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Entrevista a Marta Navaridas, artista, performer y coreógrafa - Contenido educativo

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Subido el 1 de diciembre de 2025 por Erasmus cpd carmenamaya madrid

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Entrevista realizada por maestras de Danza Contemporánea del CPD Carmen Amaya a la experta Marta Navaridas, invitada Erasmus+

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Y nos preguntamos cómo describirías tu práctica artística a alguien que nunca ha visto tu trabajo. 00:00:00
Si tuvieras que definir tu trabajo en tres palabras, ¿cuáles serían? 00:00:10
¿En tres palabras? 00:00:15
Puedes hacerlo versión tres palabras o versión... 00:00:17
o versión... 00:00:20
larga. 00:00:23
¿Tres palabras es un reto? 00:00:33
Pues en las que tú quieras. 00:00:35
Pues en las que tú quieras. 00:00:36
creo que mis trabajos tienen en común 00:00:38
la mayoría quizás 00:00:48
si no es todos pero la mayoría 00:00:49
que es una especie 00:00:50
de retar ciertas 00:00:54
convenciones o de percepción 00:00:56
o de 00:00:58
o para el público o los códigos 00:00:59
que pongo unos juntos con otros 00:01:04
no se suelen utilizar así 00:01:05
Y esta juxtaposición crea un tercer significado diferente. 00:01:07
Y creo que esto es así porque yo estudié traducción, interpretación y luego coreografía. 00:01:13
Entonces me han interesado muchísimo los códigos. 00:01:18
O sea, como el mensaje, el continente y el contenido, se dice. 00:01:22
Como el significante y el significado. 00:01:24
Y juego mucho con esto. 00:01:27
Y bueno, siempre desde el cuerpo, pero no únicamente con el cuerpo. 00:01:30
Jo, qué bien. Muchas gracias. 00:01:36
qué artistas o experiencias 00:01:37
crees que han marcado más tu desarrollo 00:01:46
como creadora 00:01:48
pues a ver 00:01:49
a mí me han llamado 00:02:07
Madonna 00:02:08
maravillosa mujer 00:02:11
Madonna porque yo tenía 12-13 años 00:02:14
y mi madre tenía una cinta de VHS de los conciertos 00:02:17
donde había esas coreografías 00:02:19
yo me las aprendía todas 00:02:21
en el saloncito de casa de mi madre 00:02:23
que era enano 00:02:25
entonces Madonna realmente me ha... 00:02:26
luego 00:02:28
una profesora que tuve 00:02:32
americana en mi escuela de Holanda 00:02:35
que nos... 00:02:37
que era profesora de release 00:02:39
hablábamos el otro día, pero para mí era una filósofa 00:02:40
porque 00:02:44
ella me enseñó 00:02:45
la libertad, cómo estar en un estudio trabajando con libertad. Su nombre era Mary O'Donnell 00:02:46
y me acuerdo que sus clases, o sea, ella utilizaba la palabra como vehículo y a través de la 00:02:51
palabra nos llevaba por unas trayectorias y nos abrían lugares somáticos e imaginarios 00:03:00
que crearon muchísimo espacio y vías para mí de esto es posible. O sea, sus clases 00:03:06
eran cada día diferente. Un día decía 00:03:15
hoy vamos a hacer 00:03:17
happy feet y ponía 00:03:18
música de banjo 00:03:20
y nos dejaba improvisar con los pies 00:03:22
y abríamos las puertas y nos íbamos 00:03:24
al jardín articulando 00:03:26
con los pies, luego volvíamos 00:03:28
y todo le parecía bien de alguna manera 00:03:30
pero realmente con esta libertad y confianza 00:03:33
explorábamos cosas. 00:03:35
Otro día a través 00:03:37
del lenguaje nos abría imaginarios 00:03:38
y nos movíamos a partir de ahí 00:03:41
y era una persona que ejemplificaba 00:03:42
para mí la libertad absoluta. Y una otra persona es Mary Donald y otra es Dani Brown, 00:03:45
que tiene mi edad y nos conocimos en la escuela americana también del estado de Nueva York 00:03:57
y empezamos a hacer los trabajos juntas y ella era, es muy perfeccionista y muy gamberra 00:04:02
Y trabajando con ella aprendí el perfeccionismo, empecé a darle muchísima importancia, por ejemplo, porque hablábamos de vestuario, los pelos, los accesorios. 00:04:12
Y en piezas de escuela empecé yo a coser cosas para que las uñas tuvieran unos suplementos y me di cuenta del significado de cosas que no eran movimiento, porque Dani, mi amiga, le daba muchísima importancia a eso. 00:04:26
y ahí empecé yo a dar importancia a lo visual 00:04:37
o otras cosas que a lo mejor no había aprendido en la escuela 00:04:42
pero que me di cuenta que en una propuesta escénica tienen importancia. 00:04:45
