Tarea 6 Curso competencia digital docente nivel A2 - Contenido educativo
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Explicación de actividades 3, 4 y 5 del CDD
Buenas tardes, me llamo Raquel y soy profesora de música del Instituto IESCALA TELIFA y
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voy a explicar las tareas encomendadas para superar este curso de competencia digital
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nivel A2. Las últimas tareas que nos proponen son las de crear una situación de aprendizaje,
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una infografía y un canva donde explicaré una serie de tareas que tienen que realizar
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en la situación de aprendizaje interactiva. Lo primero es una justificación donde se les
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explica un poquito a los chicos cómo va a ser la actividad, el porqué de esa actividad y en
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qué va a consistir. Entonces lo que tienen que averiguar es una serie de características
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sobre los principales músicos, compositores que han hecho un hito en la historia de la
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música de los videojuegos desde el primer programador que era prácticamente el compositor
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también de los sonidos de la música de los videojuegos hasta los grandes compositores
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de sagas como Final Fantasy, Legend of Zelda, Mario Bros, NieR Automata, etc. Aquí se les explica
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un poquito qué es lo que tienen que hacer y cuáles van a ser los saberes básicos o contenidos que
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van a adquirir. Uno de ellos, por supuesto, es apreciar la importancia de la música en los
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videojuegos porque los videojuegos no solamente son videojuegos para jugar sino que aportan muchas
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cosas positivas siempre en su justa medida. Dentro de nuestro apartado de la música ellos van a ver
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qué tipos de música se han ido generando en los diferentes videojuegos dependiendo de cómo es ese
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juego y nosotros nos vamos a basar más en la narrativa puesto que la música ayuda como en el
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cine a crear una especie de interacción con el espectador, en este caso con nuestro jugador.
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Van a valorar el trabajo de creación, cooperación y búsqueda constante de recursos puesto que ellos
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mismos van a crear también una música en la última actividad para una pequeña escena del videojuego.
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Conocimiento de los instrumentos clásicos y de otras culturas. ¿Por qué es eso? Pues porque
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al igual que en el cine, los videojuegos emplean tanto instrumentos clásicos como instrumentos
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creados específicamente para ese juego o instrumentos de cualquier tipo de cultura
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musical. Así que la intención es que lo valoren y que lo conozcan. Los criterios de evaluación van
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a ser bastantes en la investigación y de la historia y de la evolución de la música en los
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videojuegos. Van a tener que crear una pequeña línea del tiempo donde aparezcan desde los
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primeros compositores en los años 70, que fueron sobre todo japoneses, hasta la actualidad.
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Muchos de ellos también se dedican a la música de cine o de dibujos animados. Tienen que crear
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una pequeña propuesta musical, es decir, tienen que crear una composición cortita para una escena
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y deberán saber manejar algún programa de editor de partituras. Musescore es el más sencillito.
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Y después tendrán que manejar los instrumentos del aula, las guitarras, el teclado, instrumentos
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de percusión orf, etc. Identificar los principales rasgos estilísticos de obras musicales de
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diferentes culturas en la historia de la música en los videojuegos. Es decir, en los videojuegos
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hay música clásica, hay música de jazz, hay música popular, hay todo tipo de estilos musicales y la
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intención es que respeten todas y cada una de esas manifestaciones. ¿Leer partituras? Pues sí,
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puesto que ellos mismos tienen que crear su propia partitura y después van a tener que interpretarla.
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Así que el trabajo es bastante complejo, si lo hacen bien. ¿La metodología principal? Pues bueno,
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un poquito lo que hemos dicho, recabar información, hacer una línea del tiempo, los principales
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compositores, la edición de su propia creación musical en editores de partituras y después su
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propia interpretación. Luego se dará la mejor interpretación. La idea es tener cuatro sesiones.
