40
ir muy bien a la película pero a veces te puede marear 00:11:43
y no vas a ningún lado, ¿no? bueno pues 00:11:45
eso hay que verlo, ¿vale? bueno, échale un vistazo 00:11:46
es bastante interesante y sobre todo 00:11:49
esto en cuanto a narración y tal 00:11:51
y claro, aquí os he hablado un poco de las focales 00:11:53
y entonces, ¿qué es lo que os decía? 00:11:54
vamos a ver, digamos que la focal 00:11:57
normal, digamos, normal entre 00:11:59
comillas, pero digamos que se asemeja más a la 00:12:01
del ojo humano, a nuestra vista normal 00:12:03
que recordad que nuestro ojo 00:12:05
no deja de ser una cámara fotográfica, ¿verdad? 00:12:06
que ya lo hemos hecho el símil en más de 00:12:09
una ocasión y demás 00:12:11
iba a decir una cámara fotográfica perfecta 00:12:12
bueno, a lo mejor perfectas no son, pero bueno, se aproxima 00:12:15
desde luego con mucha calidad y que muchas cámaras 00:12:17
no pueden ni imitar, ¿no? 00:12:19
Pues, bueno, pues en esto 00:12:21
si lo trasladamos a fotografía, es 00:12:23
un objetivo de una focal de 50 milímetros, 00:12:25
¿vale? Entonces, para 00:12:27
una película de 35 milímetros, que serán las, 00:12:29
digamos, se tiene como el estándar 00:12:31
siempre referido a la fotografía 00:12:33
analógica tradicional, que, digamos, 00:12:35
el negativo era de 35 milímetros, ¿vale? 00:12:37
Entonces, 00:12:39
pues eso, eso sería en 50. 00:12:40
Entonces, todo lo que sea para abajo, 00:12:42
que vayamos reduciendo, lo que 00:12:44
haríamos sería, digamos, 00:12:46
disminuyendo la focal y vamos teniendo más campo de visión 00:12:48
tenemos una visión más angular, es decir, vamos viendo más alrededor 00:12:53
hasta que llegamos al ojo de pez, que es la que os dije que tenía un 8, un 10, 12 00:12:57
y entonces ya nos deforma y lo vemos todo como muy agrandado 00:13:01
y si subimos de 50, todo lo que vayamos subiendo ya van siendo zooms 00:13:05
entonces ya lo que vamos haciendo es que con la lente nos vamos acercando 00:13:09
y nos permite llegar a sitios más lejanos 00:13:12
viendo al objetivo 00:13:15
a lo que queremos enfocar bien 00:13:20
pero lo que hacemos es que perdemos profundidad de campo 00:13:21
perdemos el entorno porque estará más difuminado 00:13:24
entonces ese es un poco el handicap 00:13:26
luego hay que tener una cosa en cuenta 00:13:30
que esto es para una película de 35 milímetros 00:13:32
pero hay veces que si nuestro sensor no es de 35 00:13:36
digamos que es más pequeñito 00:13:40
por ejemplo son muy comunes las 4 tercios 00:13:43
que hay algunas cámaras 00:13:45
tipo 00:13:48
las GH de Lumix 00:13:48
o cosas de estas que son 4 tercios 00:13:51
tienen un factor de multiplicación 00:13:53
es decir, como el sensor no es pequeñito 00:13:55
digamos un objetivo que para una 00:13:57
una película de 35mm 00:13:59
sería de 50 00:14:01
para 00:14:02
digamos para ese tipo de cámaras 00:14:04
se multiplicaría por 2, sería un 100 00:14:07
entonces pues hay que tenerlo 00:14:09
en cuenta porque claro 00:14:11
pues eso, para que la focal 00:14:12
va a variar, pero es por eso, porque como el sensor 00:14:15
no es pequeñito, pues bueno, esto es cuestión de matemática 00:14:17
que no nos vamos a poner aquí ahora 00:14:19
a tal, entonces, pero bueno, que sepáis que 00:14:21
tenéis que tener claro, por ejemplo, vuestra cámara 00:14:23
qué tipo de sensor tiene y qué factor de corrección tiene 00:14:25
si no tiene un sensor completo, digamos 00:14:27
el full frame que se llama, porque 00:14:29
puede que si no, tengas que tenerlo en cuenta 00:14:31
a la hora de los focales, porque a lo mejor le estás poniendo 00:14:34
un 50, pasando que son 50, pero como 00:14:35
tu sensor lo multiplica 00:14:37
pues es como si tú estuvieras poniendo un 100 00:14:39
en este caso habría que poner un 25 00:14:41
por ejemplo en una de 4 tercios 00:14:43
esto os lo digo también un poco 00:14:45
como curiosidad 00:14:47
creo que lo he comentado por aquí también 00:14:49
pero que sepáis de esto 00:14:50
entonces pues eso 00:14:52
y claro pues cada focal va dando 00:14:54
una especie como de tal 00:14:57
por ejemplo 00:14:59
en una de 35 vemos un poco 00:15:00
toda la escena, vemos a los dos personajes 00:15:03
juntos porque hemos cogido una focal un poco angular 00:15:05
es decir que no llega a deformar la imagen 00:15:07
pero es angular porque vemos mucho de la habitación 00:15:09
Este ya directamente sería la focal de 50 00:15:11
Sería normal, entonces vemos al personaje 00:15:14
En primer plano lo podemos ver enfocado 00:15:16
Y ya el fondo no lo vemos tanto 00:15:18
Y además lo vemos un poco difuminado 00:15:19
Y luego ya si cogemos 00:15:21