Yo creo que a partir de ahí también mis obras tienen un potencial estético muy grande 00:04:49
y eso se lo debo a mi amiga Dani Brown. 00:04:55
¡Guau! 00:04:57
Así tres escalas de artistas. 00:05:00
¡Qué bien! 00:05:05
Vale, pues vamos al bloque de proceso creativo. Para ti, ¿cómo es empezar? ¿Cómo sueles comenzar una nueva pieza? 00:05:07
¿Hay un punto en común siempre? ¿Y la idea del texto? 00:05:20
la idea germen 00:05:25
creo que cambia mucho 00:05:31
a veces es 00:05:33
una estrategia 00:05:34
de movimiento de texto 00:05:38
a veces es algo 00:05:39
que al principio no lo entiendo racionalmente 00:05:45
y luego más tarde por feedback 00:05:47
me doy cuenta que es algo que la infancia 00:05:48
yo hacía 00:05:51
el germen no tiene 00:05:52
no es siempre igual 00:05:54
pero sí 00:05:55
que intento que sea en común 00:06:00
que los primeros días del estudio 00:06:02
el material que se crea 00:06:04
lo creo yo, lo crea la gente 00:06:07
con la que estoy trabajando 00:06:08
hay algo ahí que 00:06:09
los primeros impulsos me parecen 00:06:12
siempre que son tan importantes 00:06:15
que si luego me desvío 00:06:17
o pienso yo que estoy avanzando 00:06:18
pero muchas veces pienso que empiezo a complicar 00:06:21
o a censurarme o a prejuzgar 00:06:23
mucho las cosas, siempre intento 00:06:25
volver a esa 00:06:26
primera semana o días donde donde no me juzgaba tanto había mucha libertad y las 00:06:29
primeras ideas salían como de manera muy natural intento dar volver ahí porque 00:06:33
ahí está el germen de lo que probablemente me interesa mucho más y a 00:06:38
veces el camino me he perdido me complicado ya no veo 00:06:42
o de estar tan cerca ya no ya no tengo la perspectiva y eso me da cuenta que a 00:06:48
veces en obras que yo he hecho en dos semanas en un poco tiempo me han salido 00:06:53
mejor, o eran más potentes que las obras que tenía ocho semanas, por eso mismo, porque 00:06:57
en ocho semanas yo me empezaba a buscar por donde no era o me cansaba del propio material 00:07:04
o empezaba a dudar de él y entonces al final a veces ha habido como algo más vago que 00:07:10
cuando tenía dos semanas y no tenía tiempo y tenía que ir a por eso que lo tenía más 00:07:16
intuitivo que era la primera motivación. Entonces así, para poner en conjunto quizás 00:07:21
esta estrategia. Intento siempre ver esta primera línea de arranque. 00:07:26
¿Y hay algo que te gustaría todavía explorar o aprender como artista? 00:07:36
Uy, sí, un montón de cosas. Un montón de cosas. Mira, una asignatura que tengo pendiente 00:07:41
porque yo creo que tengo mucha imaginación y tengo muchos recursos, entonces mis obras 00:07:52
a veces tienen como muchas... Y a veces pienso como artista o, por ejemplo, como solista 00:07:55
me gustaría trabajar más 00:08:00
o atreverme más 00:08:03
a hacer algo de forma 00:08:04
mucho más profundo, muchísimo más tiempo 00:08:06
como a veces hay estas artistas 00:08:09
que son capaces de una estrategia 00:08:10
profundizar y profundizar 00:08:12
y yo no lo he hecho 00:08:14
tanto, porque trabajo tanto 00:08:17
con la intuición y con cosas y con impulsos 00:08:18
que a veces me gustaría 00:08:21
muchísimo y espero poder hacerlo 00:08:23
trabajar en 00:08:25
algo y también para el público 00:08:26
que sea una experiencia como 00:08:28
en vez de extensiva 00:08:29
intensiva 00:08:31
y porque no lo he trabajado tanto 00:08:33
y espero poder hacerlo 00:08:35
como algo que a fuerza 00:08:37
de trabajar 00:08:39
con ello 00:08:41
se transforme pero no por cambiar 00:08:42
o por expandir sino por la intensidad 00:08:44
y mantenerlo 00:08:47
y no sé, tengo ganas de 00:08:48
tengo muchas ganas de trabajar 00:08:51
eso con ritmo 00:08:53
por ejemplo con ritmo, de una manera que no he trabajado 00:08:55
hasta ahora, porque eso como hice de pequeña 00:08:59
un poco de claqué 00:09:01
y un poquito de flamenco y toco la batería 00:09:03
y pienso a lo mejor 00:09:05
puedo unir esto y meterme como de cabeza 00:09:05
en algo así, que no lo he hecho nunca 00:09:09
seguro 00:09:11
pues de eso tengo muchas ganas 00:09:11
porque no lo he hecho y no sé si soy buena o no soy buena 00:09:14
bueno, da igual porque hay que 00:09:17
quiero probarlo, a ver qué sale con eso 00:09:19
mucha intensidad 00:09:21
