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Tutoría 3 - RPMI - Curso 25·26 - 30 de enero - Contenido educativo

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Subido el 30 de enero de 2026 por Daniel M.

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Una de las pegas y fortalezas a la vez de Affinity con respecto, por ejemplo, al paquete de Adobe, no sé si alguno lo ha usado, partimos como si no, pero bueno, sí que tengáis en cuenta que la fortaleza de este software es que ha combinado en una sola herramienta lo que hasta ahora, incluso en el propio Affinity, estaba disgregado en tres herramientas distintas, ¿vale? 00:00:01
Que eran Publisher, Photo y Designer. En Adobe, esto también creo que lo refleja el tema, bueno, pues os sonará Photoshop, también Illustrator, también InDesign, que son aplicaciones que aunque se pueden interconectar de ciertos modos, sí que es verdad que sus operaciones las hacen en, igual que vemos aquí abajo, vamos, que vemos los iconos de los programas, en programas distintos, ¿vale? Aunque se pudiera pasar el flujo de trabajo de un punto a otro. 00:00:22
Entonces, una de las fortalezas es eso precisamente, que con esta creación de los estudios, PIX, el diseño, que básicamente estos tres primeros reflejan en esencia esos tres softwares que se han combinado en uno, el problema ahí es que al estar también concentrado en un único software hay muchas opciones más combinadas que en los otros tres que había antes y en ocasiones puede ser un poco lioso porque estáis en uno de los estudios y estáis buscando una herramienta de otro de los estudios y digamos que no aparece directamente. 00:00:50
Lo importante es que también para hacerlo flexible lo que han hecho es básicamente crear un software compuesto por, digo, un valor por decir, compuesto por 100 atributos, 100 pestañas, 100 cosas, vamos a decir, 100 elementos y lo que han hecho es organizarlo en distintas pestañas, pero siempre están accesibles desde todas las pestañas. 00:01:20
Entonces, aunque en vector, por ejemplo, si veis la barra de herramientas no coincide con la de pixel, y en teoría no habría que tocar mucho esto y lo que habría que ir es cambiando de estudio según nos convenga, según la operación que tengamos que hacer, si vais aquí abajo a estos tres puntitos de la barra de herramientas, realmente aquí tenéis todas las herramientas y las podéis sumar. 00:01:43
Es decir, por ejemplo, me voy a ir en vector, pues a lo mejor no tiene mucho sentido la herramienta de marco elíptico, pero eso no quita que no podáis incorporarla aquí. Que si os fijáis, la he incorporado, ahora está aquí y esta herramienta realmente es de las que están aquí como elemento secundario. 00:02:06
Entonces, a veces no es que estéis usando la herramienta, no es que no estéis teniendo la herramienta, sino que no la estáis encontrando, no está mostrada. 00:02:23
Vale, entonces, pues eso, hay que ir haciendo un poco la cabeza y quizá era más fácil cuando eran tres softwares distintos a qué hace cada uno de estos estudios. Que por cierto, bueno, aquí veis un cuarto que es el de IA, que si pedís la licencia de estudiante que os dejé ahí en los contenidos, cómo solicitarla, no es necesaria para nuestros estudios. 00:02:50
los estudios lo podéis solicitar en principio debería dejar bueno pues poner prompts etcétera 00:03:12
vale porque es la parte de pago que tiene affinity y luego aparte hay más estudios es verdad que son 00:03:17
estudios un poco más secundarios digamos pero por ejemplo si vais a trabajar con camera raw 00:03:22
con fotografías capturadas en raw pues está de retoque es la adecuada vale y aquí se pueden 00:03:28
ir activando desactivando lo que nos convenga realmente lo que digo se activa y se desactiva 00:03:33
porque digamos que estamos mostrando unas opciones u otras, 00:03:39
pero está todo en el programa integrado, que es eso, una de las fortalezas. 00:03:45
Si por ejemplo Can Bahía nunca la vamos a usar, nos lo podemos ventilar y ya está. 00:03:49
E incluso podemos crear un estudio nuestro y decir, este va a ser el estudio personalizado 00:03:53
y va a ser para retrato de animales, yo qué sé. 00:03:58
Aquí te da opciones de personalizar cómo se ve aquí la miniatura. 00:04:04
Al crearlo, se ha creado igual que el que estaba antes, pero como os he indicado antes, podéis ir añadiendo y quitando las herramientas. Aquí es donde hay que ir viendo qué herramientas tiene este software y las vamos añadiendo o quitando de... ¿Veis? Que yo puedo arrastrar o quitar según me convenga. 00:04:07
¿Vale? Entonces, eso, a veces es lioso en el sentido de que, oye, tú dices, esta herramienta no la encuentro 00:04:25
A mí me pasa mucho, por ejemplo, voy a borrar esto para eliminar, ¿vale? Como la he creado para no tener ahí basura creada 00:04:32
Pero me pasa mucho, por ejemplo, que en el vector quiero usar el pincel de pintar 00:04:41
Y los pinceles que hay en vector son pinceles vectoriales, que no son exactamente lo mismo 00:04:46
Bueno, unos hacen, bueno, pues cuando acabas de dibujar te crea un vector, ¿vale? Que por eso tiene, digamos, estos manejadores para variarlo, ¿vale? Que es lo propio de los vectores. Ahora hablamos de los vectores y os quedan dudas, que es una de las cosas importantes que hay que entender del tema, ¿no? La diferencia entre una imagen raster o de mapa de bits con respecto a los vectores, ¿no? 00:04:51
que entiendo que seguramente ya es algo 00:05:15
que incluso en otro 00:05:18
contenido del curso en lo que lleváis 00:05:19
pues ya lo habéis 00:05:21
oído o lo habéis trabajado 00:05:23
pero aquí tiene que quedar claro 00:05:25
y no es lo mismo este pincel y fijaos en el 00:05:27
icono que tenemos aquí y si nos 00:05:30
ponemos encima vemos que el atajo 00:05:32
es la B, esto es importante que 00:05:33
este software tiene muchas ayudas 00:05:35
cuando dejamos el ratón quieto 00:05:37
si os fijáis, dice el atajo 00:05:39
el nombre, incluso 00:05:41
tips, vamos como 00:05:43
atajos de teclado con esta herramienta que se pueden usar y importante también un más información 00:05:45
que lo que hace el abierto en otra pestaña pestaña es abrir la ayuda de affinity que si buscáis en 00:05:51
internet está la sección de su pueblo de ayuda pero la podéis consultar directamente desde aquí 00:05:58
con la herramienta pues no sé cómo es la herramienta pincel de trazado o no sé cuál es 00:06:02