El objetivo 00:15:25
Entonces una focal de 85 00:15:26
Tenemos en primer plano al personaje 00:15:27
Pero ya el fondo parece totalmente difuminado 00:15:29
Casi no hay profundidad de campo 00:15:31
Entonces eso hay que tenerlo en cuenta 00:15:32
Os recomendé, creo que esto ya lo dije el otro día 00:15:34
Que hay un autor que es el Gustavo Mercado 00:15:37
que tiene un libro de la narrativa 00:15:40
de las lentes, que está muy bien, eso os lo recomiendo 00:15:43
que es Gustavo Mercado 00:15:45
vale, que es este 00:15:46
entonces tiene esta versión 00:15:50
que tiene la visión del cineasta 00:15:52
que es tal que la nueva 00:15:54
versión es esta, la de Keanu Reeves, o sea que 00:15:56
si la compréis es este, porque este era el antiguo 00:15:58
que era el de Julie Binoche 00:16:00
pero ahora es este 00:16:02
y también está en castellano, que hace que 00:16:04
también, pues mirad, lo tenéis si os gusta 00:16:06
en este caso además incluso más barato que no suele ser pero bueno hay quien critica estas 00:16:08
ediciones porque dice que hay problemas con la traducción pero bueno a mira que lo han 00:16:12
actualizado debe ser por eso porque hubo yo leí comentarios que le ponían mal pues bueno pues no 00:16:15
está mal bueno pues éste habla un poco más de narrativa audiovisual a nivel general pero 00:16:19
luego sacó este que es el lenguaje de las ópticas y el lenguaje de las ópticas pues habla precisamente 00:16:23
de eso dependiendo también de la óptica ya no sólo es el tipo de plano sino que también dependiendo 00:16:27
de la óptica y como aísles al personaje o lo que muestre está pues también te permite tal y bueno 00:16:31
son dos libros de lenguaje visual que están bastante bien 00:16:36
además son muy bonitos porque bueno 00:16:38
cada ejemplo lo ejemplifica 00:16:40
con fotos, luego talón de un montón 00:16:42
de películas que luego la gracia también es un poco 00:16:44
buscar esas escenas 00:16:46
o ver la película, con lo cual 00:16:48
es un poco una guía 00:16:50
y está bastante bien 00:16:52
así que bueno, echadle un ojo 00:16:54
supongo que estarán en alguna biblioteca 00:16:55
porque como están en español los dos, porque lo sacó Fotoclub 00:16:57
pues estarán en la biblioteca 00:17:01
y si no queréis 00:17:02
podéis adquirir alguno o tal 00:17:04
Eso, la versión en inglés 00:17:06
Pues ya está, no sé si estaban en Kindle 00:17:08
Ah, bueno, pues también están en Kindle 00:17:10
Que, bueno, te rebajan un poquito, tampoco mucho 00:17:12
Bueno, pues eso ya depende si os gusta más 00:17:14
En digital o en esto 00:17:16
Bueno, hay de la mujer 00:17:17
Visual un montón, ¿vale? 00:17:20
Este asunto no os gustaba en mercado 00:17:24
Pero bueno, podéis buscar más 00:17:26
Pero yo os recomiendo esto porque son como muy visuales 00:17:27
Y como que tienen mucha 00:17:30
Y bueno, es más moderno 00:17:31
Bueno, esta segunda edición la salió este año 00:17:32
O el año pasado salió 00:17:35
Y esta creo que también 00:17:36
Están como actualizados 00:17:38
También está en inglés, el de las lentes 00:17:40
Así que si os gusta, pues nada 00:17:43
Bueno, por recomendaciones 00:17:44
Cuando digo estas recomendaciones, como siempre 00:17:46
No es que tengáis que ir mañana ni comprarlo 00:17:48
Pero bueno, que si tenéis oportunidad 00:17:50
O veis alguna biblioteca así un poco más especializada 00:17:52
De cosas de visuales 00:17:55
Por ejemplo, aquí en Madrid 00:17:57
Tenemos la biblioteca 00:17:58
Tenemos la biblioteca del Reino Sofía, por ejemplo 00:17:59
O la de la Filmoteca 00:18:02
que tiene una biblioteca 00:18:04
os lo digo porque si queréis 00:18:05
trastear con cosas así de 00:18:07
libros audiovisuales que hay un montón 00:18:09
y encima todos son muy caros 00:18:12
y en estos sitios a veces puede estar bien para echar un vistazo 00:18:13
para ver así un poco 00:18:16
las cosas que os interesan o indagar más sobre 00:18:17
alguna cosa que os interese 00:18:19
y está bastante bien 00:18:20
bueno, está relativamente 00:18:22
cerca una de otra 00:18:26
que están todos por la tocha 00:18:26
así que no 00:18:29
hay películas de filmación 00:18:30
en filmateca, sí, pues no lo sabía 00:18:33
como estamos de tarde 00:18:36
a ver, la filmateca lo malo que tiene es que 00:18:37
es de tarde, entonces 00:18:39
nosotros por el horario, en principio no 00:18:41
bueno, nosotros como trabajadores, vosotros como estudiantes 00:18:43
pues sí podéis hacer, pero efectivamente 00:18:45
sí, muchas gracias por la recomendación 00:18:47
es muy 00:18:49
está muy 00:18:49
o sea, está muy bien, es el Cine Doré 00:18:52
y entonces, programación Cine Doré 00:18:55
vamos a ver abril 00:18:58
