Tutoría 10 - RMPA - Examen Ordinaria - Curso 23·24 - 13 Mayo

Bueno, pues bienvenidos a esta tutoría cuya principal función es, bueno, pues hablar de cara al examen, normas también del examen, un poco dudas que tengáis relativas al examen. 00:00:01

Así de primeras, siempre prefiero que me digáis un poco, ¿teníais alguna duda planteada para hoy o algo que quisierais ver? 00:00:14

porque en los foros no he encontrado nada 00:00:22

y así aunque os lo resuelvo después 00:00:24

pues también lo estructuro un poco en base a 00:00:29

si tenéis alguna consulta o algo 00:00:31

Sí, yo soy Dani 00:00:34

Pues dímela, aunque sea para llevarla después 00:00:36

pero bueno, por organizar un poco la tutoría en mi cabeza 00:00:41

Vale, yo 00:00:44

lo podríamos ver, yo más que nada 00:00:46

lo he querido dejar para la tutoría 00:00:49

porque así lo vemos desde Premiere, pero no me han quedado muy claros 00:00:51

los conceptos de, lo tengo aquí escrito, el proceso de edición de tres puntos 00:00:55

y cuatro puntos y las herramientas básicas de Premiere, ya no solo el tema 00:01:01

de recorte y tal, sino rizo, deslizar y alguna cuestión más que yo no he 00:01:07

practicado ni utilizado o muy poco. Y que, por ejemplo, algunas de ellas 00:01:14

es que ni las he encontrado en Premiere. 00:01:18

Vale, pues lo vemos ahora. 00:01:21

Busco algún proyecto para tener vídeos, ¿vale? 00:01:25

Para abrirlo y lo vemos, ¿vale? 00:01:27

Más cosas. 00:01:30

Digo que así lo he dicho, así lo estructuro así. 00:01:31

Vale, yo, por ejemplo, en la primera unidad, 00:01:37

lo que quería saber es de cada examen 00:01:40

cuánta importancia tiene 00:01:43

por el tema de todos los aspectos 00:01:44

de configuración 00:01:47

de audio 00:01:49

tiene bastante 00:01:51

bastante porque la parte de audio también es 00:01:53

parte del módulo 00:01:55

ahora también dentro del 00:01:57

tiempo que tengamos hago un repasillo 00:01:59

pero de primeras te diría 00:02:01

que bastante, es decir 00:02:03

si le estás preguntando 00:02:04

en el sentido de si la unidad uno tiene 00:02:07

menos peso que el resto, no 00:02:09

de hecho no 00:02:10

No, ¿vale? Más que nada porque también es el tema, aparte de todo lo que es el conexionado y la rutina de mantenimiento, etc., porque introduce conceptos de sonido desde los procesadores de distinto tipo, la ecualización, también micrófonos, todo eso está incluido también en postproducción. 00:02:12

Por tanto, es importante. Ahora lo revisamos también, pero sí. Si la duda es si es necesario estudiarlo porque es susceptible de entrar cosas, sí entrarán cosas, ¿vale? 00:02:35

Vale. Gracias. 00:02:49

Nada. ¿Alguna cosa más antes de que yo me arranque a hablar? Aunque, por supuesto, siempre me podéis interrumpir. 00:02:51

Hola, por cierto, que ha llegado una compañera nueva. ¿Qué tal? Vale. 00:03:00

Hola. Hola, ¿qué tal? Vale, el flujo de señal, vale. Bueno, pues dudas que vayamos viendo, es decir, que tengáis me la vais diciendo, vaya. 00:03:05

Venga, pues lo primero que es, digamos, lo primero que quiero que veamos es que ya está publicado, no sé si tenéis dudas relativas a eso, 00:03:18

aparte de los horarios 00:03:28

que ya llevan un tiempo subidos 00:03:31

y referenciados también en la web 00:03:33

en Secretaría tenéis las aulas de exámenes 00:03:35

donde se van a realizar 00:03:37

en vuestro caso pues son 00:03:39

en horario de tarde 00:03:41

y bueno, aquí podéis ir viendo 00:03:43

no solo de este módulo, sino de todos los módulos 00:03:45

aquí tenéis las aulas en las que 00:03:47

se va a realizar 00:03:49

No vemos nada, Dani 00:03:51

Lo de siempre, que no lo estoy compartiendo 00:03:52

Vale, un segundillo 00:03:55

compartir. Vale, ahora sí entiendo. Sí, correcto. Vale, pues dentro de la sección de secretarías 00:03:56

están publicadas las aulas de exámenes. Si os metéis ahí, podéis verlas dentro de este apartado, 00:04:11

pues ver en qué aulas tenéis que presentaros de cara al examen. De todo modo, cuando estéis aquí, 00:04:18

en el horario también ya se os... habrá alguien. Yo, por ejemplo, en las que me correspondan, 00:04:22

Pues para guiaros. Lo importante de aquí también es ver que aquí hay una serie de indicaciones, vosotros que no conocéis mucho el centro, pues porque no suele ir venir, claro, hay indicaciones importantes como venir con 10 minutos de antelación, es decir, si el examen va a empezar, por ejemplo, a las 7 y media, a las 7 y media se entiende que ya tenemos que estar bastante preparados, ¿no? 00:04:30

Por tanto, el acceso se va a permitir desde 10 minutos antes. Por tanto, debéis estar 10 minutos antes en la puerta del centro, ¿no? Para que podáis. También, bueno, del mismo modo, para no entrecruzarnos todos, pues se os pedirá que no estéis, digamos, en los espacios del centro hasta los momentos que os corresponda tener exámenes. 00:04:52

aquí tenéis un poco eso, explicado 00:05:16

las normas por escrito 00:05:19

os insto a que las leáis 00:05:21

porque son importantes 00:05:23

bueno, también hay un mapa 00:05:25

con zonas, vosotros la mayoría 00:05:27

ya habréis venido el año pasado, pero bueno 00:05:29

quizá no 00:05:31

no es muy difícil si venís en coche 00:05:32

a aparcar por aquí, pero es verdad 00:05:35

que como esos días viene bastante gente 00:05:37

en coche, pues hay que 00:05:39

tener cuidado, no se va a permitir 00:05:41

a menos que aleguéis alguna forma 00:05:43

Por ejemplo, si tenéis alguna discapacidad, quizás sí, pero aquí hay un pequeño parking propio del instituto, no se os va a permitir el acceso, pero digamos que alrededor de este perímetro del parque, incluso bajando por la rotonda, suele haber sitio, pero ya os digo, venid con tiempo y con calma. 00:05:46

Bueno, y aquí hay un mapa con algunas, no tiene cafetería el centro tampoco, pues hay un par de indicaciones de restaurantes, cafeterías, bueno, estamos muy cerca de un polígono industrial y hay distintos establecimientos de ese tipo, ¿vale? 00:06:02

Lo he dicho también en otras ocasiones, los horarios están publicados, hay un simulacro de examen con algunas preguntas, que imagino ya os pregunté otro día si no me equivoco, si no me lo indicáis, con las normas, que van a ser las mismas, las instrucciones, mejor dicho, más que normas, las instrucciones de cómo va a ser el examen. 00:06:19

Incluso con alguna... ¿Y esto por qué se ha rotado? Bueno, esto es la vista, porque no creo que lo veáis así vosotros normalmente. Bueno, lo está abriendo del todo bien. Bueno, en vuestro caso, si no me equivoco... A ver... Aquí está. Lo tendría rotado en el sistema. 00:06:46

Bueno, hay un simulacro de examen. Estas instrucciones es importante que las tengáis en cuenta. Van a ser las mismas. La parte, digamos, entre comillas, teórico-práctica de desarrollo, que no se basa en los ocho puntos de tipo test que tenemos aquí, van a ser dos preguntas con distintas cuestiones. 00:07:05

y es importante que leáis bien los enunciados y tengáis bien claro al menos cómo va a ser la estructura de la prueba. 00:07:28

Aún así ese día echadle un ojo también rápido por si se os olvida algo, pero cosas esenciales, 00:07:36

tenéis que traer un documento identificativo, DNI normalmente, si por alguna cuestión tiene que ser de otro tipo, 00:07:40

que sea identificativo. No se os va a permitir que tengáis móviles ni relojes inteligentes operativos y a mano, 00:07:46

¿Vale? Eso no se va a pedir que os lo quitéis y lo vemos. Y bueno, aquí un poco se habla de cómo se va a contestar. Va a haber 32 preguntas tipo test. Ojo que pueden restar nota, ¿vale? Bueno, pueden, no, restan nota según este criterio por las respuestas erróneas. 00:07:55

Si no contestáis, la dejáis en blanco, ni suman ni restan. Y se responderán en una hoja final que habrá en una tabla donde está todo el número de preguntas correspondientes a la parte tipo test. 00:08:12

Eso, lo dicho, luego habrá de desarrollo, que en esas no consistirá en marcar una opción, sino que tendréis que escribir 00:08:29

Entonces, no sé si tenéis dudas sobre lo que es la estructura del examen 00:08:38

Aquí ya os digo, hay ejemplos de preguntas, por supuesto no son las del examen, ni tienen que ser 00:08:42

Pero, por ejemplo, el compañero me ha indicado que aquí hay ya, así a priori, tres de estas preguntas realmente son del tema 1 00:08:49

¿Vale? Para que veas. También es verdad, no te voy a engañar, que como son las primeras que para el ejemplo, para el simulacro se pusieron, pues son del tema 1, ¿vale? Pero sí que va a haber. Y estas tres primeras, por ejemplo, son del primer tema. Entonces sí que es importante. 00:08:58

hasta aquí dudas con lo que es 00:09:18

la estructura del examen, etcétera 00:09:23

porque esto ya, incluso otros días 00:09:25

ya se habló un poco de ello, pero bueno 00:09:27

quería que lo viéramos 00:09:29

vale, pues vamos 00:09:31

allá 00:09:35

voy a hacer un pequeño repaso 00:09:36

de los temas, vale 00:09:38

con repaso 00:09:41

no voy a explicar nada, menos que 00:09:43

como me habéis comentado antes, algunas dudas que tengáis 00:09:44

porque bueno 00:09:47

Como ya os dije, no es tanto la tutoría de dudas, sino de un repaso de lo que tenemos de cara al examen. 00:09:49

Tema 1. Es un tema que yo entiendo que es bastante extenso, por eso también es el primero y el que más tiempo habéis tenido para revisar y además aquí tenemos un poco el handicap de que a diferencia de presencial no podemos cacharrear tanto y además este módulo está enfocado también para el ciclo de realización, 00:10:01

en el cual están muy metidos con frecuencia en un plató, pero digamos que a nivel de requisitos cubre lo mismo también para el nuestro. 00:10:27

Entonces, por eso puede parecer que se sale un poco a veces de tema, pero es verdad que de cara a la postproducción, 00:10:35

saber qué tipos de micrófonos hay son importantes para luego el tratamiento que hay que hacerlo. 00:10:40

Voy a ir rápido pasando por apartados que considero, ya os digo, todo puede entrar en el examen. 00:10:47

Siempre, como se ha dicho de principio, los para saber más son ampliaciones, no debería haber preguntas que beban directamente de esto, ¿vale? 00:10:54

Sí que es verdad que la de desarrollo, aunque también las de para saber más son complementarias, pues a veces se entiende mejor cuando se amplía un poco de información, ¿no? 00:11:02

Pero las preguntas, es decir, el contenido del tema no son estos para saber más, el resto sí. 00:11:12

Incluidos estas entradas de glosario, de definición de conceptos, también puede haber y habrá preguntas relacionadas con estas definiciones. 00:11:17

Algunos de los apartados de este tema son bastante numerativos en el sentido de que son descriptivos de lo que viene después. Por ejemplo, este primero te habla de que se compone una sala de edición de tamaño medio. 00:11:33

Vale, pues luego se va a ir hablando un poco más de qué es cada cosa. Entonces, por ejemplo, este apartado, pues introductorio, pues no voy a ir al detalle, pero bueno, sí que es importante que os suene todo lo que van apareciendo aquí, estas cosas. 00:11:44

Cuestiones técnicas de sonido muy concretas, como estas definiciones, pues no las veo directamente preguntables, por decir así, en este apartado. 00:12:01

Pero son importantes para entender conceptos que vienen a posteriori. Sobre las conexiones, los tipos de conexionado de audio, etc., así como los protocolos de audio digital, puede entrar algo. 00:12:12

