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Teselación por traslación. Elefante en Inkscape y GIMP - Contenido educativo
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En este tutorial vamos a realizar diseñar un módulo (en este caso representando medio elefante) a partir de un cuadrado por traslación.
A dicho módulo le vamos a añadir sombreado y detalles de superposición (en las orejas, por ejemplo) y vamos a exportar el módulo de color alterno a GIMP donde vamos a emplear un script (Filtros, Mapa, Mosaico) que nos va a permitir cubrir amplias superficies de manera muy sencilla.
A dicho módulo le vamos a añadir sombreado y detalles de superposición (en las orejas, por ejemplo) y vamos a exportar el módulo de color alterno a GIMP donde vamos a emplear un script (Filtros, Mapa, Mosaico) que nos va a permitir cubrir amplias superficies de manera muy sencilla.
Hola, buenas tardes a todos. En este vídeo vamos a hacer una teselación.
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Vamos a abrir un documento nuevo.
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La teselación la vamos a hacer
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por traslación partiendo de un cuadrado.
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Así, por tanto, vamos a crear
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un rectángulo.
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Vamos a darle con control al mismo tiempo. Vamos a generar un cuadrado.
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Vamos a quitarle cualquier trazo.
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Botón derecho sobre el aspa, aquí abajo a la izquierda, fijar trazo.
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Y finalmente el relleno. Vamos a procurar que sea un relleno completo.
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En ese sentido
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voy a darle con el botón derecho relleno y borde
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y comprobar que efectivamente aquí, por ejemplo, está perfectamente
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al cien por cien.
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Y lo vamos a poner en un color cualquiera. Nos puede valer, por ejemplo,
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pues este mismo, el rojo.
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Por lo pronto.
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Bien, a continuación vamos a acercarnos un poquito
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y voy a procurar
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generar una forma parecida a un elefante.
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En ese sentido
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lo que voy a hacer es que aquí
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lo que va a ser el espacio entre las patas del elefante,
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mejor dicho, entre la pata delantera y la trompa, que ese va a ser el espacio, va a ser
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solamente un elefante, se va a corresponder arriba
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con la oreja.
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Así, por tanto, voy a partir de aquí y una vez que haya ajustado
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todo esto lo tengo que tener activado para poder trabajar directamente.
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Entonces voy a procurar crear aquí una especie
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de forma
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que tenga
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una forma parecida a una especie de oreja que a su vez
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se corresponda perfectamente con el espacio
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entre lo que esto sería la pata delantera y lo que esto luego va a ser
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una especie de trompa.
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Voy a cambiar el color
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y entonces lo voy a duplicar, botón derecho,
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lo voy a duplicar para
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a continuación poder directamente hacer el corte.
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Con Shift selecciono los dos elementos, voy a trayecto,
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voy a diferencia,
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selecciono lo que va a ser esa especie de oreja
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y ya bien sea con control mientras que lo muevo hacia arriba directamente,
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esa es una manera de garantizar que efectivamente va a subir verticalmente
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y la otra es con una guía, bien, por aquí agarramos una guía haciendo clic
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y de la misma manera que tengo este vértice de referencia
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voy a poder también moverlo de esta otra manera, veis ahí tiene que estar
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activada la intersección entre elementos.
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Muy bien, a continuación voy a unir estos dos,
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selecciono los dos, trayecto, vamos a unir
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y ya veis que tengo ya una forma parecida a la de un elefante.
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Con todo y con eso voy a intentar pulir un poco más,
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de tal manera que por ejemplo esta esquina la vamos a convertir aquí en una especie
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de continuación del tronco
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y para eso lo que vamos a hacer es una traslación lateral.
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Así por tanto, más o menos como por aquí, voy a dibujar una especie de triángulo
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que se va a corresponder con la frente del elefante, de nuevo cambio el color,
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botón derecho, la duplico,
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con control me lo llevo directamente,
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este cortará a este, diferencia,
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y este se unirá a este, unión.
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Lo mismo voy a hacer un poquito aquí con la trompa, voy a pulirla ligeramente,
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de nuevo, aquí voy a generar un pequeño triángulo
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y de nuevo, este cambio el color,
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lo duplico, botón derecho, lo duplico,
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con control me lo llevo directamente,
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este cortará aquí, trayecto, diferencia,
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y este se unirá con este, trayecto, unión.