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Es posible que se necesiten más sesiones, puesto que la investigación puede ser relativamente
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sencilla si está en una aula de informática o pueden prepararla desde casa, pero después realizar
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la presentación interactiva es verdad que a lo mejor en cuatro sesiones se puede quedar corto,
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esta era mi idea. La tercera sesión sirve para crear esa pequeña melodía e intentar aprendérsela,
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pero aquí también puede que necesiten más de una sesión, ya que al crear la melodía si es
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sencillita no tienen problema, pero si es un poquito larga es posible que necesiten un par de sesiones
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y en la última sesión tendrán que interpretar esa melodía que han creado para la escena que
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pondremos todos en el proyector del aula. Tendrán que intentar sincronizar esa interpretación en vivo
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y en directo mientras que vemos la escena del videojuego elegida. Para ello, para que los chicos
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lo entiendan mejor, de una manera más lúdica, he creado la infografía. En la infografía se
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contextualiza al alumno, se pone en contexto y se le dice brevemente qué es lo que van a aprender,
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lo que hemos dicho en la situación de aprendizaje, cómo van a ver un poquito los mejores compositores
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en la historia, el papel fundamental de la música en los videojuegos hoy en día y más o menos los
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objetivos que son la investigación, la línea del tiempo importante, cómo ha ido avanzando el sonido
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hasta que se ha convertido en verdaderas bandas sonoras en los videojuegos y luego su propia
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creación e interpretación de la melodía. Los grupos van a ser grupos de cuatro chicos, si es posible,
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cuatro o cinco, en las que la idea son cuatro, si es posible, puesto que tiene que haber un líder,
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una persona que controle, que dirija, un explorador que investigue, el escritor y el compositor y
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director del grupo orquestal. En realidad puede ser el compositor, en realidad puede ser todos,
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pero la idea es que cada uno asuma un rol para que se acostumbren a tener una función específica.
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Los materiales, pues fácil, el ordenador, un editor, que es el más conocido, el más sencillo
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para ellos y después los instrumentos del aula, el piano, la guitarra, los instrumentos ork sobre
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todo, pero el piano y las flautas también se pueden traer. La temporización es lo que posiblemente
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se pudiera alargar más en el tiempo y los criterios de calificación, pues como he puesto que tienen
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que hacer una parte práctica, que es la de interpretar la melodía, sincronizando lo que en
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las escenas y una parte teórica, que es la de buscar información, pues la calificación sería
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un 50% en cada apartado. En cuanto a las tareas del aula virtual, aquí les puse una pequeña
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actividad de verdadero o falso, una preguntita muy sencilla sobre un pentagrama, esto es una
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chorradilla, pero bueno, ellos tienen la posibilidad de intentarlo y es muy sencillito.
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Después tenían otra preguntita, ¿quién es el compositor de la banda sonora, Star Wars? Bueno, pues aquí sería John Williams
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y el programa de H5P que había manejado un poquito, pero no lo había, hasta ahora no lo había
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entendido como John Manda, sí que había hecho algún cuestionario en el aula virtual
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y lo que les he preparado han sido cuatro preguntitas donde tenían que, aprovechando un
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poquito las bandas sonoras, donde tenían que saber qué compositor era el que dirigía
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a estas bandas sonoras. Por ejemplo, aquí esto mismo, y lo vamos a rellenar con ejemplo, este.
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En la siguiente página les he puesto una pregunta de arrastrar sobre el texto, las palabras, para
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que tenga sentido. La tercera pregunta, elegir la palabra que falta, esto sobre compositores y la
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cuarta pregunta tenían, aprovechando el tema de Halloween, tenían que saber qué compositor
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interpretaba esta obra. Eso en cuanto a las actividades del aula virtual y después en cuanto
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a la actividad de empoderamiento del alumnado, fabricé este canva en el cual, siguiendo las
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instrucciones que nos ofrecían, y relacionado con el tema de la música en los videojuegos, pues
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tienen que ir pasando por diferentes retos. El primero de ellos, bueno, en el comienzo tienen que
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entrar, esto les redirige mejor dicho, a la mediateca y aquí se les explica un poquito cómo va a ser
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esa actividad, muy brevemente, en tres pasos. Primero que van a investigar, tendrán que superar
