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Las Pelis del Palas - Pixar

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Subido el 9 de abril de 2025 por Jorge C.

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Hola a todos los oyentes de Radio Palas, somos la clase de atención educativa de primero de bachillerato B 00:00:04
y este es el segundo programa de las pelis del PAD. 00:00:09
Bueno, en el programa de hoy vamos a hablar sobre una productora muy famosa 00:00:53
cuyas películas han formado una parte muy importante en nuestra infancia 00:00:57
y que a día de hoy seguimos recordando con mucho cariño. 00:01:00
Vamos a daros una pista sobre qué productora es, así que aquí va. 00:01:03
Bueno, por si no os ha quedado muy claro, os doy otra pista 00:01:09
Empieza por P y acaba por Pixar 00:01:24
Vamos a hablar un poco sobre una de las películas que más nos han marcado 00:01:27
Cada uno de nosotros ha escogido unas películas que han significado algo en su infancia 00:01:32
Y vamos a desarrollarlas un poco, hablar de qué tratan y algunos detalles que pueden ser interesantes 00:01:38
Antes de entrar en materia, es conveniente conocer un poco el contexto en el que se desarrollaron las icónicas películas de Pixar. 00:01:45
Pues el origen de Pixar se remonta a 1979, cuando solo era una pequeña división de Lucasfilm, 00:01:53
que era una empresa dirigida por Ed Catmull y John Lasseter, 00:02:00
quienes en un inicio se dedicaron al desarrollo de tecnología avanzada para la animación por ordenador. 00:02:06
En 1986, Steve Jobs, el famoso CEO de Apple, compró la división de computación gráfica de Lucasfilm por 10 millones de dólares 00:02:12
y la rebautizó como Pixar 00:02:24
Aunque inicialmente el enfoque de la empresa era la creación de software también por innovación 00:02:26
en sus personajes y la narrativa, Toy Story marcó el inicio de una nueva era para la animación 00:02:32
Posteriormente, en 2006, Disney compró Pixar por 7.000 millones de dólares, 00:02:39
lo que permitió a la compañía seguir creciendo dentro del imperio Disney, 00:02:46
pero a la vez manteniendo su identidad creativa y su independencia. 00:02:50
Bueno, ahora que tenemos un poco más claro cómo nació el estudio de animación de nuestras infancias, 00:02:55
vamos a hacer un recorrido por algunas de sus películas que más nos han marcado. 00:03:01
Vamos a seguir un orden cronológico y vamos a empezar en 1995 con Toy Story 00:03:05
Y de ella nos van a hablar Dani y Candela 00:03:13
Bueno, para empezar vamos a decir por qué hemos elegido esta gran película 00:03:30
Toy Story principalmente la hemos elegido por el cambio de perspectiva que tienes de joven a mayor 00:03:38
Es decir, Toy Story es una película que pues ya sea en la edad adulta o en la infancia todos la conocemos 00:03:43
Pues ya sea por libros, películas o simplemente algunas historias contadas por nuestros padres 00:03:50
Sinceramente es una película que yo pienso que es muy disfrutable tanto de pequeño como una vez ya has crecido 00:03:55
Por ello esta saga, que es una gran saga, te hace identificarte como eres 00:04:01
Y te hace preguntarte ciertas preguntas pues que son muy importantes tanto como niño igual que como adulto 00:04:06
Bueno, yo simplemente quería mencionar que creo que Toy Story ha sido una película que ha marcado a muchísimas generaciones y va a seguir marcando. 00:04:12
Y en lo personal simplemente he elegido Toy Story porque es una película que ha estado siempre muy presente en mi infancia y en toda mi vida sigue estando muy presente. 00:04:20
Porque fue la primera película que yo recuerdo ver y que me gustó y que me entreteniese. 00:04:29
y es verdad, no puedo negar que Pixar tiene películas magníficas y muy buenas 00:04:34
pero creo que Toy Story se lleva el puesto número 1. 00:04:40
Bueno, ahora vamos a hablar un poco de qué va esta magnífica película 00:04:46
aunque creo que todo el mundo ya la conoce, vamos a hacer un pequeño resumen 00:04:49
simplemente para aclarar ciertas dudas. 00:04:53
Bueno, pues podemos empezar diciendo que Toy Story comienza con una pequeña misión de reconocimiento 00:04:56
por así decirlo, realizado por un grupo de juguetes encabezados por el vaquero Woody 00:05:00
que va a ser nuestro principal protagonista, para identificar los regalos recibidos por su niño, Andy, con un motivo de su sexto cumpleaños. 00:05:05
Entre los regalos se encuentra una figura de acción, el guardián especial, espacial, Buzz Lightyear, que rápidamente pasa a ser el favorito del niño. 00:05:15
Si bien la mayoría de los juguetes, entre ellos Bobbib, Mr. Potato, Ham, Slinky o Rex, reciben con entusiasmo a Buzz, 00:05:23
Woody busca deshacerse en secreto de él por haberlo sustituido como el muñeco favorito de Andy 00:05:30
Por otra parte, Buzz desconoce su identidad como juguete 00:05:35
Y piensa que su objetivo es regresar de vuelta a su planeta natal 00:05:39
La rivalidad entre estos dos personajes llega a una tensión máxima 00:05:42
Cuando durante una salida a un restaurante llamado Pizza Planet 00:05:47
Que es aquí cuando Andy accidentalmente los deja olvidados en una estación de servicio 00:05:50
Si bien Woody tiene la confianza de reencontrarse con su dueño en el restaurante 00:05:56
Buzz prefiere seguir su propio camino para viajar al espacio exterior 00:06:01
Bueno, después de esto, consciente de que no puede volver sin su compañero 00:06:05
y sin poder hacerlo entrar en razón al explicar su naturaleza como un juguete 00:06:11
Woody lo engaña para hacerle creer que la nave decorativa de una camioneta de Pizza Planet 00:06:14
habría de llevarlos a su planeta 00:06:19
No obstante, ya en el restaurante son capturados por el vecino de Andy, Sid, que los lleva a su casa 00:06:21
Poco después, Buzz y Woody descubren que Sid suele destruir juguetes para divertirse, por lo que intentan huir. 00:06:28
Sin embargo, Buzz experimenta una especie de crisis existencial tras mirar un comercial de televisión suyo 00:06:35
y se percata de que no es un verdadero guardián espacial, por lo que prefiere quedarse con Sid. 00:06:40
Justo antes de que este lo destruya con un cohete, Woody logra motivar a Buzz y lo persuade de regresar con Andy. 00:06:47
En su ida son apoyados por los juguetes maltratados de Sid, que se muestran con vida frente al niño y lo atemorizan. 00:06:53
El guión fue escrito por varias personas, entre ellas muchas conocidas como Josh Wedon, Adrio Stanton, Joel Cohen y Alex Sokolow. 00:07:00
Mientras que la banda sonora fue producida por Randy Newman, el cual también se encargaría posteriormente de la banda sonora de Monstruos S.A. 00:07:10