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Ves que ya tenemos una forma relativamente pulida
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en la que tenemos la mitad de un elefante.
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Este elefante una vez que luego se tesele consigo mismo,
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pues aquí estará la cabeza precisamente de dicho elefante.
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A continuación lo que vamos a hacer es que vamos directamente a añadir
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elementos a la ilustración, ojos, sombras,
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vamos a darle forma, por ejemplo, a la oreja
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de tal manera que se solape parcialmente con la cabeza,
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de la siguiente manera, primero vamos a añadir, por ejemplo, un ojo,
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voy a cambiarle directamente el color,
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directamente vamos a hacer algo que sea una especie de gris,
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el ojo va a tener un trazo negro, fondo blanco,
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este ojo le voy a añadir un iris,
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le voy a poner una forma así que mire hacia adelante,
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y por supuesto el correspondiente brillito lo duplico, blanco,
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seguido de otro incluso más pequeño, lo reduzco, bien,
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voy a moverlo un poquito, así.
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Y ahora vamos directamente a por la línea de contorno
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de lo que sería precisamente la oreja,
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de tal manera que a todo esto le voy a dar con el botón derecho,
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voy a fijar un trazo,
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me voy directamente a la herramienta de curva de Bézier,
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y lo que hago es que aquí concretamente vamos a prolongar esta curva,
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como veis, voy a mirar en estilo de trazo cuánto mide, 1.265,
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esto me dirá por tanto también 1.265,
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así de esa manera veis que continúa perfectamente.
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Aquí voy a añadirle directamente lo que sería la boca,
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más los colmillos, etcétera.
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Vamos a hacer, por ejemplo, que venga por aquí una especie de colmilla,
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blanco, estilo de trazo 1.265, bien.
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Voy a añadirle una especie de boca a todo esto,
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esta parte digamos que será parcialmente,
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y le vamos a dar una sonrisa,
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de nuevo 1.265,
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evidentemente dicha boca tendrá que estar por debajo aquí de nuestro colmillo.
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Le voy a añadir una especie aquí de arruga.
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Eso es, de nuevo, 1.265.
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Me he pasado, evidentemente, 1.265, ahí está.
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Y vamos a empezar directamente con sombras y demás.
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Entonces, aquí, a la parte de aquí de la oreja,
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vamos a añadirle una sombra proyectada.
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Ahí va a cerrar, vamos a ver qué cierre, ahí está.
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Doble clic, voy a coger este punto,
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lo voy a añadir un poquito más hacia atrás, un poquito más hacia arriba.
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Eso es.
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Esta forma va a,
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con la herramienta de cuentagotas,
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va a heredar el mismo color,
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no va a tener trazo,
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pero dicho color en relleno simplemente lo que va a tener es mayor valor.
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Ahí está.
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Perfecto.
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Vamos a hacer lo mismo con toda esta parte de aquí.
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Voy a generar una sombra proyectada que parta, por ejemplo, de aquí.
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Pasamos por encima, no nos importe lo más mínimo,
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de lo que es aquí la boca,
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que baje por aquí.
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Algo así.
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Y podemos cerrar la forma directamente continuando,
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como veis, la línea de contorno.
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De nuevo, relleno.
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El color de trazo lo quitamos.
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Y voy rebajando hasta que, efectivamente, está ahí en su sitio.
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Miramos hacia atrás y vemos que estamos generando un poquito de volumen.
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Fijaos que, concretamente, aquí a la altura de la pata,
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voy a añadirle un poquito de línea,
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que va a hacer que continúe la pata por dentro
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de lo que iba a ser una especie así como de cuello.
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De nuevo el estilo de trazo, vamos a procurar que sea coherente por doquier.
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Lo mismo que la boca y la trompa y todo esto.
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Por ejemplo, aquí voy a añadirle un poquito de línea.
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De esta manera que se continúe el mentón.
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1,265.
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Y, de hecho, voy a pulir un poquito esta sombra
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de tal manera que se confunda...
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Ahí está, ¿veis? Aquí con la forma del mentón.
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Y aquí lo mismo.
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Algo así.
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¿Vale?
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Vamos a añadir brillo, no solamente sombra, sino también un poco de brillo.
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Por ejemplo, aquí, todo esto, vamos a procurar que sea
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como una especie de luz
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que ilumine hasta ahí. Todo esto
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va a ser el mismo gris que tenemos de relleno,
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pero con mayor nivel...
