Saltar navegación

DefensaProyecto0125_RVF - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 22 de enero de 2025 por Alejandro P.

3 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Perfecto. Mi proyecto se titula La consumación de la ira. Es un proyecto, lo que he hecho ha sido un personaje modelado en 3D, texturizado, el rigging, la animación y la composición de la animación. 00:00:00
El personaje está englobado dentro de un proyecto más grande que sería hacer una película de animación en la que este personaje pasaría por varios estados físicos en función del desarrollo de la película. 00:00:26
Entonces, empezaría, como puedes ver en la parte de arriba, en un tono muscular bastante importante y un buen parecido y pasaría por medios intermedios y acabaría en el personaje que tenemos abajo a la izquierda, ya totalmente disfigurado y de una manera muy impersonal. 00:00:48
¿Vale? Para el modelado del personaje me he cogido como referencia películas como El Cuervo o como Hellboy, ¿vale? Son películas de animación, bueno, no de animación, son unas películas fantásticas, aunque de Hellboy sí que hay animación, unas películas fantásticas que siempre me han llamado mucho la atención. 00:01:10
Entonces, mis personajes se basan mucho en esto, en la fantasía y la oscuridad. 00:01:38
Empecé haciendo del personaje que pasa de un estado físico muy bueno a uno muy, muy deteriorado. 00:01:46
Decidí, pues bueno, como tenía que hacer uno, un personaje solo, decidí hacer un personaje intermedio 00:01:55
que diese un poco las notas tanto de un lado como de otro. 00:02:01
Empecé con todos los modelos que fui viendo y todas las ideas que tenía en mente. 00:02:10
Empecé haciendo bocetos a lápiz rápidos para ver sobre todo el personaje, 00:02:18
cómo lo iba a enfocar, qué ropa iba a llevar, qué estado físico iba a tener, si iba a complicar mucho el tema de la cara, 00:02:26
que no fuese una cara demasiado complicada y bueno, pues empecé a hacer bocetos rápidos a lápiz. 00:02:39
Una vez que ya encontré una idea más o menos, pasé a hacer bocetos digitales, que estos son los que usaría como referencias. 00:02:49
Use el programa de Procreate, que es el programa que suelo usar para pintar y bueno, pues este es más o menos el aspecto final que iba a tener mi referencia. 00:03:00
También cogí una paleta de colores muy simple para ver el tono que quería llevar en el personaje. 00:03:14
Quería un personaje que aunque fuese humano o pareciese humano realmente siempre surgiese la duda de qué era realmente. 00:03:24
Porque no es algo, no quería que quedase tan claro que es un humano. 00:03:35
El objetivo, como he dicho antes, es la realización completa del personaje en 3D, que incluía el modelado, todo el texturizado, el reading, la animación, el renderizado y la composición final. 00:03:44
Vale. El cronograma. El cronograma, como no sabía muy bien cuánto tiempo me iba a llevar, era la primera vez que hacía un proyecto de este tipo, me he ido basando un poco en las entregas, en las fechas de entrega y los hitos que hemos ido hablando tú y yo. 00:03:58
en una primera parte 00:04:23
fue todo el tema de encontrar qué personaje 00:04:27
y cómo iba a ser 00:04:30
en la otra entrega ya dimos el modelado 00:04:31
más o menos por terminado 00:04:36
y este último mes, entre la última y esta 00:04:37
ha sido donde ya he hecho todo el texturizado 00:04:41
el rigging y demás 00:04:45
básicamente el cronograma me he dejado llevar un poco 00:04:47
por las fechas del proyecto. 00:04:51