y poca variedad 00:09:22
claro 00:09:23
Vale 00:09:24
Respecto al arte actual 00:09:34
¿Cómo imaginas 00:09:37
Bueno, actual, ¿no? 00:09:39
¿Cómo imaginas el futuro de la danza 00:09:41
Y la creación escénica? 00:09:43
Si lo visualizas 00:09:46
¿Cómo me gustaría que fuera? 00:09:47
Por ejemplo 00:09:51
¿Cómo lo imaginas? 00:09:51
Sí 00:09:53
A mí me gustaría 00:09:54
Me gustaría que se difuminaran un poco 00:09:59
más los géneros, porque a menudo me encuentro con que trabajo en teatros, por ejemplo que 00:10:01
los actores no van a ver obras de danza contemporánea, los de contemporáneo no van a ver obras de 00:10:09
clásico, los de clásico no van a ver obras de contemporánea y muchas veces para la sorpresa 00:10:15
a veces yo he visto actores trabajar mucho más con el cuerpo que en ciertas obras de 00:10:19
danza, he visto a performers hablar o decir texto mucho mejor que actores, entonces pienso 00:10:23
que esta polinización es tan fructífera y entonces, no sé, sé que se hace también 00:10:32
pues por ayudas, porque el sistema nos pide compartimentar, pero por ejemplo yo me siento 00:10:38
súper cómoda a veces con la palabra performance, porque es muy vaga también, pero luego pienso 00:10:47
que posibilita 00:10:52
mucho, mucho, y eso es maravilloso 00:10:55
para vender entradas tienes que 00:10:57
decir, esto es danza, para que la gente 00:10:59
sepa un poquito 00:11:01
yo estuve trabajando en un festival que me encantaba 00:11:02
la forma de describir las cosas, decían 00:11:05
era una obra, decían 00:11:07
40% cuerpo 00:11:09
20% percusión 00:11:11
10% 00:11:13
política y 15% 00:11:15
por ciento historias personales. Y decía, pero qué guay, porque entonces así, bueno, 00:11:17
sabes, 40 por ciento es cuerpo, luego trabajan con ritmo y entonces como que compartían 00:11:26
con el público ingredientes de la obra y a mí me da igual si eso le llamaban danza, 00:11:30
si le llamaban teatro, si le llamaban obra documental, porque, no sé, a veces esa limitación 00:11:36
hace que públicos no vayan a ver 00:11:44
cosas que les pueden encantar 00:11:46
y profesionales también no vayan a ver 00:11:47
otras cosas de las que podrían 00:11:50
aprender muchísimo 00:11:52
Porque quizá escuchan obra documental 00:11:53
y ni siquiera hay público que ni siquiera 00:11:56
sabe lo que va a ver 00:11:58
Claro, a lo mejor no conocen ni la obra documental 00:11:58
entonces es un trabajo que habría que hacer desde muchos aspectos 00:12:01
desde las instituciones, desde los teatros 00:12:03
desde los centros, como inventar un vocabulario 00:12:05
que nos permita más cosas 00:12:08
porque a veces lo de la danza clásica 00:12:10
flamenco, vale que viene de ahí 00:12:12
pero luego una creación siempre tiene más 00:12:13
siempre se expanden estas cosas 00:12:16
porque habrá obras de danza contemporánea 00:12:17
de flamenco 00:12:20
que a lo mejor 00:12:21
yo que sé 00:12:22
no sé, buto 00:12:24
y entonces es un poquito 00:12:27
la flexibilidad 00:12:30
me encantaría que las danzas 00:12:32
evolucionaran 00:12:33
hacia eso, que también debería apoyar 00:12:36
el ministerio, las subvenciones 00:12:38
eso me gustaría 00:12:39
desencorsetarlas un poco 00:12:41
vale, muy bien 00:12:43
y en relación a eso 00:12:49
y al público 00:12:52
al observador 00:12:53
¿consideras que en tus piezas 00:12:54
el público es parte activa 00:12:57
a menudo? siempre 00:13:00
¿y cómo gestionas esa relación 00:13:01
con el público? siempre 00:13:04
yo creo que en todas mis obras 00:13:05
hay un momento 00:13:08
en el que hay una interacción 00:13:09
a veces es muy directa, no estoy pensando en ejemplos, pero siempre, siempre, siempre, 00:13:12
o sea, a veces es directa como que de hablarles a una persona en el público, o a veces es 00:13:23
como hacer referencia al acto de que ellos están mirando. Sí, por ejemplo, en la última 00:13:27
he hecho un ballet, yo nunca había hecho un ballet, bueno, ballet, es con la música 00:13:39
de Stravinsky del 00:13:43
Pájaro de Fuego 00:13:44
y fue una obra en la que tuve 00:13:46
que he exhortizado ballets 00:13:48
traumas que tengo del ballet, yo tuve un profesor 00:13:50
de ballet que, bueno, era un abusador 00:13:52
directamente, y yo tenía 00:13:54
esa espinita clavada, entonces he hecho un ballet 00:13:56
y al trabajar con el tema de un ballet de música 00:13:58