Y de hecho una conexión por ejemplo XLR es algo que hay que conocer y hay que saber cómo es, un poco en qué se basa, la protección que tiene frente a ruidos electromagnéticos que es un poco la clave por lo que se usa antes de meternos ya en los protocolos digitales que sirve para hacer una especie de resta de interferencias que pueda haber, un poco conocer cómo es el mecanismo en estos sistemas que tienen vivo y retorno 00:12:25

y que luego se pueden balancear 00:12:53

que es ese concepto precisamente del que hablo 00:12:55

del balanceado 00:12:57

conectores, etc 00:12:58

es importante que os suenen 00:13:01

y que sepáis un poco 00:13:05

qué es cada cosa, al menos que os suenen 00:13:07

no es lo más importante 00:13:09

pero sí que deberíais 00:13:11

conocerlo 00:13:14

de monitorado de vídeo, pues igual 00:13:15

saber qué conectores hay 00:13:17

de hecho vosotros si miráis en la parte trasera 00:13:18

de vuestro ordenador, bueno, si es un portátil 00:13:21

igual menos, ¿no? Pero, o de un monitor 00:13:23

de ordenador, pues seguro que encontráis 00:13:25

mínimo un par de estos. 00:13:27

Entonces, sí que es importante saber 00:13:29

qué conexionados tenemos 00:13:31

de cara desde la tarjeta 00:13:33

gráfica a monitores 00:13:35

porque, bueno, ya simplemente para 00:13:37

elegir monitores es importante saber qué entradas 00:13:39

tenemos. Luego también importante 00:13:41

qué tipo de 00:13:43

monitores hay, ¿vale? Esto 00:13:45

me parece importante que suene, pues 00:13:47

conceptos, por ejemplo, que luego se repiten, ¿qué es el 00:13:49

talonaje es importante saberlo que es un teleprompter también entonces aquí ya por 00:13:51

ejemplo estos conceptos estos conceptos sí que me parecen más importantes de capturadoras pues 00:13:57

bueno sobre todo entender que la señal de vídeo se puede transmitir ya en conjunto vale pero 00:14:04

también descompuesta en distintos componentes que además son conceptos ya que se relacionan 00:14:12

algo con lo que hemos visto luego, por ejemplo, en el último tema, ¿no? De por qué la señal 00:14:17

se divide en esta señal de luminancia y otras de diferencia de color. Bueno, pues ya tiene 00:14:23

algo que ver con lo que se ve al final. Los conectores, pues bueno, saber qué es un USB, 00:14:31

un Fireware, sí que deberían de sonar. Esto, pues lo mismo, se ve en temas posteriores, 00:14:36

entonces pues saber que es un tracking no es sólo que lo debáis saber sino que ya algo se ha hecho 00:14:43

en alguna de las tareas que es el color corrección de color que software se existen pues si deberían 00:14:48

de sonar sobre las mesas de sonido vale y sobre todo cuando entramos en estos sub apartados pues 00:14:53

en el que se describe que es una como es una mesa de sonido ya no sólo tanto por saber manejar una 00:15:01

mesa de sonido sino por las analogías que tiene pues posteriormente con un mezclador por ejemplo 00:15:06

Audition o también cuando lo hemos visto en Premiere. Entonces, ¿hay que sabérselo 00:15:11

todo al detalle? No, pero sí que hay conceptos que veáis aquí, sobre todo que se han visto 00:15:18

referenciados en softwares de postproducción o de audio, vamos, de sonido, sí que es importante. 00:15:23

Las distintas unidades de medida, pues que es un decibelio sí, y sobre todo que se relaciona 00:15:31

Con sonido, en este caso, los tipos de decibelios, pues me parece ya demasiado avanzado, así que no debería entrar. 00:15:37

¿Qué es un búmetro y un picómetro? Pues sí, ya las características concretas me parecen también excesivas. 00:15:44

Ojo, esto es lo de siempre. Es importante y hay que saberlo, ¿vale? 00:15:53

Pero es verdad que, aunque aquí se explican que son los de Beus, pues bueno, es un poco más avanzado. 00:15:57

Si estuviéramos en sonido, sí que de hecho hay que saber que el nivel de referencia en ciertos equipos es este, etc. Pero bueno, el concepto de vúmetro y picómetro sí que es importante. También el concepto de decibelio full scale, que sí que hemos hablado alguna vez, que es el que tenemos, por ejemplo, en Premiere o en Audition, en el que el cero, digamos, es el nivel máximo a partir del cual ya empieza a saturar o clipear, mejor dicho, la señal. 00:16:02

No, pues esta escala es importante saber que existe. Pues un poco lo mismo. De hecho, puede ser que esté duplicado y no me acordaba. En medición de elementos, pues un poco lo mismo que os acabo de decir. Esta sección, de hecho, está duplicada. 00:16:28

Las fuentes de audio, pues esto sí es importante saber que a vuestro ordenador, de una forma u otra, o con distintas tarjetas, se pueden referenciar o incluir o remitir señales de otros tipos de dispositivos 00:16:47

Por tanto, que os suenen, que existen, evidentemente no voy a decir como la construcción de un Blu-ray, ni mucho menos, pero bueno, que os suene, que existen, eso sí 00:17:01

también 00:17:11

modos de transmitir la señal, pues podría 00:17:13

ser interesante saber 00:17:15

que existen, nosotros por ejemplo 00:17:18

hemos usado en EducaMadrid 00:17:20

este compartidos, pues que es un poco el 00:17:22

WeTransfer, pues saber que existen estas opciones 00:17:24

tampoco es, como veréis 00:17:26

tampoco está desarrollado en gran detalle 00:17:28

pero sí. ¿Qué es un patch panel 00:17:30

y una matriz? Pues eso 00:17:32

sí es importante por si algún día 00:17:34

llegáis, un poco la diferencia entre 00:17:36

patch panel y matriz 00:17:38

si vais a un sitio con racks 00:17:39

o con una matriz 00:17:42

una botonera, etc 00:17:43

pues que os suene un poco que es 00:17:45

entonces sí, esto yo creo que sí que 00:17:47

es interesante saber lo que es 00:17:49

magnetoscopios 00:17:52

pues que sepáis que es un magnetoscopio 00:17:55

y ya está, porque luego sí que 00:17:56

bueno, también para saber más 00:17:58

antiguamente sí que era importante un magnetoscopio 00:17:59

se usaba mucho 00:18:02

y ahora, aparte de para señales 00:18:02

o para vídeos de archivo 00:18:06

o que se grababan en cinta, o que se reproduce magnetoscopio, 00:18:08

o para hacer algunas copias en algún beta de emisiones en televisión, 00:18:14

que ya se va dejando un poco de lado, pues tampoco tiene mucho uso. 00:18:19

Así que no, que sepáis que es un magnetoscopio, que existe, vaya, y poco más en ese sentido. 00:18:23

¿De este apartado? Pues bueno, léeroslo, tampoco me parece importante 00:18:30

Igual que el anexo, los que se llaman anexo como este tampoco son materia de examen 00:18:38

Al menos este no es materia de examen, es un ejemplo de soporte de captura 00:18:44

De dispositivo físico basado en tarjetas de memoria, etc 00:18:50

Que está bien, pero hay tantas opciones y tiene más que ver realmente luego con realización en sí, que bueno, simplemente para que suene. 00:18:56

Entonces no... Bueno, luego hay conceptos que hemos tratado, como estos sumoestreos de crominancia de los que hablábamos el otro día. 00:19:05

Bueno, pues está bien que lo leáis, pero esto no me estudiaría los datos. 00:19:13

Sobre el flujo de trabajo, bueno, esto sobre todo de cara a la práctica que se hizo en la unidad 1, ya era un poco para forzaros a pensar cómo podríamos hacer un sistema, una instalación de un estudio pequeño, pues incorporando ya hasta un manetoscopio por tener opciones de todo tipo, pues si un poco lo que se os quedara de esa tarea ya estaría bien. 00:19:18

Pero bueno, siempre es importante cosas como saber un poco el proceso, de cómo funciona, que os suene, en el sentido de que no os voy a pedir una pregunta de desarrollo de explícame todo el proceso de realizar una instalación, pero bueno, que os suene sí que me parece importante. 00:19:46

luego sobre 00:20:08

sobre el equipamiento 00:20:09

de la sala 00:20:12

pues yo que sé, importante 00:20:13

pues lo mismo, los conceptos importantes 00:20:16

que se hace en estas salas 00:20:18

pues por ejemplo, que es un foley 00:20:20

que además salen más temas 00:20:22

de los posteriores de sonido 00:20:24

pues es importante también, saber un poco 00:20:26

que son estos conceptos, que es una DAW 00:20:28

si alguien nos dice que es una DAW, pues saber que es 00:20:30

¿vale? y saber 00:20:32

básicamente que es 00:20:34

pues un software 00:20:35

¿vale? de sonido 00:20:38

que se llaman así o se hereda 00:20:39

esta forma de llamar así a un software 00:20:42

de sonido, pues como Pro Tools, como Audition 00:20:44

incluso, aunque Audition no es 00:20:46

posterior realmente con respecto a esta definición 00:20:48

que en cierto modo eran 00:20:50

estaciones antiguamente dedicadas 00:20:51

con hardware dedicado para sonido 00:20:54

y a todo el conjunto, incluido el software 00:20:56

pues era esta DAO, ¿no? 00:20:58

esta Digital Audio Workstation 00:20:59

pues a ver que si ahora te hablan de DAO 00:21:01

a veces ni siquiera necesitas 00:21:03

tarjetas ni nada 00:21:05

digo físico de hardware 00:21:07

dedicado, pero bueno, que una DAW 00:21:09

es Audition, por ejemplo, sería un DAW 00:21:11

entonces, bueno, esos conceptos 00:21:13

tenéis que saberlos, y aquí 00:21:15

pues lo mismo, se habla ya de equipos que 00:21:17

posteriormente se ven, pues saber un poco 00:21:19

qué es cada cosa, pues igual 00:21:21

que ya hemos, en la última práctica 00:21:23

se ha pedido 00:21:25

efectos de reverb, o 00:21:26

compresores, o ecualizadores, pues saber 00:21:29

que realmente también son traslaciones 00:21:31

digitales, a través de plugins 00:21:32

o efectos, herramientas de un software, pero que intentan replicar dispositivos que existen, físicos, ¿vale? 00:21:34

Con estos procesadores. Bueno, pues saber un poco qué software son, tampoco es lo que más me importa, 00:21:42

pero bueno, hemos estado usando alguno, pues aquí por ejemplo Audition, se habla de Pro Tools a veces, 00:21:50

Logic, bueno, tampoco es lo que más me importa, pero sí saber que esto, por ejemplo, se refiere a DAOs. 00:21:55

Entonces, pues a ver qué es eso. Enrutamiento de señales en equipos de edición. Pues lo mismo. Un poco que os suene en qué tipo de conexiones hay. Pues eso, todo lo que lleva señal de sonido analógico, pues normalmente va, no sé que sean ya protocolos digitales, pues van por XLR o JAX, ¿vale? O bueno, RCA también puede ser. 00:22:00

Y hay algunos protocolos digitales que os suenen también, que existen. Las mesas de sonido, pues esto ya lo hemos ido viendo también en su traslación a software, entonces este tema ya lo digo, con el tiempo que lleva, etcétera, sí que os deberían sonar un poco qué cosas son, pues que es una señal MIDI, pues bueno, podría preguntarlo, tampoco es esencial para nuestro, bueno, aunque puede servir para lanzar elementos, 00:22:24

Pero bueno, no es lo más esencial. Saber qué son los distintos tipos de pistas, canales que nos podemos encontrar en una mesa de sonido analógica y por ende en un software. Por ejemplo, cuando hablamos de los canales, las pistas de buses, pues no deja de ser una traslación de lo que sería un subgrupo o un envío también. 00:22:53

Entonces, un poco que os suene esto, como viene luego explicado aquí con respecto a una mesa, que os suene. Ya os digo, no os voy a decir, dentro de un software podría ser, pero en una mesa física no os preguntaría cómo se enruta la señal, ¿vale? 00:23:15

Porque no lo hemos hecho y me parece excesivo. Pero que existe una sección de envíos, que también está en Audition y se preguntaba, o cómo es el fader, o que existe el mute o el solo, o que hay unos faders de mezcla de todo, el main o la mezcla, que se puede agrupar en otros canales, etc. 00:23:33

Ese tipo de conceptos sí me interesan porque son trasladables al trabajo que hemos estado haciendo, ¿vale? En las prácticas, en cierto modo. Entonces, pues os tendrían que sonar. 00:23:50

Importante, aquí por ejemplo estamos viendo lo más referenciado a lo que es un ecualizador físico, pero los conceptos que luego tienen los ecualizadores paramétricos en Audition, 00:24:02

Por ejemplo, al final lo que hacen es, a ver si me deja, aquí estas curvas y esta representación de las frecuencias audibles se relaciona mucho con lo que estamos viendo aquí. 00:24:18

