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MUSEO DEL PRADO 5ºA - Contenido educativo

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Subido el 3 de diciembre de 2025 por Rocio S.

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Buenos días a todos, bienvenidos a esta jornada de puertas abiertas 00:00:05
Y gratis, por eso viene tanta gente, hay que ver lo que hace la palabra gratis 00:00:09
Como iba diciendo, bienvenidos a esta jornada de puertas abiertas del Museo del Prado 00:00:13
Un museo que se inauguró en 1819 por encargo del rey Fernando VII por petición de Isabel Bernal 00:00:17
De las poquitas cosas buenas que hizo Fernando VII, la verdad, el cícero generalmente iba a ser un gabinete de ciencias naturales 00:00:24
No sé qué quieren investigar aquí, porque tienen 45.000 metros cuadrados, nada menos, y aunque expuestas hay 1.500 obras de arte, en realidad tienen 35.000. 00:00:34
Y todo esto, gracias. 00:00:46
No sé si habrán contemplado la entrada principal al museo, pues fue declarada al patrimonio de la Universidad de México por el director de la Universidad de la Comunidad de México. 00:00:48
en realidad es un museo que podríamos hablar ahora 00:00:59
podríamos contarles que durante la guerra civil 00:01:08
las obras fueron trasladadas a Suiza 00:01:10
para proteger las que en siglo XXI 00:01:13
se incorporaron al fin 00:01:15
ahora tenemos una pieza 00:01:16
donde contamos con la primera a la moraliza 00:01:18
de Leonardo da Vinci 00:01:20
que fue pintada en su taller 00:01:22
por uno de sus discípulos 00:01:24
y todo esto gratis 00:01:25
Buenas tardes, un poquito de silencio, escuchenme bien 00:01:27
Soy la responsable de las obras que van a ver 00:01:41
Repito, ver, pero no tocar 00:01:44
Delante de cada obra, contamos con un estudiante de Bellas Artes 00:01:46
Por supuesto, becario y sin sueldo 00:01:50
Que les contará unos detalles para comprender las obras 00:01:52
Voy a anticiparles que estamos aquí para ver arte. 00:01:55
No podemos juzgar el arte que tienen en cuanto a la literatura de los títulos de los cuadros. 00:01:58
Ya lo tendrán. 00:02:03
En el Museo del Prado siempre pueden pasar cosas inusuales. 00:02:04
Tenemos el deber de avisarles que quizás les ha parecido bravo la acción de las alumnas. 00:02:07
Sobran guapos criticando con un cuadro el crítico. 00:02:11
En el Museo del Prado cualquier cosa puede pasar. 00:02:14
Buenos días a todos. 00:02:21
Es el primer día de sufrir por el Museo del Prado. 00:02:23
Hace frío, ¿no? 00:02:26
Pues que me voy a meter con un paseo por la playa. 00:02:28
Yo recuerdo que se cuadran niños en la playa. 00:02:32
Yo sé que es un poco simple, pero que son pintores, no escritores. 00:02:35
Es un título para todos los públicos. 00:02:39
El conocido pintor Joaquín Sorolla y Bastida, que nació en 1860. 00:02:42
Presente, soy valenciano como la paella. 00:02:49
Soy conocido como una maestra de la luz militar. 00:02:51
me encantaba representar estados cotidianos, sacaba mi cabellito y dictaba el libro. 00:02:54
Mi escenario favorito era el recente del mar. 00:03:00
Al mío fue conocido como el pintor de la ley. 00:03:02
No sólo por mis pincelas, sino porque eran de labios. 00:03:05
No por los ángelos, decía que dictaba la oración de la ley. 00:03:08
Este cuadro fue legado por parte de Alfonso de Sorolla en el año 1951. 00:03:12
Es un cuadro que representa la playa de Valencia 00:03:17
con dos hijos de pescadores jugando a las orillas del mar. 00:03:20
A Sorolla le gustaba esta temática porque reflejaba la inocencia, la alegría y la pureza. 00:03:23
En su época los pintores eran bastante pesimistas. 00:03:30
Sin embargo, Sorolla fue un pintor que prefirió hacer la realidad cotidiana y la alegría sencilla. 00:03:33
¡Qué listillo, Sorolla! Es de una cotidiana, dices. 00:03:39
Cotidiana es una lavadora. Cotidiana es para guardar factura a la luz. 00:03:42
¡Tan, tan, tan, tan, tan! 00:03:47