Algunos de los doblajes más claves de esta película podrían ser actores muy famosos como Tom Hanks doblando al sheriff Woody 00:07:17
Y Tim Allen doblando al personaje de Buzz Lightyear 00:07:25
Claro, evidentemente los dos doblajes hechos en inglés 00:07:28
Tras su estrena fue uno de los mayores taquillazos en todo Estados Unidos y Canadá 00:07:31
Generando 191 millones de dólares junto a 361 millones de dólares que generó en otros países 00:07:36
Bueno, además, como todo el mundo sabe, Toy Story se divide en cuatro películas. 00:07:44
La primera se estrenó en 1995, la segunda en 1999, la tercera en 2010 y la última, hace seis años, en 2019. 00:07:49
La primera película es innegable que fue un antes y un después en el mundo de la animación, 00:07:58
ya no solo técnicamente, sino también a lo que se refiere a contar historias. 00:08:04
La primera película, como ha dicho antes Dani, es una historia de amistad, 00:08:09
Concretamente del camino hacia ella 00:08:12
Entre Woody y Buzz 00:08:14
Quienes al principio tienen una relación de odio-envidia 00:08:15
Y luchan por ser el juguete favorito de Andy 00:08:18
Estos dos personajes pasan por el conocimiento propio 00:08:21
Pero también por el proceso de conocer a su otro compañero 00:08:25
En la segunda película destaca principalmente el gran problema de los juguetes 00:08:28
Y es que los niños crecemos pero los juguetes no 00:08:33
Y pasan a ser olvidados 00:08:36
En la película se da un punto de vista muy interesante 00:08:38
de cómo los juguetes envejecen si no tienen a nadie que les anime, es decir, que les den vida, que es el ser queridos por un niño. 00:08:41
Por último, la tercera y la cuarta tardaron en venir. Sin embargo, yo creo que se debe destacar la tercera, 00:08:49
ya que fue nominada a los Oscars a Mejor Película en General. Por primera vez en los Oscars, 00:08:56
una película de animación estaba en categoría a Mejor Película en General, no solo en la de animación. 00:09:02
Luego en 2019 se estrenó la última película de Toy Story 00:09:09
La cual causó bastante controversia y un poco de polémica 00:09:14
Ya que gustó mucho, sobre todo a las generaciones más pequeñas 00:09:18
Las cuales no han crecido con Toy Story durante su infancia 00:09:22
Pero mucha gente no cree que sea una continuación de las últimas pelis 00:09:26
Sino que se debería haber hecho como una saga diferente 00:09:31
Aunque fuese del mismo universo 00:09:34
En 2026 tendremos en cartelera la última película de esta saga y estoy segura que todo el mundo está expectante de ver cómo va a sorprendernos. 00:09:36
Por otro lado, en Toy Story existen tres temas principales de los cuales podemos comentar un poco más a fondo ya que la película gira sobre todo en torno a ellos. 00:09:46
El primer tema yo creo que sería la búsqueda de la identidad propia y todo lo que puede conllevar el no saber quién eres o cómo identificarse. 00:09:57
Un claro ejemplo de esto lo tenemos en el personaje de Buzz Lightyear, como ha mencionado antes Daniel, en el que podemos observar cómo sufre un tremendo cambio después de descubrir que él no era quien creía ser. 00:10:07
también otro tema que podemos mencionar 00:10:19
pues serían los celos, ya que 00:10:21
muy marcados por el personaje Woody 00:10:23
cuando llega a la casa de Buzz Lightyear 00:10:25
y empieza a sustituirle 00:10:27
siente ciertos celos por él 00:10:30
y empieza a volverse como 00:10:31
una especie de villano 00:10:33
y bueno, y por último 00:10:34
el tema yo creo que más importante 00:10:37
y que todos estamos de acuerdo 00:10:39
de esta película es la amistad 00:10:40
esto lo podemos 00:10:43
ver cuando Woody está dispuesto 00:10:46
a cualquier cosa por salvar a Buzz 00:10:48
pero este no es tan 00:10:49
identificable 00:10:51
como los otros temas 00:10:53
sino que es un tema más general 00:10:55
que se ve a lo largo de todas las películas 00:10:57
Bueno y resumiendo 00:10:59
y un poco así para terminar pues creemos 00:11:01
que todas y cada una de las películas de Toy Story 00:11:03
hablan de temas y valores muy importantes 00:11:05
no solo ya para niños pequeños 00:11:07
sino para todas las edades 00:11:09
y que además puede hacerte pasar un buen rato 00:11:11
y te hace comprender un poquito mejor el mundo 00:11:13
Muchas gracias chicos 00:11:15
Sin duda Pixar no sería Pixar de no haber sido por Toy Story 00:11:17
Ahora vamos a hablar de otra película que a mí en lo personal me gusta mucho 00:11:22
Que es Monstruos S.A. de 2001 00:11:27
Y de ella nos van a hablar Fernando y María 00:11:30
Buenos días y gracias por la introducción. 00:11:47
Como ya ha mencionado Ana, vamos a hablar de Monstruos S.A. y también de su precuela Monstruos University. 00:11:50
Ambas películas muy relevantes y aclamadas en el mundo de Pixar. 00:11:55
Bueno, como ya ha dicho Ana, esta película es del 2001, es decir, un poco más posterior que Toy Story. 00:11:59
Está dirigida por Pete Docter, que también luego realizó la película del revés 00:12:04
y por supuesto la precuela de Monstruos S.A., cuyo nombre es Monstruos University, que fue sacada en el año 2013. 00:12:10
La película habla, como se puede deducir por su propio nombre, de monstruos, los cuales viven en la ciudad de Monstruópolis 00:12:18
y trabajan para una empresa que obtiene energía a asustar a los niños. 00:12:24
La tarea de asustar es complicada, ya que cualquier cosa que haya tocado un niño puede resultar peligrosa para los monstruos. 00:12:29
Les generan reacciones alérgicas con efectos, digamos que, adversos. 00:12:34
James P. Sullivan, Sully, es un monstruo grande, peludo y azul 00:12:38
Es el mejor, por así decirlo, asustador de niños 00:12:42
Y tiene a Mike, su amigo y asistente verde, que siempre está a su lado 00:12:45
Su rival, Randall, es un monstruo camaleónico 00:12:49
Un día, accidentalmente, una niña llamada Boo entra en el mundo de los monstruos 00:12:52
Sully y Mike deben devolverla a su hogar sin que nadie se dé cuenta 00:12:57
Lo que les lleva a vivir una serie de divertidas y peligrosas aventuras 00:13:00
Bueno, ahora voy a hablar un poco de la precuela 00:13:04
que también es una muy buena película y salió tan solo 12 años después 00:13:06
y bueno, en lo personal a mí me parece que esta película es mucho más profunda 00:13:13
y trata un tema bastante más importante que la primera 00:13:19
al hablar un poco de niños que son un poco más diferentes o más raros 00:13:22
cuando eran pequeños y no tenían más amigos y se puede reflejar bastante 00:13:28