Entonces, la herramienta, el pincel de ajuste, ¿vale? Y aquí os va a ir pues dando la descripción y bastante bien además de cuáles son sus opciones, para qué sirven, qué atajo. 00:06:07
Entonces eso es importante junto a que, aparte de mostrarlo aquí cuando estamos quietos estas ayudas, también en este menú de aquí contextual, según lo que vayamos escogiendo, nos da pistas de qué cosas se pueden hacer con atajos y con esa herramienta. 00:06:22
Fijaos eso, que si doy a la B me selecciona este pincel. Pero si yo voy a Pixel y doy a la B, fijaos que este es otro pincel. El otro era el pincel de trazado y este es el pincel de pintura. 00:06:40
Y en ocasiones yo tengo este pincel y empiezo a hacer las operaciones de un pincel y digo, esto no es un pincel como el que quiero usar en la pestaña Pixel. 00:06:52
y estoy dibujando con el pincel, fijaos que es que aquí no tengo marcada la herramienta, 00:07:02
sigue activa la de... estaba activa, ahora al cambiar se ha modificado, 00:07:08
pero estaba activa la del estudio vector. 00:07:14
Entonces es importante irse asegurando, aunque somos los atajos que es lo recomendable, 00:07:18
pues que estamos usando la herramienta adecuada. 00:07:22
Entonces, atajos importantes o técnicas importantes que hay que tener en cuenta en este tipo de softwares. Luego veremos en el siguiente tema una introducción a DaVinci para edición de vídeo y veremos que la interfaz se organiza de otra forma menos flexible, que también a veces obliga, la parte positiva es que obliga a ceñirte a un esquema y no se puede personalizar y no va a cambiar la interfaz. 00:07:28
Pero aquí fijaos que en el menú ventana tenéis también el conjunto de paneles que se abren. Antes la compañera ha indicado que a veces puede que haya herramientas, ya os he dicho, que se activan o se buscan y se arrastran desde aquí según el estudio que tenemos, pero del mismo modo fijaos que al ir cambiando de estudio también cambian los paneles, que están nuevamente centrados al flujo de trabajo recogido en ese estudio. 00:07:53
Por tanto, a lo mejor en vector no es importante el histograma y por eso aquí no se encuentra el histograma, que es en píxel, por ejemplo, este primer panel que tenemos aquí. 00:08:23
Estos paneles se organizan por pestañas que a su vez recogen otras pestañas. 00:08:33
Es lo que se llama un grupo de paneles y los paneles. 00:08:40
El grupo de paneles, si lo cerramos, cierra todo. 00:08:46
Habéis visto que el que había abajo ha pasado a mostrarse. 00:08:50
Y luego dentro está cada panel o cada pestaña, yo lo llamo también, ¿vale? Eso no quita que luego podamos ir a ventana y por un lado ir diciendo, vale, yo quiero ver el histograma, aunque esté, imaginaos, en vector, perdón, o en pixel, que me lo he cargado antes, ¿no? 00:08:53
Si yo quiero verlo, en la sección de píxel aquí está el histograma y ahí que se ha abierto, ¿vale? Entonces, pensad que siempre podéis ir activando y desactivando los, digamos, los espacios de trabajo a vuestra conveniencia, incluso cuando, pues por ejemplo, imaginaos que habéis estado customizando todo esto, ¿vale? 00:09:12
Y nos ponemos aquí y digo, bueno, yo quiero recuperar cómo es Pixel por defecto, ¿vale? Pues vais al estudio y con clic derecho hay una opción que es restablecer Pixel a maestro, ¿vale? Si le damos restablecer, seguro que desea restablecer lo de fábrica. 00:09:41
Le decimos sí, ¿vale? Pues vuelve a abrir. Entonces, lo dicho, yo puedo estar en vector, querer ver el histograma por la razón que sea, ir a ventana y aquí además está más o menos organizado por cómo se llaman los estudios. Si es un panel más propio de Pixel o de vector o del estudio que es otro de texto o de diseño, ¿vale? Pues aquí va a estar. 00:09:56
Entonces yo puedo ver el histograma aquí, se me ha abierto en la otra pantalla que tengo, aquí está. Que yo quiero integrarlo dentro de estas pestañas, yo puedo arrastrar desde el nombre, ¿vale? Veis que si arrastro, sin mantener de pulsar el clic, arrastro a una de estas cabeceras de los grupos de paneles, pues yo lo voy añadiendo como otra pestaña que puedo ir abriendo. 00:10:17
Que lo quiero flotante, una vez se ha integrado, si arrastro y lo saco se queda flotante, es decir, como un menú que está ahí volando. 00:10:37
Que quiero cerrarlo, pues se cierra o con clic derecho aquí se dice cerrar y ese desaparece. 00:10:47
Entonces de este modo podemos ir activando y desactivando los paneles. 00:10:56
Lo importante es saber qué panel es el que hay que usar y que más o menos en cada operación el contenido se va describiendo. Primero el estudio, lo más importante, pero incluso estando en otro estudio, lo que os digo, podéis arrastrar ciertos paneles. 00:11:02
Sí que es cierto que hay ciertas operaciones, aunque también se puede personalizar, pero esto ya es más complejo. 00:11:19
Fijaos que también hay otra barra de opciones que va modificándose aquí en la parte superior. 00:11:25
Eso, por ejemplo, si queremos ver los datos de la imagen, cuántos píxeles tiene este documento, el lienzo en este caso, 00:11:32
la verdad que si vais a Vector no os lo va a poner. 00:11:40
Se podría añadir nuevamente, si damos clic derecho, esto lo dije en la primera tutoría, 00:11:42
con clic derecho normalmente según donde os pongáis 00:11:48
el menú contextual va a intentar 00:11:50
que tenga coherencia con ese menú 00:11:52
contextual, nosotros podemos 00:11:54
agregar aquí los detalles del documento 00:11:55
y ya está, ¿vale? pero es verdad 00:11:58
que al final para eso están los estudios 00:12:00
para ir pasando uno a otro y decir 00:12:02
vale, si quiero ver lo relativo a los píxeles 00:12:04
me voy al de píxel, bueno 00:12:05
aquí he incorporado un elemento 00:12:07
que es propio del 00:12:09
estudio de píxel, pero bueno 00:12:11
lo voy a quitar 00:12:13
pero eso no quita que 00:12:15
Podéis ir añadiendo a vuestros intereses 00:12:17
Pero sí que, pues si veis algún tutorial 00:12:19
Si os acostumbráis a trabajar 00:12:21
Lo suyo es que empleéis dentro de lo posible 00:12:24
La interfaz que ya viene 00:12:26
Prehecha, ¿vale? 00:12:27
No sé si 00:12:30
Que esto creo que es una de las cosas 00:12:31
Que 00:12:33
Que os estaba liando por lo que me habéis dicho 00:12:34
No sé, si queréis que vayamos aún más allá 00:12:37
Alguna cosa concreta que no estéis 00:12:40
Encontrando o que os esté dando un poco 00:12:41
La lata, decídmelo 00:12:44
Si no, sigo. Quiero hablaros además de una cosa que creo que es importante, que son las transparencias, las máscaras y los canales de alfa. Eso en el tema no se introduce mucho porque de hecho lo veréis más en otro módulo como el de color, las máscaras, etc. y los alfas. 00:12:45