En fin, quitamos el título como Sorolla y volvemos a la siguiente obra. 00:03:48
Tiene en delante el cuadro Soponisba, una de las primeras mujeres reconocidas en la historia del arte occidental 00:03:51
Aquí estoy, me halaga ser pionera y haber paso a generaciones de grandes pintores 00:04:02
Nací en Italia y llevo toda mi carrera y formación a mi familia 00:04:09
Mi padre me apoyó y me permitió estudiar en el programa de la corte y el entratista de la reina Isabel de Valois 00:04:13
Mujer de Felipe II 00:04:21
Y aunque no podía cobrar por mi trabajo, recibía importantes joyas 00:04:23
Llegué a vivir 90 años, algo muy raro en mi tiempo 00:04:28
Y aunque perdí la visión, en mi memoria guardo mis obras 00:04:32
Estamos en un cuadro llamado Sofonisba Avizora 00:04:36
Se pintó a sí misma con ayuda de un espejo 1556 00:04:39
Lo que decía, pintores, muchos dicen 00:04:43
Pero el generador literario para los títulos, lo justito 00:04:46
Es un cuadro muy importante porque es una autorrepresentación 00:04:50
La mujer no como musa o figura decorativa 00:04:55
También es significativo que se represente con una paleta y con pincel 00:04:59
También se representa sin joyas ni dibujos 00:05:03
Siendo un gesto de humildad pero también de orgullo profesional 00:05:08
Para terminar, durante mucho tiempo se conservaron en el Museo del Prado 00:05:11
muchos de sus cuadros porque nunca pensaron que una mujer podría llegar a su nivel técnico. 00:05:17
Se conservaban muchos de sus cuadros porque pensaban que lo habían hecho uno. Afortunadamente 00:05:26
muchos de sus cuadros están ya reconocidos. 00:05:32
Inspirados por los menús. 00:05:35
Por aquí por favor les presento dos obras de un pintor único adelantado a su tiempo, 00:05:37
misterios del perifal y con un estilo inconfundible, 00:05:51
Domenikos de Ocopóbulos. 00:05:55
¿Este nombre sí que es original? 00:05:57
Bueno, todo el mundo lo conoce como el greco. 00:05:59
Buenos días a todos, soy Domenikos, nací en Creta en el 1500 con Timo. 00:06:02
Fui un pintor bastante viajero y gracias a eso pude conocer a grandes artistas, 00:06:06
como Cicciano, Cintoretto y Inglaterra, 00:06:11
pero la realidad es que me enamoré de Timo. 00:06:14
Y ahí fue donde desarrollé mi estilo único. 00:06:18
No todo el mundo entendió mi estilo porque era un poco ángel a toda época. 00:06:20
Por ejemplo, cuando pedí trabajo en el escobiano a Rey Felipe II, 00:06:25
este lorochazón no supo borrar el verano de la arte. 00:06:31
Se le conocía por ser orgulloso y exigente y con última curiosidad. 00:06:36
Algunos historiadores creen que su estilo peculiar se debía a problemas visuales, 00:06:41
visuales, quizás astigmatismo o visión doble, como podéis ver en el primer cuadro titulado 00:06:45
Vista de Toledo. 00:06:51
Lo que os digo, solo ya que es en la luz mediterránea, el crítico que no pide un pimiento porque 00:06:53
la luz era real, pero ninguno ni otro destacaba por poner un título creativo. 00:06:57
La Vista de Toledo, se puede ver una muestra desde la ciudad, vista desde el valle del 00:07:02
bajo un cielo tormentoso con nubes que ocupan más de la mitad del lienzo. 00:07:09
La ciudad parece estar flotando. No es un cuadro topográfico exacto, sino una visión 00:07:17
particular de la artista que organiza los edificios según su gusto. Este tipo de pinturas 00:07:23
inspiró a varios artistas como Van Gogh. 00:07:29
Otra muestra de originalidad es la de Lenza, el caballero con la mano en el pecho. 00:07:33
Por otro lado vemos el caballero con la mano en el pecho de 1580, un resplato de medio cuerpo, con vestimenta negra, con gola blanca y con la mano derecha sobre el pecho y una espada al cinto. 00:07:39
Es un resplato topo. Es uno de los resplatos más icónicos del siglo de oro español. 00:08:01
Y como máxima curiosidad es que nadie sabe con certeza la identidad del modelo. 00:08:11
¡Oh sí! Yo lo sé bien. 00:08:17
Podemos observar la mano sobre el corazón que simboliza la natal, la fe, 00:08:21
