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Lengua II Distancia Clase 44 20240227 - Rima XLI de Bécquer: "No pudo ser" - Contenido educativo

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Subido el 28 de febrero de 2024 por Eduardo M.

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Hola, en esta clase voy a comentar o explicar un comentario que ya tengo hecho de este poema de Gustavo Adolfo Becker, del Romanticismo. 00:00:00
Es la rima 41, ¿vale? 00:00:11
Y dice así. 00:00:16
Tú eras el huracán y yo la alta torre que desafía su poder. 00:00:18
Tenías que estrellarte o abatirme. No pudo ser. 00:00:22
Tú eras el océano y yo la eniesta roca que firme aguarda su vaivén 00:00:25
Tenías que romperte o que arrancarme, no pudo ser 00:00:30
Hermosa tú, yo altivo, acostumbrados uno a arrollar, el otro a no ceder 00:00:34
La senda estrecha, inevitable el choque, no pudo ser 00:00:39
Bueno, así visualmente estáis viendo que es un poema que está en verso, ¿verdad? 00:00:43
Y tiene tres estrofas, ahora lo comentaré 00:00:51
Y ya estáis viendo que tiene elementos de la naturaleza como huracán, océano, ¿vale? Típico de romanticismo y de Becker. Estamos ante un poema romántico. Bueno, entonces, vamos a hablar de la contextualización. 00:00:54
Bien, el primer punto, tal como yo suelo enseñar a hacer el comentario, es la contextualización, que es poner un texto en su contexto. 00:01:09
Darle, explicar las características de ese texto, hablar de su época, de las características de esa época, su autor, algo de su autor y el libro al que pertenece. 00:01:18
Bien, pues una posible respuesta sería la siguiente. 00:01:31
Es un texto literario, de género lírico en verso. 00:01:35
pertenece a la época literaria del romanticismo, que se caracteriza por el subjetivismo, la evasión 00:01:39
de la realidad, la importancia del paisaje, el irracionalismo y la libertad creadora. El autor 00:01:44
del poema es Gustavo Adolfo Becker, representante del romanticismo de la segunda mitad del siglo XIX, 00:01:50
cuyo estilo es cercano e íntimo, en un lenguaje sencillo, donde suele usar la rima asonante y 00:01:57
insímiles y metáforas de elementos de la naturaleza. Es conocido por su obra Rimas y 00:02:04
Leyendas. El poema a continuación pertenece a la parte del libro en verso, Rimas. ¿De acuerdo? 00:02:10
Usad algún tipo de marca para indicar los títulos de los libros. Podemos usar comillas, 00:02:19
lo suyo sería ponerlo en cursiva, si estamos escribiendo con un editor de texto como este, 00:02:25
pero en el examen poned, o en un trabajo escrito a boli, poned comillas o bien subrayad esto con el bolígrafo 00:02:29
para que sepamos que esto es un título de un libro. 00:02:38
Y estamos usando metalenguaje, estamos resaltando algo. 00:02:42
Bien, el siguiente punto sería el resumen. 00:02:48
Podemos formularlo así. 00:02:52
en el poema se presenta a dos amantes donde la amada del poeta se identifica con fuerzas de la 00:02:54
naturaleza mientras que el poeta es un elemento que resiste y chocan el uno con el otro ante tal 00:03:01
situación destructiva nos da a entender que fue una relación amorosa que no funcionó como sugiere 00:03:09
el verso no pudo ser que se repite en el poema vale si lo leemos otra vez vemos esto que estamos 00:03:15
diciendo, tú eras el huracán y yo la alta torre que desafía su poder. O sea, ella, ¿no? Se refiere a una mujer, porque luego la llama hermosa, ¿no? Entonces, es una mujer, tú eras el huracán y yo la alta torre que desafía su poder. 00:03:23
tenías que estrellarte o abatirme 00:03:39
y aquí acaba diciendo 00:03:43
con este epifonema 00:03:45
con este final repetido varias veces 00:03:48
a final de estrofa 00:03:51
no pudo ser 00:03:52
tú eras el océano y yo la niesta roca 00:03:53
que firme aguarda su vaivén 00:03:57
entonces ella es la fuerza arrolladora 00:03:58
y él es lo que resiste 00:04:01
la niesta roca 00:04:02
tenías que romperte o que arrancarme 00:04:03
no pudo ser 00:04:05
no dice quién gana 00:04:06
dice que uno se estrella con el otro 00:04:08
hermosa tú, yo altivo 00:04:10
acostumbrados uno a arrollar 00:04:13
el otro a no ceder 00:04:15
ella es la que arrolla 00:04:16
y él es el que no cede 00:04:19
la senda estrecha inevitable del choque 00:04:20
no pudo ser 00:04:23
entonces esto es una relación 00:04:24
muy difícil 00:04:26
que queda 00:04:27
retratada con este choque 00:04:30
de fuerzas de la naturaleza 00:04:32
o del decorado 00:04:34
Donde alguien intenta sobreponerse al otro y el otro no se deja, ¿no? 00:04:37
Bueno, tema. ¿Cómo podemos expresar el tema? 00:04:43
