HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO CPM Arturo Soria 2/11/2021 B - Contenido educativo
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van a ver si voy quiere enviarlo vamos a ver por ejemplo los neumas que se utilizaban
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por ejemplo en la notación cuadrada que es lo que nos
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pero lo que nos ocupa ahora es la notación cuadrada carlos cuando te llegue por favor
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aquí tenemos por ejemplo
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Voy a tener que borrar aquí, ¿eh?
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Sí, para que los chicos de...
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Ay, qué pena me da, pero tengo que borrar.
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Bueno.
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Tengo que borrar porque si no hay más dinero.
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A ver, vamos a ver.
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Por ejemplo.
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¿Ya lo tienen?
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Mira, en la anotación cuadrada, que es la...
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Tenemos la virga.
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Que era así.
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Esta es la virga
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Y en otras notaciones es así
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O así
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¿Vale?
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Esta es la notación
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Que es la que nos ocupa
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Cuadrada
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El puntum
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Es así
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En otras notaciones es así
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O así
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Bueno, nada más que voy a ponerle
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en la, en la, después tenemos la clivis, es así, la clivis tiene dos notas, estas
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son de una nota, esta es de do la clivis, el pez también es de dos notas, que es así,
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el porrectus
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el porrectus
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es así
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es que es muy pesado para escribir
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para dibujarlo
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se gastaba mucho
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mucha tinta
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el torculus
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estos son
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el torculus
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torculus
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a no sentir
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era así
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el climacus, no se las voy a poner todas, se las voy a poner más o menos las más importantes,
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las que más, el escándicus, ya no le pongo más, todos estos neumas se hacían con una
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punta, ellos utilizaban una punta, el escándicus era así, estos eran todos los signos de la
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notación cuadrada lo tienen ahí de todas formas ustedes el que yo les
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he enviado me tienen tres notaciones diferentes
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y entonces ahí lo tiene yo voy a decir se los envío cuando
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cuando mande como se llama
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Y lo que es el cuestionario se los manda a los demás, a los demás alumnos.
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Entonces, esta es la anotación neumático. Seguimos.
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Con el tiempo hizo falta una manera de precisar y de anotar una melodía.
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Y hacia el siglo X los copistas empezaron a colocar los neumas a diversas alturas por encima del texto
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para indicar con exactitud el curso de la melodía.
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Entonces, a esto, a este procedimiento que ellos hacían, se les llamó diastemático. Neumas de altura o diastemático. Diastemático, ¿por qué? Porque estaban ya en línea, ya por primera vez se fijaba la altura de lo que era la nota.
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un progreso importante fue cuando un copista
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trazó una línea roja horizontal para presentar
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la altura del fa y agrupó los neumas alrededor de esta línea
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con el paso del tiempo, o sea, posteriormente
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se añadió una segunda línea, habitualmente
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amarilla, para señalar el do
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ahora Guido de Arezzo describió
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un sistema de cuatro líneas por entonces en uso, o sea que cuando ya Guido de Arezzo
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lo hizo, ya ese sistema ya estaba en uso, ¿vale? Con letras que indicaban el fa, el
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dos y a veces el sol. Estas letras evolucionaron hasta convertirse en nuestros signos modernos
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aplicados a las distintas claves. O sea, que la clave de do, la clave de fa y la clave
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de Sol, vienen de ahí, del trazado de esas líneas, que al final esas letras se convirtieron,
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cada línea, se trazaba una línea y se le ponía así al principio el Fa, después el
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Do, ¿entiendes? Entonces eso se quedó ya para la historia, de ahí salen lo que es
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las claves que nosotros conocemos actualmente, la clave de Sol, la clave de Fa y la clave
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estas letras evolucionaron hasta convertirse en nuestros signos modernos
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aplicados a las distintas claves
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la invención del sistema de líneas dio lugar a anotar con mayor precisión
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la altura relativa de las notas de una melodía
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y entonces por lo cual la música ya se libera de la transmisión oral
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aunque déjame decirte la transmisión oral es un ejercicio que se mantuvo
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pero bueno ya no era lo mismo
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Porque ya por lo menos se podían anotar las melodías
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Y la gente aprendía a través de los distintos sistemas de enseñanza
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Que habían en uso en ese momento