El modelado, para el modelado me apoyé en tutoriales web, 00:04:58
porque sí es verdad que primero sí que usamos bastante malla 00:05:03
y además hicimos bastantes cositas, lo tenía bastante oxidado 00:05:07
y entonces he usado varios tutoriales web, 00:05:17
Porque no he llegado a encontrar un tutorial que se adaptase, evidentemente. No he llegado a encontrar un tutorial que se adaptase perfectamente a lo que yo necesitaba. Entonces, para el modelado usé un tutorial, para el texturizado ha sido, bueno, ya ahora llegaremos a él. 00:05:22
Entonces, bueno, el modelado usé un tutorial y me fui guiando un poquito. Siempre en el modelado lo más importante y lo que siempre intenté conseguir es que el modelado fuese muy simple, 00:05:43
que tuviese muy poquitos polígonos y que fuese todo con polígonos de cuatro lados, 00:06:02
que estuviese todo bastante bien estructurado y que fuese muy rectito. 00:06:12
Después del modelado hice los mapas UV. 00:06:20
Los mapas UV la verdad es que me resultaron bastante sencillos, a excepción de las manos que eran un poquito más complejas, 00:06:25
Porque al hacer el modelado tan sencillito y con muy low poly conseguí trazar bastante bien la malla y extenderla muy fácilmente. 00:06:33
la verdad es que fue fue facilito y no me ha dado muchos problemas aquí a la derecha vemos vemos las 00:06:51
mallas extendidas de casi todo ya pintadas y la verdad es que creo que se ven bastante claro lo 00:06:58
que son con lo que estoy bastante bastante orgulloso y contento de esta este modelado 00:07:06
Para el pintado y el texturizado usé otra vez Procreate. Con esta parte tuve algún problema porque casi todo el mundo por internet usa el Substance Painter y claro, yo no lo tengo y además es muy difícil acceder a él. 00:07:12
Y bueno, pues como alternativa tenía Procreate, que yo lo uso bastante para pintar, pero no había usado nunca para pintar modelos en 3D. 00:07:35
La verdad es que pintarlo fue relativamente sencillo, importarlo fue bastante sencillo y como estaban bien hechos los mapas, pues se pintó relativamente bien, pero me faltaban, creo que me faltó tiempo, me faltó alguna enseñanza más, algo porque no se encontraba casi nada por internet para sacarle más potencial al programa. 00:07:50
Creo que tiene más potencial y bueno, el pintado es bastante básico, pero creo que salió bien y fue efectivo lo que más o menos buscaba. 00:08:16
El rigging. Esta parte la verdad es que era la gran desconocida para mí, no tenía ni idea y creía que iba a ser muy, muy, muy difícil. Creía que iba a ser muy complicado y sobre todo al principio cuando le puse todos los huesos y al estirarlo se deformaba por todos los sitios. 00:08:27
Pero realmente después, al volver, al haber hecho un modelado muy concienciado, siempre pensando muy bien en lo que hacía, cómo lo hacía, intentar no mezclar, no doblar nada, 00:08:52
hacerlo todo bastante con un muy low poly y todo con caras de cuatro lados y todo muy controladito, pues al final dándole un poco de ajustes en los pesos y las relaciones entre huesos. 00:09:14
la verdad es que se quedó 00:09:40
bastante bien sin 00:09:42
tener que invertir demasiado 00:09:44
tiempo 00:09:46
Roberto 00:09:47
un segundo, solo para decirte que 00:09:51
cinco minutos más, ¿vale? 00:09:53
Ya casi estoy acabando 00:09:55
No, no, si te lo digo solo para avisarte 00:09:57
y para que sepas que sigo aquí escuchando 00:09:59
Sí, sí, sí 00:10:01
Vale, ya llegamos 00:10:03
a la iluminación, el renderizado 00:10:05
y la composición 00:10:07