Pero bueno, sí que creo que es interesante que sepáis cómo se emplea aquí en Affinity para tener más nociones de ello. 00:13:06
Pero eso, si tenéis alguna cuestión de, joder, trabajando en Affinity, que es lo que me habéis transmitido al principio, pues me cuesta a veces encontrar herramientas. 00:13:16
Un poco la lógica es eso. Es verdad ya que con el trabajo y la experiencia y con los contenidos, lo que tenéis que ir sabiendo es, ah, pues tengo que usar esta herramienta para tal cosa o esta otra para tal otra. Decidme que si no, pues yo voy tirando o algo que os esté dando problemas. 00:13:26
Vale, hay una cosa importante, que creo que puede ser conveniente que conozcáis, que es que dentro del estudio de diseño, yo siempre me acuerdo, tiene que estar en la sección de diseño, lo he dicho, puede estar en cualquier lado si lo arrastramos 00:13:46
pero en el de diseño. Lo he dicho muy rápido, pero Vector sirve para diseño vectorial, Pixel para más el diseño de lo que es imagen raster o mapa de bits, 00:14:05
fotografía, vamos a decir así rápidamente, y diseño que está más dirigido a maquetar, a maquetar cosas de más entidad, con más páginas, 00:14:16
que es una de las ventajas que tiene esta parte de páginas que tiene la sección de páginas diseño, ¿vale? Y, bueno, pues sería el Illustrator, Photoshop e InDesign respectivamente. 00:14:25
En diseño hay una... uno de los paneles es el de inventario y está muy bien, a veces, sobre todo para ahora que estamos con pruebas o aprendiendo el software, pues hacer pruebas rápidas y no tener que buscar una imagen por ahí, 00:14:37
tener que arrastrarla, etcétera, que por supuesto 00:14:50
también se puede hacer, pero a veces 00:14:53
para hacer pruebas rápidas como voy a hacer ahora 00:14:55
pues está muy bien 00:14:57
y es esta pestaña de inventario 00:14:58
¿vale? inventario 00:15:01
lo que hace es conectar con otras 00:15:02
dos webs que hay, que se llaman Pixabay 00:15:05
y Pexels 00:15:07
¿vale? que bueno, que si 00:15:09
traigo aquí 00:15:10
esto, pues Pexels por ejemplo 00:15:12
es una de las primeras páginas que os diría 00:15:14
si me dijerais fotos de 00:15:17
fotos de archivo, bueno, fotos 00:15:18
que podamos descargar sin derechos 00:15:21
de autor 00:15:22
al menos en su mayoría, luego hay que ir 00:15:24
viendo los derechos de cada imagen, pero si yo quiero 00:15:27
buscar un perro, pues aquí 00:15:28
hay muchas imágenes de perro que puedo descargar 00:15:31
¿qué han hecho? y de hecho 00:15:32
recordad cuando habéis visto el tema 00:15:34
que Affinity ahora pertenece a Canva 00:15:37
pues bueno, está como conectado 00:15:39
lo han conectado con Canva 00:15:41
del mismo modo, y Pixabay 00:15:42
tres cuartos de lo mismo, es otra web similar 00:15:44
Si vais aquí y seleccionáis pexels, aquí hace un pequeño disclaimer, si damos a lo comprendo, pues lo activa, pues podemos buscar las mismas imágenes, por ejemplo ese perro y aquí estarán esas fotos de perro preparadas para arrastrar. Esto está muy bien porque ya os digo, si necesitáis de pronto un perro, pues igual os vale uno de estos. Evidentemente van a ser imágenes de stock, pero bueno, que en ocasiones os puede servir. 00:15:47
Pues igual este es el perro que queremos poner en esta parte de aquí. Y luego vamos a poner un pájaro. Uy, lo he escrito un poco mal. Pájaro. Bueno, si lo ponéis en inglés suele ser aún más fino. 00:16:11
Pues imaginaos que queremos este pájaro. Lo arrastramos ahí y lo ajustamos. Esto está creo que bastante bueno para este tipo de cosas. Luego hay otra sección que se llama recursos que está más centrada en lo vectorial. 00:16:30
Incluso se pueden importar más si tenéis librerías de recursos. Tiene que ser un tipo de formato propio de Affinity. No sé si hay muchos recursos de esto, pero ya hay bastantes recursos vectoriales que también podéis arrastrar y son completamente vectoriales. 00:16:49
Si vamos a Vector, nuevamente, si seleccionamos aquí, nos coge todo o es más complicado. 00:17:04
Si vamos a Vector, tendremos las herramientas para ir cambiando efectivamente estos vectores. 00:17:10
¿Vale? Es la gracia que tiene el diseño vectorial. 00:17:17
Perdona, Daniel, antes has dicho Vector, ¿a qué representa? ¿A qué aplicación, digamos? 00:17:21
Vector, claro, si lo referenciamos a lo que hacen las herramientas de Adobe, los software de Adobe, 00:17:28
Vector sería Illustrator. 00:17:34
Ah, sí, ahora ya me acuerdo. 00:17:36
Pixel, Photoshop y diseño InDesign. 00:17:38
Eso es lo que habías dicho. 00:17:41
Eso es. 00:17:41
Incluso si vamos un poco más allá, 00:17:43
Canva sería todo lo que están metiendo de Firefly, 00:17:45
que es el motor de inteligencia artificial 00:17:49
que tienen como una aplicación aparte 00:17:54
y aparte están metiendo en los software. 00:17:57
Retoque sería el módulo de Camera Raw 00:18:00
que hay dentro de Photoshop 00:18:03
para imágenes que están 00:18:05
fotografiadas en RAW 00:18:06
no sé si lo habéis visto 00:18:08
en algún módulo 00:18:11
en los ciclos de animación 00:18:12
se ve más y también 00:18:14
por ejemplo en el módulo de realización 00:18:17
del montaje, que imagino que haréis 00:18:19
más adelante, pues también se habla un poco 00:18:21
de esto y bueno, pues 00:18:23
hay distintos módulos y eso 00:18:24
todos tienen su relación con otros 00:18:27
softwares, ¿vale? 00:18:29
Vectores, eso, si vamos a lo que sería InDesign, que es la herramienta, si queréis en algún momento que incluso abra las herramientas de las que hablo de Adobe, pues las puedo abrir para que veamos la referencia, pero bueno, creo que es fácil. 00:18:31
La gracia de los vectores es eso, como habréis visto en el tema, pues que se pueden modificar las formas que tienen sin que se pixelen, a diferencia de lo que pasaría con el perro, si empezamos a hacerlo más y más grande, que llegará un punto que se empieza a pixelar, ¿vale? 00:18:43
Si empezamos a hacer este perro grande, grande, grande, aunque esta imagen justo tiene mucha resolución, llegará a un punto que al hacerlo grande, pues por ejemplo para una valla, yo que sé, pues empezará a verse los detalles, los cuadraditos que son los píxeles, ¿vale? 00:18:58
Porque al final en este tipo de imágenes, como se ve en el tema, son cuadrados de color que van dibujando la imagen y que no se notan porque hay muchos, son muy pequeños y entonces al verlo a cierta distancia no se ven. 00:19:15