vamos a ver 00:18:58
y entonces 00:19:01
pues eso, como dicen es muy muy barato 00:19:03
a cine y cómic, es verdad que están haciendo 00:19:05
un ciclo de cine y cómic, pues sí, pues mira 00:19:07
muy bien, entonces 00:19:09
cine y cómic, sí 00:19:11
ah, pues mira que bien 00:19:13
sí, no lo había visto 00:19:15
joder, es que he hecho un montón de películas, bueno 00:19:18
todas son interesantes también, las que no son sólo de animación 00:19:21
pero mira, también he hecho 00:19:23
de Godard, masculino y femenino, cosas otras también 00:19:25
y a ver 00:19:27
bueno, pues está bastante bien 00:19:28
Bueno, pues Persepolis, claro, sí 00:19:31
Sí 00:19:34
Sí 00:19:35
Bueno, no, a mí me encantaría yo 00:19:36
A ver, bueno, se puede ir en fin de semana 00:19:39
Que también hay 00:19:41
Proyecciones en fin de semana 00:19:42
Y a veces hay sesiones, no sé hasta qué hora están 00:19:44
Que a veces saliendo de aquí incluso da tiempo 00:19:47
Pero bueno, que está bien 00:19:49
Luego se pueden sacar bonos y tal 00:19:51
Entonces, pues eso, es más barato que esto ver al cine 00:19:53
Y bueno, pues eso, sobre todo hecho en películas 00:19:55
Es verdad que hoy en día, como con todas las ofertas 00:19:56
Que tenemos de canales, de servicios de streaming 00:19:59
porque antes la filmática 00:20:01
también tenía 00:20:04
la cosa esta 00:20:04
de decir que te podías ver películas 00:20:08
que no podías ver en otra parte 00:20:10
hoy en día tenemos más opciones 00:20:11
y también lo ves en pantalla grande 00:20:13
y te vas allí y te das un paseo 00:20:15
en verano y tal 00:20:17
yo lo recomiendo 00:20:19
si Persepolis mira aquí 00:20:20
está guay 00:20:22
no lo sabía 00:20:24
las de cómic no tienen 00:20:25
porque eso es de animación 00:20:28
claro, las que están basadas en cómic pueden ser también 00:20:29
de tantos, bueno, aquí habría 00:20:31
que ir viendo a ver cuáles son las estas, pero bueno 00:20:34
Barbarella creo que está basada en un cómic también 00:20:36
que es esta de Jane Fonda 00:20:38
y todo esto, Akira 00:20:40
claro, bueno, pues está muy bien 00:20:41
está muy bien, bueno, pues nada, todas estas 00:20:43
y tal, si tienes oportunidad 00:20:45
y todo esto, pues, o podéis hacer un grupo 00:20:47
y quedar y os vais a la filmoteca 00:20:50
y un día que no tengamos 00:20:51
tutoría, eso sí, bueno, no pasa nada 00:20:54
si es por ir al cine, no pasa nada 00:20:55
os puede saltar la clase, vale 00:20:57
Pues sí, pues el Cine Dore 00:20:59
Bueno, pues el Cine Dore tiene una 00:21:00
Que está cerca precisamente del cine 00:21:02
O sea, de la filmoteca 00:21:05
Tiene una biblioteca 00:21:07
Entonces la biblioteca, lógicamente 00:21:08
Bueno, creo que abre mañana y tarde 00:21:09
No sé exactamente tal 00:21:11
Y podéis consultar un montón de libros 00:21:11
También no sé si tiene para ver películas 00:21:13
Aunque sea en DVD 00:21:16
Un sitio donde las puedas ver 00:21:16
O sea, no te deja sacar libros 00:21:18
Ni nada de esto, ni películas 00:21:20
Pero ahí tienes un montón de información 00:21:22
Si queréis indagar más sobre algo 00:21:23
O si os interesa algún actor o algo 00:21:25
o queréis ver sobre la mujer visual y es eso 00:21:28
no os queréis poneros a comprar libros así 00:21:30
sin verlos y tal, luego ya pues 00:21:32
podéis echar un vistazo y luego ya sí, el que más os guste 00:21:34
esto o si no, pues como siempre 00:21:36
irse de librerías 00:21:38
¿verdad? 00:21:41
ir a la FNAC o ir a la Casa del Libro o a cualquier librería 00:21:42
pequeña y ojear 00:21:44
y tal, y el que os guste pues también llevarlo 00:21:46
hay todo tipo de opciones, pero bueno 00:21:48
la biblioteca siempre es muy importante 00:21:50
y siempre es recomendable 00:21:52
el verla, bueno siempre saca el programa 00:21:54
de todas las películas donde informa de todo 00:21:56
te da información sobre los ciclos que hace 00:21:58
y bueno, la verdad es que ver estas películas clásicas 00:22:00
en pantalla grande y normalmente 00:22:02
las copias que suelen poner son 00:22:03
copias restauradas, en buenas condiciones 00:22:05
pues la verdad es que es un lujo 00:22:07
y sobre todo a este precio 00:22:09
aunque las echen 00:22:10
en plataformas o incluso las tengáis 00:22:13
ya en tal, pues de vez en cuando ir a verla 00:22:16
en pantalla grande pues también está bien 00:22:18
así que eso, muy bien 00:22:19
hasta para la recomendación 00:22:21
tres pavillos y tres euros 00:22:22
pero luego hay bonos también 00:22:26
porque creo que bueno no sé si son más baratos o no son 30 euros pero creo que salen todavía 00:22:27
incluso un poco más barato bueno pues ahí lo tenéis vale la la filmoteca que dado que ya 00:22:32