Entonces, si me interesa que sepáis cuáles son los distintos filtros, cuál es su función, ¿para qué sirve un filtro paso alto? Pues sirve, perdonad que me estoy enganchando con una cosa en la silla, ahora, ¿verdad? 00:24:33

Vale, pues para si queremos filtrar y que se atenúen las frecuencias graves, pues existe el concepto de filtro paso alto o high pass filter. Pues esas cosas sí que hay que saberlas y un poco si vemos este dibujo, pues sabiendo ya cómo se interpreta un ecualizador, pues saber que esto son las frecuencias y estos son los niveles de intensidad sonora. 00:24:48

Y bueno, pues que aquí, por ejemplo, lo que es la sección de graves se está atenuando, de hecho, hasta los 80 hercios, pues prácticamente completa, de manera completa. 00:25:10

Pues eso sí es importante, igual que saber un poco qué es el factor Q, qué es los distintos elementos que están y que se ven en posteriores temas en los propios software. 00:25:24

cuáles son los procesadores de dinámica 00:25:37

y por qué, cuáles son los procesadores 00:25:40

de efectos que suenan 00:25:42

¿cómo funciona un 00:25:43

compresor? pues sobre todo saber 00:25:46

cómo se establece un compresor en el sentido 00:25:48

de los ratios y 00:25:50

a partir de esta intensidad 00:25:52

pues se comprime con un ratio de 2 a 1 00:25:55

por tanto la señal que supere este 00:25:56

3 colombral pues se 00:25:58

comprime de esta forma para 00:26:00

igualar la dinámica 00:26:01

de esa señal y luego ya poder subirla 00:26:04

bajarla de forma más unificada esas cosas sí sí que deben de sonar vale entonces los compresores 00:26:06

etcétera así que es importante esta sección de los tipos de procesadores las mesas de sonido 00:26:13

digitales pues la verdad que está bien que las conozcáis realmente ya las daos nunca sé si es 00:26:21

plural o femenino o masculino. Por eso a veces digo la DAW o un DAW. Pero es un poco la traslación 00:26:30

que tenemos nosotros de los mixers de efectos. Entonces, bueno, que os suenen. Creo que realmente 00:26:38

aquí es un poco más introductorio que otra cosa. Bueno, esto es importante que os suene, 00:26:42

pero no creo que os pregunte nada de cómo configurar lo que es el sistema de sonido, ¿vale? 00:26:51

Para grabar, por ejemplo. Pero bueno, interesantes desde luego. 00:27:01

Los micrófonos. Bueno, pues que sepáis un poco qué tipos de micrófonos hay, que os suene, ¿no? 00:27:05

Que es cada uno. Y, bueno, aquí hay distintos accesorios, pues sí, que os suenen. 00:27:10

Tampoco esta parte de accesorios 00:27:19

Tampoco me parece la más esencial 00:27:22

Pero deben de sonar 00:27:24

De todos modos 00:27:26

Luego, los patrones, los diagramas polares 00:27:27

Etcétera, que luego además se relaciona 00:27:30

Con la captura estéreo 00:27:32

Etcétera, pues sí, esto debería de sonar 00:27:34

Al menos qué tipo de micrófonos son 00:27:36

Y por qué cada uno es de cierto tipo 00:27:38

Luego ya las técnicas de toma estéreo 00:27:41

Pues que sepáis que 00:27:43

Un micrófono, una cápsula de captación 00:27:44

De sonido, por definición es 00:27:46

mono, ¿vale? No es estéreo, ¿vale? Esto sí que hablamos un día, pero que si queremos hacer una toma que respete la panorámica, el espectro estéreo, pues que con dos cápsulas, igual que tenemos dos oídos, pues podemos hacer estas recreaciones del espacio estéreo, ¿no? Estereofónico. 00:27:48

Y luego sobre mantenimiento de los equipos, esto sí es importante, ¿vale? Que lo conozcáis también, porque, bueno, estas dos secciones pues sí que las conozcáis, porque, bueno, pues son como cosas obvias que hay que tener en cuenta. 00:28:11

Entonces, pues sí, sí es importante. Vale, es decir, esas dos secciones importantes. Voy un poco rápido porque no me puedo parar en todo, pero vaya. 00:28:30

Voy al tema 2 y además en este tema 2 está la pregunta del compañero de Premier y lo vemos también ahora un poco para resolver esa duda. Sobre los sistemas de edición no lineal, que en nuestro caso el que hemos usado es Premier, ¿vale? 00:28:45

Pues, bueno, saber cuál es el concepto de no lineal, en qué se basa, bueno, es un poco introductorio, pero esto debería de sonar. La interfaz, pues bueno, son como cosas así un poco introductorias, porque existe una interfaz y en vez de usar la moviola como antiguamente o un dispositivo físico como en un magnetoscopio, pues ya todo se puede hacer a partir de interfaces y de softwares. 00:29:00

Y de hecho es lo que da explicación a este no lineal, que es que como ahora no dependemos de una bobina o de celuloide o de una cinta de vídeo, pues podemos ir a cualquier punto de las grabaciones o del material audiovisual sin tener que rebobinar. 00:29:26

entonces ya no tenemos que hacerlo de manera lineal en plan 00:29:45

esto estaba antes de tal plano y hay que rebobinar hasta ese plano 00:29:48

ahora ya directamente todo se basa en códigos de tiempo 00:29:52

y referencias a los archivos y por eso 00:29:54

esta mención al no lineal 00:29:57

entonces, importante 00:29:59

pues bueno, lo de siempre 00:30:03

aquí no vamos a hacer una prueba de edición con un ordenador 00:30:06

cosa que sería adecuada 00:30:09

pero se complica un poco 00:30:12

por donde lo hacemos, pero importante, pues bueno, por ejemplo, algunos atajos que en su momento además se habló, 00:30:15

pues eso, marcar un punto de entrada, un punto de salida, pues es importante que los conozcáis, ¿vale? 00:30:21

Que estén debes conocer significa, por ejemplo, que hay que conocerlo, ¿vale? 00:30:26

No es, cuando digo lo del para saber más, me refiero a las que se llaman para saber más. 00:30:30

Esta es importante, saber estos atajos que son como muy básicos. 00:30:34

Organización del espacio de trabajo, pues bueno, aquí se habla un poco de las ventanas de trabajo, 00:30:40

pues sí, debería sonar, además de otro software de Adobe, pues es parecido. 00:30:44

Saber, por ejemplo, en qué extensión trabajan al menos los archivos con los que hemos trabajado en las tareas. 00:30:50

Entonces, yo qué sé, por ejemplo, saber que un archivo de Premiere tiene esta extensión, 00:30:58

pues es importante para luego al ir trabajando en el ordenador, pues saber a qué se refiere y con qué abrirlo. 00:31:04

Entonces, bueno, ese tipo de detalles que os deberían sonar por las tareas, pues sí. Luego aquí, pues este tipo de definiciones es importante que las sepáis porque son conceptos que se puede hablar de ello y es importante que conozcáis como editores de vídeo. 00:31:11

En este caso, es una DR que es, así dicho rápido, cuando en sonido directo que se ha grabado la grabación no está el sonido lo suficientemente bien o limpio o se quiere repetir, pues cuando se hace este doblaje, entre comillas, porque no es el doblaje que entendemos como de un idioma hacer el doblaje a otro, sino un doblaje en el sentido de que, aunque sea en el mismo idioma e incluso el mismo actor que está en la parte visual, pues a veces a lo mejor se graba en el mar y no se escucha nada. 00:31:25

voz de la persona pues hay que hacer estos ADRs que es que va y en sincronía pues hace un doblaje 00:31:55

pero de lo que sí que debería tener un sonido directo ya. Follies estos efectos sala para 00:32:02

recrear pues sobre todo sonidos ambientales pues pisadas, roces, etcétera pues nos tiene que sonar. 00:32:09

Un Wildtrak que ya hablamos en su momento que pueden ser varias cosas pero sobre todo se refiere 00:32:16

a el audio que se graba en el propio set donde se ha grabado la película o en la publicidad lo que 00:32:22

sea vale pero que no es síncrono con él con él con la acción es decir que en el mismo espacio 00:32:31

pues se considera hay que grabar el ambiente de esta sala vale para luego usarla de rumptown que 00:32:38

también hemos hablado de esto alguna vez o incluso grabar en el espacio para que conserve la 00:32:42

reverberación y las características acústicas del espacio, pues frases, ¿vale? 00:32:48

Eso también se puede llamar white lines, pero bueno, es un white track de, pues en 00:32:53

el propio espacio, pues cosas que no está grabando la cámara realmente, pero son 00:32:59

audios que para la edición posterior son importantes, ¿vale? Entonces, bueno, pues 00:33:02

esto es importante también que os suene, esta sección. Aquí ya empezamos a hablar 00:33:09

¿Qué son los metadatos? Muy importante que sepáis los metadatos por distintas cuestiones y porque se usan y se han usado a lo largo del curso. ¿Qué es una carpeta o BIN? Son cosas que se ven posteriormente más desarrolladas. 00:33:15

igual, un poco en el último tema 00:33:28

ya vimos cosas de codecs, formatos, etc 00:33:34

aparte de los metadatos 00:33:37

el concepto de transcodificación 00:33:39

que es básicamente que un archivo 00:33:41

de unas ciertas características 00:33:43

en cuanto a formato, codec y contenedor 00:33:45

se pueden convertir a otros 00:33:47

a veces para rebajar la calidad 00:33:50

o el peso de esa imagen 00:33:53

trabajar más fácilmente 00:33:54

luego volver a otra 00:33:55

Y eso sí, las cadencias de fotogramas, pues la velocidad de fotograma es importante, la cuantificación o lo que es la profundidad de bits de la que hablamos, que a nivel informático, pues aquí lo explica esto de los dos bits, que dependiendo de cuántos valores tenga la palabra de bits, pues podrá guardar más valores, también es importante. 00:33:57

El aspect ratio, relación de aspectos es importante, la proporción de píxel o el par también es importante. Bueno, pues sí, os tienen que sonar este tipo de cosas. Aquí, por ejemplo, se introducen conceptos más relacionados con el último tema. Bueno, pues es importante también. 00:34:19

aquí creo que no hay nada 00:34:40

si lo habéis leído 00:34:44

pues es introductorio para la siguiente 00:34:46

sobre las herramientas 00:34:47

si yo abro Premiere y voy a abrir 00:34:50

algún proyecto 00:34:51

pues a ver, por ejemplo 00:34:53

aquí ahora os quería enseñar 00:34:56

alguna cosa nuevamente 00:34:58

de talonaje, de corrección de color 00:34:59

pero 00:35:02

vale, esta pregunta como no 00:35:03

la tenía planteada en el foro 00:35:07

Luego lo que voy a hacer es abrir una de las tareas que tenía por aquí. Dame un segundo y lo abro. Nada más. Lo voy a intentar hacer rápido para no enrollarme. Pero si no me equivoco... Vale, no. Hasta aquí, ¿qué tal? Mientras voy buscando eso. 00:35:09

Bien. Yo con lo que has comentado creo que bien. 00:35:42

Vale. 00:35:47

yo bien también, lo único que estoy de acuerdo 00:35:47

con el compañero que el primero 00:35:50

es como el más durillo 00:35:52

por el tema de que 00:35:53

el tener contacto con 00:35:55

los cables, con todo 00:35:58

verlo, visualizarlo y estar tocando 00:36:00

y eso luego te da referencias 00:36:02

reales, así es que 00:36:04

a mí se me complica mucho 00:36:05

sí, o una mesa de sonido 00:36:07

por ejemplo, pues sin haber tocado una mesa 00:36:10

de sonido, pero ya os digo 00:36:12

es más que os baséis en lo que veáis 00:36:13

que se puede trasladar a 00:36:16

softwares que hemos hecho posteriormente 00:36:17

¿vale? que 00:36:20

saber una mesa de sonido en concreto 00:36:21

eso no lo voy a preguntar 00:36:24

pero sí que eso, saber que es un envío 00:36:26

sí que es importante 00:36:28

o saber pues eso 00:36:29

que se pueden agrupar, que se pueden hacer mutes 00:36:32

o ese tipo de cosas 00:36:34

y luego el tema de las siglas, que creo que es un tema 00:36:35

que especialmente está todo 00:36:38

plagado, plagado de siglas 00:36:40

¿siglas? ¿a qué te refieres? 00:36:42

ponme un ejemplo 00:36:48

los cables, todos los cables 00:36:48

H, A, F, R 00:36:51

se mezclan 00:36:52

se me mezclan todos en la cabeza 00:36:55

pero eso no son siglas porque tal 00:36:57

es que se llaman así, en plan XLR 00:36:59

a ver, yo no voy a decir 00:37:01

que no entre porque sí que puede entrar algo 00:37:03

pero intentaré que no sean 00:37:05

conectores del que solo se habla 00:37:06

una vez, intentaré 00:37:09

pero eso, un XLR 00:37:10

sí que tiene que sonar y para qué se usa 00:37:13

¿vale? y por qué, pues sí 00:37:15

eso sí 00:37:17

es que no voy a decir ni que 00:37:17

entra ni que no, ¿vale? yo os digo un poco 00:37:21

lo que yo más pondría el foco 00:37:22

pero eso, aunque hay 00:37:24

aunque hay 00:37:26

muchas siglas es que se llaman así 00:37:28

no, a ver 00:37:30

¿alguien ha levantado la mano? ¿puede ser? 00:37:32

Sí, yo 00:37:35

Sí, una pregunta 00:37:35

Es que ya con lo que dice la compañera, el tema de cuando dice lo de los cables, los protocolos digitales y eso, que es un poco más extenso también, eso no sé si lo... 00:37:38