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Esto fue un acontecimiento decisivo para la historia de la música occidental
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Y es verdad, porque hombre, si no se inventa eso, pues hoy no estuviésemos leyendo
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Estuviéramos todavía en gregoriano y cantando por transmisión oral
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En cuanto al ritmo, las notaciones neumáticas no indicaban con precisión las duraciones
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Fue a partir del siglo XIII que comienzan a utilizarse neumas cuadrados para la melodía profana
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O sea que, por ejemplo, el problema melódico estaba resuelto
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resuelto. Pero el problema rítmico, no. ¿Vale? Entonces, hemos terminado este tema. Y empezaremos
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el tema 3. Bueno, este tema, chicos, bueno, ya yo más o menos les voy a ir diciendo,
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en la semana que viene todavía tenemos clase, ¿no? Ay, no, la semana que viene. Ay, madre
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mía. Pues mira, déjame ver, en estas
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semanas les tengo que mandar el
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cuestionario para que lo vayan
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haciendo el día, bueno, cuando ustedes
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quieran.
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¿Y el examen cuándo es?
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El próximo, a ver,
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el martes que viene estaríamos a nueve, ¿no?
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Pues el próximo martes.
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No.
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Les voy a mandar el cuestionario.
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Déjame decirlo.
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Déjame decirlo porque
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a ver
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déjame borrar esto
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y poner bien clarito
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entonces el examen chicos
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sería
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de la semana
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ay me da una pena borrar esto
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eh
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si si de verdad
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lo voy a escribir aquí
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entonces el examen es
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de 15
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noviembre
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en esa semana
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al 19
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¿no?
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en esa semana en el horario de clase
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2021
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bien
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a ver, Carlos mira ese 6 por favor
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mira ese 6
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entonces a los
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que no tienen presencial que vienen
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el
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es que no
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perdona, perdona
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entonces
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Entonces, los alumnos que tienen el modelo no presencial, por favor, que lo dijo el primer día de clase,
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hay que asistir a clase, hay que asistir al examen.
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Ahora yo voy a ir poniendo, antes de irme voy a dejar bien clarito el horario en que tienen que venir
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y por favor recuerden que no puede haber más de 15 alumnos, ¿no?
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A ver, 3, 6, no, 3, 6, bueno, lo estoy diciendo para que después no digan que no se enteraron.
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La semana que viene no
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Ya la próxima tienen que venir
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A hacer el examen
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Los no presencial
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Porque el examen
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El examen
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Es
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Presencial
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El examen es
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presencial y todos los alumnos
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tienen que asistir.
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El que no asista está suspenso.
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Irá a, ¿cómo se llama?
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A recuperación.
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¿Vale?
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¿Entendido?
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No voy a repetirlo más.
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Y no me molesten el fin de semana, por favor.
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Dime, María.
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No, Lucía. Perdón.
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¿Y en el examen entra hasta el tema 2?
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O sea, el tema 1 y 2.
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Bueno, hasta donde demos hoy.
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De tal forma tú vas a tener
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Lucía, tú vas a tener en tu casa
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Una semana o lo que sea
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Para hacer el, ¿cómo se llama?
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El cuestionario
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Para practicar
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Yo qué sé, para que lo vayas haciendo tú
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¿Me entiendes?
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Y recuerden que de ese cuestionario
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No se los digan
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Que de ahí iba a sacar las preguntas
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O ya, o no se acuerdan
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Sí, sí, sí
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Ah, entonces ya es que más quieren que les diga el examen, lo que les voy a poner no.
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Pero bueno.
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¿Eh?
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No creo, hombre.
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Entonces, los no presenciales les voy a poner después el horario para que, para que, es nada, ahora mismo.