en una de las primeras escenas de esta película donde Mike va de excursión a donde se encuentra Sullivan estudiando 00:13:32
y tienen que hacer parejas y todos los niños encuentran una pareja menos Mike 00:13:41
al que se le van alejando todo el resto de niños y al final se tiene que quedar con la profesora 00:13:46
y creo que esa escena enseñársela a un niño que no tiene tantos amigos ni tanta vida social de pequeño 00:13:52
y que no tiene mucha relación en el colegio, puede ser crucial para que este niño no se sienta tan mal. 00:13:59
Y bueno, es una película muy buena que recomiendo mucho ver, ya que conserva la esencia de la primera e incluso diría que un poco mejor. 00:14:07
Bueno, además también es importante comentar lo que son para nosotros Mike, Sully y Boo. 00:14:16
¿Cómo son los personajes? ¿Qué pueden representar para nosotros? 00:14:22
Bueno, la verdad que son tres personajes muy entretenidos y centrándonos más en lo personal, de pequeña, ser una niña un poco más diferente en un colegio con gustos diferentes al resto puede ser complicado o incluso no tener tantos amigos. 00:14:24
y como ya he dicho la escena de esta segunda película puede reflejar bastante este sentimiento 00:14:40
y ver como hasta los personajes más diferentes e introvertidos como Mike Wazowski como vemos al principio 00:14:46
terminan en un buen lugar con buenos amigos y ya no solo lo graciosa que es la película 00:14:52
y todos los momentos de risa que provocan sino las reflexiones que se hacen durante la película 00:14:57
de manera indirecta como directa, como comprenderéis una niña de 5 años o 6 no puede hacer muchas reflexiones 00:15:01
pero con los años y las veces que la he vuelto a ver, esta película ha marcado bastante tanto mi infancia como ya te diría adolescencia. 00:15:07
Bueno, algo curioso para comentar es que durante una escena de la película, Sully camina y saluda hacia arriba, 00:15:15
viéndose en cuadro apenas un pedazo de una pata de lo que parece ser un colosal monstruo con escamas. 00:15:22
En principio los creadores habían pensado en poner el característico rugido de Godzilla para responder a Sully, 00:15:28
aunque no consiguieron los derechos para hacerlo y cerraron con otro caja aún más original. 00:15:33
Bueno, muchas gracias chicos. A mí me encantaron las dos películas y me parece que tienen ambas un trasfondo muy bonito. 00:15:38
A continuación vamos a hablar de Buscando a Nemo, del 2003, con María y Olivia. 00:15:47
Buscando a Nemo se estrenó el 30 de mayo de 2003 en Estados Unidos. 00:16:07
Fue la primera película de largometraje de Pixar en recibir un Oscar a la Mejor Película de Animación. 00:16:16
También fue nominado para otros tres premios de la Academia, 00:16:21
guión original, música original y logro en edición de sonido. 00:16:24
En la película, los padres de Nemo, Marlene y Coral, cuidan de sus 400 huevos, 00:16:28
pero un día aparece una barrucada que acaba devorando a todos los huevos y a Coral. 00:16:33
Marlene sobrevive y solo uno de los huevos acaba sobreviviendo, Nemo. 00:16:38
A raíz de esto, Marlene se vuelve muy sobreprotector, hasta el punto de avergonzar a Nemo en una excursión del colegio. 00:16:42
Nemo decide escaparse del arrecife y lo acaban capturando unos buceadores. 00:16:49
Cuando Marlene se da cuenta de que Nemo ha sido capturado, decide emprender una búsqueda para encontrarle. 00:16:53
En el camino se encuentra con Dory, un pez que sufre pérdidas de memoria a corto plazo. 00:16:58
La película trata temas muy importantes como el amor y la protección familiar, 00:17:03
ya que el padre muestra un amor incondicional hacia su hijo, o la valentía y el crecimiento personal, 00:17:07
ya que Nemo se tiene que enfrentar a muchos de sus miedos y aprender a cuidarse por sí solo. 00:17:12
Sorprendentemente, la versión original de esta película cuenta con algunos actores de doblaje bastante conocidos, 00:17:17
como Ellen DeGeneres poniendo la voz de Dory o William Dafoe, 00:17:22
como Gil, el pet de la pandilla de la pecera con quien Nemo se siente identificado 00:17:26
ya que ambos vienen del océano y tienen una aleta dañada. 00:17:29
Aunque el doblaje en castellano no se queda atrás, 00:17:34
con actores como Anabel Alonso, también como Dory o José Luis Gil, 00:17:36
más conocido por su papel en la que se avecina, como Marlin, el padre de Nemo. 00:17:39
Curiosamente, es una película pionera en muchos aspectos. 00:17:44
Por ejemplo, es la primera película de Pixar en incluir un efecto de sonido de dibujos animados, 00:17:47
el efecto del sonido de mordida, reciclado a partir de diferentes dibujos animados de Ana Barbera. 00:17:51
Se escucha cuando Globo come un pedazo de pescado. 00:17:56
También durante su lanzamiento original Buscando a Nemo recaudó 6.867.893.978 dólares por lo que es la primera película de Pixar que tuvo el título como la película de animación más taquillera hasta SREC 2 en el 2004. 00:17:59
También es la película más taquillera de Pixar que no es una secuela ni una precuela. 00:18:20
Además, es la primera película de Pixar que tiene lugar en un país distinto de los Estados Unidos 00:18:23
tomando los mares que rodean la mitad oriental de Australia 00:18:30
En contraposición, la película impulsó la compra masiva de peces payaso 00:18:33
como animales domésticos para niños en los Estados Unidos 00:18:37
A pesar de que la película retrata negativamente el uso de peces tropicales como mascotas 00:18:40
y que los acuarios de agua saladas son notablemente difíciles y caros de mantener 00:18:45
¿Por qué lo hemos elegido? 00:18:49
Para mí, Buscando a Nemo es probablemente de las primeras películas que se me viene a la mente 00:18:51
cuando pienso en películas de mi infancia. 00:18:55
Es una película representativa de Pixar y conocida por todos, 00:18:57
por lo que me pareció imprescindible que tuviera un lugar en este podcast. 00:19:00
Creo que Buscando a Nemo es una película icónica para todo niño 00:19:03
y que prácticamente todo el mundo ha visto. 00:19:06
Para mucha gente puede ser una de las películas más importantes de su infancia 00:19:08
y por eso creo que hay que darle en este podcast el reconocimiento que merece. 00:19:12
Pues sí, chicas, estoy bastante de acuerdo con vosotras. 00:19:16
Yo creo que todos los que hemos visto esta película la hemos disfrutado un montón. 00:19:20
Ahora, Julio, Jaime, Adrián y Moisés nos van a hablar de una película que también yo creo que es bastante adorada por todos, que es Cars, del 2006. 00:19:24
Buenos días a todos, soy Moisés y voy a empezar con la saga de Cars que cuenta con tres películas. 00:19:56
