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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 8/3/2022 B - Contenido educativo

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Subido el 10 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

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bien se oye muy claro en voces más grave y la más aguda y siempre la voz superior es la más libre no 00:00:04
o sea tiene un poquito más de más libertad una textura como es la textura ven o 00:00:50
homorítmica 00:01:03
me recuerda 00:01:06
al conducto 00:01:07
se parece, a mí me lo recuerda 00:01:10
yo creo que en latín 00:01:31
yo lo escuché 00:01:37
en latín, no sé ustedes 00:01:38
en latín había 00:01:41
sí, cuctera es latín 00:01:42
entonces, ven como 00:01:44
los ingleses tienden ahí 00:01:48
siempre hacia la tonalidad 00:01:50
con esos 00:01:53
con esas, ¿cómo se llama? con esas sonoridades 00:01:54
dulces que tienen. Ellos siempre 00:01:56
tienden a ir a lo que es 00:01:59
la tonalidad. 00:02:00
A ver, ¿quién me, 00:02:03
quién escuchó, 00:02:04
quién escuchó, 00:02:06
qué escucharon, cómo escucharon, 00:02:09
quién me puede decir 00:02:11
algo de alguna 00:02:12
cosa que no haya dicho yo? 00:02:14
Eso yo lo dije. 00:02:24
Sí, le dije, escuchen, 00:02:26
escuchen las cadencias. 00:02:27
Pero no ha dicho 00:02:30
bueno, mira 00:02:31
bueno, tienen que ver 00:02:34
lo primero es 00:02:35
que tiene tres voces 00:02:37
son tres voces masculinas 00:02:39
o sea 00:02:41
que hay 00:02:52
como se llama 00:02:53
que hay un paralelismo 00:02:54
entre las voces 00:02:55
o sea 00:02:56
que va siguiendo 00:02:57
esta 00:02:58
técnica que hemos visto ahora 00:02:59
¿no? recuerda que esta técnica 00:03:02
era muy, tuvo 00:03:04
mucho, es una técnica 00:03:06
muy usada en la época 00:03:08
entonces tienen que ver 00:03:10
que bueno que es una sonoridad 00:03:12
muy, lo que les dije 00:03:14
se trabajan las sonoridades 00:03:16
más agradables 00:03:18
porque los 00:03:21
ingleses siempre tendían a esa 00:03:22
a esa 00:03:24
sensación de tonalidad 00:03:26
De ir siempre hacia la tonalidad 00:03:28
Y entonces 00:03:31
Con una textura 00:03:33
Además silábica y homorítmica 00:03:35
Aunque a veces hacía su 00:03:37
Su pequeña 00:03:39
Su pequeña, ¿cómo se llama? 00:03:40
Ornamentación 00:03:45
O sea, era más 00:03:46
A veces era florida 00:03:48
Sobre todo en las finales de frase 00:03:50
O ustedes no lo escucharon 00:03:53
¿Me entienden? 00:03:54
Entonces recuerden que esto es un villancico 00:03:57
Que se utilizaba sobre todo 00:03:59
En la época de Navidad 00:04:01
Y sobre todo 00:04:04
En la Virgen María 00:04:05
Para cantar a la Virgen María 00:04:07
¿Lo recuerdan, no? 00:04:08
A ver la de la Virgen María 00:04:10
Entonces, eso es para que lo tengan en cuenta 00:04:11
Que el texto es en latín 00:04:15
Un texto silábico en latín 00:04:16
Todas estas cosillas las tienen 00:04:19
Porque como me de por ponerlo en la 00:04:22
Que usa la técnica 00:04:23
La técnica que estudiamos ahora 00:04:28
Del Faburde 00:04:31
Que es una obra 00:04:32
De siglo XV 00:04:38
Un género de siglo XV 00:04:40
Que 00:04:42
Que tiene tres voces 00:04:43
Ya lo dije ya 00:04:46
Que el poema está en latín 00:04:47
Porque puede estar en inglés también 00:04:51
