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8. El arte en el siglo XVIII - Contenido educativo
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En este vídeo vamos a acabar con la parte de cultura en el siglo XVIII y hablaremos de la producción artística. Vamos a hablar de dos estilos artísticos fundamentales que son el rococó y el neoclásico y que se van a desarrollar en este siglo XVIII.
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El primero del que vamos a hablar va a ser del rococó y vais a ver que el rococó se va a caracterizar por tener una decoración muy exuberante, es decir, que es muy destacada.
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Vais a ver que tiene mucha, mucha decoración y que además esta decoración lo que busca es reflejar el poderío de la aristocracia, el dinero que tiene.
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Vais a ver que es un poco extravagante, incluso un poco, sí, un poco extravagante, un poco, bueno, no le diría cutre, pero sí extravagante.
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Porque vais a ver una gran cantidad de colores dorados y vais a ver formas curvas, vais a ver que hay como una especie de horror vacui,
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es decir, que quieren tener todo lleno de cositas, todo lleno de objetos, porque no quieren zonas vacías, en las que no haya ningún tipo de motivo.
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Entonces, bueno, vamos a hablar del rococo. Como veis, es un estilo artístico que se caracterizaba, os leo, por reflejar los gustos de la aristocracia.
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Vais a ver que va a reflejar, sí refleja los gustos, pero lo que buscaba la aristocracia era mostrar, oye, yo soy quien tiene pasta, oye, yo soy quien tiene dinero, yo soy quien tiene el poder.
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¿Veis que es un estilo francés y que efectivamente surge en Europa y se expande por Europa en el siglo XVIII?
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Eso quiere decir que aunque sea francés y tenga su origen en Francia, se va a extender al resto de los países europeos, entre ellos España.
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Veréis algún ejemplo un poquito más adelante. Entonces, bueno, la idea es este rococo y hablaremos de ese gusto por la aristocracia y veremos ahora las características que tiene en sí.
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En primer lugar, elegante y decorativo, ¿vale? Con muchos ornamentos, como os decía. Pues efectivamente vais a ver que es elegante, que tiene una gran cantidad de decoración, ¿vale?
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Este es más neoclásico que Rococo, pero bueno, también veis los colores dorados, veis que efectivamente demuestra ese gusto de la aristocracia por demostrar efectivamente su capacidad económica y su poder.
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Este sería más estilo Rococo, el anterior sería más neoclásico, más que Rococo.
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Aquí sí que veis que hay un horror vacui, está todo lleno de cosas, de distintos motivos, etc.
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Veis, ¿no? Como os decía, las formas curvas, veis cómo hay colores dorados, veis las lámparas estas de telaraña que son gigantes, veis precisamente, ¿no? Cómo son las sillas que están hasta los tapizados de las sillas, pues efectivamente tienen formas curvas y tienen una gran cantidad de motivos, ¿no?
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que lo hacen pues eso muy decorativo muy recargado porque tienen muchos muchos muchos muchos motivos
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decorativos pero la par muestra efectivamente no el poderío que tenía la aristocracia del siglo
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18 vale veis que el color dorado es el por excelencia mostrar el oro mostrar la capacidad
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que uno que tenía esta aristocracia en el silencio como os dije a mostrar la riqueza de la aristocracia
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Ya os lo he dicho, que muestra efectivamente nuestra capacidad económica de la aristocracia, que es esta aristocracia que aparecerá representada también en los cuadros, en el que lo que vais a ver efectivamente es eso, es la ociosidad de la aristocracia.
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Es decir, el tiempo libre que tenía la aristocracia y que podían dedicarse precisamente no es a jugar, a columpiarse, ese tiempo que evidentemente los labradores, los que trabajaban en el campo, pues evidentemente no tenían.
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O que se dedicaran efectivamente a la caza.
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¿De acuerdo? Entonces veis que son escenas, como digo, no están trabajando, son escenas de ocio, son escenas en las que se muestra su capacidad económica.
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la forma en la que visten, los vestidos, los colores, veréis que estos colores pastel, estos colores brillantes, son los propios de este estilo que es el rococó.
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Ahora haremos de curva y asimetría, como ya os decía, y fijaos en este cuadro, en este grueso robado, veis cómo efectivamente el cuerpo de la mujer hace completamente una curva,
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esta S, ¿vale?
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Y cómo efectivamente no hay simetría
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en este cuadro, ¿vale? Es decir, no podemos partir
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la mitad y ver simetría, sino que es asimétrico,
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vemos una escena concreta,
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vemos cómo se representa a esta
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aristocracia, ¿vale? Porque evidentemente
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no estamos hablando de personas pobres,
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¿vale? Y
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hablamos de esos juegos, ¿no?