Cars 1 es una película que narra la historia de un coche de carreras en su primera temporada como corredor profesional, Rayo McQueen, 00:20:02
el cual se tiene que enfrentar a distintas adversidades durante toda la película 00:20:08
y se llevará a un gran golpe tras darse cuenta que las carreras no lo son todo en la vida 00:20:11
ya que conocerá a Raiador Springs y a su gente y eso le cambiará la vida. 00:20:15
Este es un peliculón lleno de valores porque promueve la importancia de la amistad, la humildad y el trabajo en equipo. 00:20:20
El mayor sueño de Raya McQueen era ganar la Copa Pistón. 00:20:26
Pensaba que el éxito le haría feliz, pero Doc Hudson, un antiguo corredor, le enseña que el éxito no lo es todo 00:20:29
Ya que como dice Doc, la copa pistón no es más que una copa vacía 00:20:35
Y nos muestra que el verdadero valor radica en la conexión con los demás y en aprender de los errores 00:20:38
La película también resalta la importancia de la paciencia, el respeto por los demás y el cuidado del entorno 00:20:44
Mostrando como un cambio de perspectiva puede llevar al crecimiento personal y a la verdadera felicidad 00:20:49
Yo vi esta peli cuando tenía unos 5 años 00:20:55
Y me gustaba por el simple hecho de que Rayo molaba mucho 00:20:57
Pero luego la ves cuando eres mayor y te das cuenta de todo lo que ya dije 00:21:00
Bueno, y ahora Adri y yo, Jaime, vamos a presentar Cars 2 00:21:03
Que es una película del año 2011 que continúa esta saga desde un punto de vista mucho más relacionado con el crimen 00:21:08
Y con un género que toca temas de espías a los James Bond 00:21:15
En esta película podemos encontrar distintos personajes como Finn McMissile 00:21:18
Que es un espía americano que intenta infiltrarse en una plataforma petrolera 00:21:23
Este coche está basado en un Aston Martin DB5 00:21:29
que es curiosamente el coche utilizado por James Bond. 00:21:32
Este hace de personaje principal junto con los ya mencionados en el anterior apartado. 00:21:36
Además, mientras que en la anterior película el antagonista era un coche de carreras, Chick Hicks, 00:21:41
y tampoco se puede considerar que haga nada malo más allá de cegarse por su propio ego y buscar ganar la Copa Pistón por todos los medios, 00:21:46
en esta entrega el antagonista es un Brantford Axelrod del 1978, con modificadores. 00:21:53
Además, de este vehículo podemos encontrar una banda completa de terroristas cuyo jefe es el profesor Zundapp, un llano Zundapp minicoche de los años 50. 00:22:00
Durante la película podemos encontrar a Rayo McQueen entrando en una competición mundial, donde vemos al profesor Zundapp con un artefacto que se hace pasar por cámara. 00:22:09
Durante las carreras podemos ver como una gran cantidad de coches explota por culpa de este artefacto, que permite que suba la temperatura de los motores hasta llegar a la explosión de este. 00:22:18
En cuanto a los cameos de esta entrega, nos podemos encontrar a Lewis Hamilton y a Fernando Alonso 00:22:26
como representantes de Reino Unido y España en la carrera respectivamente 00:22:31
En nuestro caso, esta película es tan importante para nosotros ya que, al haber sido estrenada en 2011 00:22:34
es una película que cae justo en el comienzo de nuestra infancia, por lo que recordamos con mucha nostalgia 00:22:41
y con un sentimiento diferente al resto de películas de esta saga 00:22:45
especialmente la tercera, debido a que la primera y la segunda las vimos casi a la vez 00:22:49
Yo soy Julio y por último os voy a hablar de Cars 3. 00:22:54
En esta peli el protagonista Rayo McQueen se enfrenta a una nueva generación de coches, más rápidos y avanzados, 00:23:11
lo que pone en duda su lugar en el mundo de las carreras. 00:23:16
Mientras se ve como todos sus antiguos compañeros se van retirando uno a uno, 00:23:20
durante su última carrera, forzando para igualar a los novatos, tiene un accidente que lo pone en riesgo. 00:23:23
Rayo debe superar desafíos tanto físicos como emocionales para demostrar que aún tiene lo que se necesita para competir al más alto nivel. 00:23:28
En todo este proceso le ayuda a Cruz Ramírez, un asistente personal que le ayuda en todo el proceso de su recuperación 00:23:35
y que luego tiene un papel muy importante durante la película. 00:23:39
Esta película cierra la trilogía de Cars. 00:23:43
Durante toda esta trilogía vemos cómo avanza la carrera de Rayo McQueen durante los años. 00:23:45
Aparte de cómo cambia su carrera, también vemos un cambio de personalidad de Rayo, 00:23:49
que empieza siendo un novato prepotente y poco a poco, gracias a sus amigos de Radiator Springs 00:23:53
y muchos más personajes que aparecen a lo largo de la película, acaba convirtiéndose en un mejor coche. 00:23:58
Que saga más divertida chicos 00:24:02
Bueno, ahora siguiendo nuestro eje cronológico 00:24:05
Vamos a seguir con WALL-E del 2008 00:24:09
De la que nos van a hablar Marcos y Juan Carlos 00:24:12
WALL-E es una película de animación dirigida por Andrew Stanton 00:24:15
Y producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studio 00:24:44
Que se estrenó en España el 1 de agosto de 2008 00:24:48
Y fue una de las taquilleras en ese año 00:24:51
Además de recibir muy buenas críticas, esta película de ciencia ficción y comedia enseña la historia de un robot de línea Wall-E, 00:24:55
que es enviado a la Tierra para limpiarla de basura, ya que muestra un futuro en el que la raza humana destroza y abandona el planeta. 00:25:05
Para esta versión de la Tierra sirvieron de inspiración para diseñarla Sofía y Chernobyl. 00:25:13
Durante su misión, el robot se encuentra con una robot sonda llamada Eva. 00:25:19
En cuanto a los actores de doblaje vamos a señalar a los de los personajes más importantes 00:25:23
Primero, poniendo voz al protagonista tenemos a Ben Bart en versión original y doblando al castellano Juan Logan Jr. 00:25:28
Pasamos a Eva, a quien le pone voz Elisa Knight en la versión original y en castellano Mar Bordalo 00:25:35
Nos vamos a la nave espacial donde el capitán Ben Macrea es interpretado por Jeff Garlin como actor en la versión original 00:25:40
y Juan Amador Pulido en la versión al castellano 00:25:45
Y por último, el timón de la nave llamado Auto es interpretado por Matt Zintalk en la versión original y por Claudio Serrano en el doblaje español. 00:25:48
En cuanto a los temas que habla la película, podemos encontrar el medioambiente y su protección, que para ese momento no era un tema de gran importancia, al contrario que ahora. 00:25:56