Pues algo así. Imposibilidad o ruptura de una relación amorosa a causa de la resistencia a ceder por parte de ambos amantes. 00:04:49
Una no quiere dejar de hacer lo que hace, de arrollar, no sabemos a qué se refiere con esta manera de arrollar, pero desde luego que tenía una personalidad potente y el otro tampoco quiere ceder a ella de alguna manera, no sabemos en qué sentido, no quería ceder a lo que quería ella. 00:04:59
entonces hay una imposibilidad de una relación amorosa a causa de la resistencia a ceder por parte de ambos amantes 00:05:22
de la resistencia a conciliarse, es algo donde no hay conciliación posible 00:05:28
directamente podríamos decir ruptura, más que ruptura parece ser que ni siquiera llegó a funcionar esta relación amorosa 00:05:36
no llegó a funcionar, quizá no llegaron a romper porque no llegaron a empezar 00:05:47
Se conocieron, está claro, pero cuánto hubo de relación aquí no lo sabemos. 00:05:52
El caso es que, como dice el verso que se repite, no pudo ser, no pudo ser, no pudo ser. 00:05:58
Bueno, estructura interna, ¿cómo se divide en partes internamente? 00:06:05
Todavía no he dicho la externa, pero bueno, aquí voy a decir primero la interna. 00:06:11
Pues la primera parte la podemos considerar las dos primeras estrofas, las dos primeras secuencias o estrofas 00:06:16
Podemos llamarlas estrofas porque tienen regularidad, ¿vale? 00:06:23
Yo digo que digamos series o secuencias de versos cuando sean totalmente irregulares 00:06:28
Pero aquí tenemos 11, 11, 11, 5, 11, 11, 5, ¿vale? 00:06:33
O sea que es que son cuatro versos iguales así que podemos referirnos a ellos como estrofas 00:06:38
Y os estoy diciendo ahí que podemos incluir en una sola parte las dos primeras estrofas porque están diciendo básicamente lo mismo, que hay un choque entre una fuerza de arrollar, de llevarse por delante algo y otra que es la de resistir, la de no dejarse. 00:06:43
Y esto es ella, que es la fuerza que quiere llevárselo, y él la torre o la roca que resiste, ¿no? 00:07:06
Entonces, la primera parte serían las dos primeras estrofas, los versos 1 al 8. 00:07:15
Se nos describe la confrontación entre el poeta y su amada mediante la identificación de ella con una fuerza arrolladora y él con una torre y una roca que resisten, ¿vale? 00:07:22
Entonces, acordaos de la manera de hacer este trabajo, esta parte, tenemos que poner un nombre a una parte, ¿vale? Lo más básico es que las numeremos y pongamos parte 1 o primera parte, parte 2, segunda parte, lo acotemos o delimitemos diciendo cuánto abarca esa parte en versos o estrofas, ¿no? 00:07:33
En este caso lo decimos de ambas maneras, las dos primeras estrofas, versos 1 al 8, ¿vale? Para que quede claro. 00:07:56
Y no olvidéis hacer un pequeño resumen de esa parte para que expliquemos por qué eso es una parte distinta de otra. 00:08:02
Y vamos a ver la segunda parte, que sería la tercera estrofa o secuencia, vamos a llamarla estrofa, los versos 9 al 12. 00:08:16
¿Vale? Sería la estrofa final. Hermosa tú, yo altivo, acostumbrados uno a arrollar, el otro a no ceder, la senda estrecha, inevitable el choque, no pudo ser. Pues esta estrofa es una explicación y recapitulación de lo dicho anteriormente. 00:08:26
Ella es arrolladora y él no quiso ceder. Es una explicación porque, por lo visto, ese motivo de la fuerza arrolladora de ella es la hermosura. Hermosa tú y yo altivo. Ella es hermosa y, por tanto, se tomaba unas licencias por ser hermosa y él es altivo, es soberbio, es orgulloso, es altanero. 00:08:43
él es también alguien con un alto concepto de sí mismo 00:09:07
y no quiere dejarse llevar por ella 00:09:11
llevar a lo que sea de lo que ella quisiera hacer con él 00:09:15
con esa fuerza arrolladora basada en su hermosura 00:09:22
entonces ahí está esa recapitulación y esa explicación 00:09:25
de lo dicho anteriormente, ella es arrolladora y él no quiso ceder 00:09:33
es casi el tema del poema 00:09:36
de lo que acaba diciendo 00:09:40
la resistencia a ceder 00:09:42
ante la fuerza arrolladora de ella 00:09:46
y la imposibilidad de esa relación 00:09:49
que no pudo ser 00:09:52
bueno, ya vamos a la estructura externa 00:09:53
en cuanto a la forma 00:09:57
el poema está formado por 12 versos 00:10:01
en tres secuencias iguales de cuatro versos cada una. 00:10:03
Aquí sí que podemos decir estrofas, ¿vale? 00:10:07
Porque son iguales. 00:10:10
He dicho secuencias porque esta estrofa es inventada. 00:10:12
O sea, Becker no está usando ninguna estrofa conocida 00:10:15
de la tradición literaria. 00:10:19
No está usando cuarteto, ni copla de pie quebrado, 00:10:21
ni tercetos, ni quintillas, ni quintetos, 00:10:26