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Mejor dicho, con menor nivel de saturación.
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Por lo tanto, vamos a relleno.
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Va a heredar el color, pero le vamos a reducir la saturación
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con mayor nivel de brillo.
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En color de trazo quitamos dicho trazo.
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Seguimos.
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Vamos a darle un poquito de sombra también aquí.
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De nuevo.
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¿Cómo va a ser eso?
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Vamos a generar un poquito de sombra proyectada sobre la cabeza,
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que va a estar ahí pegada prácticamente.
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Va a estar como superpuesto.
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Y de nuevo, aquí vamos a tener un poquito de sombra...
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Bueno, sería una sombra propia realmente proyectada.
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La proyectada sería la de la oreja. Aquí esto sería sombra propia.
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Así que vamos a aumentar. Esto sería el color de trazo.
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Este no me interesa, es el color de relleno.
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Selecciono y ahí está.
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De hecho, puedo seleccionar la misma sombra que tenía aquí.
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Lo mismo me da.
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Y lo mismo vamos a hacer aquí un poquito con la pata.
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Vamos a hacer que aquí se proyecte un poquito de luz.
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Un poquitín.
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Que cierre así.
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Perfecto. Estoy en relleno.
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Y que herede esa luz. El color de trazo lo quitamos.
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Muy bien.
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Todo esto vamos a hacer que esté por delante.
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¿Vale?
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Y vamos a añadirle algunos detallitos, como por ejemplo...
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Vamos a hacer que esto, por ejemplo, sea con trazo...
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unas pezuñas, es decir, unas uñas.
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Vamos a añadirle una, vamos a añadirle dos, tres.
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OK.
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De tal manera que aquí, duplicando, uno, dos, tres veces, con Shift...
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con Ctrl-D, tres veces, ¿vale?
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Voy a seleccionar este y este otro.
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Y ¿qué vamos a hacer? Una intersección.
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Lo ponemos delante, eso sí.
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De nuevo, este que lo había...
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duplicado, otra intersección.
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De nuevo delante. Y finalmente este otro, otra intersección.
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Y de nuevo, veis que ya lo tengo delante.
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Añadir unas cuantas...
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unas cuantas, lo diré, arrugas.
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Aquí, a nuestra trompa.
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Otra trompa más, ahí está.
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Estos cuatro, cinco, más bien, en estilo de trazo.
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De nuevo va a tener el mismo grosor que todo lo demás, 1,265.
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Y ves que, efectivamente, esto ya empieza a tener un poquito más de forma.
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Alguna arruga más, por aquí.
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Y alguna otra arruga más por acá.
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Y le vamos a añadir, incluso, aquí...
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Vamos a hacer que sea una arruga un poquito más...
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sinuosa.
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A esta la vamos a reducir, algo así.
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Y eso sí, todas ellas, esta también.
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De nuevo, nos ponemos en píxeles y pasamos a 1,265.
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Y no me ha hecho especial caso, por la razón que sea.
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Estos serían 4,6, 8, 7, 8...
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Ah, vale, que es que no eran píxeles previamente.
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Estos eran milímetros, ¿vale? Ahí me he estado equivocando.
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Bien, pues eso lo explica todo.
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Por tanto, todo esto, hemos dicho que milímetros...
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1,265. Ahí está, perfecto.
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Ves que, efectivamente, la línea de contorno del elefante no resulta...
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todo lo coherente que tendría que ser.
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Así que vamos a intentar poner adelante todas estas líneas.
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Por ejemplo, esta de aquí, la vamos a poner adelante.
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O, mejor dicho, esto de aquí, por detrás.
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Ahí está. Y ahora lo que voy a hacer es, con la línea de contorno
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de todo el elefante, toda vez que ya he terminado aquí todo lo que quería terminar,
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lo que voy a hacer es ponerla adelante, pero antes,
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bueno, vamos a corregir lo que es la especie aquí de colmillo.
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Vamos a poner que salga de donde tiene que salir,
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que es, evidentemente, aquí de la mandíbula.
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Voy a mover esto un poquito para que sonríe un poquito más el elefante.
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Así, y esto vendría por aquí, o mejor así, ¿no os parece?
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Mejor.
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E incluso... bien, pues algo así, que aumente un poquito.
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Ahí está, vale.
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Este lo vamos a mover un poquito, vale.