Que os suene que existan, que os suene que existen, ¿vale? Porque luego ya meternos en el protocolo y cuántas señales podría llevar y si son bidireccionales y tal, a eso no me voy a meter. 00:37:48

De hecho, bueno, de algunos se habla así por encima. ¿Qué os suenen? Que si alguien os dice que es un SPDIF, que digáis, ah, pues no sé muy bien, pero es un protocolo digital. Eso sí. Es decir, con protocolo digital me refiero a que el cable no va a transmitir una señal basada en voltajes eléctricos, sino que son unos y ceros, lo cual suele conllevar que se puedan transportar muchas más señales que, por ejemplo, un XLR analógico, vamos, que transporte señal eléctrica, 00:37:59

que en ese caso pues está limitada a un canal realmente vale a una sola señal entonces sí 00:38:27

todos eso que os suenen las cosas sobre todo vale y sí que en las definiciones 00:38:37

pues que las que os he ido ahora diciendo por ejemplo pues es importante que sepáis pues eso 00:38:47

que es una transcodificación, que es un 00:38:53

que es un foley 00:38:54

que es una DAW, pues es que eso es 00:38:57

importante porque 00:38:59

sobre todo, ahora mismo me interesa 00:39:00

que os suenen las cosas 00:39:03

aparte de porque luego las podáis buscar y desarrollar 00:39:04

más, pues porque 00:39:07

si alguien nos está hablando, pues que al menos os suene 00:39:08

por donde van los tiros, ¿vale? pero 00:39:11

eso, lo máximo 00:39:12

que puedo pretender yo a lo mejor es eso, que tengáis 00:39:15

una idea general de las cosas 00:39:17

¿vale? 00:39:18

A ver si, espera, voy a buscar, que esta pregunta, bueno, a ver, lo voy a hacer con fotografías, ¿vale? Lo que es el rizo y lo que es, aunque no es lo suyo, ¿vale? Pero, a ver, tú, tú, tú, tú, proyectos, ah, mira, si aquí tengo, aquí creo que tengo un montaje, vale, espera, que sí que lo voy a poder hacer, que pensaba que no se había abierto y aquí está esperando. 00:39:19

Proyecto, por ejemplo, el 2B. Yo no sé si aquí lo tengo ya. Vale, son los brutos. 00:39:47

Vale, vamos a ello. Cuando tenemos... Y es un poco hablando de esto que tenemos aquí. 00:39:51

Por eso he puesto las distintas herramientas que hay en Premiere. 00:39:57

Importante el concepto de sobrescribir e insertar. 00:40:02

Cuando estamos trabajando, ya os dije que se podía con la letra I y con la letra O 00:40:06

marcar en los distintos puntos y distintas líneas de tiempo, punto de entrada y punto de salida. 00:40:11

¿Sí? Entonces, cuando estamos trabajando de este modo, en plan, estamos viendo el bruto, a ver, voy a ver esto y digo de aquí, que me interesa y sigo hasta aquí. Esto es lo que me interesa. Cuando luego, y voy a borrar esta sección, ¿vale? De marcada de entrada y salida, cuando tenemos algo marcado aquí y lo vamos a introducir aquí, hay que tener en cuenta varios factores. 00:40:16

que es que si ya tenemos 00:40:38

marcada una entrada y una salida 00:40:41

y una entrada y una salida 00:40:43

cuando lo vamos a meter 00:40:45

de un lado a otro 00:40:47

y esperad porque voy a hacer una secuencia 00:40:48

de este plano 00:40:51

y luego este otro 00:40:53

¿vale? aquí 00:40:55

a ver porque me estoy explicando regulín 00:40:56

¿vale? estamos trabajando, marcamos estas zonas 00:41:01

y queremos meterlo en 00:41:03

la línea de tiempo del proyecto ¿vale? 00:41:05

Aquí tenemos el previo del bruto y lo vamos a meter aquí. Se puede hacer de varias formas. De hecho, aquí tenemos dos iconos que uno dice insertar y el atajo en la coma del teclado y sobreescribir, ¿vale? Insertar, sobreescribir, estos dos modos. 00:41:07

Cuando decimos insertar, que es básicamente dar a la coma o dar aquí, lo que va a hacer, si os fijáis, es que mete esto que está seleccionado. 00:41:20

Si no hay nada seleccionado, metería todo el clip, deshago y vuelvo a hacer. Y donde estaba la línea de tiempo, ha insertado, ha metido dentro esta selección. 00:41:31

Que no es lo mismo que si le damos a sobrescribir 00:41:43

Si le damos a sobrescribir, está aquí el punto del timeline 00:41:48

Le damos a sobrescribir 00:41:52

Y lo que ha hecho es, a partir de aquí 00:41:53

Ha sobrescrito todo lo que hay en la línea de tiempo hasta que acabe el clip 00:41:58

¿Qué significa? 00:42:01

Que si yo, por ejemplo, tuviera aquí otros clips cualquiera 00:42:02

Lo hago así rápido 00:42:05

Lo que está haciendo es un poco lo mismo que hago ahora 00:42:06

Cuando arrastro aquí a la línea de tiempo y lo pongo encima 00:42:09

Se sobrescribe 00:42:12

Si lo hago desde aquí, al sobreescribir, todo lo que es la duración hasta aquí, ¿vale? Ha tapado todo lo que hay encima y, bueno, pues aquí ha seguido lo que había. Es decir, este clip es el mismo que este, aunque lo ha recortado al inicio, ¿vale? 00:42:13

¿vale? entonces 00:42:27

cuando estamos trabajando es muy 00:42:29

adecuado, pues ir trabajando 00:42:31

y vamos viendo y digo, ah, esto quiero 00:42:34

que vaya aquí, ¿vale? si yo quiero que vaya 00:42:36

adentro y desplace lo que hay 00:42:38

porque estoy añadiendo algo 00:42:40

a lo que he trabajado ya 00:42:41

aunque me dé igual que aumente 00:42:44

la duración de lo que es 00:42:46

la secuencia, si le doy a la coma 00:42:48

como si fuera una coma de una pausa 00:42:49

¿vale? pues me lo mete ahí y ya lo tengo un plano 00:42:51

el siguiente y el siguiente, ¿vale? y no he borrado nada 00:42:53

simplemente desplazado, si le doy al punto 00:42:56

¿vale? pues en vez de hacer 00:42:58

una coma como, yo lo interpreto así 00:43:00

rápido en Premiere, en vez de una coma como una pausa 00:43:02

y luego sigue lo que había, pues punto 00:43:04

lo sobrescribe y dura igual 00:43:06

¿vale? aquí, si hago esta 00:43:08

sobrescritura dura igual, si lo inserto 00:43:10

dura más, lo que es la secuencia 00:43:12

¿vale? esto explica también 00:43:14

que nosotros podemos 00:43:16

coger el clip 00:43:18

y meterlo en la secuencia 00:43:19

como hemos hecho, es importante para ver esto 00:43:22

Si cogemos aquí, clicamos y mantenemos clicado, veis esa manita que se pone, y vamos arrastrando con esto clicado de esta ventana de origen a la de programa, salen insertar y superponer. Igual, son las mismas opciones. Bueno, sobreescribir e insertar. Superponer es que lo pone en una pista superior, para no pisarlo. 00:43:24

Si ponemos en insertar después es que se irá donde acaba este clip y lo inserta nuevamente, desplazará lo que hay. Pues lo inserta y ha metido el clip aquí. Pero yo aparte de tener aquí una marca de dónde está el punto de entrada y de salida del clip que estoy viendo, también puedo marcar con icono un punto de entrada y un punto de salida. 00:43:47

Aquí. ¿Y esto qué puede permitir? Que yo puedo decirle esto que tengo aquí, cuando lo inserte o lo sobrescriba, da igual, fijaos que ahora sale una opción. Y esta es la diferencia entre la edición de tres puntos y la edición de cuatro puntos. 00:44:09

Ahora si he ido muy rápido, volvemos a ello, ¿vale? Pero básicamente siempre que tenemos, se refiere a esto, tenemos un punto de entrada, un punto de salida, llevamos dos, luego hay un tercer punto que es la referencia a partir del cual se mete esto, ¿vale? Eso es edición en tres puntos. 00:44:27

La edición en cuatro puntos es que aparte le decimos cuánto tiene que durar dentro de la secuencia. Y con esto podemos conseguir efectos como, vale, esto dure lo que dure, tiene que entrar aquí. Y cuando intentamos, por ejemplo, insertarlo, va a decir, vale, el origen es más largo que el destino. 00:44:44

¿Qué hacemos? ¿Hacemos que cambie la velocidad y si esto dura más y tiene que entrar algo más pequeño vaya más rápido? 00:45:03

¿Omitimos uno de los puntos y básicamente volvemos a trabajar en un sistema de tres puntos? 00:45:09

¿O cómo lo hacemos? Aquí ya es donde decidimos cambiar velocidad. 00:45:15

Va a meter el clip en ese espacio y va a tener otra velocidad. 00:45:20

De hecho, por eso se oye como un pitufo. 00:45:25

Y por eso tiene este FX. 00:45:28

De hecho, si damos con clic derecho, hay una opción que es velocidad de duración, y este clic, en vez de ir a una velocidad de 100%, pues va al 123%, ¿no? Va más rápido. 00:45:30

Si, por ejemplo, fijaos también cuando lo metemos aquí, ¿vale? Que son las mismas, o reemplazar, que básicamente cambia el archivo completamente, da igual la duración. 00:45:44

si lo que le decimos es 00:45:55

insértalo y omitimos el punto 00:45:58

por ejemplo de 00:46:01

salida de origen 00:46:02

si hiciéramos esto 00:46:05

lo que dice es, me lo vas a meter aquí 00:46:07

en lo que dure, desde aquí 00:46:08

y si pasa y si 00:46:11

sobrepasa, pues no lo vamos a tener en cuenta 00:46:13

entonces no hay cambio de velocidad 00:46:14

pero igual ahora dura menos 00:46:16

la duración es menor 00:46:18

si lo hacemos más largo para que sea más claro 00:46:20

si le damos a insertar 00:46:22

y nuevamente 00:46:25

aquí ponemos 00:46:28

una parte muy pequeña marcada 00:46:30

con un punto de entrada y salida 00:46:32

cuando ahora insertamos 00:46:33

pues si omitimos por ejemplo 00:46:35

el punto de salida de origen 00:46:36

que es mucho más largo que lo que tengo ahí 00:46:38

pues vais a ver que se ha metido algo más corto 00:46:40

entonces con eso se puede ir jugando 00:46:43

vale 00:46:45

Hasta aquí, ¿qué tal? ¿Me seguís en esto? Más opciones que tenemos y voy a colorear, ¿vale? Con etiqueta voy a poner otros colores para que veamos bien qué hace, dónde está cada clip en cada momento. 00:46:50