ni ninguna estrofa conocida de la tradición literaria. 00:10:30
Ha inventado una, de 11, 11, 11, 5. 00:10:34
Esto no existía, ¿vale? 00:10:38
Por eso yo en este comentario he puesto tanto estrofa como secuencia, ¿vale? 00:10:39
Podemos llamarlo estrofa, porque tienen regularidad. 00:10:48
Son tres secuencias iguales, entonces sería correcto llamarlo así. 00:10:51
Bueno, de cuatro versos cada una. 00:10:56
En cada secuencia o estrofa, los tres primeros versos son en decasílabos y el cuarto, que podríamos llamar estribillo, es pentasílabo, ¿vale? 00:11:00
Más que estribillo, tendríamos que llamarlo cierre o esta figura retórica es concretamente una epimone, ¿vale? 00:11:10
Epimone es la figura retórica de decir muchas veces lo mismo al final de un verso o de una secuencia de versos, ¿no? 00:11:23
Esto se llama epimone. Es una figura retórica que consiste en la repetición de un mismo enunciado o verso a lo largo de la obra poética. 00:11:32
Entonces aquí tenemos este caso de no pudo ser, no pudo ser, no pudo ser, ¿vale? 00:11:41
Aquí no lo tengo escrito, pero tendríamos que llamarlo a esto epimone, ¿vale? 00:11:46
Voy a corregirlo aquí mismo, ¿vale? 00:11:53
Epimone. 00:12:01
El epimone es pentasilago, ¿vale? 00:12:03
Entonces, esto es este verso más corto que, al ser corto, destaca frente a lo demás del poema. 00:12:07
Un verso corto siempre tiene más intensidad. 00:12:16
El verso corto lleva más carga. 00:12:19
El verso largo es para explayarse y el verso corto es para concentrar. 00:12:21
Entonces, fijaos cómo concentra aquí la idea de no pudo ser, no pudo ser, no pudo ser, además repitiéndolo, ¿no? 00:12:26
Con esta llamada epímone, ¿vale? 00:12:32
Si no os acordáis de ese nombre, epímone, pues simplemente decir repetición o lo que yo tenía aquí puesto antes que era estribillo, por así decir. 00:12:35
Pero estribillo sería más en una canción. 00:12:42
Bueno, y fijémonos ahora en la métrica, en el cómputo silábico, ¿no? Tú eras el huracán y yo la alta, ¿vale? Entonces, ¿cómo tenemos aquí las sílabas? Pues voy a señalarlo, ¿no? 00:12:44
tu e, tenemos aquí una sinaleza 00:13:03
tu eras, es un poco 00:13:05
un poco difícil de hacer 00:13:07
aquí ha forzado un poquito, podríamos 00:13:09
haberla separado, esto en sílabas 00:13:11
tu eras, pero bueno, tu e 00:13:13
al ser cerrada la u 00:13:15
y luego una 00:13:17
vocal media abierta, pues bueno 00:13:19
se pueden dictongar en esta 00:13:21
sinaleza, vale, tu eras 00:13:23
el huracán y yo 00:13:25
la alta, y fijaos 00:13:27
que aquí 00:13:29
Y quería enseñaros esto porque tenemos un caso donde claramente no hay sinarefa, porque en algún momento os he explicado que cuando la segunda vocal es abierta, tónica, como la alta, no suena bien una sinarefa, no podemos hacer la alta. 00:13:30
La alta parece que falta algo o no se entiende bien la palabra, ¿vale? Así que aquí tendremos que romper la sinalefa y decir la alta, ¿eh? Y lo entendéis, ¿verdad? Porque esta vocal tónica A, ¿vale? La alta necesita su espacio, necesita distinguirse, ¿vale? 00:13:52
Tú eras el huracán y yo la alta, ¿vale? Entonces tenemos un endecasílabo. Y aquí os tengo que enseñar también otra cosa interesante que tiene que ver con los endecasílabos. 00:14:14
Los versos de 11 sílabas, lo normal es que tengan un eje rítmico. Es decir, que tengan en el mismo número de sílaba un golpe de voz. Y vamos a verlo aquí. Tú eras el huracán, ¿no? Y esto es la sexta sílaba. 00:14:31
Y es que un endecasílabo normalmente siempre tiene acento en la sexta, ¿vale? Es lo normal, hay cuatro tipos de endecasílabos, heroico, sáfico, bueno, ahora no lo recuerdo, pero que todos ellos tienen acento en la sexta. 00:14:51
Es lo natural para recitar un verso de 11 sílabas, ¿vale? 00:15:12
Entonces, si sois poetas y estáis empezando, o ya sabéis, o lo que sea, 00:15:16
mirad que cuando hagáis un endecasílabo tenga acento en la sexta. 00:15:20
Y también es muy normal ponerle otro golpe de voz en la décima, en la penúltima sílaba, ¿vale? 00:15:24
Sexta y décima son golpes de voz que suele tener un endecasílabo, ¿vale? 00:15:31
Para que sepáis un poquito más. 00:15:37
Esto no hace falta que me lo digáis en el examen ni en el trabajo, 00:15:39
pero yo siempre pongo un poquito más 00:15:41
para los que queráis saber más 00:15:44
ahora tenemos 00:15:46
torre que desafía su poder 00:15:48
esto también va a ser un endecasílabo 00:15:49
también va a serlo porque 00:15:52
tiene 11 sílabas, vamos a ver por qué 00:15:54
torre que desafía 00:15:56
su poder, no tenemos ninguna sinalefa 00:15:58
ni nada especial y si las contamos 00:16:00
pues tenemos 1, 2, 3, 4, 5 00:16:02