Pero en este caso está en latín 00:04:53
Que trata sobre asuntos religiosos 00:04:57
Porque eso yo lo puedo poner 00:04:59
¿Vale? 00:05:02
es un compositor desconocido 00:05:09
vale 00:05:22
entonces podemos seguir 00:05:25
no hay problema ahí 00:05:27
chicos 00:05:30
para la gente que llegó 00:05:32
un poquito más tarde 00:05:35
he dicho al principio que empecé la clase 00:05:36
que 00:05:39
hasta el momento 00:05:40
esto también va con la gente 00:05:42
los alumnos que están en modelo 00:05:45
no presencial 00:05:47
que pienso para que ya se vayan ubicando 00:05:48
pienso hacer el examen 00:05:52
el 26 00:05:55
abril 00:05:58
así 00:06:00
claro porque 00:06:06
eso es para que estudien 00:06:08
van a tener tiempo 00:06:10
chicos 00:06:15
pero hay que estudiar también 00:06:16
y vayan ya, las obras ya se las 00:06:18
vayan mirando 00:06:21
Para que sepan cuál es 00:06:23
Y para que no estén diámelas 00:06:26
Mira ahí cuándo nos van a poner 00:06:27
Y todo eso, ¿vale? 00:06:29
Porque si no, ya saben 00:06:30
Entonces, ahora 00:06:32
Entre los compositores 00:06:35
Más destacados del siglo XV 00:06:38
Inglés, podemos citar 00:06:41
A John Donne Stable 00:06:42
Lo voy a poner para que lo vean 00:06:45
Es esta la que sirve, ¿no? 00:06:49
Este es el compositor inglés más importante 00:06:51
Sí 00:07:18
Este es el compositor inglés más importante 00:07:19
Más destacado del siglo XV inglés 00:07:24
Ahora, pasa parte de su vida al servicio del duque de Beckford 00:07:28
Su obra comprende, pues, motetes isorrítmicos 00:07:34
Parte del ordinario de la misa 00:07:39
Canciones profanas 00:07:42
Y composiciones a tres voces 00:07:44
Sobre todo bíblicos 00:07:46
Las piezas están compuestas 00:07:48
De diferentes maneras 00:07:56
Algunas llevan cantos firmes 00:07:57
En la parte del tenor 00:07:59
Otras cuentan con una melodía 00:08:00
De canto llano 00:08:03
Ornamentada en la voz superior 00:08:04
Esto es una técnica 00:08:06
Cuando se ornamenta 00:08:09
Atiendan un momento aquí 00:08:10
Cuando hay una obra 00:08:11
Que la voz superior 00:08:13
Hace ornamentos 00:08:15
Eso es una técnica 00:08:16
Que se llama la paráfrasis 00:08:17
paráfrasis 00:08:19
es cuando se ornamenta la voz superior 00:08:21
¿vale? 00:08:24
destaca 00:08:30
que consiste en proporcionar 00:08:30
un ritmo a la melodía 00:08:34
y se lo ornamenta añadiendo notas 00:08:35
alrededor del canto llano 00:08:38
¿vale? 00:08:39
un ejemplo de eso es 00:08:40
el tema Regina Shelley 00:08:42
entonces ahora nosotros vamos a 00:08:44
escuchar 00:08:51
una audición 00:08:52
Que es una obra de 00:08:53
De este señor 00:08:55
De John 00:08:57
Don Trayvon 00:08:59
Que se llama Juan Pulcra 00:09:00
Vamos a escucharla 00:09:03
Y ya después 00:09:05
Vamos a escucharla y después 00:09:07
La comentamos entre todos, ¿vale? 00:09:09
Mira, la voy a poner con música 00:09:12
Para que lo vean y para que puedan 00:09:42
¿Vale? 00:09:44
Viste azul 00:09:47
Piensa en ver 00:09:53
Porque aquí cada vez es más sostenible 00:09:55
En tu tienda fea, haz y vuelve 00:09:57
Es bella, ¿eh? 00:09:59
Tres voces 00:10:14
¿Vieron cómo se terminan las cadencias? 00:10:20
Miren la textura 00:11:35
Escuchen la voz superior como... 00:11:36
Como es más libre, ¿eh? 00:12:45
Va más libre 00:12:47
A ver, ¿qué me cuentan? 00:12:48
A ver, esta obra 00:13:01