Pero esos cuadrados están, es cierto, y cada vez irá mejorando más, que a medida que va avanzando la inteligencia artificial también, pues una de las opciones que van integrando es que haga cálculos a medida que se van haciendo más grandes y más evidentes estos cuadraditos, estos píxeles, ese efecto normalmente negativo que se llama pixelarse una imagen, pues irán buscando formas de que al ir haciendo más grande la imagen vaya interpolando, vaya inventando, 00:19:28
entre cuadradito y cuadradito 00:19:57
otros cuadraditos intermedios 00:19:59
que hagan que la imagen parezca que no se está 00:20:00
pixelando, ¿vale? Pero 00:20:03
por defecto, a día de hoy 00:20:04
sobre todo, vamos 00:20:06
es decir, por lo general 00:20:09
una imagen de píxel 00:20:10
¿no? de mapa de bits, es eso 00:20:13
que no tiene una capacidad 00:20:14
de ser ampliada 00:20:17
ilimitadamente sin que 00:20:18
aparezca este 00:20:20
este efecto, ¿no? de pixelado 00:20:21
sin embargo 00:20:25
Luego, en una imagen vectorial, al estar constituida precisamente por vectores, es decir, por estas curvas que podemos ir definiendo y pintando aquí, vamos, pintando, más bien trazando, pues esto, aunque yo hiciera el elemento gigante, aunque lo hiciera enorme, jamás se va a pixelar. 00:20:27
Es decir, va a estar continuamente redibujando esa curva. Fijaos que cuando yo me acerco, incluso los cuadraditos que define la unidad mínima del píxel, por ahí, por en medio, puede pasar el vector. 00:20:51
¿Veis que siempre se ve definido? Esa es la principal diferencia. Tiene más, precisamente eso, cómo se diseña con vectores, que son estos veciers de los que se habla en el tema, pero sobre todo es eso, la capacidad de no pixelarse y poder usarlo de muchas maneras sin que pierda calidad. 00:21:05
¿Vale? Entonces, bueno, pues lo que os decía, en el panel de diseño también tenéis esta de recursos para incorporar vectores. ¿Vale? Bueno, pues en algún caso os puede venir bien. 00:21:26
Sí que es verdad que no abusaría nunca, en ningún caso ni de píxel ni de vectores, no abusaría mucho de material de stock o de internet, más que nada porque normalmente siendo creativos nosotros, del sector visual creativo, pues lo suyo es que hagáis vosotros las imágenes, para que no sean todo, digamos, referencias a material de terceros, que haya cosas propias. 00:21:39
Pero oye, sobre todo a lo mejor para prácticas o para elementos concretos o para hacer prototipos, es decir, el diseño de una interfaz en la que luego ya se cambiará la imagen, pero se está mostrando que en este punto hay una imagen y aquí hay otra, pues está bien. 00:22:06
Está bien porque es una forma rápida de contar con los elementos. Dicho esto, es importante también que esto, sobre todo al principio, en Affinity al menos, cuesta y debido nuevamente a que hay una multiplicidad de tipos de contenidos y de recursos y de herramientas que alberga este software, 00:22:22
es que os fijéis siempre en los iconos dentro de las capas que van recogiendo todos los elementos que vamos teniendo, que os fijéis en el icono que tenemos a la izquierda de cada uno. 00:22:44
Si tiene una flechita es un desplegable, pero luego dentro de cada tipo, fijaos que esto que es como una curva de Bézier, si nos fijamos, igual que estábamos viendo antes estas curvas, 00:22:56
estos puntos con curva, aquí está representando, diciendo, esto es una curva, que es decir, es una forma vectorial, 00:23:07
que no es lo mismo que si vamos a las fotos y pone, es una imagen, ¿vale? Esto es importante irlo detectando 00:23:13
para saber qué herramientas y qué enfoque tenemos que dar a cada una de estas capas, ¿vale? 00:23:19
Imaginaos, y esto así empiezo a hablar ya un poco de las máscaras, imaginaos que, bueno, ¿vale? 00:23:26
Pues habéis conseguido esta foto del perro o del pájaro, dice, vale, yo tengo esta foto del perro, pero yo lo que quiero es recortar al perro, es decir, que estas escaleras no se vean, que se vea parcialmente esta imagen. 00:23:33
Vale, me pongo en píxel, dado que voy a trabajar con píxel, no voy a maquetar, luego si acaso moveré el perro para que se maquete, pero voy a trabajar con los píxeles, en este caso no voy a trabajar con vectores, aunque podría haber otro enfoque intermedio, que sería hacer un trazado con curvas que recorte al perro, pero vamos a centrarnos ahora en las máscaras de píxel. 00:23:46
Normalmente cuando se empieza con el diseño gráfico, etcétera, la tendencia habitual es ir y decir, anda, aquí hay una herramienta que se llama borrador o pincel borrador 00:24:08
Bueno, dependerá de la aplicación, y dice, vale, pues yo la cojo y lo que voy a hacer es seleccionar la capa 00:24:19
Algo muy importante también, hago un inciso, en este y en todos los software, pero en este aún más, es que cuando vayamos a hacer una operación 00:24:27
esa operación se va a hacer sobre la capa que esté seleccionada. Si seleccionáis otra, si yo selecciono el pájaro y empiezo aquí a darle, me digo, anda, ¿por qué no se borra el perro? 00:24:35
Pues básicamente es porque no estamos trabajando en la herramienta adecuada. 00:24:47
Es verdad que yo si quiero el enfoque tradicional o más habitual es decir, vale, yo tengo aquí el perro y voy a empezar a borrar con este pincel de borrado. 00:24:59
Y empieza a borrar, a borrar, a borrar, ¿vale? ¿Qué pasa? Que yo luego, si quiero recuperar ese perro, aunque en Affinity Just han incorporado una cosa que lo evitaría, ¿vale? Cuando yo he borrado partes de una imagen con el borrador, con la herramienta borrador, cuya... cuya... atajo es normalmente la E de eraser, ¿vale? De borrador en inglés. Ahí lo tenéis, ¿vale? 00:25:15
¿qué problema hay? que ya lo habéis borrado 00:25:40
y no se puede recuperar ese perro 00:25:42
sí que es verdad que en 00:25:44
Affinity cuando se borra 00:25:46
han deducido 00:25:48
básicamente que 00:25:51
no queremos que se borre esa imagen 00:25:52
para siempre y no cuesta nada 00:25:54
que se siga conservando y han hecho lo que se llama 00:25:56
una máscara, que es de lo que vamos a hablar 00:25:58
pero hay otro software, por ejemplo en Photoshop 00:26:00
si lo abriera, que si usáis esta herramienta de borrar 00:26:02
borra esta foto 00:26:05
y si os pasáis un poco, luego 00:26:07
tenéis que deshacer, o si más adelante os dais cuenta de que le habéis borrado el rabo, ya no está el rabo ahí, se ha borrado, ¿vale? 00:26:08