aquí la verdad es que me quedé 00:10:08
me quedé ya 00:10:12
casi sin tiempo 00:10:14
entonces es la parte 00:10:15
en la que menos 00:10:18
tiempo le he podido dedicar 00:10:19
y es de la que 00:10:21
no es que en la que menos 00:10:23
satisfecho esté pero 00:10:25
porque creo que al final pues quedó bien 00:10:27
pero 00:10:29
me hubiese gustado mucho 00:10:30
darle más tiempo sobre todo 00:10:33
a la iluminación 00:10:35
porque le di buena iluminación y el es verdad que el fondo pues no lo pude dedicarme a generar el 00:10:38
fondo bueno ahora vamos a ver él salta un cubo el cubo lo tuve que no lo pude modelar lo tuve 00:10:46
que del propio maya entonces ahí ya tuve que empezar a hacer cosas más más rápidas que de 00:10:57
las que me hubiese gustado. Y al final la composición me tuve que bajar Da Vinci porque 00:11:05
realmente creía que iba a poder, mi desconocimiento fue que creía que toda la animación la iba 00:11:13
a sacar desde Maya porque la verdad es que no la había hecho nunca y ya vi que no, que 00:11:23
había que sacar imágenes fijas y componerlas después. Entonces saqué Da Vinci, miré 00:11:27
un poquito y lo compuse con él y bueno pues este es un poco el resultado final fijo vale 00:11:34
son fotos fijas de la misma animación es lo que decía el cubo está sacado íntegramente de malla 00:11:45
en él no hice nada el fondo es un fondo pegado a la cámara porque tampoco pude modelarlo y bueno 00:11:53
me parece que estuvo bien. El personaje sí que estoy bastante contento porque da la imagen esa de ser un personaje raro 00:12:01
que no sabes si es una persona, si es un hombre, si no es un hombre, porque tampoco quería que fuese tan estereotipado 00:12:10
el típico hombre fuerte, guapo que salva al mundo. Entonces quería algo distinto y la verdad es que en ese aspecto 00:12:18
sí que sí que estoy contento con el resultado 00:12:27
creo que algunos objetivos están bastante cumplidos y bueno pues la animación final 00:12:32
la he puesto aquí para verla es muy cortita pero pero creo que que se ve bien el trabajo 00:12:38
tiene tiene fallos pero pero bueno creo que creo que está bastante bastante bien 00:12:47
Y ya como último quería hacer un par de, quería hacer consideraciones ya fuera del proyecto, consideraciones y agradecimientos. 00:12:59
Crecer consideraciones en torno a todo el módulo, ¿vale? 00:13:07
La formación a distancia, en este caso, este módulo y la verdad es que el proyecto me ha ayudado a darle un poco más de peso a este pensamiento 00:13:15
es que la evaluación de los contenidos es muy teórica, demasiado teórica y se puede ir pasando etapas y quemando etapas casi sin hacer lo que realmente se hace. 00:13:29
Entonces, creo que en el futuro debería ser, y además una FP que se supone que es algo práctico, debería ser mucho más práctico, 00:13:44
Se debería trabajar mucho más con el programa, aunque sean a distancia y deberían ser las evaluaciones sobre los programas y no tanto teórico, que al final eso no llega a ayudar, en mi opinión. 00:13:53
Y quería agradecer a todos los profesores que he tenido durante estos dos años, a Daniel, a ti Alejandro, a Dina que ya no está, a Israel que nos enseñó bastante. 00:14:06
bueno, que creo que no es fácil vuestra posición 00:14:25
que entiendo que también 00:14:28
os gustaría que la gente fuese más 00:14:29
con más conocimientos prácticos 00:14:31
y bueno, nada más 00:14:33
simplemente dar 00:14:36
mi opinión y con esto terminaría 00:14:37
Bueno 00:14:40
te iba a preguntar por la referencia, yo creo que eso está 00:14:41