6, 7, 8, 9, 10 00:16:04
pero poder que es aguda, sumo una sílaba 00:16:06
¿vale? entonces es 00:16:08
endecasílabo. Y esto es raro. Un endecasílabo normalmente es un verso que acaba en palabra 00:16:10
llana, ¿vale? No en palabra aguda. Aquí tenemos poder, ¿no? Que sería la décima y también suma 00:16:22
una. Y luego la sexta sílaba que la tenemos con desafía, ¿no? Pues este fía, ¿no? Aquí tenemos 00:16:29
el golpe de voz en la sexta sílaba, ¿vale? 00:16:37
Entonces seguimos manteniendo el mismo eje rítmico, 00:16:40
pero que sepáis que un endecasílabo normalmente 00:16:42
no tiene rima oxítona, que es el final agudo 00:16:45
que va a rimar con algo, ¿no? 00:16:50
En este caso, ser, ¿vale? 00:16:52
Entonces, los endecasílabos normalmente son 00:16:55
en palabra llana, pero bueno, esto es parte 00:17:01
de la innovación del romanticismo que quieren romper 00:17:04
con las normas y hacer uso de la libertad creadora. Entonces, rompe, digamos, con la 00:17:07
norma de los endecasílabos y hace endecasílabos en palabra aguda, ¿vale? Que esto es muy 00:17:13
novedoso. Bueno, ¿qué más tenemos? Bueno, pues teníamos otro endecasílabo aquí que 00:17:22
es tenías que estrellarte o abatirme. Tenías que estrellarte o abatirme es endecasílabo 00:17:30
con varias sinalefas que tenemos, tenías que estrellarte o abatirme, ¿no? ¿Veis? 00:17:37
Como nos lo pide al recitarlo, tenías que estrellarte o abatirme, ¿no? Se nos arrastran 00:17:45
las vocales, tenías que estrellarte o abatirme, ¿vale? Entonces, aquí, donde tenemos los 00:17:50
golpes de voz, pues en otra vez mantenemos estrellarte, la sexta sílaba, con este axis 00:17:58
Este eje rítmico en la sexta. Y abatirme en la décima. Así que tenemos aquí en la sílaba 6 y en la 10 siempre el eje de ritmo. Por eso suena tan bien este poema. 00:18:06
Y bueno, tenemos aquí un comienzo raro también 00:18:21
Porque si quisiéramos ver las cuatro primeras sílabas 00:18:31
Que son las que distinguen los cuatro tipos de decasílabos 00:18:33
Tenemos aquí el tú, tué, to, re 00:18:35
Pero luego ya pasemos a tenías 00:18:39
O sea, que lo va a romper 00:18:42
Si hubiera puesto aquí una palabra que empieza también con una sílaba tónica 00:18:46
habría mantenido el mismo eje en todo, pero bueno, no está mal porque lo ha mantenido bastante. 00:18:51
O sea, es un poema bastante buscado en cuanto a ritmo también. 00:18:57
Esto que estamos viendo se llama ritmo. 00:19:01
El ritmo también se escribe con una serie de palitos. 00:19:07
Un palito vertical es la sílaba tónica y uno horizontal, como un guión bajo, es la sílaba átona. 00:19:10
Para que sepáis que veis esto, el tú eras el huracán y yo la alta, pues se pone así. 00:19:18
Y tú eras el huracán y yo la alta. 00:19:22
O sea, bueno, aquí tenemos muchas sílabas átonas, ¿vale? 00:19:30
Pero bueno, que se ve que tenemos al menos estos tres golpes de voz bien marcados. 00:19:34
Torre que desafía su poder, ¿no? 00:19:39
Torre que desafía su poder. 00:19:41
Aquí como nos falta un guión porque como poder es un final agudo, se nos suma una sílaba. 00:19:45
Tenías que estrellarte o abatirme, ¿no? Tenías que estrellarte o abatirme. ¿Veis? Los tres golpes, los tres acentos que mantiene el endecasílabo. 00:19:50
Y no pudo ser, no pudo ser, ¿vale? Aquí lo tenemos, no pudo ser, ¿vale? Esta es un final agudo, ¿vale? Rima oxítona con esto, ¿vale? 00:20:03
La rima oxítona es la rima en palabra aguda, la paroxítona es en palabra llana y proparoxítona es en palabra eslúcula, ¿vale? 00:20:16
Esas palabras no las tenéis que saber, eso es para nivel de universidad, pero no está mal que las oigáis alguna vez. 00:20:25
Bueno, y estábamos hablando de la rima, que en cuanto a la rima, pues es rima asonante en que solo aparecen los versos pares, como es típico de Becker, ¿vale? 00:20:32
De modo que el esquema métrico sería el siguiente, 11 guión, 11a mayúscula, 11 guión y 5a minúscula, todo esto tres veces, ¿vale? 00:20:43
Hemos dicho que la métrica es 11, 11, 11, 5 y la rima rima en los versos pares, ¿vale? 00:20:54
Que rima asonante, en este caso poder y ser podría ser rima consonante, pero si nos fijamos en el resto del poema, 00:21:03
Tenemos vaivén, ¿no? Entonces ya no es rima consonante, esto sería rima asonante 00:21:09
Aquí tenemos ceder y ser, que aquí también, pero bueno, con este vaivén ya se nos ha roto, digamos, la regularidad de la rima 00:21:15
Que podría haber sido consonante y con esto ya es asonante 00:21:23
En cuanto una no sea rima consonante, tenemos que decir que es rima asonante, ¿vale? 00:21:27
poder ser vaivén ser ceder y ser vale entonces aquí se nos con esto ya tenemos que decir que 00:21:34