que a veces menos cine es verdad pero bueno por lo menos la filmoteca todavía perdura así que 00:22:37
así que eso bien bueno pues entonces bueno pues entonces eso todo es bueno por lo de la lente 00:22:42
es tener nosotros en cuenta esos quedaros con los de los 50 y luego tirando para arriba teleobjetivos 00:22:46
para abajo angulares y ya está vale y luego ya pues eso que lo mismo no va a que se recomienda 00:22:52
un algo para que para grandes planos generales evidentemente que es en un angular no vas a hacer 00:22:57
un gran plan general con un zoom porque te estás acercando un objeto y tal pues tiene que ser un 00:23:02
gran angular y cosas de estas notas bueno pues también depende el tipo de plano pues ya te lo 00:23:06
va diciendo vale pero es algo que a mí se decide incluso a la hora de rodaje claro porque en caso 00:23:12
de animación 3d tendremos que saberlo antes de hacer el renderizado porque claro no vas a hacer 00:23:17
reutilizado con un tipo de focal o tal 00:23:22
y luego si tienes que quemar de plano 00:23:24
por eso se hacen primero las pruebas 00:23:25
el storyboard 00:23:27
todo esto, ¿vale? 00:23:29
eso es totalmente en el en cuenta 00:23:30
y bueno 00:23:32
lógicamente que hay un montón 00:23:35
dependiendo de la técnica que utilicemos 00:23:37
de tal, pues podemos tener 00:23:39
una especie como de preparación 00:23:41
o tal, dependiendo de cada 00:23:44
género, entonces claro 00:23:46
no es lo mismo hacer una película de terror, ¿verdad? 00:23:47
que de un western y tal, bueno eso 00:23:49
es evidente, en cuanto a la hora de 00:23:50
ya no solo en cuanto a la hora de 00:23:53
escenarios, personajes y diseño 00:23:54
y todo esto, sino a la hora de narrativas 00:23:57
es lo que yo os decía antes, pero también 00:23:58
en esto hay mucha innovación o mucha 00:24:00
o mucho juego también ya hoy en día 00:24:02
pero entonces se considera que a lo mejor 00:24:05
si vas a hacer una película clásica 00:24:06
sobre histórica o algo así, pues a lo mejor no 00:24:08
pues conviene que tengas un estilo 00:24:10
narrativo más clásico, más tal, pero bueno 00:24:12
luego el lenguaje también evoluciona 00:24:14
y eso no quiere decir que no te permitas ciertas licencias 00:24:16
o tal, o si es una película 00:24:19
de terror, pues es que también todo depende 00:24:21
porque ya digo que también depende un poco del carácter y demás 00:24:23
porque puedes decir, una película de terror o de 00:24:25
así, o de acción, pues pide 00:24:27
que la cámara se mueva, que haya movimientos de cámara 00:24:29
que haya tal, pero es que luego también depende 00:24:31
hay escenas muy terroríficas donde la cámara está quieta 00:24:32
y simplemente por la persona que sale 00:24:35
o por lo que se dice o por lo que se ve 00:24:37
pues resulta inquietante, entonces 00:24:38
bueno, pues es que todo depende, ahí está también la gracia 00:24:40
de que no hay ninguna regla, porque es que si hubiera 00:24:43
una regla para hacer las cosas de una determinada manera 00:24:45
todo depende del estilo que tú quieras darle 00:24:47
como quieras jugar con todas estas cosas 00:24:49
y demás 00:24:50
y así surgen también nuevos estilos 00:24:52
y nuevas formas de narrativa 00:24:54
y la narrativa también evoluciona 00:24:56
por eso luego hay películas que cuando pasa el tiempo 00:24:58
pues algunas 00:25:00
lo soportan y siguen válidas 00:25:01
pero otras como que se quedan un poco obsoletas 00:25:05
como que las vemos y ya 00:25:06
nos resulta un poco aburrido 00:25:07
o la narración la vemos demasiado lenta 00:25:09
y a veces simplemente es porque el tipo 00:25:12
de planos 00:25:14
y la forma en que se utilizaba 00:25:16
la cámara y todo esto 00:25:18
a lo mejor era muy estática, ahora de una forma muy antigua 00:25:19
también a veces porque no acompaña 00:25:22
la historia y los personajes 00:25:24
o los actores no tienen ninguna entidad 00:25:26
todo es un conjunto, una película 00:25:28
no es solo por el que te equivoques 00:25:30
de hecho si una película generalmente 00:25:32
funciona bien, si una de las cosas falla 00:25:34
pues generalmente se suele compensar 00:25:36
digamos, o se suele 00:25:38
que sea algo muy gordo, que digas 00:25:39
que se ha cargado la película por meterle esta música 00:25:42
o por lo que sea, pero bueno 00:25:44
todo esto es cuestión de tenerlo en cuenta 00:25:46
y demás, de acuerdo 00:25:49
ya sabéis que estas cámaras, ya digo que 00:25:50
son las cámaras de Maya, de acuerdo 00:25:52
entonces, bueno, para seleccionar 00:25:54
la cámara, que es como yo lo había seleccionado 00:25:57
por ejemplo, si estoy en la 00:25:59
