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TEATRO GUERRA, POSGUERRA Y ACTUALIDAD II - Contenido educativo

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Subido el 8 de diciembre de 2020 por M.jesús R.

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Bueno chicos, pues continúo con el teatro, ¿vale? Habíamos visto ya el marco histórico, habíamos visto las primeras tendencias durante la guerra, esas tendencias propagandísticas, ese teatro de circunstancias, ¿vale? 00:00:00
como se utilizaba el teatro cada uno para reflejar sus ideas 00:00:14
como luego se hizo reina la comedia burguesa de la escena española 00:00:22
ese teatro de Basiol 00:00:28
y después se pasó a un teatro del humor 00:00:29
que supuso una renovación por la forma en que se trataba 00:00:31
con los dos nombres principales que son Enrique Jardín Póncera y Miguel Miura 00:00:34
sin olvidar el teatro que se hizo en el exilio 00:00:37
vale, pues vamos a continuar 00:00:40
Y ahora vamos a pasar a ver un teatro que empieza en torno a finales de los años 40 00:00:43
Y que luego va a seguir dándose durante muchos años 00:00:51
Empezamos lo que se llama el teatro realista 00:00:55
Teatro realista 00:01:01
¿De acuerdo? 00:01:05
y para hablaros 00:01:06
del teatro realista 00:01:10
os tengo que hacer una salvedad 00:01:13
y es que no significa que el teatro sea 00:01:14
absolutamente realista 00:01:16
que todo lo que ocurra sea 00:01:18
fiel reflejo de la realidad 00:01:20
porque en este teatro realista 00:01:21
una de las características más importantes 00:01:24
es que aparecen muchos 00:01:26
elementos simbólicos 00:01:28
¿vale? 00:01:29
y no por eso dejar de ser realista 00:01:31
se puede plasmar una realidad 00:01:33
tal cual es o intentar plasmar esa realidad tal cual es 00:01:36
y a la vez llenarla de elementos simbólicos 00:01:40
que precisamente lo que yo creo que a mi juicio hacen es 00:01:44
hacer mucho más profundo ese realismo 00:01:47
este teatro realista que además tiene una serie de elementos simbólicos 00:01:50
va a tener también, aparte de estos, otras características 00:01:58
por ejemplo, va a haber ya una mayor complejidad de los espacios escénicos 00:02:00
¿Qué quiere decir esto? Pues que van a intentar jugar un poquito más con la escenografía 00:02:05
van a intentar buscar lugares que no sean los mismos de siempre, el salón de una casa, un jardín 00:02:14
sino que a lo mejor buscan lugares como por ejemplo una cárcel y la escenografía empieza ya a jugar un papel importante 00:02:23
el decorado empieza a tener también un significado bastante importante 00:02:32
no es simplemente un lugar que la gente cuando lo vea diga 00:02:38
¡ay mira que bien! es una casa 00:02:43
sino que tiene que ser una casa que refleje una determinada realidad 00:02:45
o que refleje ese simbolismo 00:02:49
luego ahí el análisis de los personajes es mucho más profundo 00:02:52
Es un análisis mucho más profundo de los personajes. Ya no son los típicos personajes que están en función de las situaciones, de lo que les pasa, como ocurría en el teatro de Harry y Poncela, de Miura y en los anteriores. Están en función de lo que les va ocurriendo y ellos van reaccionando según su carácter. 00:03:02
Ahora se trata de profundizar un poquito más en su carácter, en sus inquietudes. ¿Por qué? Pues porque estos personajes pueden también representar a mucha gente. Mucha gente se puede sentir identificada y puede tener las mismas inquietudes. A lo mejor no son idénticas, pero sí que se puede uno ver reflejado. Puede ser de la misma clase social, con las mismas inquietudes, con los mismos problemas. 00:03:19
¿Vale? Entonces, esto es bastante importante, ¿de acuerdo? ¿Cuál va a ser el ejemplo más claro? Hay muchos, hay más de uno, pero ¿cuál va a ser el ejemplo más claro de ese teatro realista? 00:03:40