¿Qué pasa? Eso sería el método destructivo, ¿vale? Cuando trabajáis con cualquier diseño, incluso también en software de vídeo, de audio, 00:26:17
cuando se hace una operación que no es reversible, al menos no es reversible de una forma relativamente rápida o asequible, se habla de procesos 00:26:26
Es decir, estamos haciendo operaciones, pero que ya influyen en el material de manera que no se puede recuperar. Normalmente, siempre hay justificaciones para todo, pero normalmente hay que evitar siempre, cuando veáis además este concepto, todas las operaciones que sean de tipo destructivo, porque normalmente va a haber muy frecuentemente otra forma de hacer la misma operación de manera no destructiva. 00:26:35
Y me explico. Igual que hemos usado ese borrador, y os digo, aunque ya os digo que en Affinity es un poco distinto porque lo que ha hecho es crear una máscara en vez de borrar directamente los píxeles, en los software de diseño gráfico está lo que se llama una máscara. 00:27:02
El concepto de máscara, en esencia, lo que quiere decir es que coge el material con el que se cuenta y hay una parte que la enmascara, que la oculta. 00:27:17
Pero enmascarar, a diferencia de lo que estábamos hablando hasta ahora, por definición, es que está de alguna forma ocultando, 00:27:28
esperando a que si en algún momento se quita esa máscara o se retoca, se puede recuperar lo que estaba mostrando. 00:27:36
Por tanto, no es borrar partes de una imagen, no es borrar nada del diseño, no es borrar nada de la imagen. Es que se está mostrando u ocultando. Entonces el concepto de máscara es muy potente y es muy necesario conocer en el sentido de que lo que va a permitir es, precisamente, pues a lo mejor con alguna operación, ahora os explico cómo, pero con alguna operación podemos ir y decir, vale, yo quiero recuperar la cola del perro. 00:27:41
Y la cola del perro, aunque aparentemente ya no estaba, fijaos que ahora si recupero esa máscara, pues se va recuperando la imagen. ¿Vale? Eso es lo que ganamos. Y ganamos además de cara a que no haya problemas posteriores, eso de haber borrado algo de forma que no se pueda recuperar. 00:28:08
Vale, hasta aquí me vais siguiendo, entiendo, ¿no? Ahora explico ya cómo se hace una máscara y qué ventajas tiene. Vale, entiendo que sí. 00:28:30
Ok, sigo, si no me decís nada. Si vuelvo para atrás, deshago y dejo la imagen del perro y del pájaro como teníamos, para crear una máscara lo más habitual es que abajo en el panel este de herramientas que tenemos aquí haya un elemento que se llame capa de máscara. 00:28:44
Si clicamos ahí, aparentemente no ha pasado nada más que se ha agregado una capa que se llama máscara. Y hay que tener en cuenta dos cosas, y esto es igual en Photoshop y en todos los softwares. 00:29:07
Cuando tenemos una máscara, normalmente viene representada con este icono, que significa una cosa, que es que las máscaras, a diferencia de otras capas que si os fijáis tienen colores y tienen otro tipo de valores, 00:29:20
Entonces, si os fijáis, por mucho que yo haga, por ejemplo, voy a pintar con un pincel con color rojo, lo que os he dicho con el B, si yo voy a la capa del perro, si yo pinto, pues estoy pintando con un pincel en rojo. 00:29:35
¿Qué ocurre? Que si yo en vez de pintar en la capa del perro, pinto en la de la máscara, fijaos que sigue siendo rojo, aquí está el color de ese pincel, yo empiezo a pintar y fijaos que lo que está haciendo es no aplicar un rojo y además si me fijo en la miniatura, está haciendo como una especie de gris donde estoy pintando, está haciendo un manchurrón gris, que es lo que se refleja aquí, que en ningún caso es rojo. 00:29:52
Vale, las máscaras, las máscaras de píxel, porque hay más tipos de máscaras, pero este tipo de máscaras son, funcionan solo en escala de grises, es decir, blancos, negros y en medio una gama de grises variable. 00:30:14
¿Qué ocurre? Y es lo que intenta representar esta imagen, este icono. 00:30:31
Cuando en una máscara, el contenido de la máscara es blanca, lo que hace es mostrar. 00:30:37
No es una parte que esté ocultando nada de esta imagen. 00:30:45
Por eso, ahora mismo, según la hemos creado, que aquí se ve que es blanca, 00:30:48
pues está mostrando toda la imagen del perro, que es la que está enmascarando. 00:30:52
si yo en esta máscara seleccionada 00:30:55
fijaos que pinto con un color negro 00:30:58
yo pongo aquí un color negro de pincel 00:31:01
vais a ver que a medida que yo voy pintando 00:31:03
se va borrando la imagen 00:31:06
pero puntualizo, no es borrar, es enmascarar 00:31:08
fijaos que ahora se ve ese manchurrón negro 00:31:13
y donde está ese manchurrón negro que yo he ido pintando 00:31:15
pues no hay contenido 00:31:18
y cuando digo no hay contenido se ve blanco 00:31:21
Si yo pusiera la capa del pájaro por detrás, fijaos que se ha hecho transparente, es decir, no se ve, porque se está ocultando. ¿Qué ocurre? Que como hemos dicho, esta capa de máscara, si yo la pinto de blanco, nuevamente, digo, vale, el pincel lo voy a poner blanco, ¿vale? Y sigo con la herramienta pincel, que le da la B, es esta de aquí. 00:31:23
Ahora, si yo selecciono la máscara, al ir pintando, voy recuperando, ¿vale? Entonces yo puedo, de una forma así rápida, yo podría pintar todo de blanco y luego decir, vale, yo quiero que se muestre al perrillo, solo, sin el fondo, ¿vale? 00:31:45
Pues entonces voy a la máscara y digo lo que quiero es ocultar porque me sobran elementos. Voy al negro y ya podríamos ir pintando con esa máscara, ¿vale? El contorno del perro para ir ocultando el entorno, ¿vale? Evidentemente habría que afinar más o menos para ir dejándolo, pero fijaos que yo aquí con esta máscara que estoy pintando lo que voy haciendo es mostrar u ocultar al perro. 00:32:02
Además, si en algún momento yo me paso 00:32:27
Yo puedo decir, vale, quiero que el pincel sea blanco 00:32:31
Y ahí, pues, podemos ir recuperando 00:32:34
Trucos para los pinceles 00:32:37
Aquí arriba, como suele pasar a los softwares 00:32:39
Al ir escogiendo cualquier herramienta 00:32:44
Bueno, esa justo tiene su pega 00:32:46
Porque hay que activar otra cosa de inteligencia artificial 00:32:48
Pero si yo voy seleccionando 00:32:50
Veis que van cambiando también 00:32:52
el menú contextual que tiene 00:32:53
aquí arriba el software 00:32:56
vale, pues nuevamente 00:32:58
si yo por ejemplo tengo seleccionado el pincel 00:33:00
y quiero cambiar el tamaño 00:33:02
del pincel, probablemente hay alguna 00:33:04