Caribe 00:47:05

y esta va a ser 00:47:07

Verde Bosque 00:47:10

vale, importante 00:47:12

se puede quitar esta entrada y salida 00:47:13

¿vale? aparte de que si vamos dando a la I 00:47:16

y a la O en distintos puntos pues se va cambiando 00:47:18

¿vale? pues aquí 00:47:19

con clic derecho pone borrar 00:47:21

entrada y salida el cabezal 00:47:23

o borrarlo ¿vale? si queremos que no haya 00:47:26

igual que aquí, clic derecho y podemos borrarlo 00:47:27

y ya está, está como 00:47:30

al inicio ¿vale? 00:47:31

paso a lo siguiente que viene aquí herramientas vale esto en su momento cuando vimos el tema 00:47:33

pues no hubo dudas y tal pues una herramienta más avanzada se pone aquí para que las conozcáis y 00:47:41

suelen estar en todos los softwares de edición si cada vez no se llaman exactamente igual pero 00:47:47

suele haber relación vamos poco a poco vale selección de clips de pista realización de 00:47:53

corte pues más o menos esas ya las hemos visto pues con la herramienta de 00:47:59

cuchilla que puede podemos cortar con la v que la de selección para mover vale 00:48:03

entiendo que con eso no hay dudas que es el rizo vale fijaos que aquí hay 00:48:08

opciones que tienen si mantenemos pulsado que tienen opciones secundarias 00:48:12

no y una que pone aquí es editar rizo vale voy a la que trabajamos siempre si 00:48:16

yo me pongo en un borde de un clip y voy a trabajar cuando vamos cuando 00:48:23

estamos estirando o acortando lo que dura la región, ¿vale? 00:48:29

Hacemos que dure menos, no estamos cambiando la velocidad ni nada, 00:48:32

estamos recortando, ¿no? 00:48:35

Con la consecuencia de que se queda un hueco, ¿no? 00:48:37

Vale, hay una herramienta muy parecida a este trimeado, ¿vale? 00:48:42

A este recortar por el lado, ¿no? 00:48:46

Hacerlo más largo, más corto, que es la edición de rizo, 00:48:48

que con la B también se puede seleccionar. 00:48:52

V y B, de hecho son dos teclas que están pegadas. 00:48:54

Y cuando tenéis esa herramienta y os ponéis en estos bordes de las clips, vais a ver que la flecha se pone amarilla y que esto es el rizo. Vamos a editar lo que es el rizo. Esto significa que si yo trimeo, no solo va a recortar dejando el hueco, sino que desplaza todo. 00:48:56

Es decir, elimina esa parte de la edición, pero sin dejar el hueco. Entonces, en vez de a veces, con la otra, hacer esta operación y luego borrar este espacio, etc., se puede hacer para que en un solo paso se haga este trimeo. 00:49:14

De hecho, si tenéis esta herramienta y os ponéis un borde y le dais a control, si clicáis y le dais a control, veréis que la flecha se pone amarilla. 00:49:34

Pues significa que aunque estemos con la herramienta de selección que trimea, con esto se haría un rizo. La edición de rizo sirve para eso, para que las extensiones de lo que es los trimeados, aparte, hagan que se junte o se desplace, no se quede el hueco, sino que ya lo cubra. 00:50:00

siguientes opciones, deslizar 00:50:24

y desplazar, vale, esas las tenemos 00:50:27

aquí, desplazar y deslizar 00:50:29

¿qué hace cada una? 00:50:31

además el dibujo intenta ser 00:50:33

descriptivo 00:50:35

con, a ver, porque yo a veces me cuesta 00:50:36

desplazar, lo que hacemos es 00:50:40

que si tenemos seleccionado 00:50:41

una porción de tiempo 00:50:43

¿vale? ahora mismo este clip 00:50:46

dura esto, ¿no? 00:50:47

tenemos esto que tenemos aquí, pero si os fijáis 00:50:49

cuando hago doble clic y veo 00:50:51

Lo que tenemos dentro de la secuencia es esta duración que se ve representada aquí por esta duración. Con la herramienta de desplazar, Y, lo que hacemos es, si ya por ejemplo tenemos un clip, un vídeo que tiene que durar un minuto, vamos a poner, y no puede variar la duración, pero queremos afinar dónde empieza y dónde acaba este clip en concreto, con esta herramienta lo que vamos haciendo es movernos por ese, dentro de lo que dura en la línea de tiempo, movernos por ese plano. 00:50:53

Entonces vais a ver que siempre durando lo mismo, yo voy desplazando y va cogiendo distintas partes de ese clip, pero aquí a nivel del tiempo en la secuencia no varía, igual que aquí. 00:51:23

Y además cuando vamos moviendo nos muestra ahí en la previsualización el punto de inicio y de fin de la nueva ubicación que estamos seleccionando. 00:51:34

Eso es desplazar. Y hay otra herramienta parecida, porque no cambia la duración de todo el conjunto del vídeo, que lo que hace es coger lo que dura ese clip y desplazarlo hacia los laterales. 00:51:44

Es decir, es un poco lo inverso a lo anterior. En vez de cambiar lo que es, conservando la duración del clip seleccionado, en vez de cambiar lo que hay en su interior, lo que hace es desplazarse y se mostrará más o menos de los clips adyacentes siempre y cuando haya cola. 00:51:58

Claro, si por ejemplo aquí desplazo para que ya acabe aquí el frame, que por eso sale el plano, perdonad, la duración, que por eso sale ese piquillo, que significa que acaba donde acaba el clip y no hay más frames, aquí por mucho que yo intente deslizar, no lo estoy haciendo con la adecuada, con la U, por mucho que yo lo intente, hacia un lado sí puedo, 00:52:16

porque hay margen y este clip 00:52:44

tiene más contenido 00:52:46

hacia adelante 00:52:48

a lo previo a lo que está ahora mismo 00:52:49

en la línea de tiempo, puedo hacia esa dirección 00:52:52

pero no hacia esta, veis que se bloquea 00:52:54

entonces ahí el desplazamiento 00:52:56

pues se bloquea 00:52:58

más herramientas así rápido 00:52:59

si me preguntáis 00:53:04

la herramienta de ampliar velocidad 00:53:06

esto, esta herramienta con la R 00:53:08

si nos ponemos en 00:53:10

en un punto igual que trimeamos lo que hacemos es recortar aparentemente pero 00:53:12

igual que se ha visto antes cuando he hecho la edición en cuatro puntos ha 00:53:17

salido este amarillito si le damos a clic derecho velocidad duración lo que 00:53:21

estamos haciendo es cambiar la velocidad de reproducción de ese de ese clip de 00:53:27

hecho si aumentamos mucho aquí entre entre estas llaves pues pone que va ocho 00:53:32

veces más rápido, de hecho pues ahora se moverá a toda pastilla. Es otra 00:53:37

herramienta para variar la velocidad. Luego hay otra 00:53:42

intermedia que es esta editar desplazamiento, que lo que sirve es 00:53:50

para cambiar el punto de corte. Bueno, nuevamente, si no hay margen no puedo ir 00:53:55

hacia un lado, pero si tenemos frames lo que podemos hacer es, igual que hacíamos 00:54:00

con el deslizar pero solo en un corte no en todo el clip entonces lo que es lo que va variando es 00:54:05

lo que se muestra en esa región es según se ve pero no el contenido interior de cada uno de los 00:54:11

planos no varía vale y nada esas son las que digamos que explico aquí un poco de forma general 00:54:16

luego está la pluma que ya vimos que puede servir aquí para para cambiar los volúmenes de esto ya 00:54:25

hablamos, pues con la pluma se puede ir 00:54:32

igual que con las máscaras, etcétera 00:54:35

se pueden ir cambiando los volúmenes 00:54:37

¿no? 00:54:39

bueno, la mano sirve para navegar 00:54:41

no es la más importante 00:54:43

pues sirve para desplazar, por ejemplo 00:54:45

la de texto también ya se usó 00:54:46

entonces así rápido, esta de remezcla 00:54:48

es que es mucho más avanzada y esta 00:54:51

por ejemplo solo está en Premiere o 00:54:52

es más propia de Premiere, que es que permite hacer 00:54:54

remezclar de música para que dure un 00:54:56

tiempo concreto, ¿vale? pero estas ya son 00:54:58

más avanzadas y no me meto en esas vale luego importante hay un concepto bueno aquí he hablado 00:55:01

de la edición en tres puntos de tres puntos y cuatro puntos vale pues ya está explicado 00:55:09

importante conocerlo saber que es una secuencia anidada que es como una pre composición en premier 00:55:16

es decir yo puedo tener aquí un montaje selecciona todos estos clips y le digo clic derecho y anidar 00:55:20

Y cuando anidamos, esto también en su momento, si no me equivoco, algo hicimos, decimos secuencia del bar. Y se guarda aquí como otra secuencia que yo abro y tiene en su interior los clips y los puedo cambiar. 00:55:27

Pero en la secuencia padre es solo uno. Que si, por cierto, damos doble clic, se abre. Son como las precomposiciones de After Effects. Importante ese concepto. Y eso sirve para ir agrupando dentro de clips distintas secciones dentro de un mismo timeline. 00:55:43

A ver, más cosas importantes. Bueno, pues como es un código de tiempo también habría que saberlo, ¿no? Que son horas, minutos, segundos y fotogramas. Luego lo que es un encabalgamiento. ¿Alguien me sabe explicar qué es un encabalgamiento? 00:56:11

Que eso, si no me equivoco, venía en la siguiente sección. Bueno, el concepto de cola también es importante, ¿vale? Que es básicamente, pues si algo tiene cola es que tiene margen todavía para, pues eso, para, como hemos visto antes, hacer operaciones de estirado o de desplazamiento y que tenga frames todavía. Eso es importante. 00:56:31

Bueno, ¿qué es la edición offline y online? Importante 00:56:53

Esto es ya cuando en la tarea que se pedía que se podían hacer proxys 00:57:00

Pues eso, el offline es trabajar a baja resolución 00:57:05

Con los materiales transcodificados probablemente a vídeos con menor resolución 00:57:07

O mejor bitrate, con mejor, me refiero a menos bitrate 00:57:15

que pesen menos, sean más fáciles de reproducir por la máquina para hacer esa edición y ya posteriormente se hará el conformado que es referenciar esos archivos que son de baja calidad con los originales o una transcodificación ya definitiva de alta calidad. 00:57:21

Y ahí es donde ya se trabajarán las cosas finas de finalización, como es la corrección de color, ya aplicar bien o con la finura adecuada las transiciones o ciertos efectos, etc. 00:57:38

¿Vale? El concepto de encabalgado o encabalgamiento. Esto me interesa, ¿qué es? ¿Me lo podéis explicar alguno por saber? Bueno, igual lo habéis leído, pero esto ya también lo hablamos en su momento. 00:57:56

¿Se anticipa el sonido de la siguiente toma? 00:58:10

Eso es. Es una técnica, una forma de editar, una técnica de edición que, por ejemplo, si os recordáis esta tarea que era un diálogo, pues muchas veces estamos viendo la reacción de la chica mientras habla el chico y al revés, ¿vale? 00:58:14

Pero si estamos editando y siempre va por corte según empieza a hablar uno de los personajes, etc., pues queda muy repetitivo y muy reiterativo, ¿no? 00:58:29

Ah, pues en cuanto hable vamos con el personaje que habla y a veces nos perdemos los detalles de reacción, etc. 00:58:38

Entonces, un encabalgamiento, si por ejemplo aquí tenemos este plano y, mira, voy a deslizar, a desplazar, perdón, para ir a una zona en la que esté hablando, 00:58:45

Pues aquí a lo mejor está hablando el chico y luego habla la chica. Hacer un encabalgado o un encabalgamiento básicamente lo que significa es que no estamos cortando la imagen y el sonido a la vez, sino que estamos haciendo un cierto desfase. 00:58:55

Por defecto, los clips que ya vienen con sonido vienen vinculados al sonido y la imagen 00:59:08

Y por eso cuando clicamos sobre la imagen también se selecciona el sonido 00:59:17

Esto pasa, ojo, porque tenemos marcado esto de selección vinculada 00:59:21

Si no, todo va por libre 00:59:26

Pero por defecto, para no liarlo, porque si no aparecerán estos cuadritos que se desincronizan los clips 00:59:27

Lo suyo es tenerlo así 00:59:34

Pero ojo, no queremos que se desincronice 00:59:36

Pero sí que nos puede interesar que el vídeo con respecto al sonido 00:59:40

No entre a la vez o no se corte a la vez 00:59:46

Pues para anticipar un audio 00:59:48

Normalmente entra antes el audio que la imagen 00:59:50

Para que el oído se haga y luego ya va 00:59:52

Para que no sea un corte abrupto 00:59:54

Pues aquí en vez de desmarcar esto 00:59:55

Para por ejemplo hacer que esto dure más 00:59:59

Y aquí habría que hacer un desplazamiento. Importante, cuando estamos en un clip podemos recortarlo para trimear con la herramienta de selección, pero si hay otro clip y lo intentamos alargar no nos deja. 01:00:02

Aquí es donde hay que meter en juego, por ejemplo, el editar desplazamiento que os he dicho antes, que es la misma herramienta que si nos ponemos en un corte con control, que salen esas dos flechas y lo que permite es desplazar donde empieza y donde acaba. 01:00:16

¿Vale? Entonces ahora veis que está sonando esta imagen y este audio de este clip y empezará antes este audio antes de que pasemos a ese plano. Esto es hacer un encabalgado, ¿vale? 01:00:30