salieron cosas ahí 00:14:00
y en esta obra, por ejemplo, no 00:14:01
no hablamos 00:14:03
con el público, pero es como una primera parte 00:14:06
que es la música y luego encendemos 00:14:08
las luces como si fuera una pausa 00:14:10
dentro de la ópera 00:14:12
donde hay un cambio de escenografía 00:14:14
pero no hay cambio de escenografía, pero dábamos las luces de la sala 00:14:16
y en ese momento contamos historias 00:14:18
de infancia al público 00:14:20
y ocurre que el público 00:14:22
está viendo el ballet 00:14:24
la primera obra y es bueno 00:14:26
el escenario es como muy balletico, los movimientos son un poco 00:14:28
raros, pero están viendo 00:14:30
así de repente se da la luz 00:14:32
y se sienten ellos como 00:14:33
y como que aplauden y no saben 00:14:35
y nosotros les miramos y dicen no, no, no es la pausa 00:14:37
y ahí hay una conexión total 00:14:39
Y en esta obra no les hablamos, o sea sí, por ejemplo, es un ejemplo de la última obra que he hecho, es así, y el año que viene voy a trabajar con la estrategia de los olores, generar texto con los olores, y vamos a tener una residencia mi pareja, yo lo voy a hacer con mi pareja, y ahí bueno, hicimos un sharing, un showing en el estudio, en Zurich, y estaba el público, y vamos como de vigilantes, 00:14:42
una con una cuerda 00:15:09
entonces a veces uno como que hace de más perro 00:15:12
y el otro le tira, vamos cambiando el papel 00:15:15
así un poco del que huele y el vigilante 00:15:17
como la estrategia del perro 00:15:19
y el amo, pero vamos así vigilantes 00:15:21
y hacemos la ficción 00:15:22
de que las cosas huelen 00:15:25
y los textos los tenemos aquí 00:15:26
el ejercicio este que hemos hecho 00:15:28
y en Zurich yo me lancé al bolso 00:15:30
de una persona, una persona de Dios 00:15:33
y empezaba a oler 00:15:35
entonces o sea muy 00:15:38
ahí estábamos como negociando 00:15:40
hasta dónde podemos ir 00:15:42
porque eso puede llegar a incomodar 00:15:44
mucho, entonces estamos buscando ahí la frontera 00:15:46
de lo que está bien 00:15:49
puede incomodar y hasta qué punto queremos 00:15:51
incomodar y no 00:15:53
pero sí, el público 00:15:54
sí, eso lo tengo 00:15:56
desde que 00:15:59
en la escuela de danza 00:16:00
no me lo enseñaron, luego estuve 00:16:03
de guest en la Physical Theatre School 00:16:05
Y ahí de repente el público, trabajábamos delante de los otros alumnos, como he hecho yo aquí. 00:16:08
Y ahí hice clic, decir, claro, es que en la escuela de danza hemos trabajado como si bailáramos para la pareja. 00:16:15
Y yo por eso ahora trabajo tanto con esto, porque a mí me faltó. 00:16:21
Yo cuando estaba en la escuela de danza nos daba mucho feedback, movimiento, cuerpo, presencia, equilibrio, 00:16:26
pero nada de feedback de nuestra atención en relación al público. 00:16:33
Y fue un shock para mí, como bailarina, luego tener estas clases en teatro físico, 00:16:36
porque daba mucha importancia al público. 00:16:42
Y dije, me he graduado de danza y no existía el público, no existía para mí. 00:16:45
Y por eso ahora cuando doy clases lo utilizo tanto, porque me parece que es muy importante. 00:16:51
Y mi escuela se olvidó, era una escuela de arte contemporáneo bastante moderna y prestigiosa, 00:16:56
y no se tenía en cuenta. 00:17:01
Entonces había bailarinas que tenían muy buena presencia y otras que no, 00:17:02
Y pensé, pero es que es una herramienta, se puede trabajar. 00:17:06
No tiene por qué ser mágico. 00:17:08
No es mágico, es una estrategia. 00:17:09
Y a mí me faltaba. 00:17:11
Y en parte es lo que has trabajado en el taller, ¿no? 00:17:16
¿Cómo ha sido tu experiencia en estos días? 00:17:20
¿Crees que has podido aportar lo que esperabas? 00:17:23
¿O crees que has tenido que modificar según les veías? 00:17:26
No, de hecho, he impartido lo que me he propuesto. Lo que ha sido muy bonito es que este tipo de estrategias las hago generalmente con profesionales o casi siempre hago con profesionales que están en otro lugar. 00:17:31
y ha sido muy bonito ver 00:17:49
cómo 00:17:51
se han abierto 00:17:52
poco a poco 00:17:55
como confiaban en mí 00:17:56
o en las estrategias y confiaban más en ellas mismas 00:17:59
y esto ha sido 00:18:02
muy bonito esta semana 00:18:03
ver como algo que no conocía 00:18:04
una figura de trabajar que no conocía 00:18:07
y yo tampoco conocía con un grupo así 00:18:08
que es homogéneo porque normalmente 00:18:10
los cursillos que hago la gente se apunta 00:18:12
entonces ya tienen 00:18:14
ver la descripción, dice pues me apetece 00:18:15
trabajar con esto y esta vez no se han apuntado les ha tocado que es muy diferente la actitud y 00:18:18
esto ha sido bonito la predisposición que al principio nos daba como un poco de miedo y el 00:18:26
primer día yo soy consciente que es lanzar esa piscina pero sé que a partir de ahí como si pasan 00:18:30
el primer día y luego luego a ser más más sencillo y me ha gustado mucho como 00:18:37
han ido confiando 00:18:43
y se han abierto por la confianza 00:18:47
y que las técnicas han surtido efecto 00:18:48
el Authentic Movement yo lo hago muy conscientemente 00:18:50
que es una manera de abrirse 00:18:53
y dejar de juzgarse 00:18:55
que luego va a repercutir muy bien 00:18:57
en lo que vamos a hacer luego 00:18:59
y sé que si no hiciéramos estas prácticas 00:19:00
vendrían de un lugar 00:19:03
mucho más cerrado, más nervioso 00:19:05
les costaría mucho más, dudaría más de ellas mismas 00:19:06
y está 00:19:09
en ese sentido Authentic Movement ha funcionado 00:19:09
no es mío, la propuesta la he hecho yo 00:19:13
pero esta técnica funciona también para que 00:19:14
trabajen desde un lugar mucho más 00:19:16
libre 00:19:19
y eso lo he visto 00:19:20
y lo habéis visto 00:19:22
esto ha sido muy bonito 00:19:25
ha ido muy bien 00:19:26
y también me hace gracia 00:19:28
y me gusta mucho, que es porque 00:19:31
es España, la verborrea 00:19:33
lo que ha pasado hoy 00:19:34
en los grupos que yo trabajo en Austria 00:19:36
para que se suelten hace falta 00:19:39
cinco días 00:19:41
y aquí la soltura 00:19:42
viene también que somos una cultura muy parlanchina 00:19:44
y eso lo tenían ellas 00:19:46
yo eso no lo he hecho 00:19:48
y eso ha sido muy bonito 00:19:50
todo lo que han contado 00:19:52
y compartido lo han hecho 00:19:55
teniendo en cuenta que también has tenido 00:19:56
una formación y paso por 00:20:04
escuela, conservatorio 00:20:06
¿qué consejo les 00:20:08
darías al alumnado para que desarrollen un contexto así una voz propia 00:20:10
y que trabaje que trabajen desde el pasárselo bien porque el miedo 00:20:17
contrae y también el tener miedo 00:20:27
con los prejuicios el tener unas expectativas tan altas de ti mismo que 00:20:33
trabajas de un lugar con mucha tensión en cambio si trabaja de un lugar digamos 00:20:37
más placer, más placentero, 00:20:42
más lúdico, salen mejores cosas 00:20:44
y estás más fuerte, estás más fuerte. 00:20:46
Yo me di cuenta de esto en... 00:20:48
Bueno, yo tuve una educación de ballet 00:20:50
y eso era trabajar 00:20:52
desde el miedo total, y sí que había 00:20:53
dos o tres personas que 00:20:55
se convirtieron en 00:20:57
las bailarinas de Stuttgart, 00:20:59
pero de mayor, eran unos traumas que tienen 00:21:01
que ir al psicólogo. 00:21:03
En cambio, luego conocí en Arnhem 00:21:05
esta profesora, Mary O'Donnell, que nos 00:21:07
hacía trabajar desde un lugar mucho más 00:21:09
más lúdico, bueno, nos hacía 00:21:11
no teníamos nada de miedo 00:21:13
y ahí descubrí lo bien que podía 00:21:15
moverme yo, mis compañeras 00:21:18
y dije, ya es que la mano 00:21:19
dura del miedo 00:21:22
y cuando hablamos de uno mismo, si no hablamos de los profesores 00:21:22
eso lo llevamos dentro, lo que hablábamos 00:21:26
hoy, el látigo, la fusta 00:21:28
la llevamos en nuestra cabeza 00:21:30
y la forma para mí más fácil de quitarte 00:21:31
el látigo es pasártelo bien 00:21:33
y desde ahí 00:21:36
luego también puedes trabajar, porque la disciplina 00:21:37
súper importante, pero creo que la disciplina ya está impartida 00:21:40
de muchas otras maneras. 00:21:42
Yo tengo muchísima disciplina 00:21:44
y ayuda muchísimo, pero 00:21:46
para crear, yo creo, para un lenguaje 00:21:47
propio, es 00:21:50
divertirte y luego atreverte. 00:21:52
Si te diviertes 00:21:55
y te atreves, desde ese lugar 00:21:56
puedes llegar a crear, 00:21:58
a descubrir cosas, como decía, que no 00:22:00
conocían de sí mismas. Y eso sí que te 00:22:02
hace luego buscar un 00:22:04
lenguaje propio. Atreverte. Atreverte es una palabra, 00:22:06
pero para atraerte desde la parte más lúdica, porque eso sí que... 00:22:08
En mi escuela, en esta escuela de Holanda, cuando nos dieron el diploma, ponían inglés. 00:22:14
Muy americano también, pero ponían... 00:22:21
History will be kind to you because you are meant to write it. 00:22:24
Porque eso es como muy un eslogan americano. 00:22:30
Pero en esta escuela nos motivaban todo el rato a crear el lenguaje propio, a no copiar. 00:22:33
Y bueno, una vez que estás en el estudio pienso que para no copiar tienes que disfrutarlo. 00:22:41
Y luego siempre tenemos las influencias, pero tienes que... 00:22:49
Quieras o no quieras, vas a copiar. 00:22:51
Y copiar está bien, lo que pasa es copiar y luego ir un poquito más allá. 00:22:54
Copiando se aprende. 00:23:00
Lo que pasa es que luego para ir más allá tienes que descubrir algo que solo tienes tú. 00:23:01
Pues nada, por último, ¿qué recomendaciones nos puedes dar para que estos alumnos que están cerca de terminar las enseñanzas 00:23:09
sigan su formación? Si hay algún centro de enseñanza o compañía que nos recomiendes para ellos, o lugar, si quieres. 00:23:18
¡Qué pena! Mi escuela, la que yo estuve, que era maravillosa, en Holanda entró el gobierno de derechas y recortaron el departamento en el que yo estaba. 00:23:32
queda 00:23:45
la SNDO en Amsterdam 00:23:49
School of New Development 00:23:52
esta es muy 00:23:55
quiero pensar que todavía sigue 00:23:58
esta tendencia tan vanguardista 00:24:00
y tan de crear individuos fuertes 00:24:02
se llama School of New Development 00:24:04
SNDO 00:24:07
esta yo la conozco 00:24:09
porque también tomé clases allí 00:24:10
cuando me gradué la mía de Arnhem 00:24:11
que era muy parecida 00:24:14
pero la mía de Arnhem creo que ya no está como estaba 00:24:16
fui a la de Ámsterdam 00:24:18
y ahí tomaba clases a veces en esta 00:24:20
que era como la mía, estaba de guest 00:24:22
y a veces en la de teatro físico 00:24:24
pasa que de teatro físico 00:24:25
impartían las clases en holandés 00:24:27
y era muy físico 00:24:30
pero un enfoque muy diferente 00:24:31
trabajaban desde el cuerpo y a veces con texto 00:24:33
pero no desde la danza, pero desde el cuerpo 00:24:36
estas interesantes 00:24:38
quizás si alguno de ellos quiere ir a un lugar 00:24:39
un poquito más teatral 00:24:42
pero teatro físico y este se llamaba 00:24:43
y eso es muy curioso porque se llamaba 00:24:45
Mime School, como mimo 00:24:47
pero no hacían mimo y había muchas discusiones 00:24:49
de por qué se llama Mime School esto 00:24:51
y ahí lo que me gustó muchísimo 00:24:53
que creaban también 00:24:55
creadores muy potentes, yo me fui 00:24:56
de guest en esta escuela porque vi 00:24:59
ocho solos del primer año 00:25:01
y todos los ocho solos 00:25:03
fueron súper potentes 00:25:06
y completamente diferentes 00:25:08
eran realmente personales 00:25:10
y dije, ¿pero qué escuela es esta? 00:25:12
Yo, de repente, como se dice, se me voló la cabeza 00:25:14
porque no había visto algo así nunca. 00:25:17
Unos trabajan con textos, otros no, solo desde el cuerpo. 00:25:19
Y era muy, muy, muy, muy original. 00:25:21
Y fue porque tenía una directora maravillosa 00:25:23
y luego yo quise tomar clases en ese centro. 00:25:25
Y es en el que me hablaban del público y todo esto. 00:25:28
Y esto se llama MIME. 00:25:31
Y está en el mismo edificio que la SMDO. 00:25:32
Se llama el AHK, como en holandés es 00:25:34
hoog school for the kunsten como high school de las artes en amsterdam y tienen el departamento 00:25:39
de docentes de danza en el departamento de musical musical dancers luego creo tienen 00:25:46
solo uno de dancers y luego el sentido que es como de makers si que es makers es más es más 00:25:55
para los que quieren trabajar en sus obras pero también tienen de bailarines y luego tiene este 00:26:02
que es de MIME y luego tienen teatro, pero en esta escuela tienen todas estas opciones 00:26:06
y a mí me gustó mucho, en vez de muy profesional. Luego en Berlín, bueno, tú a lo mejor conoces 00:26:12
más, tienen esto del Soda o esto que hay ahora. Estas son, para mi opinión, tan, tan, 00:26:19
tan discursivas que les potencian mucho en crear su propio discurso a nivel teórico 00:26:25
que luego no sé si escénico 00:26:32
tiene tanta potencia 00:26:34
pero aprenden a hablar muy bien 00:26:35
bueno también, es importante 00:26:38
que es importante pero no lo sé 00:26:40
y la verdad es que 00:26:42
no he seguido mucho el circuito didáctico 00:26:44
entonces no conozco mucho 00:26:47
porque yo he estado creando muchas obras 00:26:48
pero no he impartido tantas clases 00:26:50
luego quizá 00:26:52
compañías 00:26:54
que reciban 00:26:55
como oyente 00:26:57
bailarines o sea que les puedan invitar a sí y es que tampoco conozco muchas 00:27:02
compañías porque yo conozco gente que trabaja como yo como individuos que 00:27:09
según proyectos pero por ejemplo hablan muy bien y una 00:27:12
amiga me está trabajando con ellos con la sueca 00:27:17
Ah, Suecia, espera, la sueca, Kullberg. 00:27:22
Ah, la Kullberg, la compañía. 00:27:29
Sí, sí. 00:27:31
Hablan muy bien de la Kullberg Ballet. 00:27:31
Sí, sí, sí, sí. 00:27:33
Por ejemplo, esta creo que es una compañía muy interesante. 00:27:35
No sé si reciben a gente fuera o no, pero hablan muy bien de la Kullberg Ballet, de sueca. 00:27:37
En Austria es que apenas hay compañías así como establecidas. 00:27:42
Sí, es más como... 00:27:46
Son más por proyectos a menudo. 00:27:47
Sí, hay más proyectos. 00:27:49
Sí, un artista o coreógrafo como yo que recibe dinero para un año o lo que sea, 00:27:50
y de ahí hago unos proyectos y cada obra va de... es con un equipo, de hecho. 00:27:54
Yo repito, a lo mejor vestuario o músico, pero cada vez el concepto de compañía, 00:27:58
donde en los países donde trabaja hay menos. 00:28:02
Pues Alemania, a través de los teatros. 00:28:05
Alemania a lo mejor hay más... 00:28:07
Las estatales. 00:28:08
Ah, vale, las estatales. 00:28:09
Pero claro, eso ya igual es otra cosa. 00:28:10
Pero bueno, también pueden hacer... 00:28:13
Ah, ¿han hablado muy bien también? ¿Me he acordado? 00:28:15
De Marsella. 00:28:18
me han hablado muy bien, no sé si se llama 00:28:19
Hort 00:28:21
la Hort, y porque ha cambiado además la dirección 00:28:22
hace poco 00:28:26
creo que le han cambiado la línea más contemporánea 00:28:27
debe ser muy contemporánea 00:28:30
es un colectivo la Hort 00:28:31
el colectivo de la Hort 00:28:32
o es un colectivo 00:28:35
es que luego está el de Marsella 00:28:36
son dos diferentes, ¿verdad? 00:28:39
es que creo que van invitando 00:28:41
coreógrafos como un colectivo 00:28:42
ah, vale, que van invitando coreógrafos 00:28:45
y Culver también va invitando coreógrafos 00:28:46
cada vez es más flexible 00:28:49
el concepto de compañía 00:28:50
como mismo coreógrafo y mismo cuerpo de danza 00:28:53
cada vez hay menos 00:28:55
es como van cambiando coreógrafo 00:28:56
van cambiando de bailarines 00:28:58
pero quizás esto es importante 00:29:00
que sepan que este concepto 00:29:02
cada vez se está transformando 00:29:04
que lo que ellos piensan a lo mejor 00:29:06
de una coreógrafa con un grupo de danza 00:29:07
trabajando 5 años 00:29:10
que hay menos 00:29:11
y que piensen en que sigue habiendo audiciones 00:29:13
pero es mucho para un proyecto específico 00:29:16
y que también quizás es importante que cambien 00:29:18
el mindset que se dice 00:29:20
que ahora es más, a lo mejor tú trabajas para 00:29:21
una coreografía, un proyecto y ya está 00:29:24
y el siguiente se busca otros bailarines 00:29:26
o trabajas para dos o tres 00:29:28
y que es una pena 00:29:29
pero que esa seguridad 00:29:32
o sea que ya no es solo en España que sea así 00:29:32
es que ya es Europa 00:29:36
habrá, quizás yo no conozco tanto, habrá a lo mejor compañías 00:29:37
muy estables pero a mí me da 00:29:40
que no, que está cambiando mucho 00:29:41
por la precariedad está a todos los niveles 00:29:43
entonces, ¿cómo ayudarles? 00:29:46
bueno, pues esa flexibilidad 00:29:50
y que, bueno, el que la sigue la consigue 00:29:52
de alguna manera, que no es fácil 00:29:54
pero 00:29:56
pero que no piensen, que pueden 00:29:56
confiar en que les contraten 00:30:00
y cinco años o diez años 00:30:02
a menos que sea 00:30:04
es un Stadttheater 00:30:06
Berlín, o sea, Alemania está quebrando 00:30:07
en términos económicos 00:30:10
entonces ni siquiera los Stadttheater 00:30:11
que eran algo así como muy estable 00:30:13
y cada vez menos pasta 00:30:15
antes tenían como 12, 13, 14 bailarines 00:30:20
y ahora a veces invitan para un proyecto 00:30:22
y luego los desinvitan 00:30:24
incluso ahí que era lo más estable 00:30:25
por la pasta ya no tienen eso 00:30:27
entonces 00:30:30
sí 00:30:32
o que algunos también 00:30:33
eso hice yo con mis colegas 00:30:35
en la universidad 00:30:38
teníamos un poco de miedo a qué pasara ahora que nos graduamos 00:30:39
que creamos un colectivo 00:30:42
Seis de nosotras 00:30:44
Una era de griega, otra era americana 00:30:46
Pero nos da un poco de miedo 00:30:48
Entonces creamos este colectivo 00:30:49
Y por ejemplo, mi amiga Dani Brown 00:30:52
Ella se estableció en Hamburgo 00:30:54
Y consiguió una subvención 00:30:56
Y me invitó a mí 00:30:59
Y invitó a otro 00:31:00
De repente era como, que Dani ha conseguido pasta 00:31:01
Y nos fuimos y una bailó 00:31:04
Yo codirigí con ella 00:31:06
Y entonces nos creamos los primeros pasos 00:31:07
Una red 00:31:10
Luego la otra, Sofía, en Grecia también consiguió dinero 00:31:12
Entonces nos fuimos con ella a trabajar 00:31:15
Y esto nos ayudó un montón a no caer al vacío 00:31:17
Y empezar, ¿no? 00:31:19
Eso, empezar y nos uníamos y nos ayudábamos 00:31:21
Damos feedback, o hacíamos de bailarinas para otra 00:31:24
O de coreógrafa, o éramos dos coreógrafas 00:31:26
Porque no teníamos mucha experiencia 00:31:28
Y esto nos ayudó un montón 00:31:30
Seguimos en contacto ahora, cada uno hace unas cosas y tal 00:31:32
Pero en los primeros tres, cuatro años 00:31:35
Era como una red flexible 00:31:37
No éramos que todo el rato trabajábamos juntas 00:31:39
pero estaba guay 00:31:41
claro, no esperar, ¿no? 00:31:42
como crear ya tu propia historia 00:31:43
eso es, eso es 00:31:45
una por ejemplo es argentina 00:31:47
y quiso irse a Argentina 00:31:49
pero claro, para ella 00:31:50
por ejemplo, yo podía 00:31:52
invitarla a dar clases 00:31:54
en Austria, porque yo tenía los medios 00:31:56
y la invitaba a dar clases 00:31:59
y ella podía enseñar su obra argentina 00:32:00
y era como que veíamos unas 00:32:02
sinergias 00:32:05
porque claro, ella desde Argentina 00:32:06
dejó de tener contacto con Europa 00:32:09
y yo a través 00:32:11
de invitarla a un sitio 00:32:13
el centro austríaco le pagaba el avión 00:32:15
y dice, que bien, pues ya que tengo 00:32:18
el avión pagado, luego ya contacto 00:32:19
con un teatro y hago mi obra 00:32:21
y estas cosas me ayudan un montón 00:32:22
de colectivas 00:32:25
pero bueno, colectivas pueden ser muy flexibles 00:32:27
dependiendo de lo que necesiten 00:32:29
o puede ser un colectivo de bailarinas que se buscan a una coreógrafa 00:32:30
si no quieren ellas crear 00:32:33
y dicen, bueno, pues somos seis o siete 00:32:35
y buscamos medios o teatros 00:32:36
hablamos y juntas, si no quieren coreografiar, nos buscamos a una coreografa. Hay muchas 00:32:39
maneras de hacer y es para no tener el miedo al salto al vacío cuando no tienes la escuela, 00:32:44
es como, ¿qué hacemos ahora? 00:32:49
Muchas gracias. 00:32:55
Bueno, vosotras. 00:32:57
Sí, no sé si vosotras queréis algo más, pero... 00:32:58
Bien, súper. 00:33:02
Idioma/s:
es
Materias:
Arte, Comunicación, Baile, Danza
Etiquetas:
Contemporáneo, Europa, ERASMUS, Vanguardias, Gestión de proyectos
Niveles educativos:
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  • Educación Secundaria Obligatoria
    • Ordinaria
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          • Primer Curso
          • Segundo Curso
          • Tercer Curso
          • Cuarto Curso
    • Enseñanzas deportivas
      • Técnico Deportivo
      • Técnico Deportivo Superior
Autor/es:
Comisión Erasmus+ CPD Carmen Amaya
Subido por:
Erasmus cpd carmenamaya madrid
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
15
Fecha:
1 de diciembre de 2025 - 16:34
Visibilidad:
Público
Centro:
CPR DANZA CONS.PROFESIONAL DE DANZA, CARMEN AMAYA
Descripción ampliada:
Desde nuestro proyecto Erasmus+ "Dance on the European Stage" invitamos a la experta en Danza Contemporánea Marta Navaridas, para impartir clases al alumnado de 5º y 6º de dicha especialidad.
Las maestras María Redondo, Maureen López y Angie Pasiecznik la entrevistaron el último día.
Publicamos la entrevista íntegra, sin retocar, con la naturalidad con que fue realizada.
Duración:
33′ 04″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
640x360 píxeles
Tamaño:
267.94 MBytes

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