rima es la rima asonante y acordaos por supuesto de poner en mayúscula la letra de arte mayor 00:21:42
porque el verso es de arte mayor vale es un verso largo de más de ocho sílabas y estos son de arte 00:21:50
menor con la a minúscula de versos de arte menor. Seguimos. Recursos lingüísticos. Podemos hablar 00:21:57
de campos semánticos, que es una manera muy interesante siempre de comentar un poema, ¿vale? 00:22:08
Los campos semánticos. Y los podemos agrupar en dos conjuntos. Elementos de naturaleza o del 00:22:14
paisaje, ¿vale? He puesto del paisaje porque una torre no es algo natural, ¿vale? Elementos de 00:22:21
naturaleza o del paisaje. Huracán, torre, océano, roca, senda. La senda también es humana, también es una huella 00:22:27
antrópica en el paisaje. Entonces, torre y senda, aunque sean construcciones humanas, también forman parte de un 00:22:35
paisaje, que es propio del Romanticismo. Y luego he agrupado las siguientes palabras en la etiqueta 00:22:47
confrontación de fuerzas violentas, ¿vale? 00:22:55
Confrontación de fuerzas violentas. 00:22:59
Y aquí hemos metido verbos, verbos y algún sustantivo. 00:23:01
Entonces, tendríamos que corregir esto y, mejor que campos semánticos, 00:23:07
tendríamos que decir campos asociativos, campos asociativos, ¿vale? 00:23:14
Que es la manera de agrupar palabras de distintas categorías gramaticales, porque campos semánticos, sí, sería esto, que son todos sustantivos, ¿vale? 00:23:22
Pero, si tenemos verbos y sustantivos u otras cosas, ya tenemos que hablar de campos asociativos, no campos semánticos, ¿vale? 00:23:31
Los campos asociativos también se llaman así, isotopías textuales, ¿vale? 00:23:41
Esto es un nombre un poquito más técnico, así que podéis seguir usando campos asociativos cuando queráis meter algún verbo u otra palabra. 00:23:51
Bueno, entonces, ¿qué fuerzas violentas son las que se confrontan, las que chocan? 00:24:01
Pues desafía, estrellarte, abatirme, romperte, arrancarme, arrollar, no ceder, también podríamos meterlo, y choque. 00:24:06
¿Vale? Todas estas palabras tienen que ver con una confrontación de fuerzas violentas, ¿no? Que todas ellas son bastante violentas. Estrellarse, abatirse, romperse, ¿vale? Todo esto, pues esto queda muy interesante decirlo, ¿vale? 00:24:16
aparecen verbos en distintas formas de pretérito 00:24:34
y podemos poner ejemplos, debemos poner ejemplos 00:24:39
eras, tenías, pudo, pretérito perfecto simple 00:24:43
que revelan, lo voy a poner así 00:24:46
que revelan que hubo hechos que se desarrollaron en el pasado 00:24:49
con cierta duración 00:24:53
pero que aquello ya terminó con el verbo pudo 00:24:54
no pudo ser 00:25:00
El pretérito perfecto simple de pudo, de la epímone, del estribillo, pues este pudo es el que marca que eso terminó. Eso terminó ya. Por eso es muy importante señalar que este tiempo verbal está en pretérito perfecto simple, una relación terminada. 00:25:01
También son llamativas las perifrasis verbales modales de obligación. Tenías que estrellarte, ¿no? Es una perifrasis verbal modal de obligación, tenías que estrellarte, tenías que abatirme, ¿vale? Y que demuestra lo forzoso e inevitable de la situación, ¿vale? Esa perifrasis de obligación, ¿no? Era inevitable. 00:25:23
Los verbos en infinitivo, que hay muchos, no indican acción, sino que la conceptualizan. Un verbo en infinitivo pierde su valor de acción. Es un verbo que es casi un sustantivo. Es como si dices me gusta la comida y me gusta comer. 00:25:45
Pues si dices comer, estás diciendo prácticamente el concepto comida. O sea que los verbos en infinitivo se convierten en ideas. Entonces, ¿qué pasa? Que cuando tenemos estos verbos como estrellarte, abatirme, tenemos aquí estos infinitivos, estrellar, abatir, estamos hablando casi de ideas más que de acciones. 00:26:05
Estrellar, arrancar, arrollar, no ceder. Entonces, esto tiene que ver con el matiz argumentativo, ideológico de este poema, que está sosteniendo una idea, una idea que es la confrontación, la imposibilidad de esa relación. 00:26:35
¿Vale? Bueno, sin embargo, los sustantivos son concretos, ¿vale? Para hacer ver el paisaje al lector, pero también aparecen algunos adjetivos como inevitable y estrecha, ¿vale? Para seguir describiendo un poco. 00:27:00
Sin embargo, la necesaria abstracción del poema para transmitir ideas y sentimientos 00:27:21
se consigue mediante estos sustantivos en relación con los verbos en infinitivo, conceptualizados. 00:27:25
Porque estos verbos en infinitivo que os he dicho, que funcionan casi como ideas, 00:27:31