O lo que también se puede encontrar en otros sitios que es edición en J, porque tiene forma de J y significa que entra antes el audio, ¿vale? Y la edición en L que es que entra el audio después que la imagen, ¿vale? Veis que tiene una forma de L o una forma de J, ¿vale? Bueno, esto es otra forma de llamarlo, ¿vale? Pero lo que me importa es el concepto de encabalgado, ¿vale? 01:00:46

Y también, importante, ya que estoy aquí diciendo más cosillas, si te hemos marcado esto de vincular y queremos seleccionar solo uno de los dos vinculados, ¿vale? Con Alt pulsado, cogemos solo lo que estamos clicando en ese momento. 01:01:10

Entonces ya podría desplazar. El problema es que si desplazamos, ahora mismo estamos cambiando el punto de sincronía, ¿vale? Y por eso salen esos errores de, oye, esto está desincronizado. Hay cuatro segundos entre que aquí la imagen diga una cosa y se oiga. 01:01:26

Ahora, si damos a estos, a estos, clic derecho a estas señalizaciones de asincronía, ¿no? Podemos hacer, pues que se sincronicen solo, porque tener en cuenta que en estos clips que ya están vinculados, el software sabe perfectamente cuál es la de sincronía, ¿no? Por eso aparece eso, pues podemos hacer que se sincronicen yendo el audio hacia allí o que sea, digamos, en vez de moverse lo que es el clip en sí, 01:01:42

con esto de mover 01:02:11

que lo que hace es alinear las dos cosas 01:02:13

es un poco la operación que hemos estado hablando 01:02:16

con desplazar, lo que hace es 01:02:18

mover la imagen para que 01:02:20

aunque esté con este encabalgado 01:02:22

conservar encabalgado 01:02:23

esté sincronizado 01:02:25

¿entendéis? lo que ha hecho aquí es 01:02:28

cambiar el contenido de 01:02:30

lo que ocupa la parte 01:02:32

de vídeo para que se 01:02:34

alinee con 01:02:36

teniendo en cuenta ese desfase que ha habido 01:02:37

para que se alinee con 01:02:40

el sonido, ¿vale? 01:02:41

Creo que eran 01:02:45

las consultas que me habíais 01:02:46

dicho antes, no sé si se queda 01:02:48

alguna cosa pendiente o 01:02:50

continúo con los temas. 01:02:52

Vale, vale. 01:02:58

Realmente, también hay 01:03:03

ciertas herramientas que no entro más en profundidad 01:03:04

dentro de Premiere, porque 01:03:07

nuevamente, y porque es que si no sería inabarcable, 01:03:08

lo que se intenta aquí es que tengáis 01:03:10

la visión general, aunque 01:03:12

luego cambiéis a Avid o a Final Cut, etc. 01:03:14

Que cada uno, evidentemente, va a tener sus 01:03:17

idiosincrasias, 01:03:18

van a comportar de una forma u otra, 01:03:20

pero, bueno, los conceptos, al menos que 01:03:22

sepáis que existen, ¿no? Un poco esa 01:03:24

es la intención. 01:03:26

Entonces, bueno, pues esto es 01:03:28

importante. Todo esto que he estado contando, que es un 01:03:30

encabalgamiento, que es la edición 01:03:32

offline-online, 01:03:34

insertar, sobreescribir, también es importante, 01:03:36

¿vale? Que es una secuencia 01:03:39

anidada, que existe 01:03:40

en esos conceptos, que es una cola 01:03:42

pues cómo se aplica un efecto, ese tipo de cosas 01:03:44

que además es la tarea 01:03:46

pues se ve 01:03:48

luego formatos, pues aquí se habla ya 01:03:49

de que existe lo estéreo, lo mono 01:03:52

de esto estuvimos hablando un día de los distintos 01:03:54

tipos de señales que se puede gestionar 01:03:56

pues que es una voz en off 01:03:58

las automatizaciones 01:03:59

de la mezcla, que ahora si eso hablamos 01:04:02

en el tema 01:04:04

5 de ello, pues estos 01:04:06

conceptos ya se van viendo 01:04:08

aquí 01:04:10

que luego se ve más en la parte de sonido 01:04:11

pues a ver cómo se sincronizaba, para qué sirve la claqueta 01:04:15

en una de las tareas ya también se hablaba de cómo sincronizar 01:04:18

para los ADRs, aunque tenía trampa porque 01:04:21

no se correspondían, entonces al final había que hacerlo a mano 01:04:24

pero era un poco el ejercicio, que es el etanolunaje 01:04:27

que es, bueno, pues es que estas cosas 01:04:30

sí que os deberían sonar, luego eso 01:04:33

que es la edición offline, un poco hablando de los procesos 01:04:36

de flujo de trabajo 01:04:39

pues eso, se ingestan los materiales 01:04:41

si es muy pesado y la máquina no 01:04:42

lo permite, porque si no lo permite a veces 01:04:45

no hay que hacer ni montaje online, ni proxys 01:04:47

ni nada, si tenemos clics que tiran 01:04:49

bien con la máquina, para qué perder el tiempo 01:04:51

con transcodificaciones o con 01:04:53

revinculados, etcétera, pero 01:04:54

si no, si sobre todo estamos grabando 01:04:57

a resoluciones muy altas o la cámara tiene 01:04:59

graba en RAW 01:05:01

o cosas así, pues la máquina 01:05:02

va a colapsar frecuentemente 01:05:04

Entonces, hay que hacer este montaje offline para aligerar los procesos y que no se vuelva muy tedioso. Y luego, ese revinculado final. Aparte de lo que se ve en el tema 4, de que hay formas de formatos de archivo específicos para compartir una edición, sea en online o en offline, entre distintos softwares y para compartirlo con compañeros, etc. 01:05:07

Con la limitación que vimos. De hecho, hubo una tarea, la de la unidad 4, que iba casi la mayor parte sobre esto. La edición virtual, este apartado de la edición virtual de los DDR, este apartado 4 y lo que hay dentro del 4, no me es relevante. 01:05:29

un MXF se habla después 01:05:48

pero no me es relevante 01:05:52

porque ya hablar de edición en vivo 01:05:53

con dispositivos dedicados 01:05:55

esto ya sí que es muy de plató 01:05:57

esto no me es relevante 01:05:58

sobre lo poquillo que se habla 01:05:59

de aquí de las aplicaciones 01:06:03

de pues eso 01:06:05

que si es algo informativo 01:06:06

pues lo prioritario es el texto 01:06:09

si es algo creativo 01:06:11

pues lo prioritario es la imagen 01:06:13

vamos, si es un spot, etc. 01:06:14

pues bueno, que os suene 01:06:16

Me interesa que sepáis los conceptos de total y cola en informativos, que el total son entrevistas, partes en las que habla alguien, importante que tengan en cuenta la sincronía. 01:06:17

Y las colas, a diferencia de las colas que he hablado antes, que es que un clip tenga cola, que es que tenga margen para todavía hacer operaciones y poder hacer esto sin problema, 01:06:27

Las colas en un montaje periodístico 01:06:40

O de algo de informativos 01:06:45

Se refieren a las imágenes que van cubriendo espacios 01:06:46

O pintando la imagen, bueno, pintando, ilustrando 01:06:50

Porque normalmente lo que hay es una voz en off 01:06:52

Diciendo la noticia, ¿no? 01:06:55

Pues hoy ha habido un altercado en tal sitio 01:06:57

Pues las colas son esas imágenes que van cubriendo 01:06:59

Lo que se va diciendo para ir ilustrando 01:07:02

Esas son las colas 01:07:04

Luego, si se entrevista un policía 01:07:05

Continúa con el altercado 01:07:07

o hay una rueda de prensa de un político, etcétera, o un vecino que se le entrevista y se le va a ver hablar, 01:07:08

esos son los totales. Eso sí es importante porque en el argot de informativos, 01:07:15

si algún día tenéis que trabajar en algo relacionado, pues se usa. 01:07:20

Procedimiento de evaluación del montaje, pues sí, os debe de sonar. 01:07:25

Son cosas un poco casi de PRL, de prevención de riesgos laborales, pues que hay que descansar, etcétera, 01:07:33

Pero bueno, que si os preguntara de esto, probablemente sería para que no me digáis burradas, tampoco que os sepáis de memorieta todo, pero bueno, que sí que tenéis que tener cierta conciencia de cómo se gestionan este tipo de cosas y cómo deberían ser las rutinas laborales sanas y óptimas también para rendir. 01:07:38

tema 2, hecho 01:08:00

¿dudas hasta aquí? 01:08:01

vale, pues continúo, el tema 3 01:08:07

yo, esto no quita 01:08:09

yo soy consciente de que es muchísimo material 01:08:12

y el examen 01:08:15

no lo jugáis, bueno, tenéis dos opciones 01:08:17

de ordinaria y extraordinaria, sé que es mucho, ¿vale? 01:08:18

pero 01:08:21

es así como es el sistema, yo tampoco 01:08:21

puedo 01:08:25

hacer más, y bueno, lo óptimo 01:08:27

es, perdonad que estoy 01:08:29

perdiendo el tiempo, pero bueno, quiero decirlo 01:08:31

lo óptimo es ir haciendo 01:08:33

una evaluación continua, entre comillas, como en presencial 01:08:35

porque se van haciendo tareas y así 01:08:37

practicáis y que no fuera 01:08:39

voluntario como es aquí y tal 01:08:41

pero bueno, el sistema es el que es 01:08:43

entonces pues todo va a esta 01:08:44

última carta, que es el examen 01:08:47

presencial 01:08:49

vale, conceptos, pues aquí a medida 01:08:50

que van siendo 01:08:53

cosas más concretas y más de edición 01:08:54

necesito que sepáis que es un conformado 01:08:56

que es un talonaje, el motion graphics 01:08:58

Esas definiciones son importantes 01:09:00

Bueno, pues los softwares 01:09:02

Es que estos procedimientos 01:09:06

Es que es importante que los conozcáis 01:09:07

Ya os digo, además si habéis hecho las tareas 01:09:11

Aunque ya os dije que eran simplillas 01:09:13

Sería un poco para trastear 01:09:15

Con las distintas cosas 01:09:17

Que os suenen 01:09:18

Pues eso, saber que existen softwares de tratamiento fotográfico 01:09:19

Que se puede hacer retoque de imagen 01:09:25

Es un poco genérico esto 01:09:27

¿Vale? La corrección de color, esto importantísimo, además luego en el tema 5 se habla mucho más, pues que la corrección primaria, que la secundaria, un poco lo veremos ahora en el tema 5, pues eso, los equipos de medición, pues eso, monitor de forma de onda, etcétera, saber interpretar el ámbito de Lumetri, que es el que hemos usado, pero eso, que la corrección primaria frente a la secundaria, entiendo que lo sabéis lo que es, ¿vale? 01:09:29

Eso es importante que lo sepáis, ¿vale? Entiendo eso, que la diferencia entre una corrección primaria en la fase de corrección de color y la secundaria, ¿alguien me quiere decir la diferencia? Por tener claro que no hay dudas. 01:09:58

La primera es una que se hace... Perdón. 01:10:15

No, no, no, Pablo, por favor. 01:10:18

Sí, quien sea, a mí me da igual, ¿eh? Digo, si es más que nada para matizarlo, por si acaso. 01:10:22

la primera es una genérica 01:10:26

que se hace sobre todo 01:10:28

en los retoques que se van haciendo 01:10:29

en determinadas partes que nos interesan 01:10:33

efectivamente, se ha cortado un poco 01:10:35

pero es lo que has dicho, claro 01:10:38

muchas veces nos llega a un plano 01:10:39

y hay que hacer ciertos retoques 01:10:41

para estabilizar o para poner en norma 01:10:44

o para llevarla en general a los valores 01:10:46

óptimos de partida 01:10:48

¿vale? ese clip 01:10:50

¿vale? ya hablamos el otro día de lo que es 01:10:52

grabar en RAW, también se 01:10:54

introducen otro tema a lo que es grabar en logarítmico 01:10:56

que son imágenes que tú 01:10:58

las ves y les pasa algo 01:11:00

no son como vemos con los ojos 01:11:01

más allá de que tengan un look o algo 01:11:03

sino que de primeras ya se ha grabado como con 01:11:05

ciertos virados 01:11:07

o unas desaturaciones o se ven gris, lavados 01:11:09

etcétera, porque básicamente 01:11:12

se está aprovechando márgenes de rango 01:11:13

dinámico o se están usando 01:11:16

curvas, digamos, de captación de la señal 01:11:18

¿vale? que recordemos 01:11:20

que la señal del mundo real es lineal 01:11:22

pero luego nosotros 01:11:23

por cómo incluso funciona nuestro ojo, que tiene ponderaciones y curvas de captación que no son lineales, 01:11:25

pues ya las propias cámaras también tienen mecanismos de captar cierto rango dinámico 01:11:35

por ciertas zonas de oscuridad o más luminosas con más o menor detalle 01:11:39

porque se adecúan luego mejor al ojo humano o a procesos de postproducción 01:11:43

que tienen que aprovechar más ciertos márgenes de estas franjas de rango dinámico. 01:11:49

