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Tutoría 5 - RMPA - UT5 - Curso 25·26 - 17 de abril - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

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Subido el 17 de abril de 2026 por Daniel M.

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Pues nada, bienvenido a la tutoría. Bueno, por la duda que están planteando, vamos a hablar un poco de qué son los scopes, estas herramientas de interpretación y medición de la imagen que tenemos en nuestros softwares. 00:00:02
Bueno, lo vamos a explicar con DaVinci, pero bueno, como también se ve en el tema, siempre se intenta dar algo más de contexto con otro software, pues en otros softwares pueden cambiar ligeramente las herramientas, pero son similares los usos. 00:00:15
Entonces, bueno, ¿estás viendo un DaVinci? Ahora mismo te estoy compartiendo pantalla. Confírmame, porfa. No sé si me estás comentando. No te oigo, ¿eh? ¿Hola? ¿Me oyes? Bueno, voy preparando. No veo que me oiga, pero voy preparando. Ahora sí. Vale. 00:00:31
Bueno, pues voy a meter varias imágenes aquí. Tengo alguna más por aquí. A ver, dentro de... Vale. Alguna más. Esta, por ejemplo. Y ahí está, por ejemplo. Vale. Voy a meter... ¿Qué tal? ¿Me oyes? 00:01:20
ahora sí, entiendo, vale 00:01:45
pues sigo, he metido fotogramas 00:01:48
aparte voy en la 00:01:51
página de aquí, voy a hacer 00:01:52
un generador 00:01:54
unos pasos de iluminación 00:01:57
y vamos a ello, vale 00:02:03
nada 00:02:04
bueno, como se dice en el tema, en DaVinci 00:02:06
vale, en Premiere si quieres también lo podemos 00:02:09
ver un poco para compararlo ahora 00:02:11
pero bueno, me voy a centrar en DaVinci 00:02:13
hay unas herramientas 00:02:15
que se llaman las scopes, ¿vale? Como las llaman 00:02:17
en DaVinci. Que se pueden abrir 00:02:19
normalmente desde la 00:02:21
pestaña, el menú. 00:02:23
¿Ves mi pantalla, verdad? También. 00:02:25
La que estoy compartiendo en DaVinci. 00:02:27
Confírmame, porfa, que es que si no explicar 00:02:33
sin que lo veas, es... 00:02:35
No tiene mucho sentido. 00:02:36
Creo que más o menos. ¿Me oyes? 00:02:43
Sí, te oigo. Vale. 00:02:46
Está toda la pantalla en negro. Es que se me ha ido el ordenador 00:02:48
y ha vuelto. Y ahora está todo negro. 00:02:50
Vale. Bueno. 00:02:53
Voy a volver a compartir, pero 00:02:54
Debería salirte mi DaVinci 00:02:55
A ver, comparto 00:02:58
Ahí está, ¿lo ves? 00:02:59
Ahora sí 00:03:01
Bueno, pues he hecho un timeline 00:03:02
Con varias imágenes 00:03:05
Podemos ver más, pero bueno 00:03:06
Dentro de la sección 00:03:08
De Workspace 00:03:11
Hay un apartadito 00:03:13
Que se llaman los Video Scopes 00:03:16
Que por defecto no vienen activos 00:03:17
Y se activarían desde aquí 00:03:20
Este menú está 00:03:21
accesible desde casi cualquiera de las páginas 00:03:23
que tiene DaVinci, ¿vale? No en todos, por ejemplo, si vamos a Fusión 00:03:27
que ya conocemos y vamos a ver que está 00:03:30
bloqueado, pero bueno, tanto 00:03:33
en la de media, etcétera, pues se puede activar 00:03:36
y voy a otro paso, en la página de color 00:03:39
que es la más relacionada precisamente con esto que estamos 00:03:42
viendo ahora, ya directamente viene 00:03:45
integrado, ¿vale? Si tenemos 00:03:48
esta página 00:03:50
pues 00:03:52
expandida, digamos, para que se vea 00:03:53
todo lo posible, está aquí ya 00:03:57
en el apartado 00:03:59
de abajo a la derecha hay uno de Scopes, ¿vale? 00:04:01
Si no se ve, es porque hay que activar 00:04:03
la pestaña relativa 00:04:05
a Scopes, ¿vale? 00:04:06
Que sería esta. Bueno, ya sabemos que DaVinci 00:04:08
funciona mucho en base a 00:04:11
pestañas que van mostrando y 00:04:13
desmostrando, pero 00:04:15
bueno, 00:04:16
No es tan versátil, digamos, a nivel de gestionar interfaz como DaVinci, ¿vale? 00:04:17
Bueno, aquí tenemos las scopes, pero lo dicho, estas scopes también se pueden ver desde otras páginas. 00:04:24
Si yo en Workspace le doy a los scopes a on, saldrá aquí como una ventana flotante. 00:04:31
Y de hecho, normalmente cuando se trabaja con color, lo suyo, evidentemente no siempre se tiene, 00:04:39
Lo suyo es tener en un monitor lo que es el visualizador a tamaño completo, lo que es el frame, ¿vale? Bueno, pues intentar que se vea a tamaño completo, ¿vale? Que eso se puede ver con esta opción de Full Screen Window, ¿vale? Aunque aquí no lo estamos viendo. 00:04:45
Si vamos a otra de las opciones, la idea sería coger y darle a la opción de que se vea en los dos menús, eso es para que se vea sin la barra inferior, y luego en el dual screen ponerlo en on, 00:05:08
Y si tuviéramos dos pantallas, podríamos ir definiendo qué se ve en una y qué se ve en otra también, con más facilidad. 00:05:34
Bueno, lo dicho, vamos a esta pantalla. 00:05:40
Si quisiéramos ver a pantalla completa un frame, por ejemplo, a ver si me acuerdo ahora del atajo, que me he venido muy arriba, pero ahora mismo no me acuerdo. 00:05:44
A ver, espera un segundo. 00:05:55
Atajo, bueno, lo estoy buscando porque no me acuerdo ahora mismo. 00:05:57
Da Vinci, control F, vale, con control F podemos ver el fotograma entero y desde aquí podemos salir. 00:06:00
Lo suyo sería tener en una pantalla nuestro montaje a pantalla real y en el otro monitor, si tuviéramos dos pantallas, ese desplegable de Scopes, 00:06:08
que si vamos a esta sección, damos aquí a este iconito de ampliar, conseguimos lo mismo que habíamos visto antes desde el menú de Workspace, que es tenerlo suelto. 00:06:17
Porque el problema de aquí es que se ve pequeño o nos tapamos a nosotros mismos, etc. Pero al final esto son ayudas para verlo mejor. Esto no quita que se pueda ver desde su propio espacio ya predefinido si trabajamos a un solo monitor. 00:06:27
Vale, la gracia de expandirlo también si nos fijamos es, y esto es frecuente en todos los softwares, es que se pueden poner varias de estas herramientas de medida simultáneamente, vemos que aquí tenemos un waveform, aquí tenemos otro waveform, pero si vamos dando a estos desplegables que tenemos aquí podemos elegir, vamos a poner uno de los que nos faltaría que es el parade, para tener los cuatro, el monitor forma de onda en este caso, el parade, el vector scope, el vector scopio y el histograma. 00:06:46
Los voy a dejar aquí y voy a intentar que esto se vea aquí para, por un lado, ver la imagen y por otro, tener aquí la referencia de los cuatro monitores. 00:07:16
Ojo que esta ventana se puede hacer más grande y más pequeña. 00:07:26
Si lo tenemos solo a un monitor y lo hacemos pequeño, aunque demos a ver a varios, puede estar bloqueado. 00:07:34
Y no es que esté bloqueado, es que como no cabe, hay que ampliar y ya llega a un punto que sí permite, por ejemplo, poner los cuatro. 00:07:40
Que a veces pasa en plan, ¿por qué no puedo poner varios? Pues es por eso. 00:07:49
Entonces, eso por un lado. Tenemos las cuatro herramientas, en el tema se describen, se habla de ellas. 00:07:52
Ahora vamos a ver ejemplos más concretos, pero bueno, están estas cuatro de las que se habla principalmente en el tema. 00:07:59
