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VIDEO: PINTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO. QUATTROCENTO (Segunda parte) - Contenido educativo
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Pirro dela Francesca, Ghirlandaio, Mantegna, Botticelli.
Seguimos con los autores del 480, que tenéis a Piero de la Francesca, amigo de Alberti,
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autor de un importante tratado de la perspectiva de la pintura que realizó con la ayuda de un famoso matemático.
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De hecho, es el primer pintor que codifica las reglas de la perspectiva en este tratado.
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En sus cuadros, el verdadero protagonista es la geometría y la luz.
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La geometría para Piero de la Francesca es símbolo de la perfección, lo que le lleva a reducir sus cuerpos a volúmenes geométricos, brazos, piernas, troncos, cabezas reducidas a esferas, a conos, a cilindros.
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Esto es algo que va a fascinar a los autores, a los pintores de vanguardia
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y va a ser admirado, por ejemplo, por movimientos como el cubismo, el tubismo o incluso la pintura abstracta.
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Junto con la geometría, el otro aspecto a tener en cuenta es el protagonismo que tiene la luz.
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La luz de Piero es una luz blanca, artificial y real, que baña las figuras y que les da este carácter escultórico tan característico.
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Destaca también el dominio del dibujo y de la línea y el uso de colores fríos.
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Las composiciones son bastante complejas, en ocasiones combina varias escenas en un mismo cuadro, como es el caso de este cuadro que es la flagelación.
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son figuras también, personajes muy estáticos, muy quietos, no hay ningún movimiento
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y en algunas ocasiones las composiciones son un poco extrañas y dan una sensación un poco inquietante.
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Podéis leer más despacito lo que viene en estas depositivas.
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En cuanto a sus obras, destacan los frescos que realizó en San Francisco de Arezzo,
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donde hay algunos ejemplos importantes, como por ejemplo este del sueño de Constantino o la flagelación.
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Otra obra importante va a ser el bautismo de Cristo, que tenéis aquí a la derecha.
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Este es un ejemplo del sueño de Constantino, que destaca por ese estudio de la luz artificial.
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También importante retratista, aquí tenéis los retratos de los duques de Urbino,
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que fueron sus mecenas, sus protectores, representados de perfil.
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A destacar también como la línea del paisaje queda muy baja respecto a sus cabezas, lo que se debe a la influencia de la pintura flamenca.
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Y este finalmente es el cuadro que tenéis para la EBAU, que es la Madonna del Duque de Urbino.
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Vamos a comentarla un poquito más despacio.
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Comenzamos con la identificación de la obra, se trata de la Madonna del Duque de Urbino, como hemos dicho, que también tiene otros títulos,
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Por si lo leéis en algún texto, en un libro de texto, también se llama la Sagrada Conversación, que es esta iconografía que representa a la Virgen con santos, una iconografía típica del Renacimiento, la Madonna de Urbino o también la Pala de Ibrera, que es el lugar donde la iglesia estaba ubicada, en Milán.
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La realiza en 1474, es un óleo sobre tabla y como ya os he dicho representa a la Virgen, que la tenéis aquí en el centro, con el donante que es el Duque de Urbino, la Virgen rodeada de una serie de santos.
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Destacamos también la influencia flamenca que se ve tanto en el uso del óleo, la técnica en la que se realiza la obra, como en la atención prestada a los detalles.
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Después de haber hecho la identificación y el análisis, pasamos último al comentario.
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Tendríamos que hablar de que Piero la Francesca trabaja en la corte de Urbino, una ciudad importante.
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También Rafael va a nacer en Urbino y va a trabajar también en la corte de Urbino.
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Es una obra maestra que representa varios rasgos del renacimiento, como son, por ejemplo, la importancia que cobra el mecenas,
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que ya hemos visto que está representado al mismo tamaño que los personajes sagrados,
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que es una muestra del individualismo de la época.
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Por otro lado, está en la línea de Masaccio y de Uccello por ese interés en la perspectiva
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y el gusto por esas composiciones geométricas.
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Por último, hablaríamos de la influencia, ya que hemos hablado de la influencia que recibe
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de autores como Masaccio o un poquito más lejos del Giotto.
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Hablaríamos de cómo él ejerce, Pierre de la Fonchette, que va a ser un autor que ejerce,
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Esta influencia en la pintura de las vanguardias, en la pintura abstracta y en la cubista, por esa geometría a la que quedan reducidos los cuerpos.
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Por último, en el comentario, mencionar el resto de las obras. Además de esta obra, de esta Sagrada Conversación, o de esta Madonna y el Duque de Urbino, otras obras a destacar del autor son, y las enumeráis, los frescos de Arezzo, el autismo y la flagelación.
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Además de, si lo recordáis, es bueno que lo comentéis, el tratado que escribe sobre la perspectiva de la pintura.
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Bueno, pues con esto terminaríamos con Piero de la Francesca. Tendríamos que ir muy brevemente a señalar o mencionar a otros autores. No son menores, la verdad que son todos muy importantes, pero claro, habiendo tantos, pues esto sencillamente con nombrarlos estaría bien.
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Tenemos a Irlandayo, que es un importante retratista, como podéis ver en estos dos ejemplos que os pongo. Irlandayo destaca también, o es importante porque va a ser el maestro de Miguel Ángel.
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También hemos visto a Perugino, hemos mencionado cuando hablábamos de la introducción de la importancia de la geometría, de la perspectiva, y las composiciones basadas en la perspectiva lineal de Brunelleschi.