bastante claro porque me lo has contado al principio 00:14:43
y está bastante 00:14:45
claro de dónde viene tu idea, ¿no? para llevarlo a cabo 00:14:47
Te iba a preguntar también, lo has hecho con 00:14:50
Maya, ¿no? Sí 00:14:53
Pues bueno, te quería preguntar un poco 00:14:55
¿qué ventajas le ves tú a Maya, por ejemplo, respecto 00:14:57
a otros 00:15:00
software? ¿Cuál es el motivo 00:15:02
principal por el que lo has elegido? 00:15:04
Sí, pues la verdad es que el motivo 00:15:06
por el que lo he elegido es 00:15:08
porque fue el que usamos 00:15:10
en el 00:15:11
módulo. 00:15:13
No hemos dado otros 00:15:15
programas de modelado. 00:15:17
Entonces, bueno, este 00:15:20
tenía alguna idea más y 00:15:22
fue por el que elegí 00:15:24
vale 00:15:26
otra cosa, sobre el personaje 00:15:27
en sí, me ha parecido muy interesante 00:15:30
porque supongo que la idea es que 00:15:32
como la ira va consumiendo 00:15:34
a la persona, es eso 00:15:36
eso es, eso es 00:15:37
primero es un humano que va deteriorándose y se pone en algo 00:15:39
que ya no es humano por culpa de la ira 00:15:42
por decirlo así 00:15:44
yo me acuerdo que al principio me comentaste 00:15:44
que querías hacer las tres fases 00:15:47
sí, bueno, la idea 00:15:49
a ver, al final 00:15:51
la idea es mucho más grande, es que 00:15:53
sería hacer un corto, una película 00:15:55
pero no tengo 00:15:57
ni tiempo ni conocimiento 00:15:59
A mí me supo mal decirte, no, no hagas eso 00:16:01
haz solo una parte, pero simplemente porque pensé 00:16:03
que quizás se te iba a escapar 00:16:05
Ani, porque si estás trabajando a la vez 00:16:07
me dio la sensación de que era un proyecto 00:16:09
muy grande para hacerlo en el tiempo que había 00:16:11
Desde luego, no, no, toda la razón 00:16:13
Me dio pena decirte, no 00:16:16
corta, pero es que me parecía que era más 00:16:17
que iba a haber un resultado 00:16:20
y quizás ibas a estar más satisfecho de un resultado 00:16:21
que queriendo abarcar demasiado 00:16:23
no sé cómo lo viste, pero a mí me pareció que fue 00:16:25
no, no, justo eso, o sea, la idea 00:16:27
al final la idea era 00:16:30
o hacer un corto en el que 00:16:31
cogiese modelos por internet 00:16:33
los tocase un poquito 00:16:35
e hiciese toda la estructura 00:16:37
o centrarme en hacer algo a mano 00:16:39
creo que 00:16:41
es totalmente acertado 00:16:43
haber hecho un personaje, de hecho 00:16:45
se supone que son 30 horas 00:16:47
bueno 00:16:50
Bueno, he echado muchísimas más de 30. 00:16:50
Es lo que te iba a preguntar ahora mismo. 00:16:54
Bueno, más que nada, ¿cuál de las fases, digamos, te ha llevado más? 00:16:57
La donde tú has visto que has necesitado invertir más tiempo. 00:17:00
Donde más tiempo he invertido ha sido en el modelado. 00:17:03
Porque lo he querido hacer muy fino para que no diese problemas después. 00:17:09
Porque sí es verdad que los tutoriales que he estado viendo, 00:17:15
la persona insistía mucho en que 00:17:18
el modelado low poly era muy importante 00:17:21
que ahí es 00:17:23
donde toda la base 00:17:25
lo que pasa es que esa persona después 00:17:26
se supone que iba a hacer el paso 00:17:28
completo y error mío 00:17:31
fue de no comprobarlo y en un momento 00:17:33
dado pues cortó y ya no hubo más 00:17:35
entonces 00:17:37
me quedé 00:17:38
colgado, la verdad es que me quedé colgado 00:17:41
porque después ya tienes que ir buscando 00:17:43
en otros sitios pero ya no lo han hecho igual 00:17:44
y ya surgen problemas 00:17:46
que a mí me costaba resolver 00:17:49