Hay alguna más incluso y otros softwares pueden contar con más, como es esta representación de la crominancia del color en base al esquema de CIE, que habla de ello también el tema, que muestra el rango de color, el espacio de color del proyecto en el que estamos trabajando. 00:08:06
En este caso, un REC709, que es el habitual en proyectos de Full HD, pero por lo general las herramientas de medición de color más empleadas son estas. 00:08:25
Vale, sobre todo me hablabas de, a ver, y aquí me falta uno de los planos, voy a ir a edit y lo voy a poner con edit, que lo vemos aquí un segundito mejor, quito el inspector y voy a poner una sola pantalla y lo dejo aquí abajo, a ver cómo podemos hacer para que se vea así. 00:08:40
Vale, aquí tenemos la carta de color. Vale, perfecto. Vamos a ver. Primero vamos a empezar por el monitor de forma de onda. No sé si... Bueno, tú sobre todo me has hablado de problemas con el vectorscopio, que lo has llamado el círculo de rayas, que ahora vemos lo que es. 00:09:00
Pero vamos a ir un poco por orden y así lo vamos hablando un poco en el orden. 00:09:17
De hecho, voy a cambiar, voy a poner el vectorscope aquí y el parade aquí. 00:09:25
¿Vale? 00:09:28
¿Vale? 00:09:29
Venga, monitor forma de onda. 00:09:30
Como se habla en el tema, hay que distinguir entre las herramientas que se ocupan principalmente, 00:09:32
aunque todas tienen relación y todas se pueden leer más cosas, ¿no? 00:09:37
Pero principalmente las que se ocupan de la luminancia, es decir, el brillo, 00:09:41
Es decir, la intensidad, independientemente del color, la intensidad que tiene cada píxel, de negro puro a blanco puro, que es lo más luminoso, dentro de efectivamente el sistema de color en el que se esté trabajando y el espacio de color, pueden tener también unos límites o no. 00:09:45
Por ejemplo, esto ya es más avanzado, pero lo que es el HDR, una de las razones por las que se emplea es que tiene un mayor rango de color en la luminancia, un mayor rango de luminosidad, mejor dicho, y permite incluso jugar con valores que se salen de los que puede representar el sistema, pero se pueden recuperar de cierto modo, que son los superblancos. 00:10:04
Bueno, normalmente en el modo en el que trabajamos, podemos trabajar a nivel de luminancia en diferentes bits de profundidad de color, pero que en realidad se refieren a los brillos. 00:10:25
si recordamos en RPMI 00:10:40
seguramente ya algo os comentaron de esto 00:10:42
pero bueno, cada píxel 00:10:45
que tenemos en una imagen 00:10:47
o en un vídeo, realmente 00:10:48
se compone de tres canales 00:10:51
en el método aditivo 00:10:53
en el que funcionamos, que es el que se usa 00:10:55
en relación a la luz 00:10:57
está el método sustractivo 00:10:59
esto también en plástica y tal 00:11:01
el que sobre un papel íbamos dibujando 00:11:02
y la mezcla de los colores, los primarios y secundarios 00:11:05
era en base a un sistema 00:11:07
sustractivo, cuando trabajamos 00:11:09
para pantallas, para luz, que se parte 00:11:11
del negro, a diferencia de una hoja, se parte 00:11:13
del negro, es el sistema de color 00:11:15
aditivo. 00:11:17
Desde el negro se van sumando. 00:11:19
Y en ese sistema de color 00:11:21
los tres colores primarios 00:11:22
son el rojo, el verde 00:11:25
y el azul. Que bueno, que si te fijas 00:11:27
son un poco los que estamos viendo aquí. 00:11:29
A partir de la mezcla 00:11:31
de esos tres canales 00:11:32
se van consiguiendo los distintos colores. 00:11:34
Entonces, hay una cosa a entender importante, que es que cuando, por ejemplo, en la televisión o en el cine, cuando no existía el color, claro, este concepto de los tres canales RGB no tenía sentido. Había una luminancia y lo que había eran unos valores del más negro, pasando por la gama de grises, hasta el blanco. 00:11:37
¿Vale? Entonces, hasta que no se empezó a funcionar con color, realmente estos tres canales de los que hablamos no tienen mucho sentido. Y vamos a ver, de hecho, que cuando los colores no tienen ninguna saturación, es decir, son monocromos en el sentido de blanco y negro, que se mueven en escala de grises, vamos a ver que los tres canales son exactamente iguales, porque la aportación de los tres canales es la misma. 00:11:58
Fíjate en esta imagen, que es en blanco y negro, que tenemos aquí, y si te fijas aquí, aunque ni siquiera supiéramos interpretarlo, 00:12:26
cada una de estas filas que tenemos aquí es el canal rojo, verde y azul. 00:12:33
Fíjate que lo que es el esquema es absolutamente igual o idéntico en los tres. ¿Por qué? 00:12:37
Y la forma rápida de distinguir esto es, claro, no hay ningún color que prevarezca sobre otro. 00:12:46
Entonces, cuando se suman los tres, dan lo neutro. 00:12:51
No hay ninguna dominante ni hay ningún color que destaque. 00:12:54
Por eso, la aportación de los tres canales es la misma. 00:12:58
Claro, cuando se... Vuelvo a lo del blanco y negro. 00:13:03
Cuando se trabajaba en blanco y negro, también de verdad que no existían los sistemas digitales, 00:13:05
era otra época y se trabajaba en celuloide o en fotogramas de otros tipos, 00:13:09
pero hasta que no hubo color, realmente esta digregación en tres canales 00:13:14
Tampoco tenía mucho sentido a nivel representación de color en la imagen. ¿Qué ocurre? Que cuando se pasa al color, aparte de haber un proceso en el que se van probando sistemas para ahorrar en ancho de banda, ¿vale? Cuando llegamos ya, doy un salto a los sistemas digitales de los que trabajamos ahora, sí que tiene sentido esta segregación, esta separación de los tres canales, ¿vale? 00:13:19
Simplemente para que quede claro ahora cuando vayamos viendo esto, si yo a esta imagen, así de una forma rápida, chusca, simplemente para comprobar, si yo le añado un tono rojizo, ¿vale? 00:13:41
Fijémonos que sí que cambia esa gráfica, de pronto sí que puede haber una aportación mayor de un canal rojo y por eso tiene esa aportación rojo. 00:13:54
Pero, importante también para el vectorscopio del que vamos a hablar ahora, cuando no hay ningún color que destaque sobre otro, es brillo puro, porque se están neutralizando entre ellos. Están equilibrados los valores de rojo, verde y azul, y eso lo que da es píxeles de gama de grises. 00:14:02
No sé si me vas siguiendo. Confírmame. Sí, perfecto. Esto es para ver los tres canales de color que hay. En el monitor forma de onda, aunque es verdad que según el software va a dejar más o menos opciones, y aquí también, pero si nos ceñimos al RGB, nos va a mostrar solo los valores de luminancia generales. 00:14:18
Es decir, le va a dar igual el valor si es de rojo, verde o azul, sino que nos va a dar los valores de cada uno de los canales representados con estos colores, pero que también se pueden mostrar de otros modos según los canales que estamos viendo. 00:14:42
En vídeo, la Y es la luminancia pura, es decir, se refiere al brillo simplemente sin la aportación de color. En el RGB, como hemos dicho, son los tres canales de color por separado y luego hay otro valor intermedio que es diferente y complicado de interpretar, que es esto de CR, que también veríais un poco en RPMI. 00:15:01