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Hablábamos del perugino, que va a influir también en un pintor muy importante del Cinquecento, que es Rafael.
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Todas mencionan sencillamente a Perugino como un autor de un gran clasicismo que va a tener gran influencia en Rafael.
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Por último, o casi por último, hablaríamos de Andrea Manteña, que trabaja en Padua,
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y que no hay ninguna obra de Bau para comentar, pero bueno, tened en cuenta que está de la izquierda
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la adormición de la Virgen o la muerte de la Virgen, está en el Prado, es una tabla muy pequeñita
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y que podéis ver la atención que presta a la perspectiva y a la representación del espacio tridimensional.
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Este mismo aspecto lo vemos en el magnífico Cristo muerto que hemos hablado, hemos hablado de él,
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como hemos mencionado en la termina de introducción, Mantegna estaría en la línea de Masaccio,
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de Piero la Francesca y también de Uccello, en cuanto a su preocupación por la perspectiva y el gusto por el escorzo.
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Este es uno de los escorzos más extraordinarios de la historia del arte.
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Y ya por último, aquí tendríamos otro ejemplo de Mantegna, también va a ser innovador,
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en la decoración de la Cámara de los Esposos del Palacio Ducal de Mantua, que es un prodigio,
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Esto que tenéis a la izquierda es un prodigio del ilusionismo que va a recrear, aquí a la derecha tenéis el detalle, la imagen del cielo en una vista desde abajo arriba, algo que va a ser muy practicado después en el barroco. Esto es lo que se llama el trampantojo, es decir, la representación del cielo, en este caso sería en una bóveda o en una cúpula.
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Y ya por último, ya sí, del 480 tenemos a Botticelli. Bueno, Botticelli extrañamente en la EBAU no os piden ninguna de las obras, sobre todo esta que es un icono del arte del Renacimiento, es una obra archiconocida, no la piden en la EBAU, por lo tanto no vamos a hacer análisis pormenorizado.
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Aquí tenéis el ejemplo, o sea, perdón, la explicación de la iconografía, lo que representa la obra. Aquí tenéis otra que es la primavera, que esta está realizada en tabla, frente a la del nacimiento de Venus, que es uno de los primeros lienzos, por cierto, que se pintan en Italia.
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Y bueno, aquí hay otro ejemplo también de tema mitológico, que sería Venus y Marte, una gran sensualidad, y terminaría con algunos ejemplos de la pintura religiosa.
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Bueno, pues que hay que saber de Botticelli, Botticelli es un autor que sí que, aunque no se pueda preguntar ninguna obra de manera pormenorizada, sí que hay que conocerlo por si sale como autor, recordad que los autores valen un punto.
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¿Vale? Entonces, bueno, ha habido alguien que ya ha hablado de Botticelli, comentar un poquito más, que sepáis que es el joven, perdón, el autor o el pintor más joven de los grandes pintores del 480.
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Él se va a caracterizar por su perfecto dibujo y por su gusto por la línea curva, lo que da a sus obras un gran dinamismo.
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Frente a otros pintores del siglo XV en Italia, del 480, Botticelli no muestra gran interés en la representación, en la profundidad y en la perspectiva.
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Si os fijáis en este cuadro, el nacimiento de Venus es bastante plana.
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Al fondo, realmente, sí puedes ver un espacio tridimensional con el paisaje y demás, pero no hay esa obsesión que hemos visto en otros autores de reproducir el espacio con esos efectos de perspectiva.
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Son pinturas bastante planas, de hecho.
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También se distingue de los demás por la intención que da, un poquito más de atención, digamos, a la naturaleza, tanto en este, en los cimientos de Venus, como en la primavera, esos elementos del paisaje que están tratados con gran detalle.
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Su obra, sus primeras obras, que son sobre todo, como ya digo, de tema mitológico, tienen gran influencia de la filosofía neoplatónica,
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filosofía que fue muy influyente en el círculo intelectual de Lorenzo de Mechis, Lorenzo el Magnífico en Florencia,
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en el que estuvo incluido Botticelli, así como, por ejemplo, Pico de la Mirándola y Basilio Ficino,
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que fueron los grandes filósofos de esta nueva reinterpretación del platonismo, que se llama Neoplatonismo.
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Bueno, pues parece que estas obras, sobre todo esta, que es tan conocida, hay que interpretarla en clave neoplatónica.
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Bueno, al final de su vida, ya os he dicho que al principio las primeras obras son, y las más conocidas, son de tema mitológico,
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pero al final, pues él sufre una crisis religiosa afectada por la...
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Bueno, después de expulsarse a los Medici, Florencia está dominada por un monje bastante integrista, Sabonarola, con unos discursos incendiarios, digamos.
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Bueno, pues este integrismo religioso y esta crisis espiritual que vive Florencia afecta a Botticelli y al final de su vida va a pintar sobre todo temas religiosos mucho más dramáticos,
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alejados de la sensualidad
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y el dinamismo
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que tienen los cuadros
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de sus cuadros
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de las primeras etapas
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y con esto
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terminamos el 480
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- María V. Torres Maese
- Subido por:
- M.victoria T.
- Licencia:
- Reconocimiento - No comercial
- Visualizaciones:
- 95
- Fecha:
- 14 de agosto de 2021 - 21:51
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- IES EL BURGO - IGNACIO ECHEVERRÍA
- Duración:
- 11′ 13″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
- Resolución:
- 1920x1080 píxeles
- Tamaño:
- 131.46 MBytes