Pues justamente, fijaos qué casualidad, la obra que os tenéis que leer, Historia de una escalera, que es la que vais a tener que hacer vuestra valoración, ¿vale? De un autor muy importante que se llama Buero Vallejo y de nombre Antonio, Antonio Buero Vallejo, ¿vale? 00:03:58
Bueno, Antonio Bolo Vallejo va a estrenar su obra en 1949 y se convierte en un éxito rotundo 00:04:24
Tanto la crítica como el público la reciben con un gran entusiasmo 00:04:36
Pues porque está reflejando perfectamente sin decir nada, sin mostrar nada 00:04:42
Porque acordaos que no os lo dije en el contexto anterior, en el contexto histórico, pero es súper importante, se me olvidó, pero es súper importante. Y es que una vez que la dictadura de General Franco se instaura, pues hay censura. 00:04:51
Hay una serie de personas, de funcionarios del gobierno que se dedican a censurar las obras, de manera que inspeccionan cualquier tipo de obra literaria, ya sea narrativa, poesía, drama, cine, películas de cine, tanto las que vienen de fuera como las que se hacen aquí, en las cuales no podía haber absolutamente nada que disgustara al régimen, 00:05:08
Nada que pudiera sonar contrario a lo católico o a cualquiera de los preceptos católicos, que fuera a lo mejor con algún tipo de connotación sexual, por supuesto nada que tuviera que ver con la ideología comunista. 00:05:29
Entonces se censuraba todo, con lo cual los creadores tenían que ingeniárselas para intentar representar esta realidad y a la vez burlar la censura. 00:05:45
De hecho, Antonio Buero Vallejo fue un hombre que estuvo muchos años en la cárcel 00:05:54
No quiero contaros mucho porque va a ser uno de los autores que vais a exponer 00:06:00
Pero estuvo mucho tiempo en la cárcel, él era republicano 00:06:04
Él se dedicaba a la pintura 00:06:08
Y cuando salió de la cárcel se encontró con una mano delante y otra detrás 00:06:13
y se presentó a un concurso que había de teatro con la historia de una escalera 00:06:18
y lo ganó el premio López de Vega. 00:06:26
Y a partir de ese momento, pues él que en un principio iba a seguir dedicándose a la pintura, 00:06:29
pues dio un vuelco a su vida y se empezó a dedicar al teatro con muchísimo éxito. 00:06:34
Y el primer éxito que tuvo fue efectivamente la historia de una escalera. 00:06:39
Bueno, Vallejo siempre definió su teatro como un teatro de carácter trágico. Cuando se le preguntaba por su teatro siempre decía que su teatro tenía un carácter trágico. 00:06:42
A él le interesaba la tragedia, no la comedia. Trata de representar a hombres que no son necesariamente víctimas pasivas de la fatalidad, sino colectivos e individualidades artífices de sus aventuras y sus desgracias. 00:07:03
Es decir, Buervallejo no creía demasiado en esta idea del teatro trágico griego y romano, pero sobre todo el griego, que decía que el hombre estaba sometido a esa fatalidad y que por mucho que hiciera nunca iba a poder burlarla porque era su destino. 00:07:22
Él pensaba que el hombre, como individualidad, sí que era capaz de ser responsable de sus propias aventuras y de sus propias desgracias. 00:07:43
El teatro de Buenavallejo presenta normalmente dos tipos de personajes. 00:07:55
Todo esto lo vamos a ver con la historia de una escalera, lo vamos a ver más en profundidad, pero yo creo que os puede venir bien. 00:08:02
Por un lado están los contemplativos, es decir, los pasivos, ¿vale? Y por otro lado, pues están los activos, ¿de acuerdo? Y entre los contemplativos y los activos se genera un gran conflicto, ¿vale? Están en conflicto, porque lo que buscan unos y lo que buscan otros muchas veces chocan en la actitud a la hora de encontrarlo, ¿vale? 00:08:08