A ver, díganme ustedes primero 00:13:07
A ver, ¿qué me cuentan? 00:13:11
Que es una pieza a tres voces 00:13:12
¿Qué más? 00:13:16
A tres voces masculinas 00:13:18
Hablen de las voces ahora 00:13:20
Que habían dos voces 00:13:22
Dale 00:13:25
Sí, habían dos voces que iban muy 00:13:25
En paralelo 00:13:31
Y entonces había otra que iba un poco más libre 00:13:33
¿Entienden? 00:13:36
¿Qué más? 00:13:38
otra cosa 00:13:38
otra opinión 00:13:52
esta obra 00:13:56
presenta una estructura libre 00:13:57
¿entiendes? 00:13:59
en estructura y planteamiento 00:14:01
de material temático 00:14:03
o sea, no hay cantos firmes 00:14:05
destaca la importancia 00:14:07
como dice Carlos, de la homorritmia 00:14:09
y la sonoridad 00:14:11
armónica más suave y consonante 00:14:13
¿vale? 00:14:16
Esta obra aparece clasificada en la edición de obra de Downstable como moteto. 00:14:18
Y esto nos da la flexibilidad, la medida de la flexibilidad con que se aplicó el término. 00:14:24
¿Alguien tiene más que otra cosa que decir sobre esta obra? 00:14:37
exactamente 00:14:40
claro, o sea 00:14:48
que esta técnica 00:14:50
como es inglesa, pues casi 00:14:52
se trabajó mucho 00:14:54
fíjate que duró hasta un siglo 00:14:56
entonces bueno 00:14:58
no dudes tú que 00:15:00
esa técnica estuviese 00:15:02
ahí 00:15:04
involucrada ahí en esa obra 00:15:05
vale 00:15:09
entonces seguimos, si no hay más nada que decir 00:15:12
seguimos 00:15:15
Vamos a ver ahora la música en los países de Borgoñones 00:15:15
A ver 00:15:19
Otra referencia importante de la música durante el siglo XV europea 00:15:23
Se encontraba en el continente 00:15:29
O sea que ya estamos ya en Borgoña, Francia 00:15:30
Concretamente en el Ducado de Borgoña 00:15:34
O sea que ya vinimos de Inglaterra, ¿a dónde? 00:15:36
Al Ducado de Borgoña 00:15:40
Bueno, los Ducados de Borgoña 00:15:42
siendo vasallos ellos de los reyes, también de los reyes de Francia, ellos aún así eran, ¿cómo se llama?, se igualaban en poder, aún siendo vasallos de los reyes de Francia, entonces, ¿qué pasa?, que la guerra de los 100 años había debilitado los tronos de Francia e Inglaterra, 00:15:46
O sea, ambos tronos se debilitaron y esto fortaleció a los borgoñones que obtuvieron la posesión de numerosos territorios. 00:16:12
Y gracias a una serie de matrimonios entre ellos, pues, y alianzas políticas también, diplomáticas, pues entonces llegaron a ser independientes en 1477. 00:16:20
El Ducado de Borgoña comprendía lo que eran las actuales ahora Holanda, Bélgica, Francia y Luxemburgo. 00:16:34
Eso era antes lo que era el Ducado de Borgoña. 00:16:44
¿Qué? 00:16:48
Lo que representa el Ducado de Borgoña, pues las actuales Holanda, Bélgica, Francia, Luxemburgo. 00:16:53
Eso antes era todo el Ducado de Borgoña. 00:17:01
Entonces, en esta etapa, pues, la grandeza y habilidad política de sus gobernantes le dieron al ducado años de un gran esplendor en otros sentidos, ¿no? 00:17:04
Por ejemplo, un duque muy importante fue Felipe el Osado, ese fue uno de los más importantes, y Carlos el Temerario, esos fueron importantes ahí en lo que fue el ducado de Borgoña. 00:17:23
entonces a finales del XIV y comienzos del XV 00:17:46
papas, reyes y emperadores 00:17:50
rivalizan lo que les comenté antes 00:17:51
empezaron a rivalizar 00:17:53