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De esos coqueteos, de ese amor
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en el aire que va a tener esa juventud
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que no tiene problemas
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y puede dedicarse, pues, precisamente
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no a esto.
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Hablamos de curvas y las hablamos también, como ya os decía antes, en las propias producciones.
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Veis las curvas por todas partes.
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Es cierto que hay una mayor simetría quizás en la arquitectura, pero aún así lo que vemos es que efectivamente tenemos formas curvas, caóticas, todo relleno por distintos motivos.
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Y los colores claros, ya os decía, los tonos pastel. Este sería un tono pastel, este tono más rosado pastel.
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¿Ves que son colores bastante suaves, agradables a la vista, que reflejan la tranquilidad? Igual estos, estas tonalidades brillantes que muestran estas expresiones de la cara, de estar relajados, tranquilos en esa vida ociosa. En este caso aquí hablamos de la caza y en el otro, pues eso, del columpio.
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Y esas serían las características del rococo, que son bastante sencillitas, como veis no tienen muchas dificultades y de lo que sí que vamos a hablar ahora es precisamente del estilo neoclásico.
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Vamos a hablar del neoclasicismo y como veis neoclásico, nuevo clásico, van a tratar de imitar precisamente a los clásicos, a lo griego y lo romano. Lo vais a ver en la escultura perfectamente, lo veréis también en la arquitectura como hay una fuerte influencia por parte del mundo grecorromano o grecolatino.
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Veréis este neoclasicismo que, entre otras cosas, es una reacción al rococo. Es decir, no quieren la gran decoración, la decoración del rococo. Lo que quieren es una decoración más austera, es decir, en la que no haya muchos elementos decorativos, que sea simétrica, que sea racional.
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vale entonces lo vais a ver ahora vale es un estilo que es como digo surge como reacción
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contra el exceso decorativo del estilo rococo y lo que va a estar influenciado es por esto
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por este arte clásico griego y romano en cuanto a su simplicidad y racionalidad es decir van a
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ser formas rectas cuadradas simétricas vale y simples en la decoración no va a haber mucha
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decoración no haber grandes grandes contrastes de color etcétera vais a verlo ahora vale este
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por ejemplo desde punto de vista arquitectónico pues es una producción es el arco de triunfo de
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parís que es claramente neoclásico vale veis que no hay mucha decoración es verdad que aquí en la
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parte superior pues si en los frisos y me topas ahí hay más hay más relieves pero es verdad que
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veis que quedan muchos espacios en blanco veis como hay una perfecta simetría veis como tenemos
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un arco de medio punto que es propiamente romano vale y que de hecho un arco de triunfo es una
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construcción típicamente del imperio romano entonces se imita no sólo los componentes no
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el uso de un arco de medio punto de más y de esta decoración más austera vale que no tiene
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prácticamente decoración sino que además se crean no pues no edificios en este caso es un elemento
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decorativo como un arco de triunfo que es de época napoleónica básicamente de acuerdo
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entonces bueno que nos interesa la arquitectura como digo inspirado en el arte grecorromano fijaos
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este es el panteón de agripa veis cómo tiene este frontón veis la disposición de las de las
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columnas este es un edificio romano este no este es una iglesia y entonces claro aquí lo que podéis
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ver es efectivamente no claramente no la simetría veis las columnas veis el frontón veis como imitan
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vale claramente al estilo romano veis que no hay mucha decoración vale algunas estatuas vale el
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frontón que sí que va a estar decorado como en estilo griego vale aquí tenemos un estilo dórico
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entonces bueno pues todos esos elementos influyen son importantes y lo que nos muestran es
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precisamente eso nos muestran a un estilo neoclásico que imita al grecorromano con
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estos frontones, las columnas, etc. Además, va a tener una fuerte sobriedad en la decoración, ¿vale?
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Veis que no hay prácticamente decoración. Este es el British Museum, el museo británico. Como veis,
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solo tiene como decoración el frontón, pero el resto, bueno, aquí tenemos el estilo dórico, tenemos
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estas columnas con sus acanaladuras, ¿vale? Y ya está. Entonces, lo que nos encontramos es un edificio
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simétrico, un edificio de escasa decoración y típicamente de influencia grecorromana.
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así lo podemos ver en el Palacio de Aranjuez, que se ve perfectamente nuestra simetría, si cortamos por la mitad hay una simetría clara,
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veis que es neoclásico porque fijaos que no tiene prácticamente decoración aparte de las estatuas, veis que tiene formas rectas y paralelas,
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lo cual muestra precisamente ese racionalismo, y la decoración y el color es claro, o sea es un color claro y ya está, no tiene mucho más,
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Hay pocas curvas. La curva se va a encontrar aquí y aquí y poco más. El resto es todo cuadrado, si os dais cuenta, y simétrico. Es un edificio típicamente neoclásico.