al relacionarse con ese paisaje simbólico, proporcionan esta idea de confrontación, 00:27:37
de choque que hay en el poema, de imposibilidad de una relación. 00:27:45
la descripción de un paisaje en un poema lírico 00:27:48
que siempre va a ser simbólica 00:27:54
tiene que explicarse de alguna manera 00:27:55
porque si no solamente vamos a tener una descripción 00:27:58
y ya hemos visto en otros poemas de Becker 00:28:00
que al final siempre hay una explicación de lo dicho 00:28:03
y Rosalía Castro también hace lo mismo 00:28:07
que al final da una explicación de lo dicho 00:28:09
entonces estos elementos del paisaje, del decorado 00:28:11
refuerzan esa idea que se va a explicar con sustantivos o verbos, ¿vale? 00:28:17
Están conceptualizados. 00:28:22
Bueno, aparecen las siguientes funciones del lenguaje propias de la poesía lírica, 00:28:25
que siempre decimos en todos los poemas. 00:28:30
Función expresiva, por medio de las exclamaciones, ¿no? 00:28:32
Tenías que estrellarte o abatirme, no pudo ser, ¿no? 00:28:36
Las exclamaciones y el uso de la primera persona también, el yo lírico, ¿vale? 00:28:40
Que aporta toda esta subjetividad al poema. ¿Dónde está este yo? Pues yo, aquí, yo altivo, ¿no? Y yo, yo, ¿no? Tenemos tú y yo, ¿vale? O sea que tenemos estas, la función apelativa con el tú, que ahora diré, y la función expresiva con el yo y las exclamaciones que indican toda esta subjetividad y toda esta emoción que viene del emisor, del texto. 00:28:45
Entonces, la función apelativa va a aparecer en el uso de la segunda persona, ese tú, ¿vale? 00:29:15
Al dirigirse a ese tú lírico, que es la amada, ¿vale? 00:29:21
Claro, al igual que tenemos yo lírico, pues hay un tú lírico, ¿no? 00:29:25
Ese tú, en el fondo, o en realidad, es ficticio también. 00:29:29
O sea, estamos dentro del circuito interno del que es el poema. 00:29:35
Este poema no sabemos si se funcionó como mensaje de un acto de comunicación en la realidad. 00:29:39
El acto de comunicación está en el plano de la ficción de la obra literaria que es el poema, ¿vale? 00:29:48
Entonces tenemos un yo lírico y un tú lírico, que es la amada. 00:29:53
Tenías que estrellarte tú, ¿vale? 00:29:57
Y sobre todo, ¿no? Tenemos los verbos en segunda persona, tenemos el pronombre que está dicho o no dicho, ¿no? 00:29:59
Y sobre todo va a aparecer la función poética, mediante el uso de figuras retóricas. 00:30:05
¿Vale? Entonces veis un poquito, al hacer un comentario de texto, lo que yo os recomiendo, 00:30:11
que es que digáis unas cuantas cosas y acabéis con la función poética para, a continuación, 00:30:17
enumerar las figuras retóricas y que no tengamos que volver luego a funciones de lenguaje o a otra cosa. 00:30:24
Las figuras retóricas vienen muy bien decirlas a colación de la función poética 00:30:31
Bueno, entonces, encabalgamientos, pues tenemos muchos 00:30:40
Entre los versos 1 y 2, 5 y 6 y 9 y 10 00:30:43
Crean expectación sobre lo que se va a decir y permiten entender una idea en más de un verso 00:30:46
Vamos a señalar encabalgamientos en el poema 00:30:52
Vale, espera, voy a borrar todo esto 00:30:55
y a señalar encabalgamientos, ¿no? 00:30:58
Pues aquí, tú eras el huracán y yo la alta torre, ¿no? 00:31:06
Como veis, aquí tenemos una ruptura del sintagma nominal torre alta, ¿vale? 00:31:10
Alta torre, ¿no? 00:31:17
Esto es un encabalgamiento. 00:31:18
Encabalgamiento entre los versos 1 y 2, ¿vale? 00:31:23
¿Qué más tenemos? 00:31:29
entre más versos que hay, 5 y 6 y 9 y 10, ¿vale? 5 y 6, 9 y 10, lo vamos a ver ahora mismo, y con la misma estructura, yola, niesta, roca, ¿vale? 00:31:31
Pues aquí tenemos otro encabalgamiento, y 9 y 10, acostumbrados, uno arrollar, el otro no ceder, ¿no? Aquí también tenemos encabalgamiento, 00:31:44
Porque en acostumbrados aquí se queda muy a medias la idea que se está diciendo, que se corta a final de verso y se acaba en la siguiente, ¿no? Tenemos acostumbrados, uno a arrollar, el otro a no ceder, ¿vale? 00:31:56
Más, metáfora impura, metáfora parcial que también se llama 00:32:15
Una metáfora impura es la que da el término real y el término imaginario 00:32:22
De manera que el lector no tiene que hacer ningún esfuerzo de abstracción para comprender la idea 00:32:27
Porque está dicho, tú eras el huracán, yo la alta torre 00:32:34
El término real es tú y el imaginario es huracán. Aquí el término real es yo y el término imaginario es torre, alta torre. Entonces esto es una metáfora impura o metáfora parcial. 00:32:40
Tenemos más aquí. Tú eras el océano, yo la enista roca. Entonces está traducido, digamos, lo que es lo real y lo imaginario. En un libro he leído que una manera de definir metáfora impura es directamente un símil sin el nexo de comparación. 00:32:57