cuando empezó la televisión 00:15:27
y se introdujo el color, bueno, cuando empezó la televisión 00:15:29
no, cuando empezó la televisión a introducir el color 00:15:31
claro, tenían que hacer 00:15:33
compatibles de algún modo que las emisiones 00:15:35
y los contenidos que iban 00:15:37
en blanco y negro, recordamos 00:15:39
con brillo puro 00:15:40
pudieran seguir 00:15:41
transmitiéndose y aparte 00:15:45
de alguna forma introducir el color 00:15:46
¿qué es lo que hicieron? 00:15:48
introducir lo que son el concepto de las 00:15:50
diferencias de color, voy a buscarlo un segundo 00:15:52
simplemente también para que sepas 00:15:54
Que sepáis que es esto, CBCR, vale, si buscáramos sobre esto, vamos a ver que fue un sistema de representación que mantenía el brillo, y sobre el brillo, fijaos, esto sería la Y, el canal Y, el brillo, y luego los canales de diferencia de color, que lo que se hacía era coger, bueno, pues se interpretaba el color de la imagen, 00:15:56
Y lo que hacía era, restando o sumando a este brillo, iba dando los aportes de lo que se llama diferencia de color azul y diferencia de color rojo. Por eso la B y la R. Al combinar estos tres canales conseguías que lo que fuera en blanco y negro o si la televisión no podía reproducir color, se siguiera viendo en blanco y negro sin problema. 00:16:22
Y luego, si la televisión lo admitía, pues también interpretaba estos dos canales CBCR. Lo digo porque en algún momento podemos ver que están estas interpretaciones, pero que en realidad para entenderlas es complicado porque estamos viéndolo de un modo que por un lado está viendo el brillo y por otro lado los aportes de color. 00:16:42
Y realmente nosotros como trabajamos ahora, por lo que he dicho, es normalmente a la hora de trabajar el color interpretando y viendo los canales rojo, verde y azul primarios del sistema aditivo. 00:17:06
Entonces, normalmente lo que nos interesa es trabajar con el RGB o con la luminancia, pero si nos fijamos, por ejemplo, en esta imagen que tenemos la luminancia pura, porque es blanco y negro, como hemos dicho, 00:17:18
Entonces, entre el RGB y la luminancia va a haber poca diferencia, pero si nos fijamos en los que sí que tienen aporte de color, porque tienen color, y vemos la diferencia del esquema, fijémonos que cambia mucho, porque claro, se ha digregado en tres canales que son diferentes a este de la interpretación de verde, rojo y azul. 00:17:38
Entonces, para empezar, lo que diría es trabajar en base al sistema RGB. También podemos usar estas indicaciones de cada uno de los píxeles que estamos viendo aquí, a qué canal corresponde, o si no lo colorizamos, y esto sucedía mucho en los monitores de forma de onda analógicos, 00:17:58
No hay una información de qué intensidad tiene cada píxel a nivel de luminosidad según el canal, sino en general. ¿Cómo se interpreta el monitor forma de onda? 00:18:20
Y lo voy a dejar en blanco y negro, que es como realmente se suele ver más en algunas instalaciones analógicas o digitales, porque las cadenas también, por ejemplo, si vas a la realización de un programa, el CCU, la persona que se encarga de la corrección de color, de ir ajustando el color en esa realización, también se vale de estas herramientas y es más frecuente ver la luminancia total. 00:18:34
Si vamos por ejemplo a esta imagen que es más fácil de interpretar, el monitor forma de onda básicamente lo que representa es en el plano, en el eje horizontal de izquierda a derecha, pues el mismo eje horizontal que tenga el vídeo o imagen, ¿vale? 00:18:58
Y en el eje vertical tiene los valores desde abajo, el cero, el negro, puro, en ese modo de color que estemos trabajando, en ese sistema de color, y el píxel más blanco, más brillante de la imagen que estaría representado por la parte superior del eje vertical. 00:19:13
Entonces, fijémonos por aquí, que si nos damos cuenta, al empezar la imagen tiene dos franjas negras, que son unos pillar box, igual que existen los letterbox que vemos en películas para hacerlo más panorámico, aparentemente. 00:19:36
Bueno, pues aquí esta imagen no ocupa todo el frame, y tiene aquí dos franjas negras. 00:19:51
Si nos fijamos, claro, aquí hay un espacio en el que la información está absolutamente en el negro, es negro puro, no tiene más. 00:19:58
Fijémonos ya que cuando llegamos a esta parte 00:20:04
Entiendo que lo verás bien también por la retransmisión 00:20:07
Si llegamos a este punto 00:20:10
Vemos que es también 00:20:11
Dos franjas oscuras 00:20:13
Un poco verdosas 00:20:15
Bueno, verdosas rojizas 00:20:17
Que tienen un poquito de información 00:20:19
De luminosidad, por eso se distingue del 00:20:22
Negro puro, se podría decir incluso 00:20:23
Que es un negro 00:20:26
Es muy tendente al negro, pero sí que tiene 00:20:26
Cierta información de luminosidad 00:20:30
No es negro puro, por eso, estas dos franjas 00:20:31
Si te fijas, están representadas aquí por esta zona. Son valores muy oscuros, están casi llegando al cero, pero sí tienen información de luminosidad. Y de hecho, si diéramos a colorizar esto, nos fijémonos que cuando he dicho que es verdoso, si nos fijamos aquí, a ver, lo voy a intentar hacer un poco más grande. 00:20:34
Bueno, lo voy a poner de uno ahora, ¿vale? Para verlo más grande. Fijémonos que el canal de color que más información aporta, ¿vale? Esto es para ir interpretándolo, es el verde, ¿vale? Porque es el que más brillo tiene. 00:20:53
Si algo es negro o no aporta información, a medida que más luminosidad tenga, más brillo aporte, ese canal de color irá tiñendo en esa zona la zona del fotograma. 00:21:08
¿Qué ocurre? Bueno, pues que aquí hay información de los tres canales, del que menos hay rojo, bueno, sí que es verdad que se ve un poco rojizo, pero sobre todo se ve verdoso. 00:21:23
Y por eso está aquí la información. Luego, si seguimos, nos fijamos también que aquí tenemos, aunque aquí se nota que la puerta es este recuadro aquí, sí que hay dos franjas pequeñitas que también tienen la misma información de aquí, ¿no? Que siguen estando aquí, ¿vale? 00:21:32
El problema que puede tener el monitor forma de onda es decir, claro, pero yo como sé la luminancia a nivel horizontal, pero a vertical no sé. 00:21:48
Efectivamente, la imagen está siendo interpretada solo en el plano horizontal. 00:22:02
El vertical nos está dando los brillos. 00:22:06
No nos dice, este brillo que está aquí se ve en este punto. 00:22:08
No, se ve que si en esta columnita de píxeles va haciendo la medición de cada uno de los píxeles, el nivel de brillo, pues lo va representando aquí, pero no significa que en la mitad de la imagen, en altura, sea la mitad de la imagen. 00:22:11
No sé si me estoy explicando. Simplemente está dando la proporción de brillo que hay en cada columna de píxeles. 00:22:25
Esto nos sirve sobre todo, y para el uso principal del monitor forma de onda es saber por qué zona está moviéndose la luminosidad en relación al conjunto del rango dinámico que tiene esa imagen, rango dinámico entendido como el conjunto de valores de luminosidad que tiene la propia imagen, y ver si la imagen está muy oscura, ahora lo vemos, 00:22:31