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cada reto por orden, cuando lleguen al tercero, si no han conseguido esos puntos o lo han hecho mal, pues
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tienen que volver a la zona de repostaje, que es otro vídeo que se les pone sobre la música en los
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videojuegos y después pues vuelven a hacer sus retos que son cuisis y después pues nada, ya llegan al final
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que es cuando consiguen ser un héroe. El reto 2 es un geniali, bueno pues este geniali ha sido hecho por mí, estoy
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contenta porque estoy haciendo cositas que nunca pensé que iba a hacer y bueno pues aquí tienen
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un poquito todas las cosas más importantes desde que se generan los primeros sonidos, los primeros comienzos
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con la máquina del pong, donde simplemente los sonidos eran ping pong, ping pong y ya está. Cómo se genera en un bar, los
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enlaces a las primeras músicas, la música de los asteroides, de las máquinas recreativas, del comienzo de todo, que en
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realidad no era música, pero sí que eran sonidos, la música del pacman, que fue lo que innovó por completo todo, el tetris, el
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compositor, que en realidad no fue su compositor, sino que fue un compositor ruso, pero usaron esta composición y este señor pues le puso
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bueno, lo digitalizó prácticamente, le hizo una adaptación y se empleó en el tetris. Después hablo un poquito de
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de Kitaro, que influyó mucho en la música de los primeros compositores japoneses como son Koji Kondo, Nobuo Uematsu,
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por ejemplos, un poquito de interactividad. Hay bastantes páginas, el genial podría seguir hasta la infinidad, pero bueno, por lo menos así tienen una idea más o menos general
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de los principales compositores que han ido, bueno, como vemos aquí casi todos son japoneses, que han influenciado luego en la música de los videojuegos actuales
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por ejemplo, este señor, Michael Land, ya no es un compositor japonés, no sé qué ha hecho aquí. Ah, vale, he puesto aquí el micrófono. Y bueno, es que, a ver, ahora
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Y Jeremy Sowell, que también se ha dedicado a hacer música de películas, Castlevania, que el compositor es Oscar Araujo, que es un compositor español
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Y bueno, he intentado hacer lo más variado posible para que los chicos pues tengan la posibilidad de ver el tema de una forma más agradable. Y después, vamos a ver, en el reto número 3
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Pues les he metido un Livework6, esto no lo he hecho yo, la verdad, donde, bueno, pues es una actividad muy sencillita sobre también un vídeo que tienen que visionar sobre la música, un pequeño análisis de la música en los videojuegos
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Después, este es el área de repostaje, si esto lo hacen mal, pues me llevarán al área de repostaje y ven un vídeo. Este vídeo es el segundo vídeo sobre la música en los videojuegos, el primero me lo he saltado, vamos a ponerlo, que está aquí, en el reto número 1
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Este es un documental muy interesante, sobre toda la historia de los videojuegos en 46 minutos
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Cuando han hecho el reto 3, se van al repostaje, que es otro de los vídeos, y después, en el reto 4, hay un cuici
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En él les hago preguntas, no solamente de videojuegos, sino también algo de anime, puesto que lo están dando
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Y son preguntitas muy facilitas
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Los dos retos últimos son cuici, entonces ellos se lo pasan muy bien con las conclusiones y tienen la posibilidad de volver a hacer la pregunta como reacción, pues en la idea de reacción, si fallan
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Y esto es
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El último reto es otro cuici, vamos a ver si nos sale
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También tendrían que poner solo su nombre y la inicial de su apellido
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Y es parecido, aquí también tienen preguntas sobre los vídeos que han visto y sobre apuntes que tenemos
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Este composito salía en el Geniali
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Son todas cosas sobre situación y aprendizaje
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Y esto es sobre el vídeo que habían visto
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Este es el videojuego que dirigió, ganó un premio a la mejor banda sonora, cuyo compositor es Keiichi Okabe
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Este es el compositor, Keiichi Okabe, y este es el videojuego, tiene una banda general maravillosa
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Dentro de unos meses van a hacer un concierto aquí en Barcelona, en otros países, en París, en Alemania
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Y los chicos por lo menos aprenden la traducción de un compositor, un verdadero compositor de música
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Y eso es todo, espero haber hecho la presentación lo mejor posible y seguir aprendiendo, esa es mi intención
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Muchas gracias
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- Subido por:
- Raquel P.
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- Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
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- Fecha:
- 8 de noviembre de 2023 - 19:50
- Visibilidad:
- Clave
- Centro:
- IES CALATALIFA
- Duración:
- 19′ 30″
- Relación de aspecto:
- 16:10 El estándar usado por los portátiles de 15,4" y algunos otros, es ancho como el 16:9.
- Resolución:
- 852x532 píxeles
- Tamaño:
- 77.79 MBytes