Entonces, cuando te llega una imagen muchas veces hay que hacer correcciones para que la imagen esté en norma, que la imagen, es decir, es una corrección no destructiva normalmente, es que estamos haciendo que la imagen se vea de una forma adecuada o incluso, esto también es importante, aunque no sé exactamente, cuando se está un set, no sé exactamente digo del tema, sí que lo es, pero no hemos ahondado ahí, pero bueno, estamos en una grabación, está la figura del DIT, ¿vale? 01:11:54

Que es un puesto de trabajo, como podría ser un microfonista. El DIT, que es el técnico de imagen digital, ¿vale? Digital Image Technician, si no me equivoco. Pues esa persona, aparte de ocuparse de que todos los flujos de cámara y los monitores donde el director, por ejemplo, del corto o de la película estén viendo los materiales, como las cámaras muchas veces están grabando en formatos logarítmicos que no se ven naturales, pues hay que hacer una corrección primaria para que llegue a esos monitores, ¿vale? 01:12:20

Incluso ya a efectos prácticos en un rodaje, antes de ir a una sala de edición o de talonaje, ya se tienen que hacer ciertas conversiones o adaptaciones, a veces a través de LUTs, que también se habla de esto, o de correcciones hechas con el módulo correspondiente de corrección de color, para que la imagen se vea de maneras adecuadas. 01:12:48

y luego una vez que ya está en norma, ya también puede haber lo que es la corrección secundaria 01:13:11

que es cambiar ciertos elementos, por ejemplo en la práctica, cambiar el color del gorro 01:13:16

o bajar la saturación del cielo o aumentar la saturación o bajarle el brillo al cielo solo. 01:13:21

Entonces ya es ir a zonas concretas de la imagen para equilibrarla 01:13:28

y luego posteriormente ya todo lo trabajado se le aplica esa fase final de aplicar los efectos o darle un look. 01:13:30

digamos que la corrección primaria y la secundaria 01:13:37

es como la distinción que se ha hecho 01:13:40

pero luego cada una se puede descomponer 01:13:42

en diversos procesos 01:13:44

pero aunque da muchas vueltas 01:13:46

básicamente lo que ha dicho vuestro compañero es lo que es 01:13:48

es una corrección general de toda la imagen 01:13:50

de primeras y luego la secundaria 01:13:52

ya es ir a ciertas zonas 01:13:54

de esa imagen 01:13:56

importante, la corrección primaria además 01:13:57

de manera estándar 01:13:59

luego siempre tiene las vueltas 01:14:01

siempre se trabaja o se debería trabajar 01:14:03

Ya os digo, como norma, luego las normas se pueden romper. Como norma, siempre primero las bajas luces, regular lo que es la zona de sombra y siempre empezando por la luminosidad, no por el color, ¿vale? La zona de penumbra, luego las más luminosas y luego se regula lo que son los grises intermedios, ¿vale? La zona intermedia, ¿vale? 01:14:06

para ampliar el rango dinámico 01:14:28

esto es lo que os pedí también en esa tarea 01:14:29

de las dos personas haciendo 01:14:31

una flexión muy larga 01:14:33

pues primero se intenta extender 01:14:35

por si está comprimido, dar más contraste 01:14:37

a la imagen para que ocupe más rango dinámico 01:14:39

siempre que también sea un poco el propósito 01:14:41

de esa imagen 01:14:43

que a veces se ha grabado 01:14:45

ya con mucha penumbra 01:14:47

porque es que la secuencia va a ser en penumbra 01:14:49

pues no hace falta expandir todo el rango dinámico 01:14:51

pero por lo general 01:14:54

lo que se quiere tener es una iluminación 01:14:56

neutra por lo general, entonces primero 01:14:57

eso, la luminancia y luego ya 01:14:59

aparte pues se hace 01:15:01

el ajuste de color 01:15:03

a veces también puede haber 01:15:04

dominantes de un color, es decir 01:15:07

que tú ves la imagen y aunque esté bien 01:15:09

de luminosidad se ve que está un poquito 01:15:11

virada, un poquito como teñida 01:15:13

digamos de azul o de rojo o de naranja 01:15:15

por la propia iluminación 01:15:17

o porque se grabó en un atardecer que 01:15:19

está 01:15:21

anaranjado o azulado 01:15:23

en un amanecer, no sé, y tú 01:15:25

quieres que sea más neutro, pues 01:15:27

como tú quieres que todo sea más neutro, 01:15:28

que el balance de blancos sea 01:15:31

más neutro, sin dominantes 01:15:33

de color, pues ya esa corrección primaria 01:15:35

a nivel de color, pues habrá que 01:15:37

cambiar un poco esa dominante. 01:15:39

Pero, 01:15:41

bueno, pues todo eso pertenecería 01:15:42

a la corrección primaria porque se haría en todo 01:15:45

el plano en general, ¿no? En toda la toma. 01:15:46

Vale. Sigo, 01:15:50

perdonad, que me enrollo. 01:15:51

Si tenéis dudas me vais diciendo 01:15:53

de cualquier cosa. Pues a ver qué son los keyframes, que se puedan animar, los parámetros, tanto en Premiere como en After Effects o en cualquier software, 01:15:55

siempre hay capacidad de trabajar en base a estos keyframes, ¿vale? Que es una composición y en After Effects se le ajerga un sistema de grafismo o de postproducción 01:16:05

basado en capas como es After Effects, pues que es una 01:16:16

precomposición, ¿vale? 01:16:19

Entiendo que lo sabemos 01:16:22

si no me decís. Bueno, aquí es 01:16:23

un poco descriptivo de cómo trabajaron 01:16:25

los paneles de After Effects 01:16:27

por la cadencia, otra vez, 01:16:28

el par o el pixel 01:16:30

aspect ratio, 01:16:33

que es lo que se puede... Bueno, pues son cosas genéricas 01:16:35

que os debería sonar. Un poco 01:16:37

qué herramientas hay, también 01:16:39

lo mismo, pues estas herramientas 01:16:40

son como básicas de los software de 01:16:43

basados en capas, que luego están los nodales 01:16:44

que aquí no hemos visto 01:16:47

pero pues eso, un poco esas 01:16:49

herramientas 01:16:51

que ya pues eso, en la tarea 01:16:53

se tocaron, pues eso, el concepto de 01:16:55

precomposición 01:16:57

pues saber cuáles son 01:16:58

los ejes, si quiero mover algo horizontalmente 01:17:01

pues se moverá en X 01:17:03

si es vertical en Y, los ejes suelen ser 01:17:05

siempre los mismos, es verdad 01:17:07

si alguno usa Blender pues a lo mejor 01:17:08

la Y es 01:17:11

es la Z, es decir, el eje que sube y baja es la Z, pero lo general, y al menos en los 01:17:13

softwares que hemos usado, es el sistema XYZ, que es el punto de anclaje, también importante, 01:17:19

lo vimos, la interpolación entre elementos, por ejemplo, en el bote de la pelota se veía, 01:17:24

vale, pues sí, esas cosas son importantes, que es una máscara, para qué se usa, las 01:17:31

opciones de una máscara, pues para suavizar los bordes o para bajar la opacidad, eso también 01:17:36

importante, que es una 01:17:42

curva de Bézier, que más o menos 01:17:44

os suena el concepto de que tú tienes dos puntos 01:17:46

y se puede ir 01:17:48

con estos tiradores, con manejadores 01:17:50

con distintos parámetros, aun teniendo 01:17:52

solo dos puntos, ya 01:17:54

la función matemática que dibuja 01:17:56

la unión entre esos dos puntos no tiene que ser 01:17:58

una línea recta, sino que se puede hacer 01:18:00

este tipo de trayectorias, curvas 01:18:02

que sirve para 01:18:04

unir puntos, pero no 01:18:06

de forma lineal, siempre 01:18:08

qué es un chroma key 01:18:09

y qué es un luma key, muy importante 01:18:15

y muy importante también saber 01:18:17

la distinción entre una y otra y sobre todo ahora 01:18:18

que ya estamos acabando el curso 01:18:21

y sabemos bien, creo, la diferencia 01:18:22

entre luminancia y crominancia 01:18:25

¿vale? es decir 01:18:26

un chroma key 01:18:28

se basa, ¿vale? y todo 01:18:30

tiene luminancia, un color tiene luminancia 01:18:33

pero cuando estamos usando un chroma key 01:18:34

nos estamos ciñendo 01:18:36

a un trabajo que intenta discriminar 01:18:38

un color o los colores aproximados 01:18:40

al que decidamos 01:18:44

para hacer, para restar 01:18:45

para quitar esa señal y hacerla transparente 01:18:47

y poner el fondo que queramos en un croma 01:18:49

en un luma aquí sería lo mismo 01:18:52

pero lo que se capta no es el color 01:18:53

no va a distinguir si es verde, azul, rojo 01:18:55

o el color que sea 01:18:58

se va a basar en los niveles de luminosidad 01:18:59

de luma, de luminancia 01:19:02

entonces, ¿esto para qué se usa? 01:19:03

pues por ejemplo, si alguna vez habéis grabado 01:19:05

con una cámara que no tenga mucho 01:19:07

rango dinámico precisamente si grabéis en exteriores muchas veces se quema el 01:19:09

cielo no y se ve blanco completamente pues una opción por ejemplo es y se ve 01:19:13

blanco de quemado es usar un luma key y por ejemplo se puede quitar ese cielo y 01:19:19

sustituirlo por otro vale pero la técnica es distinta porque ahí no está 01:19:25

basándose en que el cielo sea azul sino que haya mucha luminosa luminosidad o 01:19:28

haya poca luminosidad vale en after effects de hecho mira voy a meter una 01:19:32

imagen así rápido de estas que tengo por aquí vale imaginaos simplemente para que veáis un ejemplo 01:19:37

imaginaos a ver pero porque lo que voy a hacer es que sea el tamaño de la secuencia vale que 01:19:44

tenemos esta imagen vale que tiene mucho verde mucho croma y se podría intentar quitar el verde 01:19:50

pero hay efectos como por ejemplo como uno que se llama extraer que si lo aplicamos y lo vemos aquí 01:19:55

Y lo que hace es mostrarnos como la herramienta de niveles de corrección de color y con eso podemos ir, de hecho, fijaos que donde tiene información básicamente es en las zonas oscuras, ¿vale? Esto es como un histograma, pero en horizontal, como os dije, bueno, de hecho, mira, histograma, como el histograma, pero en horizontal que os enseñé de Photoshop, ¿no? 01:20:02

Y yo lo que se puede hacer es decir, todo, y lo pongo para que se vea la transparencia, todo lo que, si lo recorto por lo oscuro, todo lo que sea oscuro se va recortando, ¿vale? No está teniendo en cuenta para nada el color, ¿vale? No es como Key Light, ¿no? El efecto que os puse esa tarea opcional de sacar un croma, no está usando el color, está usando los niveles de luminancia. 01:20:21

Y si yo tiro por arriba, aunque es verdad que este plano no tiene muchas zonas muy iluminadas, si yo empiezo así y dejo solo las zonas oscuras, solo he recortado lo oscuro, yo ahora si pongo aquí un plano sólido, un plano que sea rojo por detrás, pues es lo que se está dejando ver, porque es la zona que he recortado mediante un luma aquí para que sea transparente. 01:20:44

Y bueno, si yo sigo bajando, pues cada vez lo más iluminado se irá haciendo más transparente, hasta que ya puedo casi cargarme todo. 01:21:07

¿Sí? ¿Entendéis el concepto? Es importante. Hay herramientas de Chroma Key y herramientas de Luma Key. 01:21:15

Y las dos son útiles, que a veces puede parecer, no, pero lo importante es el color. 01:21:21

Por ejemplo, en esta imagen, si queremos cargarnos todo con lo que es esta primera línea de elementos de iluminación o de los pronters, etc. 01:21:25

Si queremos tener una forma más o menos rápida de hacerlo, aquí no hay colores, aquí, vamos, los colores no son visibles, tiraríamos por la luminancia, porque el resto sí que está iluminado, ¿vale? 01:21:33

Pues, sigo. Bueno, pues, ¿qué es el key light? ¿Qué es el croma? ¿Un poco cómo funciona? Pues eso es importante. 01:21:47

También el concepto del canal alfa, os dejé un vídeo en su momento hablando de los distintos canales, etc. Y eso, los modos de fusión también que os suenen, también están en Photoshop, etc. 01:21:56