o está pasando el límite y está tocando el límite y entonces hay que rebajarla porque podría ser negativo a la hora de visualizar en ciertas pantallas ese contenido, ¿no? 00:22:56
Bueno, es la información que nos da. Entonces, si nos fijamos en el valor central, ¿vale? Correspondiente a este bloque de aquí, pues aquí hay valores de todo tipo. 00:23:07
desde los oscuros que estamos hablando, que siguen continuando aquí, 00:23:18
pero vemos que ya no están tan concentradas, 00:23:23
porque hay muchos otros valores de luminosidad que se están extendiendo en la vertical. 00:23:25
Y vamos también a ver una zona bastante destacada, que es aquí, 00:23:29
que seguramente se relaciona con los valores más brillantes que hay en la imagen por aquí. 00:23:33
Y si nos fijamos, la sensación general de la imagen es más anaranjada o rojiza, 00:23:40
nuevamente porque hay una proporción de píxeles mayor del canal rojo, por eso está dando esa proporción. 00:23:46
Si yo dijera vamos a cambiar para que sea más azulada la imagen, fijémonos que sigue habiendo información en todo el rango, 00:23:54
pero ahora el que prevalece es el azul, por eso la imagen se percibe como más azulada. 00:24:05
Esto en el monitor de forma de onda no es una regla exacta, pero bueno, en general nos va dando estas pistas. Nuevamente, lo importante o lo que más se interpreta aquí no son los colores, aunque vemos que ya podemos saber información según el aporte que tiene cada color, sino el brillo en general. 00:24:09
Y aquí hay un, ahora mismo al tocar yo, vemos que hay incluso valores que ya están en el valor máximo, que en este caso es 1023. Eso significa que habrá valores, por ejemplo estos de aquí, o zonas que estarán quemadas, habrá puntos, por ejemplo, de esta nube que ya no pueden ser más blancos, vamos a decir. 00:24:28
Y bueno, sobre todo también porque ahora mismo estamos viendo el RGB. Si esto lo pusiéramos en brillo puro, no lo veríamos. ¿Por qué? Y vamos a relacionar un poco con lo que he comenzado diciendo. 00:24:48
Si nos fijamos en esta imagen solo a nivel de blanco y negro, probablemente, a nivel de brillo, probablemente no haya ningún punto quemado o tan tan blanco que se sobrepasa, realmente no lo veo, pero sí que habrá dentro del canal azul, que es uno de los tres que aportan al brillo, sí que cuando lo veo por separado y lo colorizara, sí que veo que hay uno y a nivel de color azul sí que habrá brillos que sobrepasen lo que puede representar el sistema. 00:25:04
Entonces, este es el juego que se puede hacer, que es ir viendo la aportación según se vaya interpretando esta herramienta de medida que tiene cada canal o el conjunto de canales. 00:25:34
Nuevamente, si yo esto lo equilibro, lo he vuelto a poner como era la imagen originalmente, aquí no hay nada quemado y todo está en rango. 00:25:49
Nada se sale, tenemos una parte más oscura, pero todo está dentro de lo que se tiene que ver. 00:25:57
El negro está tocando el negro, pero no parece que lo supere tampoco. 00:26:04
Cuando definimos también el máximo o el mínimo que está tocando, pinta una línea para ver más claramente hasta dónde llega el máximo de los canales, de la información que hay. 00:26:08
Nos podemos ayudar, pero hay otra sección aquí que no es esta de los sliders, sino la de los tres punticos, que tiene algunas opciones bastante interesantes. 00:26:29
Y esto puede ser muy de ayuda, sobre todo al comienzo. Voy a ir primero con esto. Esta opción de mostrar el foco de Qualifier. 00:26:39
El qualifier, si ya se ha leído el tema, son las pipetas, las herramientas para seleccionar un punto o un área en la imagen y que el software la identifique. 00:26:48
Si yo marco esto, cuando voy a la imagen, a ver si me hace caso, aparte de eso hay que darle a la opción de... 00:27:00
A ver, porque debería estar yendo... Ya, un segundito. 00:27:10
Espera, voy a hacerlo más pequeñete. 00:27:19
Si yo doy a la opción de Display Qualifier, sí, efectivamente, yo al ir a la... 00:27:22
Ah, bueno, al coger el Qualifier aquí, perdóname un segundo. 00:27:27
Cuando cogemos la herramienta de Qualifier, que es esta pipeta, como decía, si nos vamos poniendo sobre la imagen, fijémonos, fijaos en el scope, a medida que me voy moviendo vemos que aparecen unos círculos que van representando la zona de ese píxel en concreto. 00:27:30
Este píxel azul donde estoy ahora mismo, que es bastante neutro, aunque es azulado, está indicando la zona en la que se mueve dentro de este esquema de brillo. 00:27:50
Si yo me pongo, por ejemplo, en la zona oscura, fijaos aquí que aparece ahí ese píxel en concreto. 00:28:04
Si yo voy moviendo, pues irá seleccionando. 00:28:11
Esto puede ser de ayuda, por ejemplo, si quiero ver esta zona que es azul, fijémonos que aquí, que es un, a ver, lo voy a intentar hacer más grande esto, nodos, ahí, vale, si yo me pongo, a ver, ¿cómo podemos hacer? Aquí, vale. 00:28:13
Si yo me pongo en este punto de aquí, que es un azul oscuro, pues evidentemente el brillo es oscuro. El opuesto, lo que menos aportación tendrá de este color será el rojo, por eso se ve más abajo marcado, y el que más el verde verdoso, bueno, el azul verdoso, bueno, pues con esto se puede ir viendo. 00:28:32
Si voy a la zona anaranjada, pues lo que más aporte, por eso está más arriba, en el vertical es el rojo, luego el verde y el último el azul, que si voy a esta zona azul, pues el que más se marca es el azul, ¿vale? Bueno, eso es una opción que puede venir bien para ir entendiendo también y, bueno, que también sirve para ir viendo que se mueve completamente en el plano horizontal. 00:28:49
El que va variando es el vertical, ¿no? A medida, que no tiene que ver, yo puedo estar dando un punto aquí abajo y fijémonos que se ve ahí arriba, ¿vale? Entonces, el forma de onda básicamente representa el brillo a nivel horizontal, ¿vale? Mostrándolo, desplegándolo en vertical. 00:29:07
Puedes modificar los colores RGB y así modificas todo 00:29:26
Claro, bueno, esto en el tema ya cuando se mete uno en la zona de la página color 00:29:30
Y empieza a usar las herramientas con las que dispone para corrección de color 00:29:35
Evidentemente, pues si vamos corrigiendo color 00:29:40
Si por ejemplo en el gamma, que se ocupa de variar, sobre todo en la rueda de color 00:29:43
Se ocupa de variar la zona intermedia de los valores de luminancia 00:29:47
Aquí estaría esta herramienta de aquí, esta rueda de color se ocupa de los valores más oscuros, los intermedios y los claros. Si yo aquí empiezo a darle una aportación azul, azul, azul, lo primero es que se está subiendo aparentemente, por ejemplo, aquí el valor de azul, porque vemos que se ha iluminado, porque estamos dándole más fuerza al brillo de lo azul y se ve azulado. 00:29:52
Aunque aquí veamos que la imagen está azulada 00:30:17
Si yo le diera a que se colorizara 00:30:20
Antes de ello, aquí va a poner que es el canal azul 00:30:22
Casi con toda seguridad 00:30:25
Los otros dos siguen abajo, pero estoy colorizando 00:30:26
Si tocamos esta de aquí, que es el offset 00:30:28
