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Subido el 29 de abril de 2024 por Gertrudis M.

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Maquillaje

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con la zona de la cara, porque realmente en toda la cara 00:00:08
tenemos todo el mismo tono, de hecho a mí me gusta trabajar 00:00:10
con más de un tono, pero este tono 00:00:12
para esta zona lo veo un poquito anaranjado 00:00:14
sin embargo para la zona de la mejilla 00:00:16
de la nariz lo veré bien, así es que le voy a 00:00:18
aplicar este fondo 00:00:20
y luego con la paleta 00:00:21
con la paleta que os he enseñado antes 00:00:23
en las zonas que me convenga 00:00:27
le aclararé un poco el fondo 00:00:29
o se lo oscureceré 00:00:32
para modelar 00:00:34
entonces 00:00:35
Entonces, para ver esa posibilidad de que a lo mejor hacer una base, claro, tampoco igual, ahora yo lo hago un poco caso extremo, porque voy a, para poneros el ejemplo, realmente igual sería más interesante llevar algún fondo más que no solo estos dos, obvio. 00:00:36
Pero en caso de que tuviéramos, no tenemos el color que exactamente buscamos para esa piel, pues cómo transformarlo con... 00:00:53
Dice, son bases de textura pesada. 00:01:03
Son de textura, no, pesada no, son texturas muy flexibles pero con una capacidad de cobertura media y dependerá también de cómo la apliquemos. Si la aplicamos más a toquecitos conseguiremos mayor cobertura, así que si hay zonas donde hay más pigmentación o irregularidades podemos aplicar más a toquecitos y en aquellas zonas donde queramos algo más ligero lo aplicamos más estirado y conseguimos una textura mucho más fluida, más ligera. 00:01:05
Yo, veis, estoy trabajando con un pincel de aplicar fondo, como os comentaba, así estirándolo 00:01:31
Y es el tipo de brocha que más me gusta para trabajar en la piel 00:01:39
Pero entiendo que eso va un poquito a gustos y que cada uno tiene sus preferencias 00:01:44
A la vez que trabajo el fondo en la piel, en la zona del ojo, debajo del ojo, también aplico un poco de fondo 00:01:48
Porque en muchos casos, si la persona no tiene pigmentación de ojera, con un poco de fondo muchas veces lo igualamos 00:01:55
Y si cuanto menos producto pongamos debajo del ojo, en realidad mejor. Así es que luego, si es necesario, le aplicaré corrector, pero de momento no lo hago. 00:02:00
Bueno, y Teresa dice, utilizo los pansticks de Make Up For Ever, ¿es mejor utilizar el HD Skin? 00:02:12
Los pansticks, cuéntame Teresa, ¿los pansticks de HD, de Make Up For Ever? 00:02:17
Sí. 00:02:24
Ok. 00:02:25
No sé, a ver. 00:02:26
A ver, quiero decir, no son pansticks, o sea, son los pansticks HD, entiendo. Los HD hay en formato panstick y los hay en formato fluido, porque sería un poco lo mismo. 00:02:27
Bueno, mientras Teresa nos contesta, Sara pregunta, ¿para utilizarlas con YouTube Blender? 00:02:41
Vale, se pueden utilizar perfectamente con Beauty Blender, pero a mí personalmente os digo, yo no me gustan las Beauty Blenders, pero esto es una opinión, una valoración mía. 00:02:46
Las Beauty Blenders las encuentro un poquito toscas para trabajar, las veo como gordotas, las veo grandotas, las veo que para hacer difuminados esos maquillajes muy exagerados, como vemos en redes donde hacemos un contouring muy acentuado, entonces van ideales. 00:02:57
pero para el social, para hacer cosas más sutiles 00:03:14
a mí no me gustan tanto 00:03:17
y a veces encuentro que son 00:03:19
un poco duras 00:03:21
igual que este tipo de pincel 00:03:22
que también es de poner brochas, esos que son también 00:03:25
muy rectos, que van bien 00:03:27
el problema es que estos fondos o este tipo de 00:03:29
las Beauty Blenders muchas veces 00:03:31
hacen mover demasiado la piel 00:03:33
y en personas que tienen 00:03:35
tendencia a que les aparezca rojer 00:03:36
les generamos nosotros la rojer 00:03:38
entonces por eso no me gustan demasiado 00:03:40
pero es una preferencia mía 00:03:42
Vale, ya que he puesto el fondo, voy a coger la paleta de pieles más claras, esta de aquí, 00:03:44
y voy a coger este tono de aquí. De hecho, ya lo he cogido de aquí y me estoy sirviendo 00:03:52
en la paleta este fondo, que sería la textura muy similar a los Pansticks HD de Mica Forever, 00:03:57
es decir, este formato lo hay en barra, en Panstick, que creo que es lo que se refería 00:04:05
a Teresa y que sí, que ciertamente la textura sería la misma. 00:04:10
Pues bien, con este tono más claro, en realidad lo voy a poner por aquí y por aquí. 00:04:14
Dice que utiliza los de barra. 00:04:19
Vale, pues sí, sí, sería una equivalencia, ciertamente, no habría problema, sí, sí, es un poco lo mismo. 00:04:21
Entonces, con ese tono más luminoso lo estoy trabajando en la zona de la mandíbula y, en este caso, en la zona del pómulo. 00:04:28
El rostro de Jared es un rostro en el que domina la anchura, no es un rostro alargado, y su mandíbula es una mandíbula presente. 00:04:35
Yo no soy muy partidaria de esto que se habla de las correcciones del rostro, porque las correcciones del rostro estipulan que el rostro ideal es el rostro ovalado, eso me parece absolutamente obsoleto. 00:04:44
No creo que haya una cara correcta y el resto no. Entonces creo que sí que está bien buscar los equilibrios y que si en los rostros que dominan la anchura de alguna manera buscar el equilibrio vertical y en los rostros más verticales de alguna manera el equilibrio horizontal. 00:04:55
Pero una cosa es buscar el equilibrio y otra cosa es corregir. Se corrige lo que está mal y para mí las caras no están ni bien ni mal. Las caras son y nosotros las realzamos. 00:05:10
Entonces, en el caso de la mandíbula de Yalet, que es una mandíbula con más angulación, por ejemplo, en el rostro de Luna que veremos después en su segundo modelo, es un rostro que domina más la largura. 00:05:19
Pues en este caso, ¿por qué estoy poniendo este tono más claro? ¿Porque le quiero agrandar? No, es porque en realidad estoy buscando que ese tono se asemeje más a su tono de piel, que es lo que os comentaba. El fondo que le he puesto no es exactamente su tono, es un poquito para ver cómo puedo transformarlo con esta paleta. Simplemente solapando, este es realmente su tono más real. 00:05:28
entonces lo aplico en la zona más saliente del pómulo para dar volumen y en la mandíbula para 00:05:48
que no haya tanto salto con respecto al cuello porque veis este tono de pómulo que está bonito 00:05:53
ahora en el pómulo pero con respecto al cuello sería excesivo entonces con la paleta con la 00:05:58
paleta de mecafaribar que os he enseñado con el tono más claro en este caso lo estoy rebajando 00:06:05
me voy a servir un poquito más y voy a hacer lo mismo en la zona de la frente la frente de 00:06:10
es una frente más horizontal, así es que este punto de luz lo voy a ir llevando sobre todo en 00:06:17
vertical y que se difumine un poquito antes de llegar al nacimiento del pelo. 00:06:24
Magdalena pregunta, a las utilizo este tipo de bases con los dedos, siempre me han explicado que funcionan mejor con la piel, como veo tu prefieres solo broche. 00:06:28
Sí, la ventaja de trabajar con los dedos es porque la temperatura de la piel en muchos casos ayuda a 00:06:36
ayuda a que se funda realmente, o sea, no es incorrecto trabajar con los dedos, a mí personalmente no me gusta, me parece demasiado invasivo, demasiado contacto directo, me parece que las manos se manchan y es fácil que manches la ropa de tu cliente o las tuyas, la tuya de ropa no importa, pero la del cliente sí, creo que es demasiado contacto directo, entonces si es necesario hay cosas que sí que las hago con la mano, pero no demasiado. 00:06:44
Pero no es que no esté bien, es una preferencia mía. Lo que sí que yo vigilo mucho es que cuando maquillo, maquillar es algo muy personal, estamos muy en contacto con esa persona, entonces procuro que haya una cierta distancia de algún aspecto por una cuestión de prudencia, de respeto a esa persona, que a veces no nos damos cuenta y traspasamos un poco. 00:07:15
¿Cómo? Pues porque a veces nos ponemos demasiado cerca, a veces estamos maquillando así, imaginaos que yo ya estaría como por aquí, estamos muy cerca, porque a veces agarramos a la persona a la que estamos maquillando, no sé si ahí lo veis, pero voy a subir un poquito esto, evito mucho hacer esto. 00:07:42
No nos damos cuenta y agarramos muchas veces a nuestros modelos y para girarla, ahora te voy a girar, perdón, y hacemos así y hacemos así como si fuera una muñeca, simplemente con que a la persona le acompañemos la carita o si no se lo pedimos, gira para aquí, gira para allá, es mucho más agradable. 00:08:03
Y a veces nos damos cuenta, estamos tensas y la tensión nuestra se la estamos comunicando porque estamos apretando o porque al final nos estamos apoyando y la persona está sufriendo su cuello. Realmente esto no sirve de nada, la persona no se va a mover y si se mueve, pues en todo caso tomar un poquito la inercia de la cobilla, pero ni me acerco mucho, ni agarro mucho, ni toco demasiado hasta que no haga realmente falta. 00:08:18
Paola nos dice, utilicemos un poco de dilucente con esta paleta o directamente la aplicamos. 00:08:42
No, sería una opción la de trabajar con el diluyente, una opción muy interesante, pero en este caso la textura de estas paletas, aunque sean en textura cremosa el aspecto, cuando tú la deslizas con el pincel sobre la piel, funde súper rápido. 00:08:46
No es para nada densa como un panstick estereotipo en el que solemos pensar como los de teatro o así. 00:08:59
Entonces, es una textura que en cuanto la trabajamos, sí que es verdad que yo, fijaros, lo que sí que hago, nunca, obvio, pongo el pincel en la paleta, cojo con una espátula y me lo pongo en una paletina. 00:09:05
Y siempre que trabajo en una paletina en texturas cremosas, unto el pincel, lo reparto, que ya como que lo bates y veis la textura ya es súper ligera, súper, súper liviana, no es nada densa. 00:09:17
Si quisiéramos algo extremadamente ligero porque fuera para un primer plano de cine, 00:09:29
pues en un momento dado unas gotitas de diluyente de aerógrafo, 00:09:35
ciertamente, del que luego hablaremos, nos podrían venir bien. 00:09:37
Pero en este caso, para social, está guay la textura ya directamente. 00:09:40
Ahora me voy a coger un tono de los de modelar, este en concreto, 00:09:45
para hacer un modelado, para destacar el pómulo, pero hacerlo de una manera natural. 00:09:51
entonces me voy a servir y me voy a servir ese tono oscuro eso sí que lo que sí que me parece 00:09:54
interesante es trabajar el producto siempre no untar el pincel y de aquí untar y aplicar sino 00:10:05
cuando son texturas cremosas aunque sean ligeras trabajar el producto y repartirlo entonces cuando 00:10:15
noto que el producto ya está como más fundidito, es cuando voy a empezar a trabajar el pómulo. 00:10:23
Para destacar el pómulo voy a buscar un punto entre la oreja y la nariz como a la mitad y entre 00:10:28
la línea de ojo y la línea de mentón a la mitad. Es decir, yo trabajo el modelado del pómulo desde 00:10:33
la mitad de la mejilla, no desde el final, desde la gatilla. Lo trabajo desde aquí para conseguir 00:10:39
que este pómulo destaque, en su caso ya es bien destacado su pómulo, pero para que destaque aún 00:10:44
Y desde aquí voy difuminando hacia atrás, hacia el nacimiento de la patilla y de aquí lo voy difuminando al espacio entre nariz y boca. Los rostros que son más anchos, como el caso de Jared, voy a ir dirigiéndolo más bien hacia el labio inferior. En los rostros que sean verticales lo haré más horizontal. Aquí lo voy a hacer un poquito más en diagonal, pero hacia el labio, nunca hacia la barbilla para no atravesar. 00:10:49
Y fijaros que el modelador yo nunca lo pongo encima del hueso del pómulo, sino que lo pongo debajo del hueso, porque lo que quiero es hundir un poquito visualmente aquí para destacar aún más esto. 00:11:12
Entonces, primero hago este movimiento horizontal del centro hacia la oreja, del centro hacia el espacio entre la nariz y boca o labio inferior en este caso, y luego con la puntita del pincel, cuando noto que el producto ya se ha casi acabado, que apenas queda producto en el pincel, lo voy difuminando. 00:11:22
Pero fijaros que difumino hacia abajo, difumino hacia arriba y desde aquí difuminaba en esta dirección y en esta. No hago vaivenes totalmente atravesando la cara y en una dirección y en otra. Y no me voy hacia la sien, sino que me voy hacia la patilla o nacimiento de la oreja. De esta manera lo que consigo es que el pómulo me quede ahí como más difuminado. 00:11:40
perdón, más resaltado 00:12:02
hago lo mismo en el otro lado 00:12:05
cargo el pincel, lo reparto primero 00:12:06
y empiezo en la mitad de la mezcla 00:12:08
desde aquí empiezo a aplicar el producto 00:12:10
y lo voy dirigiendo hacia el lado inferior 00:12:12
y desde aquí lo voy dirigiendo 00:12:14
hacia la patilla y la parte central 00:12:16
de la oreja, voy haciendo esta 00:12:18
trazada, esta dirección y cuando noto 00:12:20
que el pincel ya no tiene producto voy 00:12:22
difuminando como barriendo hacia arriba 00:12:24
hacia el punto de luz y voy difuminando 00:12:26
hacia abajo 00:12:28
Bien, entonces con el pincel que he aplicado al fondo, sin coger más producto, simplemente con los restos que me quedan en el pincel, voy a ir dando un poquito en la zona de frontera para que este modelado me quede como muy natural, para que no me quede un contouring como muy exagerado, sino sencillamente el pómulo trabajado de esta manera. 00:12:29
¿Por qué me gusta trabajar el pómulo con producto en crema? Porque las mejillas de las novias es una zona que sufren mucho desgaste. ¿Qué quiero decir con esto? Pues que posiblemente todo el mundo que vaya a la boda como mínimo la salude con dos besos. 00:12:56
Cada vez que alguien te besa, aunque realmente no haya contacto del labio, pero sí es mejilla con mejilla lo que pasa. Entonces, en ese contacto se va perdiendo parte del producto. Entonces, si trabajamos con producto en crema y luego lo sellamos y reforzamos con producto en polvo, ahí es donde conseguimos mayor duración. 00:13:16
Entonces, ahora que he hecho el modelador, voy a aplicar el colorete. Voy a aplicar este fondo, este tono un poquito. Este es más anaranjado, lo trabajaría para un maquillaje más de noche. Este que es un poquito más grisáceo, lo trabajaría más para un maquillaje de día. 00:13:32
la luz del día hace que los tonos anaranjados se vean potenciados 00:13:46
mientras que la luz eléctrica, la luz que vamos a tener en los eventos de noche 00:13:54
van a hacer que los tonos anaranjados se vean rebajados 00:13:58
por eso la elección de uno u otro según sea día o noche 00:14:01
bien, una vez hecho esto cojo la misma brocha 00:14:04
me saco un poquito los excesos de producto del moderador 00:14:07
y cojo colorete 00:14:10
entonces este colorete lo pongo no al lado del moderador 00:14:11
sino desde el moderador voy trabajando y lo voy llevando hacia arriba, cojo producto y de nuevo desde el moderador lo voy llevando hacia el punto de luz, de esta manera voy haciendo que colorete y moderador se vayan fundiendo en uno y no quede un efecto de bandera, de tres franjas, una oscura, una de colorete y una de iluminador, 00:14:15
Entonces cojo producto, lo aplico desde aquí y entonces trabajo la zona de la manzanita de la mejilla con el colorete, entro un poquito más que no con el modelador porque es un tono también más claro que el modelador y luego lo voy llevando ahora sí hacia la parte alta del pómulo. 00:14:35
Entonces, el colorete sí que puede subir encima del hueso del pómulo, el moderador queda por debajo. Entonces, para mí es importante que estos dos productos queden como fundidos y no como una franja uno y otro. 00:14:53
Entonces hago lo mismo en el otro lado, cargo el pincel, empiezo sobre el moderador y desde ahí lo voy acompañando hacia el punto del hueso, hacia la zona del hueso. 00:15:05
Cargo un poquito más y lo mismo. Aquí en la zona de la mejilla, el colorete siempre procuro que no sobrepase la zona del iris, pero sí que el colorete lo hago entrar más en la mejilla, va a dar un aspecto como más fresco, más tierno, más luce. 00:15:21
Las cosas más en barra van a dar un efecto más sofisticado. También en ella vamos a hacer un efecto como más dulce, también pensando el posible estilismo, el complemento que llevará en el cabello, va a ser como más dulce. 00:15:35
Pero si quisiéramos algo más sofisticado, porque novia puede ser cualquiera, cualquier estilo, cualquier look, si quisiéramos algo más duro, más sofisticado, trabajaríamos menos redondez aquí y más la diagonal en esta zona. 00:15:48
bien, una vez tengo hecho todo esto 00:16:00
voy a valorar el tema de la pigmentación 00:16:03
realmente, ella que apenas tiene 00:16:05
pigmentación, pues no me va a hacer 00:16:07
falta demasiado producto, pero voy a 00:16:08
utilizar, luego os enseñaré también unos 00:16:11
correctores que me gustan mucho en el segundo caso 00:16:12
pero en este caso voy a utilizar el mismo tono 00:16:14
este tono salmón que viene en la paletita 00:16:16
ella no tiene pigmentación de ojeras 00:16:18
perdón, de granito que tengo que corregir 00:16:20
y realmente simplemente voy a poner un poquito de salmón 00:16:22
debajo del ojo, así es que 00:16:25
tomo de nuevo una paletina 00:16:26
Ojo un poco de tono, de este tono salmón 00:16:28
Y ya os digo, yo soy muy reacia a las texturas excesivas debajo de los ojos 00:16:31
A los correctores muy densos y muy en crema 00:16:37
Pero es que realmente este corrector, aunque parece crema, me gustan más las texturas fluidas 00:16:39
Pero es que este corrector, perdón, este producto, la textura que han conseguido es muy versátil 00:16:44
Muy ligera, muy liviana 00:16:50
Entonces aplico el corrector siempre desde la zona del lagrimal 00:16:52
y la voy repartiendo para que se vaya fundiendo hacia la piel. 00:16:56
Y de aquí siempre subo hacia aquí, porque aquí justo en este hundimiento 00:16:59
es muy habitual que haya la transparencia de venitas. 00:17:03
Entonces es ahí que pongo el corrector, pero no pongo por toda la zona debajo del ojo 00:17:06
a no ser que hubiera pigmentación. 00:17:14
Pero en muchos casos la pigmentación está ubicada solo en esta zona. 00:17:15
Si solo en esta zona es que hay pigmentación, es ahí donde pongo el corrector. 00:17:18
En el resto, con el fondo que tengo, ya tengo suficiente. 00:17:21
A veces en la parte final del ojo también hay una zona donde hay algo de pigmentación, pues ahí doy otro toquecito, pero siempre poca cantidad, bien extendido. ¿Y por qué un tono anaranjado? Un tono salmón en este caso, que el salmón no deja de ser un tono anaranjado con blanco. 00:17:23
en la paleta de pieles oscuras 00:17:39
el corrector que hay es muy naranja 00:17:41
porque está pensado para pieles mucho más oscuras 00:17:43
y si no, pues nos podemos ir haciendo un poco 00:17:45
con mezclas nosotros la tonalidad 00:17:47
pero el hecho de que un corrector tenga un matiz 00:17:49
salmón o anaranjado 00:17:51
nos ayuda a neutralizar 00:17:52
la oscuridad de la ojera 00:17:54
una ojera oscura no se trata de poner 00:17:57
un corrector muy claro, sino de que haya 00:17:59
un color que lo neutralice 00:18:01
entonces a más naranja el corrector 00:18:02
más neutralizará la oscuridad 00:18:05
de la ojera 00:18:07
Tienes la pregunta, ¿siempre aplicas el conector de ojos en la base? 00:18:08
Sí, por lo que os comentaba antes, no es porque sea mejor o peor, pero mi recurso es hacerlo así porque si la base ya a veces me corrige incluso la pigmentación del ojo y si no hace falta, pues me lo ahorro o pongo menos cantidad. 00:18:12
Porque cuanto menos producto ponga debajo del ojo, pues mejor. Entonces, si no me hace mucha falta, pues a veces ni pongo. Por eso es el motivo de ponerlo después. Pero el ponerlo antes no creo tampoco que sea ningún problema. O sea, es correcto perfectamente. Es solo mi preferencia. 00:18:31
Sí, lo haré. Tener fe en mí, no desconfíéis. También os digo que no os lo enviaré esta noche porque tengo que hacer la recopilación porque voy haciendo también un poco a la base, pero yo creo que el martes recibiréis ya el link de acceso a la grabación y el listado de los productos que he ido utilizando con las marcas, las referencias y demás. 00:18:46
Bien, tengo la piel ya preparada, entonces lo que voy a hacer es sellar. En este caso voy a sellar, en el otro voy a necesitar más marcas, en este caso estoy trabajando con Make Up For The World, gran parte de la piel. 00:19:11
Estos son los polvos, son nuevos polvos, son los polvos Setting Powder, que son los polvos de matizar, que tienen la característica de, o sea, es como una mezcla entre los polvos translúcidos de toda la vida y los polvos HD. 00:19:28
Los polvos HD tienen la capacidad de suavizar la textura de la piel a través de las cámaras, lo cual era una ventaja, pero matizaban poco, dejaban la piel siempre muy satinada. 00:19:44
Y los polvos tradicionales con base de talco, los translúcidos tradicionales, matizaban más pero no mejoraban la piel en los HD. 00:19:55
Y con Mecaforeval, que en eso siempre ha sido bastante novedoso con las técnicas de HD, ha conseguido esa textura intermedia, es decir, que matiza la piel pero que te deja ese acabado, ese efecto un poquito como de filtro casi. 00:20:06
Entonces, voy a aplicar polvo, deposito un poquito de polvo, entonces, bueno, sabemos que si aplicamos con brocha dejamos menos cantidad de polvo, pero por ejemplo, esta brocha que es así como muy gordita, si voy aplicando el polvo de esta manera, sería un poco la equivalencia a hacerlo con brocha, con borla, pero ahí ya depende de qué acabado queremos. 00:20:20
Cuanto más queramos matizar esa piel, pues las borlas siempre me van a matizar más. 00:20:49
Yo creo que estoy abriendo una bruta, pero a mí me gustan las borlas pequeñitas, prefiero más que las borlas grandes. 00:20:55
En general me gustan las herramientas bastante pequeñas porque eso me permite depositar producto en las zonas que me conviene, no en zonas demasiado, no abarcar demasiado la zona. 00:21:01
Pero también hago una matización, a veces para según qué cosas pues sí que me va a ir bien a herramientas más amplias, pero el tema de las borlas grandes, fijaros que además la doblo, de esta manera como que voy poniendo el polvito como por zonas, pero es que las borlas a mí me parecen como muy grandotas encima de una cara, para algo así que es tan delicado. 00:21:13
Estamos en teatro y tengo que hacer un matizado rápido y muy exagerado porque es una característica muy brusca, pues una borla grande perfectamente, pero en el social y en este tipo de maquillajes como más delicados en los que voy trabajando como por zonas prefiero las borlitas pequeñas o las brochas. 00:21:39
Vamos viendo ahí que la piel va quedando ya sellada, pero sin esa textura tan de talco que tienen los polvos tradicionales translúcidos. 00:21:56
¿Pero esto entonces es para con color brillo? 00:22:12
El polvo es para el sellado del maquillaje, para que el maquillaje sea estable. 00:22:15
Los fondos HD, si no los matizáramos, son bastante fijos, pero no deja de ser que con el roce de la mano, si nos tocamos con la mano, con la ropa, si saludamos a gente y ponemos eso mejilla con mejilla, se nos va a ir parte del maquillaje. 00:22:23
La presencia del polvo nos lo va a sellar y, evidentemente, también nos va a controlar el brillo. 00:22:40
Entonces, cuando ahora tenga la piel preparada, al acabar el maquillaje, voy a utilizar un fijador de maquillaje. 00:22:49
El fijador que utilizo es de Make Up For Ever, de Midterm Fix, que fue un clásico. 00:22:57
En este caso, como estoy utilizando un fondo que es de larga duración y una piel que va a estar bien maquizada, 00:23:00
el polvo me va a sellar bien el maquillaje y a darle duración, 00:23:06
pero a veces no queremos esa textura tan mate, pues cuando esprayemos el fijador, aparte de darle fijación al maquillaje, también le quitará un poco la textura empolvada. 00:23:10
En el segundo maquillaje, ese fijador también lo utilizaré, pero lo utilizaré sobre todo, no solo al final del maquillaje, sino también antes de matizar. 00:23:20
Si ponemos el fijador antes de poner el polvo, luego matizamos y luego volvemos a sellar, nos va a dar más duración. 00:23:33
En este caso no me hace falta porque el fondo de por sí ya es de larga duración, pero el fondo que pondré después es un fondo más ligero y más graso y lo dejaré más brillante. 00:23:43
entonces igual me irá mejor tener algo más de fijación, entonces haré esos dos pasos. 00:23:58
Vale, para la zona de debajo del ojo yo siempre prefiero utilizar un pincelito ancho que impregno de polvo 00:24:04
y antes de matizar es inevitable que el producto debajo del ojo siempre se mueva un poquito antes de... 00:24:10
La borla esta es nueva y deja un poquito... 00:24:17
Entonces antes de sellar el producto debajo del ojo es inevitable que se acumulen los plieguitos, entonces antes de matizar lo reparto bien y ahí es cuando voy a aplicar polvo, no mucho polvo porque no quiero asfixiar esta zona y dejarla acartonada, pero sí el suficiente como para que el producto apenas se me mueva. 00:24:21
Sí, luego veo, hay pieles que generan más ese pliegue y enseguida, aunque lo maticemos, enseguida se acumula en el plieguecito. 00:24:46
Pues si veo que es necesario, pues lo mezclo, lo difumino y lo vuelvo a sellar mientras voy haciendo el maquillaje. 00:24:53
Alexandra pregunta, si fuera una piel con más líneas de expresión, ¿la aplicación de polvo sería diferente? 00:25:00
Vale, si fuera una línea con más líneas de expresión, quizás no me haría falta tanto polvo o no la querría tan mate. 00:25:05
Si fuera una línea de expresión estaría trabajando más como lo que voy a ver en la segunda, que aunque no tendré una piel con líneas de expresión, sí que será más adecuado para ese tipo de pieles, la fondo que pondré en el segundo caso. 00:25:15
Entonces, tenemos la piel preparada, vamos con el trabajo del ojo. 00:25:30
Entonces, para trabajar el ojo, lo que voy a hacer es, primero de todo, pautarme la dirección en la que quiero trabajar. Vamos a trabajar con tonalidades, esta paleta, por ejemplo, es de Parma-Graz, lo que os decía, veis esta preciosidad, el diseño ya es como súper bonito, los colores están un poquito en la tendencia, en la línea de tendencia, pero además son tonalidades que se pueden fundir con tonos mates, tonos brillantes, 00:25:34
ambos estarían un poquito en la línea de temporada, voy a trabajar con estos tonos neutros, voy a empezar trabajando con este tono para marcarnos la dirección del sombreado, entonces voy a coger sombra, a mí me gusta trabajar con pinceles de lengua de gato, que tengan una forma plana primero y luego los redonditos para difuminar, 00:26:03
Entonces, ¿cómo me marco yo la dirección del ojo? Siempre lo hago con el ojo abierto, solo he cargado el producto solo por un lado, le he sacado el exceso o el que no haya demasiado producto y lo que voy a hacer es ir marcando la dirección del difuminado en base a la dirección natural del ojo. 00:26:25
Entonces, apoyo el producto, saco el exceso y voy pautando esa dirección. 00:26:43
Entonces, en base a esa dirección, ese será el trazado, la dirección en la que quiero llevar el sombreado. 00:26:50
Luego ya le pedirá el de cerrar el ojo, pero ahora de momento voy a ir desde este punto, ese será el punto de intensidad desde el cual voy a ir moviendo el pincel en diferentes direcciones. 00:26:56
Para marcarme la dirección, a veces cojo un pincelito más estrecho, como es este el caso, y voy haciendo lo mismo del otro lado. 00:27:06
y voy a ir marcando esa pauta de dirección hacia donde quiero. 00:27:13
Fijaros que no nos vamos ni muy por arriba, 00:27:20
ni tampoco lo hago con el ojo cerrado para que no nos funamos hacia abajo. 00:27:22
Una vez tengo esa dirección de los dos trazos, 00:27:29
voy a colocar un poquito frontal para ver si está bien, 00:27:33
porque no tengo espejo, 00:27:36
vamos a dirigir un poquito más horizontal para ver si está bien. 00:27:38
Vale, entonces ahora mira para abajo, 00:27:42
Si ella tuviera, o cierra del todo, si hubiéramos cerrado el ojo, era fácil que esta dirección, en vez de tener este movimiento, fuera como demasiado descendente. 00:27:45
Y también lo que no he hecho, es que para empezar a maquillar el ojo, hacer esto y empezar a maquillar. 00:27:56
Pero cuando hacemos esto, estamos modificando la forma del ojo. El ojo se va a ver así. Así es que yo no voy a tocar nada de su piel. 00:28:02
Voy a ir trabajando con el ojo, con esta dirección. Ahora sí que me voy a hacer un pincel igual un poquito más ancho. 00:28:08
pero sigo con esa misma sombra, con ese marrón rosado y voy apoyándome desde aquí hacia el centro del ojo, 00:28:14
de aquí hacia el centro y de aquí hacia afuera y de aquí hacia arriba, es decir, voy cambiando la dirección del pincel, del movimiento, 00:28:22
pero no voy haciendo un me voy y vuelvo o una V, sino que esa especie de punta la voy generando a base de difuminar 00:28:32
Y de esa manera no me quedan picos marcados, que si los quiero hacer, pues muy bien, pero a veces no es que los queramos hacer, es que nos quedan por tener ese hábito, esa tendencia de hacer como una V y luego pretender difuminarla. Si dibujamos una forma, esa forma se va a seguir viendo. 00:28:41
bien, una vez tengo hecho esto 00:28:55
ahora sí que le voy a pedir de mirar para abajo 00:28:58
y ahí sí que podemos observar 00:29:00
que claro, hay una zona en la que no he 00:29:02
llegado bien, porque el ojo 00:29:04
estaba abierto y había el pene, ahí sí que 00:29:06
puedo tensar la piel, ahora que ya sé 00:29:08
cuál es la dirección del sombreado 00:29:10
y ahí sí que puedo ir trabajando de esta parte 00:29:11
exterior y lo voy llevando 00:29:14
hacia el centro del párpado 00:29:15
móvil, siempre hemos de tener claro 00:29:18
que hacia donde movemos el pincel es hacia 00:29:19
donde llevamos el difuminado, entonces 00:29:22
cuando trabajo esta zona de aquí 00:29:24
Y si siempre hago este movimiento, al final voy a hacer un corte vertical entre la zona de sombra y el punto de luz debajo de la ceja. 00:29:25
Para que eso no se ocurra, lo que voy a ir haciendo es difuminar también hacia arriba, 00:29:34
desde esa zona donde estoy creando la cuenca, la profundidad, y lo voy difuminando hacia la zona saliente de debajo del ojo. 00:29:40
De esta manera vamos teniendo esa progresión de color. 00:29:47
Vamos a hacer lo mismo en el otro lado y con ella mirando al frente, con el ojo mirando al frente, vamos a ir aplicando la sombra desde el punto de intensidad hacia el centro del ojo, del punto de intensidad hacia afuera, como si fuéramos hacia la sien, y desde el punto de intensidad en vertical, llevándolo hacia el punto de luz de debajo de la ceja. 00:29:50
Entonces, a la vez que vamos haciendo esto, nos podemos ir ayudando de uno de estos pinceles 00:30:11
en forma de brocha redonda. 00:30:19
Dice Teresta, cuando hay un párpado caído, ¿no levantas la piel del párpado? 00:30:20
Para hacer esto, lo haría aunque el párpado estuviera súper caído, que sufra un párpado 00:30:27
muy maduro, que pleguecito, de entrada a mí no me gusta decir, os doy consejos, trucos, 00:30:32
Prefiero hablar de párpados o encapotados, es decir, cuando el párpado monta totalmente encima del párpado móvil, 00:30:38
o de, a veces, además de estar encapotados, el movimiento por natural de la persona o por edad que el tejido ha descendido, 00:30:45
a veces hay un movimiento descendente. 00:30:53
Entonces, la gente que cuando alguien tiene el ojo, lo que decimos un ojo caído, 00:30:56
si se le dice que tiene un ojo descendente, es descriptivo, es objetivo, estamos hablando que realmente hay ese movimiento que desciende, 00:31:01
Pero no es tan hiriente como decir ojo caído. Entonces, como estrategia a veces también es bueno tener presente estas cositas. Entonces, si el ojo descendiera, es posible que incluso aquí tuviéramos como un plieguecito, una sombra. Pues yo haría lo mismo. Con el ojo abierto, marcaría yo la línea donde yo quiero que vaya el sombreado, prescindiendo del movimiento de la piel. 00:31:07
Me haría esta rayita, pero sí que es verdad que cuando ya le he pedido mirar abajo, le he hecho un poquito así, en un párpado maduro, arrugadito y descolgadita la piel, pues igual tendré que separar mucho. Sabemos que las pieles maduras hay que moverlas de un lado para otro para que coja todo el color delicadamente, pero cuando tengo ya la dirección trazada para rellenar el sombreado, o sea, para marcar la dirección del sombreado, no levanto la piel para que no se me modifique la forma. 00:31:28
que realmente me interesa que quede. 00:31:58
¿Sabéis? Aquí, aunque sea una piel joven, 00:32:00
no he llegado bien al plieguecito porque tenía el ojo abierto, 00:32:03
pues ahí hago esto. 00:32:06
Si fuera una piel madura, 00:32:07
también le tendría que levantar más pieletita, 00:32:09
pero al fin y al cabo es un poco la misma idea. 00:32:11
Entonces, desde aquí voy a ir trabajando hacia la línea de pestañas. 00:32:13
Entonces, 00:32:19
conforme voy acercándome al lagrimal, 00:32:21
cada vez ese trazo lo voy a procurar hacer más fino. 00:32:25
Entonces, con mayor anchura cerca de la zona de la transición, de la intensidad de la transición, de la dirección del ojo y conforme voy llevando el lágrima lo voy haciendo más fino. Aquí igual le va a ser cómodo volver a cambiar de pincel y coger de nuevo un pincel finito y entonces, fijaros que ella ya lo sabe, ya sabe cómo funciona esto, pero mi preferencia siempre va a ser que mire para abajo, no que cierre. 00:32:28
Porque cuando cierra, arrugamos, cualquier persona, cuando cerramos los ojos, arrugamos la piel del párpado. Entonces nos queda el sombreado como recortadito. Si lo hacemos mirando para abajo, la piel del párpado queda más tensada y me va mejor. Pero aparte, fijaros que voy tensando ligeramente la piel para llegar bien a la raíz de la pestaña y que me quede uniforme, que no me quede un pequeño pleguecito de piel sin maquillar. 00:32:56
Pero tengo que pensar que cuando ya le pido mirar para abajo tiene el ojo abierto, así es que de vez en cuando tengo que hacer pequeños parones para que ella parpadee y se hidrate el ojo. De hecho, se lo podemos ir indicando nosotras con la misma persona. En cuanto nota que ya no le estamos encima de su ojo por unos segundos, pues parpadeará, hidratará el ojo y volverá a estar preparada para hacer la otra zona. 00:33:17
Entonces hago lo mismo aquí, aplico el producto y voy llevando hacia la línea de pestañas. 00:33:35
Cargo la sombra y cuando le pido de hacer el lagrimal le vamos a pedir siempre de mirar en dirección hacia abajo, pero en dirección opuesta al lagrimal. 00:33:49
Porque de esta manera esta piel se me va a estirar y me va a ser más cómoda de llevar al lagrimal. 00:34:00
Vale, entonces ahora voy a coger un color transición y ahí sí que lo voy a aplicar con una brocha de las redondeadas. 00:34:04
Decíamos que las brochitas que tienen estas formas ayudan a difuminar, pero no hacen formas tan definidas. 00:34:33
A mí que quiero este ojo tan lineal, tan definido, diferente del que haremos después, me venía bien marcarlo con una lengua de gato y en este caso para difuminar sí que me puedo ayudar de ir trabajando por ejemplo en la zona de transición o en la zona de la cuenca con una brocha redondeadita. 00:34:41
Cuando queremos cosas más tipo smokey eyes o más difuminadas, con transiciones más sutiles, sí que podemos trabajar directamente con los pinceles redondeaditos, pero para mí, a mi gusto, no los prefiero tanto. 00:35:05
Aunque yo siempre defiendo una cosa, que el pincel que va bien para hacer algo es el que te va bien a ti, no el que haya dicho alguien que es para eso, porque hay gente que le gusta trabajar con pinceles más anchos, más finos, sí que es verdad que los pinceles muy estrechitos para hacer difuminados a veces hacen que te aparezcan más rayas y no queden las transiciones tan bonitas, pero la medida exacta del pincel creo que cada uno tiene que ir experimentando y quedándose con la que prefiera. 00:35:18
Bueno, en la zona del lagrimal voy a trabajar con una sombra con brillo, voy a combinar en el lagrimal esta que es más nácar y en el centro esta que tiene un tono más rosado o melocotón. 00:35:42
Entonces estas sombras que tienen brillo, una opción es aplicarlas directamente pero las sombras que tienen brillo dan problemas de que muchas veces no se adhieren suficiente, hay que presionar mucho. 00:35:52
Entonces voy a utilizar el Mist & Fix, el Mist & Fix es un fijador de maquillaje y lo que voy a hacer es coger una brochita y le voy a esprayar, humedezco el pincelito con el fijador, con el Mist & Fix y de paso he bautizado un poquito, he refrescado. 00:36:02
Bien, pues con la brocha humedecida de fijador, no de agua, de fijador, voy a impregnarlo en la sombra. 00:36:25
Entonces de esta manera es mucho más fácil que el pincel me quede bien cargadito de la sombra y hacer un fijador no me va a lastimar la sombra. 00:36:37
Entonces voy a ir aplicando esta sombra desde el lagrimal hacia la mitad del párpado aproximadamente, pero la mitad la haré un poquito como en formas curvas, no hago cortes verticales, voy haciendo simplemente que donde apoyo siempre deposito más producto y donde lo voy estirando se va difuminando, 00:36:47
porque en la mitad del párpado aplicaré el otro tono más, el otro tono más melocotón. 00:37:11
Vuelvo a humedecer el pincel con el fijador y le vuelvo a dar a la sombra. 00:37:22
También hay quien primero carga el pincel de sombra y luego le espalla el fijador. 00:37:28
Bueno, por no dejar la señal en la paleta, pero yo normalmente humedezco el pincel y luego ya lo entrengo de sombra, pero también es una prudente manera la de cargar el pincel de sombra, luego esprayar encima del pincel con sombra y de ahí directo al párpado. 00:37:33
Es más una cuestión estética porque en la paleta el relieve no queda a las señales que me refiero. 00:37:55
Vamos a darle una textura de brillo, pero veis, mientras no seca la paleta, vemos aquí que la aplicación del fijador, veis que queda ahí como una mosquita, pero esto luego en realidad apenas se aprecia, pero si queréis, por más prudencia, tenemos esa otra opción de humedecer después el pincel. 00:38:03
Es decir, que la otra opción sería, lo voy a hacer con el mismo pincelito por el otro lado, cojo sombra primero y cuando tengo el pincel creado de sombra, pues le voy a esprayar el fijador. 00:38:25
Entonces, lo prenso un poquito y lo voy trabajando para que se vaya mezclando con el tono marfil 00:38:45
que puse al principio en la zona del lagrimal y que se vaya fundiendo hacia el marrón rosado 00:39:05
de la esquina. 00:39:10
Entonces, tenemos esa intensidad y voy a ponerle en el lagrimal una opción que también 00:39:25
que son interesantes de conocer, son estas sombras. 00:39:34
Estas son unas sombras en crema de Charlotte Tilbury, 00:39:37
que son unas texturas de sombra en crema. 00:39:45
Entonces, cuando ponemos estas texturas de sombra en crema, 00:39:48
las podría utilizar como una base, haber puesto un color. 00:39:50
Lo que no puedo hacer es este degradado, pero puedo ponerlo en general, 00:39:54
como haré luego en el otro ojo, pero lo haré con otra marca, 00:39:57
pero son dos opciones que me gustan. 00:40:01
Y estas sombras en crema son de larga duración, son como un efecto waterproof. Entonces esta que es de un color marfil parecido a la que le he puesto de sombra, ¿para qué la voy a utilizar? Pues para darle un brillito en el lagrimal que va a quedar muy bonito, pero que ahí necesito más que una sombra con primer como he puesto en el resto del párpado, que ponga algo que sea muy resistente, que sea más waterproof. 00:40:02
¿Por qué? Pues porque en la zona del lagrimal, en una ceremonia, en una celebración, aunque la novia crea que no va a llorar, a veces la emoción surge y aparecen las lágrimas. 00:40:23
Entonces, esas lágrimas que van a hacer que cualquier producto fácilmente se vaya. 00:40:35
Entonces, los productos waterproof nos van a convenir especialmente. 00:40:40
Entonces, en el lagrimal, mira adelante, en la zona del lagrimal voy a querer un destellito de brillo, pero en vez de poner sombra normal, voy a poner esta sombra waterproof. 00:40:43
Entonces vemos ahí, conseguimos un destello de brillo importante y que va a ser más duradero que una sombra convencional, por mucho que le pusiéramos primer debajo. 00:40:58
Yo en novias, lagrimales muy marcados con eyeliner y demás, a no ser que la novia te lo superpida porque se lo hace siempre, cada día de la vida, no lo aconsejaría. 00:41:10
Porque aunque parezca que uno no se va a emocionar, a veces uno acaba saliendo lágrimas un poquito por inercia, por contagio casi. 00:41:24
En vez de llorar a tus padres, en vez de llorar a tus suegros, en vez de llorar a tus amigos, en vez de llorar a la gente que a lo mejor no sabes quién es que está en la boda, y eso acaba contagiando un poco esta sensación de lágrimas. 00:41:31
Bien, entonces sí que la voy dejando difuminada y esto me va a dar más duración. 00:41:46
Entonces ahora voy a ir con un color de transición, en concreto con este rosa palo y lo voy a aplicar en la zona, en el tramo entre el marrón que puse al principio y el punto de luz debajo de la ceja, que de momento no he puesto nada. 00:41:52
A mí no me gustan mucho los puntos de luz debajo de las cejas con brillo, es decir, esta zona de aquí, no me gusta demasiado ponerle brillo, pero entiendo que puede quedar, ¿no? Entonces, en novias, en social a veces queda un poco demasiado show, demasiado casi espectáculo, un poco como excesivo. 00:42:06
Yo prefiero mucho brillo en el párpado móvil, pero debajo de la ceja tonos más mates. Pero bueno, en una novia a lo mejor con brillo podrían poner. Si no, pues yo lo que voy a hacer es ponerle ahora una sombra, no el brillo que le puse en el párpado que me parecía excesivo, le voy a poner una, esta paleta que son tonos así más naturales, voy a poner un tono marfil simplemente debajo de la cejita, sin más. 00:42:27
para que toda la atención del brillo se concentre 00:42:55
en lo que es el párpado móvil y el lágrima. 00:43:03
Bien, una vez tenemos hecho esto, voy a ponerle un trazo de eyeliner. 00:43:05
Para el eyeliner, mis eyeliners preferidos van a ser en crema, 00:43:09
bueno, preferidos para este tipo de texturas, 00:43:14
que sean en crema, que sean waterproof y que sean cremosos. 00:43:16
Entonces, uno que me gusta en especial es el de Inglot, 00:43:22
un clásico, el eyeliner negro Inglot. 00:43:26
Luego hay una sombra en crema que es de, también os la pondré, de Anastasia, que es el Jet, es una sombra en crema negra que hace las funciones de eyeliner, que dura mucho. 00:43:27
Pero esto lo que me parece muy interesante también es conocer el que posiblemente ya lo conozcáis, es el producto Duraline de Inglot, es de la misma marca. 00:43:40
Entonces este producto lo que nos sirve sobre todo es para activar los productos que sean en crema waterproof y con el tiempo acaban secando. 00:43:50
activarlos para que vuelvan a tener una textura jugosa también los podemos mezclar con pigmento 00:43:57
como eso os lo enseñaré luego porque así si no os quiero enseñar tantas cosas que se me ha 00:44:05
ocurrido vale de momento ahora le voy a hacer simplemente un trazo de eyeliner os comentaré 00:44:12
de cómo haya trabajo el pincel y cómo lo aplico y que los productos waterproof es inevitable que 00:44:16
por mucho que los tapemos eso sí yo abro cargo el producto o cierro pero cuando se nos empieza 00:44:20
a secar lo podemos activar con este otro producto, estas gotitas del Inglot. Entonces me voy 00:44:25
a servir producto en una espatulita, el Eyeliner, y tal y como me sirvo producto me lo voy a 00:44:30
cerrar el envase para que así no se me seque. Para el Eyeliner, pues bueno, hay gente que 00:44:40
¿Van bien este tipo de pinceles que son en diagonal? 00:44:53
A mí personalmente no me gustan, pero porque a mí no me van bien. 00:44:56
Y os cuento el por qué. 00:45:00
Porque esto, para hacer esta parte de aquí, que es la línea recta hacia afuera, 00:45:01
me parece muy bien, un ojo joven sobre todo, porque eso está muy liso. 00:45:05
Pero ahora mira para adelante, cuando aquí el párpado pesa un poquito más, 00:45:09
estos pinceles ya me empiezan a costar un poquito más, pero bueno, esta zona vale. 00:45:13
Pero cuando voy trabajando en la parte interior, esto lo veo demasiado para hacer líneas rectas. 00:45:16
Entonces yo, mi gusto es optar por pinceles un poco más, bueno la opción del clásico, que ahora os enseño, el clásico pincel de eyeliner, pero que no sean muy finos porque si no se doblan demasiado y el eyeliner que voy a utilizar al ser en crema es un poco denso, los pinceles demasiado blandos no tienen cuerpo para dominar, entonces este veis es un poquito como un returador de punta fina, es como larguito pero un poco gordito en la base. 00:45:20
Y si no, también me gustan estos otros pinceles, que son más difíciles de encontrar, que son cortitos y aunque parezcan anchos, si lo pongo de lado, el trazo va a ser más fino. Entonces, dependerá de cómo gire yo el pincelito. 00:45:49
pero bueno, esto es mi preferencia 00:46:02
lo digo porque a veces está bien ir probando diferentes 00:46:04
pinceles hasta encontrar el pincel de eyeliner 00:46:06
que os encante, porque a veces he oído gente 00:46:08
que dice, ah no es que a mí no me salen bien los eyeliners 00:46:10
a veces es que no lo hacen con la herramienta 00:46:13
que les va bien a su mano 00:46:15
no de manera genérica, si a su mano 00:46:16
y a veces cambiando de herramienta 00:46:18
pues consiguen hacer mejor 00:46:20
ese trazo de eyeliner, entonces 00:46:22
para hacer el eyeliner 00:46:24
en este caso como la sombra ya me marca un poco 00:46:25
la dirección, pues voy a ser fiel 00:46:28
a la dirección que me he marcado, pero en realidad 00:46:30
siempre que hago los rabitos o colitas del eyeliner 00:46:32
las hago de esta manera, con el ojo abierto 00:46:36
voy haciendo parones para que la persona pueda parpadear 00:46:38
pero voy trazando la dirección del eyeliner 00:46:41
y apoyándome en la intensidad 00:46:45
y deslizando el pincel para que las puntas me queden bien finas 00:46:48
entonces una vez tengo esa dirección marcada 00:46:52
lo que voy a hacer ahora es que me voy para abajo 00:46:58
voy a tensar la piel 00:47:00
y entonces voy a ir trabajando el trazo del eyeliner 00:47:01
asegurándome de tocar bien la raíz de la pestaña. 00:47:05
Y entonces, con el ojo abierto, voy a ir encajando, 00:47:14
en este caso vamos a hacer este tipo de eyeliner un poco más presente. 00:47:18
Entonces, esta forma del eyeliner que coincide con el plieguecito del párpado, 00:47:26
la voy a ir marcando con el ojo abierto, haciendo esas pequeñas pausas para que ella pueda hidratar, 00:47:33
y ahí hacemos ese ángulo o ese ala de ángel, que luego a mí me gusta mucho integrarlo con la sombra, 00:47:42
pero de momento lo tengo que respetar para que encaje, que me deje una forma limpia y pulida, 00:47:50
pero que me encaje para que cuando ella mira para adelante tenga este efecto. Hay personas que en 00:47:56
En esta zona el pliegue no les coincide y hacer estos rabitos de eyeliner los podemos 00:48:02
hacer muy largos y muy anchos sin problema y no tenemos que hacer la trampa del ala del 00:48:05
ángel. 00:48:09
Pero me interesa porque el eyeliner es algo que nos piden muchas veces y cuando nos coincide 00:48:10
con el ángulo simplemente hemos de hacer eso, trazarlo con el ojo abierto, porque cuando 00:48:13
lo hacemos con el ojo cerrado nos pensamos que vamos bien y cuando abren pues muchas 00:48:18
veces no encajan, quedan como forma de garfio, a veces incluso hacen un efecto de que el 00:48:23
ojo pesa. 00:48:28
Vale, voy haciendo todo ese trazo y conforme me voy acercando a la zona del lagrimal, cada vez lo hago más fino. Entonces, para hacer este último tramo, sí que voy a pedir de mirar para abajo y hacia mí. Entonces, como si me miraras el pantalón, ahí, perfecto, tenso, bien en esta zona y de esta manera puedo estar segura de que llego a la línea de pestañas y que el párpado esté lo más estirado posible. 00:48:29
Y de esta manera voy afinando. A mí, por ejemplo, me gustaría, a lo mejor podría quedar bonito que con el eyeliner llegara bien al lágrima. ¿Para una foto? Perfecto. ¿Para un maquillaje de novia? Pues no, porque si hay lágrima, a lo mejor se me borrará un poco lo nácar, pero si el eyeliner he llegado al lágrima, se me va a ensuciar y va a aparecer algo negruzco mezclado con el tono nácar. Así es que por eso lo hago desaparecer antes que se funda y que no se vea exactamente dónde acaba. 00:48:52
Vale, voy a hacer lo mismo en el otro ojo, entonces pues vamos a marcarnos la parte exterior del ojo, 00:49:18
me la voy a poner un segundito, ahora la vuelvo a girar, suave, cuando el párpado es un párpado 00:49:28
pues maduro, un párpado de una persona más con edad, que el tejido está muy flexible, está más 00:49:42
blandito, pues muchas veces lo que voy haciendo es trabajando un poco en varias direcciones y para 00:49:49
marcar la forma, como lo necesito con el ojo abierto y no quiero modificar, no tengo la 00:49:54
piel tensada, lo que hago a veces, esto es de la clase de pieles maduras, que es algo 00:49:59
que explico, que es hacer la mezcla con el Duraline, me lo hago más líquido y cuando 00:50:05
el eyeliner está más líquido, desliza más fácil, aunque la piel esté más arrugadita 00:50:11
y más blandita, entonces me marco la forma con el eyeliner más líquido, aunque quede 00:50:17
más transparentoso y cuando tengo la forma marcada es cuando cojo de nuevo eyeliner sin 00:50:22
tanto duraline o sea con la textura cremosa más opaca y ahí ya consigo 00:50:30
Idioma/s:
es
Autor/es:
Gertrudis Martinez Rosales
Subido por:
Gertrudis M.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
12
Fecha:
29 de abril de 2024 - 16:18
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIUDAD DE JAEN
Duración:
50′ 36″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
3.70

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