versión de front, vale 00:26:00
y quiero seleccionar la cámara, tenemos aquí estos botones 00:26:02
que son los de las cámaras, que es este, vale 00:26:05
entonces, si esto 00:26:07
es seleccionar la cámara que estamos seleccionando 00:26:09
digamos, y luego esto sería para bloquearla 00:26:11
Si queremos bloquearla, en vez de ir a los atributos y bloquear los movimientos y tal, pues podemos bloquear la cámara directamente, ¿de acuerdo? 00:26:13
En este caso, como está oculta y demás, pues no hace falta, pero bueno, ¿de acuerdo? 00:26:19
Y este lo que hace es que nos saca todos los parámetros de la... 00:26:23
¿Veis que tiene la ruedecita? 00:26:25
Acordaros que la ruedecita dentada siempre hace alusión a propiedades o tal, que es como el hombrecito este que va corriendo, ¿verdad? 00:26:26
Donde están todas las propiedades de malla. 00:26:33
Bueno, pues esto nos aparece las propiedades de la cámara, ¿vale? 00:26:36
Que todas las veremos. 00:26:39
Hoy a lo mejor yo no lo tengo que ver mucho, pero bueno, vamos viendo. 00:26:40
Veis que aquí, por ejemplo, tiene el ángulo de visión 00:26:42
Pero tiene la distancia focal, ¿vale? 00:26:44
Que esto es donde elegimos la focal 00:26:46
Veis que va desde 35, bueno, puede ir bajando 00:26:47
Hasta, bueno, hasta ya zooms ya desorbitados, ¿no? 00:26:50
Entonces, bueno, lo voy a dejar como estaba en 35 00:26:54
Y ya está, ¿vale? 00:26:56
Y todo esto 00:26:58
Y lo que sí que quiero deciros es esto 00:26:59
Que esto sí que es importante porque puede ser causante de muchos problemas, ¿vale? 00:27:01
En un momento voy a quitar esto 00:27:05
Que había hecho antes, que estaba probando cosas 00:27:06
Pero no... 00:27:09
Ah, creo que había metido otra cámara 00:27:10
Bueno, no pasa nada 00:27:12
Mirad 00:27:16
Cuando tengo la cámara esta 00:27:16
Que es la cámara de perspectiva, tengo aquí las opciones 00:27:19
Hay una opción que pone aquí Near Clip Plane 00:27:21
Y Far Clip Plane 00:27:24
Esto lo que quiere decir es que 00:27:25
Nos va a dar la visión de lo que va a aparecer 00:27:27
En la escena, desde lo mínimo 00:27:30
Hasta lo máximo 00:27:32
Y veis que el valor mínimo está como muy bajado 00:27:32
A 0,1, que es prácticamente aquí inapreciable 00:27:35
Pero sin embargo, el lejos está puesto 00:27:38
como muy elevado, ¿vale? Está puesto ahora mismo 00:27:40
a 100.000, ¿vale? 00:27:42
¿Esto por qué es? Porque fijaros, si yo lo bajo 00:27:43
y por ejemplo pongo, voy a bajarlo a 20 00:27:45
¿vale? Entonces 00:27:48
vamos a ver un momento 00:27:52
¿por qué no me está saliendo? Estoy en perspectiva 00:27:54
Sí, estoy en la de 00:27:56
perspectiva, vamos a ver 00:28:00
¿por qué no me aparece 00:28:02
esto? A ver 00:28:05
a ver si no tengo 00:28:06
otra 00:28:08
no me aparece aquí esto 00:28:09
vale, vamos a ver un momento 00:28:15
voy a bajarlo todavía más, vamos a bajarlo a 2 00:28:17
vale, mirad 00:28:19
esto es lo que yo quería ver 00:28:22
mirad, lo que pasa es que aquí no se ve mucho, voy a ponerlo 00:28:24
en 6 00:28:26
mirad 00:28:27
¿qué puede pasar con esto? 00:28:30
que si yo me estoy alejando con la cámara, vale, y ahora 00:28:32
no se ve nada, ¿por qué? porque como me he 00:28:34
alejado más de esta cantidad que le he puesto aquí 00:28:36
no vemos absolutamente nada, es cuando me voy acercando 00:28:38
voy poco a poco 00:28:40
dándole a la rueda, cuando de repente aparece todo 00:28:42
esto es porque estoy entre este punto y este punto 00:28:44
entonces vemos que si tenemos una distancia muy cortita 00:28:46
veis que luego aparece también el otro 00:28:48
aparecen las cosas, esto te puede volver totalmente loco 00:28:49
cuando si lo has tocado y de repente 00:28:52
pues estás un poco alejado y no ves absolutamente nada 00:28:54
porque dices, si no tengo todo a la vista, no tengo nada 00:28:56
oculto, si no tal 00:28:58
no le he dado a ocultar, no le he dado, no tengo ninguna 00:29:00
capa, no tengo tal, bueno pues esto 00:29:02
de las cámaras es una de las cosas que tiene, ¿vale? 00:29:04
entonces esto puede venir, en algunos casos yo que sé 00:29:06
pues puede venir bien, porque por ejemplo quiero ocultar todo el fondo 00:29:08
y nada más, pues en vez de ocultarlo, no sé qué 00:29:10
puede decir que me coja solo, por ejemplo 00:29:12
quiera aislar a los personajes y que no se vea nada del fondo 00:29:14
pues puedes ponerle esto, ¿vale? 00:29:16
pero lo normal es tenerlo en un 00:29:18
número muy elevado, ¿vale? entonces lo voy a poner otra vez 00:29:20
100.000, ¿vale? 00:29:22
y entonces, pues así ya 00:29:24
lo vemos todo, ¿vale? pero veis que simplemente 00:29:26
lo que estaba haciendo era acercarme o dejarme, pero esto 00:29:27