caballerescas del ideal español. 00:08:26
Y vemos ese estilo típico del artista, en el agarramiento del rostro y de los dedos. 00:08:32
Pues el autor estaba más preocupado por representar el alma que el cuerpo. 00:08:45
El reto no pintaba el mundo como lo veía, sino como lo sentía 00:08:50
¡Qué profundo! Poco literario, pero profundo 00:08:57
Las cosas como son 00:09:00
Veamos el siguiente cuadro, que claramente se llamará 00:09:01
¡Dos mundos de la fe! 00:09:04
¡Qué profundo! Poco literario, pero profundo 00:09:11
Las cosas como son 00:09:14
Veamos el siguiente cuadro, que claramente se llamará 00:09:15
¡Dos mundos con flores! 00:09:18
Efectivamente, se llama 00:09:20
que en español se traduce como bodegón con flores, un cuadro de Clara Peters, figura clave del barroco flamenco y una de las primeras mujeres reconocidas profesionalmente en la historia del arte europeo. 00:09:22
Ella soy yo, nací en Amberson, actualmente Bélgica, en 1994. 00:09:36
Cuando en mi época las mujeres teníamos probabilidad de acceder a academias de arte 00:09:42
o pintar figuras de dudas, decidí pintar en casa, convirtiéndome en una especialista de bodegones. 00:09:48
Es decir, de elementos que tenía por casa, fruteros, menajes de cocina, flores, etc. 00:09:57
Como en mi edad, mis cuadros siguieron historiadores para estudiar, y como no se me permitía filmar mis obras, decidí esconder pequeños autorretratos en todos los elementos con reflejo. 00:10:03
Era un acto revolucionario, pero justo, ¿no creéis? 00:10:23
El Museo del Prado cuenta con cuatro obras suyas adquiridas. 00:10:26
Adquiridas en el 2016, marcan a la primera vez que una mujer del siglo de oro ingresó oficialmente a su colección permanente. 00:10:30
Más valentón de que nunca. 00:10:38
Respecto al cuadro, podemos decir que se pintó entre 1612 y 1615, que representa un bodegón floral, con una técnica que bien podría parecer una fotografía. 00:10:40
se muestra un rama exuberante de tulipanes, celosas, lirios, cláveres. 00:10:51
Las flores son un símbolo de la pubertad de la vida. 00:10:58
La belleza primera pronto se manifiesta. 00:11:02
Las abejas y las mariposas también alumbran al paso del tiempo. 00:11:04
En el reflejo del jarrón se demuestra una figura guiñota, que es la propia Clara Pérez. 00:11:09
Es una afirmación silenciosa como mujer artista. 00:11:15
En algunos cuadros me he autorreportado hasta en ocho ocasiones 00:11:18
¡Bravo! Y ya nos dirigimos a la joya de la corona 00:11:24
Nos encontramos frente al cuadro marzo del levante del museo 00:11:32
Icona que ha inspirado a muchos pintores posteriores 00:11:41
La familia de Felipe IV 00:11:44
La obra maestra llena de misterio, técnica y reflexión sobre el propio acto de vida 00:11:46
De Diego de Velázquez 00:11:51
Ay, qué caras, claro, tanto es decir que nos ofendían los nombres, y cuando creéis que este cuadro se llama Las Meninas, llegaría a ellos de Hot Cup. 00:11:54
Original el nombre, ¿no? Pero desde luego sus caras han quedado picasitas. 00:12:04
Por fin me tené, era el mismo que hay de calzón. Hacía el cebollero con la mezquilla hasta el 99 y que quedó vacía al entonces. 00:12:08
Fui a prender un francés de caballos secos, pintó un gusano y un guapañón, que terminó siendo un guiso de grito, fíjate tú. 00:12:15
Con lo añito, me dio para viajar a Italia, para prenderlo grande y verse un montón al pincel, como te decía el notito de este caraballo, que hasta tenía los dientes chiquillos. 00:12:22
La cosa ha cambiado con el refri de cuando me llevo con mi número pinto de la corte con tan solo 24 añitos. 00:12:32
Desde ahí estuve entre a los palacios reales y a todo el encarguito fino de toda España. 00:12:45
Desde ahí estuve entre a los palacios reales y a todo el encarguito más fino de toda España. 00:12:58
Y mira qué, el rey se hizo mi protector y amigo, casi nada, al revés. 00:13:03
Y ya para rematar, en el año 1659 me nombraron caballero de la Orden de Santiago. 00:13:14
Que eso era algo que nadie pensaba hasta un pintor, porque decían que lo mostró el oficio de mano y no la nobleza. 00:13:22
Pero yo me sentí más orgulloso que torero en la maestranza. 00:13:29
Año después de pintar la reina, me pinté este ombliguito en la cama en el pecho, con todo el arte del mundo. 00:13:34
En este cuadro vemos en un lateral a Velázquez pintando. 00:13:41
Lo más misterioso es que no sabemos si está pintando los personajes que vemos, 00:13:45
quizás a los reyes que se reflejan en el espejo, o a nosotros, los espectadores. 00:13:50
Esto hace que se rompa la frontera entre el arte y la realidad. 00:13:55
Que los reyes se reflejen en el espejo hace que por un momento nosotros, los espectadores, 00:13:59
ocupemos el lugar del rey y la ley. 00:14:04
Y no solo con eso, todos los personajes dirigiendo mirada al mismo punto, 00:14:07
nosotros siendo los espectadores los protagonistas del momento. 00:14:10
Un otro tema, mi alma, mi alma romántica, me gustaba tanto que hice representaciones de esto en la parte izquierda, 00:14:15
cuadros dentro de cuadros. 00:14:24
Con este cuadro podemos estar horas descifrándolo, pero como tenemos verdaderas joyas por delante, 00:14:25
os hablaré brevemente de las personas que aparecen. 00:14:31
En el centro, la infanta Margarita de Austria, hija de los Reyes, tenía 5 años y representa inocencia y pureza. 00:14:34
A sus lados, las meninas, las damas de honor de la infanta, que representan obediencia y etiqueta. 00:14:42
María Agustina Sarmiento, que ofrece a la infanta una jarrita de barro rojo, 00:14:49
costumbre típica de la nobleza para perfumar el aliento. 00:14:55
Isabel Velasco, hija de un importante conde, haciendo una reverencia. También aparece en los cajones en Ana María Valgol, en Ana Alemana, sobre el trato indigno y humano, seria e inteligente, que representa diversidad y la verdad sin adornos. 00:14:59
Velázquez respetaba profundamente a las personas con el mismo, que en otra época era motivo de burla. 00:15:19
También aparece Nicolásio, jugando con un perro más tímido, que aporta dinamismo y la cotidiana inmoralidad. 00:15:26
Los perros representan lealtad y calma. 00:15:34
Acompáñenme a la siguiente estación. 00:15:39
Acompáñenme a la siguiente estación. 00:15:48
Estamos ante la obra de la mina Fontana, la primera artista profesional de Europa 00:15:50
Es decir, que cobraba por los encargos pudiendo vivir en ellos 00:15:57
Hola, soy la mina Fontana, nací en Boloña, Italia, el 24 de agosto de 1552 00:16:02
Y fui hija de Próspero Fontana, que me instruyó desde niña en el mundo del arte 00:16:09
Me rodeé de personas que no me pusieron límites 00:16:14
Mi padre me enseñó el arte y mi marido dejó su propia carrera indiscutiblemente para hacer. 00:16:17
Me sentí encargada de estar ahí. 00:16:23
Otro punto importante es que me han aceptado la cadena y San Luca, algo casi imposible para las mujeres. 00:16:25
La mayoría de mis encargos eran para la nobleza y orgullosidad y de Roma. 00:16:31
La mayoría de las mujeres aristocratas confiaban en mí. 00:16:37
La mayoría de mis... 00:16:43
Me gustaba. 00:16:45
Me gustaba incluir moda, joya, con dedicadeza, algo que otros pintores no tomaban tan en cuenta. 00:16:45
Aunque tenemos documentos más de 100 obras, hoy hablaremos en el autorretrato, en el estudio de 1595, 00:16:58
donde la artista se representa con vestimenta elegante sentada frente a un instrumento parecido a un piano. 00:17:10
Mientras se ve un caballete con una pintura y sostiene un pincel y una paleta. 00:17:28
Y si miramos, le dije a los espectadores, la vina tenía un estatus social elevado y una educación elevada. 00:17:53
Y una vez más, al hablar del autor del plato, es una reivindicación de que las mujeres no son creadoras, sino también musas. 00:18:07
En definitiva, este cuadro está pensado para representar su dignidad, su talento y su inteligencia. 00:18:27
Nos dirigimos a la siguiente parada, el Quitasol de Boya. 00:18:42
Hola a todos, nos encontramos frente a la obra El Quitasol. Fue pintado por Francisco de Boya y Lucía Altes. 00:18:52
Hola a todos, de alto indignado, ¿se puede saber quién ha tapado este cuadro? Mi padre, una de mis pinturas, una de mis pinturas negras, se fue una de volando y se dijo, a ver, ahí tenía un chulo en mi familia, es decir, han venido padres y madres a ver este particular chulo en el cuadro, y no querían dar la idea para que con sus hijos, entiéndanos. 00:18:57
Entiéndanos. 00:19:19
Influencia es influencia, ya está bien de crearse todo lo que ven. 00:19:20
Si no usted es Saturno, no, pues tampoco se coman a sus hijos, si no sabe eso. 00:19:23
Ay, amigo, a esta ciudad de Edición se deja. 00:19:28
Ya sabe, la florecencia es muy mala. 00:19:32
Pues destapa al cuadro y da desideas a estas familias para sobrellevar el favorito. 00:19:34
Es más, les damos copias y que las cuelguen en el salón. 00:19:39
Soy Francisco de Goya y Luis Vicente, nací en Zaragoza en 1764. 00:19:44
en una familia humilde. Me costó mucho entrar en la Real Academia de San Fernando, pero 00:19:49
con mucho trabajo y esfuerzo conseguí ser pintor del rey Carlos IV. Además, gracias 00:19:57
a mi matrimonio y a la familia de mi mujer, conseguí buenos contactos en la corte. Fui 00:20:05
pionero en movimientos artísticos como el romanticismo, el expresionismo y el surrealismo. 00:20:10
Además fui maestra de la ironía y el sáfira, creando grabados titulados Los Caprichos, 00:20:20
que criticaban las supersticiones y la hipocresía. Viví la invasión napoleónica y fui testigo 00:20:26
de los desastres de la guerra, de la independencia, y dejé constancia de ellos en alguna de mis 00:20:34
obras. Tuve una enfermedad que me dejó sordo. Fue una etapa muy difícil. Fue entonces cuando 00:20:42
pinté mis conocidas pinturas negras, que no estaban pensadas para ser expuestas, sino 00:20:49
como para representar mi mente frustrada. El quitasol fue pintado en 1777. La imagen 00:20:55
representa a una joven sentada 00:21:03
elegantemente que sonríe, mientras 00:21:05
un joven majo sostiene una sombrilla 00:21:07
para retenerla del sol. 00:21:09
Detrás, un paisaje hermoso 00:21:11
y aparecible. 00:21:13
Simboliza la felicidad 00:21:15
y alegría sencilla. 00:21:17
Los majos y las majas son personajes 00:21:19
típicos de Madrid, en el siglo XVIII. 00:21:21
Visten orgullosos 00:21:24
la moda popular. 00:21:25
Algunos historiadores creen 00:21:28
que es una representación de una mujer 00:21:29
inmueble acompañada de un ajo. Para terminar, el perro que descansa sobre la falda de la 00:21:31
mujer simboliza la ternura, la protección y cierta lantería amorosa. Al huevo le encantan 00:21:38
los animales y en especial los perros por ser leales. 00:21:49
Quizás nos dejamos hacer la obra más curiosa respecto al título, porque viendo este cuadro 00:21:58
me podría llamarse Un perro con el dedo levantado. 00:22:04
Acaban ustedes de ver a nuestro buen amigo Don Francisco de Goya. 00:22:10
Pues he aquí una obra de la hija de la ama, de mi mismísima Goya. 00:22:14
Rosario Bistori ya estuvo en contacto con él y él es el que enseñó a dibujar y a pintar. 00:22:20
Tras la muerte de Zaragoza, continuó con su formación artística, entrando a la Real Academia. 00:22:28
Falleció a los 28 años. 00:22:36
Su corta vida nos dejó obras tan delicadas como la que nos está observando la gente. 00:22:38
Encantada de conocerlos. 00:22:44
Les contaré que el cuadro que observan es un autor del rato. 00:22:46
Me representa con expresión serena, vestida con una tónica blanca y un gesto de concentración. 00:22:50
Y escucha, y es que prestaba atención desde lo una a lo todo. 00:22:55
En estos pasillos escucho demasiadas veces la palabra atención. 00:22:59
Los docentes saben lo que digo. 00:23:02
Este cuadro forma parte de una colección 00:23:04
Como por ejemplo el silencio 00:23:07
Intentan resaltar la reflexión sobre las virtudes humanas 00:23:08
Desde luego, lo importante es rodearte de buenas familias que te apoyen 00:23:12
Buenos padres, buenos maestros, buenos maridos y buenas familias 00:23:19
En un mundo donde las mujeres parecían que apretaban poco 00:23:23
Pero en realidad tenían mucho que pintar 00:23:27
Les presento a la Borromiosa, de María Blanca 00:23:29
¿Qué hombre es ella, no? 00:23:37
Original en el título, pero estas horas ya no distingo 00:23:39
Si es un buen título, con mi tripa, habla por mí 00:23:42
Hola, soy María Blanca, doctora de la Borromiosa, nací en 1881 00:23:44
En Santa Fe, tuve problemas de crecimiento desde mi nacimiento 00:23:51
Y me formé en la escuela de la iglesia tercima 00:23:55
y después en un grafado para seguir como formación. 00:24:00
Fui una de las primeras mujeres en utilizar el cubismo en España. 00:24:04
Me especialicé en composiciones abstractas y representaciones de mujeres con niños. 00:24:11
Como muchas obras de mujeres, mi reconocimiento y valoración 00:24:19
ha sido redescubierto hace relativamente poco tiempo. 00:24:22
El cuadro representa a Ana, a una materote, es decir, a una mujer francesa que se dedica a la pesca, a la recolección de marisco. 00:24:26
Lleva un traje de fiesta regional. El resto de sus obras están en el Museo de Rinosofía. 00:24:37
Ya sabemos que las obras están valoradas en 769.167 euros 00:24:46
Estamos llegando al final de esta exposición 00:24:59
Pero no por eso menos importante convencer a su trayectoria 00:25:07
Viendo a niños jugando en la playa de sorolla 00:25:10
Ahora vamos a ver otro nuevo cuadro 00:25:16
Niños comiendo guapas y melón de molino 00:25:18
No pueden decir que no les avisé. Mucho pincel, pero poca literatura. 00:25:20
Buenas tardes, hija. Pues yo soy Murillo. Nací en Sevilla. 00:25:25
La mayor parte de los que pinté fue religioso. Retablos, fanfos y virgen. 00:25:29
También me agonaba mucho pintar escenas de la vida de la calle. 00:25:34
Niños, mendigos y todo lo que se ve por ahí, ¿sabes? 00:25:37
Y por eso me llamaban y nos usan la ternura de los niños. 00:25:40
No creo que me lo olvide de los chavales, que también hay un montón. 00:25:44
cuando fue de la Academia de Pintura en Trevilla en el 1770. 00:25:47
En esta obra podemos ver a los niños con ropa sencilla, humilde, 00:25:54
representando la espontaneidad y el afecto entre ellos. 00:26:03
Están comiendo uvas y melón. 00:26:11
Es una obra que reclama la solidaridad y espontaneidad entre ellos 00:26:14
Las frutas parecen tan reales que dan ganas de probar una uva y que formen parte de la merienda 00:26:22
Como se han portado bien y no he tenido que arrestar a nadie, les voy a llevar a la última sala 00:26:39
Una sala privada, que no está abierta para todo el público, pero que guarda verdaderos tesoros, mucho más importantes de lo que han visto. 00:26:45
¡Síganme! 00:26:52
Bueno, bueno, bueno. Antes de entrar, una pequeña reflexión, Pino. 00:26:53
He estado diciendo que los títulos de las obras son muy básicos y evidentes, pero estarán conmigo, ¿no? 00:26:56
Que nunca fue más acertada la frase que una imagen vale más de mil palabras. 00:27:01
¡Continuemos! 00:27:05
Espero que les haya gustado la visita al museo 00:27:06
Y por último una pregunta 00:27:15
¿Queréis ver el arte? 00:27:17
¡Pues lo tenéis delante! 00:27:19
¡Qué bien! 00:27:25
Esto más falso, chicos 00:27:40
Gracias por favor 00:27:41
Estamos llevando 00:27:45
Espera, espera, espera 00:27:49
Bien, adelante 00:27:51
El cuadro de Sofonisba 00:27:53
Una vez primero 00:27:54
Me dudé 00:27:55
Materias:
Teatro
Niveles educativos:
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Subido por:
Rocio S.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
23
Fecha:
3 de diciembre de 2025 - 18:38
Visibilidad:
Clave
Centro:
CP INF-PRI EL ALAMO
Duración:
28′ 02″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
897.32 MBytes

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