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Edificios públicos. Vamos a hablar de edificios públicos como el Arco de Triunfo o hablaremos del Museo Británico. Son edificios públicos para que todo el mundo los vea, que tengan un acceso público a ellos.
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Ahora entramos precisamente en el mundo de la pintura y este mundo de la pintura, pues vais a ver que se va a caracterizar por un equilibrio y orden clásico.
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Es decir, veis que este Napoleón a caballo tiene esa posición de la mano que es la misma que tiene esta estatua que es romana, que es del emperador Marco Aurelio.
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Por tanto, la influencia del mundo romano o grecorromano a la hora de las producciones artísticas es clara.
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Veis que hay un cierto equilibrio, es decir, que este sí que muestra un mayor movimiento más que este caballo, pero veis que la postura de Napoleón es muy parecida a la postura de Marco Aurelio.
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Esa postura con ese brazo en alto mostrando la dirección a las tropas. Este cuadro está inspirado en las campañas de Napoleón en Italia.
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Entonces, bueno, pues ese brazo en alto indicando la dirección.
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Y veis aquí cómo se indica efectivamente a Bonaparte, Napoleón Bonaparte, que es precisamente el personaje al que se representa.
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Y que él pretende hacer guiños claramente al imperio romano, al ser emperador, etc.
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Hablamos de temas históricos y mitológicos. Aquí hablamos de Sócrates, que va a ver la cicuta.
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Sabéis que Sócrates fue un filósofo griego de los más importantes.
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Quizás conozcáis también a Platón, que fue discípulo suyo.
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Mucho de lo que no conocemos de Sócrates lo conocemos a través de Platón por los escritos que ha dejado Platón sobre Sócrates.
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Y aquí lo que veis es simplemente un Sócrates a punto de beber la cicuta.
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Y realmente lo que está haciendo es dar una lección.
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Es decir, yo sé, porque cuando él se le condena, se le condena irracionalmente.
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Es decir, no hay razón para condenarle a muerte.
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Entonces él lo que está demostrando es yo voy a cumplir la ley aunque la ley sea injusta y voy a beberme la cicuta y voy a morir. Y aquí tenéis a sus discípulos que están horrorizados porque efectivamente se va a morir, básicamente va a morir.
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De hecho, a Sócrates se le propone que huya, se le va a permitir huir, pero él va a decidir cumplir con la ley y entonces ese gesto en el que dice yo cumplo con la ley y por eso voy a beber la cicuta y voy a morir.
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Muero por cumplir la ley, injusta ley, pero cumplo la ley. Entonces, claro, hablamos de expresar valores morales también con estos temas históricos y mitológicos.
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Y lo que nos queda finalmente es la escultura. Y en la escultura hablemos de temas mitológicos. Aquí tenéis a Perseo con la cabeza de medusa, después de haberla decapitado.
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O tenéis, por ejemplo, aquí retratos y monumentos funerarios, que como veis, efectivamente no tienen gran decoración. Veis que tiene una inspiración claramente grecorromana en la proporción de los cuerpos, en la propia representación de seres mitológicos, etc.
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Y nos quedaría un último elemento que es el que combina la belleza y la perfección. Y aquí tenemos a Ganímedes con el águila. La historia de Ganímedes es simplemente un héroe troyano.
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Este Ganímedes era un joven, al parecer, muy atractivo, del que Zeus se enamoraría
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Entonces Zeus, dios del Olimpo, ya sabéis, se va a convertir en un águila con la idea de raptarlo
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Y efectivamente él va a raptar a Ganímedes para convertirlo en su amante
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Y aparte de convertirlo en su amante, será el copero de los dioses del Olimpo
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es decir, el que llevaría las copas para entregar las vidas a los dioses.
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Por tanto, como veis, se representa esa perfección del ser humano y veis cómo combina en esos elementos mitológicos.
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¿De acuerdo? Entonces, el neoclasicismo es esa vuelta a lo clásico, esa vuelta a Grecia y a Roma.
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Por tanto, tanto en la mitología como en la representación de los cuerpos, etc.
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Y como veis, pues eso son figuras de mármol y de bronce, como las que hemos visto que son de mármol. Y con esto concluiríamos con el arte. Nos quedaría únicamente hablar ya de España en el siglo XVIII.
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- RUBÉN PEINADO GONZÁLEZ
- Subido por:
- Ruben P.
- Licencia:
- Dominio público
- Visualizaciones:
- 462
- Fecha:
- 27 de septiembre de 2020 - 20:54
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- IES ANTARES
- Duración:
- 14′ 16″
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