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Bueno, pero nosotros tenemos el examen el día 15.
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El 16, 16.
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Esa semana ustedes tendrían el 16.
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El 16 es martes.
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¿Sí?
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Sí.
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Entonces, a mí nadie me puede decir
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que no pude venir al examen.
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El que no venga está suspenso.
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Ya que yo no puedo más.
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Ya.
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Creo que yo...
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Déjame poner...
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No, lo voy a poner después de que termine la clase.
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Después de que termine la clase, pongo el horario
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en el que tienen que venir.
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Sí, porque después todas esas cosas se...
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se pasan.
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Y no puede...
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Entonces, vamos corriendo, ay que, por favor, pues, me ha dado hasta hacer calor, yo que sé.
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Ay, ¿qué es esto? Estoy asfixiado con esto, ¿eh?
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¿Eh? No, es que yo tampoco, pero yo no estoy loca, ¿eh?
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Entonces vamos a ver el tema tres, el canto profano y no litúrgico.
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¿Qué vamos a estudiar aquí? Vamos a estudiar la canción en latín y la canción vernácula.
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Vamos a estudiar los juglares
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Y otros músicos
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Trobadores y troberos
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La canción en otros países
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Los instrumentos medievales
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Y la canción de danza
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Hasta donde lleguemos
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El problema es que
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Es que no sé hacerlo
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Y voy a perder mucho tiempo
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Que calor hace
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Espera un momentico.
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Mira, Carlos, a ver si tú puedes hacer lo que yo...
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No lo es...
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Yo sé que es...
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Ahí está todo, pero no puedo...
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Bueno, ya...
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Ya tienen todo lo que va, ¿eh?
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Entonces, vamos a ver ahora.
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En primer lugar, vamos a...
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Les voy a contar un poquito lo que es la situación,
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cómo fue la situación política, social, desde el punto sociológico, económico, un poquito así por encima, ¿vale?
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Solo es para que ustedes escuchen... ¡Ay! Lo malo que está en el pasado, ¿viste?
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Eso es para que más ustedes... Vamos a contarles un poquito cómo fue un contexto.
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La música medieval estuvo influenciada
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O sea, en su forma
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En su desarrollo
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Por acontecimientos
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Importantes
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Políticos que se dieron en ese momento
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¿Qué fue lo que pasó?
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La evolución política
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El surgimiento de las naciones
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Y regiones lingüísticas
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Hubo un crecimiento económico
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Las clases sociales
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Y el apoyo del aprendizaje y de las artes
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O sea, que en todo ese
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contexto se ha desarrollado lo que es la música
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medieval. Entonces ahora en el siglo IX aparecieron
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tres principales sucesores del imperio romano. ¿Cuáles fueron?
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El imperio bizantino, el imperio
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árabe y el imperio y Europa occidental.
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Ahora, los bizantinos
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preservaron la ciencia, la arquitectura y la cultura
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grecorromana
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y la mayoría de los escritos conservados
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de la antigua heresia
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existen gracias a los copistas bizantinos
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que lo copiaron
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los árabes eran los más fuertes
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ampliaron la filosofía
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y la ciencia de los griegos, fomentaron
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el comercio y la industria
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además hicieron contribuciones a la ciencia
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o sea, a la medicina
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a la tecnología, etc.
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a las matemáticas, a las químicas
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a la Europa occidental
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que era la más débil
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Carlos Magno fomentó el aprendizaje de obras artísticas, mejoró la educación con el fin de promocionar la instrucción y las artes
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Carlos Magno y Luis el Piadoso convirtieron sus cortes en centro de vida intelectual y cultural
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y ofrecieron una pauta para los gobernantes occidentales vigentes durante miles de años
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Tras la muerte de Luis, su imperio se dividió en occidental y oriental
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La parte oriental pasó a Francia, a ser de Francia, y sus cortes ofrecían oportunidades a los músicos y poetas, y estos cultivaban las artes, y ya que cultivaban las artes, y también cultivaban las artes de los trovadores y troveros.
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ahora, la parte oriental
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fue el imperio
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se fue reconocido como el imperio
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sacro
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romano, imperio sacro romano
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y germánico
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el poder está en manos de la nobleza
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estas competían por el prestigio
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y contrataban músicos y cantantes
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los cuales impulsaron el desarrollo de la música
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hasta el siglo XIX
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perdón, o sea
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que este elemento de que las cortes
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competían para ver
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Para tener los mejores músicos
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Esto en el siglo XV y XVI
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También pasaba
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En todas estas épocas pasaba lo mismo
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Porque verán cuando den el renacimiento
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Que como
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En el imperio de Borgoña
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También hacían
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Que empezaban a competir
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Por a ver quién tenía
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Los mejores músicos
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Y claro, los músicos también
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También iban
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de corte en corte, ¿vale?
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En medio de todos estos acontecimientos políticos,
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Europa Occidental progresó económicamente de manera notable.
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Los avantes tecnológicos de la agricultura condujeron
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al aumento considerable de la producción.
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Hacia 1300, Europa Occidental había superado, o sea,
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desplazó a los dos imperios, al Imperio Bizantino
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y al Imperio Islámico.
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Ahora, desarrollo de la cultura.
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Se establecieron las escuelas catedralicias
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por toda Europa occidental
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en las que se impartía gramática
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latín, retórica
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o sea música especulativa
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a los futuros empleados de la iglesia
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hasta los empleados de la iglesia
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para que tuvieran más o menos
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una educación
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a partir del siglo XII
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se fundaron universidades
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en las que se impartían las artes liberales
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lo que hablábamos ahorita
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¿lo recuerdan?
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cuando hablábamos de Boesio
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que hizo el quadrivium
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que se dedicaba a las matemáticas
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a la geometría, etc.
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Teología de Derecho y Medicina
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Las obras de Aristóteles y otros escritores importantes
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fueron traducidas del griego y del árabe al latín
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Se escribieron en latín y en lengua vernácula
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los poemas épicos, líricos y narrativos
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que evolucionaron en independencia de los modelos antiguos
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ahora, la canción en latín
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y la canción vernácula
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los modelos más, estas cosas
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se la ven, porque lo voy a preguntar
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la canción en latín y la vernácula
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los modelos más antiguos de música profana
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que se han conservado son
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canciones con textos en latín
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hay tres tipos, ¿cuáles eran?
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el primero es el versus
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que se habla, se escribe así
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en plural y en singular
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tiene un carácter sacro
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vinculado a la liturgia
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La poesía tenía rima y según por lo general una pauta regular de acento
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En el siglo X en Aquitania aparecieron versos monofónicos
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Influyeron en los repertorios de trovadores y la polifonía aquitana
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Ahora, otro tipo de canciones en latín
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Está el conductus
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Que se escribe en plural y en singular, así mismo
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Conductus
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Originado en el siglo XII
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El término se llegó a aplicar a cualquier canción latina no litúrgica, de carácter no serio, con texto métrico, sobre algún tema sacro o profano. Un rasgo muy característico, su mayoría era de composición nueva, en lugar de ser tomado en préstamo o adaptado al canto.
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Ahora vamos a ver la tercera
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Eran las canciones de los goliardos
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De finales del siglo X al siglo XIII
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Asociadas a estudiantes vagabundos
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Y a los clérigos conocidos como goliardos
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La temática de estas canciones varían desde lo religioso
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Y lo moral hasta la sátira
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Y otros placeles terrenales
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Los poemas están dirigidos a un público o audiencia más cultivada
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Entre los poetas que se han identificado se encuentran respetados profesores y cortesanos
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Vamos a ver ahora la canción vernácula
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¿Saben lo que es la canción vernácula?
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Lo vernáculo es la lengua propia de cada región
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Por ejemplo, en Galicia tienen su lengua vernácula
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en Cataluña, etc
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muchas canciones fueron compuestas en varios idiomas
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en inglés, en alemán, en italiano y el español del medievo
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así como en otras lenguas vernáculas
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las piezas por lo general se han perdido
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y muchas canciones de trabajo, de danza y de cuna
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sus lamentos y otras canciones han desaparecido
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O sea, que esas canciones no se pudieron recuperar, ¿por qué? Porque todavía no existían documentos que lo avalaran, ¿vale? Se han conservado algunos pregones callejeros y algunas canciones folclóricas, gracias a que fueron citados en música polifónica escrita para auditorios cultivados.
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Un tipo de poema vernáculo fue el Cantar de Gesta
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Consistía en un poema épico de la lengua vernácula del norte de Francia
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Narraba hazañas de los eros nacionales
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Cantado según fórmulas melódicas sencillas
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Por ejemplo, el Cantar de Roldán
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Fue un ejemplo de canción de Gesta
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Fue el más famoso, data del siglo XII
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Y los sucesos que relatan son de la época de Carlos Magno
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Ahora vamos a ver
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Juglares y otros músicos profesionales
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En el medio existieron músicos profesionales de diversas categorías
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Cuyo historia era incierta debido a los escasos testimonios conservados
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Uno de los músicos eran los
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Ay mira
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Los bardos
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Que eran cantantes poetas de los países célticos
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Cantaban poemas épicos durante los banquetes
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Y otras ocasiones acompañándose con el alfa, el fide
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O algún instrumento similar
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Los juglares
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Cantaban las canciones de gesta y otras profanas
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En la edad media
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Eran músicos profesionales de los que se tienen constancia
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Hacia el siglo X
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Eran hombres y mujeres que erraban en solos o en pequeños grupos
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De aldea en aldea, de castillo en castillo
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Con una vida precaria ganándose un sustento con el canto
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La ejecución instrumental, la exhibición de animales
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Se trataban de marginados sociales
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Que a menudo se les negaba la protección de leyes y los sacramentos de la iglesia
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Tenían poco ingenio pero una memoria sorprendente
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con la recuperación económica
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de Europa en los siglos XI y XII
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la sociedad tuvo una organización más estable
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y la situación de los jugulares fue mejorando
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los ministriles
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este término era utilizado
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para músicos más especializados
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muchos de ellos fueron empleados en las cortes
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por el periodo de un año
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pero estos también iban viajando de un lugar a otro
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A diferencia de los jugulares, los ministriles tenían distinta formación y procedencia, desde antiguos clérigos que colgaron los hábitos hasta hijos de mercaderes artesanos o caballeros.
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Ahora vamos a ver la canción de trovadores y troveros.
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Bueno, la canción de trovadores y troveros es el repertorio más significativo de canción bernácula en la Edad Media.
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lo constituyó la tradición lírica
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que se constituyó en las cortes
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y era patrocinada
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por la distrogracia
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esta tradición
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tuvo lugar en el siglo XII
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con los trovadores
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que se utilizaba
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en el sur de Francia
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y los trovaderos en el norte
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o sea que unos estaban concentrados en el sur
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en el norte y otros en el sur
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¿quienes estaban en el norte?
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en el norte
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y en el sur
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vale
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y ahora porque esto se rompe
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entonces
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estos términos se le aplicaban
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a cualquiera que escribiese
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o compusiese algo
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o sea que si yo
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era de la nobleza
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y yo escribía una canción
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o me dedicaba a eso
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ya me consideraban trovadora
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depende en el lugar que estuviera
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o trovera
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Los trabajadores eran poetas, compositores que florecieron en Provenza
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Por lo cual escribían en Provenzal
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La lengua de O
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Esto sí se lo voy a poner
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Ahora sí tengo que borrar esto
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Lengua de O
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También llamada Occitano
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Su arte está inspirada en la cultura hispano-morisca
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De la península islédica
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Los troberos actuaron durante el siglo XIII y escribían la lengua de oír.
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Estos eran los trobadores.
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Y los troberos cultivaban la lengua de oír.
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Este es un dialecto francés medieval que se convirtió en francés moderno.
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Ahora, la fuente de donde se extraían estas canciones.
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Las canciones de trovadores y troveros se recopilan en antologías manuscritas llamadas cancioneros
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Y han perdurado alrededor de 2600 poemas de trovadores
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Ahora vamos a ver como ellos hacían la poesía primero y después la música
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Vamos a ver que características tenían la poesía
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Pues si, las canciones de los trovadores y los troveros fueron el género más importante
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Y el más utilizado en la poesía occidental en lengua vernácula
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Había un notable refinamiento, elegancia y complejidad
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Los poemas se diferencian en cuanto a asuntos, formas y tratamiento
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Predominan canciones amatorias, de asuntos políticos
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O sea, tiene varias temáticas, asunto moral, literario, baladas, diálogos, o sea, tenían, ¿cómo se llama?, diferentes temáticas, dramáticos de canciones de danza.
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Ahora, un tema central es el amor cortés, que en occitano es el finamor, en francés finamour, que significaba amor refinado.
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El término de amor cortés fue acuñado en el siglo XIX
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Se trata de un amor idealizado
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Mediante el cual el amante mismo se refinaba
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Ejemplo, podía ser la mujer de otro hombre
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Adorada desde la distancia
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Pero ese amor era con mucha discreción, mucho respeto
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¿Entiendes?
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La dama descrita era un amor inalcanzable
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¿Entiendes?
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Esas eran las características de la poesía
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En cuanto a poesía
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Ahora, características ya musicales propias
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Son canciones estróficas en las que cada estrofa tiene la misma música
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Presenta un texto silábico, en ocasiones con melismas breves
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Especialmente en la penúltima sílaba de un verso
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Su ámbito es reducido, rara vez alcanza la novena
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Las melodías progresan por grados conjuntos
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Con saltos en ocasiones a la tercera
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La frase tiene forma de arco
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En la que se asciende y desciende gradualmente
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Uno de los modos eclesiásticos
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Uso de los modos eclesiásticos
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¿Cuáles son los que más se van a utilizar?
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El modo uno y el séptimo
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Esos fueron los más utilizados, ¿vale?
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La mayor parte de las canciones de trovadores
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Tienen una música nueva en cada frase
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De la estrofa
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Ahora, la forma más usada es
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A, A, B
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Que aparece en la mayoría
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De las canciones de los troveros
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También existieron
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Otras formas que surgen
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Al añadir un estribillo
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A uno o más versos en forma de A, A, B
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Ahora
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Vamos a escuchar
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La canción
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A chantar
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De la Condesa Beatriz de Díaz
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que es un ejemplo y tiene todas las características
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antes descritas
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o sea que la condesa
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era, se le considera troveda
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porque
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y fue quien compuso esta canción
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a chantar, lo vamos a escuchar por aquí
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porque
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porque no voy a estar ahora
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Carlos porfi
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me puede cerrar la ventana
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para que escuchen
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vamos a escuchar a cantar
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para que ustedes
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a ver, espérate
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venga vamos
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A Chantar de Beatriz Díaz
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Escuchen
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Me van a decir
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La melodía
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Bueno, vamos a escucharla
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Otra estrofa, ¿eh?
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Con la misma
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Sería A otra vez
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Otra estrofa
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Pero diferente
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O sea, A, A, B
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Ah, otra vez
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Otras cosas con la misma música.
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Ah, no.
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La B, perdón.
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En que modo
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Ustedes creen que
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- DIAMELVA DIAZ GARCÍA
- Subido por:
- Cristóbal L.
- Licencia:
- Todos los derechos reservados
- Visualizaciones:
- 86
- Fecha:
- 3 de noviembre de 2021 - 12:31
- Visibilidad:
- Clave
- Centro:
- CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
- Duración:
- 38′ 06″
- Relación de aspecto:
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