Lo que hace es mover 00:30:31
Todos los rangos de color 00:30:32
En conjunto 00:30:35
Entonces, con esto podemos ir ajustando 00:30:37
A ver, si eso sí, pero tú con ese cuantagotas 00:30:39
Puedes seleccionar ese color y cambiar solo ese que has marcado 00:30:41
Con el cuantagotas, o no es viable 00:30:43
Sí, eso es otra opción 00:30:44
que también viene en el tema explicada 00:30:46
que es la sección de qualifiers 00:30:49
la pipeta aquí, cuando lo 00:30:50
ponemos aquí marcado es solo para mostrarlo 00:30:53
es una opción que lo que hace activar es 00:30:55
en los scopes, y por eso está en la sección de scopes 00:30:56
se puede 00:30:59
activar o no 00:31:00
para que se vea aquí en los scopes en vivo 00:31:02
si tenemos la pipeta marcada 00:31:04
pues el valor que es, ahora no 00:31:06
porque se ha desmarcado, pero si yo lo marcar 00:31:08
ahí tengo la pipeta, se puede hacer 00:31:10
luego otra cosa, que eso ya es otro 00:31:12
punto tú puedes ir a un nodo por ejemplo voy a resetear este vale para que esté sin ninguna 00:31:14
corrección y por ejemplo yo puedo hacer un nuevo vale en el tema pone que el atajo es al s o se 00:31:22
puede dar al clic derecho a añadir nodos y corrector y se van añadiendo nodos aquí lo 00:31:28
ponemos aquí para que se conecte porque no quieres ahí está vale con control se puede 00:31:34
conectar. Entonces, si yo, por ejemplo, esto que estamos hablando es 00:31:42
trabajar con los qualifiers. En el tema aparecen todas estas secciones, 00:31:46
todos estos menús de aquí desplegados. Entiendo, he entendido 00:31:51
que ya habías leído el tema, ¿vale? Pues hay una sección de qualifiers que lo que puedes ir 00:31:54
haciendo es ir seleccionando colores. Fíjate aquí 00:31:58
cómo van sumándose estos colores, ¿vale? 00:32:02
Que yo, luego, lo que podremos hacer es cambiar 00:32:06
solo el color de esas regiones que están marcadas. Fijémonos ahora que estoy cambiando el color solo de, y lo vemos aquí, 00:32:10
ahora os enseño otra forma de que se vea más claro, todo lo que es gris es lo que no ha seleccionado esta pipeta, 00:32:19
que lo que ha hecho es seleccionar dentro de estos tres elementos, de tono, saturación y luminancia, rangos. 00:32:25
podemos ir ajustando, clicando con la pipeta 00:32:32
si queremos ver qué parte es la que estamos cambiando 00:32:35
con este menú de Highlight 00:32:39
se ve aquí solo lo que está seleccionado 00:32:42
en este nodo, entonces podemos cambiar 00:32:45
lo que queramos, solo está cambiando ese valor 00:32:48
si desmarcamos esta visualización, fijémonos que se ha cambiado 00:32:50
lo del interior de esta puerta y no lo azul 00:32:54
porque lo azul no está escogido 00:32:57
Si yo lo sumara, de pronto cambiaría. Puedo ir arrastrando e ir diciendo, yo quiero que aquí se cambie solo este rango de azul. O vaya, yo quiero que ocupe más la otra saturación. Se puede ir ampliando e ir escogiendo más valores según los puntos. 00:32:59
Entonces la opción probablemente más sencilla es ir arrastrando hasta que no nos pasemos, porque si no cogerá más valores y entonces la selección sí que será la que podamos modificar en ese nodo. 00:33:19
Si luego queremos modificar otra zona, por ejemplo esto es verde, lo suyo es al S hacemos otra capa, en este caso selecciono lo que es el marco, fíjate que ahora es lo que se ha visto, aunque aquí ahora vemos también que se han seleccionado ciertas zonas de las olas que también son verdosas, 00:33:31
Esto se puede con una máscara, posteriormente se puede hacer una máscara que reste esta zona para que no se aporte. Hacemos así y la invertimos. Ahora ya sí que solo está cogiendo lo que es el marco. 00:33:48
Una vez tenemos seleccionado eso, ya sí que podemos decir, oye, yo quiero que esto sea más azulado 00:34:06
Y solo estamos cambiando esa zona, no la otra 00:34:13
Fíjate que yo toco y solo cambia lo que es la zona exterior de la puerta 00:34:15
Eso es con los qualifiers que permiten hacer selección por tono, saturación e iluminancia 00:34:18
Y otra que son las máscaras, y se pueden combinar 00:34:25
Fijémonos que en cada nodo va poniendo qué herramientas, coincide con los iconitos que tenemos aquí 00:34:28
Qué herramientas se están empleando 00:34:33
¿Vale? ¿Sí? Volvamos a los scopes. Lo vuelvo a desplegar. Me interesa que no esté colorizado. Pues un poco ese es el uso del monitor forma de onda. 00:34:36
Por ejemplo, la tarea que tenéis, que es la C, si no me equivoco, de corrección de color, lo que pide es que se mueve la imagen por valores intermedios. De hecho, a ver, la tengo por aquí, seguramente, no, es la B, perdón, a ver, la B, la tenemos aquí, está en line, ¿vale? 00:34:53
Aquí ya está la imagen retocada, según parece. Voy a hacer una cosa que es la original. Ah, bueno, claro, ya la he tocado. 00:35:14
Si voy a color, dame un segundo. Epa, la reseteo. Vale, esta es la imagen que os doy por defecto. Fijémonos en que, nuevamente, tiene dos franjas muy grandes, a propósito para que lo veáis claro, que tiene este negro. 00:35:28
Y luego los valores se mueven en la zona intermedia. Por eso la imagen no tiene contraste, no tiene zonas oscuras muy definidas ni muy claras. Se mueven por el centro de ese eje vertical. Si yo cojo, y como pone el tema, lo suyo, lo recomendado, lo convencional, es empezar por la oscuridad, luego ir a la zona más brillante y luego a la intermedia. 00:35:47
Es decir, bajar luces, altas luces y luego ya tonos medios a nivel de luminancia. Si yo empiezo a bajar un poco el lift, que se corresponde con las zonas más bajas, expando la zona de luces para que ocupe. 00:36:07
Ya vamos viendo si activamos y desactivamos, dando doble clic, por ejemplo, al número. Si damos al número, se activa y desactiva la corrección. Nos fijamos, al principio estaba muy concentrado en el centro, muy pobre, muy grisáceo. 00:36:24
Si lo expandimos como hemos hecho, ha ganado en riqueza, se ha ampliado y ocupa más el rango dinámico y eso se ve también en la propia gráfica. Fijémonos que ocupa más a nivel vertical. De hecho, vamos a bajarle un poquito más la luminancia de las zonas oscuras, un poquito más la de altas. 00:36:43
está en el límite 00:37:05
pero no llega a ser exagerado 00:37:07
el blanco, por ejemplo, de la camiseta 00:37:09
que está representado aquí 00:37:11
y bueno, ya con esta zona intermedia 00:37:12
podemos ajustar dónde está 00:37:15
el pivote, ¿vale? Con esto ya habríamos hecho 00:37:17
una corrección primaria a nivel de luminancia 00:37:19
Bueno, pues para eso sirve 00:37:21
el monitor forma de onda 00:37:23
principalmente, para ir viendo si estamos dentro 00:37:25
o fuera del rango dinámico, ir viendo de manera 00:37:27
objetiva, ¿vale? Más allá 00:37:29
de lo que nos muestra nuestro monitor 00:37:31
que podemos tener un monitor mal calibrado, mal configurado, estos son los datos objetivos del sistema informático que están mostrándose. 00:37:33
Si vamos al vector escopio, aquí lo tengo, esta imagen no tiene una riqueza cromática especialmente clara, 00:37:44
Pero vamos a poner, por ejemplo, otra de las imágenes que tenía por aquí. A ver, dame un segundo. ¿Dónde tengo el timeline? Creo que era este. Sí, el timeline que estábamos tocando. 00:37:59