por sus capillas musicales 00:17:55
¿qué capilla? 00:17:57
esta capilla de los borgoñones 00:17:59
era la más importante 00:18:01
o sea, la más brillante, la más próspera 00:18:03
presentaba un gran número de músicos 00:18:06
y la mayoría procedente 00:18:10
de los países bajos 00:18:12
¿por qué? porque todo el mundo quería tocar 00:18:13
en la capilla de Felipe 00:18:17
de Felipe 00:18:19
el Osado 00:18:21
¿por qué? 00:18:23
¿por qué? porque pagaban mejor 00:18:26
toda esa serie de cosas 00:18:28
que ustedes ya saben 00:18:30
era la más 00:18:30
brillante, la más próspera 00:18:34
en todo lo que era Europa 00:18:35
entonces todo el mundo quería, todos querían 00:18:37
los músicos, querían estar ahí 00:18:39
las excelentes condiciones 00:18:41
mira, para que usted vea que no les miento 00:18:45
las excelentes condiciones educadas 00:18:46
consiguieron un efecto sobre el resto de los intérpretes 00:18:48
creándose así el estilo internacional. 00:18:51
O sea que cuando la capilla de Borgoña 00:18:54
como era la más próspera 00:18:57
eso hizo un efecto llamada 00:18:59
e incluso sirvió de ejemplo para otras capillas. 00:19:01
El prestigio alcanzado por la corte de Borgoñones 00:19:09
influyó en otros importantes centros musicales europeos 00:19:11
como la capilla papal de Roma 00:19:14
Del emperador en Alemania 00:19:17
Y otras 00:19:19
Así que fíjense 00:19:20
Si fueron importantes 00:19:23
Vamos a ver ahora 00:19:24
Generaciones de músicos franco-flamenco 00:19:29
Y ahora vamos a empezar 00:19:32
Con las generaciones 00:19:33
Y hace falta 00:19:34
Que, ¿cómo se llama? 00:19:37
Que se la vayan estudiando 00:19:39
Porque se tienden a confundir 00:19:40
Un poco, ¿vale? 00:19:43
A ver, al siglo XV pertenecen 00:19:46
las dos primeras generaciones de músicos 00:19:48
franco-flamenco 00:19:51
la primera 00:19:52
con Guillaume Dufay 00:19:55
se lo voy a escribir 00:19:57
ahí donde está 00:19:58
aquí 00:20:01
se lo voy a escribir 00:20:01
este fue muy importante también 00:20:04
y Gilles 00:20:16
Banchois 00:20:20
estos fueron los principales 00:20:21
los principales 00:20:29
representantes de la primera 00:20:30
de la primera 00:20:32
que estaban activos 00:20:34
entonces esta primera 00:20:36
generación fue desde 00:20:38
1420 00:20:40
a 1470 00:20:42
aproximadamente 00:20:45
¿vale? 00:20:46
ahora, la segunda generación 00:20:51
pertenece entre otros 00:20:53
Johan 00:20:54
Hocken 00:20:56
a ver, espérate, ¿se puede borrar? 00:20:57
estos pertenecen a la primera 00:21:06
generación 00:21:08
La segunda 00:21:09
¿Puedo borrar? 00:21:17
¿Eh? 00:21:19
Bueno 00:21:22
La segunda 00:21:23
La segunda 00:21:24
Generación 00:21:30
¿Pertenece? 00:21:31
Ok, bien 00:21:41
Y Antonio 00:21:45
Antonio 00:21:52
Esto puede aparecer también así 00:21:53
Lo mismo con Y latina que con Y griega, ¿vale? 00:22:04
De 1450 hasta 1490, eso es un aproximado, ¿vale? 00:22:11
Tercera generación. 00:22:27
¿Cuántas hay? 00:22:29
Hay más. 00:22:30
Pero hasta ahora, vamos a ver esta. 00:22:33
Pero tenés un número de grupos de compositores entre que se encuentran 00:22:35
Yoskan, Desprez 00:22:43
¿Se entiende bien? 00:22:45
Ah, no, espérate 00:22:52
Esto no lo va a entender nadie 00:22:52
Pierre Larue 00:22:54
Henry 00:23:14
Isaac 00:23:27
Entre otros 00:23:42
Mix, sí, espérate 00:23:52