opción aquí para cambiar el tamaño, que es esta 00:33:06
vale, en este caso es esta, veis que el pincel 00:33:08
ahora es más pequeño, pues ha pasado 00:33:10
de cuánto estaba 00:33:12
de 500 o así 00:33:13
a 32 ahora mismo, vale 00:33:15
lo tenemos aquí, y fijaos 00:33:18
también que antes los bordes eran más 00:33:20
suaves y ahora son más duros. ¿Por qué? Pues porque habrá otra opción que es la suavidad, que si os fijáis está aquí, que si la ponemos al 100% son bordes muy abruptos, 00:33:22
si la ponemos al 0 son muy suaves. Y valores intermedios de esta suavidad de los bordes que tenemos aquí, a ver si vuelve a este, de los bordes que tenemos aquí, 00:33:33
Y vamos afinando o desafinando el borde que nos interese, porque en ocasiones podemos querer que este borde, si os fijáis en esta imagen del perro, no está muy definido el borde por la propia imagen. 00:33:45
Entonces tampoco queremos hacer un borde muy abrupto. Queremos ir trabajando así, de este modo. 00:33:56
¿Qué ocurre? 00:34:03
Que bueno, simplemente para que lo veáis 00:34:08
En vez de tener que ir aquí a cambiar los valores por sí mismos 00:34:10
Si os fijáis en las opciones de abajo 00:34:13
Hay una que pone para modificar los parámetros del pincel 00:34:15
Por ejemplo, el tamaño y la suavidad que acabamos de decir 00:34:20
Son tamaños del pincel 00:34:23
Con control y alt y arrastrar 00:34:24
Si pulsamos las teclas control, alt y arrastrar 00:34:27
¿Vale? Fijaos que yo voy haciendo más grande, si voy moviendo a la derecha o izquierda o más pequeño el pincel y de arriba a abajo voy cambiando esa dureza de la que hablaba, ¿vale? Estos son el tipo de atajos que hay que ir, bueno, pues conociendo para ser más eficientes trabajando, pero nuevamente eso también lo va dando el uso. 00:34:31
Entonces, lo bueno del pincel es que yo en esta parte lo hago muy grande y lo voy enmascarando, voy enmascarando, aquí es más pequeño, me acerco, ¿vale? Y pues puedo ir recortando el perrillo, ¿vale? Esta es una forma que se puede hacer para enmascarar, ¿vale? Y nuevamente, lo bueno de hacerlo con máscaras, que lo que está haciendo es en blanco y negro y mostrando estas partes o no, es que yo en cualquier momento puedo decir, vale, quiero mostrar, ¿no? Pues nuevamente, yo voy a blanco, lo pongo en blanco y ahora la operación es, 00:34:50
mostrar. Y nada se ha borrado de la imagen, la imagen está aquí, referenciada, pero contiene 00:35:20
una máscara. Las máscaras a medida que se va trabajando, fijaos en el desplegable, si lo 00:35:25
desplegamos y aquí a la derecha de la imagen, porque está recogida, aparece esto, que además al 00:35:30
ponernos encima pone máscara, significa que dentro está una máscara que está ocultando partes de la 00:35:35
imagen. Entonces, bueno, pues que sepáis que cuando veis un elemento que tiene la miniatura 00:35:40
y aparte una máscara, pues significa que están los dos parámetros ahí. 00:35:47
¿Vale? ¿Hasta aquí qué tal? ¿Me vais siguiendo? 00:35:55
Sí. 00:36:01
Vale. Esto es importante, que es un poco extra lo del tema, 00:36:02
porque lo vais a usar en todo tipo de software. 00:36:07
Este concepto de máscaras, ese blanco y negro para ocultar o desocultar, 00:36:09
es universal este uso cuando se usa máscaras de Pixel. 00:36:13
vale y si me vais siguiendo no hay alguna duda vale entiendo que continuó vale bien vale claro 00:36:16
os he dicho puede ser blanco negro o gama de grises y atención porque lo que he dicho aquí 00:36:31
el pincel de se puede cambiar de color a un gris que hará un gris lo voy a poner un gris casi negro 00:36:37
negro recortar que lo que hace es ocultar vale un gris casi negro si yo voy a la máscara y pinto por 00:36:43
ejemplo la pata no sé si se verá bien pero lo que está haciendo es si yo 00:36:49
pusiera detrás la capa del pájaro porque si no se ve blanco si yo pusiera la 00:36:54
capa del pájaro se ve que es semi opaco veis que se ve un poquito la pata no voy 00:36:58
a exagerar incluso un poco más a poner un poco a la mitad un 50% más o menos de 00:37:03
gris si yo empiezo a pintar en esa máscara con el pincel en la máscara 00:37:08
¿vale? no en el perro 00:37:14
vale, no me lo está haciendo 00:37:15
vale, fijaos que yo estoy intentando 00:37:18
hacer la máscara y no hace 00:37:20
la máscara, sino que me pinta en gris 00:37:22
y al fijarme veo que está haciendo algo de tipo vectorial 00:37:24
lo que os decía antes, ¿vale? eso es que estoy usando 00:37:26
el pincel que no quiero, que efectivamente 00:37:28
no está aquí, ¿vale? 00:37:30
es lo que os decía antes, ahí, este es el que queremos 00:37:32
yo si empiezo a pintar aquí, veis que se ve 00:37:34
un poco 00:37:36
el perro, ¿vale? 00:37:37
incluso lo voy a hacer que se vea más 00:37:40
yo estoy aquí pintando y se ve el perro y detrás 00:37:42
lo está haciendo semi-transparente 00:37:45
dependiendo del nivel de gris se ve más 00:37:46
o menos transparente, ves que se ve un poco el perro 00:37:49
pero en esa parte que he pintado 00:37:51
y aquí en la miniatura 00:37:52
si, no me equivoco, puedo poner la miniatura 00:37:54
más grande, si os fijáis 00:37:57
se ve ese 00:37:58
gris, esa parte gris, que lo que está haciendo 00:38:01
es que muestra parcialmente el contenido 00:38:03
y por tanto si hay algo detrás 00:38:05
a ver, aquí, si hay algo detrás 00:38:06
pues se hace 00:38:09
traslúcido en este caso semi transparente entonces bueno el concepto de capas de máscaras perdonad 00:38:11
de píxel estas máscaras que estamos usando aquí es importante conocerlo precisamente por lo dicho 00:38:19
para no borrar o eliminar partes oa veces también os puede llegar y esto pasa mucho en vídeo más os 00:38:25
puede llegar un plano que es en blanco y negro solo para que lo pongáis encima de otro plano 00:38:33
que es entero y eso en máscara. Digamos que ya alguien ha trabajado esta máscara, la ha ido pintando 00:38:39
y lo que se exporta es solo la máscara. Si tú la asocias a otro elemento, a otra imagen, a otro vídeo 00:38:45
y bebe de esa máscara, lo que va a hacer es dar esa máscara, enmascarar, hacer ese, entre comillas, 00:38:52
recorte no destructivo para que muestre o no. Y esto se hace mucho en distintas facetas del audiovisual 00:38:58
y del diseño gráfico. Entonces, eso, importante quedarse con que las máscaras de píxel son en blanco y negro, o grises, vamos, en la escala de grises, 00:39:05
y sirve para eso, para mostrar u ocultar partes, siendo el blanco la parte que se muestra, siendo el negro la que no se muestra nada, la que se oculta, 00:39:14