Si tenemos una imagen completamente blanco y negro, la información cromática no existe. Como habíamos hablado, la gama de grises no cuenta con saturación, no hay color. 00:38:12
Entonces, aquí aparentemente no ocurre nada y si nos fijamos mucho, no sé si se ve bien, aquí hay un puntito blanco que representa la luminancia porque es el blanco. 00:38:26
Luego, desde este centro, lo que irá haciendo el vectorscopio es ir mostrando desde el centro hacia estos ejes que tenemos aquí, que van representando, en este caso, y por eso las letras, el rojo, el magenta, el azul, el cian, el verde y el amarillo, el círculo cromático. 00:38:35
Si yo, por ejemplo, voy a una imagen que sí que tenga color, nos va a ir representando, a medida que se va separando del centro, la intensidad cromática que tenga. 00:38:54
¿Eso qué significa? Que si yo, por ejemplo, voy a una imagen y aquí, por ejemplo, está el valor de saturación. Si yo lo bajo 100%, fijamos, le hemos quitado el color a la imagen, la he desaturado. 00:39:08
nuevamente volvemos al punto en el que no hay información cromática si empieza 00:39:20
a saturar y va ganando color vemos que a medida que se ve el color también se van 00:39:25
viendo aquí fijamos también que normalmente lo suyo aquí es verlo 00:39:29
colorizado pero eso es una ayuda se puede activar o no vale se van viendo 00:39:33
también esos colores si vamos saturando más y más y más y más es decir va 00:39:37
ganando viveza ese color vale aquí al máximo que deja ese ese valor nos 00:39:43
fijamos en que los colores que se están viendo aquí representados son el cian, 00:39:49
fijémonos aquí, el verde, hay verde también, hay amarillo también, fijémonos 00:39:55
que en rojo no hay, no hay rojo en esta imagen, por tanto no hay información en 00:40:00
esta zona, magenta sí que hay, esta zona de aquí, vale, y cian pues volvemos otra vez 00:40:06
sí que hay, vale, vamos a ver otra imagen, a ver, dame un segundete, por ejemplo, esta 00:40:11
¿Qué hemos hecho antes? Después de haberla retocado ha quedado así la imagen. Yo he hecho tres nodos con estas correcciones y ha quedado claramente, incluso viendo la imagen, una imagen con dos componentes de color claramente marcados, que son este azul, no cian, sino azul además puro. 00:40:18
Y luego un anaranjado, que sería entre el rojo y fíjate que mientras también tenemos aquí marcada la opción de Display Qualifier Focus, también nos podemos ir poniendo y nos va enseñando el aporte cromático de cada píxel. 00:40:44
Nuevamente, si tenemos, por lo general, seleccionar la herramienta de la pipeta, que es ese qualifier. Bueno, se ve aquí claramente que el aporte de color es este anaranjado entre el rojo y el amarillo, ¿vale? No es rojo puro, pero es tendente al rojo, y luego un azul bastante azul. 00:41:00
Podría ser más puro, más viva la imagen 00:41:18
Si yo le subo saturación, a medida que voy subiendo saturación 00:41:21
Llega un punto ya que se quedan colores súper marcados, súper definidos 00:41:24
Y por eso van alejándose del centro 00:41:28
Recordemos que el centro es la ausencia de color 00:41:31
Y a medida que tiene más saturación, más viveza, más fuerza 00:41:33
Se va alejando para acercarse a los extremos de su eje correspondiente 00:41:36
La fase, como se pone en el tema, indica la angulación 00:41:42
que representa hacia qué color va, y luego la longitud del vector es cuánta saturación tiene ese color. 00:41:47
Nuevamente, cada píxel tendrá una saturación mayor, por ejemplo, esto tiene más saturación que esto de aquí. 00:41:55
Nos podemos ir fijando aquí. Si me pongo en una zona menos saturada, estará más cerca del centro, 00:42:01
lo vemos ahí, y si voy a zonas más saturadas, se va alejando. 00:42:06
Con el azul, es verdad que como está en uniforme, pues casi todo se mueve por ahí. 00:42:10
Aunque hay aquí algún azulete, por aquí hay una zona que tiene un azul, no sé si se verá bien, o aquí, que son estos valores que no se han tintado del todo al hacer la corrección de color, porque en el qualifier no lo había cogido. 00:42:13
Y hay valores que incluso van hacia el cyan todavía, pero muy leves. No sé si vas entendiendo un poco ese uso. 00:42:26
Vamos a ver otro ejemplo que viene en el tema también, pero mira, en efectos, si incluso se quiere practicar, si vamos a los efectos, en la sección de generadores están las barras de color típicas. 00:42:36
Hay distintas representaciones para calibrar sistemas. Si yo aquí pongo esta carta, la EBU normal, y nos ponemos aquí, vamos a ver que de hecho está hecho a posta y nos fijamos que está la carta diseñada para que en el vectorscopio se vea representado dentro de los puntos marcados como el 75% de saturación del sistema en cada uno de los ejes. 00:42:50
Por eso, cuando ponemos este indicador, vemos que hay puntos justo en el centro de la señal. Si yo empiezo a darle una dominante, por ejemplo, azul, este tipo de imágenes de generador hay primero que convertirlas en un plano. 00:43:16
Es decir, hay que darle clic derecho y hacer un compound clip. A ver, barras de color. Vale, y ahora sí que debería salir también para manipularlo en la página de color. Ahí está. 00:43:35
Si yo empiezo a darle una dominante azul, vemos que todos los colores se han azulado y también se han movido, en general el rojo no está siendo afectado porque hay que ir al opuesto, vamos viendo que se van alejando y van tendiendo hacia este punto del azul porque los estamos coloreando. 00:43:49
Si vamos al offset, que lo que hace es colorear el conjunto de todo el rango dinámico de luminosidad, vemos que a medida que lo azulamos se va moviendo hacia el color que digamos. Ahora se está moviendo todo hacia el azul. 00:44:11
Si nos fijamos, y por ejemplo nos ponemos en este valor de aquí, que originalmente era el amarillo, como hemos movido, fijémonos en el círculo cromático, al opuesto y hemos teñido por completo del opuesto, de la dominante, de esa franja de ahí, que es el amarillo, y le hemos ido dando hacia el azul, el efecto es que se desatura. 00:44:23
Le hemos quitado todo su componente poniendo del opuesto. ¿Qué ocurre? Que entonces esa zona se ha quedado tendente en el cero. Fíjate que el amarillo ha desaparecido. 00:44:48
Si yo fuera hacia el amarillo, hacia el otro lado, fijémonos que ahora el que va a perder toda la saturación, todo el aporte de color, porque se lo hemos restado dándoselo al opuesto, 00:44:58
del círculo cromático va a ser el propio azul, fijémonos, y si vamos así, se ha oscurecido, porque a nivel de luminosidad tiene menos que el amarillo, 00:45:08
a nivel de luminosidad, pero al restarle la crominancia se queda en valores oscuros, y nos quedamos aquí y se ha quedado también en el centro. 00:45:21
Entonces, por eso ponen el tema que cuando tenemos una dominante en un plano, 00:45:28
pues no se trata tanto de quitarle ese color a la imagen, sino de añadir su opuesto, 00:45:31
que es lo que estamos viendo aquí. 00:45:40
Si, por ejemplo, queremos quitar, imaginemos que en la imagen hay un aporte verdoso que no nos interesa, 00:45:41