La adicción a las pantallas, los humanos que están en la nave están todo el rato con sus pantallas inteligentes y no interactúan con los otros humanos. 00:26:06
Importancia de una dieta saludable y variada. 00:26:12
Los humanos solo se alimentan de unos batidos especiales que les preparan en la nave, 00:26:14
por lo que no tienen variedad de su alimentación, ni comen saludables, solo lo necesario para nutrirse. 00:26:17
Al final, la película muestra un futuro que cada vez se está volviendo más real. 00:26:22
Principalmente elegimos esta película por la nostalgia, 00:26:27
porque fue una de las películas de nuestra infancia y nos lleva al pasado cuando la vemos, 00:26:29
a cuando éramos pequeños, lo cual hace que tengamos un recuerdo de esta película. 00:26:33
Bueno, esperemos no llegar a este futuro que cada vez está más cerca, que nos presenta Wally 00:26:36
Ahora, Lucía y Sira van a hablar de otra película que es muy bonita 00:26:45
Llamada Up, que todo el mundo conocemos, del 2009 00:26:50
Buenas, Up es una película producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studio. 00:27:06
Fue dirigida por Peter Docter y se estrenó en el Cines en el 2009. 00:27:19
Esta película ha ganado dos premios Oscar en las categorías de Mejor Película Animada y de Mejor Banda Sonora. 00:27:24
Bueno, ahora haciendo un pequeño resumen, esta peli trata sobre que Carl, un hombre mayor viudo, 00:27:31
conoce a un niño llamado Russell, al cual le gustan las aventuras. 00:27:37
y es Boy Scout. 00:27:41
Estos dos al principio no se llevaban bien, ya que a Carl no le gustan los niños, 00:27:43
pero pasado el tiempo a Carl la desahucian y le quieren mandar a una residencia, 00:27:48
así que decide cumplir el sueño que tenía con su mujer, que es ir a las cataratas del paraíso. 00:27:52
Esto lo consigue con un montón de globos de helio para elevar su casa y poderla llevar a las cataratas, 00:27:58
con tan mala suerte para Carl que se esconde Russell en su casa. 00:28:03
Mientras que viajan, tienen que pasar por una tormenta eléctrica y deciden llevar a la casa con los pocos globos que siguen quedando mientras andan. 00:28:07
Cuando estaban caminando, reconocen las cataratas del paraíso y deciden llegar a ellas lo antes posible, antes de que su casa no pueda seguir moviéndose. 00:28:17
Por el camino se encuentran a un ave, al que le llaman Kevin, y un perro que se llama Doug. 00:28:26
Este puede hablar por su collar. 00:28:31
Y durante su viaje se encuentran unos perros que al igual que Doug se comunican por collares 00:28:33
y les admiten que Doug les ha estado dando información acerca de ellos. 00:28:37
Les obligan a acompañarlos y Kevin se esconde para que no le vean. 00:28:42
Cuando llegan al destino se encuentran a Matt, que era el ídolo de Carl en su infancia, 00:28:46
el cual les dice que pueden ir con él en su nave 00:28:51
y que él quiere encontrar a un ave para recuperar su reputación sin importarles el bienestar del animal. 00:28:54
Cuando se dan cuenta que el animal es igual que Kevin, deciden huir para no entregar a Manz. 00:28:59
Carl, después de extinguir el fuego de su casa, considera abandonar su misión de salvar a Kevin, pero Russell le insiste en seguir ayudando a la vez. 00:29:05
Al leer un álbum de fotos de Ellie, Carl se inspira en las palabras de su esposa y decide continuar la aventura. 00:29:13
Juntos, Carl y Russell logran hacer que la casa vuelva a elevarse tras perder muchos globos y alcanzan el dirigible de Manz. 00:29:20
Después de una confrontación, Carl rescata a Russell, Kevin y Doug, y Moth cae del dirigible. 00:29:28
Al final, Carl decide dejar su casa para salvar a Kevin y Doug. 00:29:35
En las escenas finales, Carl y Russell junto a Doug regresan a la ciudad. 00:29:39
Carl le entrega a Russell una medalla hecha por Ellie cuando era niña, 00:29:43
y ambos disfrutan de un helado mientras cuentan autos, un pasatiempo que tenían Russell con su padre. 00:29:47
Finalmente, la casa de Carl desciende en las cataratas del paraíso, 00:29:53
cumpliendo así el deseo de Ellie. 00:29:57
Bueno, ahora vamos a decir por qué la hemos elegido. 00:30:00
Respecto a mí, yo he elegido esta película ya que es muy emotiva 00:30:06
y que con solo la música y la acción sin necesidad de palabras transmite muchos sentimientos. 00:30:09
Es una película que tiene muchos mensajes, pero el que más impactante es el amor, 00:30:14
tanto entre Carl y Ellie como al final de la película entre Carl y Russell. 00:30:18
Transmite mucha melancolía y aparte, también los paisajes que muestra son muy extravagantes y originales. 00:30:22
En mi caso, esta película se me hace muy especial ya que solía verla con mi mejor amiga de cuando vivía en Sevilla 00:30:29
y cada vez que la veo me acuerdo de esa etapa tan bonita que viví antes de mudarme de aquella ciudad. 00:30:34
También esta película me recuerda a mis días de verano cuando iba a primaria y mientras que cenaba y todavía hacía sol 00:30:41
veía esta y muchas películas parecidas. 00:30:46
Entonces me transmite esa calma y esa sensación de no tener preocupaciones y poder vivir mi infancia. 00:30:48
La banda sonora de Up. Pues esta banda sonora está compuesta por Michael Giacchino y se ha convertido en una de las más memorables de la historia del cine de animación. 00:30:55
La música acompaña perfectamente los momentos emotivos y aventureros de la película. 00:31:05
Algunas de las razones por las que se destacan son la emotividad y la sutiliza. 00:31:10
La música de Guianchino tiene una capacidad única para transmitir sentimientos profundos, con una orquestación sencilla y elegante. 00:31:15
El tema principal, la cual es Married Life, es uno de los más emblemáticos ya que ilustra la vida de Carl y Ellie desde su juventud hasta su vejez, sin usar ninguna palabra. 00:31:23
Es una pieza que transmite amor, melancolía y esperanza, de una manera que solo la música puede hacer. 00:31:34
También la aventura y los descubrimientos son otro tema importante, ya que en los momentos más dinámicos de la película, 00:31:40
la banda sonora tiene un tono aventurero y épico, lo que aumenta la emoción de las escenas 00:31:47
mientras Carly y Russell atraviesan paisajes impresionantes y adversidades. 00:31:51
Ahora vengo a hablar un poco de algunas frases que nos han gustado o trozos a destacar de la película. 00:31:56
La primera es la frase de «Gracias por la aventura, ahora te toca vivir a ti una nueva». 00:32:02
aparece en la escena en la que Carl encuentra la última página del álbum de recuerdos de Ellie 00:32:07
y ve que ha añadido ese mensaje. 00:32:12
