La ópera en el cine | Mediateca de EducaMadrid

Hola, mi nombre es Sofía Castillo de Pedro y os vengo a hablar sobre un tema muy interesante, la ópera. 00:00:00

Pero no cualquier ópera, sino la ópera en el cine. 00:00:06

Y algunos dirán, ¿no tiene nada interesante? Pues para eso veréis este vídeo. 00:00:10

Contamos a principios del siglo XX, año 1911, cuando los directores Oscar Apfel y J. Sir Darwale 00:00:15

Llegaron a las grandes pantallas la adaptación cinematográfica prehistórica a Aida 00:00:23

De la obra operística Aida Gesup Verdi 00:00:29

Es considerada una de las primeras grandes producciones del cine italiano 00:00:32

Y la primera adaptación cinematográfica de una obra como esta 00:00:36

Después fueron innumerables la cantidad de películas que hicieron adaptaciones más o menos afortunadas de los títulos originales 00:00:39

Así volviéndose uno de los géneros más destacados dentro de Hollywood en los años 30 y 40. 00:00:48

Pero también han sido innumerables los directores que incluyeron fragmentos de grandes óperas en sus pelis como parte de la banda sonora, 00:00:54

con el fin de reforzar o destacar ciertos aspectos dramáticos del guión, como por ejemplo algunos momentos que merecen ser destacados, 00:01:03

Como el caso de Filadelfia, protagonizado por Tom Hanks, en uno de cuyos pasajes más conmovedores se escucha la voz de María Callas. 00:01:11

callas. O el final realmente operístico del Padrino 3 de Francis Ford Coppola, que se altera 00:01:20

el orden de algunos temas de caballería rostitana como el fondo de una matanza entre mafiosos y que 00:01:39

su playa de tal forma el grito sin voz del protagonista alpacino ante la muerte de su 00:01:46

vieja en la ficción, que el espectador queda agonadado por tanta grandeza de sus imágenes 00:01:52

como por la enorme fuerza de música que se escucha. Existen otros directores a quien 00:02:00

podríamos considerar Isa y claramente operomanos, que no solo quieren servirse de un tema o 00:02:15

de una partitura íntegra para algunos pasajes de sus películas, 00:02:23

sino que están resueltos a utilizar el lenguaje cinematográfico para trasplantar una ópera al cine. 00:02:27

En este sentido, Franco Zeffirelli fue un pionero en la materia al firmar La Bohème en 1965, 00:02:35

con actores como Mireia Freni, Ronaldo Panerai, Tirani Maceo, etc. 00:02:44

Y más tarde, en 1982, la traviata con Teresa Stratas, Plácido Domingo y Coronel MacNeil. 00:02:50

En la década de los 70 hay un título que no pasó a la historia en el rubro de las óperas filmadas, El barbero de Sevilla, dirigida por Ernst Wilde. 00:02:58

Sin embargo, hay otros dos títulos que aún no se recuerdan. 00:03:10

Uno es la flauta mágica de Igmar Bergman en 1975 en la que el genial sueco utilizó el recurso de hacer ingresar al público en un pequeño teatro de ópera del siglo XVIII y mientras algunos personajes cantan en el escenario se ve a otros que esperan fuera del escenario en el momento de su entrada. 00:03:13

es decir, si bien la ópera realmente está filmada 00:03:36

la idea de Begnan de presentar la obra como un teatro 00:03:39

y no filmar la historia en la que los personajes cantan en lugar de hablar 00:03:44

lujó un efecto impactante que se sigue recordando 00:03:48

como un ejemplo de virtuosismo cinematógrafo 00:03:51

bueno, y entre otras como Don Giovanni de Mozart 00:03:55

en el que se utilizó como decorado el fondo la arquitectura del siglo XVIII 00:03:57

que no podrían haber sido utilizados en una obra teatral, pero que la mayor parte de su belleza reside en las voces y la actuación. 00:04:02

En la década de los 80, la pasión por la ópera avanza en un sostenido crescendo. 00:04:11

¡Guau, qué graciosa soy! 00:04:17

En fin, y así, en 1982, Hans-Jürgen Simberg filma Parsifal de Wagner. 00:04:19

Y además de las ya citadas, Ciferelli por esta época. Se estrena en 1984 con gran promoción publicitaria Carmen de Bizet, dirigida por el italiano Francesco Rossi, que llevó a la fama inmediata a su protagonista Julia Mignet Johnson. 00:04:28

La popularidad de esta película fue disparador para que mucha gente ajena totalmente al mundo de la ópera descubriera 00:04:46

Que el género la fascinaba y en muchas salas se aplaudía al final como si los cantantes fueran a salir detrás de un cortinado imaginario 00:04:55

Para saludar y agradecer a los espectadores 00:05:06

Por supuesto en muchos casos la llegada de grandes obras se multiplica a través del cine 00:05:08

como suele ocurrir con las transmisiones televisivas, el lugar de cientos son miles y a veces millones sus espectadores. 00:05:14

Este fenómeno de expansión y multiplicación geométrica de espectadores y de oyentes 00:05:23

produjo también grandes éxitos comerciales con innegable repercusión en la venta de discos y vídeos de las obras favoritas, obviamente. 00:05:28

Y otra de las consecuencias es que mucha gente fue a ver ópera tras ver su versión cinematográfica 00:05:38

Por ejemplo, en 1984, con la gran promoción publicitaria de Carmen Vicet, ya anteriormente dicha. 00:05:44

Con todo esto podemos decir que el cine, el escenario puede ser más rico que el teatro, 00:05:53

pues caben más elementos que en un teatro limitado. 00:06:02

Pueden aportar más riqueza de decorados, vestimentas, más cantidad de actores... 00:06:06

Pero es que en el teatro el director da más vida a la ópera. 00:06:12

Originalmente fue creada para ser representada en un teatro y da más vida a la obra. 00:06:16

Bueno, y con todo esto que te estoy contando, 00:06:22

¿me estás diciendo que este tema no es interesante y no me hizo nada? 00:06:25

Venga ya. 00:06:32

La ópera en el cine - Contenido educativo

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