pues lo que habrá que hacer es, si aquí está el verde, ir añadiendo del opuesto, lo vamos moviendo. 00:45:48
Si lo exageráramos tanto, pues ya también se quedarían valores bastante desaturados. 00:45:53
Fijémonos que ahora se ven colores. 00:46:00
Ya ha ido hacia el magenta todo, pero lo que es el verde prácticamente ya no tiene color. 00:46:02
Tiene un poquito de magenta, se ha pasado hacia el magenta, pero lleva un punto, si yo lo dejo ahí, 00:46:08
que según el vectorscopio aquí no hay saturación, es un gris. 00:46:14
¿Vale? 00:46:20
Normalmente se usan estos cuadradicos de aquí, que son el 75% de saturación, porque las televisiones hasta hace no mucho, si te pasabas de saturación, también los colores de pronto reventaban. 00:46:23
A medida que van apareciendo colores con gamuts de color, con gamas de color más amplias, se puede cambiar, se puede extender o incluso ya hay barras de color con más potencia, que permiten valores más brillantes. 00:46:38
Si nos fijamos aquí, por ejemplo, en este, a ver, aquí pues tenemos una que, ¿vale? Si me pongo en ese de ahí, nos permite comprobar el sistema, a ver, que no quiere, aquí, que nos permite ver los valores al 75, bueno, de hecho, es otra escala que es menor, pero vemos ya que hay valores, fijémonos en este magenta, que están en el límite, ¿vale? 00:46:54
bueno, pues ya es que depende del sistema 00:47:17
esto es para 00:47:20
otro sistema de color que ya 00:47:21
4K es más avanzado 00:47:23
y es HDR y es WebGamut 00:47:25
más evolucionado 00:47:28
y de monitores ya más de alta gama 00:47:30
y nuevos. ¿Qué tal hasta aquí 00:47:32
con el vectorscopio? ¿Se va entendiendo? 00:47:34
Si por ejemplo ponemos una imagen 00:47:36
a ver, ¿cuál más puedo tener? 00:47:38
Pregúntame si quedan dudas 00:47:42
que así vamos al grano 00:47:44
A ver, voy a... Dame un segundo que busco otra imagen. Si, por ejemplo, yo veo esta imagen de aquí, ¿vale? Este frame, viéndolo, ¿qué colores contendría? Azul, ¿no? ¿Alguno más? Azul, blanco, pero blanco realmente no es un color. 00:47:45
El blanco es uno de los valores de luminancia, esa ausencia de color. La gama de grises, la escala de grises, incluyendo el blanco y el negro, que son los dos puntos máximos y mínimos, no son colores. De eso va el tema, que la luminancia no tiene color por sí misma. 00:48:18
azul, verde 00:48:37
rojo por ejemplo 00:48:40
no hay, bueno pues si vemos esta imagen 00:48:42
aquí y nos fijamos 00:48:44
vamos a ver que sobre todo lo que hay es 00:48:46
voy a poner aquí con el qualifier 00:48:48
no, espera 00:48:52
que la tengo que cargar aquí 00:48:54
aquí está, por ejemplo aquí 00:48:56
si vamos a ese 00:49:00
frame aquí 00:49:02
y nos fijamos, yo voy pasando 00:49:03
y todos son tonos 00:49:06
entre el azul puro y el verde puro, son más tendentes al cian. 00:49:09
Si fuera el azul irían hacia este punto, si fuera más verde hacia este punto. 00:49:13
De hecho, si vamos a lo que es el césped que se ve aquí, verdoso, 00:49:18
no tiene mucha saturación, mucha pureza, pero empieza a ir un poco hacia el amarillo. 00:49:23
De hecho, si yo buscara ahora mismo, y esto es algo que de primera no suele ser muy... 00:49:28
lo instintivo, ¿no? 00:49:34
que diríamos, pero si vemos una imagen 00:49:38
de un prado verde, a ver 00:49:40
meadow, ¿no? creo que es 00:49:41
green 00:49:44
green meadow 00:49:45
creo que eso es 00:49:48
pradera verde, ¿vale? 00:49:50
si yo me descargo esta imagen 00:49:51
¿vale? la cojo y la meto 00:49:53
espera que tengo que ir a edit 00:49:56
a ver si desde aquí directo la puedo 00:50:00
cargar 00:50:03
Ahí está. Vale, si yo voy a esta imagen, ¿qué colores dirías que tiene? Amarillo, vale. Amarillo, verde y bueno, y un poquillo de azul aquí arriba, ¿no? Que es más cian que azul, realmente. Nuevamente, me ponen negro. Negro no es un color, ¿vale? Eso es incorrecto. 00:50:04
¿Vale? Eso será que no hay información de los tres canales de color, pero no es un color en sí, igual que el blanco. El gris tampoco. Vale, pues nuevamente el Prado, aunque normalmente diríamos que es verde, si nos ponemos a verlo con detalle, realmente es amarillento. 00:50:29
Cuando veamos zonas de Prado, vamos a ver que es amarillenta. Aquí tiene un poquito de ese cian del que hablábamos. Fijémonos. Ahí lo vamos tocando. Entonces, si esta imagen de pronto quisiéramos que el azulado del cielo fuera rojizo, podríamos de varias formas, pero una es nuevamente con la pipeta seleccionando. 00:50:48
vale, ahí está 00:51:10
seleccionamos 00:51:12
seleccionamos ahí 00:51:13
voy a ver como queda, vale 00:51:17
seleccionado más o menos solo lo que es 00:51:19
lo que es el azul 00:51:20
del cielo, vale, en este 00:51:23
nodo lo tenemos preparado para que lo que 00:51:25
toquemos pues pueda cambiar de color 00:51:26
si yo ahora en el offset empiezo a quitarle 00:51:29
el cian, vale 00:51:31
vamos a ver que se está 00:51:33
ganando en potencia 00:51:35
el rojo, vale 00:51:37
A ver, podemos incluso añadirle un poquito más. Y bueno, pues de pronto el cielo sería rojo. Si quisiéramos ir tocando por partes, pues iríamos haciendo distintos nodos y podríamos ir cogiendo por zonas. 00:51:38
Pero nuevamente, he enrojecido ese cielo y ahora por eso aparece aquí. Esta línea que aparece aquí también es la indicación del color de la piel humana, que normalmente es, vamos, que da igual el tipo de piel que tengamos, el color de piel que tengamos, siempre va a tener una dominante rojiza, ¿vale? 00:51:54
De hecho, voy a coger, bueno, pues gente con diferente color de piel, people, ¿vale? Y si yo lo descargo, bueno, hay que estar en color, por supuesto. Si vamos aquí, por ejemplo, gente con distintos tonos, vamos a ver, si yo la introduzco, a ver, otra vez, a ver, media pool, vamos a ver, edit, a ver. 00:52:16
A ver, si yo esa imagen, digo porque a veces, igual que pasa con el prado, que yo diría al menos, hubiera dicho que es verde, si vamos a esta imagen y yo empiezo a moverme con la pipeta por, bueno, lo primero es que tiene una riqueza de tantos colores que, bueno, pues están representados ahí, ¿vale? 00:52:43
Lo que, por ejemplo, indica que no hay mucho es color magenta y que, sin embargo, estos tonos de aquí hay una zona como de anaranjado que es más saturada, que yo entiendo que va a ser la camiseta del chico, los cuadrados naranjas, que se ve que son más vivos. 00:53:03
O este amarillo, son las zonas más saturadas, no las más vivas, las que tienen más viveza el color. 00:53:19
Si yo me centro en las caras de las personas, nos fijamos que todas se mueven en esta línea que tenemos aquí, en la de esta chica, pues también se mueven en esta línea. 00:53:24
Entonces, cuando se hacen correcciones de color con modelos o con actores, si no está cayendo en esa zona el vectorscopio para indicar esas zonas, es que necesitan un poco de retoque. 00:53:34
¿Vale? ¿Qué tal? ¿Se entiende el vectorscopio? Si vamos más allá, el PARADE al final es un monitor forma de onda igual que el que teníamos antes coloreado con RGB, pero en vez de mezclarlo todo aquí y ir tiñendo según el canal de color que sea, el PARADE tal y como viene ha dividido la representación en tres monitores forma de onda y en cada uno se ve de manera diferenciada 00:53:47