En nuestra opinión significa que Carl se da cuenta de que su vida con Ellie ya fue una gran aventura 00:32:14
y que ahora deben seguir adelante con nuevas experiencias. 00:32:19
Es un mensaje sobre el tema de soltar el pasado y abrirse un poco a nuevas oportunidades 00:32:22
que a veces nos cuestan bastante. 00:32:27
Luego la de la aventura está allá afuera es una frase que Ellie le dice a Carl cuando son niños 00:32:30
y que él repite en diferentes momentos a lo largo de la película. 00:32:34
representando un poco la emoción de explorar el nuevo mundo y vivir nuevas experiencias. 00:32:37
Luego, la frase de Prometiste que vendríamos aquí es dicha por Carl, frustrado porque no pudo llevar a Ellie a las cataratas del paraíso antes de que ella falleciera, 00:32:42
y refleja un poco el arrepentimiento de Carl por no haber cumplido esta promesa. 00:32:52
Sin embargo, más adelante comprende que Ellie no se quedó sin aventuras, sino que su mayor aventura fue la vida que compartieron juntos. 00:32:56
Para acabar, decimos de 00:33:03
No puedo ir contigo, lo siento 00:33:06
Que Carl le dice esto a su casa 00:33:08
Cuando finalmente decide dejarla atrás 00:33:10
Para salvar a Russell 00:33:11
Esta frase la interpretamos como que la garraza 00:33:13
Representa el pasado y los recuerdos de Ellie 00:33:16
Y al soltarla, Carl simboliza 00:33:19
Que su decisión es seguir adelante 00:33:20
Y priorizar lo que realmente le importa en el presente 00:33:22
Por último, relacionado con esto 00:33:24
Está la frase 00:33:27
Es solo una insignia, gracias por esta insignia 00:33:28
La llevaré por siempre 00:33:30
En la ceremonia de los exploradores Carl le da a Rachel la insignia del pin de la tapa de refresco 00:33:31
que representa la conexión entre ellos que se va fomentando a lo largo de la película 00:33:38
y se ve como Carl ahora ve a Rachel como alguien especial en su vida 00:33:44
y también nos muestra como los pequeños gestos pueden tener un gran valor sentimental para nosotros 00:33:47
Jolín, una película con un mensaje precioso chicas, me han entrado ganas de volver a verla 00:33:52
Bueno, a continuación, Violeta y Paola nos van a hablar de una de mis películas favoritas de Pixar, que es Brave, del 2012. 00:33:59
Hola, somos Violeta y Paola y hoy os vamos a hablar un poco de la película Brave. 00:34:32
Brave, indomable, cuenta los viajes de una arquera y veloz, hija del rey y la reina Elinor. 00:34:38
Mérida es una chica muy decidida a forjar su propio camino en la vida 00:34:43
y a lo largo de la película va desafiando una antigua y sagrada costumbre de los señores de la Tierra, 00:34:47
el enorme Lord MacGuffin y el osco Lord Macintosh y el malhumorado Lord Dingwall. 00:34:53
Descuidadamente sus acciones desatan el caos y la furia del reino 00:35:00
y cuando Merida acude a una divina en busca de ayuda y ésta le concede un deseo malogrado. 00:35:03
Para deshacer dicha maldición antes de que sea demasiado tarde se ve obligada a descubrir sus habilidades. 00:35:10
habilidades. Cuenta también con la ayuda de sus travisos inteligentes hermanos trillizos y concluye 00:35:15
descubriendo el significado de la verdadera valentía. Ahora os voy a hablar un poco de los 00:35:21
personajes principales. Mérida, que es la protagonista, es una adolescente apasionada, 00:35:26
decidida y testaruda de raíz real que lucha por labrarse su propio destino. Donde se siente más 00:35:33
a gusto es al aire libre, mejorando sus habilidades con el arco y la espada, cabalgando por las tierras 00:35:39
altas con su caballo Angus. Este es un caballo Shire y es el confidente de Mérida. A veces 00:35:44
es un poco terco, pero siempre leal. El vínculo que tiene con Mérida es muy fuerte y son 00:35:51
compañeros de aventuras. Harriet, Hubert y Hamish son los hermanos trillizos de Mérida. 00:35:56
Son muy revoltosos y la única que lo diferencia es Mérida. 00:36:02
El rey Fergus es el rey del clan Dambroch y es un hombre valiente y buen padre de familia, 00:36:06
ya que siempre los protege tanto a ellos como a su reino. 00:36:11
Es muy bueno, pero en los discursos no, ya que siempre termina discutiendo. 00:36:15
La reina Elinor es un ejemplo de elegancia, cuida a su familia y el reino, 00:36:20
y es todo lo contrario al punto impulsivo de su marido. 00:36:25
El joven MacGuffin es el hijo de Lord MacGuffin y uno de los pretendientes que compiten por la mano de la princesa. 00:36:28
Mordu es el villano principal de la película, 00:36:36
Pero en realidad no es como un personaje externo, sino que es la madre convertida en oso. 00:36:39
La bruja es la que realiza el hechizo para que la madre de Mérida cambie, pero este falla y la transforma en el oso, que es Mordu. 00:36:43
Ahora vamos a hablar de por qué hemos elegido esta película. 00:36:52
Bueno, yo personalmente he elegido esta película porque de pequeña siempre me comparaban con esta princesa por su carácter, 00:36:55
ya que es un carácter muy especial que no es típico de una princesa de Disney. 00:37:02
y esto hace que la diferencie de las demás. 00:37:07
Y bueno, siempre me ha gustado desde pequeña y la he visto un montón de veces. 00:37:11
Por mi parte, he elegido esta película de Pixar y bueno, también de Disney 00:37:15
porque me encantaba de pequeña y me sorprendió porque era muy diferente 00:37:19
a todas las películas de princesa Disney que había visto antes. 00:37:22
Todas parecían perfectas y buscaban al príncipe, pero bueno, por Mérida no. 00:37:26
Esta se niega a casarse y opina lo que ella piensa siempre. 00:37:31
A parte me encantaba el caballo Angus y me reía mucho con los trillizos, también con la bruja. 00:37:35
Ahora vamos a hablar un poco de los temas principales de la película. El tema principal, creemos, hemos considerado que es lo correcto. 00:37:41
También se habla un poco de la relación madre-hija o el deseo de independencia adolescente. 00:37:50
También sobre las decisiones, la familia o también no buscar el amor, es decir, no buscar el príncipe, que es lo que en realidad no busca Mérida. 00:37:55
Y también el valor de la conversación que hay entre madre e hija y también la familia. 00:38:04
Sobre la banda sonora, hemos elegido tres canciones importantes de esta película. 00:38:10
Touch the Sky, que es la que hemos escuchado al principio de cuando hemos empezado a hablar sobre la película, 00:38:17
Into the Open Air y I am Merida. 00:38:25
Sobre los premios que ha recibido esta película, 00:38:29
Tenemos el premio edición 2013 que es un Oscar ganadora a mejor largometraje de animación 00:38:31