porque no tenía esos conocimientos 00:17:51
y bueno, pero los he ido solventando 00:17:53
y no sé por qué 00:17:55
iba esto, ah sí 00:17:57
lo que más me ha llevado ha sido el modelado 00:17:59
pero lo que más problemas 00:18:01
me ha dado ha sido el texturizado 00:18:04
y el pintado, porque no hay 00:18:05
casi nada por ahí para pintar 00:18:07
en Procreate, siempre usan 00:18:09
Substance 00:18:12
de todas formas 00:18:13
te iba a preguntar, que no es que 00:18:15
ya lo has hecho en blanco y negro, sino que has elegido 00:18:17
una paleta de grises, digamos, ¿no? 00:18:19
Sí, sí, claro. He usado 00:18:21
una paleta de grises. 00:18:23
Quería que fuese todo muy, muy, muy oscuro. 00:18:25
Todo muy... 00:18:28
Es que, por ejemplo, respecto a... 00:18:29
Vamos, que te felicito por el trabajo, 00:18:31
que tiene un curro importante. 00:18:33
Son, bueno, cuestiones por 00:18:35
comentarlas, ¿sabes? Sobre todo, por ejemplo, me da la sensación 00:18:37
que brilla mucho el material, ¿no? 00:18:39
Sí, brilla mucho. 00:18:41
Sí, brilla mucho. 00:18:43
Aquí tenía dos opciones, o decirte no, lo he hecho a posta porque quería que fuese un personaje que no tuviese género o que se saliese, pero realmente no ha sido así, realmente al elegir el material no me di cuenta y elegí un material que brillaba mucho y me di cuenta cuando lo iluminé 00:18:43
y es que lo iluminé ya a ultimísima hora 00:19:10
y entonces ya no podía ponerme a cambiar 00:19:14
si podías dedicarle más tiempo a alguna fase sería la fase de iluminación 00:19:16
sí, sí, sí 00:19:20
y el fondo lo hubiese hecho personal 00:19:21
te pega un currazo de modelado y tal, pero el resultado final luce 00:19:25
gracias a la iluminación, sin la iluminación es como que todo lo demás 00:19:28
queda en un segundo plano 00:19:31
sí, sí, sí, justo, justo 00:19:32
lo que pasa es que me quedé totalmente sin tiempo 00:19:36
con el 00:19:39
rigging 00:19:41
bien y la animación 00:19:41
fue la que me dio un poquillo 00:19:45
más de problemas y ahí ya me comí 00:19:46
el tiempo. El movimiento es bastante natural 00:19:49
quiero decir, yo he visto el 00:19:50
cuando lo ajustaste el otro día y el 00:19:52
movimiento de la animación como tal sí que lo veo 00:19:54
bastante natural, es una animación 00:19:56
corta pero bueno, es que el proyecto es ese 00:19:58
y yo lo veo bien, en el sentido de la animación 00:20:00
la verdad es que donde veo que 00:20:03
y evidentemente es una cuestión de tiempo 00:20:04
es la parte de los materiales porque eso se lleva 00:20:06
se lleva a mucha parte 00:20:08
pero lo que es la animación en sí, la verdad es que 00:20:10
el movimiento del personaje yo lo veo bastante natural 00:20:12
o sea, lo veo bastante ahí 00:20:14
bueno, pues nada, yo por mi parte 00:20:16
pues eso, nada, felicitarte 00:20:19
y por mi parte 00:20:22
estaría todo comentado 00:20:24
si te parece, finalizamos aquí la exposición 00:20:26
vale, y ahora nos despedimos 00:20:28
vale 00:20:31
dame un segundo 00:20:32
Idioma/s:
es
Materias:
Imagen y Sonido
Niveles educativos:
▼ Mostrar / ocultar niveles
  • Formación Profesional
    • Ciclo formativo de grado superior
      • Primer Curso
      • Segundo Curso
Autor/es:
ALEJANDRO PEÑA
Subido por:
Alejandro P.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
3
Fecha:
22 de enero de 2025 - 17:27
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
20′ 34″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
372.28 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid