Tutoría UT05 + Modelado Maya | Mediateca de EducaMadrid

bienvenidos todos a esta sesión 00:00:00

entonces bueno, vamos a ver 00:00:02

ya moderado llegamos un poco 00:00:03

ya hemos pasado, ya estamos en la unidad 5 00:00:05

ya sabéis que son 7 00:00:08

entonces hemos pasado más que de sobra 00:00:09

el ecuador, ¿verdad? 00:00:11

pero entonces 00:00:14

claro, lo que nos queda ahora sería ya 00:00:15

lo que sería un poco el diseño del personaje 00:00:17

lo que pasa es que entre medias viene esta unidad 00:00:18

que es la unidad de 00:00:21

personajes y escenarios, pero se centra 00:00:23

sobre todo en stop motion 00:00:25

digamos que se divide porque 00:00:26

digamos que establece 00:00:28

un poco lo que son 00:00:30

en imagen real 00:00:31

en stop motion y luego está 00:00:34

el aspecto de 3D, pero lo que pasa 00:00:36

es que yo considero que esta unidad, bueno si la habéis 00:00:38

hecho un vistazo ya, pues bueno, yo creo que es bastante 00:00:40

sencilla 00:00:42

porque bueno, habla de cosas que yo creo que 00:00:43

muchas cosas ya hemos hablado en la primera unidad 00:00:46

que era la de stop motion de por sí 00:00:48

pero bueno, siempre se puede 00:00:50

añadir algo más y bueno, puede ser interesante 00:00:52

pero lo que no vamos a hacer va a ser práctica 00:00:54

de stop motion, por eso no 00:00:56

no por nada, sino porque ya a estas alturas del curso 00:00:58

ya sabéis 00:01:01

porque lo habéis experimentado que implica mucho tiempo 00:01:03

crear los personajes 00:01:05

los escenarios, la grabación 00:01:07

entonces pues ya 00:01:09

como estamos cometidos ya con Maya 00:01:10

pues ya no hay ningún problema 00:01:12

entonces lo que vamos a hacer hoy va a ser 00:01:13

voy a repasar brevemente porque siempre viene bien 00:01:16

repasar un poco la unidad que nos llevará a poco 00:01:18

y luego pues 00:01:21

vamos a intentar hacer un poco el modelado 00:01:22

de la pieza de Lego 00:01:24

que bueno, os amplié la entrega hasta esta noche 00:01:26

entonces todavía si alguno todavía está 00:01:28

que no lo ha entregado y nos anima 00:01:30

o le da, bueno pues todavía puedo hacerlo 00:01:32

y bueno 00:01:34

porque ya empezamos a modelar, entonces 00:01:36

lo que voy a hacer en esta unidad, en vez de que hagamos 00:01:38

una práctica de stop motion, es que ya vamos a empezar a modelar 00:01:40

ya un, lo que sea, ya un drone 00:01:42

ya con 00:01:44

todas las herramientas que hemos conocido y alguna más 00:01:45

que se va diciendo y algún truco más 00:01:48

yo ya estos vídeos los tengo grabados 00:01:49

entonces os los voy a colgar 00:01:52

y podéis empezarlo, pues ya intentaré 00:01:54

bueno, os lo abro hoy mismo, entonces 00:01:56

luego ahora os lo enseño 00:01:58

entonces podéis empezar a hacerlo, os daré 00:02:00

tiempo, incluso para después de Semana Santa, porque 00:02:02

bueno, pues yo sé que algunos como 00:02:04

trabajáis y tal, pues a lo mejor no os podéis poner hasta cuando 00:02:06

tengáis un tiempo libre, pero sí que es interesante 00:02:08

que lo hagáis, ya digo que 00:02:10

todo lo que estamos viendo de teoría es muy interesante 00:02:11

y evidentemente todo redunda 00:02:14

en que podéis hacer mejores animaciones 00:02:16

o mejores 00:02:18

producciones en 3D 00:02:19

o ya sea en stop motion o otro 00:02:22

tipo de animación, pero 00:02:24

claro, hay que ser modelar, porque luego nos encontramos 00:02:25

que muchos de vosotros llegáis a segundo 00:02:28

y a lo mejor pues, por ejemplo 00:02:30

para hacer videojuegos, pues a veces es interesante 00:02:31

que hagáis vuestros propios personajes 00:02:34

o si no da tiempo, pues vuestros 00:02:36

props, aunque bueno, para esos 00:02:38

módulos también se pueden coger 00:02:39

modelos de librería 00:02:41

que hay muchos también y tal, y bueno, pues para 00:02:43

probar tampoco hace falta, a lo mejor hacerlo todo tú 00:02:45

manualmente, pero bueno, a veces 00:02:48

sí que le das aire más personal 00:02:50

y es más interesante y bueno, pues 00:02:51

si lo hacéis en grupo, porque bueno, aquí en la instancia 00:02:54

generalmente no hacéis los trabajos en grupo 00:02:58

no os animáis, que bueno 00:02:59

también lo entiendo porque a lo mejor no os conocéis todos 00:03:01

demasiado y todo esto, pero 00:03:03

cuando es, por ejemplo, en presencial que se forman 00:03:05

grupos, pues puede ser interesante porque 00:03:08

a lo mejor unos se dedican a modelar personajes y objetos 00:03:09

y luego otros se dedican a la programación con el 00:03:12

videojuego, aunque luego al final todos hacen de todo 00:03:14

pero digamos que 00:03:15

se distribuyen los trabajos 00:03:17

en todas las especialidades, pero bueno 00:03:20

bueno, pero en cualquier caso, creo que es interesante 00:03:21

que sepáis modelar, aunque luego 00:03:23

no sea lo que a nivel profesional 00:03:25

vosotros queréis dedicar o lo que sea, pero bueno 00:03:27

que siempre viene bien, entonces bueno 00:03:29

cuanto más prácticas hagamos, mejor, y luego ya 00:03:31

cuando lo llevamos a las 2 de esta, que esta 00:03:33

pues como veis se abre como a mitad de marzo 00:03:35

intentaré, pues eso, una semana 00:03:37

o 10 días antes de 00:03:39

la Semana Santa para que la tengáis ya, no sé si esta 00:03:40

también a lo mejor la abro y así ya para que podáis estudiar 00:03:43

sobre todo los que, pues eso, andáis 00:03:45

más cortos de tiempo para que podáis ya empezar 00:03:47

a mirarlo, pero bueno 00:03:49

la tutoría de esta 00:03:51

seguramente la hagamos 00:03:52

antes de Semana Santa 00:03:53

pero esta sí que la dejaremos 00:03:54

para después 00:03:54

pero bueno 00:03:55

intentaremos hacer un personaje 00:03:55

y luego aunque terminemos 00:03:56

pues como repaso 00:03:58

y para practicar 00:03:59

pues podemos hacer eso 00:04:00

un personaje más o menos 00:04:01

y tal 00:04:02

y bueno pues 00:04:03

y modelar un poco más 00:04:04

todo lo que no nos dé tiempo 00:04:06

evidentemente 00:04:07

ya sabéis que modelar 00:04:08

es como dibujar 00:04:09

que ya os lo dije 00:04:10

se aprende dibujando 00:04:11

y modelar modelando 00:04:11

entonces es cuestión 00:04:13

de que cojáis 00:04:14

si vosotros busquéis ejemplos 00:04:15

que bueno ya 00:04:16

ahora con esta práctica 00:04:16

que vamos a hacer del dron 00:04:17

ya os explico 00:04:18

cómo importar 00:04:19

creo que son las referencias, porque, bueno, 00:04:20

a la pieza de Lego 00:04:22

no os dije que buscara referencias, pero bueno, que las tuvierais 00:04:24

como así aparte en mente, que tampoco es 00:04:26

una pieza sencilla y tampoco se pedía 00:04:28

unas características 00:04:30

muy concretas, ¿no? Que podéis incluso 00:04:32

innovar un poco y todo esto, ¿no? Pero bueno, 00:04:34

pero, digamos, ya otras veces 00:04:37

sí que tenemos que tener ya, pues, por ejemplo, pues eso, 00:04:38

cuando importamos el turnaround 00:04:40

de un personaje a Maya 00:04:42

o de un modelo como vais a hacer ahora con 00:04:44

el drone, que también... Yo os pasaré 00:04:46

los JPG de la Vesta Frontal 00:04:48

y lateral, no la de arriba 00:04:50

perdón, es la top y la 00:04:53

y el front 00:04:54

y creo que un lado también el side 00:04:56

y entonces pues ahí se importa directamente en malla 00:04:58

y todo esto, ¿vale? todo bueno, ahora os lo enseño 00:05:01

bueno, empezamos como siempre con el caso 00:05:03

práctico y bueno 00:05:04

pues aquí claro, es que habla un poco de las cosas que ya hemos visto 00:05:06

¿vale? bueno, aquí a lo mejor os da unos nombres 00:05:09

más, pero bueno 00:05:11

o sea, lo que es esto en motion, todo esto pues es que ya lo 00:05:12

habéis visto, sí que habla de algunos nombres que bueno 00:05:15

creo que también se había comentado en la primera edición, pero bueno 00:05:17

como segundo de Chomón, que ya sabéis que es 00:05:18

Bueno, es un cineasta español que, bueno, pues hizo una serie de cortometrajes que utiliza también este tipo de técnicas. Es como un poco el, el, se me ha ido el nombre ahora, pero bueno, el, sí, bueno, como uno de los pineros del cine mudo y tal, que tiene el Hotel Eléctrico, que es uno de los más famosos, o sea, que salió en un recopilatorio hace ya unos años de, en DVD, o no sé, creo que no era DVD, creo, creo que no era ni Blu-ray. 00:05:20

y bueno, pues está bien 00:05:45

que si lo pensáis encontrar en una biblioteca y tal, pues echar un ojo 00:05:48

o en internet hay un montón también, ¿vale? 00:05:50

Luego el de Adislao 00:05:52

está de Evic, que bueno, que este es un 00:05:53

bueno, que realizó, utilizó un montón 00:05:55

de mascotas y demás 00:05:58

y bueno, de este autor se hizo una exposición 00:06:00

que, bueno, claro, hablo de cosas que han pasado 00:06:02

lo ideal sería que estuviera ahora vigente 00:06:04

pero se hizo una exposición aquí en la Casa Encendida 00:06:05

aquí en Madrid, no sé si alguna vez 00:06:08

que está ahí en Embajadores 00:06:09

y con este, con Svan Mayer 00:06:11

precisamente, y que es otro que también 00:06:14

bueno, aquí no lo cita, pero que 00:06:16

también tal, y con otro que no me acuerdo 00:06:18

quién era, pero también 00:06:20

con tres animadores así, y bueno, había un montón 00:06:21

de maquetas y tal, y bueno, estaba 00:06:24

muy bien, la verdad, y bueno, yo tengo, yo hice muchas 00:06:25

fotos y vídeos, no sé, bueno, algún día se hizo 00:06:28

aunque por derechos no se debería 00:06:29

tal, pero bueno, os pongo alguna cosa 00:06:32

pero bueno, entonces estaba muy bien, entonces, bueno, pues 00:06:33

también hizo, sobre todo hacía muñecos de 00:06:36

trapo, muñecos así como muy tal 00:06:38

y bueno, pues es un autor clásico que también 00:06:40

es interesante que le busquéis algún cortometraje 00:06:41

o en YouTube seguro que hay alguno, pues sí y tal, ¿no? 00:06:43

Luego estaba William Sobryan, 00:06:46

¿vale? Que, bueno, que es quien hizo 00:06:48

uno de los personajes o que 00:06:49

digamos que inspiró también 00:06:52

a un montón de animadores, que fue King Kong, 00:06:53

¿no? Y uno de sus alumnos precisamente fue 00:06:56

Harryhausen, de ahí su importancia, ¿no? 00:06:57

Que siempre hemos hablado de él y que, bueno, pues 00:06:59

espero que hayáis visto ya alguna de las películas o todas las 00:07:01

más famosas. Jason 00:07:03

y los Argonautas o Los viajes de Gulliver, 00:07:06

bueno, todo esto, ¿no? 00:07:08

O cualquiera de Sinbad. Pero, 00:07:09

y bueno, ya pues más moderno, 00:07:11

Henry Selick o los películas de Armand 00:07:13

bueno, Henry Selick, claro que estoy viendo 00:07:15

ahora los de Tim Burton, que está, bueno, pero lo que pasa es que 00:07:17

está en Barcelona, ya estuvo aquí el laberinto de Tim Burton 00:07:19

en esta exposición también, que bueno 00:07:21

estaba bien porque había bofetos y tal 00:07:23

pero bueno, sobre todo es una exposición 00:07:25

de estas inmersivas, digo, si vais por Barcelona 00:07:27

ahora está en Barcelona, pues bueno, es interesante 00:07:29

y a mí me gustó 00:07:31

porque me gusta mucho Tim Burton 00:07:33

y estuvo bien, pero que sí que tampoco tal 00:07:35

pero bueno, estos números tienen que sonar 00:07:37

evidentemente ya sabéis que yo no les amé, tampoco es que vaya a iros 00:07:39

a preguntar exactamente quién era el que hizo 00:07:41

tal, pero bueno, siempre es interesante que 00:07:43

suenen, porque bueno, también por cultura general 00:07:45

y tal, y ya digo, y que no lo aprendes de memoria 00:07:47

sino que busquéis algún vídeo que 00:07:49

internet, que hoy en día pues 00:07:51

con YouTube y con tal, pues siempre hay una página 00:07:53

que, o incluso las páginas 00:07:55

oficiales de los, pues de las 00:07:57

de las filmotecas o tal, pues a veces 00:07:59

estos autores tienen cosas colgadas porque bueno 00:08:01

todos estos pioneros, como sea, son, tienen 00:08:03

una edad y las producciones tienen una edad 00:08:05

pues siempre no hay problemas de derechos y todo esto 00:08:07

entonces bueno, pues está bastante bien, vale, pero bueno 00:08:09

Bueno, aquí os hablo un poco de los estilos de animación 00:08:11

que esto también lo habéis experimentado, pero bueno, tienen algunos 00:08:13

nombres que a lo mejor alguno, no sé si había salido 00:08:15

pues bueno, para tenerlo en claro 00:08:17

el Clemation, ya lo sabéis cuál es, que es 00:08:19

el stop motion que utiliza Plastelina 00:08:20

que bueno, Plastelina, sabéis que 00:08:23

el estudio Armand utilizaba una 00:08:25

muy concreta de una marca, que era la New Plus 00:08:27

y cerró 00:08:29

digamos, los 00:08:30

dueños se jubilaron y no encontraban relevo 00:08:33

y 00:08:35

según parece, compró todo lo que había disponible 00:08:37

para tener esos muñecos, pero bueno, que no sé 00:08:39

muy bien, he perdido un poco la pista 00:08:40

creo que todavía no sé, no hay un sustituto 00:08:43

o alguien que haya 00:08:44

comprado la marca y que vaya a seguir haciéndolo 00:08:47

pero en teoría la plastilina 00:08:49

mítica o que utilizaba en los estudios 00:08:50

ya va a desaparecer, pero bueno 00:08:52

no sé, bueno, es un poco 00:08:54

eso, y que ya sé que esta plastilina 00:08:56

lo que tiene es que tiene una serie también de mezcla 00:08:59

de polímeros y tal, y lo que hace es que no se seca 00:09:00

básicamente, entonces 00:09:03

es maleable y tal, sin ser demasiado 00:09:04

blanda, para que de manera que si se manipula el muñeco 00:09:06

pues no puedes tal, por eso 00:09:09

digamos las animaciones de Armand, bueno parece que 00:09:10

lo hacen con mucho cuidado, claro y tal, pero si 00:09:13

veis pues no parece que sea moldeado con los dedos 00:09:15

que no, parecen casi como hechas de 00:09:17

como otras figuras, por ejemplo 00:09:19

como las de Tim Burton, todo esto que es así 00:09:21

que son de resinas y de otras cosas, ¿no? 00:09:23

pero aunque pueden tener a lo mejor partes blandas 00:09:25

y tal, pero bueno, bueno pues es la 00:09:27

claymation, entonces eso ya está, la pixelación 00:09:29

aunque no es tan negrita hasta aquí, no lo perdáis 00:09:30

pues ya sabéis que el de objetos reales 00:09:32

y sobre todo personas y demás 00:09:35

también se puede hacer una pixelación 00:09:37

con objetos, aunque bueno, digamos lo más llamativo 00:09:39

lo más tal suele ser con personas 00:09:41

pero bueno, algunos lo aplicasteis 00:09:43

en vuestros stop motion 00:09:45

así que muy bien, pero bueno 00:09:46

esto ya sabéis que hay en Ormán Maglar en otro de los 00:09:48

nombres también súper importantes, que este sí que tiene 00:09:51

un montón de cosas colgadas, como ya os dije 00:09:53

en la 00:09:54

Filmoteca de Canadá, porque era 00:09:57

canadiense y bueno, pues ahí tiene 00:09:58

yo creo que si no están todos sus cortos 00:10:00

están prácticamente todos 00:10:03

Vecinos y la silla son los más famosos 00:10:03

que el vecino ya lo mostré y el de la silla 00:10:06

bueno, eso no lo vimos pero también es gracioso 00:10:08

está bien, y luego está 00:10:10

digamos que el GoMotion 00:10:12

que digamos que 00:10:13

utiliza músicos robotizados 00:10:16

que sería pues eso 00:10:17

una mezcla entre StoneMotion 00:10:20

pero ya utilizamos ya otras técnicas 00:10:22

entonces 00:10:24

pues eso 00:10:25

que se meten esos músicos que están robotizados 00:10:27

según los movimientos pues los podemos automatizar 00:10:30

bueno, aquí se habla a través de lo del desenfoque 00:10:32

esto ya lo hablamos que cuando se hace 00:10:34

stop motion, una de las características es que no hay 00:10:36

el motion blur, porque 00:10:38

tú has hecho fotografías 00:10:39

fotograma a fotograma estáticas. 00:10:43

Entonces, pues no... 00:10:45

Este típico barrido y desenfoque 00:10:46

cuando hay movimiento, cuando tú mueves 00:10:48

la cámara y tal, pues en stop motion no está. 00:10:50

Pero bueno, ese concepto sí que lo tienes 00:10:52

que tener claro, ¿vale? Que todo esto, ¿vale? 00:10:54

Bueno, pues 00:10:57

en este caso, pues se utilizan eso, muñecos 00:10:57

robotizados o animatronics, que es como se llaman 00:11:00

estos muñequitos, que como los 00:11:02

que me estoy acordando 00:11:04

de la película esta que se estrenó 00:11:06

el año pasado, ¿no? La de 00:11:08

Cinco noches en Freddy's, ¿no? 00:11:09

Que es eso, que se pasa en el videojuego. 00:11:12

Bueno, pues es un poco eso. Entonces, bueno, pues 00:11:15

este efecto blur, a ver, 00:11:16

hay vídeos en YouTube que 00:11:18

si buscáis algún ejemplo de animación 00:11:20

por ejemplo de Harryhausen, pues 00:11:22

tiene ese efecto, 00:11:24

le añaden ese efecto motion blur para ver 00:11:26

cómo queda, ¿no? Y, a ver, en teoría 00:11:28

es más realista, pero yo qué sé, yo creo 00:11:30

que también le quita la gracia, ¿no? 00:11:32

Que cuando ves un stop motion no quieres ver una animación realista, es decir, evidentemente, bueno, es interesante que esté fluida o no, o no sé, depende también un poco de la narración, pero quiere decir que no es el objetivo. 00:11:34

Entonces, pues yo creo que le quita un poco la gracia, quiere decir que no te va mucho en blur, o se puede ver como un defecto, pero es que al fin y al cabo también es una característica innata del medio y no está mal, ¿no? 00:11:47

Entonces, bueno, pues también tenerlo en cuenta que tal. 00:11:55

y bueno, lo que decía aquí, que ya digo que 00:11:59

stop motion es fotograma a fotograma 00:12:01

y podéis hacer stop motion con cualquier cosa 00:12:03

como muchos habéis experimentado 00:12:05

porque animasteis todo tipo de cosas 00:12:07

pero hay que decir que se puede hacer con arena, se puede hacer 00:12:09

recortables, los recortables que es el cutout 00:12:11

agujas, bueno, en fin, cualquier 00:12:13

cosa que se pueda hacer en la foto, digamos 00:12:15

pues ya está 00:12:17

algunos animadores 00:12:18

ya que tengo aquí marcada Norma McLaren 00:12:21

lo que hacían también era que dibujaban 00:12:23

sobre el negativo, entonces 00:12:25

Entonces, para hacer algunos cortometrajes donde se estudiaba el ritmo y tal, pues simplemente raspaba en fotogramas en negro, digamos, que creo que algunas veces eran velados, o sea, que ya no tenían tal, pero raspaba y creaba puntos o líneas y entonces a partir de ahí las animaba. 00:12:26

y eso fotograma, fotograma, que era una época 00:12:43

en la que todo es manual, todo es 00:12:46

de esta forma, entonces bueno pues como veis 00:12:48

animar realmente pues con cualquier cosa se puede 00:12:50

animar, o como ya vimos también 00:12:52

como todos hemos animado pues en la esquina 00:12:54

de algún libro o todo esto 00:12:56

es interesante, bueno 00:12:58

todos estos nombres pues sí que suenen y tal, que yo creo que 00:12:59

la mayoría ya suenan de la anterior lección 00:13:02

y yo creo que porque os interesa y tal 00:13:04

pero bueno que todo esto, vale 00:13:06

bueno aquí sí que se entraba mejor un poco más en lo del 00:13:07

glose del guión, vale, entonces pero bueno 00:13:10

Aquí ya son cosas que ya sabéis que lógicas, ¿no? 00:13:12

Pues hay que desglosar el guión porque evidentemente tenemos que tener todos los elementos que vamos a modelar, 00:13:14

todo bien especificado. 00:13:19

Entonces, pues eso, y saber en qué secuencia vamos a necesitar cada cosa, ¿no? 00:13:22

Para que esté preparado, porque si no, no puedes llevar un día de rodaje y ya sabéis en stop motion 00:13:26

y de repente que no, o sea, no puedes decir, por ejemplo, como una presión 3D que ya lo añadiré luego, ¿no? 00:13:29

O algo así, sino que aquí o está o no está, ¿no? 00:13:36

Evidentemente porque son fotos, entonces, pues eso. 00:13:38

entonces, bueno, los discursos 00:13:40

de guión los realiza normalmente también 00:13:43

el guion de dirección porque digamos 00:13:45

que es algo más técnico, más de decir 00:13:47

a ver, tenemos que hacer tantos planos 00:13:49

pues que necesitamos en cada uno, entonces es una labor muy técnica 00:13:50

muy mecánica incluso quizá 00:13:52

entonces pues lo hace el guion de dirección 00:13:54

porque el director está en otras cosas 00:13:56

entonces, pues eso 00:13:58

o también alguien de producción porque también está involucrado 00:14:00

porque también tiene que saber qué día tiene que 00:14:03

tener esos elementos y a quién tiene que 00:14:04

digamos que achuchar o con 00:14:07

quien tiene que contratar, por ejemplo 00:14:09

si estamos en una imagen, es lo mismo 00:14:10

que en un rodaje 00:14:12

de imagen real, pues claro, si tú vas a 00:14:14

rodar y entras hasta el coche 00:14:16

o que estén tantos personajes o tantos 00:14:17

extras, pues todo eso lo tienes que 00:14:20

gestionar antes, evidentemente, y ese día 00:14:22

tiene que estar todo, no puede fallar nada 00:14:24

porque si no la escena no sale o no sale bien 00:14:26

o el director se enfada 00:14:28

o yo qué sé, o todo a la vez 00:14:30

entonces pues 00:14:32

eso es importante, entonces bueno 00:14:34

pues claro, se incluye todo 00:14:36

se hace un desglose de todo lo que se incluye ese día 00:14:37

de qué actores van a entrar en el juego, de qué vestuario 00:14:40

de qué atrezo, en un stop motion 00:14:43

podríamos tener los muñecos que van a 00:14:44

interactuar con sus diferentes poses 00:14:46

sus diferentes muecas y todo esto 00:14:48

entonces pues es interesante 00:14:51

que todos lo tengan 00:14:52

bien, pues 00:14:54

bueno, pues eso, es lo mismo, pequeña imagen real 00:14:55

solo que en este caso son muñecos, es lo mismo 00:14:59

¿vale? entonces 00:15:01

y tal, claro, estas listas evidentemente 00:15:01

en cuanto mayor sea la, digamos 00:15:04

el producto 00:15:06

audiovisual que estamos haciendo pues va a ser más o menos complejo 00:15:08

es decir, pues 00:15:11

no es lo mismo hacer un corto 00:15:12

que dura cinco minutos, ¿verdad? 00:15:14

que como habéis podido hacer vosotros 00:15:16

que bueno, dura un poco menos pero que 00:15:18

y ya os ha llevado 00:15:20

que decir que algunos habéis metido 00:15:22

muchos personajes y muchos escenarios 00:15:24

o sea que ahí ya lo veis, pues es imaginaros 00:15:26

en una producción, un largometraje 00:15:28

¿no? y de hora y veinte 00:15:31

hora y media pues se vuelve 00:15:32

todo muy complejo, entonces tiene que ser todo 00:15:34

las producciones audiovisuales son, se piensa que a lo mejor 00:15:36

es algo muy artesanal, incluso 00:15:38

cuando son stop motion, pero 00:15:40

intervienen muchos departamentos 00:15:42

y dependiendo en cada escena, hay departamentos que a lo mejor 00:15:44

solo trabajan una escena y no se mueven de ahí 00:15:46

y pueden estirarse 00:15:48

los mismos meses, pero haciendo lo mismo que 00:15:50

otros han hecho otra cosa, en fin, bueno, pues todo 00:15:51

esto, ¿vale? Bien, entonces 00:15:54

¿y cómo se hace también este grosor? 00:15:56

Bueno, aparte de eso, claro, nosotros siempre hemos partido 00:15:58

de un guión literario, el guión literario que ya 00:16:00

os dije también para la hora 00:16:02

de hacerlo de la animática 00:16:04

que estáis haciendo, que podéis escribir 00:16:06

el guión literario es escribir tal cual lo que es 00:16:07

en principio no se debe 00:16:10

o no incluye en un guión literario 00:16:12

ni movimientos de cámara 00:16:14

ni la óptica que vas a poner 00:16:15

ni si hay un movimiento de cámara 00:16:18

o un desenfoque, en fin, todo esto 00:16:21

o fundidos, no se pone nada, es la historia tal cual 00:16:22

normalmente, lo que pasa es que 00:16:25

claro, depende de si el guión 00:16:27

lo escribe ya un director de cine 00:16:28

o alguien que tenga experiencia en realización 00:16:30

o que tiene una versión 00:16:32

un concepto visual muy claro 00:16:34

pues te puede poner indicaciones, ¿no? 00:16:36

Pero lo normal es que no tenga nada. 00:16:38

Y entonces lo que hay que hacer es el guión técnico. 00:16:39

¿Qué guión técnico? 00:16:41

Es decir, cómo se va a plasmar el diseño literario visualmente. 00:16:42

Entonces, claro, tenemos que ver, a ver, 00:16:45

como ya aquí, así que aquí indicando todo. 00:16:47

Pues a mí me parece que voy a empezar con un plano general 00:16:49

para mostrarnos aquí y tal. 00:16:51

Y bueno, pues tienes que elegir los tipos de plano, 00:16:52

si hay movimientos de cámara, qué tipo es el movimiento de cámara. 00:16:54

Porque también dependiendo del movimiento de cámara 00:16:56

tenemos que tener unos elementos u otros, 00:16:58

como ya hemos visto, ¿no? 00:17:00

Si es un travelling tenemos que montar los raíles, ¿no? 00:17:01

si tenemos una doli, pues es una plataforma con ruedas 00:17:04

en fin, bueno, pues todo esto 00:17:07

entonces, bueno, pues se va segmentando 00:17:08

digamos lo que es el guión literario 00:17:11

en secuencias, en escenas, en planos 00:17:13

y entonces se va viendo 00:17:15

todo lo que se necesita 00:17:17

entonces, pues eso 00:17:18

hay que saber en qué espacio estamos 00:17:21

todo lo que ya os imagináis 00:17:22

si estamos en una producción de animación 00:17:25

pues es lo mismo, lo que pasa es que 00:17:27

pues eso, pues tendremos que tener 00:17:28

en cuenta, pues eso, esto se va a rodar 00:17:31

ante el escenario, pues lo tienes que tener montado. 00:17:33

Ya os puse alguna foto del 00:17:35

Vimos de Presidentes de Navidad. Los escenarios son 00:17:37

enormes y a veces se tienen que separar 00:17:39

elementos para que la gente 00:17:41

pueda entrar a manipular el muñeco y 00:17:42

todo esto. Entonces, 00:17:45

pues bueno, 00:17:46

todo tiene su complejidad, ¿de acuerdo? Y a lo mejor luego 00:17:48

pues hay que grabar un escenario 00:17:51

tantos días porque luego se desmonta 00:17:53

porque no lo puedes tener todo montado a la vez 00:17:55

y luego ya pues eso, ¿no? 00:17:57

Y luego es más complicado si tienes que 00:17:59

volver a montarlo y tal. Bueno, pues todo esto, ¿vale? 00:18:01

Entonces, como todo esto es muy complejo, por eso se hace lo del storyboard, que es lo que estáis practicando ahora en la anterior lección, que bueno, pues ya estaréis viendo que es una herramienta muy útil para poder visualizar lo que es la historia y todo esto ya en planos y con personajes y con movimientos y todo esto. 00:18:03

es muy interesante 00:18:24

y luego tenemos la habilidad de personajes 00:18:26

entonces digamos que una habilidad de personajes 00:18:28

es como toda la información del personaje 00:18:31

en sí, es decir, que podemos incluirle 00:18:33

que es como cuando diseñamos un personaje 00:18:35

que eso lo veremos luego ya en las interlecciones 00:18:37

aunque ya habéis empezado aquí a hacer 00:18:38

porque ya vimos las fichas de personajes 00:18:40

y todo esto 00:18:43

entonces tenéis que ir viendo a ver 00:18:44

que todo lo que incluye 00:18:46

el personaje tiene que estar en esa habilidad 00:18:49

es como su diario 00:18:50

o tal, de todo 00:18:53

Entonces, si no sabes de qué color lleva tal, pues, te hay que estar en esa Biblia. Si no sabes qué cualidad tiene, si aquí en una situación concreta va a estar asustado o va a ser muy valiente o no sé qué, bueno, pues, todo eso debe estar en la Biblia. Es como su rol, su personaje, pues, te hay que estar ahí, ¿vale? 00:18:54

Y entonces, aparte de, por supuesto, su construcción física, todo esto para los moderadores, todo esto, bueno, pues, pero digamos que una habilidad de personaje incluye más allá de lo que es los aspectos visuales, sino también, digamos, aspectos psicológicos, ¿no? Del personaje que es interesante, ¿vale? Entonces, eso. 00:19:10

Bien, y aquí, bueno, esto redunda un poco lo que ya vimos en la lección anterior sobre los tipos de plano y angulaciones, ¿vale? 00:19:28

Porque, bueno, digamos que la relación entre estas dos cosas, pues, te puede variar un poco la concepción y el estilo de técnica que vamos a hacer. 00:19:34

Entonces, pues eso. Por ejemplo, bueno, los muñecos de plastilina suelen tener un tamaño menor, más que nada porque la plastilina, como os imagináis, 00:19:44

pues es un elemento maleable, pero entonces si pesa mucho o si es muy grande, pues no puede cargar problemas. 00:19:52

Normalmente cuando ya utilizamos muñecos más grandes suelen ser ya de otros materiales, 00:19:57

tipo resina o tienen un armazón más fuerte o todo esto. 00:20:02

Bueno, pues ya se va viendo, ¿vale? 00:20:06

Pero si es de plastilina pues tiene que tener un tamaño reducido. 00:20:08

Eso te va a acuartar también la hora de animarlo. 00:20:12

Porque claro, si es muy pequeñito, pues bueno, aunque hay elementos que ayudan 00:20:14

y para poder manipularlos y para poder tal, pero es complicado, ¿vale? 00:20:18

Entonces hay que tenerlo, ¿vale? 00:20:21

Entonces, pues eso. 00:20:23

¿qué pasa con esto? que luego, claro, cuando 00:20:25

vas a hacer un primer plano, a lo mejor necesitas 00:20:28

hacer un modelo de tamaño superior 00:20:30

esto ya creo que lo hemos hablado 00:20:31

que es lo mismo que pasa en la imagen real 00:20:33

y lo mismo que pasa en la imagen 3D, es decir 00:20:36

lo que aparece al fondo, que no se ve 00:20:37

que va a aparecer ahí, que nadie se va a acercar 00:20:40

digamos que puedes tener un 00:20:42

detalle mucho menor, entonces se puede notar que es más 00:20:44

de cartón-piedra, se puede notar 00:20:46

que está más pixelado, si es 00:20:48

un videojuego o un tal 00:20:50

o si es en la imagen real, pues 00:20:51

pues eso, está hecho de cartón-piedra 00:20:53

y sí y tal. Pero claro, si ya 00:20:55

es un objeto que coge el personaje, 00:20:57

va a ver un primer plano de él 00:20:59

o el personaje está justo al lado, entonces se va a ver muy bien 00:21:01

o lo que sea, o tiene importancia en la narración 00:21:04

porque, yo qué sé, es el elemento 00:21:05

que van a robar o qué sé, tal cual, 00:21:07

pues tenemos que tener mucho detalle de ese elemento. Entonces hay que hacer 00:21:10

un elemento, pues en imagen real 00:21:11

se hace con mucho más detalle, con mucha más calidad de materiales 00:21:13

para que no cante tanto que es 00:21:16

de poliespan, digamos, 00:21:17

mientras que lo que está al fondo 00:21:20

pues sí que puede serlo 00:21:21

y si es en 3D 00:21:22

pues evidentemente 00:21:24

ya hacemos 00:21:25

un modelado 00:21:25

mucho más refinado 00:21:26

con mucho más detalle 00:21:27

y todo esto 00:21:28

¿de acuerdo? 00:21:29

y en stop motion 00:21:29

pues puede ocurrir lo mismo 00:21:31

entonces a lo mejor 00:21:31

si queremos hacer ya 00:21:32

un primer plano 00:21:33

un plano de detalle 00:21:33

de un tema de la mano 00:21:34

o tal 00:21:36

pues se puede hacer 00:21:37

un modelo 00:21:37

a mayor escala 00:21:37

entonces tienes varios modelos 00:21:38

de ese personaje 00:21:40

pero para diferentes cosas 00:21:41

lógicamente todo esto 00:21:42

igualmente 00:21:44

lo hemos tenido que planificar antes 00:21:44

por eso la importancia 00:21:45

del storyboard 00:21:46

y todo esto 00:21:47

porque bueno 00:21:48

pues dependiendo 00:21:48

de cómo haya surgido 00:21:49

la necesidad de esas cosas, pues luego se crearán 00:21:51

pero si no, pues no las hacemos, evidentemente 00:21:53

porque claro, en 3D, bueno 00:21:55

aunque sí le puedes dar más detalle 00:21:57

pero bueno, si ya tienes el elemento creado con mucho 00:21:59

detalle, porque tal, bueno, pues ya 00:22:01

tú pones la cámara y le puedes enfocar 00:22:02

el plano que quieras y tal, pero bueno 00:22:05

a veces sí que se optimiza porque como 00:22:07

todo hay que renderizarlo, pues si realmente 00:22:09

algo que no se va a ver, ¿para qué lo vas a...? 00:22:11

entonces pues hay que economizar todo esto, ¿vale? 00:22:13

entonces tenerlo todo muy en cuenta, ¿vale? 00:22:14

bueno, es un poco todo eso 00:22:17

entonces, bueno, pues 00:22:19

os hablo así de un ejemplo, bueno, echadle un vistazo 00:22:21

y esto no tiene mayor 00:22:23

complicación, ¿vale? 00:22:24

entonces, bueno 00:22:27

pues eso 00:22:29

pues eso, bueno 00:22:30

os hablo un poco de, sí, bueno, hay algunos trucos 00:22:33

de narrativas, ¿no? 00:22:35

que, por ejemplo, a ver, hay planos que 00:22:37

juegan mucho con que sean planos secuencia 00:22:39

entonces no hay ningún corte, entonces va a ir 00:22:41

la cámara continuamente porque va en una grúa 00:22:43

normalmente, claro, y entonces o van 00:22:45

a este dedicante siguiendo personaje 00:22:47

y entonces van entrando, pues vas 00:22:48

haciendo un seguimiento de todo, pero a veces esto 00:22:51

no es posible, pues porque técnicamente es complejo 00:22:53

tienes que tener un estudio 00:22:55

grande y tal, si recordáis 00:22:56

si habéis visto la película esta de Martin Scorsese 00:22:59

de uno de los nuestros, donde entran al restaurante 00:23:01

y bueno, se les ve que están desde la calle, entran 00:23:03

al restaurante, por todo, bueno, y todo es 00:23:05

un seguimiento y no hay ningún cuerte, ¿no? 00:23:07

Entonces, pues bueno, tienes que tener todo muy planificado, que todos los actores 00:23:08

estén en su puesto, sería 00:23:11

hacer como 00:23:12

una cosa de estas que se hacía antes que ya se pasó 00:23:13

la moda del lip-dub o algo de esto 00:23:16

cuando se van todos cantando y tal 00:23:18

bueno, pues tienes que tener todo muy coordinado, entonces es complejo 00:23:20

entonces a veces no se hace, entonces lo que puedes hacer a veces 00:23:22

es que pasas de un plano a otro pues de 00:23:24

forma de encadenado, que bueno, pues es un recurso que a lo mejor 00:23:26

también depende un poco de la narrativa 00:23:29

y de la historia, porque a veces puede quedar un poco 00:23:31

anticuado, un poco desfasado, pero bueno 00:23:32

también le puede venir bien, yo qué sé, eso ya pues va 00:23:34

habiendo o hay otros recursos como cortinillas 00:23:36

o en fin, bueno, hay 00:23:38

el emoji de Ubisoft ya os dije que es muy complejo 00:23:40

Hemos visto algunos recursos más elementales, pero que sepáis que hay muchas maneras de solventar a veces las deficiencias técnicas 00:23:42

o la imposibilidad de hacer un plano que nos gustaría, pero que por cuestiones económicas o de tiempo o ambas cosas no se puede hacer. 00:23:49

Lo interesante es tener un espacio amplio. 00:24:00

Evidentemente, si tenemos un supergaraje y podemos tener todos los escenarios hechos a la vez, sería genial. 00:24:02

Pero bueno, a veces no se puede y pueden ser cosas tremendas, ¿no? Como os ponía el ejemplo de Presidentes de Navidad que se hizo en un sótano prácticamente y bueno, pues era un poco así, entonces era un poco más artesanal porque además en principio no se creía mucho en el presupuesto, o sea, en ese proyecto Disney, entonces lo veía como algo muy oscuro, como algo muy tal, pero bueno, ya cuando se metió Tim Burton y cuando tal, pues ya la cosa ya fue cambiando, ¿no? Como era Tim Burton todo esto, pero bueno. 00:24:07

entonces pues es interesante 00:24:31

como habéis podido comparar también 00:24:33

si tenéis un espacio pequeñito también se puede hacer 00:24:35

cosas interesantes, o sea que eso 00:24:37

es lo de menos, ¿vale? 00:24:39

y bueno, lo de la fragmentación de los modelos también lo hemos visto 00:24:41

ya sabéis que normalmente cuando tenéis un modelo 00:24:43

lógicamente no se modela todo en una parte 00:24:45

única porque entonces 00:24:47

te cargarías la cara continuamente y tal 00:24:48

sino que normalmente hay diferentes partes y te se pueden 00:24:51

ir cambiando diferentes opciones 00:24:53

del muñeco 00:24:55

y de esta manera pues podemos ir a tal 00:24:56

esto de los de resina pues normalmente es la cabeza entera 00:24:58

porque a lo mejor en algún momento 00:25:01

si tiene un elemento solo se le puede cambiar el elemento 00:25:02

pero si no se le cambia la cabeza entera 00:25:04

o podemos cambiarle solo algunas partes, la boca generalmente 00:25:06

y tal, claro, aquí hay que tenerlo todo bien en cuenta 00:25:09

y modelar al personaje para que luego no se note mucho 00:25:11

estas uniones, estas tal 00:25:12

pero bueno, la fragmentación es muy 00:25:14

utilizada en 00:25:16

stop motion, entonces 00:25:18

pues eso, por ejemplo 00:25:20

para los ojos o tal, pues a veces 00:25:22

se les pone encima de los ojos 00:25:24

que tienen o todo esto, entonces 00:25:26

pues no hay mayor 00:25:28

en el medio de complicación 00:25:30

bien, esto en cuanto a fragmentación 00:25:32

luego, bueno, la de la fabricación 00:25:34

del actor, bueno pues 00:25:36

os hablo un poco de modelar y tal y aquí os ponemos 00:25:37

algunos ejemplos, aquí no hemos hecho marionetas 00:25:40

y esto porque como ya os dije cuando 00:25:42

hicimos el stop motion, pues a ver 00:25:44

es una labor artesanal que es muy bonita y tal 00:25:46

pero bueno, lleva mucho tiempo, requiere 00:25:48

saber manejar un montón de materiales 00:25:50

porque no todo es plastilina, también puedes utilizar 00:25:52

látex, bueno pues tienes que hacer el esqueleto 00:25:54

en fin, entonces pues 00:25:56

pues bueno, pues 00:25:58

como para dedicarle casi un curso entero 00:25:59

¿verdad? a todo esto y aún así tal 00:26:02

una escultura, pero bueno, que si os gusta pues 00:26:04

os animo que también lo exploreis 00:26:05

porque siempre es interesante 00:26:08

bien, bueno, pues entonces, bueno, pues 00:26:09

aquí tenéis ejemplos de modelado y tal 00:26:11

y bueno, pues 00:26:14

pues bueno, que si os gusta mucho el modelado y tal, pero ya digo 00:26:14

no nos vamos a meter mucho con esto porque además no tenemos 00:26:18

mucho tiempo ya, pero bueno, esto 00:26:20

lo de hacer la armadura, es muy interesante 00:26:22

que ya, bueno, esto ya lo habéis visto que para hacer 00:26:24

la armadura de un 00:26:26

muñeco de stop motion, tenéis que hacerla 00:26:27

y se puede hacer con cualquier cosa, puede ser con elementos 00:26:29

que a lo mejor ya son persistentes y luego le pones encima 00:26:32

la plastelina, o puede ser 00:26:34

hecho con papel de aluminio 00:26:35

de este normal que utilizamos en la cocina 00:26:37

o puede ser con alambre 00:26:39

o luego ya los hay más profesionales 00:26:40

o más hechos que ya son barritas de hierro 00:26:43

con sus articulaciones y todo esto 00:26:45

y bueno, pues se van haciendo así 00:26:47

pero sí es importante 00:26:49

bueno, ya sabéis que es importantísimo 00:26:51

que tenga un esqueleto porque es que si no el muñeco de plastelina 00:26:53

se va a diseminar abajo 00:26:55

O es diminuto y casi no pesa nada o si no, pues tal. Y luego a la hora de posarlo, si no le pones un esqueleto, pues no se mantiene la posición del brazo ni de la pierna ni de nada. Entonces, pues bueno, esto es evidente que hay que hacerlo. Entonces, los esqueletos es muy importante. 00:26:56

que al fin y al cabo luego es lo que hacemos también 00:27:11

en 3D 00:27:13

con el rigging 00:27:16

porque tienes que tener más elementos 00:27:16

al que darle las órdenes para que se muevan 00:27:20

porque si no pues no hay ningún 00:27:21

problema 00:27:23

pero ya digo, podéis usar cualquier cosa 00:27:24

o sea que no pasa nada 00:27:28

o algunos alumnos cuando hacemos esto 00:27:29

utilizan palos 00:27:31

de estos de polos 00:27:34

o de lo que sea 00:27:36

de helados y tal o palillos 00:27:37

el caso es que tengan algo de 00:27:39

armadura vale o pues una mezcla de cosas de entre palos y papel de aluminio pero bueno 00:27:41

entonces o bueno luego con las articulaciones esféricas bueno pues eso que ya digo hay otros 00:27:47

tipos de materiales otro tipo de estructuras y demás los estudios arman bien si os gusta 00:27:53

mucho todo esto que yo que sé tienen algunos modelos y tal que sé al mar estudios y voy a 00:27:58

voy a ponerle 00:28:08

voy a ponerle rigging 00:28:08

y entonces 00:28:10

tiene una tienda 00:28:12

que arman 00:28:13

kit 00:28:14

que es esto 00:28:14

en el método 00:28:15

tool kit 00:28:16

los venden 00:28:16

os lo digo 00:28:17

pues si os interesa 00:28:18

entonces bueno 00:28:19

pues te venden 00:28:19

bueno este 00:28:19

te venden un poco 00:28:20

los 00:28:21

algunas partes 00:28:22

veis que es para 00:28:22

este es para hacer un rig 00:28:23

para sostener al 00:28:24

personaje 00:28:25

entonces el personaje 00:28:26

cuando salta 00:28:27

cuando todo esto 00:28:28

verdad 00:28:29

que está 00:28:29

pues claro 00:28:29

tú no lo pones en el aire 00:28:30

entonces necesitas 00:28:31

uno de estos rigs 00:28:32

que lo que hace es que 00:28:33

tiene una base 00:28:34

tiene que 00:28:34

bastante fuerte 00:28:35

tiene un brazo 00:28:35

y demás 00:28:37

y luego tiene 00:28:37

y tal 00:28:38

y el personaje 00:28:38

iría como pegado aquí, o incrustado 00:28:39

aquí, pues por la parte que no se le va a ver 00:28:41

lógicamente, porque luego todo esto hay que quitarlo en postproducción 00:28:43

y entonces pues tú ya puedes 00:28:45

mover esto y ya vas haciendo como que salta 00:28:47

entonces estos son estos 00:28:48

es un elemento muy sencillo, pero bueno 00:28:50

con estas cosas tan 00:28:52

pequeñitas, pues bueno, pues ya te lo venden hecho 00:28:54

porque si tienes mucha destreza 00:28:56

y tienes un torno y tienes cosas, pues a lo mejor las puedes ir 00:28:58

aflojando tú, pero vamos que esto ya es para 00:29:00

profesionales o para ya muy amantes de tal 00:29:02

pero luego tiene algunas armaduras 00:29:04

que ya te vienen con todo hecho 00:29:07

veis, y es lo que os decía, entonces 00:29:08

está aquí el personaje y todo esto 00:29:10

y claro, este es el esqueleto 00:29:12

todo esto luego habrá que forrarlo 00:29:14

con lo que sea, si es con plastelina o si es 00:29:17

con otro tipo de resina 00:29:18

o látex o lo que sea, y veis que 00:29:21

tiene aquí el soporte este, pues para hacer eso, que salte 00:29:22

que corra, la verdad, pues todo este tipo de cosas se hace 00:29:24

con este tipo de tal, tiene esto en verde 00:29:26

para que luego se pueda quitar fácilmente en postproducción 00:29:28

como si fuese un croma 00:29:30

pero luego esto también habrá que cortarlo 00:29:31

y quitarlo, mucho de esto lo va a tapar 00:29:34

él mismo, pero 00:29:36

estos trocitos, no todos, pues bueno 00:29:37

normalmente también se pueden grabar con 00:29:40

otro croma también de fondo y tal 00:29:42

y así pues luego es más sencillo y tal 00:29:44

pero bueno, y tal, y luego ya te venden 00:29:46

lo que son, creo que las partes 00:29:48

que bueno, esto ya 00:29:50

es un poco más para 00:29:52

bueno, te venden los kits también 00:29:53

que veis, bueno, venden kits de todo y luego te venden 00:29:56

las partes, los 00:29:58

estos, los alambres, los tal, bueno 00:30:00

pues hay todo tipo de cosas que ya digo, pues 00:30:02

a ver, no son cosas que valgan a lo mejor mucho 00:30:04

pero bueno obviamente si te quieres hacer 00:30:06

o si es una película que son varios personajes 00:30:07

y encima tienes que tener varios modelos 00:30:10

varias versiones y tal pues al final 00:30:11

sí que te llevas bastantes de estos 00:30:13

entonces bueno pues eso 00:30:15

o body parts también venden en vez de ojos o cosas 00:30:17

¿veis? para bolitas que simplemente 00:30:19

luego ya les pones tú el color 00:30:21

o el tipo de ojo ya con la pupila hecha 00:30:24

bueno pues esto 00:30:26

si os gusta esto pues echarle un vistazo a esta 00:30:27

a esta página porque la verdad es que 00:30:29

hay un montón de cosas 00:30:31

¿veis? luego te venden también tu propio kit 00:30:33

para crearte tu personaje, no te ponen la cabeza 00:30:35

pero te crean todo, las herramientas para modelar 00:30:37

o ya con el kit con todo 00:30:40

si quieres para hacer eso 00:30:41

con la mesa esta que os comenté también ya en una ocasión 00:30:43

que es la mesa para posarlos 00:30:45

para que luego tú puedas meterlo por abajo 00:30:47

y normalmente van con imanes o con agarres 00:30:49

para que se puedan quedar 00:30:51

es interesante y yo creo que es de las pocas 00:30:52

que ya venden este tipo de cosas 00:30:55

así que sea esto mucho más clásica 00:30:56

y más continua, pues yo creo que han quedado 00:31:00

los de Armand 00:31:01

porque luego hay otras 00:31:03

otros estudios que también de vez en cuando 00:31:04

hacen una stop motion pero 00:31:07

casi todo es 3D o lo que sea 00:31:08

pues nada, echarle un ojo 00:31:11

está por ahí que está bastante bien y nada 00:31:13

si os interesa pues lo podéis ver 00:31:15

entonces pues eso es lo que se refiere a la armadura 00:31:17

que hay todo tipo de armaduras 00:31:19

que te pueden dar un poco mayor consistencia 00:31:21

y bueno pues ya es cuestión de ir viendo porque 00:31:23

todo esto, ¿vale? 00:31:24

bueno, aquí os dicen lo mismo 00:31:26

os hablan de todo esto y ahí tenéis esa página 00:31:29

pues ya le echáis un vistazo 00:31:31

bien, entonces 00:31:32

bueno, pues claro, modelado 00:31:34

de elementos repetidos, pues claro 00:31:37

a veces lo que digo, es más fácil 00:31:38

o es más rápido, en vez de estar cambiando la boca 00:31:41

o por ejemplo, porque como hemos visto en el modelo 00:31:43

de antes, el personaje se notaba mucho 00:31:45

que la boca estaba como por una parte 00:31:47

y los ojos por otra, pues a veces eso no interesa 00:31:49

lo que interesa es hacer esa misma cara 00:31:51

con todos los elementos, pero con una expresión 00:31:53

diferente, entonces lo que hacemos es cambiar la cabeza 00:31:55

además también es mucho más rápido a la hora de animar 00:31:57

entonces esto es como se ha hecho, sobre todo las que son de resina 00:31:59

pero también podríamos hacerla con las de plastelina 00:32:01

pero bueno, en principio se hace con resina 00:32:08

más que nada para que al tocarla no la deformes 00:32:11

entonces se puede tener la misma consistencia 00:32:13

y podemos tener, sobre todo para temas de cabeza 00:32:14

a lo mejor de manos también podemos tener diferentes 00:32:17

entonces es cuestión de ir viendo 00:32:20

se van cambiando en el momento adecuado y demás 00:32:23

entonces echarle un vistazo y todo esto 00:32:25

bien, y luego lo de elegir 00:32:29

los elementos, pues claro, evidentemente 00:32:31

si vamos a modelar, pues tenemos que 00:32:33

tener elementos rígidos y moldeables 00:32:35

entonces, bueno, pues eso 00:32:36

puede estar la técnica de claymation 00:32:39

pero luego podemos tener, si son elementos 00:32:40

de resina, pues ya se utilizan 00:32:43

otras cosas, como puede ser espuma de látex 00:32:44

el foam de látex 00:32:47

en fin, bueno, pues todo esto, ¿vale? 00:32:49

y luego hay unas arcillas que son poliméricas que son 00:32:51

los Sculpey, que los Sculpey, bueno, son 00:32:53

más que nada marcas o las Fimo, lo que pasa es que 00:32:55

las Fimo están más orientadas a 00:32:57

temas de joyería, de hacer piezas 00:32:58

pequeñitas como para joyería 00:33:01

para tal, entonces, y Sculpey 00:33:03

se usan modelos pero luego no para 00:33:05

modelarlos, porque luego 00:33:07

se queda muy rígido, se queda muy tal 00:33:09

o sea, hay que calentarla para que sea modelable 00:33:10

entonces, pues bueno 00:33:12

pero a lo mejor para hacer un modelo para tú 00:33:14

luego tenerlo como referencia para 00:33:16

modelarlo en 3D o algo así, pues te puede venir bien 00:33:18

entonces bueno, pues el mundo de la escultura 00:33:20

y todo esto es todo un mundo, pero bueno 00:33:22

si os gusta el tema, pues ya os costó ir 00:33:24

probando materiales y con el que también uno 00:33:26

luego al final también es con el que uno se encuentra más cómodo 00:33:28

y que le hace los beneficios o los objetivos 00:33:30

que él quiere, que es de lo que se trata 00:33:32

entonces 00:33:34

bien, y luego lo de 00:33:35

el lenguaje corporal y gestual 00:33:37

ya sabéis que es súper importante 00:33:40

digamos que 00:33:41

en animación sobre todo, que esto 00:33:43

lo veremos sobre todo ahora en la unidad 3 00:33:46

que vamos a empezar de animación, donde ya 00:33:48

empezamos a ver los principios de la animación 00:33:50

es súper importante los gestos y las 00:33:51

cosas, porque a ver 00:33:54

tenemos un personaje creado ya sea dibujado, ya sea en 3D o ya sea con un elemento, con un muñeco, 00:33:56

que al fin y al cabo es un elemento como inerte, como que no tiene así nada de vida. 00:34:02

Entonces hay que darle un poco esa sensación de vida que se dice en el libro este de la ilusión de vida. 00:34:07

Entonces lo que se trata mucho, se juega mucho con las poses, con las expresiones tanto faciales como corporales, 00:34:13

por eso trabajamos mucho la pose, porque a veces solo con la pose ya nos da mucho el carácter 00:34:19

o el sentimiento que está pasando este personaje, ¿verdad? 00:34:24

Ya lo habéis experimentado con mostrar a alguien alegre, mostrar a alguien abatido. 00:34:26

Entonces, es muy interesante, ¿vale? 00:34:30

Entonces, se trabaja muchísimo, ¿vale? 00:34:32

Entonces, ya os dije que se trabaja mucho con referencias, 00:34:34

se trabaja mucho con grabaciones de los propios animadores, 00:34:36

que se graban, se hacen fotos, por eso yo que siempre termino lo recomiendo. 00:34:42

Y entonces, la expresión corporal es súper importante, ¿de acuerdo? 00:34:45

Entonces, pues como suele decir aquí, 00:34:48

una apos se vale más que mil palabras, y es que es cierto, ¿no? 00:34:50

entonces si tú te pones en pantalla 00:34:53

un personaje y empiezas a decir, me siento fatal 00:34:55

no sé qué tal y cual, pero tú en una postura más o menos normal 00:34:57

pues bueno, si lo dice él 00:34:59

pues te lo crees, pero 00:35:01

no te transmite mucho, pero sin embargo 00:35:01

como habéis visto, si mostramos 00:35:05

una persona ya batida, con los hombres caídos 00:35:07

pues es que ya todo 00:35:09

no hace falta que hable 00:35:11

y para animación se lleva 00:35:12

es muy importante, porque así 00:35:14

nos evita el introducir el diálogo, por ejemplo 00:35:16

que los personajes pueden 00:35:18

y deben hablar, pero 00:35:20

no tiene por qué, depende de la narración 00:35:22

pero si nos 00:35:25

ahorramos de frente, pero si a través de 00:35:27

las poses, de las acciones 00:35:29

pues vamos 00:35:31

caracterizando al personaje y digamos 00:35:32

contando la narración 00:35:35

la historia pues 00:35:37

va a ser mucho más rico, sobre todo va a ser mucho más 00:35:38

atractivo visualmente y el espectador 00:35:41

pues lo va a disfrutar más, que simplemente 00:35:43

pues bueno, a ver que yo no soy 00:35:45

tampoco un antidiálogo, que tampoco creo que 00:35:47

hay diálogos muy buenos, simplemente se acompañan 00:35:48

de la acción, pues genial, pero 00:35:51

bueno, hay que trabajar mucho en esto, ¿vale? 00:35:52

Y bueno, ahí generos... 00:35:55

Bueno, en el teatro griego era muy importante los gestos, 00:35:57

¿verdad? Si recordamos todas las típicas 00:35:59

caretas de sonriendo y triste, 00:36:00

¿no? Y todo esto. Y bueno, en el teatro 00:36:03

normalmente siempre los actores son como más 00:36:05

exagerados, porque más que nada el público te tiene que ver 00:36:06

desde distancias, pues a veces, bastante lejos. 00:36:08

Entonces, si vais a... 00:36:11

Por eso normalmente cuando un actor de teatro luego hace cine, 00:36:12

lo primero que le dicen es que se modere, porque 00:36:15

a lo mejor es demasiado histriónico, demasiado 00:36:16

exagerado en sus movimientos, 00:36:18

en sus expresiones, pero porque está acostumbrado 00:36:20

a lo mejor al teatro, que en el teatro hay que exagerar 00:36:23

tanto la manera de hablar, porque te escucha 00:36:25

todo el mundo, porque tienes que proyectar la voz 00:36:27

como a la hora de moverte 00:36:29

o de tal, porque 00:36:31

te tiene que 00:36:32

ver y sentir 00:36:34

igual tanto el espectador que está en la primera 00:36:37

fila como el que esté en el gallinero 00:36:39

del tercer piso 00:36:40

pues entonces es interesante 00:36:42

y otras cosas como por ejemplo 00:36:44

que ya hemos hablado también muchas veces de banda sonora 00:36:46

de otros elementos tecnográficos, decorado, las luces 00:36:49

bueno, pues evidentemente todo cuenta 00:36:52

así que nada 00:36:54

bueno, ir mirando todo esto y ya está 00:36:57

bueno, el diseño de decorados, bueno, esto sobre todo os hablaba 00:37:00

yo creo que esto ya lo vimos también, sobre todo que además tenéis 00:37:04

el H5P este que puse con fotos de tal, de cómo iluminar 00:37:06

en objetos reales, porque claro 00:37:09

y ya lo hemos hablado de esto, de qué hay que hacer 00:37:12

bueno, pues sobre todo tenemos que saber qué punto de vista de cámara vamos a tener 00:37:15

y luego tenemos que tener la posición de las fuentes de luz 00:37:18

que iluminen todo correcto 00:37:20

y luego tenemos fácil el acceso a los muñecos 00:37:21

que esto ya hemos hablado también 00:37:24

que si el decorado no lo permite 00:37:25

pues tú tienes que ser movible 00:37:28

o algunas partes se tienen que poder mover 00:37:29

para que cuando tú vayas a hacer la foto 00:37:32

te tengan que abrir, entres, mueves el muñeco 00:37:33

y te vuelves a salir, se hace la foto y así 00:37:35

y bueno, pues sí, es una labor tediosa 00:37:37

pero es así 00:37:39

y bueno, que a veces en teatro, sobre todo en cine 00:37:40

se utilizan forillos, que el forillo es lo que se pone en el fondo 00:37:43

entonces 00:37:45

Entonces, en el fondo de lo que es del escenario y suele ser para mostrar el fondo de la escena o cosas que se ven a través de la ventana o cosas así. 00:37:46

Bueno, pues es una especie de tela que se baja, que es el forillo y demás, ¿de acuerdo? 00:37:55

Que por eso se llamaba esta expresión que se dice hacer mutis por el foro, porque los actores iban por el foro y entonces entraban y salían por el foro. 00:38:00

Entonces, pues por eso también es expresión, ¿no? 00:38:09

bueno, son los forillos, pero bueno, es un concepto teatral 00:38:12

pero que, bueno, que yo os lo 00:38:14

recomendé, que en stop motion 00:38:16

pues lo pudiese aplicar, ¿verdad? porque 00:38:18

de hecho algunos de los comentarios os lo puse, ¿no? 00:38:19

que la animación estaba muy bien, pero que a lo mejor 00:38:22

en el fondo aquí quedó un poco plano y que se podría haber jugado un poco más 00:38:24

con eso, que nunca lo desdeneéis porque, bueno, siempre da 00:38:26

cierto carácter a la animación y tal, que bueno 00:38:28

que no pasa nada porque evidentemente 00:38:30

si es vuestra primera práctica de esto 00:38:32

y aparte que no había mucho tiempo y tal 00:38:34

que bastante es, pero que bueno, que no lo 00:38:36

desdeneéis, yo creo que ya vais experimentando y ya vais viendo 00:38:38

que todo el juego que da vale entonces elementos accesorios que dicen cosas sobre el personaje esto 00:38:40

también lo he visto ahora al dibujar la habitación que caracteriza al personaje dónde está y tal y 00:38:48

bueno pues eso eso eso está ahí vale entonces eso aquí os habla también un poco de otras técnicas y 00:38:52

de todo esto que ya digo que pueden ser técnicas pues eso pues puedes animar barro pues animar tela 00:39:00

tela, arena 00:39:06

es que no hay límites, la límite como suelo decir 00:39:07

es la imaginación y ya lo que 00:39:10

lo que queráis 00:39:11

entonces eso 00:39:13

y bueno aquí os hablo un poco más de la luz 00:39:16

que bueno, ya también lo hablamos 00:39:18

porque cuando yo os recomendaba 00:39:20

las luces que utilizarías para el stop motion 00:39:21

que fuera una luz continua, por eso os dije 00:39:23

que no parpadeara, que no fuera un fluorescente 00:39:26

o una luz analógica 00:39:28

o sea de filamento 00:39:30

que bueno, yo creo que ya van quedando pocas 00:39:31

pero bueno, pues que fuera uno 00:39:33

continuo. Entonces, ¿qué pasa? 00:39:35

Que normalmente para destacar, y esto 00:39:38

también os pasa si queréis iluminaros vosotros 00:39:39

o si os fijáis en 00:39:41

los youtubers que se 00:39:43

graban en su habitación o en una estancia 00:39:45

y tal, pues normalmente es muy 00:39:47

interesante tener como una iluminación para el personaje, 00:39:49

para los actores, pero luego iluminar el fondo 00:39:52

de otra manera diferente, ¿vale? Porque 00:39:53

a ver, tú al personaje le quieres ver bien, 00:39:55

en teoría, ¿no? Bueno, si estamos en una escena 00:39:57

que es oscura o tal, pues a lo mejor no tanto, pero 00:39:59

quiero decir que tú puedes 00:40:01

iluminar al actor con unas intenciones 00:40:03

pero luego el escenario pues a lo mejor 00:40:05

puede ir en un 00:40:07

sentido contrario o puede fomentar o potenciar 00:40:09

esa idea del personaje, bueno pues ya 00:40:11

es ir jugando, entonces 00:40:13

puede ser interesante tener luces como en el fondo, como que 00:40:14

iluminen, como que den ambiente y luego tú iluminas 00:40:17

al personaje porque el personaje pues si hay que verlo 00:40:19

y ya está, ¿vale? 00:40:21

Entonces eso 00:40:23

Bueno, entonces 00:40:24

y claro pues eso y también tenemos que 00:40:26

ser corriente con el decorado que tenemos porque 00:40:29

evidentemente si tenemos un decorado, digamos, un poco 00:40:31

básico, un poco 00:40:33

de cartón-piedra, que digamos 00:40:35

pues no lo vas a poner iluminando 00:40:36

con toda la iluminación del mundo y tal y cual, pero bueno 00:40:38

también depende, ¿no? Porque 00:40:41

por ejemplo en el Hollywood clásico, en el cine clásico 00:40:42

si habéis visto películas y tal, pues 00:40:45

los escenarios, bueno, sí, o sea 00:40:46

al final se nota, pero también hay que pensar 00:40:48

en la época en la que se emitían esas películas 00:40:51

o que se hacían, pues era 00:40:53

como lo máximo que se podía 00:40:54

hacer, ¿no? 00:40:57

pero luego al final 00:40:58

si la historia está bien 00:41:00

y más o menos cuela entre comillas 00:41:01

aceptamos todo 00:41:03

mientras esté justificado 00:41:07

y esté dentro de la historia 00:41:09

y si la historia está bien y nos atrapa 00:41:10

es interesante, pero lo de tener luces 00:41:11

diferentes está bastante bien 00:41:14

o tener luces complementarias de relleno 00:41:16

que se llama a veces o de fondo 00:41:17

tú puedes iluminar a tu personaje perfectamente 00:41:19

como ya hemos hablado muchas veces de luz principal 00:41:21

de luz de relleno y luz de contra 00:41:23

pero luego de repente le pones 00:41:26

una lucecita al fondo como que está iluminada 00:41:27

o lucecitas de estas como de árbol de navidad 00:41:29

¿verdad? como para que ilumines tal o enciendes 00:41:31

una lámpara o todo esto 00:41:33

bueno pues esto es muy interesante es que tenerlo en cuenta 00:41:34

fijaros en estas cosas porque veréis que 00:41:37

y es lo que nos da ese cali de 00:41:39

estar ante un 00:41:41

vídeo como más amateur digamos o 00:41:42

más profesional ¿no? alguien que 00:41:45

se ha tomado su tiempo y tal y se nota que 00:41:46

se lo ha currado 00:41:49

como se suele decir ¿no? pues eso 00:41:51

bueno pues simplemente 00:41:53

eso ¿vale? y bueno claro y luego 00:41:55

otra cosa muy importante 00:41:57

que es lo que no se tiene en cuenta 00:41:58

y es lo que es 00:41:59

cuando has creado 00:42:00

800.000 personajes 00:42:00

800.000 cabezas 00:42:01

y 800.000 decorados 00:42:02

lo tienes que guardar 00:42:04

porque claro 00:42:05

no se recomienda 00:42:06

coger 00:42:07

aunque sea en la plastilina 00:42:07

coger y hacer el chop 00:42:08

y verdad 00:42:08

y volver a hacer una pelota 00:42:10

cuando acabamos todo 00:42:12

entonces es algo 00:42:13

con cierta ambición 00:42:14

y demás 00:42:15

hay que guardarlo todo 00:42:16

porque no sabes 00:42:16

si de repente 00:42:17

yo que sé 00:42:18

tiene mucho éxito 00:42:19

ese producto 00:42:20

y te van a pedir 00:42:21

más elementos 00:42:22

o más capítulos 00:42:24

o no 00:42:26

o yo qué sé entonces pues bueno pues tienes que coger y tenerlo en cuenta vale así que así que 00:42:27

eso entonces bueno pues pues eso entonces tienes que tener en cuenta normalmente por ejemplo 00:42:34

algunos modelos pues se pueden guardar hay que guardarlo en cajas hay que guardarlo en tal y 00:42:39

luego también tenerlo clasificado porque no sólo es cuestión de guardarlos que no se rompan o no 00:42:43

se chafen o lo que sea sino que también tienes que tener clasificado por si tienes que utilizarlos 00:42:48

pues por ejemplo 00:42:54

pues eso 00:42:55

has terminado 00:42:55

de hacer el corto 00:42:56

pero yo que sé 00:42:56

te has dado cuenta 00:42:57

que necesitabas un plano más 00:42:59

de no sé qué 00:42:59

pues tienes que hablar 00:43:00

de conseguir ese personaje 00:43:00

esas expresiones 00:43:01

entonces 00:43:02

pues hay que tener muy claro 00:43:02

dónde está cada cosa 00:43:04

¿vale? 00:43:05

entonces bueno 00:43:05

pues evidentemente 00:43:05

o sea si te dedicas a esto 00:43:07

es porque ya tienes 00:43:08

un estudio o tal 00:43:09

o si no 00:43:10

o tienes una bordilla 00:43:11

muy grande 00:43:12

porque si no 00:43:13

no te cabe nada 00:43:14

¿no? 00:43:14

pero bueno 00:43:14

bueno pues mirarlo esto 00:43:15

y ya está 00:43:16

y veis que hemos acabado 00:43:17

veis que es muy sencillo 00:43:18

esa es como un poco 00:43:19

yo casi diría 00:43:20

que es como un apéndice 00:43:21

o una 00:43:22

sí, como un pequeño 00:43:23

capitulito, una pequeña adenda 00:43:25

que suele decirnos en libros de lo que sería 00:43:27

el primer tema de Stone Motion, que bueno 00:43:29

sí que es interesante algunas cosas que 00:43:30

veáis y que bueno, que aquí 00:43:32

se ahonda un poco más en los materiales 00:43:34

y todo esto, pero bueno, que no tiene 00:43:37

mayor complicación, lo hemos visto, ya lo habéis visto 00:43:39

en nada, en 15 minutos o 20 00:43:40

y yo porque me enrollo, pero que 00:43:42

lo podéis, esto lo resumís 00:43:44

o lo hacéis 00:43:47

en pocas hojas 00:43:48

¿de acuerdo? Si tenéis alguna duda 00:43:51

de esto, si le habéis hecho un vistazo 00:43:52

yo creo que esto está claro, ¿no? 00:43:54

que más o menos, ¿no? 00:43:56

pero bueno, como siempre 00:43:58

os recomiendo que veáis películas 00:44:00

y todo esto de stop motion, si os gusta 00:44:03

la técnica y ya está 00:44:04

bien, pues vamos a hacer esto entonces 00:44:06

¿qué más vamos a hacer? 00:44:08

bueno, pues vamos a hacer entonces lo de Maya 00:44:10

que bueno, pues vamos a 00:44:12

vamos a ir viendo un poco lo de 00:44:15

o yo me voy a centrar simplemente, que voy a hacer 00:44:17

a ver, voy a hacer una versión o voy a hacer un intento 00:44:18

de haceros, de hacer 00:44:20

la pieza del ego 00:44:22

un poco con lo básico 00:44:24

y entonces 00:44:26

yo ya digo que ahora os enseño 00:44:27

dónde está y cómo vamos a hacer 00:44:30

lo del drone 00:44:32

y entonces pues eso 00:44:33

yo de pieza del ego en principio no hablé 00:44:35

o no os di ninguna referencia 00:44:38

que os lo podía haber dado 00:44:40

pero como es una cosa que más o menos todos tenemos en mente 00:44:41

lo voy a hacer un poco libre en el sentido de que no tengo 00:44:44

un modelo en el que yo guiarme 00:44:48

pero que sabéis que podéis utilizar 00:44:50

un modelo o podéis, si lo habéis 00:44:52

hecho, pues no pasa nada 00:44:54

que eso está bien 00:44:55

entonces, bien 00:44:57

entonces, ¿qué vamos a hacer? 00:45:00

bueno, pues nada, vamos a empezar a modelar 00:45:01

entonces, bueno, pues estamos aquí, bueno, yo tengo abierto ya el modelo 00:45:03

en Toolkit, que ya os dije 00:45:05

que, bueno, pues si en principio para 00:45:07

modelar, si os interesa, pues está 00:45:09

bastante bien que esté aquí 00:45:11

¿vale? entonces 00:45:13

entonces esto 00:45:14

a ver un momento, vale, que es que 00:45:17

Espero que me funcione en Maya, que no me empiece a dar problemas. 00:45:19

Bueno, ya sabéis que vamos a empezar a crear, 00:45:21

como ya tenemos una pieza de Lego, 00:45:24

hay diferentes formas de modelar, ¿vale? 00:45:25

Pero la primera es a partir de una forma, 00:45:28

como ya sabéis, empezar a obstruir o empezar tal. 00:45:31

Aquí está claro que como es una pieza de Lego y es un rectángulo, 00:45:33

pues empezamos con un rectángulo, con un cubo, 00:45:35

y luego lo convertimos en un rectángulo. 00:45:37

Ya sabéis que si dais al botón, a la tecla Shift y el botón derecho, 00:45:39

os aparecen las opciones de modelado, ¿vale? 00:45:43

Que son las mismas que están todas aquí, pero lo tienes aquí. 00:45:44

Entonces, yo ya puedo coger aquí directamente y hacer un cubo, ¿vale? 00:45:47

Entonces, esto no hay ningún problema. 00:45:50

Bueno, yo ya tengo seleccionada la opción de escalado. 00:45:52

Bueno, pues lo podemos escalar. 00:45:54

Entonces, pues vamos a hacer, bueno, lo voy a poner aquí en F. 00:45:55

Y entonces esto. 00:45:59

Y, bueno, pues vamos a hacer así una pieza de Lego. 00:46:00

Entonces, ya digo, como no estoy usando un modelo y tampoco tengo medidas, 00:46:02

que luego ya veremos a ver las opciones de si queremos hacer algo muy preciso, 00:46:05

digamos, pues que nos piden tal, pues lo podemos dejar así, ¿vale? 00:46:09

Bueno, es una pieza así más o menos de Lego, de Tente, o así un poco, bueno, 00:46:12

que era el antiguo 00:46:15

el antiguo Lego aquí en España, ¿verdad? 00:46:17

que creo que existe 00:46:18

o no sé si existe, la verdad es que no lo sé 00:46:20

creo que no, pero bueno 00:46:22

sino el Lego que es el de ahora 00:46:23

y entonces esto, ¿vale? pues ya tenemos ahí 00:46:25

lo escaláis, normal, ya sabéis que las herramientas 00:46:28

más básicas de modelado son las herramientas de manipulación 00:46:30

porque tú puedes hacer un escalado 00:46:33

lo puedes girar o lo puedes mover 00:46:35

bueno, pues esto es como lo más básico 00:46:36

¿vale? y luego ya le dais tal 00:46:38

entonces 00:46:40

bueno, pues una vez que hacemos, vamos a empezar a hacer loops 00:46:41

Entonces, ¿cómo podemos hacer loops? 00:46:44

Bueno, pues, de todas las que tenemos aquí, 00:46:46

recordad que tenéis aquí la herramienta de Connect, ¿vale? 00:46:48

Entonces, bueno, pues, si le damos a Connect directamente, 00:46:51

entonces esto conecta segmentos. 00:46:55

Pero si ya sabéis que si dais a la tecla, digamos, 00:46:56

con el botón izquierdo, perdón, o sea, un momento, perdón, 00:47:00

con el botón izquierdo me ha creado los dos loops y me los 00:47:07

crea, me crea dos. 00:47:10

¿Y por qué me ha creado dos? 00:47:11

Porque yo tengo seleccionado aquí, 00:47:11

al menos más que tengo el control, porque si no, 00:47:13

que tengo aquí segmentos 00:47:14

que me cree dos, ¿vale? Entonces 00:47:16

en este caso crea segmentos y como yo 00:47:18

le he dado ahí directamente, entonces 00:47:20

pues me crea los dos 00:47:22

loops, ¿vale? Y te los crea a la misma distancia. 00:47:25

Entonces es una manera muy rápida 00:47:27

de meter aquí subdivisiones 00:47:28

y demás, ¿de acuerdo? Entonces cuando 00:47:30

ya le hemos dado esta, le damos a enter 00:47:32

y ya directamente nos tiene 00:47:34

ya creada estas divisiones, 00:47:35

¿vale? Entonces lo hemos dividido en tres partes 00:47:38

simétricas porque 00:47:40

le hemos dado con él y demás. Si nos interesa 00:47:42

más, pues nosotros tendríamos que hacerle como 00:47:44

más divisiones 00:47:46

y todo esto, ¿vale? Entonces eso 00:47:48

no hay problema, ¿vale? 00:47:50

Bien, entonces, bueno, pues ahora vamos a hacer 00:47:52

el multicat, ¿vale? Entonces 00:47:54

lo que vamos a hacer ahora es 00:47:56

añadirle también loops, ¿vale? 00:47:58

Pero de una manera como 00:48:01

más precisa. Entonces vamos a hacer el multicat, ¿de acuerdo? 00:48:02

Entonces, que ya sabéis 00:48:05

que es este como para ir cortando. Veis que si 00:48:06

tal, yo puedo ir haciendo, entonces puedo ir cortando 00:48:08

que esto para luego hacer la topología 00:48:10

nos viene muy bien, o podemos eliminar 00:48:12

y tal, en el drone lo vamos a usar 00:48:15

así que es interesante 00:48:16

esto 00:48:18

¿y qué se hace? 00:48:20

¿qué se hace con esto? 00:48:22

entonces, bueno, pues para 00:48:23

digamos, perdón un momento 00:48:25

que tengo el multicat, ¿vale? 00:48:27

entonces 00:48:30

vamos a ver, que ya no me sale 00:48:31

perdón, que ahí lo he cortado 00:48:36

ahí lo he cortado, que no quería cortarlo 00:48:39

vale, ahí que me había ido 00:48:41

ahí, vale, vamos a ver un momento 00:48:45

vale, entonces con el control 00:48:46

vale, entonces si le dais al control 00:48:49

directamente aparecen los loops, vale 00:48:51

entonces, ¿dónde aparece el loop? ¿dónde vamos a hacer 00:48:53

el loop? bueno, mirad, si vosotros 00:48:55

os movéis, podemos moverlo libremente 00:48:57

entonces, aunque no estamos haciendo un modelado 00:48:59

digamos muy, como se dice en inglés 00:49:00

muy accurate, muy preciso 00:49:02

pues 00:49:05

nos dice aquí 00:49:06

arriba si estoy viendo el porcentaje, vale, el porcentaje 00:49:09

de posición en el que estoy 00:49:11

entonces, por ejemplo, me voy a mover aquí un poco 00:49:12

por aquí, yo creo que lo vamos 00:49:14

vale, entonces, le doy con el control, ¿veis? 00:49:21

entonces, bueno, ahí tengo el S, entonces, ¿qué pasa? que si yo me voy 00:49:23

aquí como al 50%, 00:49:25

¿vale? pues lo puedo poner 00:49:27

justo como en la mitad, ¿vale? entonces, bueno 00:49:29

ahí no lo tengo ahí casi casi, pero bueno 00:49:31

ahí casi lo puedo tener 00:49:33

y tal, otra opción que hoy puedo ver 00:49:35

es que si le doy a esa tecla shift, mientras, si no 00:49:37

sin soltar el control, ¿de acuerdo? 00:49:39

nos vamos moviendo en 00:49:41

posiciones de 10, ¿veis? 10, 20 00:49:42

perdón, 20, 30, 40 00:49:45

y 50, ¿veis? está ahí, entonces 00:49:48

si doy a click, ya directamente ahí he hecho 00:49:50

uno en la mitad, ¿vale? con el shift y el control 00:49:52

entonces de esta manera pues 00:49:54

ya tengo, digamos, dividida la mitad 00:49:56

en esta fase 00:49:58

¿vale? entonces directamente 00:50:00

no me has tenido 00:50:01

mayor problema, ¿de acuerdo? 00:50:04

bien, entonces por ejemplo, ahora yo lo que quiero 00:50:06

hacer es dividir 00:50:08

esta posición, digamos 00:50:09

lo quiero dividir también 00:50:11

digamos en la mitad 00:50:13

justo también en la mitad, ¿de acuerdo? 00:50:15

pues puedo volver a hacer lo mismo 00:50:17

voy a dar esto y lo mejor es con el shift 00:50:19

porque haces ahí un 50 00:50:21

ahí me pongo otro 50 00:50:22

y aquí hay otro 50 00:50:25

yo también tengo otra cosa que os tengo que decir 00:50:26

que yo estoy haciendo aquí las cosas de una manera 00:50:28

pero Maya es como todo 00:50:30

como si cuando alguien te diseña un Photoshop o algo así 00:50:32

tú puedes hacer las cosas 00:50:34

como tú quieras 00:50:36

es decir, quiero decir 00:50:38

que hay mil formas de hacer y llegar al mismo objetivo 00:50:39

haciéndolo de otra forma y las herramientas 00:50:42

se pueden usar como se pueden usar 00:50:45

de infinitas formas y mezclándolas 00:50:46

pues al final realmente pues tener infinidad 00:50:49

de posibilidades y de opciones 00:50:51

¿no? Quiero decir que si yo lo hago así 00:50:53

bueno, pues está bien que lo imitéis 00:50:55

y que podáis hacerlo, pero luego también 00:50:57

nos anima que experimentéis y decir, bueno, pues si 00:50:59

a lo mejor hay una forma más rápida o más 00:51:01

precisa para que yo pueda hacer este tal 00:51:03

no sé qué, bueno, pues pueda verla, ¿vale? 00:51:05

Porque yo digo que tal, luego también con la 00:51:07

experiencia pues uno va a veces también 00:51:09

por ensayo de error 00:51:11

o por error 00:51:11

o porque ve que tarda mucho 00:51:12

y luego de repente 00:51:13

descubre una forma 00:51:14

de hacerlo más rápido 00:51:14

pues lo va cambiando 00:51:15

pero bueno 00:51:16

lo digo por eso 00:51:16

porque algunos 00:51:17

estáis viendo tutoriales 00:51:18

que está muy bien 00:51:19

y os animo 00:51:20

en YouTube 00:51:21

o lo que sea 00:51:21

y o veis en algún sitio 00:51:22

y lo hacen de una forma 00:51:24

y tal 00:51:26

y entonces a lo mejor 00:51:26

os produce confusión 00:51:27

porque dice 00:51:28

pero esto 00:51:28

bueno pues no es que 00:51:29

ningún problema 00:51:30

sino que mientras 00:51:30

mientras entendéis 00:51:31

digamos la manera 00:51:32

en que lo hago yo 00:51:33

y luego entendéis 00:51:33

cómo lo hace la otra persona 00:51:34

pues luego ya vosotros 00:51:35

decidís cuál cojáis 00:51:36

vale pero que 00:51:37

ya está 00:51:37

que está bien 00:51:38

o sea que no hay problema 00:51:39

bien, entonces todo esto, entonces voy a hacer otra 00:51:40

división aquí entre estos 00:51:43

entonces vuelvo a hacer lo mismo, vuelvo a poner esto 00:51:45

y voy a poner ahí el 50 00:51:47

y ahí el 50, yo creo que esto es más que ir 00:51:48

a ojo, ¿verdad? y todo esto 00:51:51

o que incluso ir midiendo aquí en el 00:51:52

channel box, que también podríamos hacerlo así, pero bueno 00:51:55

pues así visualmente y de una manera más dinámica 00:51:57

pues lo puedes hacer, ¿vale? digamos que 00:51:59

de esta manera, digamos, me he marcado como 00:52:01

digamos 6 segmentos, ¿verdad? que tiene 00:52:02

una zona también en el centro 00:52:04

para ir ahí poniendo también un poco las piezas del ego 00:52:06

entonces, pues bueno 00:52:09

pues nada, pues lo podemos 00:52:10

vamos a empezar a hacer un poco lo que son los 00:52:13

bueno, ¿qué problema tenemos aquí? 00:52:15

que ahora resolveremos de esto 00:52:16

por ejemplo, me voy a ir al modelo objeto 00:52:19

a modo objeto, ¿vale? 00:52:20

¿qué problema tenemos de esto? que cuando vamos al 00:52:22

suavizado, recordad que es el número 3 00:52:25

pues tenemos aquí una especie de 00:52:26

caramelo o algo así, ¿verdad? 00:52:28

pero que ya nos 00:52:30

distorsiona demasiado la opción de 00:52:33

la visión de una pieza de Lego 00:52:34

¿verdad? bueno, ahora solucionamos eso 00:52:36

pero bueno, vamos a dejarlo así 00:52:38

vamos a hacer el cilindro, entonces pues para hacer el cilindro 00:52:40

pues otra vez hacemos un cilindro 00:52:42

bueno pues para hacerlo, puedo ir aquí 00:52:44

y puedo ir al cilindro, pero bueno pues 00:52:46

vamos a ir prendiendo atajos de teclado con el shift right click 00:52:48

bueno, lo que estaba seleccionando el cubo 00:52:50

por eso no me aparecía, entonces me aparecen opciones 00:52:52

del este, entonces si está ahí fuera 00:52:54

pues le doy al shift click 00:52:56

y entonces me aparecen todas las opciones del polígono 00:52:57

y voy a hacer en este caso pues un cilindro 00:52:59

de acuerdo, que es el cilindro 00:53:01

entonces voy a hacer un cilindro que es este 00:53:04

lo voy a sacar fuera para que no tal 00:53:06

pero bueno, entonces estos van a ser nuestros 00:53:08

¿qué es lo primero que tenemos que hacer aquí? 00:53:10

bueno, pues lo primero es que si os fijáis 00:53:12

ya de por sí el que viene por defecto tiene mucha geometría 00:53:14

porque si le damos así, fijaros 00:53:16

nos aparece casi que parece una calabaza, ¿verdad? 00:53:18

en el 3, entonces 00:53:20

recordad que hay 3 subizados y uno normal 00:53:22

entonces, uno normal 00:53:24

aunque es como un poco lo más aproximado 00:53:26

al normal, realmente el normal normal es el 0 00:53:28

pero bueno, veis que no hay mucha, estoy dando el 0 y el 1 00:53:30

y prácticamente diferencia, ¿no? pero en algunas 00:53:32

ocasiones sí que puede haber una mínima diferencia 00:53:34

¿vale? pero bueno 00:53:36

por comodidad y porque están más cerca uno de otro 00:53:37

pues yo utilizo el 1 del 3 pero que sabéis 00:53:40

que es eso, entonces ¿qué pasa? que no queremos 00:53:41

tanto porque queremos hacer como una especie 00:53:44

de redondel pero no tanto 00:53:45

bueno pues entonces, bueno recordad 00:53:47

que tenemos el channel box, que el channel box 00:53:50

donde están todos los elementos de creación de este 00:53:51

cilindro y si nos vamos aquí en input 00:53:54

siempre tenemos las opciones de 00:53:56

creación de este elemento geométrico 00:53:57

entonces en este caso tenemos las subdivisiones 00:54:00

axis que son los ejes 00:54:02

que atravesan lo que es 00:54:04

el este y el número máximo 00:54:06

y entonces en vez de 20, pues es que 00:54:08

son muchos, le vamos a poner 00:54:10

8, ¿vale? Igual 00:54:12

esto, bueno, yo pongo 8 porque bueno 00:54:14

ya está comprobado que más o menos funciona bien, pero bueno 00:54:15

que si os gusta o queréis 00:54:18

dar más detalle, ponerle alguno más o lo que sea 00:54:20

pero bueno, que no es recomendable para este tipo de prácticas 00:54:22

además y tal, pues que poner mucho más 00:54:24

si le damos ahora directamente al 3 00:54:26

veis que bueno, sigue teniendo esa forma como de calabaza 00:54:28

pero bueno, es que ya está como más obvizado 00:54:30

¿de acuerdo? Es un poco más así 00:54:32

pero entonces lo que queremos hacer es empezar 00:54:34

a hacer que sea como una pieza 00:54:36

de Lego 00:54:37

la pieza de Lego 00:54:38

que vamos a hacer 00:54:42

me voy a ir un poco aquí para que no nos moleste 00:54:43

y entonces ahora le doy a la F 00:54:46

y la tengo aquí, bien, pues entonces 00:54:48

hay diferentes formas de hacerlo, podemos hacer 00:54:50

luz, podemos hacer cosas, pero bueno pues tenemos 00:54:52

la opción de Bevel, recordad que tenemos la opción 00:54:54

de Bevel, bueno pues me voy a ir a los 00:54:56

edges 00:54:58

o a las aristas, o a los edges, yo prefiero 00:54:58

ya decirlo en inglés, pero me sonaba un poco raro 00:55:02

a veces, edges. Y recordad que 00:55:04

para, cuando hacemos un loop, los edges, 00:55:06

si damos clic, pero damos doble clic 00:55:08

a ese, se 00:55:10

hacía el loop de todo, ¿vale? 00:55:12

En este caso no hay que solucionar uno primero y luego el siguiente. 00:55:14

Eso ocurría con las caras y con los 00:55:16

vértices, ¿vale? Pero con las aristas 00:55:18

no ocurre. Entonces directamente 00:55:20

clicando dos veces nos hace todo el loop, ¿vale? 00:55:21

Porque queremos hacer un bevel en esa parte. 00:55:24

Entonces, tal, bueno, pues el bevel 00:55:26

que lo tenemos también aquí. El bevel, 00:55:28

¿vale? ¿De acuerdo? En nuestro modelo 00:55:30

en Toolkit, pues ya digo, si no os acordáis 00:55:32

de una herramienta de modelado o lo que sea, pues 00:55:34

ir siempre al modelo en Toolkit que lo tenéis aquí. 00:55:36

Si ya os parece como muy básico, preferís 00:55:38

ir con los menús contextuales o lo que 00:55:40

sea, pues ya como vosotros veáis, ¿vale? 00:55:42

Pero bueno, que al principio pues no pasa nada. 00:55:44

Y tenemos ahí, entonces damos al Bevel. 00:55:46

¿Veis? Entonces nos aparece esto. 00:55:49

Recordad que esta es un poco como la fracción 00:55:50

digamos, 00:55:52

la pendiente que tiene esto. Entonces si nos ponemos 00:55:53

en medio, ¿veis que cuando nos ponemos en medio 00:55:56

nos aparecen dos flechas arriba y abajo? Que decir que vamos 00:55:58

a poder mover ese elemento, simplemente 00:56:00

clicando ahí, entonces con el botón izquierdo 00:56:02

entonces ya le vamos dando y demás 00:56:03

lo que pasa es que así a 00:56:06

primera vista, pues podemos poner a lo mejor valores 00:56:07

que, bueno, pues no nos 00:56:10

agradan o si queremos, ya si quieres ser 00:56:12

más preciso porque crees que necesitas un 0,001 00:56:14

o un 0,005 00:56:16

y todo esto, pues 00:56:18

pues esto ya lo metemos 00:56:20

en el valor y lo ponéis, ¿vale? porque 00:56:22

son las dos opciones que hay, si no, bueno, pues en este caso lo vamos a 00:56:23

dejar así en 0,1 y tal, podemos ir probando 00:56:26

a ver cómo queda. Entonces veis que ya tiene como esta 00:56:28

pues una forma más como de ficha, ¿de acuerdo? 00:56:30

Entonces, pues eso. 00:56:32

Y si me meto aquí en el de abajo 00:56:34

y hago también, pues también le puedo hacer otro bebel. 00:56:36

¿Vale? Entonces 00:56:39

pues lo mismo, voy a ponerle aquí pues también 00:56:39

un 0, yo creo que un 0,1, ¿no? 00:56:42

Bueno, pues sí. 00:56:45

Bueno, sí, bueno, le voy a poner 00:56:46

un 0,2 y 00:56:48

ya está. ¿Vale? Pues un poco 00:56:50

así. Y entonces pues lo tenemos 00:56:52

así. Entonces ahora si le damos al 3 00:56:54

pues tenemos así, lo que pasa es que 00:56:55

con este modelo es que es muy grande, ¿verdad? 00:56:57

Entonces, pues nada, le podemos dar al escalado 00:56:59

perdón, primero 00:57:02

en modo objeto 00:57:03

le doy al escalado, le doy un escalado ya y luego 00:57:04

podemos hacer eso, achetarlo, ¿vale? 00:57:07

un poco así 00:57:09

una cosita así 00:57:11

más o menos, si le damos ahora 00:57:13

al 3, pues veis que tenemos ya 00:57:15

como más una pieza de tiente, ¿no? 00:57:17

una cosa así, ¿no? 00:57:19

entonces, un poco así 00:57:21

bueno, esto es cuestión 00:57:22

de cuestión de verlo, yo le he puesto un bebel de 0.1 00:57:25

no sé, a lo mejor me ha pasado y es demasiado redondo 00:57:27

a ver, todo esto es probar y tal, y como tampoco 00:57:29

tenemos un 00:57:31

modelo que tengamos que obligarnos 00:57:32

a seguir y tal, pues bueno 00:57:35

vamos a hacer nuestra propia 00:57:37

versión y ya está 00:57:39

bien, entonces, bueno, pues nada 00:57:40

este me lo voy a llevar aquí, entonces 00:57:43

pues vamos a ver, entonces 00:57:44

bueno, me lo llevo por aquí y ya está 00:57:47

que no me veo 00:57:48

voy a recordar que 00:57:49

a ver, que estaba aquí esto 00:57:52

recordad que con la A 00:57:54

que es de all, de todo 00:57:59

nos centraba todo, cuando tengo varios elementos 00:58:01

la F es cuando es uno, pero si no 00:58:03

la otra es cuando tengo dos 00:58:05

bueno, pues eso 00:58:08

también lo tengo muy grande porque 00:58:09

evidentemente era así 00:58:11

y no quería 00:58:13

entonces lo voy a escalar también 00:58:14

en este caso lo voy a escalar así todo grande 00:58:16

y yo creo que así 00:58:19

yo creo que más o menos 00:58:20

bueno 00:58:24

así un poco que no sea 00:58:26

lo interesante de estas figuras así geométricas 00:58:31

y que sean un poco así es que sean 00:58:34

que tengan más o menos un poco el tamaño 00:58:36

o sea, pues eso, un tamaño proporcionado 00:58:38

y luego que sean todas iguales, ¿vale? 00:58:42

bueno, lo tengo arriba, pero ahora lo bajo 00:58:44

pero más o menos es una cosa así 00:58:46

entonces, también puedo subir este 00:58:48

y una cosa así, ¿vale? 00:58:50

entonces, bueno, pues si nos ponemos así 00:58:54

podemos tener casi un poco contento, bueno, a mí yo creo que me ha quedado este 00:58:55

un poco por aquí 00:58:58

Quizá todavía podría escalarlo un pelín más porque me ha quedado todavía un poco grande. 00:58:59

Entonces, bueno, ya es cuestión de que vayáis mirando. 00:59:03

Yo creo que un poco así y a lo mejor queda un poco mejor, ¿vale? 00:59:05

Entonces, así para que no se me mezcle con este y quede un poco más así la forma. 00:59:08

Porque luego estas piezas, claro, si esto lo vamos a imprimir o lo vamos a crear, 00:59:12

pues ya sabéis que estas piezas luego tienen que encajarse. 00:59:16

Entonces, pues tampoco nos conviene el tener así como muy, como muy este tal cual, ¿no? 00:59:19

Entonces, bueno. 00:59:26

Bueno, más o menos sería un poco eso. 00:59:28

Entonces, claro, ¿qué pasa con esto? 00:59:30

Bueno, pues que tenemos uno, ¿de acuerdo? 00:59:32

Teníamos uno, pues queremos duplicarlo, ¿vale? 00:59:34

Entonces, bueno, pues ya sabéis que para duplicar es el control D. 00:59:37

Y entonces lo ponemos así, control D. 00:59:43

Os enseñé esta también, que si hacéis las transformaciones, 00:59:46

que si podéis imprimirlo, sí, claro. 00:59:52

A ver, nosotros aquí en este módulo y nosotros en este curso, porque si no ya se nos va todo, no vamos a ver la impresión 3D. 00:59:54

Todo lo que hagáis en Maya, todo tal, se puede imprimir luego, o sea, en un programa 3D se puede imprimir luego con la impresora 3D. 01:00:01

A ver, hay trucos y hay cosas para tal y tiene su arte y si tenéis pecado, el problema principal es que a veces hay que adaptarlo también para que, digamos que, 01:00:09

bueno, las impresoras 3D les hacen 01:00:19

una base, si creas así y tal 01:00:21

luego no sé qué, pero sí, sí, claro 01:00:23

tú puedes perfectamente 01:00:25

perfectamente 01:00:27

imprimir todo, cualquier cosa que sea en 3D y tal 01:00:29

con esas adaptaciones y demás, aquí el handicap 01:00:31

está que si necesitas una impresora 3D 01:00:33

eso es lo principal, que a ver, que son 01:00:35

hay verdad que, bueno, ya bajaron 01:00:37

bastante de precio y si te interesa 01:00:39

el tema, pues es bastante asequible 01:00:41

yo aquí no 01:00:42

conozco mucho el tema, yo no la tengo porque 01:00:44

hay diferentes sistemas también de impresión, el que lo hace 01:00:47

con bobina de hilo 01:00:49

de plástico 01:00:51

y entonces va haciendo 01:00:52

impresión así poco a poco, pero luego 01:00:54

hay de resina, entonces bueno 01:00:57

hay diferentes técnicas 01:00:58

luego también son complejas porque 01:01:00

las de resina necesitan mucha ventilación 01:01:02

entonces que tenga un estudio donde tengas 01:01:05

salida a la calle o todo 01:01:07

esto, entonces bueno pues 01:01:09

no nos vamos a meter en esto porque 01:01:11

realmente se nos va un poco ya de 01:01:13

de temario y todo, pero bueno 01:01:14

que sepáis que sí, que si os interesa 01:01:17

y queréis indagar, pues 01:01:18

luego, o sea, una cosa tranquila es 01:01:20

bastante sencillo, pero 01:01:22

es eso, es sobre todo practicar mucho 01:01:24

y 01:01:26

luego gastar mucho material también, porque es que 01:01:28

el principal problema es de coste, porque 01:01:30

yo he hecho un curso y tal, y se 01:01:32

utiliza, hay programas que se utilizan luego especialmente 01:01:34

para modelar cosas, figuritas y luego mandarlo, 01:01:36

pero es que es muy 01:01:39

complejo, y luego las máquinas 01:01:40

muchas veces fallan, 01:01:42

son muy, bueno, ya no ruidosas, sino que 01:01:44

sobre todo las que, porque 01:01:46

también practique con la impresora 01:01:48

láser y bueno 01:01:50

o sea, tienes que tener una ventilación muy buena 01:01:51

porque es que si no te tactices ahí 01:01:54

y además con elementos tóxicos porque son cosas así 01:01:56

entonces bueno, pues es todo un mundo 01:01:58

pero bueno, que sí que lo podéis imprimir 01:02:00

aquí no os lo voy a pedir 01:02:02

por ejemplo, cuando alguien diseña un personaje 01:02:03

para el ciclo final 01:02:06

pues algunos han dado la posibilidad 01:02:08

de imprimirlo, pero luego al final 01:02:10

es una cosa que como no se pide 01:02:11

y tampoco es una 01:02:14

habilidad que hemos trabajado aquí, pues tampoco 01:02:15

ya decimos que dedique mucho tiempo y al final normalmente 01:02:17

por cuestión de tiempo se terminaba 01:02:20

abandonando esa posibilidad 01:02:22

pero bueno, que sepáis que por hacer 01:02:24

sí que se puede hacer, ¿vale? 01:02:26

entonces, pues nada, pues todo eso 01:02:28

bien, bueno, tenemos estos tres aquí, entonces 01:02:30

bueno, pues igualmente con esto 01:02:32

podemos hacer un control de verdad 01:02:34

y entonces hacemos 01:02:36

un duplicado 01:02:37

¿vale? entonces, bueno, pues 01:02:40

es un poco así, claro, ahora lo que me faltaría sería 01:02:42

como centrarlo, por ejemplo 01:02:44

para centrarlo, pues lo que podría hacer sería 01:02:46

irme a la vista frontal, ¿verdad? Y con la vista 01:02:48

de top, ¿vale? Que las tengo aquí 01:02:50

de todo esto, ¿vale? Y entonces 01:02:51

aquí tengo esto. Entonces, claro, yo quiero que se 01:02:54

centre este, que está aquí, 01:02:55

que está aquí, pues se puede 01:02:57

que se me vaya justo, pues, lo que 01:02:59

sería la intersección de los 01:03:02

elementos. Entonces, 01:03:04

por ejemplo, puedo darle a las opciones de snap, 01:03:06

de snap to grid, ¿vale? ¿De acuerdo? 01:03:08

Para que de manera de esta, cuando voy moviendo, 01:03:10

¿vale? Bueno, se me va moviendo, pero se me va 01:03:12

moviendo, pero yo creo que sí que se me ha movido ahí. A ver. 01:03:14

Sí, mira, se me va justo al centro porque como se me hace un snap to grid, se me pone justo en el centro, ¿vale? 01:03:16

Entonces, ahí, ahí, ahí, simplemente tenéis que moverlo una vez y lo vais notando. 01:03:24

Vais notando que enseguida cuando le deis siempre a un snap, siempre vais viendo que está. 01:03:31

Entonces, veis que tengo ya todos centrados. 01:03:34

Todos están centrados en esto también, en este lado, porque veis que siempre se va a la intersección de todo. 01:03:36

Como le he puesto el snap to grid, entonces como aquí hay uno, que bueno, ahora ya lo he perdido. 01:03:42

bueno, pues como lo he perdido, control Z 01:03:46

y así ya está, pero lo tengo ahí 01:03:48

¿veis? entonces ya lo tenemos como todo muy simétrico 01:03:50

entonces 01:03:53

bueno, me voy de esta vista 01:03:53

y entonces ya está, ¿vale? 01:03:55

entonces veis que aquí lo tengo como más 01:04:01

simétrico, ¿vale? entonces 01:04:03

esto, bien, pero tenemos que 01:04:05

bueno, seguimos teniendo un problema que era con esta 01:04:07

pieza, ¿verdad? que cuando le dábamos al 3 01:04:09

pues seguimos teniendo esto, que esto no es una 01:04:11

pieza de Lego, ¿no? entonces es un poco así 01:04:13

bueno, pues entonces tenemos que hacer lo mismo 01:04:15

tenemos que empezar a meter lo que son aquí 01:04:17

directamente 01:04:19

los loops y luego pues para 01:04:20

que digamos luego no se suavice tanto 01:04:23

¿de acuerdo? entonces pues 01:04:25

nada pues nos ponemos entonces directamente 01:04:27

por aquí lo que puedo hacer también es directamente con el 01:04:29

connect bueno voy a hacerlo 01:04:31

perdón con el multicat y entonces 01:04:33

con el control recuerdo y lo mismo 01:04:35

y entonces lo mismo podemos hacer por ejemplo 01:04:37

le doy al shift y entonces lo voy a hacer cada 01:04:39

10% ¿no? porque bueno en 20 es 01:04:41

mucho lo voy a hacer cada 10 entonces lo puedo 01:04:43

hacer uno ahí y aquí lo pongo 01:04:45

bueno, me voy a ir ahí 01:04:47

y aquí 01:04:49

igual, le voy a poner el control y el 01:04:51

shift y digo 100%, pues ahí 01:04:54

¿vale? Entonces más o menos 01:04:56

más que nada para que quede, pues cuanto más 01:04:58

simétrica mejor, ¿vale? También, bueno, también podemos 01:05:00

utilizar la simetría, que no la tengo como 01:05:01

off, ¿vale? Entonces 01:05:03

bueno, pues también 01:05:05

habría que valorarlo, ¿vale? 01:05:07

Puedo poner el objeto que sea simétrico 01:05:09

por ejemplo, en este caso que voy a ir 01:05:12

para allá, por ejemplo 01:05:13

en objeto Z, vamos a ver 01:05:15

un momento, veis, entonces así directamente 01:05:17

control, entonces así puedo 01:05:19

hacer el este y me lo hace 01:05:21

en los dos lados, voy a intentar 01:05:23

meter aquí un 01:05:25

un este 01:05:28

un momento que lo he puesto en simetría off 01:05:29

en un objeto Z 01:05:32

recordad que el objeto es respecto al objeto y el mundo 01:05:33

es respecto al origen del grid 01:05:35

¿vale? que es ese 01:05:38

no me voy a ir así un poquito 01:05:39

que lo quiero ver así un poco 01:05:41

voy a poner la F 01:05:43

y voy a poner entonces así con el control 01:05:44

y aquí veis que podemos ir incrementando 01:05:47

más, pero bueno, le voy a darle el shift para que me haga 01:05:51

el 10% y me 01:05:53

lo coge ahí, lo que pasa es que no sé por qué 01:05:55

no me lo ha cogido el respecto a Z 01:05:57

a ver, si lo pongo en el otro 01:05:59

tampoco, bueno, pues, ah, porque 01:06:01

en objeto en Z 01:06:02

se da la I 01:06:05

entonces, a ver un momento 01:06:09

el objeto en I 01:06:10

perdón, que estoy probando 01:06:13

yo también aquí, veis que a veces no 01:06:15

tengo muy claro, veis, en la Y sí 01:06:17

pero en la X, a lo mejor este es el X 01:06:19

claro, es verdad 01:06:21

sí, pues era la X que me 01:06:22

veis que a veces pierdo la 01:06:25

noción espacial, claro 01:06:27

como lo he situado aquí, más o menos, tengo aquí los ejes 01:06:28

que tengo el X que es para allá 01:06:31

el Y es que me he movido y por eso no me funcionaba 01:06:33

entonces bueno, pues si no os falla de esto siempre tenéis que tener 01:06:35

claro dónde estamos y tal 01:06:37

y ya veis que bueno, pues que estoy 01:06:39

yo trabajando y me surgen errores 01:06:41

errores o dudas, pero que no pasa nada 01:06:43

tenemos las herramientas y si 01:06:45

tenéis claro lo que queréis conseguir y tenéis claro 01:06:47

tal, pues en el menú en el que estamos, claro 01:06:49

lógicamente yo sabía que quería hacer una simetría 01:06:51

y todo esto, pues luego es fácil 01:06:53

encontrar la causa, ¿vale? 01:06:55

Bueno, pues Shift Control y le doy un 01:06:57

10, claro, en un lado me aparece un 10 01:06:59

bueno, ahí aparece el 10 y ya está, ¿vale? 01:07:01

pues un poco ahí, ¿vale? 01:07:03

Y luego le voy a, ya que estoy aquí, pues le voy a hacer 01:07:04

también, en este caso, como voy a hacerlo 01:07:07

en este de arriba abajo, aquí ya sí que 01:07:09

tendré que ponerle en el objeto en la Y 01:07:11

riega, ¿vale? Que a ver, que yo estoy 01:07:12

haciendo la simetría, pero si no queréis hacerlo con simetría 01:07:14

pues tampoco pasaría nada, ¿no? Pero bueno, 01:07:16

que tal, mira, 01:07:18

ahí el 10%, ahí lo pesco 01:07:20

porque es mucho, ¿no? Eso es un 10, 01:07:22

¿así? 01:07:24

Vale, no, es un 90, ¿no? No lo veo bien. 01:07:26

Ahí el 10% 01:07:34

ahí. Bueno, 01:07:35

no sé si me he ido un poco, 01:07:37

pero bueno, en principio un poco así. 01:07:39

Bueno, pues es cuestión de que vayáis haciendo un poco eso. 01:07:41

Yo creo que se ha hecho, no era el 10%, 01:07:43

era el 20 o el 30, ¿verdad? Pero bueno. 01:07:45

Bueno, pues si le damos ahora al 3, veis que ya va quedando como más suave, ¿vale? 01:07:46

Entonces ya, claro, también depende un poco del tipo de pieza de Lego, 01:07:52

qué tipo que queráis hacer, pero bueno, por ejemplo, por aquí, 01:07:56

en este no le he puesto suficiente loop y aquí sí que me está haciendo demasiado, 01:07:58

lo he puesto demasiado lejos, entonces me está haciendo ahí demasiado tal. 01:08:02

Me voy atrás al 1, ¿qué ha pasado aquí? 01:08:05

Ah, no, que aquí es que me falta un, en algún momento lo he cortado 01:08:07

y entonces no tenía ese trozo, ¿veis? 01:08:11

y por eso me aparecía así como 01:08:15

ahora sí, ¿vale? 01:08:17

que esta parte no me aparecía 01:08:19

como cerrada, lo voy a volver a hacer, veréis 01:08:21

control Z y si das 01:08:23

al 3, esto ha desaparecido, entonces si le damos al 3 01:08:25

pues esto aparece como un poco raro, entonces ya ha sido 01:08:27

por eso, en algún momento dado lo he debido cortar 01:08:29

y en este cuento con muchas teclas 01:08:32

y demás, pero bueno, ya sabéis que MultiCAD como es 01:08:33

para, digamos, crear 01:08:35

geometría, tú la pintas y cuando ya has terminado 01:08:37

le das a Enter y directamente te la crea 01:08:39

¿vale? y con eso ya pues tenemos, tal vez 01:08:41

A ver, lo estoy corrigiendo así de manera un poco cutre. Habría que ver por qué he cortado y demás. Bueno, aquí también se me ha cortado. Pues esto ha sido algún error. ¿Veis? Entonces, bueno, pues este ya sí que tendría que hacerlo de otra forma. 01:08:43

porque ese sí 01:08:56

pero luego este 01:08:59

este me lo voy a cargar 01:09:00

porque 01:09:06

este no me gusta 01:09:06

selecciono este 01:09:09

me dice prohibido 01:09:15

porque este tiene multicad 01:09:17

estaba multicad, estaba con la herramienta 01:09:20

recordad que si tenéis seleccionada la herramienta 01:09:24

hay que coger y volver a la de selección 01:09:26

la de selección, que en este caso 01:09:29

es que voy a decir la A, pero no es la A porque aquí es la Q 01:09:31

porque siempre se me olvida 01:09:33

es que dependiendo si estás en Photoshop 01:09:35

o tal, pues es diferente, pero si algunos 01:09:37

lo habéis 01:09:39

comido, pues lo elimináis 01:09:40

y recordad que para eliminarlo 01:09:43

completamente y no dejar puntos ni demás, es con todo el retroceso 01:09:45

¿de acuerdo? con todo el retroceso 01:09:48

porque si le damos directamente a retroceso para eliminarlo 01:09:49

pues se puede quedar por ahí algún punto 01:09:51

en este caso era una línea, a lo mejor no hubiera dejado 01:09:53

nada, pero no os puede dar problemas 01:09:55

Entonces, bueno, pues nada 01:09:57

Entonces, si vuelvo a modo objeto 01:10:00

Voy a hacer esto 01:10:01

Y si doy al 3, veis que esto ya está más suavizado y más normal 01:10:04

Es que faltaban esos 01:10:08

Si veis que la geometría hace algo raro cuando se está así 01:10:10

Pues es porque eso 01:10:12

Bueno, veis un poco la idea 01:10:14

Tampoco, a lo mejor me voy a desplayar mucho 01:10:15

Pero bueno, en principio sería eso 01:10:18

Luego, si queremos hacer la zona interior 01:10:19

Bueno, pues para la zona interior lo primero que tenemos que hacer 01:10:21

Por ejemplo, si queremos que tenga algo de grosor 01:10:23

Como hemos dejado este grosor alrededor, que más o menos es simétrico, por ejemplo, podemos coger las caras y seleccionarlas todas, ¿vale? Porque sí, porque es lo que vamos a hacer. Y claro, en este caso podríamos hacerlo y borrarlas, pero veríamos el hueco, veríamos el interior de la pieza. 01:10:26

Pero tenemos otra herramienta más interesante en este caso, que es el Struth. Entonces, si hacemos un Struth a esto y lo meto para adentro, pues entonces lo que hago es que le hago como una especie de fondo. 01:10:47

me voy a ir al 1 01:11:02

a ver un momento 01:11:06

bueno, esto es para ponerle 01:11:09

si lo quiero más cerca o más lejos 01:11:16

del offset, vale 01:11:17

lo mismo, lo podéis manipular y tal 01:11:18

también si queréis que tenga un poco de tal 01:11:20

en este caso como es una pieza de tente o de lego 01:11:23

que va a ir una encajada en otra 01:11:25

no es interesante que tenga ese bisel y tal 01:11:26

sino que sea como más 01:11:29

más esto, vale 01:11:30

o luego el thickness, que es el que estaba buscando 01:11:32

entonces lo podemos hacer como más 01:11:34

más para el fondo, un poco así, ¿vale? 01:11:36

Que me vaya de tal, sin que me vaya de tal, 01:11:41

pero bueno, ya me lo he cargado ahí un poco, 01:11:43

claro, porque me lo estoy llevando del otro, ¿vale? 01:11:44

Pero bueno, pero veis la idea, ¿no? 01:11:47

Un poco de llevarlo para atrás, 01:11:49

por lo tanto no lo voy a llevar, ¿vale? 01:11:52

Ay, pero me lo he llevado para allá, así. 01:11:54

Ah, perdón, perdón. 01:11:56

Bueno, para empezar es que estoy en geometría, claro, 01:11:57

es que, ¿veis? 01:11:59

Este tipo de cosas, digo, ¿por qué está pasando esto? 01:11:59

Digo, si no he hecho yo nada, a ver, un momento. 01:12:02

vale, voy a quitar la simetría 01:12:04

que es que por eso me estaba pasando 01:12:07

esto, que para empezar había cogido todas las caras 01:12:09

del otro lado y tal, entonces 01:12:11

es un error que bueno, yo también 01:12:13

porque estoy con las prises y tal, pero puedes estar en tu habitación 01:12:15

en tu casa tranquilamente y te desesperas 01:12:17

porque ha pasado algo así y no te has dado cuenta 01:12:19

tenía la simetría, vale, entonces bueno, pues hay que quitarla 01:12:20

y entonces porque el strut, por eso me digo 01:12:23

el strut me está funcionando de una forma muy rara 01:12:25

y es que era por eso, vale, entonces nada 01:12:26

seleccionamos todas las caras y hacemos 01:12:28

el strut, vale 01:12:31

entonces 01:12:32

yo os animo a que 01:12:33

pues esto, modeléis 01:12:37

y lo hagáis sin ningún tipo de miedo 01:12:41

ni de reparo, ni de nada, ¿vale? 01:12:42

porque, yo qué sé 01:12:44

estamos para esto 01:12:45

seguro porque me ha cogido ahora este 01:12:48

uy, aquí ha pasado algo 01:12:50

es que he cogido, ah, vale, pues ya sé 01:12:52

recordad lo que os dije una vez 01:12:54

de que no cojarais 01:12:56

las, para que 01:12:59

coger solo lo que 01:13:01

lo que viera la cámara 01:13:02

¿vale? entonces esto 01:13:04

entonces selección constreñida 01:13:06

todo a lo que era 01:13:09

el, ¿dónde era? a cámara 01:13:11

veis selección ¿vale? on 01:13:13

era esta opción ¿vale? esto quiere 01:13:14

decir que va a seleccionar todo lo que se ve en cámara 01:13:17

entonces no va a seleccionar todo lo que está 01:13:19

debajo o en el otro lado, porque está seleccionando 01:13:21

caras del otro lado, de abajo, entonces también me está dando 01:13:23

ahí cosas raras, entonces en este caso 01:13:25

ya me aseguro que directamente 01:13:27

con el shift y voy seleccionando solo las caras de arriba 01:13:28

¿Veis? Son cosas que, ya digo 01:13:30

y aunque 01:13:33

es que modelar realmente hay que modelar casi a diario 01:13:34

que yo muchas veces por tiempo no puedo 01:13:37

pero porque si no las cosas se te olvidan 01:13:38

pero bueno, luego enseguida lo vas recuperando 01:13:41

evidentemente si lo habéis aprendido y lo sabéis 01:13:42

luego siempre se coge 01:13:44

y ahora sí que cojo el strut de este 01:13:46

y entonces que para abajo no tengo nada 01:13:48

eso se me ha seleccionado 01:13:51

vale, y entonces ya sí 01:13:52

entonces lo puedo llevar para allá, pero no sé por qué 01:13:54

si me sigo, a ver un momento 01:13:56

bueno 01:13:58

no sé por qué me hace tan poco 01:13:59

pero bueno 01:14:02

está el color gris activado 01:14:03

efectivamente, muchísimas gracias 01:14:08

efectivamente, estoy con el snap 01:14:10

muy bien visto 01:14:13

es que veis que 01:14:14

muchas gracias Bruna 01:14:15

que muchas cosas 01:14:17

pasan por eso 01:14:19

porque no 01:14:22

te das cuenta de que tienes algo activado 01:14:23

yo he descubierto la geometría pero no me he acordado 01:14:26

que como había pasado hace tiempo 01:14:28

que le había dado 01:14:29

a la vía de datos. Fijaros qué tontería, 01:14:31

pero solo por eso no me funcionaba el 01:14:34

struct. Y yo volviéndome loco diciendo 01:14:35

y ya me he vuelto a fallar todo, ya me estaba 01:14:36

entrando en los nervios y efectivamente 01:14:39

y era porque estaba con el snap to grid 01:14:41

efectivamente. Muchísimas gracias, 01:14:43

pues este tipo de cosas hay que tenerlas 01:14:45

en cuenta. Bueno, pues así podríais hacer el fondo. 01:14:47

Entonces, ¿qué pasa? Que con esto hemos 01:14:49

conseguido fondo, aunque hay otras formas también de que 01:14:51

con el struct también podríamos crear este fondo 01:14:53

si por un casual no lo hubiéramos creado 01:14:55

porque no hubiéramos hecho los loops, podemos 01:14:57

crearlos también. Pero si no, pues 01:14:59

directamente como nosotros hemos creado esa porción 01:15:01

pues nos ha creado también el grosor de la figura 01:15:03

esto es importante, sobre todo cuando vais a imprimir 01:15:05

porque si la figura no tiene grosor 01:15:08

o no tiene tal 01:15:09

pues es que no se imprime 01:15:11

o bueno, se imprime como papel de 01:15:13

fumar prácticamente que 01:15:15

nada, queda en el aire y luego si no tiene soporte 01:15:17

pues nada, o la impresora directamente te va a decir que no hay suficiente 01:15:19

normalmente te da el error, te dice que no hay 01:15:21

suficiente material o no hay suficiente grosor 01:15:23

como para imprimir, veis un poco que esta es la idea 01:15:25

luego habrá que hacer otros cilindros que poner aquí 01:15:27

podemos añadir más bebel, podemos 01:15:29

extruir y ponerle, por ejemplo 01:15:31

si os fijáis en esta 01:15:32

en estas fichas, pues quedan un poco raras 01:15:34

porque están como aquí, como dobladas para adentro 01:15:37

pues a lo mejor convendría esta parte 01:15:39

hacer lo que es el bebel o la extrusión 01:15:40

un poco para afuera, para que pareciera 01:15:43

que el plástico viene por aquí fundido 01:15:45

cosas así, bueno ya son detallitos 01:15:47

que también hay que buscar un modelo 01:15:49

que se apretara a lo que es la realidad 01:15:50

y tal, y todo esto, lo mismo que los cilindros 01:15:52

de aquí, o por ejemplo, yo le he dejado 01:15:55

mucho fondo, pero a lo mejor queréis que deje menos fondo 01:15:57

y luego las piezas de inserción solo vayan por aquí. 01:15:59

En este caso, las piezas de inserción las podremos poner aquí en el centro de esta y de esta. 01:16:02

Veis que al hacerlo todo geométrico y con todas las mismas divisiones, 01:16:05

nos viene mucho mejor a la hora luego de situar otros elementos. 01:16:09

Entonces queda más simétrico. 01:16:11

Si esto luego efectivamente queremos imprimirlo y queremos que funcionen las piezas unas con otras, 01:16:13

pues es interesante que todo tenga un tal. 01:16:17

Luego ya a nivel industrial ya todo tiene que ir al milímetro. 01:16:20

También es verdad que hay otros programas más específicos para piezas industriales, 01:16:23

Pero bueno, aquí sí que hay herramientas también como para medir y como para ajustarlo, ¿vale? Pero bueno, en principio es esto y veis que es sencilla, ¿vale? Entonces, bueno, a lo mejor aquí me ha quedado demasiado cuadrada, yo lo haría incluso un poco más redondita, pero bueno, en principio, pues, que sería esta, pues, no es medio problema, ¿vale? 01:16:26

y entonces, ah bueno, creo que ya te he entendido 01:16:43

que decías que luego cuando has terminado toda la pieza 01:16:45

de combinar, bueno sí 01:16:47

efectivamente, si ya hemos terminado toda la pieza 01:16:49

perdóname, creo que no te había 01:16:51

no, porque ha sido Borja, perdona 01:16:53

Borja, que no te había entendido 01:16:56

disculpa, que es que pensaba que era 01:16:59

Mercedes, efectivamente 01:17:01

sí, sí, que claro, es que no te había entendido 01:17:03

lo de combinar porque estaba en el proceso 01:17:05

modelado, sí, cuando hemos terminado toda la 01:17:07

figura y sobre todo si la queremos manipular 01:17:09

y sobre todo este tipo de piezas, que es una pieza rígida 01:17:11

que realmente no vamos a hacer nada con ella 01:17:13

pues si la combinas y ya está 01:17:15

y toda esta, de todas formas como 01:17:16

luego también tú puedes seleccionarlo 01:17:19

y le puedes dar a separate, pues si 01:17:21

luego te interesa otra vez hacer otra cosa 01:17:23

pues nada, la separas, ¿vale? pero sí, sí 01:17:25

les recomiendo que siempre combinéis para que 01:17:27

lo que yo te decía de las herramientas 01:17:29

que ya habrás experimentado es que efectivamente 01:17:31

hay herramientas que es que te obligan a que 01:17:33

combines, ¿vale? pero te lo va a decir el programa 01:17:35

aparecerá aquí en esta línea del error 01:17:36

cuando te pide que combines, ¿vale? 01:17:39

Entonces, entonces eso. 01:17:42

Bueno, disculpad a veces estos lapsos, 01:17:44

pero es que como estoy a mil cosas, ¿vale? 01:17:45

Pero que yo os estoy leyendo y veo lo que me decís. 01:17:46

Y todo eso. 01:17:49

Bueno, pues espero que haya resultado tu duda. 01:17:50

Esto es nada. 01:17:52

Sí, todas estas herramientas, usarlas y demás, 01:17:52

porque ya sabéis que son interesantes y todo esto. 01:17:54

Entonces, vamos a ver la práctica que vamos a hacer ahora. 01:17:57

Son vídeos míos grabados igual. 01:17:59

Entonces, en ellos repito algunas cosas de lo que, digamos, 01:18:00

hemos visto ya a lo mejor en los vídeos de tal, pero bueno, no pasa nada 01:18:04

porque como es sobre un ejemplo ya concreto y además como para afianzar o por si 01:18:10

ya visteis hace tiempo el vídeo y pues en vez de repasar ese que a lo mejor es más aburrido 01:18:14

pues ya lo veis con este otro, ¿vale? Bueno, os comento lo de modelado, mirad, es este 01:18:18

modelado que yo os voy a compartir ahora, modelado drone, que será la 01:18:22

lista de reproducción, la contraseña es la misma que para todos los vídeos, que también os la pondré 01:18:25

encima de este enlace, ¿vale? Y entonces aquí tenéis la lista de reproducción, entonces bueno 01:18:30

están numerados, entonces yo, vamos, en este 01:18:34

caso os recomiendo encarecidamente que 01:18:36

vayáis de 01:18:38

en orden cronológico, ¿vale? Porque 01:18:39

se va haciendo como siempre, como 01:18:42

bueno, es que ahora mismo no recuerdo, ah, sí, sí 01:18:44

recuerdo la esta, que 01:18:47

no digo que os saltéis nada, pero bueno, como siempre 01:18:48

si alguna parte os resulta más aburrida, porque ya la sabéis, 01:18:50

pues tal, entonces, no, que 01:18:52

era esta, un momento, 01:18:54

que voy a mirar a ver dónde os tengo 01:18:57

y así lo miramos, 01:18:59

porque no me acuerdo, creo que era modelado, pero 01:19:00

simulador 23-24 01:19:02

pero bueno, la cambié solo a una 01:19:04

pero bueno, siempre va a ser la misma 01:19:07

y todo esto 01:19:08

vale, pues mirad 01:19:09

me voy a meter un momento 01:19:13

la contraseña es la misma para todos 01:19:14

entonces esta 01:19:17

23-24 01:19:18

vale 01:19:25

bueno, pues son dos imágenes de un drone 01:19:28

es que me da cosa 01:19:30

escucharme a mí, no estoy acostumbrado 01:19:32

bueno, pues entonces 01:19:34

os voy a pasar, como bien digo 01:19:35

en el este 01:19:38

estas dos 01:19:39

estas imágenes del drone 01:19:39

vale 01:19:40

entonces va a ser 01:19:40

una imagen de lado 01:19:41

una imagen de tal 01:19:42

y todo esto 01:19:43

bueno os lo explico 01:19:43

todo en el vídeo 01:19:44

vale 01:19:45

o sea que no os hago 01:19:45

no os preocupéis 01:19:46

que todo esto 01:19:47

el vídeo están completos 01:19:48

los que están 01:19:49

están completos 01:19:49

falta algún detallito 01:19:50

luego de 01:19:51

para hacer la cabina 01:19:51

y tal 01:19:52

que lo grabaré 01:19:53

y lo pondré aparte 01:19:53

pero bueno 01:19:54

veis os pongo también 01:19:55

la parte de arriba 01:19:55

entonces hacéis este drone 01:19:56

y demás 01:19:57

si ya os fijáis 01:19:58

en entrada 01:19:59

que os lo explico 01:19:59

también en los vídeos 01:20:00

no os preocupéis 01:20:01

pues bueno 01:20:01

os adelanto 01:20:02

para que 01:20:02

bueno pues 01:20:02

para que ya vais 01:20:03

pensando y todo esto 01:20:04

hay muchas partes que son como geométricas, ¿verdad? 01:20:05

Porque más o menos es lo mismo, pero a veces hay que darle la vuelta. 01:20:07

Bueno, hay que ir viendo, ¿vale? 01:20:09

Y entonces lo que se hace es que primero... 01:20:11

Bueno, en este ejercicio es importantísimo 01:20:13

que hagáis la estructura de carpetas, ¿vale? 01:20:17

Porque vamos a poner las imágenes de referencia en una parte, 01:20:19

luego vamos a poner las escenas en otro 01:20:22

y luego, si ha llegado el caso que queréis añadirle materiales 01:20:24

cuando los que tengáis de color o si no otro año que lo tengáis, 01:20:26

pues guardaros esta escena o más adelante le podéis añadir color 01:20:31

o texturas o materiales. 01:20:34

¿vale? Entonces es muy importante que hagáis esa estructura 01:20:35

porque así vais a tener la carpeta para 01:20:37

texturas, para tal, y todo esto, 01:20:38

¿vale? Bien, luego una parte de eso 01:20:41

os enseño cómo importar 01:20:43

las imágenes a Maya, porque claro, nosotros 01:20:45

lo podemos poner, las podemos cuadrar, 01:20:47

podemos hacer que sea como más traslúcido, no sé 01:20:49

qué, y luego ya empezamos a modelar, que empezamos con una 01:20:51

forma básica también aquí, veis que hacemos también 01:20:53

divisiones, bueno, pues estoy poniendo un poco 01:20:55

rápido porque estas cosas creo que no las hemos visto, empezamos a 01:20:57

manipular, ¿vale? Y esto todo lo hago, lo voy explicando, 01:20:59

mientras tanto voy hablando, ya digo, lo podéis poner 01:21:01

rápido, tal, y bueno, empezamos 01:21:03

un poco a hacer cada parte. 01:21:05

Digamos que cada vídeo lleva 01:21:07

lo que es en sí, pues una pequeña parte 01:21:08

del modelado, 01:21:11

¿vale? ¿De acuerdo? 01:21:13

Yo, o sea, en el modelo muchas veces hago una 01:21:14

parte, pero no hago la otra porque 01:21:17

no es lo mismo, hay que haber hecho el simétrico, 01:21:18

pero bueno, no me he entretenido, lo que sea, pues 01:21:21

tal, porque vosotros lo hacéis con todo detalle. 01:21:23

No es muy largo, no es muy tal, 01:21:25

pero bueno, y al final tiene que terminar que 01:21:27

podéis hacer el modelo incluso que 01:21:28

se muevan las hélices, ¿vale? Entonces 01:21:30

pues es bastante interesante 01:21:33

y luego en ese caso 01:21:34

podremos animarlo 01:21:36

y demás 01:21:36

y en animación 01:21:37

podemos ver 01:21:38

como luego sigue 01:21:38

o sea podemos hacerlo volar 01:21:39

prácticamente 01:21:40

pero bueno 01:21:40

eso por partes 01:21:40

pero primero hay que modelarlo 01:21:42

claro 01:21:42

y entonces esto 01:21:43

entonces bueno 01:21:44

pues tiene estos cuatro vídeos 01:21:44

los veis en el orden que queráis 01:21:45

o sea a vuestro ritmo 01:21:46

quiere decir que tal 01:21:48

yo digo que pondré la 01:21:49

la tarea 01:21:50

para entregarla 01:21:51

ahora os abro la tarea 01:21:52

ahora en este ratito 01:21:53

que yo tengo antes de irme 01:21:54

pues 01:21:55

os pongo 01:21:55

os pongo las fotos 01:21:57

os pongo esta lista de reproducción 01:21:58

y 01:21:59

y 01:22:00

ya os pongo 01:22:01

ya os abro la tarea, ¿vale? Pero vamos, la tarea 01:22:02

será abierta pues hasta después de 01:22:04

Semana Santa. Que alguno lo termine una semana 01:22:06

y ya tal, pues que lo podáis entregar. 01:22:08

Yo lo veré desde hoy para que lo podáis subir, ¿vale? 01:22:10

Si lo queréis hacer este fin de semana, por lo que sea, porque 01:22:12

tenéis ansias de modelar y queréis 01:22:14

hacerlo tal. Que tampoco son, bueno, son vídeos un poco 01:22:16

largos porque a lo mejor duran una hora y pico 01:22:18

cada uno, pero bueno, ya digo 01:22:20

que lo podéis ir viendo a vuestro ritmo. 01:22:22

Si tenéis cualquier duda de esto me vais diciendo, 01:22:25

¿vale? Pero vamos, ya 01:22:26

probablemente los vídeos pues están grabados como para que 01:22:28

si tienes algún problema 01:22:31

se resuelve, pero bueno 01:22:32

cualquier cosa me decís, ¿vale? 01:22:33

Y os animo a que lo hagáis, ¿de acuerdo? En esta unidad que como veis 01:22:36

de contenido, pues de hacer práctica 01:22:38

pues no era muy así porque no os iba a decir 01:22:40

que nos pusiéramos a hacer de repente un escenario 01:22:42

porque bueno, pues yo creo que ya sabéis 01:22:44

o que tampoco y tal, pero me parece más interesante 01:22:46

que hagáis esto, porque luego de esto 01:22:48

y animando este tipo de cosas también podríamos crear 01:22:50

un escenario en 3D también, pues 01:22:52

en vez de hacer aquí un dron o en vez de 01:22:54

hacer una pieza de Lego, pues te dedicas a hacer muros 01:22:56

y tal, un día si eso podemos hacer alguna pequeña práctica 01:22:58

y tal, ¿vale? Pero bueno 01:23:00

Bueno, esta es un poco la idea. Entonces, nada, os lo voy a abrir ahora y ya la tenéis, ¿vale? Entonces, esta unidad que hemos visto así hoy como muy rápida, veis que luego al final, pues, bueno, no se queda así en mucho, ¿vale? Porque digamos que, bueno, que la unidad es muy sencilla y nada, la resumís en breve, pero luego hacéis esta práctica, ¿vale? 01:23:02

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