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Ya tiene vuelo. Bueno, lo dicho, seleccionaríamos todo lo que es el contorno completo
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y lo que haríamos es simplemente el botón derecho, lo duplicaríamos todo,
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dice, pues si lo tapa todo, ya, pero si le quito ahora el relleno,
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veis que me hace perfectamente la línea de contorno
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y ya me termina de superponer toda esa parte que no estaba bien resuelta del todo.
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Bien.
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Toda vez que ya tengo mi elefante más o menos completo,
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vamos, es hora de ir guardando, vamos a darle a guardar como...
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Vamos a ponerle elefante.
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Ahora vamos a crearnos nuestro elefante, digamos, alterno,
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botón derecho, no, simplemente con la barra espaciadora,
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nos lo llevamos aquí, veis que encaja perfectamente, lateralmente,
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y lo que vamos a hacer es cambiar el color, ¿vale?
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Para que sea en colores alterno, para que no sea siempre todo tan gris.
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En ese sentido, vamos a pasar de un elefante gris a un elefante rosa.
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Por ejemplo, vamos, yo lo voy a hacer así, evidentemente aquí cada cual es soberano.
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Entonces, lo mismo que he hecho, fijaos, con esto,
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pues lo vamos a llevar al mismo tono, ¿dónde está el tono?
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Está justo ahí, veis, aquí en el magenta.
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Entonces lo único que tenemos que hacer es llevarnos todos y cada uno
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de los tonos correspondientes, a ver si me los selecciona...
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Allí, un poquito más rosa, algo así.
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Este, lo mismo, lo vamos a llevar aquí al tono.
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Este, lo dicho, directamente me voy seleccionando de donde quiera,
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y este que me lo coja aquí.
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Por supuesto, la sombra también.
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Las uñas y todo lo demás las vamos a dejar prácticamente igual.
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Muy bien, voy guardando, Control-S.
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Este, por tanto, sería el módulo, ¿vale?
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Y entonces, evidentemente, aquí ahora podríamos empezar
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a repetirlo una y otra vez,
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pero tenéis que tener en consideración que Inkscape,
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sobre todo con los ordenadores que tenemos en clase,
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inmediatamente va a encontrar límites a la hora de...
00:16:33
La RAM va a encontrar límites muy rápidamente.
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Entonces lo que sí voy a hacer es que voy a coger este módulo,
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repetirlo una vez más.
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Voy a dar a Control-G para agruparlo.
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Ahí me he equivocado. Ahí está.
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Lo llevo aquí. Una vez más.
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Sobre todo por aquí.
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Y un poquito por acá.
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Vamos a ver que esto esté un poquito mejor.
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Cerrado. Y en última instancia, ahí.
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Y diréis, ¿con esto es suficiente? Sí, para lo que quiero hacer,
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porque el resto lo vamos a hacer con GIMP.
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Fijaos que lo que realmente necesito es solamente
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toda esta parte de aquí.
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Toda esta especie de cuadrado.
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Toda vez que veis que esto se va a corresponder con esto,
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toda esta parte se vuelve a repetir aquí,
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este se repite aquí, ¿vale?
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No voy a necesitar exportar. Una vez que lo hayamos guardado,
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por supuesto, Control-S. Voy a coger el rectángulo
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y me voy a quedar exclusivamente, fijaos,
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con la parte que sé que se va a repetir varias veces.
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Entonces aquí le quito el relleno, ¿vale?
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Fijaos que efectivamente esta parte se corresponde...
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Cuidado, aquí lo he hecho mal. Aquí no está bien del todo.
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Vamos a ver. Le vuelvo a dar clic.
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Y tengo que conseguir...
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Ahí está. No termino de encajarlo bien.
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A ver... No, no, no.
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Tiene que ser justo ahí. Ahora ya sí, fijaos.
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¿Veis? Esto se corresponde con esto, esto se corresponde con eso.
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Las orejas, esta oreja va a ser continuación de esta,
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esta va a ser continuación de esta. Este sería el módulo
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que vamos a exportar para poder trabajar con él en GIMP
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y cubrir, sobre todo, superficies mucho más grandes
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sin tener problemas de RAM.