marca lo que puedes ver entre el 00:29:30
punto menor y menor, lo que pasa es que el 0,1 lógicamente 00:29:32
como es que ya nos metemos dentro 00:29:34
de la esta y no la afecta, ¿vale? 00:29:36
entonces lo normal es dejarlo así 00:29:38
pero que sepáis que es por eso, todo lo demás se 00:29:39
puede se puede modificar y es un poco todo eso le podemos nombrar a la cámara todo esto o sea que 00:29:42
todo esto igual vale entonces eso para crear una cámara nueva cómo se puede hacer bueno pues 00:29:48
tenemos la opción por ejemplo de darle a create vale tenemos en create cameras vale y podemos 00:29:52
crear una nueva cámara luego veremos lo que es la cámara y que separa que apunte lo de que ya lo 00:29:58
sabéis por los constren que era para que apunte siempre un punto vale pero bueno y entonces 00:30:02
creamos otra cámara y veis que aparece aquí en el centro y tras esta cámara pues ese aparece con el 00:30:06
icono la podemos mover la podemos tal como sea la se puede animar se puede tal o sea todo esto igual 00:30:11
y veis que aparece aquí como con otro nombre vale entonces todo esto que la quiero bloquear pues 00:30:16
directamente le doy aquí vale entonces ya directamente el 9 en principio pues no me 00:30:21
ha bloqueado ahora pues sí porque en principio debería pues no se me la ha modificado pero no 00:30:26
me gusta verlo principio estás para bloquearla vale para bloquear la cámara y luego estas son 00:30:35
las opciones y las opciones de la nueva cámara sería este entonces aquí le ponemos la focal le 00:30:40
ponemos tal y esto ya digo que se puede animar tal porque tiene su posición de tiene su este 00:30:43
de posición totalmente como normal como que no pues eso tiene su traslación rotación escala 00:30:51
tiene tal en este caso el que hagamos más grande o tal el dibujo de la cámara no afecta para nada 00:30:58
lo que lo que nos afecta es la focal que la tengamos vale porque vamos a ver a través de 00:31:04
la cámara vale que luego él a la hora de mostrar podemos decirle mostrar perdón 00:31:08
vamos a ver y dónde está 00:31:17
con el view por dónde estaba 00:31:23
y la cámara que creemos que le ha llamado cámara 1 aparece aquí vale si le doy ahí aparece la 00:31:28
cámara 1 y es lo que estoy viendo a través de esa cámara vale dentro de paneles puedo crear 00:31:34
otro panel, donde sea la cámara, donde vea 00:31:38
la cámara 1. Si quiero volver a perspectiva, pues vuelvo 00:31:40
a perspectiva. Otra de las cosas que nos puede 00:31:41
pasar a veces, si hemos creado varias cámaras, pues a ver 00:31:44
en cuál estamos, ¿vale? Recordad que siempre aparece 00:31:46
aquí el nombre de la cámara. Entonces, por ejemplo, 00:31:48
si doy aquí a este 00:31:50
y también doy a cámara 1, 00:31:52
aquí aparece cámara 1, ¿vale? 00:31:54
Entonces, eso también tenemoslo en cuenta, ¿vale? 00:31:56
Bueno, eso sí, un poquito 00:31:58
así a nivel general, pero vamos, que tampoco 00:31:59
tiene mayor complicación. 00:32:01
Bueno, y para terminar, que eso nos va al tiempo, 00:32:04
la práctica. Mirad, la práctica 00:32:06
os la voy a activar ahora 00:32:07
o ahora cuando llegue a casa, si no mañana la tenéis 00:32:10
¿vale? pero tal 00:32:12
¿qué vamos a hacer? vamos a empezar a animar la pelota 00:32:14
¿vale? entonces yo os voy a dar 00:32:16
bueno el rigging es el que ya teníais pero lo he vuelto 00:32:18
a repetir y lo tenéis 00:32:20
ahí, entonces esta es la práctica 00:32:22
que bueno, os he puesto dos vídeos porque 00:32:24
un poco para adelantar tiempo porque sabía que no me iba 00:32:26
a dar hoy demasiado, si no el próximo 00:32:28
día podremos dedicarnos más a la práctica y hacemos 00:32:30
solo, vemos con más 00:32:32
tranquilidad el grafé y todo esto, pero bueno estos son 00:32:34
dos vídeos de la Universidad Politécnica que están bastante bien 00:32:36
y fijaros, yo de momento os pido 00:32:39
una animación de una pelota ligera 00:32:41
tipo caucho y tal 00:32:42
y demás, y que hagáis los botes 00:32:44
entonces para hacer los botes, ¿qué tenéis que hacer? 00:32:46
hay varias opciones 00:32:49
por una parte lo que podéis hacer es grabaros una pelota 00:32:50
yo me he bajado por ejemplo una que he encontrado 00:32:52
por aquí de 00:32:54
internet 00:32:55
que sería esta 00:32:57
a ver un momento 00:33:01
voy a darle con el este 00:33:01
Fijaros 00:33:05
Podéis grabaros una pelota vosotros en casa con tal 00:33:10
¿Qué pasa con este vídeo? 00:33:13
¿Qué crítica le puedo hacer yo? 00:33:14
Bueno, lo único que yo veo es que veis que no se ve cómo cae de la mesa 00:33:15
Yo recomendaría que se viera siempre de dónde cae 00:33:19