y Globos de Oro también en 2013 ganadora a mejor película de animación 00:38:38
Ahora os vamos a hablar de algunas curiosidades que hemos visto como importantes de la película 00:38:42
La primera es que es la primera película de Pixar que no está ambientada en una época contemporánea 00:38:47
sino en un pasado histórico que se desarrolla íntegramente en la época medieval en Escocia 00:38:52
Brave es la primera película de Pixar que tuvo una protagonista femenina 00:39:00
y también fue la primera protagonista adolescente de un proyecto del estudio. 00:39:04
Además de ser el único personaje de Pixar que se incluye en la línea oficial de Princesas Disney 00:39:11
y Merida es la primera princesa Disney en tener hermanos. 00:39:17
Otros datos importantes es que Brave no escapa a los tres clásicos Easter Eggs del estudio de animación. 00:39:20
En la cabaña de la bruja se puede ver tallados en madera la camioneta de Pixar Planet, la pelota de Pixar de Luxo Jr. 1986 y el A113 en números romanos. 00:39:27
Otra referencia que se puede ver en este lugar, cuando la escoba vuela por la habitación después de intentar barrer al cuervo, es Azuley de Monsters Inc. 2001, tallado en un trozo de madera. 00:39:39
Precisamente la siguiente película que Pixar lanzó fue Monsters University en 2013. 00:39:51
Desde su estreno, Brave ha enfrentado varias controversias. 00:39:57
Primero, a pesar de no querer casarse con un príncipe, Merida se convirtió en una princesa oficial de Disney, 00:40:00
lo que muchas personas consideraron una total contradicción con el mensaje de la cinta. 00:40:07
Aunque originalmente tenía una escena en la que se enamoraba, decidieron descartarla para centrarse en la relación madre-hija. 00:40:11
También los créditos finales de Brave incluyen una dedicatoria especial a Steve Jobs, quien falleció en 2011, que decía así. 00:40:18
Dedicado a la memoria de Steve Jobs, nuestro socio, mentor y amigo. 00:40:27
Otra curiosidad es que para Brave, en un lapso de tres años, Pixar desarrolló dos programas de software adicionales. 00:40:31
Uno fue Presto, que es un sistema de animación patentado y diseñado para ser intuitivo y familiar para animadores 00:40:39
con experiencia en animación tradicional con celdas. 00:40:46
Y también Taz, un simulador que permite que todos, es decir, los 1.500 rizos salvajes de Mérida, 00:40:48
se movieran y rebotaran junto con sus movimientos, tal como sucede en el mundo real. 00:40:55
Muy interesante, chicas. Muchas gracias por vuestra intervención. 00:41:01
Bueno, a continuación vamos a hablar del revés con Cigao y Chantai. 00:41:05
Del Revés o Inside Out en inglés es una película de animación de comedia dramática y aventuras lanzadas en 2015. 00:41:33
producida por Pixel Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures 00:41:41
Con rasgos fuertemente psicológicos, se desarrolla en la mente de una chica llamada Riley Anderson 00:41:46
donde cinco emociones buscan guiarla en el día a día de su vida 00:41:51
La película fue dirigida y escrita por Pete Tucker y Rooney del Carmen 00:41:55
y producida por Jonas Rivera y con la intervención en la banda sonora de Michel Giancino 00:42:00
Bueno, la historia trata de una chica llamada Riley que disfruta o padece de toda clase de sentimientos. 00:42:08
Aunque su vida ha estado marcada por la alegría, también se ve afectada por otros tipos de emociones, 00:42:15
como la ira, la tristeza, el miedo y el asco. 00:42:21
Y a través de una serie de acontecimientos hacen que alegría y tristeza se mezclen en una peligrosa aventura 00:42:23
que dará un vuelco al mundo de Riley. 00:42:29
A lo largo de la película tratan de diversos temas, pero creemos que lo más importante son la indagación de las emociones humanas. 00:42:31
Las emociones como alegría, tristeza, miedo, ira y asco muestran que cada emoción tiene un papel importante y ninguno se debe ignorar. 00:42:41
Además, la importancia de la tristeza. Normalmente se percibe la tristeza como algo o una emoción negativa que tiene un propósito vital, 00:42:49
ayudándonos a procesar experiencias dolorosas y conectar con los demás. 00:42:57
También está el crecimiento personal y los cambios. 00:43:02
A través de Riley, la película muestra cambios. 00:43:05
Como mudarse a una nueva ciudad puede ser difícil, 00:43:08
pero también son una parte fundamental del proceso de crecimiento y evolución, 00:43:11
lo que requiere la adaptación y entendimiento de nuestras emociones. 00:43:14
También está la memoria y la identidad. 00:43:18
Los recuerdos de Riley, que son representados con esferas o islas coloreadas 00:43:19
que aparecen dentro de la mente de Riley. 00:43:25
Bien, estos son una clave para entender cómo se forma nuestra identidad personal. 00:43:27
El recuerdo de esto tiene un impacto profundo en nuestra personalidad y emociones. 00:43:32
¿Y por qué hemos elegido Del Revés como nuestra película? 00:43:37
La hemos elegido porque nos ha parecido una de las mejores películas de Pixar en los últimos años. 00:43:41
Creemos que no solo por su dinamización en las emociones principales y su inspiración de las emociones humanas de una manera profunda, 00:43:46
sino que también por su trama y contenido, donde no solo vemos una evolución portadora de las emociones representadas en las emociones principales de las personas, 00:43:53
sino que también muestra la evolución de las emociones de cierta manera que influye en su portadora. 00:44:03
Esta representación de las emociones creemos que nos da una sensación de conexión inmediata para todas las edades, 00:44:09
es decir, nos da una impresión de sentirnos nosotros mismos el protagonista de estas emociones. 00:44:15
Empatizar con los personajes muy relacionados al mostrar cómo interactúan y se influyen mutuamente dentro de nuestra mente 00:44:20
Además, también nos ha gustado la transformación de alegría y tristeza 00:44:28
Que aunque ellos mismos representan emociones, digamos, no le corresponden 00:44:31
Que inicialmente parece una confrontación, pero parece más una lección sobre la necesidad de todas las emociones para el equilibrio emocional 00:44:37
En conclusión, nos ha gustado y hemos elegido de revés por su integración profunda y personal en las emociones. La evolución de los personajes de las emociones y la necesidad de la coexistencia de las emociones. 00:44:43
Bueno, una película preciosa que no deja indiferente a nadie 00:44:57
Bueno, ahora por último Sergio y Guillermo nos van a hablar de una de las últimas películas de Pixar 00:45:02
Que salió en 2020 y se llama Soul 00:45:11