Mientras que unos no hacen nada, los otros se lanzan y, pues, al final, pues, se produce obligatoriamente el conflicto, ¿vale? Este es Antonio Bolovallejo, ¿de acuerdo? Antonio Bolovallejo presenta un teatro de interrogantes, es decir, él no solamente se interroga sobre la condición humana, ¿vale?, ¿cuál es la condición humana?, sino que él lo que quiere es plantear, plantear, ay, que no me pinta, 00:08:34
Quiere plantear dudas. Él no quiere que cuando el espectador vaya a ver sus obras de teatro se siente y se encuentre con una situación y el propio autor se la resuelva y le dé su idea de cómo esa situación se debe resolver. 00:09:04
Todo lo contrario, él lo que quiere es que cuando el espectador salga del teatro se plante preguntas. ¿Por qué? ¿Por qué ha pasado eso? Porque él lo que buscaba era lo que él llamaba la crítica inquietante. 00:09:17
Es decir, que se rompiera la comodidad, que nuestra forma de pensar de repente se viera desmoronada a la hora de ver una obra de teatro y que se obrara la catarsis. 00:09:35
Esta palabra tan maravillosa que viene del teatro griego, que no sé si sabéis lo que significa, pero si no lo sabéis, yo os lo explico ahora mismito. 00:09:51
Es decir, el público se debe identificar de tal manera con el héroe trágico que llegara a sentir lo mismo que él. 00:10:00
A lo mejor no exactamente lo mismo, pero sí lo pones en su lugar y poder llegar a sentir lo mismo que él. 00:10:10
Y esto lo que hacía, según decían los griegos, que ya sabéis que para los griegos también el teatro tenía una vertiente religiosa muy fuerte, 00:10:15
Al sentir esto mismo que está sintiendo el héroe trágico, se podrá purificar al descargar sus emociones en una mezcla de piedad y terror. 00:10:27
Es decir, nosotros vemos algo, nos sentimos identificados, nos llega a lo más hondo, nos hace llorar o nos hace estremecernos. Por un lado, nos aterroriza, porque claro, en estas obras muchas veces las situaciones que plantea son tremendas. 00:10:40
Por otro lado, sentimos lástima de él como sentiríamos de nosotros mismos si estuviéramos viviendo esto y entonces esta brutalidad de emociones que nos hace muchas veces que se nos salten las lágrimas o que nos sintamos profundamente conmovidos es lo que se llama catarsis y es algo que el teatro buscaba como una forma de purificarse. 00:10:56
Bueno, pues Bueno Vallejo buscaba también esto, ¿vale? Porque esa catarsis es lo que le podía hacer transformarse, pensar de otra manera, revolucionar su conciencia para que su mentalidad fuera otra, ¿vale? 00:11:16
Bueno, en Historia de una escalera, que ya la vais a leer, pues vais a ver la historia de un grupo de vecinos, cómo sus vidas empiezan de una manera, acaban de otra, cómo está muy presente la amargura, la desesperanza, ¿vale? 00:11:31
Pero bueno, esto, como lo vais a leer, o lo habéis leído, pues ya no me detengo en ello, ¿vale? Tenemos otras obras muy importantes, además de Historia de una Escalera, pues como por ejemplo puede ser El Tragaluz, ¿vale? O La Fundación, que es muy importante, también es que tiene muchísimas, ¿de acuerdo? Pero bueno, os cito estas dos, como os podría citar muchas más, ¿vale? 00:11:46
en esta brecha que abre Antonio Buero Vallejo 00:12:09
y que tan importante será 00:12:15
pues va a haber una serie de dramaturgos en los años 50 00:12:17
¿vale? 00:12:24
en historia de unas carreras de 1949 00:12:24
pues a partir de ahí Buero Vallejo siguió escribiendo hasta su muerte 00:12:27
¿vale? 00:12:30
y esto ya fue una tendencia que se mantuvo a lo largo del tiempo 00:12:31
¿de acuerdo? 00:12:35
pues empiezan a surgir una serie de autores y obras 00:12:35
que lo que hacen es oponerse al teatro comercial. 00:12:38
Estos no estaban de acuerdo, os lo voy a poner mejor, 00:12:42
manifiestan su oposición al teatro comercial en el sentido de que ellos no pensaban que el teatro 00:12:49
tuviera que ser un lugar de evasión, que la gente fuera a ver historias y realidades totalmente ajenas a ellos, 00:12:57
Sino que todo lo contrario 00:13:05
Daos cuenta de que seguimos dentro 00:13:07
Del teatro realista 00:13:09
¿Vale? 00:13:11
Ellos lo que quieren es reflejar 00:13:12
Esta realidad 00:13:15
¿Vale? 00:13:16
Seguimos en el teatro realista 00:13:18
Quieren reflejar esta realidad 00:13:20
Y además reflejarla con toda su crudeza 00:13:22
Si es necesario 00:13:26
¿Vale? 00:13:26
Y para esto pues muchas veces 00:13:27
Tienen que recurrir al lenguaje violento 00:13:29
Si esa realidad es violenta 00:13:32
Su lenguaje será violento porque quieren reflejarla tal cual es, crudamente, ¿vale? Un lenguaje muy explícito, sin eufemismos, ¿vale? ¿Y por qué? Pues porque este lenguaje se opone, es un lenguaje que se opone concretamente, completamente, ¿vale? 00:13:34
Al lenguaje, digamos, relamido, un poquito cursi, un poquito superficial de las clases dominantes, ¿vale? Que en aquel momento, pues ya sabéis que eran los grandes gelifalters del franquismo, ¿vale? En las clases dominantes. 00:13:54
Pues, por supuesto, todo esto nos lleva a una actitud, pues, claramente crítica, ¿de acuerdo?, crítica con todo lo que estaba ocurriendo, ¿vale?, una actitud que lo que hace es protestar ante la injusticia, ante la falta de libertad, ¿vale?, 00:14:17
Ante la explotación, la discriminación de las clases más desfavorecidas, ¿vale? 00:14:39
De hecho, en esta obra hay algo que se ve bastante, que es que muchas veces sus protagonistas aparecen como víctimas, 00:14:46
como víctimas, pero víctimas de la sociedad, víctimas de una sociedad que los rechaza, ¿vale?, y que los introduce en un callejón sin salida, ¿de acuerdo?, pues hay varios autores, pero quizás el más representativo de este tipo de teatro, ya sabéis que además de este tipo de teatro, pues seguía habiendo la comedia burguesa, el teatro de evasión, ¿vale?, o sea, todo esto continuaba, 00:14:57
Pero estas son las tendencias más renovadoras. Tenemos a este hombre, a Alfonso Sastre, que él siempre abogó y fue partidario de lo que él llamaba la renovación general del teatro. 00:15:25
Él pretendía eso, renovar totalmente el teatro, ¿vale? La renovación general del teatro. ¿De acuerdo? Porque para él la principal misión del arte es transformar el mundo injusto que rodea al ser humano. 00:15:42
O sea, él entiende el arte como transformación del mundo. Piensa que el arte, su principal misión es luchar contra las injusticias para cambiar la vida de la gente. 00:15:58
¿Vale? Colaboró en muchos colectivos teatrales, fundó el teatro de agitación social, elaboró varios manifiestos y artículos súper reivindicativos, bastante arriesgados porque todavía pervivía el franquismo, de hecho estuvo en la cárcel. 00:16:14
¿Vale? Y bueno, entre sus principales obras vamos a destacar dos, que una es Escuadra hacia la muerte, ¿vale? Esta es de los años 50, ¿de acuerdo? Y de los años 80 una obra que tuvo también mucho éxito que fue La taberna fantástica. 00:16:30
la taberna fantástica 00:16:54
¿vale? 00:16:57
bueno, vamos a continuar 00:16:59
vamos a pasar ahora 00:17:00
a otra tendencia 00:17:02
dejamos el teatro realista 00:17:04
y vamos a pasar a una tendencia 00:17:06
que es, digamos, el teatro de vanguardia 00:17:08
¿vale? 00:17:10
el teatro de vanguardia 00:17:15
que va a tener también 00:17:16
dos representantes bastante importantes 00:17:17
¿de acuerdo? bueno, va a tener más 00:17:19
pero es que como no nos podemos detener 00:17:21
pues nos tenemos que centrar en todo eso 00:17:22
El teatro, paralelamente a este teatro comercial de evasión, ¿vale? Existía también un teatro realista y paralelamente también al teatro realista, ¿vale? Porque empiezan a surgir muchísimas tendencias, pues se va a dar lugar también a partir de la década de los 50, ¿vale? De los 50. 00:17:24
Empiezan a aparecer una serie de dramaturgos que son muy diferentes entre sí, pero que no solamente es por los temas que tratan, sino también por su estilo. 00:17:45
Pero lo que sí que tienen en común es que necesitan marcar nuevos rumbos escénicos, que el teatro tome otros rumbos, nuevos rumbos escénicos. 00:17:56
Para ellos su actitud es siempre muy crítica e inconformista con la realidad 00:18:08
Como en el teatro realista, esto coincide con el teatro realista 00:18:18
En una actitud crítica e inconformista ante la realidad 00:18:21
pero piensan que la forma de expresar esta crítica para ellos no es la adecuada 00:18:28
la que están llevando a cabo, por ejemplo, en el teatro realista 00:18:39
entonces ellos coinciden con ellos pero quieren hacerlo mediante unas nuevas formas de expresión 00:18:42
y se basan fundamentalmente en dos tendencias 00:18:49
El teatro del absurdo, que ya, que es, digamos, no es como el de Miura y el de Javier Poncela, que era un teatro amable, este es un teatro mucho más crítico, ¿vale? El teatro del absurdo y, por otro lado, lo que llamaban ellos el teatro de la crueldad, la crueldad, ¿de acuerdo? 00:18:55
Bueno, ¿qué es lo que ocurre con estos teatros? 00:19:19
Pues por un lado, ambos teatros, ¿vale? 00:19:26
Ambas tendencias, ambos teatros, ¿vale? 00:19:29
Muchas veces, pero sobre todo este, sobre todo este, el Teatro de la Culturalidad 00:19:32
Presenta pues eso, situaciones al límite 00:19:36
Ponen a los personajes en situaciones al límite, ¿de acuerdo? 00:19:39
Muchas veces se regodean en lo feo y lo grotesco. 00:19:43
¿Os acordáis de Valle Inclán y del Esperpento? 00:19:49
Pues por ahí van los tiros, ¿vale? 00:19:53
Lo desagradable, ¿de acuerdo? 00:19:55
Un poco también lo que descoloca, mundos un poco raros, 00:19:58
un poco cercano al surrealismo también, ¿vale? 00:20:04
Con toques también surrealistas. 00:20:08
Y vamos a tener dos autores muy importantes. 00:20:10
En primer lugar, vamos a tener a este señor que todavía vive, Fernando Arrabal, que fue también uno de los grandes revolucionadores de este teatro, que está como una chota y a ver si os puedo poner algunos vídeos en clase para que lo veáis, pero que es un genio también. 00:20:12
¿De acuerdo? Fue un hombre bastante siempre imprevisible, muy polémico, pasó de querer hacerse cura jesuita a participar en las protestas de mayo de 68, de las que ya os he hablado, ¿vale? 00:20:39
De este movimiento hippie, de este movimiento inconformista, ¿vale? 00:20:53
Creó un movimiento que se llamaba el movimiento pánico, acorde con el teatro de la crueldad, ¿vale? 00:20:57
Que trataba de aunar lo absurdo y lo cruel, pues ese teatro del absurdo y ese teatro de la crueldad, de lo que ya hemos hablado. 00:21:07
Y para él es muy importante, él valoraba mucho la ceremonia. 00:21:14
Es decir, todo aquello que tuviera una serie de rituales parecidos a cualquier tipo de ceremonia y a cuyos rituales se les daba también un valor simbólico muy importante. 00:21:20
Por supuesto, también incorporó el surrealismo, él era un gran defensor del surrealismo en escena. 00:21:32
¿Vale? Y bueno, pues en una misma pieza dramática de su teatro pánico, pues es capaz de integrar con poquísimos elementos escénicos porque su teatro no tiene grandes decorados ni nada. De hecho, se caracteriza porque es un teatro muy simple escénicamente, ¿vale? 00:21:40
Con pocos elementos escénicos, él es capaz en una obra de teatro de integrar lo cruel, lo absurdo, el humor, el terror, ¿de acuerdo? Bueno, os voy a poner dos ejemplos, ¿vale? 00:21:57
Por ejemplo, Picnic, que es la obra que le dio a conocer 00:22:13
O por ejemplo, de las últimas que ha hecho, que es Pingüinas 00:22:19
Que es un homenaje a Cervantes 00:22:25
Y es del 2015, o sea que no hace tanto 00:22:27
¿De acuerdo? 00:22:31
Otro grande es este señor que se llama Francisco Nieva 00:22:32
Voy a ir un poquito rápido porque me estoy quedando sin tiempo 00:22:37
y no quiero tampoco alargarme demasiado más. 00:22:43
Ya murió, murió hace poquito, creador de una serie de obras que en un principio 00:22:48
no fueron nada aceptadas por el público, a la gente les colocaban tanto 00:22:52
que no quería saber nada de ellas. 00:22:57
Por un lado, se distanciaba del teatro realista en que él en su teatro 00:23:02
no incorporaba la denuncia social y porque su escenografía era muy compleja, 00:23:09
él era escenógrafo, lo primero que trabajó fue en la escenografía, 00:23:16
sus escenografías eran muy complejas porque él sabía mucho de esto 00:23:20
y se curraba muchísimo las escenografías, escenografías muy complejas 00:23:26
y aunque no, digamos que no criticaba abiertamente, su teatro era muy transgresor, muy, muy transgresor. 00:23:32
O sea, era un teatro que escandalizaba en su momento, ¿vale? 00:23:44
La gente que lo iba a ver pues acababa escandalizada diciendo, pues, ¿esto qué es? 00:23:49
Porque él quería ir en contra de toda esa sociedad bien pensante que siempre tenía que hacer lo correcto 00:23:53
y lo que se ajustaba a lo que las normas dictaran, ¿vale? 00:23:58
tenía una enorme 00:24:01
carga erótica 00:24:03
en un teatro muy erótico y además 00:24:05
de un erotismo muy explícito 00:24:07
ahora nos reiríamos, ¿no? 00:24:08
pero para la época era muy explícito 00:24:10
con un montón de críticas 00:24:12
a la España negra 00:24:15
a ver, voy a poner otro colorcito 00:24:17
a ver si aquí se ve 00:24:20
críticas a la España negra 00:24:20
que seguro que habéis oído hablar 00:24:23
toda la leyenda negra 00:24:24
de esa España de peste, de brujería 00:24:25
de secretismo, de ocultación 00:24:28
Y porque él lo que buscaba era liberar al hombre de la represión. Él era homosexual, en un momento en donde ser homosexual era bastante difícil y él pensaba que una de las principales causas de la represión se debían muchas veces a la iglesia, a una educación demasiado opresora y entonces su teatro reaccionaba contra todo esto. 00:24:30
Y también eres muy amante del teatro, del absurdo y del surrealismo que incorpora en sus obras. 00:25:00
¿De acuerdo? Bueno, pues por ejemplo, a ver, ¿qué os puedo decir? Fijaos, para que os deis cuenta, hay una obra que se llama Te quiero zorra, que es el caso de una prostituta a la que además le crece una cola de zorra. 00:25:10
O sea, os dais cuenta, ¿no? De este surrealismo, de este absurdo, pero a la vez, claro, la llama zorra porque al final parece como que se va a convertir en una zorra, ¿vale? O yo qué sé, por ejemplo, la carroza de plomo candente, que es una de sus primeras obras, ¿vale? La carroza de plomo candente, que esta es de los 70, ¿vale? ¿De acuerdo? Bueno, pues ya conocéis un poquito más a la nieva. 00:25:29
Y ahora vamos a pasar a unas tendencias que se daban en torno a los años 60 y 70, donde surge un fenómeno muy interesante que es el teatro de los grupos independientes, 00:25:56
que nacen en el seno del entorno universitario 00:26:16
de gente que luego sí que se profesionalizó 00:26:20
pero en un primer momento no se dedicaba al teatro 00:26:24
sino que eran universitarios que querían reaccionar 00:26:28
contra esta sociedad que no les estaba gustando 00:26:34
contra estas tendencias políticas que a ellos no les gustaban 00:26:36
porque la mayoría de los teatros comerciales en aquel momento 00:26:39
están en manos de empresarios privados 00:26:43
que realizan un teatro muy convencional 00:26:45
y muy conservador 00:26:46
pero ellos buscaban algo diferente 00:26:47
y no les importaba hacerlo de forma desinteresada 00:26:49
sin cobrar un duro 00:26:52
entonces nacieron diversos grupos independientes 00:26:53
muchos de ellos, pues es lo que os digo 00:26:55
dentro del ámbito universitario 00:26:57
estos grupos independientes 00:27:00
que representaban obras 00:27:03
con poquísimos medios 00:27:07
con los que disponían muchas veces 00:27:09
burlando la censura como podían 00:27:10
muchas veces de forma secreta 00:27:11
invitando a unos poquitos a verlas en lugares clandestinos que les dejaban de forma secreta para hacerlo, ¿vale? 00:27:14
Luchaban por un local de ensayo, actuaban para poquísima gente, para públicos minoritarios, 00:27:21
representaban autores desconocidos que fuera de España eran súper conocidos y la gente los valoraba muchísimo, 00:27:26
pero que en España por la censura no se conocían. 00:27:32
Muchas veces hacían creaciones colectivas, incluso en muchas ocasiones ni siquiera utilizaban la palabra, ¿vale? 00:27:35
Eran representaciones todo de teatro gestual, aportaban nuevas ideas y sobre todo huían de lo convencional, ¿vale? Querían convertirse en una escena paralela al teatro comercial de aquel momento, ¿vale? 00:27:42
Pues se daba muchísima importancia a la música, al maquillaje, a las máscaras, muchos de estos grupos tenían mucho que ver con el circo, con el teatro de calle, con lo popular, a veces hasta con algo muy típico de lo popular, 00:28:02
de las fiestas de los pueblos, de las charangas, la iluminación también para ellos es súper importante, 00:28:28
es decir, empiezan a cobrar importancia estos elementos que hasta este momento no se utilizaban. 00:28:35
Pues hay, digamos, dos ámbitos fundamentales, que es el catalán, con grupos como el Joglars, 00:28:41
esta foto es de Els Comedians, otro grupo catalán muy importante, o la Fura dels Baus, 00:28:49
de los que ya también os voy a hablar 00:28:54
en el ámbito madrileño pues está 00:28:55
el TEM, el TEI, los 00:28:58
Goliardos o Tábano 00:29:00
que fue uno de los más conocidos 00:29:01
y de los más transgresores, fijaos que pintillas 00:29:03
tenían, vale 00:29:06
pero también en Zaragoza o en Sevilla 00:29:08
había teatro de este tipo, de acuerdo 00:29:10
me queda muy poquito 00:29:12
tiempo, esto os lo ampliaré 00:29:14
en clase, vale, cuando veamos esto 00:29:16
y lo tenéis en los apuntes por supuesto 00:29:17
y vamos a ver que luego 00:29:19
aparece, se vuelve a dar lo que se llama 00:29:21
el teatro de texto 00:29:23
donde aparecen nombres tan importantes 00:29:25
como una vez que se pasa 00:29:28
este teatro de independiente 00:29:30
se vuelve otra vez a la importancia 00:29:31
del texto con autores como Ignacio Amestoy 00:29:34
o José Luis Alonso de Santos 00:29:36
o Sanchis Sinisterra 00:29:37
y en la actualidad hay muchísimas tendencias teatrales 00:29:39
desde adaptaciones 00:29:42
de teatro clásico 00:29:44
por parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico 00:29:46
o gente muy provocadora 00:29:48
o por ejemplo 00:29:50
Juan Mallorca que es uno de los grandes 00:29:51
autores de texto actuales 00:29:53
Juan Mayorga 00:29:56
o la más atrevida de todas 00:29:57
Subido por:
M.jesús R.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial
Visualizaciones:
129
Fecha:
8 de diciembre de 2020 - 19:42
Visibilidad:
Público
Centro:
IES TIRSO DE MOLINA
Duración:
30′
Relación de aspecto:
16:10 El estándar usado por los portátiles de 15,4" y algunos otros, es ancho como el 16:9.
Resolución:
1024x640 píxeles
Tamaño:
164.46 MBytes

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