Para saber, aunque le deis un golpe 00:33:22
Y venga rodando desde aquí, eso me da igual 00:33:24
Pero luego ya cuando digamos que cae de aquí 00:33:26
Porque sería como nuestro punto de partida 00:33:27
Cuando vamos a empezar a hacer la animación 00:33:29
Y que luego se vean todos los botes 00:33:31
Veis que aquí va dando varios botes 00:33:33
y lo ideal también sería que no se perdiera 00:33:34
y que se viera hasta donde se para 00:33:37
ya sé que a veces es complicado pero bueno 00:33:38
intentad que se vea 00:33:40
eso para tenerlo como referencia 00:33:42
porque ¿de qué se trata? 00:33:44
no se trata de que hay formas de meter el vídeo en Maya 00:33:46
lo que pasa es que Maya 00:33:49
por defecto no reproduce 00:33:50
MP4 ni tal 00:33:52
entonces hay que pasar la secuencia de imágenes 00:33:54
y luego ya importarla 00:33:56
pero yo tampoco quiero que calquéis 00:33:59
quiero que sigáis un poco la línea 00:34:01
del libro de Richard Williams 00:34:02
entonces, Richard Williams 00:34:05
que le tengo por aquí 00:34:07
entonces, el Richard Williams 00:34:08
bueno, en su libro, que si no lo habéis comprado 00:34:10
ya, lo sigo recomendando 00:34:13
ya sabéis, y si no, bueno 00:34:14
a ver, es fácil encontrar también por ahí 00:34:16
digo, si no lo queréis adquirir ahora, no pasa nada 00:34:19
pero bueno, está la versión en inglés de la primera edición 00:34:21
y entonces, él dice que 00:34:23
una pelota es un movimiento que, bueno 00:34:24
lo que suele ser Boeing, cada vez que bota la pelota 00:34:26
digamos, esto sería el timing, ¿vale? 00:34:28
porque es, digamos 00:34:30
el tiempo 00:34:31
o la cadencia que lleva los botes 00:34:33
entonces hace pum pum pum 00:34:35
pum pum pum pum 00:34:37
y cuando ya va cayendo, que va perdiendo fuerza 00:34:38
los botes cada vez son más cercanos 00:34:41
entonces esto nos marca el timing, que sería como el tempo 00:34:43
entonces todo eso 00:34:45
y el spacing es la posición 00:34:47
de esa pelota durante el tiempo 00:34:48
entonces veis que cuando hay una aceleración 00:34:51
pues el espaciado 00:34:53
entre las posiciones es mayor 00:34:55
mientras que cuando sube arriba 00:34:57
digamos que aquí coge fuerza 00:34:58
con el bote, sube arriba, va perdiendo 00:35:01
fuerza, fuerza, hasta que en un momento en que ya no 00:35:03
pierde fuerza, o la 00:35:05
fuerza a la gravedad es mayor, entonces vuelve a caer 00:35:07
entonces vuelve a caer y entonces ya se va 00:35:09
cogiendo otra vez más velocidad, pum, y otra vez 00:35:11
así, pum, pum, hasta que ya como los botes 00:35:13
son tan cortitos, pues casi siempre 00:35:15
se van solapando y tal, ¿vale? 00:35:17
Estos son los overlaps que se llaman 00:35:18
que es la superposición de las posiciones 00:35:21
porque estamos muy cerquita, ¿de acuerdo? 00:35:23
Entonces ese es el spacing, ¿vale? 00:35:25
El cómo situar la pelota en todo esto, ¿vale? 00:35:27
Entonces, bueno, en este libro 00:35:29
da dos ejemplos que, bueno, si tuviéramos 00:35:30
tiempo estaría bastante bien hacerlo, que sería 00:35:32
coger una moneda y ir haciendo fotos como 00:35:34
tipo stop motion, ¿verdad? Pero 00:35:36
pues eso, jugando con el timing y el spacing. 00:35:38
Por ejemplo, una que fuera totalmente 00:35:40
lineal, es decir, que recorriera la misma 00:35:42
distancia en cada momento. Y otro 00:35:44
que empezar como un poco más 00:35:46
lento, o sea, el ease out, ¿no? Que es 00:35:48
como la salida fácil, la salida suave. 00:35:50
Que fuera poquito, luego fuera cogiendo 00:35:53
velocidad y luego a la llegada también 00:35:54
fuera el ease in, ¿vale? El ease in 00:35:56
lo mismo, la entrada suave, la entrada 00:35:58
Bueno, es una opción de hacerlo 00:36:00
Pero bueno, lo que se te hace es la pelota 00:36:02
Bueno, esto ya aquí mete ya el squash, el stretch 00:36:04
Y el stretch que lo vamos a ver en la siguiente lección 00:36:06
Así que eso en principio nada 00:36:08
Esto es un poco lo que dice 00:36:10
El libro este de Richard Williams 00:36:11
Entonces a ver, podéis hacer estos dibujos 00:36:14
Entonces primero coger el vídeo 00:36:16
Y ir reproduciéndolo con cualquier 00:36:18
Reproductor que vosotros veáis 00:36:20
Ir encontrando los tiempos 00:36:22
Ir viendo de este boink a este boink 00:36:24
Van a pasar tanto tiempo 00:36:25
Y entonces va 00:36:27
y como de altura va a votar 00:36:29
bueno pues eso, cogiendo el vídeo de referencia 00:36:31
pero no se trata de que calquéis 00:36:33
no se trata de que pongáis la hoja encima del vídeo 00:36:35
y vayáis reproduciendo 00:36:38
porque aparte que os puede dar algo que no es plan 00:36:39
pero sí que 00:36:41