Pues como ha dicho Ana, Soul fue estrenada directamente en Disney Plus en el año 2020 00:45:14
y la película sigue la historia de Joe Gardner 00:45:50
un profesor de música y pianista de jazz frustrado 00:45:53
que un día después de presentarse a una audición 00:45:56
para ser parte de un famoso cuarteto de jazz 00:45:58
se queda en una alcantarilla y muere 00:46:00
tras esto 00:46:02
Joe aparece en el más allá 00:46:03
y asustado quiere huir de allí 00:46:05
así que acaba en el más atrás 00:46:07
que es un lugar fantástico donde las nuevas almas 00:46:08
conocen a mentores 00:46:11
que las van a ayudar a prepararse para su vida en la tierra 00:46:12
por error 00:46:15
Joe va a ser confundido con un mentor de almas 00:46:16
y se le va a asignar ser mentor de 22, un alma que lleva muchos años en el más atrás 00:46:19
y que quiere evitar ir a la Tierra. 00:46:23
Y mientras Joe intenta enseñarle a 22 las maravillas de la vida humana, 00:46:26
nos va a llevar, bueno, le va a llevar a él y a los espectadores a resolver preguntas cruciales en su vida 00:46:30
a la que no encontrará respuesta. 00:46:36
Hemos elegido Soul porque el mensaje de enseñanza y positividad que inspira en un pensamiento de amor por la vida, 00:46:39
muy salvador por la época en la que se lanzó, es muy importante a lo largo de la trama. 00:46:45
Ya que se lanzó también en una época COVID, la enseñanza de la importancia de la vida 00:46:52
corresponde mucho con la época en la que se lanzó. 00:46:57
Además, Soul volvió más accesible en la música jazz, un género importante en la película 00:47:01
y en la historia de la comunidad negra en Estados Unidos, 00:47:06
que por la antigüedad de sus álbumes más legendarios de artistas como Miles Davis o Coltrane, 00:47:09
se ha convertido en un género poco accesible para las personas más jóvenes. 00:47:14
Y la música es uno de los aspectos más importantes de esta película 00:47:20
y digamos que podemos dividir la banda sonora en dos partes muy diferenciadas. 00:47:23
La primera fue compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, 00:47:28
que son las dos principales fuerzas creativas del grupo de rock industrial Nine Inch Nails 00:47:31
y que habían trabajado en cine anteriormente en películas del director David Fincher, 00:47:35
como La Red Social o en Carretera Perdida de David Lynch. 00:47:39
En contraste con sus trabajos dentro de ese grupo, la banda sonora de Soul está compuesta por temas de New Age y Ambient que aportan a la ambientación etérea del más atrás en la película. 00:47:42
Además, como ha dicho Guille, el jazz es una parte muy clave de la banda sonora y de la historia de la película. 00:47:54
Los temas de este género corrieron a cargo de John Batiste y el músico buscó componer unos temas de jazz auténticos pero que a la vez sonaran accesibles para personas de todas las edades. 00:48:01
y este esfuerzo colaborativo le dio a Disney un Oscar a Mejor Banda Sonora Original en el año 2021 00:48:11
y dio como resultado una banda sonora increíble que es sin duda uno de los mejores puntos de esta película. 00:48:17
Y algunos datos interesantes sobre Soul es que fue un fracaso en taquilla 00:48:23
ya que costó 150 millones de dólares y regodó aproximadamente 120.000. 00:48:28
Esto se supone que es por el lanzamiento en la plataforma Disney+, 00:48:35
por lo que no pudo conseguir mucho dinero gracias a ello. 00:48:40
También se estuvo desarrollando desde 2016 y como ha dicho antes Sergio, 00:48:45
tiene tres Oscars a la mejor banda sonora, mejor película animada y mejor sonido. 00:48:49
Además, algunos de los actores de voz que doblan esta película son 00:48:56
John Fox, en el papel de Jane Fox, es un comediante y actor y cantante estadounidense 00:49:02
que quizás conoceréis por encarnar a Electro en las películas de Amazing Spider-Man 00:49:13
o protagonizar Django desencadenado, el western de Tarantino. 00:49:18
Además, el papel de 22 es interpretado por Tina Fey, una actriz y comediante conocida por participar en Saturday Night Live. 00:49:24
La película fue dirigida por dos personas muy importantes del mundo de la animación. El primero es Pete Docter, que ya se lo ha mencionado un par de veces en el programa, y que es un veterano y director de Pixar que ha dirigido Monstruos S.A., Del Revés y creo que Up también. 00:49:32
Y el otro director fue Kemp Powers, quien ha tenido una corta pero intensa y exitosa carrera en el cine. Soul fue su debut como director y tres años después dirigiría la aclamada Spider-Man cruzando el multiverso y también se va a dirigir de encargar su secuela. 00:49:47
Y hemos cogido una frase de la película que nos parece que engloba como tal todo el mensaje que quiere dar 00:50:03
Y esto creo que lo dice Joe 00:50:12
Y dice, no sé qué voy a hacer con mi vida, pero sí sé que voy a vivir cada minuto de ella 00:50:14
Bueno, pues muchas gracias chicos 00:50:18
Con vosotros terminamos el programa de la segunda edición de las pelis del Palace 00:50:22
Bueno, supongo que os habréis dado cuenta que nos hemos dejado bastantes películas 00:50:28
y muy buenas por el camino 00:50:33
como pueden ser Bichos, Los Increíbles 00:50:35
Ratatouille, Coco 00:50:37
Luca, Red 00:50:39
Elemental, una de las más recientes 00:50:41
y tampoco hemos hablado de Los Cortos 00:50:43
pero bueno 00:50:45
son las películas que hemos escogido 00:50:47
porque tienen cierto valor 00:50:49
sentimental para nosotros 00:50:51
espero que os haya gustado 00:50:53
y nos vemos en el siguiente programa 00:50:55
Adiós 00:50:57
Hay un amigo en mí, sí, un amigo en mí, hay un amigo en mí, amigo en mí, amigo en mí, cuando salgan a volar. 00:51:27
Hay un amigo en mí, sí, un amigo en mí, hay un amigo en mí 00:51:57
Yo que puede ser, estoy, lo sabré 00:52:08
Los años pasarán, lo nuestro no ocurrirá 00:52:38
No vas a ver mejor que él 00:52:46
Un buen amigo en mí 00:52:50
Hay un amigo en mí 00:52:53
Un buen amigo en mí 00:52:57
Hay un amigo en mí 00:53:01
Etiquetas:
Cine, Radio
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      • Nivel II
Autor/es:
Alumnos/as 1º BACH D IES Palas Atenea - Curso 24-25
Subido por:
Jorge C.
Licencia:
Dominio público
Visualizaciones:
60
Fecha:
9 de abril de 2025 - 19:52
Visibilidad:
Público
Centro:
IES PALAS ATENEA
Descripción ampliada:
Segundo programa del programa de Radio Palas: Las Pelis del Palas.
En esta ocasión hablamos de una selección de películas de Pixar.
Duración:
53′ 14″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1092x614 píxeles
Tamaño:
1021.08 MBytes

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