Porque aquí dices un como y ya estás haciendo un símil. Tú eras como el huracán. Yo era como la alta torre. Tú eras como el océano. ¿Vale? Entonces es prácticamente un símil. Es una metáfora que está casi casi al lado de una comparación, pero no tiene el nexo de comparación como. Entonces es metáfora. 00:33:18
Vale, pues todo ello lo tenemos ahí en el poema, ya se ve aquí, tú eras el huracán, yo la alta torre, tú eras el océano, yo la miesta roca, entonces esto está dicho ahí. 00:33:39
Vamos por orden siguiendo verso por verso. Entonces, estamos en verso 1-2, ¿vale? Hiperbatón. Hiperbatón es el desorden intencionado de la estructura lógica de una oración, sintáticamente, ¿no? 00:33:56
Que firme aguarda su vaivén. Entonces, ¿qué pasa con el verso 6, no? Que dice, en esta roca que firme aguarda su vaivén. Pues que aguarda firme, aquí tenemos el verbo detrás de este adjetivo que funciona de complemento predicativo, ¿no? 00:34:12
Que aguanta firme, que aguarda firme su vaivén, ¿no? 00:34:34
Entonces, este desorden sería que aguarda firme, ¿vale? 00:34:38
Se antepone el adjetivo para destacarlo, porque quiere destacar la palabra firme, antes que lo demás. 00:34:42
Que firme aguarda su vaivén, ¿no? 00:34:49
Lo que se adelanta es lo que destaca, ¿de acuerdo? 00:34:51
Que firme aguarda su vaivén. 00:34:54
No solamente por hacer bonito, tiene una intención, ¿eh? 00:34:57
Hacer un hiperbatón. 00:35:00
Paralelismo. 00:35:02
Pues tenemos paralelismo entre los versos 1, 2 y 3, o sea, perdón, 1, 2 y 3 y 5, 6 y 7, porque tenemos las dos estrofas primeras, dos primeras estrofas, tienen una estructura paralelística o paralela, ¿vale? 00:35:03
Tenemos aquí, en estas primeras estrofas, tenemos lo mismo en distinto orden, ¿no? O sea, en el mismo orden, pero con palabras distintas. Tú, tú, ¿vale? Eras, eras, ¿vale? El huracán y aquí tenemos el océano, ¿vale? Y yo la, lo que sea, y yo la, lo que sea, ¿no? 00:35:21
Ahora tenemos torre, roca, ¿no? Que desafía su poder, que firma guarda su vaivén, ¿vale? Vemos ambos con que, ¿vale? Y tenías que estrellarte o abatirme, tenías que romperte o arrancarme. 00:35:48
O sea que, como veis, es una estructura exactamente igual, o sea que entre la primera y la segunda estrofa tenemos paralelismo que se corresponde con cada verso correlativamente, ¿vale? El 1 se construye igual que el 5, el 2 se construye igual que el 6 y el 3 se construye igual que el 7, ¿no? Y no digamos que esta repetición, pues claro, es lo mismo ya. 00:36:06
Bueno, entonces, ¿cómo os lo he explicado aquí? Pues tenemos el tú eras elemento de naturaleza, ¿no? Y yo elemento resistente, ¿vale? Tú eras el huracán, yo la alta roca, ¿no? O la firme roca, ¿vale? 00:36:29
Luego que y la acción de resistencia, que firme aguanta su vaivén, que resiste lo que sea, ¿no? Tenías que con un verbo en infinitivo más el pronombre te, ¿vale? Que arrancarte o que haga lo que sea. Y verbo en infinitivo más el pronombre me, ¿vale? 00:36:47
Volvemos al poema, lo vemos, tenías que estrellarte o abatirme, ¿vale? Esto es interesante, que tenemos los pronombres de segunda persona y de primera, ¿no? Estrellarte y abatirme, que romperte o arrancarme, ¿vale? Esto también es otro paralelismo. 00:37:06
Está todo construido de manera paralela 00:37:26
Y luego tenemos un leve paralelismo en uno arrollar el otro a no ceder 00:37:29
Bueno, aquí más que nada, más que paralelismo, uno arrollar el otro a no ceder 00:37:37
Yo aquí hablaría más bien de una especie de bimembración 00:37:44
¿Vale? Una bimembración relativa, ¿no? Relativa, porque no es exactamente una bimembración, tendría que ser exactamente igual, ¿no? Pero está claro que tenemos aquí un pronombre numeral, aquí tenemos un determinante y pronombre, ¿no? Uno, otro, podía haber dicho otro, pero ha dicho el otro. 00:37:51
la preposición a, ¿vale? Y luego el verbo que aquí va a incluir un adverbio de negación, arrollar, no ceder, ¿vale? Podría haber dicho resistir o negarse o algo así, ¿no? 00:38:16
Pero bueno, en todo caso tenemos aquí dos mitades de verso construidas casi igual, ¿vale? 00:38:35
Con un sujeto, ¿no? Con una omisión del verbo, que ahora hablaré de ella, y esa capacidad de acción, ¿no? 00:38:42
A arrollar, a no ceder. 00:38:54
vale 00:38:55
lo siguiente, el siguiente verso 00:39:00
ya estoy viviendo lo que voy a decir 00:39:02
pero voy a seguir el orden 00:39:04
adjetivos antepuestos, tenemos adjetivos antepuestos 00:39:05
alta torre 00:39:08
en esta roca que indican 00:39:10
como siempre subjetividad 00:39:12