y los valores intermedios de grises, pues dependiendo si se acerca más al negro o al blanco, pues irá mostrando más o menos. 00:39:24
Dicho esto, es importante, por ejemplo, que pensar que aquí tenemos máscaras 00:39:30
Y las máscaras se pueden ir introduciendo, o las capas mejor dicho, una dentro de otra 00:39:40
Esta, si os fijáis, está un poquito hacia la derecha porque está recogida en esta de aquí 00:39:44
Pero yo puedo, por ejemplo, crear una capa de vectores, que la he creado ahí 00:39:49
Y voy a hacer un vector aquí, y aquí he hecho un vector 00:39:55
que le voy a rellenar de rojo 00:40:00
un vector, una capa de vector 00:40:02
que tengo aquí, yo esas capas 00:40:04
las puedo ir moviendo de un lado a otro 00:40:06
fijaos que si yo la pongo 00:40:08
aquí, pues las capas como habréis visto 00:40:10
ya en otros softwares imagino 00:40:12
se va mostrando de 00:40:13
de arriba a abajo 00:40:15
no en todos los softwares es igual 00:40:18
pero bueno, en los que son tipo photoshop 00:40:20
por capas de imagen 00:40:21
la imagen que está por encima en el panel capas 00:40:23
se visualiza por delante 00:40:26
de las que están más abajo, ¿vale? Por eso no es lo mismo que esta curva, este vector rojo, que está ahí detrás, lo que pasa es que el perro lo está tapando, 00:40:28
no es lo mismo que a nivel de capas esté por detrás que lo pongamos por delante, ¿vale? Que lo que hace es, pues, ocultarlo. 00:40:37
Y lo mismo ocurre con la agrupación de elementos. Es decir, si yo esta máscara, que es una capa al final, aunque ahora mismo esté dentro de esta, es una capa que yo puedo arrastrar y sacar, ¿vale? Y fijaos que yo puedo ponerla aquí encima y empezará a enmascarar todo lo que hay por debajo. 00:40:45
Fijaos que ahora, a diferencia de antes que se veía lo rojo y el pajarillo, si yo la desasocio y tengo una máscara, fijaos en el icono, por encima de otros elementos, irá enmascarando todo lo que haya por debajo. 00:41:07
Importante. Si yo, por ejemplo, pongo aquí el rojo, esta curva roja, si yo la pongo aquí, la máscara está ocultando todo lo que hay debajo. 00:41:20
Digamos que está aplicándose a todo. Si yo quiero que se aplique nuevamente solo al perro, recordad que lo que hay que hacer es asociarla al perro. Pero es importante, en Affinity al menos, distinguir dos cosas. Una es arrastrar una capa y meterla donde pone el nombre, que lo mete y aparentemente está haciendo la operación. 00:41:30
Fijaos, pero cuando lo reduzco no aparece aquí la máscara, si os acordáis, ¿vale? 00:41:52
No es lo mismo eso, que también lo podría hacer aquí con esta curva y arrastrar al nombre y está recogido 00:41:58
No es lo mismo arrastrar al nombre de la capa, que lo que hace es agrupar elementos para que todos, si muevo el padre, se muevan juntos 00:42:04
No es lo mismo que, si deshago y lo saco, que arrastrar la capa y ponerla en la miniatura 00:42:11
La miniatura es este recuadrito que representa el contenido de esa capa. Y vais a ver que cambia. ¿Por qué? Ahora cuando lo encojo sí que aparece esa máscara aplicada. 00:42:18
No es exactamente lo mismo porque fijaos que si yo pongo aquí esta curva vectorial y la arrastra al nombre, pues simplemente pasa a estar aquí recortada también por la máscara que está encima. 00:42:29
Pero si yo lo que hago es arrastrarla a la miniatura del perro, fijaos que también esta máscara, que era un vector, y fijaos que no se aman igual máscara de recorte y máscara de píxel, ahora lo que recorta es tanto el vector como la máscara. 00:42:41
Se han sumado. Y si recojo, además vais a ver que tiene aplicadas dos máscaras. Una el vector, ¿vale? Y cuando digo vector es que incluso podemos ir al vector, si lo seleccionamos, y podemos cambiar la forma de la máscara. 00:43:04
Ahora ya no es una máscara, es lo que os quería decir, además de un tipo de máscaras, esta es una máscara de tipo vectorial. ¿Qué significa? Que va definiendo un espacio y se va a usar de manera vectorial, pues con estos beciers y con estas curvas, pero su función es la de enmascarar. 00:43:17
Pero ya no se hace con un pincel de blancos y negros. Ahora lo que acoge es la forma, el contorno, y lo traspasa aquí a blanco y negro porque es como lo representa para que sea una máscara. Pero esta máscara siempre es roja en esencia. Si la sacamos es roja. Pero cuando lo ponemos encima de la miniatura pasa a ser una máscara. En este caso lo llaman máscara de recorte. 00:43:37
fijaos que con esto, por ejemplo 00:43:59
y pasará mucho en Figma, por ejemplo 00:44:01
siempre que metéis una imagen enmascarada 00:44:03
de algún modo, es lo que suelo hacer 00:44:05
si por ejemplo queréis que este perrillo 00:44:07
voy a ocultar, temporalmente 00:44:09
sin borrar, ¿vale? y para eso están estos ojos 00:44:11
voy a ocultar la máscara 00:44:13
que he pintado antes con el pincel, ¿vale? 00:44:15
ahora solo estoy aplicando la máscara 00:44:17
de recorte, la otra, fijaos que sigue 00:44:19
estando, pero aparece tachada 00:44:21
por ejemplo, en vez de 00:44:24
En vez de ser esa forma que está dibujando, lo que quiero es dibujar un círculo. Yo puedo ir a las formas de la herramienta vector, ir a la máscara y dibujar esta forma de aquí, que yo arrastro a la miniatura. 00:44:27
Y bueno, pues esto por ejemplo lo podéis usar, esta agrupación que tenemos ahora con la máscara aplicada, ¿vale? Se mueve así, pues por ejemplo el perfil de alguien, ¿no? Si miramos ahora las cámaras que tenemos en el Jitsi, pues nuestras fotos están recortadas así porque nosotros hemos subido una forma rectangular, pero hay una máscara circular que está aplicando ese recorte, ¿no? 00:44:47
Aquí pasa un poco lo mismo. Estamos asignando una máscara de recorte circular, que lo bueno, como siempre, es que yo en lo vectorial, si voy y lo selecciono, pues puedo cambiar también las formas. 00:45:09
A ver, aquí puedo ir añadiendo puntos y puedo ir cambiando los vectores. Bueno, esta al ser una forma, una primitiva se llama, pues va a costar más ajustarlo. 00:45:22
Pero bueno, normalmente si queremos cambiar formas, pues va a ser con formas que hayamos dibujado con la pluma, ¿vale? Entonces, bueno, simplemente eso. Es importante que conozcáis las máscaras y cuando también otro recurso que os puede venir bien para practicar es que dentro de Affinity, cuando abrís el programa os aparece, pero incluso aunque ya hayáis empezado, si dais a esta A que hay aquí, ¿vale? Al lado de los estudios, os va a abrir este panel de inicio, ¿vale? 00:45:40