es interesante que hagáis primero esta planificación 00:36:43
o que vayáis visualizando 00:36:46
en qué espacio está 00:36:48
en cada punto 00:36:49
esa pelota 00:36:51
entonces intentad hacer primero este dibujo 00:36:52
una vez que hacéis ese dibujo 00:36:56
ya veis, cogéis la pelota 00:36:57
de la animación 00:36:59
y entonces 00:37:00
ya empecéis a animarlo, y aquí tenéis un poco 00:37:01
como se hace el grafito, aunque ya también lo vimos 00:37:05
en algún vídeo nosotros, e intentáis reproducir 00:37:07
ese movimiento, trasladarlo 00:37:09
a lo que es la animación 00:37:11
dentro de Maya 00:37:13
entonces, el vídeo 00:37:14
lo podéis grabar o no, o podéis buscar uno 00:37:17
si lo encontráis ahora por internet 00:37:19
si no tenéis ahora mismo un móvil tal 00:37:20
ya digo que si lo grabáis, intentad que sea el movimiento completo 00:37:23
y que la cámara esté fija 00:37:25
o que un trip o lo que sea 00:37:27
y luego ya pues hacéis la animación en Maya 00:37:28
entonces eso 00:37:30
en principio vamos a hacer una pelota 00:37:32
a lo mejor luego os pongo 00:37:35
una parte B que se va a hacer como si fuera una pelota 00:37:37
de mayor peso, pero primero vamos a hacer 00:37:39
la pelota normal, una pelota que tenga bote 00:37:41
quiero decir que bote 00:37:43
digo de caucho porque tal 00:37:44
puede ser una pelota de fútbol o una pelota de baloncesto 00:37:47
porque no pasa nada, pero bueno 00:37:49
los botes a lo mejor durarán más o menos 00:37:51
pero bueno, quiero decir que una pelota que tenga varios botes 00:37:53
Hasta que va aprendiendo fuerza y se pare 00:37:55
¿Vale? Entonces 00:37:57
Un poco eso, y entonces nada pues 00:37:58
Os voy a poner, ahora mismo la tengo bloqueada 00:38:00
Pero bueno voy a darle una vuelta simplemente al enunciado 00:38:03
Y tal y os la cuelgo ¿Vale? Y entonces os la doy 00:38:05
Deja abierta y aquí os he puesto 00:38:07
Perdón, la pelota otra vez 00:38:08
¿Vale? El rig de la pelota por si la habéis perdido ¿Vale? 00:38:11
Que de este rig de la pelota 00:38:13
Simplemente y con esto voy a acabar porque si no va el tiempo 00:38:14
Y nos van a echar a mi 00:38:17
Y a vosotros tenéis que también que ir a cenar 00:38:18
Que 00:38:20
Tenía tres tiradores 00:38:21
vamos a ver nosotros para que animamos algo y animamos la pelota nunca animamos lo que es la 00:38:24
base porque quiere decir esta es la base que determina perdón está que es donde determina 00:38:29
tal pero esto no es como si tú tienes por ejemplo una base de cualquier cosa de un elemento y la 00:38:36
vamos moviendo todo el rato entonces están ésta no lo movemos vale están a ésta nos anima animamos 00:38:42
los los otros tiradores vale entonces estos dos de arriba eran el para hacer el squash y en el 00:38:47
stretch vale que es para hacer este entonces el que tenemos que animar es este que es el de la 00:38:51
posición vale y es el que nos va a dar la posición de la pelota en el espacio vale y el otro se queda 00:38:56
ahí entonces se queda ahí y la pelota irá votando vale esto siempre para tenerlo en cuenta vale y 00:39:00
demás y nada y recordar que el skin está en propiedades y si quieres cambiar pero vamos a 00:39:05
dar lo de menos vale entonces está todo bueno de momento la pelota normal sin hacer el squash el 00:39:10
stretch vale porque el squash el stretch es uno de los principios de animación que los vamos a 00:39:14
a ver en breve pero bueno de momento practicar esto vale ahora es interesante que os fijéis en 00:39:19
el movimiento en los botes y demás de acuerdo entonces bueno pues eso os pongo la tal pero 00:39:22
para que veáis los vídeos y eso pero vamos que es sencillo todo esto e ir experimentando e ir 00:39:29
probando vale y el lunes que viene pues haremos la buena me podéis preguntar alguna duda si tenéis 00:39:34
tal pero vamos ahora me interesa sobre todo que practiquéis y que y demás y entonces y el lunes 00:39:39
que viene si no lo hacemos de aquí y empezamos un poco más práctico y luego 00:39:43
continuaremos con la lección que nos ha quedado todavía un poquillo 00:39:48
Idioma/s:
es
Idioma/s subtítulos:
es
Autor/es:
Juan José Magaña Ponte
Subido por:
Juan Jose M.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
7
Fecha:
15 de mayo de 2024 - 18:38
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
39′ 52″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
213.30 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

Comentarios

Para publicar comentarios debes entrar con tu nombre de usuario de EducaMadrid.

Comentarios

Este vídeo todavía no tiene comentarios. Sé el primero en comentar.


EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid