Tutoría Animación 02 | Mediateca de EducaMadrid

Vamos a comenzar lo que es la segunda sesión de lo que es los contenidos de 00:00:00

esta unidad de animación. Con la práctica que os pedimos, por eso os 00:00:05

decimos que, a ver, no digo que no seáis ambiciosos o que no podáis hacer algo 00:00:08

ya sea por cuestión de elaborado o por cuestión de tal que realmente sea un 00:00:14

poco más complejo, pero es evidente que os pedimos un minuto y bueno pues 00:00:19

que tampoco os liéis en el plan de querer hacer, no es el momento ahora pues de 00:00:24

hacer digamos un corto de 15 minutos evidentemente porque no hay tiempo, pero 00:00:27

si ya tenéis la experiencia, tenéis las bases y un poco los conocimientos pues 00:00:31

no quiere decir que luego ya vosotros tranquilamente pues con más tiempo que 00:00:35

tengáis lo podéis hacer, ¿de acuerdo? Bien, pues vale, pues vamos a continuar 00:00:39

porque bueno el otro día como teníamos que ver muchas cosas pues 00:00:43

no nos dio tiempo a terminar y nos quedamos un poco por aquí, pues vamos a ir 00:00:47

viendo un poco los conocimientos para que, bueno, pues porque algunas cosas 00:00:51

sobre todo si no venís del mundo audiovisual, la primera vez que estoy es un 00:00:55

ciclo de imagen sonido pues habla de muchas cosas que aunque más o menos todo 00:00:58

se explica pero que puede resultar un poco más intimidante al principio y demás, ¿no? 00:01:02

Entonces bueno, vamos a ir repasando luego un poco porque son cosas muy sencillas, creo que 00:01:06

esta unidad es muy interesante porque abarca una visión general ya no sólo 00:01:10

lo que es el método del stop motion sino también de lo que es la animación y 00:01:13

el mundo audiovisual en general, ¿no? Porque se habla de cámaras, siempre 00:01:21

se empieza con los cursos de animación por stop motion precisamente porque incluye 00:01:25

muchos de estos aspectos de utilizar cámaras y tal de una manera pues más 00:01:28

física porque luego cuando pasamos a 3D o aunque fueran 2D pues claro la cosa ya 00:01:33

se virtualiza, ¿no? Entonces ya son son cámaras que funcionan igual que y se 00:01:38

ajustan igual que las reales, ¿no? Porque las emulan pero si no tenemos 00:01:41

hemos tenido primero esa experiencia real pues a veces se puede hacer como un 00:01:45

poco más complejo o más críptico, ¿no? Es más que nada más que nada por eso, ¿no? 00:01:48

Bien pues entonces nada pues nos quedamos un poco la temporización del 00:01:53

movimiento entonces bueno no vamos a repetir esto que dijimos lo del número 00:01:58

de fotogramas ya sabéis que 24 para cine 16 digamos sería un poco lo mínimo lo 00:02:04

que para que tengamos ya una percepción del movimiento un poco un poco a 00:02:09

trompicones o sea que no muy fluida pero bueno ya por lo menos percibimos 00:02:13

movimientos y no percibiríamos una sensación de imágenes estáticas que se 00:02:16

van proyectando progresivamente, ¿no? Pero bueno de esta manera un poco 00:02:20

medio más fluido. Ya sabéis que en el sistema PAL de televisión 00:02:24

pues eran 25 fotogramas por segundo 30 en el TSC en fin todo esto, ¿no? Y lo de la 00:02:29

animación completa a unos y a doses pues también lo habíamos visto ya sabemos que 00:02:34

digamos lo más fluido es hacer una animación de 24 fotogramas 00:02:37

por segundo esto quiere decir que se dibuja o se captura un fotograma por 00:02:41

cada fotograma real que luego se va a proyectar es decir que 24 00:02:46

fotogramas vamos a animar vamos a proyectar pues hay 24 fotogramas que 00:02:50

vamos a crear, ¿no? Ya sea a través de fotos o dibujos o lo que sea, ¿no? Y luego 00:02:53

la animación a dos es cuando se reduce a la mitad entonces se repiten esos 00:02:58

fotogramas entonces solo haríamos 12 diferentes y esto generalmente es cuando 00:03:02

se utiliza pues para televisión o para producciones un poco de más bajo 00:03:06

presupuesto porque tenemos menos tiempo para realizarlo, ¿no? Que bueno al final 00:03:10

del cabo el tiempo también es una cuestión de presupuesto, ¿no? De cuánto 00:03:14

dinero tenemos entonces pero vamos son productos orientados generalmente pues a 00:03:18

televisión o a vídeo antiguamente o a las plataformas de streaming porque 00:03:22

bueno se requieren pues menos tiempo para 00:03:28

realizarlas, ¿no? Aunque es verdad que hoy en día con los programas y demás y 00:03:32

incluso empezamos a meter la interacción artificial pues bueno esto se puede 00:03:36

relativizar y a lo mejor se puede trampear un poco más o pueden crear 00:03:40

producciones o sea tampoco porque tenga 12 quiere decir que sea de mala calidad 00:03:44

además y luego porque hay cosas que también entran en juego como el guión, la 00:03:47

historia o los personajes que tengan carisma, ¿no? Entonces hay series de televisión que pueden estar 00:03:51

hechas a 12 pero tienen mucho éxito y ya sea entre los más pequeños o incluso 00:03:55

entre el público adulto, ¿no? Entonces pero bueno normalmente cuando se busca digamos 00:04:00

un producto de más fluido y de más calidad son las 24. Bueno esto de echarle un 00:04:03

vistazo y no tiene mayor complicación y entonces luego aquí sí que se introduce 00:04:08

un concepto bastante interesante e importante a la hora de animar que es el 00:04:11

timing, ¿de acuerdo? Entonces digamos que nosotros vamos a capturar movimiento pero 00:04:16

claro cómo está distribuido ese movimiento a lo largo del tiempo es 00:04:20

cómo vamos a... digamos es cómo va a aparecer, cómo va a resultar nuestra 00:04:23

animación final, ¿no? Si pensamos en los movimientos que nosotros hacemos 00:04:27

habitualmente en nuestro día a día pues cuando tú te levantas de... por ejemplo 00:04:30

estás en el sillón y te levantas pues no te levantas así como de golpe y de un 00:04:34

segundo a otro y ya está sino que pues uno va cogiendo como impulso se va a 00:04:39

decir va un poco más lento hasta que se incorpora y luego ya pues te puedes 00:04:41

poner a andar y tal, ¿no? Con un coche pasa lo mismo cuando aceleramos y arrancamos 00:04:45

pues en principio vamos más lento luego se va acelerando se va cogiendo una 00:04:50

velocidad que puede ser mayor o menor y luego ya cuando vamos a frenar pues 00:04:53

salvo que sea por un... porque las circunstancias nos obligan a frenar en 00:04:56

seco, ¿no? Digamos pues también vamos disminuyendo un poco la velocidad, ¿no? 00:05:00

Porque si no es un movimiento muy brusco. Bueno pues todo esto lo tenemos que tener 00:05:03

en cuenta a la hora de nosotros animar y de tener en cuenta el timing, ¿de acuerdo? 00:05:06

Porque no es lo mismo como esté distribuido la serie de... digamos que si 00:05:09

distribuyéramos los fotogramas con la misma distancia de uno a otro durante 00:05:13

todo... en esta línea de tiempo se ve muy bien... durante todo el tiempo tendríamos 00:05:17

un movimiento constante es decir si por ejemplo hay una práctica que suelo hacer 00:05:22

mucho que podéis hacer incluso vosotros ahora que estáis haciendo stop motion 00:05:26

ya sé que a lo mejor no tenéis mucho tiempo pero bueno si podéis escoger una 00:05:29

moneda simplemente ir moviéndola con diferentes timing entonces si lo ponéis 00:05:32

con una distancia constante pues al final lo que pasa es que la moneda es que se mueve 00:05:36

con una velocidad constante y no tiene ni un acelerón al principio ni un 00:05:41

frenazo al final. Sin embargo en este caso pues tenemos una situación que es 00:05:46

la que se pone aquí luego al lado que es la del coche que en la que tiene primero 00:05:50

una aceleración muy grande y luego un frenazo. ¿Y por qué sabemos esto? Porque si os 00:05:54

fijáis aquí en esto que sería con un segundo... mirad este es el caso de que 00:05:58

estábamos diciendo aquí veis que primero va como acelerando muy rápido y 00:06:03

luego va frenando entonces en este caso sí que sería un acelerón porque lo que 00:06:07

me faltaba era la posición porque por ejemplo cuando una pelota cae también 00:06:10

que haremos el ejercicio de la pelota digamos que la distancia entre una 00:06:13

fotograma... la distancia de posición del elemento es mucho mayor esto 00:06:17

se traería a la posición no el tiempo sino que la distancia ha recorrido más 00:06:22

distancia en menos tiempo entonces quiere decir que va más rápido sin embargo si 00:06:26

va digamos moviéndose en pequeños espacios de pequeñas 00:06:30

distancias muy cortitas pero en menos tiempo o sea en el mismo tiempo digamos 00:06:38

lo que lo que hace es que va más lento no porque entonces vamos digamos 00:06:42

moviéndonos en menos distancias a lo largo del tiempo no entonces por eso va 00:06:45

frenando entonces es lo que le pasa en este caso sale con mucha velocidad y 00:06:50

luego va haciendo como un frenazo a la hora de salir de acuerdo entonces de 00:06:52

hecho aquí os hemos puesto lo que es el vídeo el vídeo final y luego también un 00:06:56

vídeo que aunque es de una versión de premiere y antigua en la interfaz de 00:07:00

premiere bueno ha variado prácticamente nada o sea la línea de tiempo es la misma 00:07:05

porque el concepto de edición como os dije siempre siempre es el mismo de 00:07:08

acuerdo entonces también lo podéis lo podéis evaluar y lo podéis lo podéis 00:07:11

hacer vale entonces eso cuando arranca muy rápido el objeto los primeros 00:07:16

fotogramas entonces bueno aparte luego claro podemos 00:07:19

poner un sonido de que coge velocidad que ha acelerado que chirría todo esto 00:07:22

son elementos que añaden que ahora hablaremos del sonido que añaden como 00:07:27

más prestancia lo que es el movimiento vale entonces pero digamos que mientras 00:07:30

va disminuyendo su velocidad lo que haremos es que vamos a ir poniendo más 00:07:35

fotogramas pero le vamos moviendo menos tiempo o sea menos distancia perdón 00:07:38

entonces claro pues lo que hace es que nos da la sensación de que va frenando 00:07:42

no este es un concepto muy importante porque los movimientos nuevamente 00:07:45

siempre tienen una entrada y una salida pues eso de ir de menos a más o de más 00:07:48

a menos porque es muy raro los movimientos ya digo bruscos que sean exactos 00:07:53

es decir si estamos haciendo una animación tipo cartoon por ejemplo y 00:07:57

entonces aparece el corcaminos o el coyote y entonces tiene que parar en 00:08:00

seco y entonces pues eso pasa de estar corriendo de repente estar en seco pues 00:08:04

ahí si no entonces se puede parar directamente no aunque siempre se 00:08:09

introducirá pues una especie como de de relé no de esto de que vaya un poco 00:08:13

para delante y para atrás cuando ha parado porque nada para y se queda 00:08:18

inmóvil por completo no quiere decir que siempre hay una fuerza no de la 00:08:21

inercia que siempre te hace pues que te o que te balancees o que haya algo de 00:08:26

movimiento no pero bueno yo creo que entendéis un poco porque viendo los 00:08:30

dibujos siempre siempre lo hemos hecho pero que decir que los movimientos 00:08:33

siempre empiezan como un movimiento de aceleración y luego de desaceleración y 00:08:35

si se lo pensáis en cualquier personaje incluso puede ser un personaje realista 00:08:41

un personaje de una persona humana que decir que no tal pues siempre se mueven 00:08:44

así porque claro pues eso cuando tú te empiezas a mover te levantas pues vas 00:08:49

poco a poco o mueves una mano o le vas a dar la mano a alguien o tampoco si nos 00:08:52

fijamos en los movimientos siempre el timing siempre tiene una cadencia una 00:08:58

determinada que los movimientos no son bruscos y que porque entraríamos un 00:09:01

momento como muy mecánico no como muy de robot si directamente lanzamos una la 00:09:04

mano a alguien no así como directamente y además que dependiendo la persona del 00:09:09

personaje puede que sea que sea interesante hacerlo así no eso ya hay 00:09:13

que verlo no pero bueno entonces la manera en que se distribuye ese timing 00:09:16

es muy importante dentro de los de lo que es el tiempo de acuerdo esto lo 00:09:19

habló para anteriormente mucho ahora cuando empecemos a hacer la siguiente 00:09:23

unidad el momento de la pelota que haremos pelotas con diferente peso 00:09:25

entonces no es lo mismo una pelota que sea ligera entonces que pega un bote 00:09:29

entonces se va cayendo un poco un poco con una cadencia un poco más liviana 00:09:33

no digamos que no tan rápido que si tenemos un balón medicinal de estos que 00:09:36

pesa mucho y entonces cuando cae cae a peso entonces pues claro va a recorrer 00:09:41

menos distancia y en el mismo número de tiempo entonces a lo mejor ponemos un 00:09:46

segundo pero la pelota liviana va votando más más veces mientras que la 00:09:50

de la que pesa mucho pues hará un bote y como mucho un rebote pequeñito y poco 00:09:54

más no bueno esto lo todo lo aplicaremos pero bueno aquí tienes el 00:09:58

caso este del celo que bueno que a la hora de animar por ejemplo cuando nos 00:10:01

dijimos que hicieras la animación podéis hacer este a la animación con 00:10:04

este tipo de objetos con los otros que tenéis vuestros que dice que podéis 00:10:07

montar una historia perfectamente con objetos cotidianos que dice que no hace 00:10:10

falta que si por ejemplo pues eso falta el tiempo no se os ocurra ahora mismo no 00:10:13

no tenéis ahora mismo ni habilidad ni el tiempo pues esto de crear un muñeco o 00:10:18

cosas así aunque ya os dije que incluso pueden ser recortados no hace falta que 00:10:23

sea un muñeco 3d o hecho de plastilina nada de esto pues podéis coger cualquier 00:10:26

elemento y moverlo que puede ser un muñequito también o puede ser cualquier 00:10:31

cosa no pero bueno entonces bueno echarle un ojo a esto entonces es muy 00:10:34

importante lo de los fotogramas que también podemos repetir fotogramas y 00:10:37

queremos que tenga otra cadencia porque bueno luego de hecho en este ejemplo pues 00:10:40

eso se trabaja un poco lo que son las aceleraciones y las de de de 00:10:44

aceleraciones no que digamos y entonces por ejemplo aquí ya podemos trabajar a 00:10:50

dos vale entonces lo que hacemos es que vamos eliminando las poses 00:10:53

intermedias de acuerdo entonces un fotograma está más tiempo puesto en en 00:10:56

pantalla no pero bueno entonces vemos así que la imagen como va un 00:11:01

poco más a trompicones también le da a este cáliz un poco más de sí pues un 00:11:04

poco a ver eso puede ser un poco una animación esto mucho más brusca porque 00:11:09

bueno esto ya lo dije el otro día a ver la esto motion a ver hay las 00:11:13

presiones de gran calidad y si vemos una tal busca una fluidez pero siempre es 00:11:18

una fluidez un poco artificial es decir tampoco no buscamos el realismo porque 00:11:22

estamos animando muñecos no entonces tampoco es el objetivo no entonces y la 00:11:26

gracia un poco y el encanto de este tipo de animación es que es que se nota un 00:11:32

poco el artificio entre comillas que dice que todo está bien hecho y ahora 00:11:35

hablaremos de ello pues que se animen los muñecos y los los fondos pues van 00:11:39

a acorde que no veamos mucho el artificio que no veamos ni la mano de 00:11:43

alguien moviendo ni nada de esto pero que el objetivo no es buscar una fluidez 00:11:46

aunque evidentemente las películas pues más trabajadas más depuradas en este 00:11:50

aspecto pues digamos que sí que ya tiene una fluidez entre comillas no que 00:11:53

siempre tiene como esa cadencia de que bueno que estamos viendo algo que se ha 00:11:58

animado de tal y ahí está un poco lo que nos atrapa no la la imposibilidad de 00:12:01

estar viendo algo de que sabemos que son objetos inmóviles pero que se le está 00:12:06

otorgando vida a través de la animación no que en general creo que la animación 00:12:09

pues tiene su naturaleza de ser en eso no en darle ilusión de vida que decíamos 00:12:12

el otro día con el libro este de franquia le johnson no que qué bueno que 00:12:20

qué es eso que no buscamos la realidad por eso siempre os dije que ya os he 00:12:26

dicho ya veremos si no algún ejemplo que cuando se hace la rotoscopía que 00:12:30

bueno también la veremos porque hay una unidad que la trata pues puede ser una 00:12:34

herramienta que en un momento dado nos puede ayudar pero al final si 00:12:37

simplemente estás dibujando encima de una persona real que está moviendo de 00:12:39

un objeto que está moviendo real pierde digamos su gracia o su encanto no que no 00:12:43

es el objetivo no y de hecho al final se termina casi viendo más el artificio o 00:12:46

la trampa si simplemente te dedicas a dibujar que si no luego has animado y 00:12:51

para animarle hay que aplicar de otra serie de elementos no que es lo que 00:12:55

veremos con los principios de la animación y demás no y en esta moción 00:12:58

pasa un poco lo igual entonces pues bueno pero bueno veis que si quitamos 00:13:02

fotogramas pues la animación se hace como más brusca y demás y luego es 00:13:05

trabajar las aceleraciones o las desaceleraciones también podemos hacer 00:13:09

eso que empiece como un poco más lento y que luego vaya más rápido o que 00:13:12

empiece normalmente es lo que se llama el el y si el y sin y el is out que es 00:13:16

como la entrada suave y la salida la salida suave no pues es eso que es que 00:13:22

frenes un poco y tal no es como si llamos a un coche vamos a aparcar pues 00:13:26

evidentemente tú no te metes ahí a trompicones y y tal sino que vas 00:13:30

desacelerando poco a poco no y cuando vas arrancando bueno pues un poco esa es 00:13:34

la idea no entonces bueno esto también implica mucho la observación de cómo 00:13:38

funcionan las cosas de cómo nos movemos que es muy interesante ya es algo que 00:13:42

tienes que trabajar mucho tanto en animación como en que ya lo dijimos 00:13:46

también otro día en la sesión de dibujo modelado entonces pues claro pasa que 00:13:50

fijarse porque es que a veces se dan las cosas por hecho pero es que ya como 00:13:54

nosotros que vamos a empezar a animar y como tal pues nos tenemos que dar cuenta 00:13:57

de cómo funcionan movimientos no de hecho ya os dije que una cosa muy 00:14:00

importante puede ser antes de ponerse a animar a hacer un vídeo de referencia 00:14:04

donde normalmente los animadores mismos se graban ellos mismos y estamos hablando 00:14:06

de normalmente tiene una sala preparada donde también tienen una serie como de 00:14:12

cuadrícula en las paredes porque una vez que se graban pues a veces se pueden 00:14:15

portar como a maya después pueden copiar algunos algunos movimientos que 00:14:21

no son copiados tampoco exactamente porque vuelvo a decir lo mismo si 00:14:24

copiamos tal cual el movimiento al final no es animación pero sí que puede 00:14:27

servir como una ayuda a una referencia de eso también ya hablaremos en un momento 00:14:30

no pero bueno y claro pues todo eso nos va a caracterizar al personaje la 00:14:33

energía que tiene a todo esto entonces bueno pues mirarlo aparte de eso si 00:14:37

le dais hasta el botón ya sabéis que el otro día lo importamos en el ejemplo que 00:14:42

hicimos con premier que tienes todos los fotogramas con lo cual pues no puedes 00:14:45

intentar un poco replicar estos movimientos en premier aunque sea una 00:14:49

práctica para vosotros no esto no tiene corrección porque está al cual pero 00:14:54

podéis probar en cuanto a cuánto tiempo le dais en un segundo o al movimiento 00:14:57

completo con todo como repetir los fotogramas y podéis ir practicando de 00:15:01

tener la experiencia completa de cómo se hace esto me parece bastante interesante 00:15:05

porque luego aunque es un concepto sobre el que vamos a volver continuamente y 00:15:09

sobre el que cuando empecemos con la pelota y todo eso continuamente se vuelve 00:15:12

pero bueno que ya os va a ir sonando lo que lo que es el timing de acuerdo bien 00:15:16

y luego empezamos con la banda sonora ya sabéis que la banda sonora bueno 00:15:21

lógicamente caracteriza también a lo que es la narración y demás a veces se 00:15:23

puede jugar con ello la banda sonora se hace posterior y 00:15:28

evidentemente cuando estamos capturando movimiento en esto mucho no podemos ir 00:15:31

no se lo que obtuvimos sonido vale puedes utilizar un sonido de referencia como 00:15:37

para pues para saber a veces para para el timing porque por ejemplo puedes 00:15:40

tirar una pelota para saber un poco cuando suena el plof digamos que cae o 00:15:45

algo así no pues entonces te puede ayudar no pero vamos que siempre es un 00:15:48

poco como referencia se hace posterior y la banda sonora incluye todo cuando 00:15:52

hablamos de banda sonora no sólo se incluye a veces pensamos en la música no 00:15:56

y demás pero incluye todo incluye voces que bueno ya digo por ejemplo en este 00:15:59

caso que ahora hablaremos de lipsync que es la última que se dice en esta unidad 00:16:04

no digo que hagáis voces en cuanto a que se doble los personajes aunque lo 00:16:08

podéis hacer incluso algunos que estés animando a lo mejor muñecos de lego y 00:16:12

todo esto pues aunque tiene a veces dos poses de la cara te supone se puede 00:16:17

emular un poco como que está hablando pero que no hace falta hacer la 00:16:22

vocalización completa que podéis usarlo pero a veces también se puede usar la 00:16:24

voz en off de acuerdo después contar una historia grabando una voz en off y 00:16:27

demás para grabar la voz en off no se dicen tampoco muchos elementos 00:16:31

podéis grabar la voz con el móvil directamente y si normalmente la 00:16:36

grabadora voz del móvil o permite exportar ese audio directamente no lo 00:16:39

podéis enviar pues depende bueno yo por ejemplo como si tienes el iphone lo 00:16:43

puedes mandar directamente a vuestro ipad o al mac y ahí directamente lo 00:16:48

pasáis a premiere y lo importáis si tienes android pues supongo que funcionará 00:16:52

igual o lo mandes por correo o lo que sea no sé el sistema que se siga no pero 00:16:56

quiere decir que que puede grabar voces que no digáis que no que no tiene los 00:17:00

medios porque digo que con el móvil que todo el mundo tiene uno pues se puede 00:17:04

hacer perfectamente no bien luego los efectos sonoros esto sí que los efectos 00:17:08

sonoros a ver hay una opción que sería grabarlos también que se llaman los que 00:17:12

son foley y los foley son los sonidos que se generan en el estudio bueno no sé 00:17:16

si sabéis hay un correo que se llama foley y bueno y si no os lo paso por yo 00:17:22

por un lazo a ver si lo encuentro que se vea gratis pero normalmente está de pago 00:17:25

está en vimeo o algo de esto pero bueno si lo encuentro gratis os lo paso bueno 00:17:28

que simplemente para ver cómo se hace los foley bueno los foley son los todos 00:17:32

los efectos de sonido que digamos que se ven en la película y que crean 00:17:35

digamos los objetos que se ven en pantalla es decir cuando una persona 00:17:42

coge cualquier elemento en pantalla desde pues cualquier cosa o tal esos son 00:17:44

sonidos de foley y qué pasa que esos sonidos se graban aparte es decir que 00:17:49

normalmente digamos en directo así se puede porque a veces si las condiciones 00:17:53

lo permiten tampoco pero si se puede se graba las voces pero luego todos los 00:17:58

sonidos de la ropa de cuando mueve una silla de todo eso luego se hace aparte 00:18:01

y normalmente se hacen lo hacen los encargados de grabar los sonidos de 00:18:05

foley entonces este nombre de foley viene de un técnico de la paramón 00:18:09

porque antiguamente con los sonidos digamos habían como una biblioteca de 00:18:13

sonidos y los estudios lo que hacían luego era montarlo entonces se iban 00:18:17

montando los sonidos en la película pero se vio que eso se tardaba un montón 00:18:20

porque estamos hablando de una época donde se grababa en celuloide entonces 00:18:23

claro pues hacer un montaje de esos sonidos en tal pues se tardaba un montón 00:18:26

entonces se vio que era mucho más sencillo mucho más rápido y efectivo 00:18:31

incluso que ir grabando en directo esos sonidos sobre la película proyectada no 00:18:35

entonces lo que hacían es que proyectaban la película y entonces había 00:18:40

gente que hacía esos ruidos es a los artistas o los técnicos de folies lo que 00:18:43

hacen no hacen los ruidos de todo de los pasos pues tienen ahí diferentes 00:18:47

elementos y donde diferentes formas de zapatos o arena o tablas y dos van 00:18:51

andando para que suenen los pasos si se mueve la ropa si incluso si el eleteo de 00:18:55

un pájaro entonces bueno hay pues muchos elementos que muchas veces los 00:19:00

ruidos no tienen que ver con lo que utilizan ellos para emularlo digamos no 00:19:04

por ejemplo el el clavar un cuchillo en carne se hace con un repollo por ejemplo 00:19:07

algo así cosas y exactamente bueno es gracioso y es muy interesante entonces 00:19:12

cómo lo hacen no o cuando hay agua tal pues todo eso se hace aparte porque 00:19:16

aparte ya sabéis que hoy en día como todas las películas tienen sonido 00:19:19

multicanal y efectivamente los muy bien feliz 00:19:23

efectivamente lo típico de los de los cocos que me estoy acordando de los 00:19:27

multipayto no que los caballos de mesa cuadrada que hay uno que va detrás 00:19:32

haciendo el ruido bueno pues sí efectivamente pues pues efectivamente 00:19:35

se hace así con los con los cocos que son los cascos un caballo pero pues todo 00:19:40

eso se hace así con muchas cosas que uno nunca sabe bueno tiene un almacén 00:19:45

completo con un montón de cosas y entonces ellos los van haciendo así y 00:19:49

entonces y luego como eso es un multicanal lo que estaba diciendo pues 00:19:52

claro tú tienes esos sonidos individuales grabados y tú lo puedes 00:19:55

tal no digo que no haya ruidos que no se graben en directo y se acuelan o lo que 00:19:58

sea y bueno puede haber pero en general todos los sonidos luego hay que hay que 00:20:02

hacerlos pero incluso para documentales o para cosas así vale porque no vas a 00:20:07

meter un micrófono de repente en la sábana y donde se están despedazando el 00:20:10

tigre que dice que esto es el ruido de luego de de agua y todo esto pues 00:20:16

también a veces no es muy interesante y ese corto que nada dura de minutos no 00:20:21

no es muy tal pues se ven a dos artistas o bueno a dos técnicos de 00:20:24

foley que pues como hacer una sesión precisamente de esto de un hombre que va 00:20:27

a pescar que es que es un documental que es que no está un poco nada y hacen 00:20:31

todos estos sonidos con este tipo de cosas vale entonces por ejemplo de una 00:20:36

de una gaviota pues creo que se lo hacen con un trapo o cosas así entonces bueno 00:20:39

pues todo esto todo esto es interesante os decía lo de los múltiples porque en 00:20:44

los caballeros de la masa cuadrada hay un personaje que va como a caballo y hay 00:20:48

uno que va detrás haciendo el ruido de los cascos se nos recuerda bueno pues 00:20:51

entonces bueno pues bueno pues entonces nosotros y todo ese foley se llama 00:20:57

porque el que digamos se inventó todo esto tal se llamaba bueno no recuerdo 00:21:02

nombre pero se ha pillado a foley entonces todo el mundo decía dónde vas 00:21:06

voy a la sala de foley y voy a la sala y refiriéndose al hombre este pero al final 00:21:09

se queda como foley como el sonido no es que tenga una traducción del inglés que 00:21:13

luego que va a decir nada pero son los todos los géneros los con la cabeza un 00:21:17

caballo efectivamente sí eso es bueno pues eso la película se sale a los 00:21:22

caballeros de la masa cuadrada y sus locos seguidores que se llamo aquí pues 00:21:26

lo recomiendo como todos los de moto y python bueno pues bueno pues eso pues 00:21:29

entonces bueno pues este corto pues muy mirarlo entonces estos son estos sonidos 00:21:33

pues son los que se hacen evidentemente vosotros como a ver estamos en una 00:21:37

práctica que lo que decís no hay mucho tiempo y demás pues no digo que es un 00:21:40

problema es hacer esto esto es una práctica se suele hacer sobre todo a los 00:21:43

chicos de que estudian el ciclo de sonido o que a ver o los de animación a 00:21:46

veces si no los de sonido no les pueden ayudar pues cuando estamos en un centro 00:21:51

donde tenemos todos los ciclos pues se suelen apoyarnos y a veces se lo hacen 00:21:55

pero si no pues lo hacen ellos aquí no hace falta yo os voy a pasar también 00:21:59

os pasará al listado de algunas páginas web donde os podéis descargar efectos de 00:22:02

sonido y músicas gratis que bueno pues pues interesante para que exploréis y 00:22:07

y podéis bajar vale si es un ruido o no podéis encontrar vuestros de librería no 00:22:12

tal luego hay ruidos que son muy característicos y hay muchas historias 00:22:16

sobre efectos de sonido hay un grito que es el grito wilhelm que se utiliza en un 00:22:21

montón de películas y que ya es como una broma interna entre los hitos y 00:22:26

empezó se utiliza o el uchini de star wars de las ratas del desierto que 00:22:29

también se utiliza mucho a veces de repente te remarcan una película que no 00:22:35

tenga que ver pero bueno pues es broma no los los los los que quieran los 00:22:38

efectos de sonido a veces un poco cachando es un poco tal y bueno pues 00:22:43

meten referencias también para los fans y para la y para un poco los más 00:22:46

entendidos pues para que para que se hagan el chiste no pero bueno quiero 00:22:50

decir que que el folio viene de eso pero que vosotros no tenéis que hacerlo vale 00:22:54

pero que los efectos estos efectos se hacen y se graban aparte vale y entonces 00:22:57

eso y luego ya la mezcla multicanal pues se pueden poner por los diferentes 00:23:00

altavoces y por todas estas cosas y ya digo que a veces incluso es que luego 00:23:04

hay efectos que se crean aparte vale que serían como que ahora veremos que son 00:23:09

los efectos sonoros vale pero nuestros son otros más hablar un poco de la 00:23:12

música mirad de la música tenemos que dividir entre dos dos aspectos que hay 00:23:15

hay una mirad cuando habla de hitos musicales extra diegéticos o música 00:23:19

diegética o extra diegética vamos a ver la diégesis es una palabra que 00:23:24

significa historia o sea que es historia entonces cuando es extra diegético que 00:23:28

dice que está fuera de la historia y si es diegético que quiere decir que está 00:23:31

adentro de la historia vale es lo que dicen estos dos palabras un poco raros 00:23:35

pero bueno entonces qué quiere decir esto con los hitos musicales extra 00:23:38

diegéticos que dicen que están fuera de la historia es decir es la música 00:23:42

incidental que tienen todas las películas verdad que es la que luego 00:23:45

compramos nosotros en la banda sonora en general pero es una música que queda de 00:23:48

un compositor pero es extra diegética porque no está en la historia si no la 00:23:51

están escuchando los personajes es decir esto es lo importante vale es decir no 00:23:54

no hay nadie que esto también se juega es que ahora me acuerdo un montón de 00:23:59

películas de así de humor no pero a veces se juega también se juega con 00:24:02

películas también de esto de dónde viene esta música no porque se ríen un 00:24:05

poco de esto no pero hay que decir que no está en la historia entonces es 00:24:09

directamente que que pues eso la música incidental que nosotros ponemos pues para 00:24:13

crear más emoción para pues eso por ejemplo puede ser la música de john 00:24:18

williams en eté no cuando que claro que es muy importante o sea no no hay que 00:24:24

decir que porque es extra diegética nuestra es como a ver hay directores que 00:24:27

la odiaban por ejemplo buñuel pues era era totalmente contrario a utilizar este 00:24:31

tipo de música porque decía que era totalmente artificiosa y que era real y 00:24:37

que no y que pues eso pues que de repente no me si que no le gustaba pero 00:24:40

evidentemente hoy en día pues ahí ponía y por haber estos modernos que a lo mejor 00:24:44

o depende de la historia si queremos dar un aspecto como más realista pues a 00:24:48

lo mejor la evitamos pero pero hoy en día está evidentemente está en orden del 00:24:51

día y hay situaciones que son imprescindibles no decía por ejemplo de 00:24:55

la música de t que digamos que spielberg puede grabar las las bicicletas que se 00:25:00

levantan del suelo pero que realmente fue john williams a través de la música 00:25:06

que las hace volar no porque se realmente es ese momento como tan épico 00:25:10

no que con la música realmente nos queremos ese momento no o sea no hay que 00:25:13

desdeñar la música porque realmente ayuda a crearse la historia y a entrar en 00:25:17

ella no que pues eso porque nos emociona y más y más claro hay que 00:25:21

tener también un poco o el silbido de nuevo recorre efectivamente bueno o los 00:25:25

o los o los chillidos de los chillidos pero que son los los réplicas de estos 00:25:31

de como de cuchillo no de psicosis está evidentemente la música es muy 00:25:37

importante no que a veces se utiliza tal de una manera muy muy creativa y muy 00:25:41

efectiva hay verdad que también hay que tener un poco de cuidado porque a veces 00:25:45

se puede convertir en demasiado artificiosa o demasiado pues es 00:25:48

sensible o no digamos que como que ya te mete el sonido del piano como para 00:25:53

creerme y tampoco tal pero bueno si está bien hecho y en principio pues 00:25:56

normalmente suele estar pues pues está bien no y que se utilice pues está lo 00:26:00

podéis usar que sí que podéis usarlo ya os dije que yo os pasaré una página 00:26:05

donde podéis tener algún tipo de música sin derechos pero si queréis utilizar 00:26:07

como es una práctica para nosotros y utilizar algo con derechos pues tampoco 00:26:11

y luego estaba la diagética que estoy así que es cuando el personaje o los 00:26:16

personajes en la historia están escuchando esa música entonces alguien 00:26:19

coge en pantalla y pone un disco o entrar en un local y está sonando la 00:26:23

música y vas a poner a bailar o la gente lo está escuchando poner esa 00:26:27

música diagética porque está dentro de la historia entonces está el servicio de 00:26:30

la historia aquí claro pues digamos que tiene que tener otro cáliz porque 00:26:33

digamos que ya tiene que afectar un poco a los personajes entonces pues eso les 00:26:36

puede afectar anímicamente porque les pone contento o les pone tristes pero 00:26:42

esto ya es a directamente a ellos vale a los personajes no están lo están 00:26:45

escuchando ellos también entonces se supone una canción concreta o puede ser 00:26:50

una música que uno está también un poco para el espectador o para crear el 00:26:53

ambiente pero realmente los personajes lo están escuchando porque es ahí porque 00:26:57

está escuchando o el ruido de una feria cuando tal a veces se utiliza muy muy 00:26:59

creativamente como gis que por ejemplo que en la película está destinados a un 00:27:05

tren que no posee un asesinato que se produce en una en una feria de tal pues 00:27:08

mientras está ocurriendo que está todo en silencio prácticamente pero se 00:27:14

escucha a fondo la música pues un poco más animosa de la gente que se está 00:27:17

divirtiendo pues es un contrapunto no todo eso es muy interesante entonces 00:27:20

también como utilizarlo las dos los dos tipos de música son muy interesantes 00:27:23

vale pero quiere decir que en este caso 00:27:26

de esta diagética se puede pasar esta diagética diagética me comentas pues a 00:27:29

ver en principio sí podría ser pero pero claro a ver todo es posible pero 00:27:34

claro que justificarlo en pantalla a ver por qué una música que de repente está 00:27:38

escuchando sólo digamos el espectador que está que es extra digética de 00:27:42

repente la va a empezar a percibir puede ser a veces con un motivo cómico por 00:27:45

ejemplo no que parece como que el personaje no se da cuenta pero de 00:27:50

repente se dice pero dónde viene esa música no hago así que no recuerdo 00:27:53

película lo hacían pero se ha hecho pero pero a veces pero a veces sí a veces 00:27:56

puede ser porque por ejemplo digamos se hace como puedes utilizar una especie 00:28:02

como de previo o como de preparación no de al del ambiente y introduciendo las 00:28:05

notas de esa música y luego de repente pues el personaje a lo mejor también 00:28:11

aparece la música esa porque aparece una orquesta que la está tocando en el 00:28:15

local o etcétera se puede hacer o sea todo se puede hacer vale en en temas 00:28:18

audiovisuales y en temas creativos nunca y nunca ni un siempre decir entonces 00:28:24

todo se puede hacer lo único que tiene que estar justificado claro porque si 00:28:29

estamos escuchando la música pues eso de niño borricón y de repente imagínate 00:28:32

que en su momento o lo que sea pues de repente dijera hoy que está pasando aquí 00:28:36

que quien está silbando pues no tendrá sentidos a lo que estuviera 00:28:42

justificado pues por eso porque se busca un momento cómico o porque la historia 00:28:45

por lo que sea pues digamos pasamos a un paso a otro vale exactamente si o las 00:28:49

sale escuchando un guayman si puede ser o sea realmente sí claro podemos sí por 00:28:54

ejemplo bueno si es un buen ejemplo si empezamos una película con una canción 00:28:59

que puede darnos ya un tono anímico determinado y en principio no está 00:29:04

escuchando nadie pero de repente cuando termina o va a terminar de repente vemos 00:29:08

que el personaje la llevaba en él escuchando con cascos pues podría ser 00:29:11

una manera de introducirlo si efectivamente no o que o a lo mejor que 00:29:15

que empiece despertándose con ella pero no lo vamos a escuchar hasta que luego 00:29:19

vemos que sí que él ha escuchado y entonces bueno te da más información 00:29:23

porque es una se ve que es una canción que es importante para el personaje que 00:29:26

también afecta a él de una manera directa y demás no te lo digo por poder 00:29:29

se puede pero todo tiene que estar justificado con la historia es decir 00:29:33

todo todo lo que se hace en pantalla todo lo que todo lo que las decisiones 00:29:35

que tomamos están en base en digamos en en función de contar una historia 00:29:39

entonces para la historia le viene bien perfecto y si no pues nada vale pero 00:29:43

bueno que os quede muy bien este caso porque esto sí que este palabra se 00:29:47

utiliza mucho sobre todo en textos audiovisuales y en textos de narrativa 00:29:50

fílmica y a veces pues puede resultar un poco extraño de qué decir con esto 00:29:54

bueno pues simplemente es tan fácil como eso vale y se va a identificarlos pues 00:29:58

nos ayuda muchas veces a analizar una película o un producto audiovisual vale 00:30:01

entonces bastante bien y luego están los efectos especiales sonoros que estos 00:30:05

son digamos los que se crean ya el laboratorio digamos o el creador de los 00:30:09

efectos sonoros ya los crea y esto ya no es directamente solamente captar el 00:30:14

sonido grabándolo porque a veces es como una especie como de ingeniería 00:30:18

donde se mezclan diferentes sonidos vale para crear el efecto por ejemplo 00:30:21

imaginaros el rugido de un tenis rex o en la época o más antigua en el primer 00:30:25

king kong no pues no se utilizaba directamente de donde vas a grabar tú a 00:30:31

un tenis rex como qué sonido hacen o algo así o si estamos en cosas que no 00:30:36

existen no en cosas de galaxias y todo esto bueno pues entonces esto ya hay que 00:30:42

hacerlo y normalmente se incluye pues incluir diferentes sonidos donde bueno 00:30:46

pues ya se les manipula para que nos de ese efecto no pues a veces se utilizan 00:30:50

sonidos de animales como partida pero se les da la vuelta se ponen al revés o se 00:30:55

amplifican o se ponen muchos juntos o algo así entonces ya pues nos parece una 00:31:00

criatura como más enorme no o tal o por ejemplo el king kong creo que fue con un 00:31:04

león puesto al revés o algo así entonces parece un rugido como más grande 00:31:09

un simio mucho más enorme no pues todo este tipo de efectos y cualquier cosa que 00:31:13

ocurra ya se hace en el 00:31:18

los berridos de una cría de elefante, los buceos de un tigre y los coroteos de un caimán 00:31:22

vale perfecto muchas gracias feliz por la aportación pues mira 00:31:26

perfecto pues gracias por tu aportación efectivamente sí pues es que es la mezcla 00:31:30

de muchas cosas vale porque es hasta que se determina que bueno que puede dar ese 00:31:35

efecto de tal a parte que luego pues también se le mete reverberación para 00:31:39

que parezca que todavía es más gutural y que es de una criatura más grande y 00:31:42

todo esto en fin para decir que son efectos ya creados entonces esto no es 00:31:45

grabado simplemente por ejemplo el sonido uno que se suele utilizar mucho 00:31:49

de para ver un poco la diferencia un disparo un disparo tú aunque lo grabes 00:31:52

realmente un disparo suena muy seco suena prácticamente no haberse llamado 00:31:56

luego en una película pues eso pues hay que potenciarlo y a veces pues pues eso 00:31:59

pues se pone eco se pone repetición de diferentes zambombazos y al final pues 00:32:03

nos da la sensación de que de que suena muchísimo no y que es muy fuerte pero 00:32:08

está buscado con esa intención no entonces bueno pues todos son efectos de 00:32:11

sonido de los efectos de sonido lo mismo aquí no damos un nido sería cuestión de 00:32:15

utilizar un programa de efectos de sonido de manipulación de sonido y que 00:32:19

bueno vosotros como nos damos al acceso a obtenerse la audición que serían como 00:32:23

un poco el que manipula más el sonido aunque premier ya tiene también algunos 00:32:26

efectos de algunas cosas que se pueden hacer pero bueno como nosotros esto no 00:32:30

sé sobre todo quizá lo vais a ver más en postproducción en el módulo de 00:32:34

postproducción con daniel de acuerdo nosotros no lo vamos a tratar porque a 00:32:37

nosotros no nos da tiempo yo a mí no me da tiempo tenemos que hablar de otras 00:32:41

cosas pero bueno que sepáis que son esos efectos y entonces como no lo vamos a 00:32:45

ver yo lo que os pasaré será un par de enlaces con efectos y con músicas pues 00:32:48

bueno pues si queréis utilizar alguno pues poder buscar luego si no por lo 00:32:51

busqué vosotros de acuerdo pero que sepáis que es un poco la diferencia 00:32:54

entre el foley que decíamos antes y los efectos de sonoros que ya son 00:32:57

propiamente creados vale que o sea que digamos los los encargados de lo del 00:33:00

sonido los efectos de sonido al final hacen todos porque dice que estos son 00:33:06

grabados y estos simplemente son son creados no bueno echarle un vistazo 00:33:10

entonces pero que sepáis que veis que la banda sonora es muy compleja y que no es 00:33:14

el solamente decir que graba los diálogos o lo pone una musiquita sino 00:33:17

que a ver todo está pensado no todo está como muy pues ahora si habéis 00:33:20

visto por ejemplo este verano openheimer pues por ejemplo tomé mucho como esto 00:33:25

no por ejemplo que son decisiones que se toman que son efectivas por ejemplo que 00:33:29

cuando estalla la bomba no sea el silencio no que venga el silencio no que 00:33:33

ocurre cuando primero hay un ruido sordo no que es como un silencio y luego de 00:33:38

repente ya viene la boca nada y viene el ruido y viene tal no bueno pues son 00:33:42

decisiones que que se toman o cuando explota la estrella de la muerte en 00:33:46

star wars que bueno ayer nos meteríamos en que en el espacio no se oía nada pero 00:33:52

bueno pues que también hay como una detonación no desde el principio pues 00:33:56

tampoco se escucha nada o sea es un ruido sordo y de repente ya hasta que 00:34:00

nos llega a la cámara y no llega toda la expansión no bueno pues esto es muy 00:34:03

interesante no todo el tema de sonido a ver hay incluso un ciclo de caso lo 00:34:07

ello pero que sí que todo la producción de sonido es muy interesante y bueno pues 00:34:11

si os interesa el tema pues hay también un montón de libros y alguno ya no voy 00:34:14

a recomendar en este caso porque a nosotros se nos va del tema pero si se 00:34:17

interesa alguno y tal pues no os puedo comentar alguna cosa sobre todo del uso 00:34:20

del sonido bien bueno eso en cuanto a los elementos un poco y luego ya para 00:34:24

comenzar en cuanto a cómo vamos a hacerlo bueno pues a ver cuando vais a 00:34:28

grabar esto ya lo vimos otro día pero repasamos un poco rápido tienes que 00:34:32

tener espacio es decir que os tienes que mover fijaros os he buscado aquí el 00:34:36

número este que está dedicado esta es una revista de dedicado a los efectos 00:34:41

visuales que es el americano cinematógrafo que está bastante bien 00:34:46

esto está de que es un artículo que salió publicado en el 93 con 2 por 00:34:50

cierto su cumpleaños del 20 aniversario de pese antes de navidad que no sé si 00:34:54

era con algún labris revisado pero bueno que además acaba de publicar en 00:34:58

4k con lo cual después viene colación y fijaros que vienen así como algunas 00:35:02

imágenes algunas fotos de la época de cómo eran los sets y fijaros el cacho de 00:35:07

7 sólo para mover los muñecos que ciclo muñecos sean pequeños pero 00:35:12

evidentemente para manipular los amas en este caso había que que me las cabezas 00:35:15

y demás pues ya bastante grandes verdad entonces pues bueno es bastante 00:35:18

interesante el verlo veis aquí y bueno más ahí está se grabó en cine no que se 00:35:22

grabó en celuloide entonces bueno pues había que tener pues muy grandes no 00:35:27

entonces bueno es muy interesante esta página o aquí el castillo del doctor y 00:35:33

bueno pues todo esto es interesante pero bueno veis que siempre hay espacio como 00:35:38

para que se muevan los los manipuladores de los elementos ya sea por un lado por 00:35:42

tal o se meten por medio de él del escenario porque claro es que si no no 00:35:46

hay quien lo mueva no va a estar pensando continuamente el s vale esto es 00:35:51

normalmente muchas de estas partes son móviles claro todo lo que ocurre es que 00:35:55

si tienen que ir por un lado pues se quitan esa parte luego se vuelve a poner 00:35:58

se hace la foto y lo vuelven a quitar todo es así el vento es veis como es un 00:36:02

trabajo muy laborioso de acuerdo sobre todo en estas que son como muy 00:36:06

artesanales que aunque no pesa antes de mí ya tiene un elemento a un efecto de 00:36:09

3d o sea de ordenador el fuego y alguna cosilla así pero bueno en general es 00:36:12

bastante artesanal vale no no está utilizado así en cuanto a decorados o en 00:36:17

cuanto a manipulación de elementos y bueno pues es interesante echarle un 00:36:21

poco bueno aquí tienes también una foto de estar con todas las caras fijaros 00:36:26

con todas las cabezas para todas las expresiones para tal que todo esto tiene que 00:36:28

estar bien numerado y bien planificado para saber con qué gestos va a hacer y 00:36:31

demás esto claro todo parte de primero de unas pruebas previas y de claro de 00:36:36

tener un guión bien establecido para ver lo que hay que hacer en fin bueno 00:36:40

veis que esto es como como muy complejo vale bueno os pondré si no el enlace 00:36:43

bastante interesante bastante completo y bueno viene con fotos de la época vosotros 00:36:48

para los que también seáis fans pero veis aquí con él pues a veces tiene que 00:36:52

ser accesible es que a veces es bastante complejo vale entonces bueno pues aparte 00:36:57

luego en este tipo de elementos este tipo de figuras se utilizaban elementos 00:37:01

muy tóxicos a veces para darle el efecto este de la pintura fluorescente y todo 00:37:05

esto y pues tienen que utilizar máscaras tienen que utilizar en fin es una 00:37:11

situación bastante compleja no es un trabajo muy enorme por lo menos en el 00:37:15

momento bastante agradecido en cuanto a que sea cómodo de hacer y demás vale 00:37:18

pero bueno luego está el resultado y supongo que la gratificación también de 00:37:22

verlo y demás no bueno echarle un ojo y luego a partir de este momento que uno 00:37:25

de los cámaras de los cámaras de esta de esta película pues se escribe una 00:37:30

especie de memorias que bueno yo no la he leído pero bueno que sepáis que está 00:37:33

que bueno pues se interesa mucho la película pues pues interesante echarle 00:37:36

un ojo trajo también en corralain y en otros ya falleció pero bueno trabajo 00:37:39

con timbarto en muchas de sus películas de estas de esto mucho no que 00:37:43

ha dirigido que ha producido en la nueva edad a ver también todo esto bueno 00:37:47

artículo muy interesante para ver un poco los escenarios entonces pues eso 00:37:51

que entonces nosotros no vamos a hacer escenarios grandes pero sí que tienes 00:37:54

que tener acceso a ellos y una cosa que por ejemplo con un compañero no lo 00:37:57

había mostrado porque me lo ha mandado él y demás pero que sí que tienes que 00:38:04

tener en cuenta por ejemplo es que los escenarios no se muevan es decir cuando 00:38:08

estamos haciendo una animación esto motion nosotros movemos el personaje pero 00:38:11

en principio salvo que esté justificado porque hay un terremoto porque pase algo 00:38:14

el escenario no se tiene que mover entonces y si lo que tenéis que hacer es 00:38:17

aseguraros que no se mueva todos lo podéis pegar evidentemente pues si 00:38:22

tenéis por ejemplo estáis haciendo uno con muñecos de lego con muñecos que 00:38:25

tengáis que no queréis estropear pues no se trata de que lo peguéis con super 00:38:28

gluón y nada de esto no vení tampoco cargaros la mesa ni la pared pero podéis 00:38:31

utilizar cinta de doble cara cinta de esta de cinta americana para que la 00:38:35

podéis dar la vuelta para que pegue bien utilizar blue tag para que se agarre y 00:38:40

que por lo menos no se mueva si está apoyado sobre la mesa en fin bueno hay 00:38:44

truquillos y tal ahí que sin hacer grandes inversiones ni destrozos pues 00:38:49

podéis hacer y podéis intentar pues que todo sea lo más estable posible vale 00:38:53

eso es un poco lo que recomiendo luego bueno que tengáis todos nos vamos a 00:38:57

esto de lo de tener una zona con agua la pileta bueno que es la pila y todo esto 00:39:02

y una mesa trabajo amplia bueno está sobre todo pensando si vamos a hacer una 00:39:07

producción más ambiciosa evidentemente por ejemplo en este caso que ya decía yo 00:39:10

de pesadilla que utilizaban pinturas y elementos como muy bien y a veces 00:39:13

pegamentos y todo muy tóxicos en muy buena parte que tienen que tener luego 00:39:18

muy ventilado y a veces tenía que estar yo leí que estaba muy poco tiempo porque 00:39:21

realmente olía todo tan mal y era todo y ya no los que olera mal que bueno a 00:39:25

mejor lo puedes aguantar sino que es que es tóxico de que estamos hablando de 00:39:30

cosas que pueden llegar incluso ser cancerígenas entonces pues tienen que 00:39:33

ir rápidamente de lo grabar en una especie como de de garaje o algo así 00:39:36

entonces o de sótano y entonces pues tienen que estar continuamente saliendo 00:39:41

a ventilarse y demás y bueno aunque usan máscaras en fin era todo un 00:39:44

bastante complejo entonces es claro pues si vas a trabajar continuamente con este 00:39:48

tipo de elementos pues tiene que estar en una zona cómoda y que además pues 00:39:52

te puedes lavar las manos puedes lavar los muñecos si tienes que tal en fin bueno 00:39:56

pero bueno esto es un poco para a nivel general que lo tienes en cuenta vale 00:39:58

luego que la iluminación esté controlada esto ya hablamos otro día 00:40:02

recomendando es que utilice le luces led y si vais a utilizar iluminación pues 00:40:06

que siempre sea esa luz entonces con en ese momento que vais a hacer las tomas 00:40:10

pues que que eche las cortinas o bajar la persiana porque que no entre luz 00:40:13

porque si se contamina con luz de fuera y encima estáis iluminando o simplemente 00:40:18

intentes hacerlo con luz de fuera ya sabéis que pues va a haber continuamente 00:40:21

variaciones y a ver no sé si es un efecto que os gusta o que queréis 00:40:25

conseguir porque queréis mostrar el paso del tiempo que esta nocheciendo o algo así 00:40:27

pues no sé pero bueno eso también incluso se puede trampear luego con 00:40:31

pues poniendo sobre el foco algo y poniendo algún elemento y alguna alguna 00:40:34

tela o alguna cosa o sea que eso tampoco habría problema no pero bueno que todo 00:40:38

eso y que ni lo de las el flicker y los fluctuaciones ya sabéis que bueno hoy 00:40:42

con las leds y no hay ningún problema en la instalación y más en principio no 00:40:46

debería pasar si os pasa bueno tampoco os preocupéis ahora en este son y bueno 00:40:48

ni vamos a hacer ahora ningún drama porque bueno ya que tenemos un tiempo 00:40:53

limitado y bueno ya de cara si queréis hacer una producción más ambiciosa y 00:40:57

demás pues yo ya recomendaría que si quieres si alguien ya ha interesado pues 00:41:01

lo puedo mandar ya más en el privado porque no hace falta comprarlo pero hay 00:41:05

focos que bueno por 100 ciento y poco pues sí que pueden ser interesante 00:41:08

adquirir porque os va a dar una luz continua y sin sin fluctuación no pero 00:41:11

bueno esto ya son temas llamadas y así ya queréis hacer algo más ambicioso vale 00:41:15

pero para la práctica no hace falta también lo de la temperatura que os lo 00:41:20

decía que los muñecos se pueden ver afectados sobre todo si utilices 00:41:23

plastelina que que se puedan puedan sudar digamos si puedan estar más 00:41:25

maleables y está pero bueno con la luz de normalmente no da mucha mucho calor 00:41:30

aunque también se calienta un poco pero vamos tampoco no como antes entonces 00:41:34

bueno pues no son un foco de estos que realmente llega a arder y que te puedes 00:41:37

quemar si lo tocas luego pero creo bueno que lo podéis tener en cuenta vale y 00:41:41

luego la tranquilidad que es lo quizá lo más complicado que puede ser mejor 00:41:46

sobre todo si lo hacéis en vuestra casa no verdad y lo que hablábamos otro día 00:41:49

si tenéis animales o si tenéis hermanos pequeños o niños pequeños en la casa 00:41:52

pues bueno pues hay que intentar pues que respeten un poco el momento a veces 00:41:57

bueno le pararon niños sí que podéis intentar meterles en el juego y que ellos 00:42:01

también ayuden un poco para que te impliquen y demás pero ya los hermanos 00:42:05

más complejo no pero bueno y ya pues pero ya digo como es una animación que 00:42:09

vais a hacer a lo mejor en un día o tal pues tampoco os compliquéis o os 00:42:12

preocupéis en esto en exceso vale pero bueno que lo tengáis en cuenta que todo 00:42:16

esto se tiene en cuenta entonces y demás bien entonces bueno 00:42:19

lo de que estén más bueno lo del suelo adecuado paneles móviles cortinos bueno 00:42:25

todo esto redonda un poco lo mismo tampoco me extender mucho pero que 00:42:30

sepáis que efectivamente lo único mucha se ponen sobre una superficie estable 00:42:34

también porque para que estén de pie para que lo podamos controlar de hecho 00:42:38

si vais en la esto no lo había buscado antes pero si vais en por ejemplo en la 00:42:41

superficie a ver 00:42:47

table mira por ejemplo en los estudios hermano 00:42:51

utilicen este tipo de mirar ahí están agujeradas entonces nuevamente se ponen 00:42:55

los ríggins o se ponen los muñecos sobre esta superficie que también como 00:42:59

es de metal se pueden poner en manos debajo del muñeco y entonces tienes un 00:43:03

mayor control y entonces el muñeco se está como más estable y demás esto a 00:43:06

más luego si grabas sobre un fondo verde al muñeco luego lo puedes quitar y 00:43:10

luego ya lo pones a fondo que quieras no pero bueno utilicen este tipo de mesas 00:43:13

vale que luego se pueden juntar en varias y se pueden hacer ya un set mucho 00:43:16

más grande vez que además está abierta por todos los lados con lo cual pues 00:43:19

puedes manipular un poco los manes y las cosas que estén por debajo para qué tal 00:43:23

pero bueno evidentemente esto ya son para pues eso para producciones más 00:43:27

profesionales estas estas las venden pero creo que son como unos 100 euros 00:43:31

cada una o sea que bueno evidentemente no va a la manda del reino unido con lo 00:43:35

cual habrá habrá costes de aduana o sea que bueno pero que sepáis que se utiliza 00:43:38

un poco este tipo de estructuras vale porque es una manera de que se gusten 00:43:43

mejor las cosas de esto es un ring para digamos a agarrar un muñeco porque 00:43:47

cuando saltan y cuando todo esto lógicamente tienen que tener un rigen 00:43:52

luego es todo en postproducción se quita pero tiene que tener una especie como de 00:43:55

soporte no entonces bueno pues también se ponen ahí ya digo como esto está en 00:43:59

manta bueno normalmente estás o hay imanes que lo puedes meter por debajo 00:44:02

entonces se queda fijo pues ya está y luego la mano poco a poco o si no pues 00:44:06

también lo puedes meter con agujeros por la posición para cuando el muñeco 00:44:10

va andando todo esto no entonces eso pero claro evidentemente nosotros no en 00:44:14

principio no pero por ejemplo si utilicéis las bases de lego que tienen 00:44:18

agujeritos y vas poniendo el muñeco pues os puede servir de esta manera lo 00:44:21

pasa que eso intentar que la superficie luego no se mueva de acuerdo y demás y 00:44:24

luego pues claro que lo que les decía que a veces hay paneles móviles porque 00:44:28

en el plató pues no vamos a tener pues eso si vamos a la cámara digamos enfoca 00:44:32

para un lado y tenemos que animar el muñeco pues el resto lo podemos lo 00:44:36

podemos quitar normalmente siempre los decorados que también ocurre con la 00:44:40

imagen real se crean con paneles que son móviles y podemos ir moviéndolo también 00:44:43

habla de los ciclogramas que los ciclogramas es que digamos a poner una 00:44:47

tela digamos en el fondo del escenario esto viene del teatro también y se 00:44:50

proyecta y algo no un fondo un tal que a veces no tiene que estar ni dibujado ni 00:44:54

podemos directamente proyectar la fotografía no por ejemplo de para decir 00:44:58

que están en un determinado sitio o lo podemos proyectar o en este caso 00:45:03

nosotros por ejemplo proyectar para un set muy pequeño pues tampoco haría falta 00:45:08

pero podemos por ejemplo tener impreso por la parte de atrás en un atrés o lo 00:45:12

que sea un escenario y si sólo estamos enfocando un muñeco pues nos puede 00:45:17

servir de fondo perfectamente no hay lo único que hay que tener en cuenta un 00:45:21

poco es que no de mucho brillo no refleja mucho la luz el lo que es la 00:45:24

foto no y tal para que dé un poco el pego no pero bueno 00:45:29

en fin quiere decir que los platos pues hay que adecuarlos a lo que vamos a 00:45:32

hacer en este caso pues animación pues pues eso no tengo yo que con los 00:45:35

ejemplos como os he puesto más o menos nos queda claro y luego en cuanto a lo 00:45:39

de animación bueno deciros hablar de un poco de tres conceptos que viene más de 00:45:44

la fotografía a ver aquí digamos el hándicap de hacer un stop motion es que 00:45:49

hay que manejar una cámara no sé que hacer fotos entonces lo que convendría 00:45:53

sería que supiéramos manejar ya la foto porque es una nueva foto eso sí a un 00:45:57

elemento que está estático salvo que hagamos pixelación que será un objeto a 00:46:00

un elemento que se mueve pero es hacer fotos normal que si sabéis fotografía 00:46:04

pues ya sabéis hacer nuestro motion porque eso es hacer fotos pero es que 00:46:09

qué elementos hay que tener en cuenta por un lado fijaros un poco el esquema 00:46:13

de iluminación mira cuando lo iluminamos en fotografía aquí bueno 00:46:16

esta era un poco una la diferencia entre hacer una fotografía por ejemplo no un 00:46:19

botellón un botellón de cerveza de modo normal o hacerlo con un esquema de 00:46:23

trasluces que en este caso hay como dos laterales que son estos dos focos de luz 00:46:26

y luego una de contra para que le dé un poco el borde de tal pues bueno pues 00:46:30

queda como mucho más vistoso no pero bueno digamos que el esquema de 00:46:34

iluminación es este que es el de toda la vida el que siempre se hace y digamos 00:46:37

que si tenemos aquí la cámara normalmente siempre tenemos una luz 00:46:42

principal que normalmente nunca se utiliza una luz frontal porque más que 00:46:44

nada para que le dé un poco de volumen al sujeto entonces se utiliza como a 45 00:46:47

grados vale más o menos desde desde lo que es la cámara pues que esté a unos 00:46:50

45 grados la del sujeto luego tendríamos uno de relleno que sería una 00:46:55

un foco de luz que está a una potencia un poco menor que ésta pero lo que hace 00:46:59

es que rellena un poco la sombra no las elimina porque el objetivo no es 00:47:03

eliminarla porque por eso los hemos creado con este pero sí que un poco las 00:47:06

atenúa para que sea una iluminación que queramos que sea como muy 00:47:09

dramática no entonces pues le pues a lo mejor este incluso lo podemos tener 00:47:13

apagado entonces sólo tenemos uno pero si no siempre combina rellenarlo si 00:47:16

andamos en cortos de foco lo que hace se hace también muchas veces es que esta se 00:47:20

refleja entonces se utiliza un reflector que simplemente es un panel blanco que 00:47:24

normalmente son los esticos que son que son como de corcho pero bueno si no puede 00:47:27

ser una cartulina blanca o un reflector que hace que no hace falta nada y con 00:47:33

esto se rellena un poco la zona de las sombras o sea la zona de las sombras de 00:47:37

la cara y luego lo que se hace es que se tiene uno en contra que lo que hace el 00:47:41

contra es que nos marca un poco la línea del pelo de la cabeza del hombro y nos 00:47:44

separa del fondo vale entonces este mismo importante entonces este no 00:47:49

aparece en la foto porque está afuera también ninguno aparece pero digamos que 00:47:52

ilumina mucho el sujeto y esto está muy interesante 00:47:55

ahora hoy en día que hacemos nosotros no porque no es la temporada que tenía 00:47:58

poner la cámara pero alguien que hace streaming o que trabaja en 00:48:03

youtube y hace vídeos está en su casa pues suele tener este esquema de iluminación 00:48:07

vale entonces suele tener luces al fondo donde también ilumina a lo mejor un poco el 00:48:11

pelo un poco el contorno y luego tiene una luz principal y a lo mejor se puede 00:48:16

poner un relleno demás pero bueno aquí dice que cuanto más cuidada está la 00:48:19

iluminación pues mejor va a quedar evidentemente vosotros en nuestra casa 00:48:23

si tenemos ya el foco principal pues no digo que que tengáis los tres pero sí 00:48:25

que podéis si podéis tener a lo mejor otra luz aunque sea más pequeñita de 00:48:29

para hacer un poco de contra también hay que ver un poco en el escenario en el 00:48:31

que estamos es decir que esto sería si hacemos una iluminación de estudio 00:48:35

digamos para resaltar al sujeto pero si estamos haciendo o sea queremos que sea 00:48:38

realista que estamos en un entorno determinado pues a lo mejor no hace 00:48:41

falta que sea exactamente este esquema de iluminación pero siempre hay que 00:48:45

iluminarlo hay que jugar un poco con las luces con la luz y con la reflexión es 00:48:48

decir que es simplemente reflejando la luz a veces tenemos que quitar luces en 00:48:52

vez de un blanco seguimos un negro y de esta manera pues podemos absorber un 00:48:56

poco de luz para que no rebote tanto demás bueno es cuestión de ir viendo 00:49:01

no pero bueno que hace que puede ser interesante jugar con la luz entonces si 00:49:05

tenéis por menos un par de luces pues puede ser interesante no a lo mejor 00:49:09

tener una por ejemplo si están yo que me genero yo que sé y que están como en un 00:49:12

bosque no bueno pues podéis poner como una luz que ilumine al sujeto principal 00:49:15

tenemos que ver pero si luego ponéis otra luz y por mí entre medias le 00:49:19

ponéis algún tipo de elemento como si fueran unas ramas o algo para que 00:49:24

parezca que le están dando pues creáis la sombra y la luz a la vez de que 00:49:28

parece que están en el bosque no por ejemplo es una idea no lo sé hay que ver 00:49:31

cómo queda también porque muchas cosas se dicen así un poco de de palabra pero 00:49:34

claro esto hay que verlo en pantalla o cómo os queda la foto si luego no 00:49:39

funciona o veis que no claro el problema o sea que si ponéis algún delante que 00:49:41

a veces se le ponen formas para crear la sombra y claro no se tiene que mover 00:49:46

porque la foto tal pero mejor luego de cada dos o tres fotos y que podéis 00:49:50

moverlo ligeramente para que mostrar como que fuera el viento que se está 00:49:53

moviendo o algo así entonces bueno ya son truquillos no entonces claro pues a 00:49:56

ver hacer una animación esto mucho compleja y demás pues lleva su tiempo y 00:50:00

lleva su cosa no pero bueno que con la iluminación se puede conseguir bastantes 00:50:04

cosas no entonces bueno como se habla aquí del esquema de iluminación pues me 00:50:08

ha parecido interesante deciros lo y bueno pues que lo lo tengas un poco en 00:50:11

cuenta vale que en qué consiste vale si no este tipo de cosas pues os pasaré 00:50:15

algunas fotos aparte como una especie de presentación vale y así pues lo tenéis 00:50:20

un poco así como de referencia y luego también que tenéis en cuenta hacerlo 00:50:24

del diafragma que esto también se hacía un compañero porque mirad normalmente 00:50:28

cuando hacemos la la tomamos la foto el diafragma que el diafragma no es más que 00:50:31

la apertura de del agujerito por donde pasa la luz que como veíamos con el ojo 00:50:38

y demás todo esto verdad que sería como nuestra pupila pues entonces que 00:50:42

ocurre que cuando más pequeñito sea vemos todo más nítido de tanto los 00:50:45

términos que están en primer término digamos que están lo tenemos aquí en 00:50:49

primer término como lo que está el fondo lo vemos todo nítido entonces tenemos lo 00:50:52

es lo que se llama la profundidad de campo que la profundidad de campo es lo 00:50:55

que digamos lo que está enfocado desde el término más cercano hasta el más 00:50:58

alejado no digamos un poco así entonces cuando más pequeñito sea más enfocado 00:51:02

está según vamos abriendo el diafragma se va difuminando el fondo vamos 00:51:06

separando el sujeto del fondo porque el fondo se va emborronando cuando más 00:51:09

grande más grande más grande hasta que prácticamente lo hemos eliminado o se 00:51:14

ve una mancha porque se ve de color prácticamente y demás que veis que además 00:51:17

que el número f que es el número que se controla la cámara que tal cuanto más 00:51:22

va es al contrario es decir cuanto más baja más se abre el diafragma vale 00:51:26

porque en principio nos podría parecer que el f-32 sería el más abierto pero 00:51:31

no aquí va al revés vale y es que pasa esto lo podéis contar a la cámara vale 00:51:35

es el número f uno de los parámetros que os pide la cámara cuando os ponéis 00:51:38

manual que yo a ver para esto mucho nos aconsejo que estéis manual porque así 00:51:41

podéis enfocar y podéis crear determinar el diafragma de forma manual no y 00:51:45

después es interesante esto porque a ver si tenemos un fondo que no nos ha dado 00:51:50

ni mucho tiempo a preparar o queremos que se oculte o que también poco para 00:51:53

centrarnos el personaje puede ser interesante que el fondo esté un poco 00:51:58

desenfocado vale entonces qué problema hay cuando abrimos mucho el diafragma que 00:52:00

si abrimos mucho el diafragma el fondo se difumina pero también el sujeto pues se 00:52:05

quema más porque recibe mucho más luz para esto aquí sí que en fotografía la 00:52:09

única solución es meter un filtro un filtro de que se llaman de densidad 00:52:14

neutra que lo que hace es que oscurece o sea te deja abrirlo mucho porque te 00:52:17

oscurece un poco y el primer término no se va a quemar tanto pero que pero claro 00:52:22

esto es aparte es decir nuevamente una cámara de fotos sobre todo no suelten 00:52:27

estos filtros incorporados o como mucho más a veces los digitales te puede 00:52:31

incluir uno o dos pero normalmente no o tiene uno pero luego hayas uno que va 00:52:35

aparte pues bueno pues tampoco me hace un poco la pena no digo tampoco la 00:52:40

váis al máximo pero bueno un poquito para que esté un poco difuminado puede 00:52:42

ser interesante vale y esto nos va a dar ningún problema no vas a necesitar el 00:52:45

filtro de densidad neutra vale las de vídeo normalmente sí que la tienen y 00:52:49

entonces sí que puede ser que algunas cámaras y que la tengan vale entonces a 00:52:52

veces tienen como dos posiciones de filtro de densidad neutra que es el ND 00:52:56

que se llama y si le dais pues que si habéis abierto mucho el diaphragma entra 00:53:00

mucha luz pues que mantener lo que es el diaphragma abierto pero nos va a quemar 00:53:04

el sujeto de inicio vale entonces bueno es un concepto fotográfico ya un poco 00:53:09

más avanzado no avanzado es una de las cosas básicas que se va dando cuando 00:53:13

uno empieza a estudiar fotografía pero bueno sí que es el consejo que jugáis 00:53:16

con ello porque bueno aparte si luego también para hacer retratos y ya no digo 00:53:20

ya más allá de stop motion si os gusta la fotografía y queréis hacer fotos y 00:53:23

más pues por ejemplo para hacer retratos y que es muy interesante que 00:53:27

hay muchas veces que el fondo está un poco desenfocado porque digamos que 00:53:30

damos más más importancia más protagonismo al sujeto y entonces pues 00:53:35

puede ser interesante entonces bueno pues tenerlo en cuenta y además pasar 00:53:39

este esquema porque bueno ya digo que aquí es uno de los que menos nos interesa 00:53:42

porque la velocidad de obturación en nuestro caso stop motion salvo que 00:53:45

queramos congelar el movimiento porque estemos haciendo pixelación no entra en 00:53:49

juego pero el diafragma sí vale porque de esta manera podemos... si 00:53:52

desenfocáis a veces el fondo pues puede que pueda ser interesante vale que 00:53:56

a veces si lo ponéis en automático y directamente enfocáis al sujeto y demás 00:54:00

y estáis muy cerca os lo va a hacer directamente la cámara que también es 00:54:04

otra opción yo digo que estéis en manual porque podéis manejar todo y porque tal 00:54:08

pero si evidentemente ahora tenemos que ir con un poco tiempo y 00:54:11

y realmente pues no tenemos conocimiento de la fotografía porque no nos da tiempo 00:54:16

para practicar mucho pues lo podéis poner en automático no pasa nada lo que pasa es que 00:54:19

tenéis que tener en cuenta que esté todo enfocado y que demás y que el problema de ahí es que a veces la 00:54:22

cámara hace un poco lo que según la situación o el plano que estamos haciendo 00:54:28

hará una cosa u otra ella lo adecua a la mejor exposición que ella considera 00:54:31

pero que a lo mejor a nosotros nos interesa lo contrario entonces bueno pues por eso 00:54:36

yo os digo que intentéis que sea manual pero bueno si no hay posibilidad pues 00:54:39

jugad un poco también con lo automático que tampoco en principio pues tampoco 00:54:42

pasa nada también si lo hacéis con el móvil o la tableta a veces aunque también 00:54:46

ya cada vez permite más manejo de las funciones básicas a veces tampoco te 00:54:50

deja manipular demasiado con lo cual bueno pues si no hay otra opción pues 00:54:55

nada lo dejáis en automático y ya está vale pero bueno que sepáis que es otro de los 00:54:58

conceptos que os habla de la diafragma bueno esto no lo voy a repetir que es 00:55:02

otra vez lo del avance en la película y los fotogramas por segundo creo que esto 00:55:07

ya os ha quedado lo tenemos más que visto y lo de las luces igual bueno que 00:55:09

es que es importante utilizar primero una luz fría la luz fría es la que es 00:55:16

un poco más blanca verdad que es un poco más tal y la que y la y digamos la 00:55:19

luz cálida que se llama en realidad la luz la que es un poco más anaranjada 00:55:24

bueno pues aquí ya depende un poco también de la historia que estoy 00:55:28

contando evidentemente si bueno siempre se me senté interesado de utilizar 00:55:30

la lámpara led pero hay lámparas led de luz fría y luz cálida vale dependiendo 00:55:35

para la estancia que la queráis y porque están pensados por la luz fría 00:55:40

se suele utilizar más a lo mejor en el baño y en la cocina verdad y la y para 00:55:43

los dormitorios o los pasillos o las salas de estar pues se utilizan a lo 00:55:47

mejor una luz más cálida pero bueno está también mangustos o luego están las 00:55:51

regulables que la puedes poner que te permite ponerla toda la toda la gama de 00:55:54

tonalidades en fin bueno pero no para esta práctica pues bueno intentar que 00:55:59

sea sobre todo una luz que no voy a intentar que no parpadee que sea más o 00:56:03

menos continua es decir que pues eso pues una luz led vale pero pasando de ahí 00:56:06

tampoco me metería mucho más vale y luego lo de la luz polarizada de filtros 00:56:09

polarizadores bueno aquí no me metería mucho porque además yo creo que para la 00:56:13

práctica que se hacen en casa nos va a afectar mucho pero simplemente decir que 00:56:15

en la luz polarizada bueno la luz va en todas las direcciones no no no se puede 00:56:18

hacer nada y qué pasa que cuando no no controlamos la luz polarizada nos dan 00:56:22

los reflejos típicos no que sobre todo ocurre pues en superficies metalizadas y 00:56:27

también si hacéis fotografía 00:56:31

este no lo he puesto a bueno que estaba más arriba si al mar y todo esto pues 00:56:34

también pasa no que hay muchos reflejos porque la luz rebota y tal y van dos 00:56:38

partes entonces existen estos filtros polarizadores que lo que hace es que 00:56:42

digamos que permite que la luz sólo entre en una dirección de acuerdo 00:56:45

normalmente estos filtros se giran entonces porque tienes que encontrar el 00:56:49

punto justo en donde entonces consigues que quitar bastante reflejo a veces no 00:56:52

los quita a 100% pero bueno te quita bastante reflejo y bueno pues te da un 00:56:55

azul más intenso por ejemplo en el mar o los cielos entonces bueno pues esto 00:56:59

también es interesante entonces o los coches por ejemplo pues si tienes que 00:57:03

hacer la foto de un coche o un escaparate pues muchas veces utilizar un 00:57:06

filtro un filtro polarizador pues es importante vale pero yo que esto es más 00:57:09

que nada para exteriores entonces yo creo que para vos aquí se os comenta y 00:57:13

yo os lo explico pues para que sepáis un poco lo que es la los filtros 00:57:16

polarizadores también se utiliza muchas veces en las gafas de sol verdad que 00:57:20

normalmente pues da más mayor calidad de imagen precisamente por eso porque te 00:57:22

evita los reflejos entonces es sencillamente eso sería como una especie 00:57:25

como de rejilla que permite que la luz sólo entre en una determinada dirección 00:57:30

vale entonces te quita todos los digamos los la luz parásita la luz que está 00:57:32

reflejada que viene en un montón de direcciones y entonces pues nos evita 00:57:39

estos reflejos vale entonces bueno pues para a medida si vamos a hacer una 00:57:42

fotografía y se hace fotografía fotografía o queréis sacar buenos 00:57:45

paisajes en vuestras vacaciones o si os gusta la fotografía o porque vais a 00:57:49

cualquier parte pues hombre siempre es interesante tener este tipo de filtro 00:57:53

pero ya digo yo aquí no me meto ni os voy a decir que compréis ningún elemento 00:57:55

de fotografía de filtros ni nada de esto porque creo que esto ya es muy avanzado 00:57:59

y tal pero bueno así que se os comenta para que lo sepáis y que y que la luz 00:58:02

polarizada es ésta vale que es la que existe no se está aquí el esquema de la 00:58:06

luz polarizada pero bueno se basa básicamente en eso vale son filtros que 00:58:10

se venden específicos para eso para la cámara pero bueno como vais a utilizar a 00:58:14

lo mejor algunos mucho la cámara reflex para hacerle stop motion pues a lo mejor 00:58:17

estos filtros ya los tenéis digo simplemente si veis que tienes este 00:58:21

problema porque estáis yo que sé grabando aunque grabéis interior pero si hay 00:58:25

algún objeto que es metálico entonces se ven mucho los reflejos incluso a lo 00:58:29

mejor el reflejo casi de la cámara o lo que sea pues hombre se puede intentar 00:58:33

minimizar o eliminar con esto vale con este tipo de filtros pero bueno es 00:58:36

simplemente para que para que lo sepáis vale bueno echarle un vistazo a esto es 00:58:39

todo el tema de iluminación de fotografía pues claro es un mundo en sí 00:58:43

mismo entonces tal pero bueno algunos conceptos así básicos y que es 00:58:46

interesante que sepáis porque además luego todo esto también se reproduce en 00:58:49

lo que es en maya porque las luces y los y digamos los materiales y tal pues se 00:58:53

imitan a la realidad entonces tenemos a tener un poco estos estos problemas o 00:58:59

estas situaciones de acuerdo entonces bueno siempre que vayan sonando bien 00:59:03

vamos a ir un poco el tiempo vamos a ir un poco bueno bueno si no la tiempo pues 00:59:07

tenemos que hacer otra pero bueno voy a intentar meterme simplemente porque me 00:59:13

interesaba algunos aspectos que lo tuviese en cuenta a bueno otra cosa que 00:59:17

se me que se me va bueno voy a terminar está el por lo menos el punto 3 y 00:59:20

y bueno el 4 que no dura mucho pero bueno si no ya vemos bueno los decorados 00:59:25

no me voy a extender aquí mucho ya sabéis que bueno que si trabajamos con 00:59:30

personajes hay que hacerlos a escala que todo esto bueno que podemos utilizar 00:59:33

materiales o a veces fondos virtuales que puede ser desde una predicción hasta 00:59:37

haber podremos mezclar ahí a veces se utiliza el mate painting o se utiliza un 00:59:41

poco el 3d en cuanto que se ha metido el fondo y genera por ordenador o elementos 00:59:46

por ordenador bueno puede haber una mezcla pero bueno en nuestro caso no 00:59:51

solamente para que sepáis que se puede hacer vale cualquier cosa es viable como 00:59:54

os digo si si se presta ese presupuesto tiempo o si realmente nos produce un 00:59:57

beneficio ya sea en el artístico o de producción pero que si hace un repente 01:00:01

un fondo cgi no sólo no te facilita sino que te perjudica pues a lo mejor se 01:00:06

tarda mucho menos en hacer cuatro árboles de polies pan y pintar que todo 01:00:10

esto hay que verlo vale porque no todo está pero bueno si la intención 01:00:15

creativa es crear un efecto determinado pues nos puede venir interesante y bueno 01:00:20

luego pues bueno claro que todas las escalas y todo esto pues que tiene que 01:00:23

estar todo bien planificado para que todo cuadre y todo esto si se hace así 01:00:27

vale bueno esto no tiene complicación echarle un vistazo bien luego aquí se 01:00:31

habla de storyboard que no lo habíamos hablado hasta ahora que la verdad pero 01:00:35

bueno claro que es el storyboard bueno el storyboard es una puesta en imagen de 01:00:38

lo que sería un guión a ver lo primero que tienes que hacer sería escribir el 01:00:43

guión que sería la historia que la historia pues nada os puede ocupar como 01:00:45

es un minuto normalmente se suele decir que una página de guión es un minuto de 01:00:48

en pantalla todo es bueno pues una hojilla los puedo ocupar o una hoja y 01:00:52

media dos y luego todo eso habrá que plasmarlo ya en viñetas entonces 01:00:57

simplemente se trata de hacer un storyboard lo más básico posible que 01:01:01

dice que no te falta que esté muy elaborado pueden ser muñegotes de cómo 01:01:04

lo estamos los que estamos empezando a hacer en dibujo que decir que no nos 01:01:07

preocupéis por eso ya luego hay un más elaborados pero nada entonces claro que 01:01:10

es el storyboard primero nos sirve de guía vale nos da una primera referencia 01:01:14

visual y nos ayuda un poco a elegir el tipo de plano por ejemplo que quiero que 01:01:17

aquí aparezca un primer plano de mi personaje hablando no sé qué o que se 01:01:20

fija que mira no sé de dónde pues ya te hace una sin haber metido a animar ni a 01:01:23

crear los personajes ni a situar la cámara que es su trabajo posterior y 01:01:28

demás pues esto es una otra idea que de tranquilamente tú en el sofá en la cama 01:01:31

o mientras estás en autobús pues puedes ir haciendo porque ya lo vas 01:01:37

planificando vale y entonces siempre se hace un storyboard también ayuda a 01:01:40

aclarar las ideas porque ya puedes ver cosas que pueden funcionar a lo mejor tu 01:01:44

en mente tienes una cosa pero cuando la ves dibujada dice yo creo que esto no 01:01:47

funciona y demás es bueno te ayuda a establecer el tiempo y el ritmo vale 01:01:49

pues pues también de hecho luego lo que se suele hacer también es la animática 01:01:53

que viene aquí por ejemplo que que simplemente escoger estas viñetas se 01:01:57

pasan un programa de al primer por ejemplo que nos escanean primero claro y 01:02:00

luego las importarse directamente al premier e igual que hicimos con el otro 01:02:04

día hago con los fotogramas del celo por el tú le vas de digamos dejando un 01:02:08

tiempo determinado a cada fotograma le puedes meter también sonidos música y 01:02:12

tienes una primera visión de cómo puede quedar corto antes de ponerte 01:02:16

directamente en imágenes te ahorra mucho tiempo y todo esto no también aquí dice 01:02:19

que os sirve un poco de promoción que esto es cierto en los libros de arte pues 01:02:23

siempre los storyboard pues se suele incluir porque bueno pues un elemento 01:02:26

que además llama la atención y es muy interesante en las películas del estudio 01:02:29

ghibli que por cierto ahora está la nueva de miyazaki y la última la del 01:02:33

chico la garza que no sé si habéis visto bueno es un y ahora otro día la 01:02:37

vez que es impresionante no de todo toda la animación y demás y que bueno y si 01:02:41

os gusta su cineo yo la recomiendo pues podría os decía que en todas las 01:02:46

películas del estudio ghibli hay una opción de si la comprase en blu rayo en 01:02:49

dvd una opción de ver el storyboard animado es decir que toda la película 01:02:53

pero en storyboard entonces bueno pues pues interesante os lo recomiendo que si 01:02:56

no tienes alguna por ahí o si y demás pues a parte que la podéis ver en un 01:02:59

servicio de streaming si podéis adquirir alguno de estos es bastante 01:03:05

interesante la que más os guste pues pues está bastante bien entonces bueno 01:03:08

pues siempre es un elemento que se puede promocionar y demás y bueno pues 01:03:12

el storyboard pues bueno echar un vistazo es interesante siempre hacerlo 01:03:14

y demás y bueno hay diferentes tácticas pero bueno para esta práctica con que 01:03:19

simplemente pongáis en cuadro lo que son lo el guión y un poco las escenas de o 01:03:24

sea de lo que se está viendo pantalla y si podéis hacer la animática pero bueno 01:03:29

esto como lleva tiempo si ya eso tengo que quedan 15 días pues si no os da 01:03:32

tiempo pues tampoco pasaría mucho aunque bueno ya digo si la feis tampoco se 01:03:36

tarda mucho porque una que tengan los dibujos escanearlo los recortas y los 01:03:39

pone o sea que tampoco nada más pero bueno si no lo hacéis no pasa nada pero 01:03:42

bueno así que intentar hacer el storyboard antes de animar porque os va a 01:03:46

ahorrar mucho tiempo de acuerdo y os ayuda un poco a planificar y así pues 01:03:48

no no se os echa el tiempo encima vale bueno es un poco todo esto que bueno 01:03:51

storyboard también es un mundo en sí mismo pero bueno es bastante bastante tal 01:03:56

y bueno en cuanto a las cámaras de stop motion bueno es un poco lo que ya hemos 01:03:59

dicho es un poco redundante entonces tampoco me voy a extender mucho pero bueno 01:04:03

ya sabéis que bueno el tipo de cámara como siempre si a ver podéis utilizar en 01:04:06

este caso el móvil o la tablet tampoco pasa nada pero que se utiliza las 01:04:09

cámaras reflex o que tenga un visor digital esto que quiere decir que lo que 01:04:13

vemos en la pantalla y demás sea lo que se ve en la cámara o sea a través del 01:04:16

objetivo vale porque bueno esto hoy en día ya todas son así porque antes sólo 01:04:20

ocurría en la reflex que la reflex tiene un espejo que lo que hace es que 01:04:24

proyecta la imagen al visor pero desde que están los digitales lo que ves en la 01:04:27

pantalla digital es lo que ve el visor o sea que es que realmente hoy en día ya 01:04:30

da un poco igual y a todo esto tengo que comentar que porque esto lo comenté el 01:04:33

otro día que el software profesional digamos que se utiliza para stop motion 01:04:38

es el dragon frame vale que bueno pues no es muy caro si queréis hacer algo ya 01:04:42

profesional y demás que bueno son unos 300 euros pero que no son 3.000 como el 01:04:47

maya o nada de esto y creo que pasa que con este puedes manejar directamente la 01:04:52

cámara y además tienen luego su controlador que va por cable por 01:04:56

bluetooth donde pues directamente puedes seguir el fotograma anterior en el 01:05:00

posterior le das a la toma todo lo principal lo manejas y no tienes que 01:05:03

tocar en el ordenador ni la cámara porque lo que os dije el otro día es que 01:05:08

es eso que intentar que no tengáis que tocar la cámara mientras estáis haciendo 01:05:11

las tomas cómo podéis conseguir esto pues si es un móvil o una tablet con un 01:05:14

mandito de estos de bluetooth que tal o si es una cámara reflex pues normalmente 01:05:18

venden el mando que normalmente va por cable aunque también puede ser por 01:05:22

bluetooth y entonces pues ahí tienes lo único que tienes que ver es que qué 01:05:25

cámara tenéis porque no todos los mandos valen para todas vale es que 01:05:30

debéis saber exactamente qué modelo de cámara tenéis y comprar un mando que sea 01:05:32

compatible con ella vale no son muy caros son 10 euros o 15 o algo así pero 01:05:35

pero bueno que lo tienes que tener eso sí que puede ser interesante porque claro 01:05:40

si no tienes este tipo de elementos que se conectan y que controláis pues se 01:05:44

hace complejo y por ejemplo este programa lo que te permite es todo tienes 01:05:47

una visualización de lo que es el de lo que será a través de la cámara la 01:05:51

puedes manejar directamente se llama dragon frame si lo pones en google 01:05:56

directamente y demás y bueno pues sí pues echar un ojo hay una versión de 01:06:00

gratuita que os dejan utilizar un mes tal lo que pasa es que os crea una marca 01:06:04

de agua que además luego nunca se puede quitar si aunque compres el programa 01:06:09

entonces bueno yo si en algún momento os interesa este caso recomiendo que lo 01:06:12

compréis directamente porque no hay una versión para estudiantes pero tampoco 01:06:15

la recomiendo porque te quitan sólo 100 euros que me parece un tal y en teoría 01:06:18

no lo puedes usar para cosas comerciales entonces por ese precio yo ya me compraría 01:06:22

la licencia completa pero bueno que sepáis que es este vale que no lo había 01:06:25

comentado el otro día y demás pero bueno lo que venía esta colección es 01:06:29

eso que depende del tipo de cámara pues que eso que sea una reflex pero a 01:06:32

mediodía hoy en día lo son y si son la del móvil o tal y si utilices las 01:06:36

implicaciones que dijimos otro día pues nada pues directamente desde ahí lo 01:06:39

único que tener en cuenta lo del lo de intentar no tocar la cámara o el móvil 01:06:42

o tableta pero bueno si no hay más remedio pues lo más ligero posible que 01:06:46

se pueda de acuerdo a veces también creo que se puede incluso pues si vais a las 01:06:50

configuraciones de accesibilidad a lo mejor podéis activar la cámara por hacer 01:06:53

el disparo con la voz no lo sé eso mirando porque dependiendo del móvil a 01:06:58

lo mejor os lo permite que también puede ser otra opción no os ahorrés el 01:07:02

compañero mando y si le dices dispara o algo de cosas y no por ejemplo la gopro 01:07:05

se puede se puede manejar con la voz pues yo creo que la de los móviles 01:07:10

también sobre todo si vais a las opciones de porque efectivamente puede 01:07:13

haber gente que tiene dificultad para manejarlo con los botones al darle a la 01:07:18

foto y a veces se pueden habilitar estas cosas pero bueno aquí no lo he 01:07:21

investigado mucho hay que verlo pero bueno veis que siempre hay que buscar una 01:07:25

solución para intentar realizar las tomas de la mejor forma posible vale 01:07:29

también a veces se utilizan los estos los mecanismos remotos con lo que estoy 01:07:33

diciendo también que utilicen marcas de alineación pues eso si habéis puesto la 01:07:37

cámara tienes que por lo que sea quitar la cámara porque tienes que usar el 01:07:41

móvil o tienes que utilizar la cámara para otra cosa o no tienes espacio y el 01:07:43

trípode no puede estar puesto todo el día pues en poner marcas o por si o 01:07:46

previendo que alguien lo pueda tocar o que si tenéis una mascota lo que os 01:07:50

decía que os lo pueda tirar o mover pues pues nada pueden poner marcas a un 01:07:54

suelo con cinta adhesiva que hace que no pintéis ni nada en el suelo y luego se 01:07:58

quita y ya está vale no dejó residuo y ya está entonces pues eso luego también 01:08:03

movimientos de cámara bueno aquí esto sí que no vamos a hacerlo mucho a ver 01:08:08

normalmente cuando se hacen las tomas de stop motion también podemos ir moviendo 01:08:10

poco a poco la cámara pero para aquí para hacer esto hay mecanismos ya más 01:08:14

complejos mecanizados porque claro mover una cámara tal si quieres hacer un 01:08:17

traveling a la vez que más haciendo el personaje y entonces esto ya son momentos 01:08:20

muy complejos yo para esta práctica no diría que os metierais para nada en esto 01:08:25

no pero bueno que sepáis que se hace que lógicamente se trata de eso que cada 01:08:28

vez que hago una foto pues también a lo mejor la cámara se moviendo un poco y 01:08:32

así pues parece que va haciendo un traveling circular o un zoom o lo que 01:08:35

sea vale igual que el zoom por lo mismo habría que moverlo poquito a poco pero 01:08:39

claro como lo mueves como sabes cuánto cantidad has movido es muy complejo 01:08:42

hacerlo así como a mano no esto ya se utilizan elementos accesorios aparte 01:08:46

que bueno pues se venden y ya en el caso que os interese pues se pueden hacer bien 01:08:50

entonces bueno aquí no me voy a extender mucho esto parece muy largo pero 01:08:55

realmente habla un poco de lo mismo que bueno que nosotros animamos fotograma 01:09:00

fotograma que a veces utilizamos elementos que ya están hechos por 01:09:03

ejemplo cambiando las cabezas como hemos visto en jack skeleton todo esto claro 01:09:06

porque cuando animamos una animación de una boca de unos ojos no vamos a estar 01:09:10

animando cada vez que queremos ese personaje entonces bueno pues hay que 01:09:13

hacer diferentes elementos y demás pero bueno para este tipo de práctica pues en 01:09:17

principio pues o si queréis hacer un par de cabezas o tal pero bueno es 01:09:20

complejo vale entonces tampoco digo que os metáis en esto y también elementos 01:09:23

de sujeción que es lo que os he enseñado antes esta especie como de 01:09:26

trípodes o de armazones que se utilizan para sujetar al muñeco sobre todo si 01:09:29

está saltando o corriendo pues hay un momento en que no toca el suelo pues 01:09:33

entonces claro eso hay que sujetarle con algo entonces bueno pues hay elementos 01:09:36

accesorios que luego se quitarán posproducción que esto es claro también 01:09:39

lleva mucho trabajo porque es como fotograma fotograma con photoshop ir 01:09:43

quitando elementos a lo mejor con la inteligencia artificial hoy que ya 01:09:45

tiene ya la esté implementando pues sería más rápido pero vamos que hay que 01:09:49

hacerlo entonces bueno pues que si en algún momento os pasa pues también lo 01:09:52

podéis hacer o sea tampoco lo desdeñéis no que digo es que creo que se le ve esto 01:09:55

y claro no tengo pues lo puedes poner con un hijo con no digo con un hilo pero 01:10:00

con cualquier cosa que sea como así como rígida y luego en photoshop lo vas 01:10:04

quitando fotograma fotograma y podéis obtener resultados muy interesantes no 01:10:08

pero bueno ya digo no hay mucho tiempo pues un poco las cosas sencillas pero 01:10:11

bueno que también experimentéis dentro de lo posible bueno esto echarle un poco 01:10:14

y demás y luego está lo de la pixelación la pixelación ya vimos otro 01:10:19

día entonces tampoco me extender mucho es la es hacerlo con personas reales 01:10:23

entonces aquí la única paciencia que hay que tener es primero que el modelo que 01:10:26

tengamos aguante porque hay que hacerle muchas fotos y que y bueno aquí también 01:10:30

hay que untarlo un poco la iluminación el otro día lo vimos en el que estaba en 01:10:33

el exterior pero claro ese exterior estaba iluminado con focos también vale 01:10:37

entonces a veces se trampea un poco para que intentar de que digamos que la 01:10:40

luz ambiental no afecte demasiado las tomas evidentemente nosotros no vamos a 01:10:44

llevar focos profesionales para porque va a iluminar un exterior ya sé que es 01:10:48

más complejo no que un interior entonces no se puede hacer pero bueno si 01:10:51

grabé esto más o menos rápido o intentéis grabar más o menos en 01:10:55

situaciones a la misma hora del día y que no y pillar que no claro que aquí 01:10:58

depende mucho del tiempo porque te puede ser la misma hora pero pero que que 01:11:02

esté nublado un día y otro no es bueno es complejo pero bueno que lo podéis 01:11:07

hacer y si lo haces en un rato y si hay una variación de luz pues tampoco pasa 01:11:10

nada si luego esto ya está bien y el resultado está bien pues tampoco pasa 01:11:13

nada no pero bueno si hacéis pixelación también podéis hacerlo a nivel de 01:11:17

interior vale entonces que no hace falta que eso bueno que eso habla de rey 01:11:21

harryhausen que bueno rey harryhausen es uno de los no es el padre porque no se 01:11:26

puede decir que es el padre pero es como uno de los más aclamados animadores de 01:11:30

stop motion de la historia del cine hizo todas estas películas de animales 01:11:35

prehistóricos una de las más famosas es la de jason y los argonautas que era que 01:11:40

el abrir visto es esta lucha de esqueletos que hay con jason pero sobre 01:11:45

todo hizo en este tipo de películas sobre todo las de simbaz también que hay 01:11:50

una trilogía de simbaz y demás el minotauro este también supongo lo 01:11:54

habéis visto pero sobre todo los esqueletos y bueno pues ya digo no se 01:11:57

considera el padre aunque empezó ya siendo ayudante en king kong o sea para 01:12:02

que veáis qué tal y luego pero él por su iniciativa propia le hacía los 01:12:05

muñecos y los vestidos de los muñecos su madre y todo esto pues empezaron las 01:12:10

criaturas que le otorgó pues una serie de un carisma y una porque él las 01:12:15

creaba o sea las diseñaba y luego las animaba pues muy concreto y muy 01:12:18

característico y bueno pues pues que yo creo que es efectivo incluso a día de 01:12:23

hoy sigue llamando la atención y yo creo que enamorando a un montón de 01:12:28

aficionados yo soy un gran aficionado a él yo recomiendo que veáis sus películas 01:12:32

si no podéis ver todas en el momento empezaría por jason que es como un poco 01:12:36

la más típica y la que incluye una de sus criaturas más características tuvo 01:12:39

la suerte o quizá él le proporcionó a todas las películas en las que participó 01:12:45

un cierto carisma que ya de por sí las hace interesantes que decir que hay 01:12:48

trabajan películas de ficción que bueno pues eran de serie b que a lo mejor la 01:12:52

historia tampoco tenía mayor complicación los actores tampoco eran 01:12:55

a lo mejor de los mejores y tal pero pero ya se ven sus criaturas y ya te 01:12:59

quedas ahí embelesado porque porque bueno por la forma en que se mueven por 01:13:03

la cadencia por la personalidad que les otorga en fin todo esto no tanto es así 01:13:07

que hasta día de hoy se sigue amaneceando porque ha inspirado un 01:13:10

montón de creadores por eso también creo que es importante conocerle porque si 01:13:13

habéis visto la última película en la última temporada del mandaloriano pues 01:13:16

hay una criatura que tiene unas crías verdad que tiene aquí que luego al 01:13:20

final no os voy a decir cómo acaba y tal pero bueno pues está basado en él 01:13:25

está basado en sus criaturas y en prácticamente lo que lo que hacía él 01:13:29

además está hecho en stop motion que a pesar de que el mandaloriano se crea con 01:13:32

los últimos efectos especiales pues está hecho un poco también yo creo que en 01:13:35

homenaje a él vale entonces es interesante este hombre echarle un ojo 01:13:38

y a sus películas entonces porque creo que es interesante también como cultura 01:13:42

a ver cuando estudiamos estos estudios no sólo enseñamos unas técnicas sino 01:13:46

también una especie un poco un bagaje cultural que tengáis por eso recomiendo 01:13:51

libros y autores porque sabéis un poco de cómo está la situación cómo está el 01:13:54

tema y demás no realmente son criaturas muy llamativas muy interesante luego 01:13:59

también hizo la de furia titanes ya más moderna bueno porque era de los años 80 01:14:04

no él estuvo un activo haciendo cosas y como yo antes ya está muy avanzado ya 01:14:08

me falla hace ya hace bastantes años pero bueno que sepáis que es tal y bueno 01:14:13

y hay un montón de documentales sobre él un montón de libros y bueno es una 01:14:16

manera que todas sus criaturas y todo es tal pues yo yo lo recomiendo vale 01:14:19

entonces alguien en la unidad os lo comenta entonces bueno cuando decimos 01:14:23

alguna serie de estas referencias pues evidentemente no podemos también muchas 01:14:27

veces por derechos de autor pues no podemos poner aquí ni fotografía ni 01:14:31

trailers ni de todo esto pero sí que recomendamos que le eches un ojo y 01:14:34

conocer a quién es rey harry hausen y no digo que de entrada vea esto de 01:14:37

su filmografía pero bueno empezar un poco pues yo sobre todo recomendaría de 01:14:40

momento las de las de sin paz y las de perdón y la de jasonos argonautas pues 01:14:44

nunca está de más vale yo es uno de los autores que hay que tener en cuenta que 01:14:50

ha influenciado luego a un montón de cineastas vale a guillermo del toro en 01:14:53

fin bueno pues a un montón vale que porque ha hecho la representación de 01:14:57

pinocho en fin bueno tenerlo en cuenta y echarle un vistazo vale bien y luego ya 01:15:01

pues bueno sí bueno vamos a intentar terminar porque yo creo que nos da 01:15:06

tiempo y así ya terminamos bueno es simplemente lo de la expresión corporal 01:15:09

y gestual bueno esto ya hablaremos también cuando bueno que estemos hablando 01:15:12

ya de hecho en diseño y dibujo modelado lo de las poses y la línea de acción 01:15:15

a ver al fin y al cabo lo que tenemos que mostrar son acciones en pantalla 01:15:19

entonces igual que ocurre con un actor real pues digamos nuestro personaje 01:15:24

tienen que tiene que tener una actitud tiene que tener un peso una energía que 01:15:28

se muestre en pantalla entonces que por ejemplo es una de las cosas que que 01:15:32

hacía muy bien rey harry hausen no entonces qué quiere decir esto bueno 01:15:36

pues que tenemos que fijar muy bien en las poses en que cuando las tomas que 01:15:39

tomemos realmente el personaje muestra algún tipo de emoción o de acción 01:15:43

importante en fin que el momento es también ser realistas o lo que sea 01:15:46

algún cartón entonces podemos ser un poco más fantasiosos en fin entonces 01:15:50

bueno tener también una serie de un poco de la concepción de cómo las poses 01:15:54

también nos dan información sobre el personaje ya digo que esto es algo que 01:16:00

se trabaja mucho en diseño y dibujo modelado pero bueno y ya también teniendo 01:16:02

en cuenta aquí pues eso si queremos ver una persona tímida pues un poco como 01:16:06

las como que se encoge no entonces tienen como las piernas los pies más 01:16:10

para adentro de las manos no no las no las separa demasiado 01:16:13

pero no me acordaba no raúl me está diciendo que que el restaurante de 01:16:20

montenegro se llamaba harry hausen pues no me acordaba pero la de la no la de 01:16:25

university o la de haber muerto 01:16:30

pues a lo mejor seguramente sí bueno si lo dices tú sí pero que es que no me 01:16:39

acordaba yo de que se llamaba así que se llamaba 01:16:43

bueno no lo encuentro ahora bueno no vamos a así míralo harry hausen sí pues 01:16:47

sí pues efectivamente otro otro otro otro a ver que puede haber otro artista 01:16:52

que ahora mismo no no no encuentro que se mejó el house esperamos en principio si 01:16:58

estamos hablando de animación es como cuando sale el frank tomas y el 01:17:02

johnson de que llevan un tren son ellos que sí que hay como muchas referencias 01:17:06

que ya digo los animadores continuamente les están haciendo 01:17:11

homenajes vale y porque es que es eso porque es que es como de la historia del 01:17:13

cine igual que si decimos que la comedia pues chaplin es como pues es que 01:17:17

harry hausen para esto mucho es como ya digo no es el padre porque si no es que 01:17:21

lo inventará él ni el que tal pero es como el que le dio cierta 01:17:25

no sé de cierta dignidad no como como que él elevó un poco su esa ese tipo de 01:17:30

animación como para también para el público general porque bueno él empezó 01:17:35

haciendo cortometrajes que tiene una serie cortometrajes que son fábulas de 01:17:39

cuentos clásicos y demás pero ahora siempre como algo minoritario y demás 01:17:41

pero bueno él luego empezó a aplicar esas técnicas también estamos hablando 01:17:46

de una época en la que no creo no existía los ordenadores y entonces pues 01:17:48

todos hacía tal vez como hacías un monstruo pues utilizando la tal cara 01:17:52

todo era muy artesanal porque luego ese monstruo había que recortar todo su 01:17:56

fondo y pegarlo sobre una imagen real para que pareciera que estaba ahí en fin 01:18:01

bueno era todo muy laborioso verdad y todo hecho en 01:18:04

en laboratorios de imagen y demás en todo así por eso entonces se le 01:18:09

homenajea constantemente entonces si veis un montón de referencias ya digo 01:18:12

que incluso a día de hoy y cualquier película que utilice el stop motion que 01:18:15

haber notado su aplicación por ordenador por ejemplo hablamos ahora de 01:18:19

quien modelo con pinocho tiene muchas referencias y tiene muchas 01:18:22

influencias sobre bueno que lo hice los propios artistas que dice que es que no 01:18:26

ya no es que me lo inventé y por ejemplo ese momento de mandalorianos que bueno 01:18:29

si conoces el trabajo de harry hausen es que vamos en sí ya te viene a la mente 01:18:33

es que está clarísimo que está homenajeado va más en una serie que 01:18:38

está todo hecho por ordenador incluso las criaturas de star wars y demás y 01:18:41

de repente te parece un pájaro de estos hechos con stop motion que digo esto no 01:18:44

viene como que no viene a cuento no pero pero sí que viene y además que queda 01:18:48

bien quiero decir que no sé me parece muy interesante y bueno ya digo que su 01:18:51

obra pues si digo la única pega puede ser eso que muchas de las películas pues 01:18:55