Esto es aproximadamente, chicos 00:23:55
1470 00:23:59
1430 00:24:00
me asustaste 00:24:02
bueno ya después cuando les vaya dando 00:24:07
cada autor 00:24:12
les voy diciendo 00:24:12
esas son las generaciones que vamos a ver 00:24:14
de momento 00:24:18
ahora los géneros que más se cultivaron 00:24:19
en esta 00:24:24
corte borgoñona 00:24:26
O sea, los compositores de la corte de Borgoña 00:24:27
Los géneros que más crearon fueron 00:24:30
La chanson, el motete y la misa 00:24:34
Ahora, vamos a ver ahora la primera generación 00:24:38
La primera generación que va desde 1420 hasta 1470 00:24:53
¿Cuál era la figura más importante que la dijimos ahora mismo? 00:24:58
Dufey 00:25:04
Banchoano 00:25:08
¿Vale? 00:25:11
Entonces, vamos a ver ahora 00:25:15
Las canciones profanas 00:25:16
Las canciones profanas 00:25:18
Conservaron las formas fijas 00:25:20
Vigentes hasta la tercera generación 00:25:22
¿Cuáles eran las 00:25:24
Las formas fijas? 00:25:25
A ver si lo recuerdan 00:25:28
¿Cuáles eran las formas fijas? 00:25:29
¿Cuáles eran las formas fijas? 00:25:34
Balá 00:25:37
No, todavía 00:25:37
Eso fue en Italia 00:25:40
Balada 00:25:43
Rondó 00:25:44
Y el Virelay 00:25:46
A ver, vamos 00:25:48
Ay, qué pesado 00:25:55
A ver 00:25:58
Qué pesado, de verdad, ¿eh? 00:26:01
A ver, vigente hasta la tercera generación, ¿no? 00:26:07
Entonces el rondó que fue la más utilizada 00:26:09
Y la más duradera 00:26:18
El rondó fue la más utilizada 00:26:19
Y la más duradera 00:26:22
Después tenemos la balada 00:26:23
Que se abandonó a partir de 1440 00:26:25
Y el virelay 00:26:28
El virelay 00:26:30
Simplificado 00:26:34
Con una única estrofa 00:26:36
Adoltó el nombre de belguerete 00:26:37
Este nombre 00:26:39
Belguerete 00:26:43
este fue el nombre 00:26:48
que adoptó el Vidal 00:26:52
Berguerete 00:26:53
cultivada a mediados del siglo 00:26:55
Antonio de Bosnúa 00:26:59
fue su principal representante 00:27:03
ahora 00:27:06
la mayor parte de las piezas 00:27:15
eran a tres voces 00:27:17
Bosnúa 00:27:19
que era su principal representante 00:27:23
si pero acuérdate 00:27:25
que esto 00:27:30
el Belguerés 00:27:30
eso 00:27:32
¿cómo se llama? 00:27:32
lo sé 00:27:35
pero que 00:27:36
quien más lo trabajó 00:27:38
fue él 00:27:41
aunque fuese 00:27:41
la segunda generación 00:27:42
entonces 00:27:43
la mayor parte 00:27:48
de las canciones 00:27:49
eran a tres voces 00:27:49
eran a tres voces 00:27:52
con un ámbito 00:27:54
más amplio 00:27:55
en cada voz 00:27:56
donde el Cantus 00:27:57
abarca una décima 00:28:00
o duodécima 00:28:02
más o menos 00:28:03
Ahora, tanto el tenor como el contrapuntístico se desplazan en un ámbito de sexta por debajo 00:28:03
Ahora, las generalidades en cuanto a técnicas compositivas se dan en la textura 00:28:15
Mezcla del, ahora ya saben que es el fabordón 00:28:28
Mezcla del fabordón, suavidad armónica e independencia contrapuntística 00:28:32
Que incluyen eventos imitativos 00:28:37
Y el ritmo 00:28:39
metro ternario con entrecruzamiento 00:28:40
de esquemas de 3, 4 y 6, 8 00:28:44
o sea que se hacen 00:28:46
hemiolias 00:28:48
o sea que aquí lo más importante va a ser 00:28:49
el favor don 00:28:52
y el ritmo, el ritmo que va a ser 00:28:52
ternario 00:28:58
y se va a intercalar 00:29:00
con, ¿cómo se llama? 00:29:02
con 00:29:04
con 00:29:04