subjetividad porque para él 00:39:14
para el emisor, para el poeta 00:39:16
esa torre es alta, yo la alta 00:39:17
torre, porque es altivo 00:39:20
lo que sea, la en esta roca 00:39:22
Una roca firme que resiste. Y ahora es lo que iba a contar, los quiasmos. ¿Qué es un quiasmo? Un quiasmo es una estructura sintáctica simétrica, un paralelismo con una simetría, con un cruce o alternancia de términos. 00:39:24
¿Vale? Y tenemos dos casos. Hermosa tú, yo altivo. ¿Qué tenemos aquí? Pues que tenemos el determinante, perdón, el adjetivo hermosa, ¿vale? Y luego el adjetivo altivo, pero que está detrás. 00:39:42
Y delante tenemos el pronombre tú y luego vamos a tener el pronombre delante del adjetivo, ¿vale? Entonces tenemos una estructura que está construida de manera simétrica, ¿no? Tenemos adjetivo, pronombre, pronombre, adjetivo. Hermosa tú, yo, adjetivo, ¿vale? Pues esto es un quiasmo. 00:39:57
La senda estrecha, inevitable el choque. 00:40:20
Pues igual, tenemos el determinante y el sustantivo delante, aquí, ¿vale? 00:40:22
Y luego el adjetivo. 00:40:30
Y ahora vamos a tener delante el adjetivo, inevitable, 00:40:31
y luego el determinante y el sustantivo, ¿vale? 00:40:34
Sintama nominal más sintama adjetival, sintama adjetival más sintama nominal. 00:40:39
Realmente todo es un sintama nominal que dentro incluye ese sintama adjetival 00:40:42
que es el complemento de nombre estrecha, pero bueno. 00:40:46
vemos que esto también es otro quiasmo, ¿vale? 00:40:49
Y las elipsis, que tenemos varias elipsis. 00:40:55
Elipsis es una omisión, una supresión de algún elemento que se supone, ¿no? 00:40:58
Y tenemos claramente que se omite el verbo ser en varias ocasiones. 00:41:02
Por ejemplo, tú eras el huracán y yo la alta torre, ¿no? 00:41:06
Entonces aquí tenemos omitido este era, y yo era la alta torre que desafía su poder, ¿vale? 00:41:11
En el verso 9, ¿vale? No dejéis de indicar en qué verso está, ¿no? Hermosa tú, yo altivo. Pues hermosa eres o hermosa eras, ¿no? Hermosa tú, ¿vale? Y yo altivo, pues tenemos omitido el verbo ser también, que puede estar en presente o puede estar en presente, en pretérito perfecto o pretérito imperfecto, ¿no? Hermosa eras tú y yo era altivo, ¿vale? En todo caso, falta el verbo ser, ¿vale? 00:41:18
Otra elipsis. Metáforas, pues tenemos alguna metáfora, ¿vale? En el verso 11, por ejemplo, tenemos la senda estrecha, ¿vale? Pues la senda estrecha, claro, está hablando de un camino, pero esto se puede entender de esta manera, como espacio de convivencia, espacio común de trato diario, ¿no? 00:41:47
El camino recorrido juntos, como diríamos metafóricamente, para hablar de una convivencia de pareja. La senda estrecha, pues que en esa breve convivencia que tuvieron no cabían los dos. 00:42:08
Y luego, pues el choque, inevitable el choque, el choque, pues claro, no es un choque físico como tal, sino una confrontación, una discusión que hubo, que pudo significar esa ruptura o esa imposibilidad de que se desarrollase la relación. 00:42:20
Bueno, y como un breve comentario, pues podríamos decir lo siguiente. 00:42:43
El poema se adscribe, indudablemente, al movimiento romántico y al estilo más conocido de Becker, 00:42:48
al utilizarse elementos de la naturaleza como fuerzas arrolladoras representando estados emocionales. 00:42:55
Asimismo, se exaltan las emociones con el propio contenido del texto y los signos de exclamación, 00:43:01
lo cual enfatiza lo más característico del romanticismo, la individualidad y la subjetividad. 00:43:07
el poema se va a mantener siempre vivo 00:43:13
gracias al tema que trata, la falta de conciliación 00:43:16
en las relaciones amorosas 00:43:18
lo cual ha ocurrido siempre y seguirá ocurriendo 00:43:19
en muchos casos 00:43:22
pero fijaos 00:43:23
que hemos comentado 00:43:26
sin dar opiniones 00:43:27
sin salirnos del tiesto 00:43:29
hablando de Becker 00:43:31
hablando de las características de su poesía 00:43:33
que estos elementos de pobreza 00:43:36
representan estados emocionales 00:43:40
del ímpetu, del carácter que puede tener uno de fuerte, la agitación emocional que puede ser un huracán o una tempestad. 00:43:41
Entonces, los rasgos del romanticismo vienen muy bien para comentar un poema al final, en este último apartado. 00:43:53
Y nada más, con esto termino este vídeo. Muchas gracias. 00:44:02
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
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Fecha:
28 de febrero de 2024 - 0:00
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Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
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