a nivel de historia pues tampoco eran gran cosa pero ya digo siempre por sus 01:19:01

criaturas y portal merece la pena verlas y bueno la verdad es que luego tampoco 01:19:06

tuvo mucha mala suerte porque en general todas están más o menos bien o sea se 01:19:10

pueden ver que es decir que no son películas que han envejecido en plan de 01:19:12

que esto no hay quien lo vea tal o sea que yo yo lo recomiendo bueno pues 01:19:15

entonces bueno pues eso todos los gestos y todo la actitud pues esto ya 01:19:19

estaría entramos dentro lo que se llama el acting de los personajes bueno pues 01:19:21

también tenerlo en cuenta un poco a la hora de animar vosotros el este vale 01:19:25

aquí hablamos del manga que hacíamos otro día o lo hablaba también dibujo 01:19:29

que el manga muchas veces un poco de lo contrario un poco de la inexplicabilidad 01:19:33

pero luego a través de pequeños elementos que se mueven por ejemplo que 01:19:38

le cae una gota de sudor que le brillan los ojos que y luego las reflexiones 01:19:40

pues también tenemos esas sensaciones tampoco es que sea ni mejor ni peor son 01:19:44

diferentes estilos no previamente pero bueno ahí también se tiene mucho en 01:19:49

cuenta la expresión facial y también la corporal no que también se juega mucho 01:19:54

con eso no aunque luego a lo mejor en esa escena pues no se esté animando 01:19:58

demasiado o no se mueva mucho el personaje entonces bueno es importante 01:20:01

es interesante y también hay los cómics por ejemplo también pues todas las poses 01:20:04

como se vuelan los personajes es muy importante porque es lo que vemos y lo 01:20:07

que nos transmite al fin y al cabo la tal no entonces bueno 01:20:10

y tener en cuenta reflexionando sobre ello vale y momentos faciales pues igual 01:20:14

evidentemente el puesto los ojos la ya sé que los ojos normalmente es donde 01:20:18

tenemos más la mayor expresividad pues dependiendo la mirada muchas veces 01:20:23

pues ya nos dice mucho sobre el personaje y todo esto bueno recordamos los ojos del 01:20:27

gato del gato con botas verdad de rec y todo esto las cejas también pueden ser 01:20:32

muy expresivas el personaje es que prácticamente poniendo la ceja ya tal 01:20:36

este me estoy acordando de scarf o de disney lo utiliza mucho y sobre todo en 01:20:39

personajes malvados verdad porque las cejas son como si como expresivas o las 01:20:44

mejillas en fin todo esto entonces claro en esto motion pues claro si como 01:20:49

tenemos elementos así que son como un principio muy planos y animados pues 01:20:53

tenemos que tenerlo en cuenta sobre todo cuando hiciéramos las poses de las 01:20:58

diferentes caras nosotros no tenemos tiempo no vamos a trabajar mucho de esto 01:21:00

pero bueno que sepáis que también es un poco para que sepáis un poco cómo se 01:21:03

hace todo no sólo no sólo eso y bueno y si terminamos porque tenemos con el 01:21:06

slim si el lib el lip sync perdón que se las inventé la sección la 01:21:10

sincronización labial que bueno pues que claro pues que tenemos que grabarlo a 01:21:14

ver nuevamente cuando se hace una picada de animación sea del tipo de animación 01:21:18

que sea las voces normalmente y generalmente se graban antes a veces es 01:21:22

verdad que se puede grabar un audio de referencia que lo hacen los propios 01:21:25

animadores porque tú no vas a contratar a de repente a yeremia irons o a tom 01:21:29

hanks para que te vengan a grabar todos los días no pues primero puedes hacer un 01:21:33

poco para eso para la animática y para ver qué funciona a veces lo hacen los 01:21:38

propios animadores no luego ya pues se graban las ya con un 01:21:41

estudio más elaborado y sabiendo un poco las escenas que se van a hacer y la tal 01:21:45

se puede grabar las voces ya y se graban las voces ya digamos de fin en 01:21:49

principio y definitivas no estoy ya con los actores y demás y más pero 01:21:52

normalmente ellos no ven a los a la animación completa a lo mejor pueden ver 01:21:56

alguna animática algunas pruebas de animación que ya se están haciendo 01:22:00

lógicamente no es que hasta que no termine de grabar no se hace nada pero 01:22:03

pero a lo mejor no me está el rostro completo lógicamente evidentemente 01:22:07

entonces ellos grabar luego se va animando porque los animadores muchas 01:22:10

veces en base a esa grabación pues claro le dan ese cáliz no sobre todo 01:22:13

cuando se hace un lipsync pues hay que digamos enfatizar esas palabras que se 01:22:16

ha dicho con la cadencia que se han dicho entonces tenemos que tener la 01:22:20

versión final luego es verdad que se pueden hacer algunos retoques o incluso 01:22:23

habrá partes que mejor hay que repetir porque no han quedado bien o incluso 01:22:27

luego viendo la proyección a lo mejor el actor dice a pues yo creo que lo puedo 01:22:30

hacer mejor no entonces y la vuelva a grabar o todo esto pero son es un 01:22:33

proceso que a lo mejor a veces se retroalimenta entonces incluso luego 01:22:37

lo animador viendo además también el 90 las sesiones de grabación también 01:22:39

suelen grabar para también para ver un poco las expresiones faciales que a 01:22:44

veces también exageran los actores al grabar estas voces y demás y entonces 01:22:47

pues todo esto es información para los animadores y luego pues si entonces 01:22:51

normalmente siempre cuando veis quien ha doblado un personaje normalmente 01:22:54

siempre encontramos características de ese personaje que ya conocemos 01:22:58

normalmente porque son los actores famosos en esa animación porque 01:23:01

realmente ha sido un proceso como de gestación continua de ambas cosas no 01:23:05

pero siempre esa parte tenemos que tener la el audio porque no podemos hacer un 01:23:10

lipsync si no tenemos el audio lógicamente y la animación no se 01:23:13

refina ni se termina si no tenemos el primero el el audio y luego en el 01:23:16

renderizado y entonces ya y luego se hace la aplicación final ya digo que 01:23:21

en este proceso tanto el director como a lo mejor incluso el actor si lo ve pues 01:23:24

pueden determinar que hay cosas que se que hay que pulir o mejorar no pero el 01:23:28

principio es un poco el proceso el descaro pues tenemos que tener como son 01:23:33

los hitos sonoros de la banda sonora es decir que pues tenemos tenemos que 01:23:38

tener las voces también a nivel de música un poco para saber aquí aquí va 01:23:42

a haber un momento de que vamos a remarcar lo que de repente se cae o no 01:23:45

sé qué bueno pues tenemos que tener un poco en cuenta tenemos que tener las 01:23:49

voces de referencia digo que estas no pueden ser primero de los pueden ser de 01:23:52

los animadores o se contrata a actores así que no van a ser los definitivos 01:23:57

pero lo que digo porque luego tú le pagas al actor y eventualmente pues uno 01:24:02

con caché alto pues no lo vas a tener todo el día que es lo mismo que cuando 01:24:07

se pongan las luces a en un set de rodaje pues tampoco vas a tener ahí al 01:24:09

actor tres horas situando las luces pues se sitúa con un doble de luz y luego ya 01:24:13

pues viene el actor y se sitúa así luego hay que retocar algo con él porque 01:24:18

tiene la piel diferente aunque se intenta buscar una persona que más o 01:24:21

menos coincida con ella pero si es diferente pues se ajusta pero no lo 01:24:24

tienes ocho horas ahí esperando a esa persona no a veces sí pero a veces no hay 01:24:28

más remedio si hay que poner el maquillaje o una prótesis o algo pues 01:24:31

tiene que quedar ahí pero si no no bien luego luego es luego tener que 01:24:35

colocar las grabaciones de los dobladores ya seguimos el ritmo de 01:24:39

acuerdo y luego ya se sincronizan y bueno una cosa muy importante que se 01:24:42

dice aquí claro cuando se sincroniza la vocalización no hacemos todas las 01:24:46

palabras palabra por palabra ya sabéis que nosotros marcamos algunas palabras 01:24:51

con los labios pero aunque internamente luego con la lengua y con los dientes 01:24:53

estemos emitiendo otros sonidos entonces no hace falta hacer una puerta en dos a 01:24:58

veces con dos posiciones o tres se puede hacer una palabra y demás se va 01:25:02

haciendo vale y esto tanto para para imagen en 3d como para imagen en stop 01:25:06

motion vale entonces hay que ir viéndolo por ejemplo en 3d el lipsync casi es una 01:25:11

de las últimas cosas que se hacen vale que ya está dentro del acting en 01:25:14

principio directamente sólo se hace los movimientos y se centra un poco más en 01:25:17

la cinemática en la en que cuadre todo las expresiones faciales y más pero y 01:25:21

luego ya pues pasamos un poco al lipsync y a sincronizarlo no que bueno 01:25:26

incluso hay departamentos ya que se dedican sólo a eso entonces mientras 01:25:30

uno está animando la acción otro está animando toda la expresión facial en 01:25:33

fin son cosas como departamentos aparte y aquí en esto mucho lo único que 01:25:37

tenemos que tener en cuenta es que lo tenemos que determinar antes vale entonces 01:25:40

bueno pues por eso que lo tengáis y luego aquí pues nada pues hay una serie 01:25:43

de cuadros donde estos cuadros no hace falta que los estudiéis para el examen 01:25:47

vale ya os lo digo porque no tiene sentido vale es en vez de que sepáis que 01:25:51

el tipo de fonemas que tenemos y como digamos como cómo sería la posición de 01:25:54

la boca pero bueno por si os interesa y queréis practicar que alguno me 01:26:01

preguntaba ese otro día si tienes que hacer lipsync si queréis explorarlo pues 01:26:05

bueno pues tienes aquí una serie de guía pero esto no lo aprendáis de acuerdo 01:26:09

entonces tenemos un ejemplo de cómo se puede marcar una o dos posiciones y 01:26:12

realmente pues ya prácticamente con eso ya tienes dicha la palabra vale luego ya 01:26:18

se hace el doblaje o sea que podrías primero grabar el sonido como os he 01:26:21

dicho antes con el móvil y demás y luego pues marcar un par de sonidos yo 01:26:24

ya os dije que en principio no os metáis en la práctica porque creo que 01:26:28

esto es un tema también muy complejo que implica 01:26:31

para enfocar muchas cabezas muchas posiciones de boca de ojos de claro que 01:26:34

la digamos lo que dice no sólo va no sólo va a no sólo afecta la boca sino 01:26:38

va a acompañar con una expresión facial y creo que no tenemos mucho tiempo pero 01:26:43

bueno si os interesa o llamar la atención o para vuestra historia os 01:26:46

viene muy bien que diga algo un personaje bueno pues puedes explorar lo 01:26:49

que es que tampoco os digo que no lo hagáis vale pero bueno que sepáis que 01:26:52

lo tenéis aquí de acuerdo bien pues esto ha sido un poco todo lo que 01:26:56

estos procesos sean el sucinto evidentemente pues bueno yo recomiendo 01:27:00

sobre todo si os gusta y si podéis ver algún making of de alguna de las 01:27:04

películas de que más os guste más que muchas veces ya por internet os tenéis 01:27:07

gratuitos aunque no tengáis la película o si podéis o si habéis comprado algún 01:27:10

para vosotros o para una otra persona un dvd blu-ray que tenéis por ahí 01:27:14

seguramente en alguno hay algún tal pues que le echéis un vistazo y todo 01:27:19

esto las técnicas también van evolucionando pero bueno esto muy 01:27:22

emocionante el cabo es hacer fotos y es mover cosas sin animadas con lo cual 01:27:24

tampoco hay mucho margen de mejora se puede mejorar luego sobre todos los 01:27:27

elementos para que poder hacerlo más fluido en cuanto a sujecciones o a 01:27:31

cámaras que podamos manejar los programas han evolucionado y tal pero 01:27:36

realmente al final pues un trabajo muy artesanal entonces bueno yo no sé si 01:27:39

tenéis alguna duda si 01:27:43

la primera vale si yo miraré exactamente porque esta referencia yo 01:27:47

supongo que es por él pero bueno vamos a investigar a ver si encuentro alguna 01:27:52

más información sobre esto vale entonces esto 01:27:55

podría un tipo de narrador no puede ser un narrador bueno me comenta por si no 01:28:00

lo veis pero bueno en principio para como quedará grabado él hoy me 01:28:04

comenta si puede ser un narrador perfectamente es decir lo único que 01:28:08

pasa es que yo lo digo así ya pues personal que a veces cuando nos 01:28:14

ajustamos para contar una historia si nos apoyamos demasiado un narrador a 01:28:18

veces descuidamos un poco el aspecto visual no porque como que lo estamos 01:28:22

contando más que tal que no es que esté mal de por sí y de por sí o sea puede 01:28:26

quedar bien vale y pues tal pero bueno explora las opciones y mira a ver si te 01:28:30

viene bien si te cuadra un narrador y te viene bien y te apetece por supuesto 01:28:35

grabar la voz y luego está en premiere la ponéis en 01:28:40

bueno por encima de todas las pistas de sonido para que bueno o que entre 01:28:45

cuando tenga que entrar pero quiere decir que si hay música por debajo pues 01:28:50

empezará por encima vale es como como las capas de photoshop hay que ponerlo 01:28:53

en orden para que para que te cuadre y si claro podéis utilizar un narrador o 01:28:56

pueden hablar los personajes o pueden hablar pero no mover la boca porque yo 01:29:00

que sé son personajes de acoger muñequitos de estos de acción que no 01:29:04

sólo tenemos una cara y no ni se la vamos a arrancar ni vamos a poder 01:29:08

modelar otra entonces no tenemos otra entonces pueden hablar y bueno pues 01:29:11

movemos un poco la cabeza para que parezca que están hablando vale 01:29:13

podéis trompearlo también no pasa nada pero si queréis que hablen a que si 01:29:17

sigue grabar los sonidos que no pasa nada eso en el pasado se hizo y desde 01:29:21

narradores que contaban con una especie como de cuento y entonces en las 01:29:25

imágenes acompañaban y tal o personajes que hablaban o todo esto o sea que sí sí 01:29:29

ningún problema así que eso muy bien pues nada lo vamos a dejar aquí que ya 01:29:34

es la hora de cenar verdad y nada pues muchas gracias por haber estado y nada 01:29:39

que eso que mucho ánimo y darle nada gracias a vosotros darle cañalo de la 01:29:44

animación y nada pues pues eso ya hablamos nos vemos el lunes con dudas y 01:29:50

vamos y vamos viendo de acuerdo nada muchas gracias a vosotros que pase 01:29:54

buena noche hasta luego 01:29:59

Tutoría Animación 02 - Contenido educativo

Del mismo autor…

Esta va para ti

Felices fiestas 2025

20251212 POO-Ejer_4

Coro del CEIP Amadeo Vives en Certamen Villancicos 2025

30 Certamen Escolar Villancicos Las Rozas_Villancico I_CEIP Fdlr_Las Rozas

30 Certamen Escolar Villancicos Las Rozas_Villancico II_CEIP Fdlr_Las Rozas

Video Gambia Clase