binario 00:29:07
1, 2, 3, 1, 2, 3 00:29:08
¿vale? 00:29:14
ahora vamos a ver 00:29:19
la chanza de Borgoñón 00:29:20
vamos a ir a la chanza de Borgoñón 00:29:22
vale 00:29:24
y esta no 00:29:28
no porque me dices importante 00:29:33
el mensaje cuál es 00:29:35
no, pero la importancia es de la universidad 00:29:38
ahora di, mira 00:29:40
es que tengo una clase en la universidad 00:29:42
que tengo un examen 00:29:43
entonces las cosas se ven diferentes 00:29:45
adiós 00:29:46
bueno, que te vaya bien 00:29:49
seguimos chicos 00:29:52
vamos a ver las chansons borgoñonas 00:29:56
en el siglo XV el término chanson 00:30:00
designaba cualquier musicalización polifónica 00:30:03
de una poesía profana en francés 00:30:05
las chansons borgoñonas 00:30:08
eran canciones a solo 00:30:15
con textos amatorios 00:30:17
que tenían con frecuencia el esquema formal de rondó 00:30:20
se los voy a escribir 00:30:23
el esquema de rondó 00:30:26
El esquema de Arrondón era así 00:30:28
Este era el esquema de Arrondón 00:30:31
Recuerda que aquí 00:30:41
Las mayúsculas eran el escribillo, ¿lo recuerdas? 00:30:42
Y las minúsculas eran que empezaba 00:30:45
Una 00:30:47
Un texto nuevo 00:30:47
Ahora 00:30:50
Las chansons 00:30:57
Eran piezas muy características 00:30:59
De lo que es la escuela borgoñona 00:31:02
Bueno, los compositores siguieron escribiendo 00:31:04
Baladas con el esquema tradicional 00:31:12
A, A, B, C mayúscula 00:31:13
Vamos ahora a la figura de Banchoá 00:31:16
Vamos a ver 00:31:27
La figura de Banchoá 00:31:35
Mira el nacimiento 00:31:37
Para que lo sepan, ¿no? 00:31:39
1400 00:31:46
A 1460 00:31:46
Este 00:31:50
Cuando nació y murió 00:31:51
Banchoá 00:31:55
Compositor más importante de la corte 00:31:58
Felipe el Bueno 00:32:01
Se destacó en las composiciones de chanson 00:32:02
Es muy importante el rondó, sobre todo de plus en plus 00:32:07
Aproximadamente en 1425 00:32:14
Muy típico de su estilo de las chansons borgoñonas 00:32:17
Ya les dije ya que las composiciones de esta época 00:32:26
Se caracterizan por presentar un ritmo como 00:32:33
De compases en combinación 00:32:36
6 por 8, 3 por 4 00:32:40
¿Vale? 00:32:43
Los compases binarios se usaban en composiciones más largas para crear contraste. 00:32:47
Y ahora vamos a escuchar de plus en plus, que es una canción muy bonita, ¿vale? 00:32:51
Se las pongo, para que vean qué bonita es, muy linda. 00:33:03
Bueno, esto no tiene... 00:33:33
Sí, pero no está en cover, no está. 00:33:35
Escuchen. 00:33:44
escuchen 00:33:46
este es el tercer verso 00:34:02
de todas formas la semana que viene se los voy a poner 00:36:42
a voces también 00:37:14
para que lo escuchen a voces 00:37:17
es muy bonita que si 00:37:18
son bonitas estas canciones 00:37:36
dice una amiga mía que vive en Francia 00:37:38
que es así 00:37:41
que te levantas 00:37:44
que vas por las calles 00:37:46
sobre todo en navidad y cantan 00:37:48
canciones así de ese tipo, bellos 00:37:50
a ver que me cuentan 00:37:51
de esto, les voy a buscar 00:37:54
una versión 00:37:55
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
69
Fecha:
10 de marzo de 2022 - 9:52
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
37′ 58″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
437.35 MBytes

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