Y aquí en Welcome to Affinity tenéis una sección con recursos, que si le dais, por ejemplo, aquí hay una de capas en la que habla un poco de esto. 00:46:09
Si la cargáis, os sale como un tutorial muy escueto, pero que os va explicando un poco algunas funcionalidades. 00:46:16
Pero lo importante es que os da ya proyectos con capas, por ejemplo, o con ciertas características con las que luego leís el tutorial, os da pistas de cosas, pero luego podéis ir trabajando. 00:46:22
Fijaos aquí, por ejemplo, que es un diseño básicamente vectorial, si os fijáis todos son vectores, formas dibujadas con plumas, etc. No hay foto, no hay raster. Por ejemplo, indica que podemos ir mostrando y desocultando elementos con estos ojos, que podéis arrastrar por los ojos y se van activando. 00:46:36
Ahí lo que hacéis cuando queréis que una capa no se elimine, nuevamente jugar con lo destructivo o no destructivo, que no se elimine, pues damos al ojo y se oculta, pero la capa sigue estando ahí. 00:46:58
Aquí, por ejemplo, viene preparada una forma. Fijaos aquí. Esto por defecto viene así configurado y dice, intenta cambiar la textura que tiene la lámpara. 00:47:08
Un segundito, estoy pillando con algo. Vale, ya. Vale, indica, abre Lampshade, ¿vale? Y veis que aquí tiene una agrupación, que es esta flechita, que cuando la abrís puede tener muchos elementos. 00:47:29
Esto tiene un montón de elementos y fijaos que dentro de su agrupación hay más grupos, ¿vale? Vais viendo que a medida que se van haciendo estos grupos, se muestran porque aparecen agrupados aquí con esta estructura, ¿no? 00:47:45
que se va metiendo un poquito hacia la derecha. 00:47:59
Entonces, pues por ejemplo, si tenemos esta forma, ¿vale? 00:48:02
Fijaos que yo, si me fijo aquí, tengo una forma vectorial que dibuja la silueta de la lámpara. 00:48:06
¿Vale? Si yo tengo una silueta, es lo mismo que antes pasaba con la forma roja que se había dibujado. 00:48:13
Y si tenemos aquí un patrón que no se ve porque está oculto, pero fijaos que está aquí preparado, ¿vale? 00:48:19
Este patrón que tenemos aquí, ¿vale? 00:48:24
Lo que podemos hacer con las máscaras es decir, vale, yo quiero que este cover, esta forma que tenemos aquí, recorte o solo muestre, mejor dicho, este patrón, ¿vale? 00:48:28
Si arrastramos esta capa a la miniatura, pues hacemos esa operación que estábamos diciendo. 00:48:38
En esencia, hemos hecho una máscara con la forma de la lámpara que está diseñada de otro modo 00:48:44
y lo que seña es lo que hay en su interior, que es la textura, el patrón de textura que estábamos mostrando. 00:48:49
Entonces, bueno, con esto de las máscaras se pueden hacer un montón de posibilidades, 00:48:55
pero es importante eso, tener en cuenta que dependerá de la capa que estemos seleccionando 00:49:02
y si la arrastramos a la miniatura o al nombre, ¿vale? 00:49:07
Y luego nuevamente, si yo muevo el patrón, estoy moviendo el patrón y todo lo que hay dentro, 00:49:10
Que es la máscara también, por eso si yo muevo, se está moviendo la forma, la silueta que está marcando la lámpara con el patrón. Si yo solo quiero mover la máscara, fijaos que el patrón, esas hojitas están quietas y estoy moviendo solo la máscara, lo que está aquí seleccionado. 00:49:17
Si solo quiero mover lo que es el contenido, pues habría que seleccionar todas estas curvas y moverlas en bloque. 00:49:36
Bueno, espera, voy a volver a poner la lámpara en el sitio. 00:49:48
Si yo quiero que manteniendo la silueta que dibuja esta lámpara, mueva lo que es el patrón para que se enseñe otra parte de ese patrón, 00:49:51
yo si voy moviendo ahora, fijaos que ha seleccionado todo el patrón que está diseñado, 00:49:59
Y la máscara, lo que es el contorno, los límites de esa máscara, está aquí definido. Entonces, ya, bueno, lo estoy haciendo con las flechas, también se podría hacer arrastrando. Lo que se mueve es que mostrando solo los límites definidos por ese patrón, pues bueno, por esa máscara, pues va mostrando lo que vayamos moviendo aquí en su interior. Entonces, esta lógica es importante que la conozcáis. 00:50:02
No sé si tenéis alguna duda de esto. Esto era un poco, si no me planteabais las vuestras, pues un poco algo de lo que quería hablar, que en el tema no está muy reflejado, porque tampoco es algo esencial, pero sí es muy importante. 00:50:29
También de cara a eso, a vuestras, a lo texturizado 3D, pues las herramientas también tendrán máscaras. Funcionará igual con esta lógica de escala de grises. En audiovisuales también veréis que se pueden aplicar máscaras. Es importante conocerlo. 00:50:41
Y bueno, en color pues imagino que os hablarán también de las máscaras, o deberían. Así que no sé, no sé si tenéis alguna duda o algo que queráis que veamos, de la tarea, del contenido, ¿no? 00:50:55
vale, pues si es así 00:51:14
de momento pues hoy 00:51:17
damos por concluida la tutoría 00:51:19
eso, el domingo hay una entrega 00:51:21
antes comentando 00:51:23
la voy a aplazar dos o tres días 00:51:24
para que tengáis un poquito más de tiempo 00:51:26
pero bueno, entiendo 00:51:28
que si os vais poniendo 00:51:31
y no veo ninguna duda, así que entiendo que vais 00:51:32
avanzando correctamente 00:51:34
pues 00:51:36
y si no, planteadmelas por favor 00:51:37
pues entiendo que vais a poder 00:51:40
superarla los que os pongáis a 00:51:42
hacerla. ¿Lo he dicho? ¿Alguna duda 00:51:44
o algo que queráis que tratemos? 00:51:46
Vale. Veo que nadie 00:52:01
participa, así que entiendo 00:52:02
que está todo correcto. 00:52:04
Pues 00:52:07
vale, indica una 00:52:07
compañera. De momento tendré que ponerme 00:52:10
de momento no hay dudas, tendré que 00:52:13
ponerme y acabarlo este fin de semana. Vale, genial. 00:52:14
Pues nada, 00:52:17
mucho ánimo con ello y 00:52:18
gracias por haber asistido 00:52:20
la tutoría. ¿Ninguna de momento ponen? Perfecto. ¿Sobre esto que hemos hablado ahora de las 00:52:23
máscaras, algo así que se os quede, algo que queráis que profundicemos? ¿Alguna duda, 00:52:28
curiosidad? Vale. Tenéis que ponerlas en práctica. Pues nada, adelante. Pues nada, 00:52:34
muchas gracias por asistir y ánimo con ello, ¿vale? Venga, muchas gracias. 00:52:49
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30 de enero de 2026 - 18:20
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
53′
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
538.86 MBytes

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