el canal de color 00:54:23
y su contribución, ¿vale? cuando vemos 00:54:25
que en un canal de color hay 00:54:27
en general, claro, aquí es que como hay tantos colores 00:54:29
es complicado, si vamos a una imagen 00:54:31
más uniforme, si 00:54:33
vemos que uno de los canales de color 00:54:35
tiene más iluminación, es decir 00:54:37
tiene más información en las zonas 00:54:39
altas o aporta más, aquí por ejemplo 00:54:41
el rojo es el que menos aporta claramente 00:54:43
porque tiene mucha de su zona 00:54:45
sobre todo en la parte derecha, que es donde no hay 00:54:47
nada de rojo, aquí sí hay más aporte rojo 00:54:49
Pero si nos ponemos a ver esto por separado, donde más luminosidad haya en cada píxel de estos canales, pues más tendrá esa dominante. Por eso, si yo de pronto empezara a teñir, por ejemplo, con las curvas de color, 00:54:51
Yo digo, me voy a coger la roja y empezar a darle información roja, vamos a ir viendo que lo que hace al subir es darle más información a los píxeles aportando color rojo. 00:55:09
Si al verde le bajo, pues se irá desequilibrando, cada vez está ganando más. 00:55:22
Vemos que además se mueven comparativamente los tres canales, están relacionados, pues iríamos ganando más o menos. 00:55:28
Si yo, por ejemplo, quiero bajar la zona intermedia de verdes, podemos ir al gamma e ir bajando los verdes, pero al haber ausencia del verde se irá enrojeciendo, lo que he dicho antes, se gana en la dominante del color opuesto del círculo cromático, al quitar de un color se aporta o aparece el opuesto. 00:55:37
Si quitamos azul o si le damos azul, mejor dicho, aparece, es decir, si damos azul desaparece el rojo, si le damos amarillo desaparece el azul, ¿vale? Por eso van subiendo y bajando. Entonces el Pareir en esencia es un monitor forma de onda pero separado en los tres componentes de color. 00:55:55
Y el histograma, que según el software puede aparecer en horizontal o en vertical, en Premiere por ejemplo es en vertical, aparece en el tema, se dice, hace lo mismo que el parade, es decir, la aportación de cada uno de los canales, pero en vez de mostrarlo en el eje horizontal y ya en base a eso cada columna muestra los valores de luminancia que tiene esa columna, aquí lo que hace es hacer la estadística en conjunto de toda la imagen. 00:56:13
Aquí no hay un derecha o izquierda o arriba o abajo. Aquí está diciendo píxeles con este nivel de aportación en el canal rojo, pues hay hasta aquí en proporción. Píxeles de 128 hay este número. 00:56:41
Entonces vamos viendo de forma estadística el conjunto de la imagen. Esta imagen, si nos fijamos, tiene mucha aportación roja porque en la zona de altas luces, donde más luminancia se aporta, que es esta de aquí, tiene mucha más información que el verde, que tiene un poco, y el azul, que tiene absolutamente nada. 00:56:57
Lo que también podemos deducir es que no hay negros puros, no hay negros absolutos aquí, porque ninguno de los tres canales está aportando información. Y si hubiera que apostar por que esta imagen sea más o menos luminosa, viendo esto, y de hecho lo voy a exagerar un poco más, es una imagen que sus valores de luminosidad se mueven hasta la mitad del rango, por tanto es una imagen más bien oscura. 00:57:19
Sí que tiene zonas rojas más luminosas, pero en conjunto la imagen es oscura, está en esta zona. Si vemos, por ejemplo, esto es un ejemplo, creo que muestra mejor lo que es la diferencia entre el histograma y el monitor forma de onda. 00:57:46
a ver, escala negra, gris es mejor dicho, son barras de iluminancia en realidad, ¿vale? Si vamos a esta imagen, fijémonos, voy a poner los dos, que si vemos, a ver, que tengo que hacer esto más grande, aquí y aquí, de hecho lo voy a hacer así, así y clips fuera y nodos fuera, ¿vale? 00:58:06
Si nos fijamos, de hecho se va a ver mejor así, aquí vemos la prueba, de izquierda a derecha va haciendo los pasos de luminancia ascendente, desde el negro puro, escala de grises, nos vamos fijando que corresponde a cada uno de los pasos que tiene de izquierda a derecha, y el último que es el blanco puro, que está ahí en el límite, igual que el negro está en el límite de abajo. 00:58:37
Aquí, si nos fijamos, lo que estamos viendo es, primero, que es blanco y negro, porque en los tres canales las aportaciones son similares, 00:59:07
y vamos viendo que de este valor hay estos píxeles a nivel estadístico. 00:59:14
Hay algunos negros también, y vamos viendo los pasos aquí a nivel de estadístico, porque no hay valores intermedios, si nos fijamos. 00:59:21
Por eso estos escalones. Pasa de uno a otro. Pues los valores de luminosidad pasan lo mismo. 00:59:27
Aquí hay los correspondientes a uno de los niveles, y luego pasa directamente al siguiente. 00:59:31
Pero no está relacionado con el izquierda o derecha, con el eje horizontal de la imagen, es estadística pura. 00:59:36
A ver si activo aquí los clips. Por ejemplo, si vemos esta imagen que tenemos aquí, nos fijamos que es oscura en casi todo el punto menos, donde sube un poco en la luna, que vemos que aquí, no sé si se ve bien, pero aquí hay un... 00:59:44
Espero que lo voy a iluminar un poco más. 01:00:00
Aquí se puede iluminar para que se vea mejor, pero bueno, tampoco aporta mucho. 01:00:06
Bueno, aquí la luna aporta un poco de iluminancia, ¿vale? 01:00:10
Tampoco mucho, pero sobre todo es una imagen oscura, ¿vale? 01:00:13
Si nos fijamos en el histograma, la lectura es, 01:00:17
oye, aquí no hay valores de 384 en adelante de iluminancia. 01:00:21
Por el tanto, va a estar todo concentrado en la zona oscura, en la zona de bajas luces y por tanto, incluso sin ver la imagen, diríamos que es una imagen oscura. 01:00:26
No sé si con esto te queda más claro. 01:00:41
Básicamente lo que se pide en la primera tarea es, viendo estos scopes, saber interpretar las imágenes. 01:00:46
Y en base a eso también cuando se vayan corrigiendo los planos, el color de cada plano, se puede ir interpretando si lo que hacemos de manera objetiva es correcto o no. O se sale fuera del sistema, etc. 01:00:53
No sé, cuéntame alguna duda, que si no tenemos que ir cerrando. Pero dime si se te quedan más dudas. Un segundo. No sé si me estás escribiendo. Me puedes hablar también sin problema. Es ponerse. Sí, pone que en principio dudas entiendo que no hay, pero que ahora es ponerse. Efectivamente, es saber interpretar. 01:01:06
Vale, pues nada, con ello y nada, la entrega es este domingo, así que nada. 01:02:07
Materias:
Imagen y Sonido
Niveles educativos:
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  • Formación Profesional
    • Ciclo formativo de grado superior
      • Primer Curso
      • Segundo Curso
Subido por:
Daniel M.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
2
Fecha:
17 de abril de 2026 - 16:50
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
1h′ 02′ 23″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
605.78 MBytes

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