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Bien, y para ello necesito que este cuadrado,
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este módulo sirva de referencia,
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pero evidentemente no se exporte ni con línea de trazo
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ni con relleno en absoluto. Así que me voy aquí,
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le doy a fijar trazo igualmente. ¿Veis? Ahora mismo está invisible,
00:18:54
pero tenemos seleccionado ese módulo
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y sin deseleccionar en absoluto nos vamos a Archivo
00:19:00
y le damos a Exportar imagen PNG
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y le damos a Selección, comprobamos que efectivamente tenemos selección.
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¿En resolución? Pues la pongo a 300 ppp
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para garantizar que además va a tener
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muy buena calidad. ¿En exportar cómo?
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Nos vamos a donde tenemos que irnos, que es a la carpeta
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donde tengáis aquí cada cual su
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su movida. En diseño gráfico por ordenador
00:19:24
aquí tengo las movidas de elefante, entonces esto se va a llamar
00:19:27
módulo
00:19:30
elefante, en mi caso, .png
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le vamos a guardar y veis que efectivamente se exporta
00:19:36
a veces en versiones anteriores hay que insistir
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a la hora de exportar. Abrimos GIMP
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para realizar la teselación
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vamos a Archivo
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vamos a abrir
00:19:51
el módulo
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¿Vale? A partir de aquí tenemos varias alternativas
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en imagen
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en tamaño de lienzo
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vamos a comprobar que efectivamente nuestro
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módulo ocupa bastante, 2116
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por 2116 píxeles, vamos a ponerlo en milímetros
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y nos damos cuenta de que ocuparía prácticamente
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la mitad de un DIN A4, por tanto
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si yo lo que quiero es teselar
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este módulo de esta manera que
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haya más repeticiones
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más reiteraciones
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de dicho módulo en un DIN A4, por ejemplo, habría de reducirle
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un poquito el tamaño. ¿Cómo cambio yo el tamaño?
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Pues en imagen, vamos a darle a escalar
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la imagen, y por ejemplo de 2116
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vamos a pasar a 500 píxeles cuadrado
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como en opuesto tamaño le damos a escalar
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y ahora ya sí, lo que queremos es que esto
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nos ocupe lo que sería un DIN A4 completo
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nos vamos a filtros
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mapa
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mosaico, esta sería la ruta
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para teselarlo
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y ahora ya sí, en esta
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ventana tenemos que determinar el tamaño
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de lo que sería un DIN A4, afortunadamente yo me lo hacía en memoria
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vamos a píxeles y pasamos a milímetros
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abrimos dicho candado
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que va a bloquear la relación
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de anchura y altura
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porque lo que queremos es cubrir un DIN A4
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que evidentemente no tiene la misma anchura que la altura
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y en ese sentido, si lo queremos, por ejemplo, horizontal
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sería 297,97 milímetros
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por 209,01
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le daríamos a crear una imagen nueva
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si queremos una pestaña nueva
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y le daríamos aquí a aceptar
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y fijaos que efectivamente tenemos un módulo que se repite con soberana limpieza
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y no hemos tenido que
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forzar en ningún caso
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la memoria de nuestro ordenador
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si queremos
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por ejemplo esto mismo pero en vertical
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volveremos de nuevo a nuestro módulo inicial
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si queremos por ejemplo que el módulo se repita menos veces
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simplemente tendríamos que cambiar
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de nuevo la imagen
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pasar de 500 a 1000
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comprobamos que no se ha perdido demasiado
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la resolución
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y de nuevo iríamos a filtros
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mapa
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de píxeles pasamos a milímetros
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209,01
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la anchura si lo queremos en vertical
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297,97 le damos a crear una nueva
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y ves que efectivamente
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tenemos una teselación que se repite menos veces
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sigue siendo extremadamente limpia
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y de esta manera vamos a cubrir todo el espacio
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que nosotros estimemos si queramos
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insisto mucho más parca en recursos
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y sin necesidad de que aquí en Inkscape
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a la hora de repetir una y otra vez el módulo
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al final acabemos saturando y bloqueando nuestro sistema
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muchas gracias y hasta el siguiente vídeo
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- Autor/es:
- Fernando Briones
- Subido por:
- Fernando B.
- Licencia:
- Dominio público
- Visualizaciones:
- 87
- Fecha:
- 14 de noviembre de 2022 - 19:18
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- IES ALFREDO KRAUS
- Duración:
- 23′ 28″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
- Resolución:
- 1920x1080 píxeles
- Tamaño:
- 244.06 MBytes