Y un día hablamos de ellos. Bueno, aquí ya herramientas de trabajo, ¿veis? Aquí los niveles, como el que estábamos viendo antes en After, ¿vale? El histograma. ¿Veis que el histograma, los ámbitos de lumetri de Premiere se ven de arriba abajo y aquí se ven de horizontal, ¿vale? Pues es un poco que os suenen estas herramientas. 01:22:14

Los ámbitos de lumetri, pues aquí ya nos estamos metiendo en cosas que se ven más en profundidad en el tema 5. Importante saber cuántos valores tiene una escala de 10 bits de profundidad, una de 8, pues saber que el blanco puro en 8 bits es 255, o 1024, que si contamos el 0, el valor máximo sería 1023. 01:22:37

esos valores son importantes, que al final son los que se muestran en los ámbitos de Lumetri, pues si estamos trabajando, voy a cargarme el histograma, por ejemplo, en 8 bits, pues el máximo, aunque haya más porque ponen más de margen, ¿vale?, es 255, si lo ponemos en una señal de 10, esto lo hablamos en la última tutoría, de 10 bits, el máximo será 1023, ¿vale? 01:23:01

Si usamos más profundidad de bits, tenemos una cuantificación o un número de valores intermedios mayor y, por tanto, se reducen problemas como el banding y otros artefactos no deseados, sobre todo el banding, es lo que más interfiere. 01:23:27

Y que también se pueda trabajar posteriormente con un rango dinámico más amplio y si hacemos procesos de postproducción, estos valores intermedios pueden ser empleados por las herramientas informáticas, los efectos, para tener más detalle. 01:23:42

Las capas de ajuste, que son importantes. Ya hablamos incluso de que las capas de ajuste en After Effects pueden servir hasta para variar el orden de renderización. Esto recuerdo que lo hablamos en el tema 3. 01:23:58

retoque de imagen, pues saber un poco los formatos 01:24:12

de esto también se habla más en el tema siguiente 01:24:16

pero qué formatos se usan 01:24:19

la herramienta de pintar, pues también se veía en la práctica 01:24:21

los conceptos, me importan 01:24:25

siempre, pues aquí se habla del tracking 01:24:28

bueno, cómo grabar 01:24:30

si no me equivoco, os dejaba yo un vídeo por aquí 01:24:32

os dejaba un vídeo 01:24:36

3.6 01:24:39

planificación 01:24:42

os dejaba un vídeo 01:24:42

que ahora mismo no veo 01:24:45

de cómo se debe 01:24:47

de cómo se recomienda grabar 01:24:48

cuando tenemos un croma 01:24:51

y eso igual lo dejé por aquí 01:24:52

entonces 01:24:55

vale pues importante 01:24:56

también la planificación para los efectos 01:24:59

de seguimiento pues 01:25:02

pues un poco que os suene 01:25:02

que la profundidad de campo 01:25:05

también es importante 01:25:07

sobre todo lo que veáis trasladable 01:25:09

a software 01:25:12

de las prácticas por ejemplo que se han ido haciendo 01:25:13

es importante, los puntos 01:25:15

de seguimiento, esto con los esquiadores 01:25:18

se hizo por ejemplo también 01:25:20

que suena que exista moca 01:25:21

no voy a preguntar nada de moca porque 01:25:23

simplemente se menciona pero bueno 01:25:25

que suena está bien 01:25:27

luego igual que en Premiere os he enseñado 01:25:29

que se puede variar la velocidad de tiempo con esta herramienta 01:25:31

de 01:25:34

ampliar velocidad 01:25:34

pues que sepáis que existe 01:25:37

ese tipo de efectos también 01:25:39

el motion blur, importante 01:25:41

también que os suene 01:25:43

bueno, pues el tracking, pues eso 01:25:44

si hicisteis la tarea, pues 01:25:48

ya visteis como funcionaba 01:25:50

la importancia de los 01:25:52

objetos nulos, etcétera, pues bueno 01:25:55

nada más allá de lo que 01:25:57

hayáis puesto en práctica 01:25:59

los que hicierais la tarea, pues 01:26:01

no deberíais tener problema 01:26:02

luego ya, pues eso, herramientas de rotulación 01:26:04

en vivo, que es un DSK 01:26:07

que básicamente, bueno, esto realmente no es importante, pero bueno, es en los mezcladores de vídeo, es decir, cuando se hace un programa en directo, por ejemplo, o un falso directo, da igual, pues la persona que está haciendo las mezclas o está pinchando las distintas cámaras en la realización, en plan, cámara 1 y se ve lo de esa cámara, también hay módulos dedicados a poder integrar grafismos o poder integrar diseños, pues eso, que tienen alfas transparentes, 01:26:09

Y, pues, eso, se permiten combinar señales para sobreponer imágenes, etcétera, ¿vale? Pues, esos módulos son, ese conmutador que activa estos módulos de keying, ¿vale? Pues, son los de ese call, los downstream keyers. 01:26:39

opciones 01:26:52

que es un role, que es un crawl, que también es jerga que se puede 01:26:57

usar, ¿vale? El role 01:27:00

hicisteis uno, de hecho, en esos títulos de créditos 01:27:01

pues que son esos 01:27:04

esos 01:27:05

elementos gráficos 01:27:06

textuales, sobre todo 01:27:10

que van de arriba abajo, de abajo arriba 01:27:11

aquí pone de abajo arriba 01:27:13

porque normalmente es lo que se ve en los créditos, pero también podría 01:27:15

ser de arriba abajo, un crawl 01:27:17

un role al revés 01:27:19

Y un crawl, pues, por ejemplo, son los movimientos de texto laterales, ¿no? De izquierda a derecha, de derecha a izquierda. Pues, por ejemplo, cuando veis, si lo veis CNN o los canales estos de informativos que tienen ahí una franja moviéndose que van dando información o los valores de la bolsa o ese tipo de cosas, esos son los crawls. No sé si lo pronuncio del todo bien. 01:27:21

también esto, además en 3D lo habréis visto 01:27:42

pues que los vídeos también pueden ser secuencias 01:27:45

de imágenes, que sepáis que 01:27:47

cuando se hace un render de un vídeo 01:27:49

normalmente 01:27:51

cuando son renders 01:27:52

que van a ser muy pesados, no se sacan 01:27:55

un solo, por ejemplo, un solo mp4 01:27:57

o un solo .mov, se saca 01:27:59

una secuencia 01:28:01

de fotogramas que luego incluso se puede 01:28:03

importar y te las coge el software 01:28:05

pero así si por ejemplo se cuelga 01:28:07

el programa de renderizado 01:28:09

el software 3D, el que sea, pues hasta el punto donde se ha hecho ese fotograma, los anteriores no se pierden. 01:28:11

Cosa que si solo sacamos un vídeo en .mov, etc., un vídeo de cápsula audiovisual, lo que sucederá es que el vídeo se corrompa. 01:28:17

Entonces, es una forma de trabajarlo. También hablamos un día de las áreas de seguridad, importante saber que existen, 01:28:27

para que los monitores, en sistemas que recorten imagen, pues asegurarnos o tener una cierta confianza de que no ponemos elementos que sean muy fácilmente recortables. 01:28:36

Luego, bueno, pues todo esto es importante. Yo que sé, los elementos que os puede pedir o que están en juego en la fase de montaje postproducción, pues saber un poco cuáles son. 01:28:49

Aquí en el anexo hay muestras de cuáles cada uno, pues que os suenen también y saber pues si como editores de vídeo, pues cuáles son la documentación que podéis requerir o que se usa, pues desde el guión propio de la película o el técnico que se hizo del gloss en planos, pues también incluso importante los partes de sonido, los partes de cámara en donde se va registrando. 01:29:03

Pues esta secuencia es buena, esta es mala. Las caletas, si fuera algo de televisión. Un guión de montaje, si se ha hecho previamente y alguien ha dicho, con lo que ya se ha ido registrando en cámara, pues ir haciendo como una especie de premontaje ya en una, digamos, estructurado por escrito. 01:29:29

No es muy normal el guión de montaje, pero bueno, los minutados, bueno, pues ese tipo de documentación. Aquí hay algún ejemplo de cada uno de ellos, ¿no? Y bueno, pues eso. ¿Qué tal hasta aquí? 01:29:45

igual os pido una pausita 01:29:59

para ir a beber agua 01:30:02

¿dudas hasta aquí? ¿qué tal? 01:30:03

bien, yo por lo menos 01:30:09

bueno, ya me va quedando más o menos 01:30:10

claro lo que 01:30:13

en qué centrarme más 01:30:14

eso pues 01:30:16

muy bien, gracias 01:30:19

eso, los conceptos 01:30:20

tenerlos claros 01:30:23

y si además ya habéis hecho la tarea 01:30:24

pues lo tenéis ya incluso 01:30:26

testado, ¿no? 01:30:28

vamos al tema 4 01:30:30

Bueno, estos conceptos, pues muy importantes, ¿sabes? Saber qué son. El conformado, ya os he dicho, que es este, que viene de una traslación antigua de, que se hacía un montaje a veces cuando se grababa en celuloide, bueno, es que ha habido muchas fases, ¿no? En el trabajo de edición postproducción, pero por ejemplo, el conformado se usaba mucho cuando se trabajaba en celuloide, pero se hacía un escaneado de ese celuloide para trabajar en sistemas no lineales, informáticos, digitales, 01:30:31

pero luego se iba a 01:31:00

digamos a hacer el montaje en base al celuloide 01:31:02

pues este conformado 01:31:06

que ahora se ha traducido como por ejemplo 01:31:08

antes lo he dicho, el paso de offline a online 01:31:10

¿vale? de lo fácil 01:31:13

de editar a las calidades finales 01:31:14

pues este conformado 01:31:16

venía de eso, del 01:31:18

paso de lo digitalizado 01:31:20

para trabajar pero luego 01:31:22

el conformar era hacer los cortes en el celuloide 01:31:23

ya para juntarlo en 01:31:26

lo que es el montaje 01:31:28

pues bueno, estos conceptos sí que es 01:31:30

importante que los conozcáis, por supuesto 01:31:32

saber qué son los motion graphics 01:31:34

ya por preferencia personal 01:31:35

que 01:31:38

yo he trabajado en ello 01:31:38

y entonces me parece importante que sepáis qué son los motion graphics 01:31:42

los últimos 01:31:44

días 01:31:48

bueno, importante también 01:31:50

si trabajáis con una 01:31:51

un estudio 01:31:53

otro estudio de postproducción 01:31:55

También que os suene en qué tipo de documentación se usa. Este tema era un poquillo más rápido, pero sobre todo es muy importante, y a medida que habíais trabajado en esta y en otros módulos, lo habéis puesto en juego, los distintos formatos y para qué se suele usar. 01:31:57

¿Vale? Importante, pues ¿por qué se usa un PNG en vez de un JPG? Pues porque, por ejemplo, aunque las compresiones del PNG se supone que pueden ser mejores, esto es relativo a cómo se configure, el JPG no permite tener canal alfa. 01:32:14

Entonces, si tenemos una transparencia, pues en estas dos opciones tiraríamos por el PNG. El TIFF, por ejemplo, también permite transparencias, pero sí que tiene menor ratio de compresión. 01:32:30

Pero bueno, sobre todo que sepáis eso, que existen estos formatos, que el JPG no tiene canal alfa, que es como una de las cosas importantes, y eso un poco, pues a ver también, ya sé bien otro módulo, pues que es una imagen raster de una vectorial, aquí no se habla mucho de ello, no voy a preguntar que es una imagen raster o cuál es vectorial, en RPMI el año pasado, seguramente sí lo pregunté, pero aquí no, será por sentado que sabéis lo que es, 01:32:43

Por eso aquí ya se distribuye entre las rasters y las vectoriales, pues eso, que existe el formato ahí para Illustrator, pues eso, un poco que os suenen los formatos, igual que pues un poco los flujos de intercambio entre, ya más en archivos de 3D, ¿vale? 01:33:12

Esto además entiendo que en otros módulos lo habéis visto, que es un FBX, un Alembic igual es más avanzado y lo habéis visto menos, pero un XR, de hecho en la práctica se opuso con distintos pases que se extraían para hacer luego una composición e ir alterando posteriormente al render. 01:33:32

Entiendo, también lo veríais en color, pero cuando se hace un render de un software 3D, lo lógico, esto también puede ser que no haya tiempo o no nos interese o tengamos clarísimo que el render que vamos a sacar no queremos jugar mucho con él, pero lo normal es descomponerlo en distintos pases que una vez compuestos den ese base color o ese beauty de todos los pases compuestos que básicamente se pueden conseguir conjuntando. 01:33:50

con modos de fusión, etcétera, y correctamente compuestos, ¿vale? 01:34:19

Que eso en la tarea se vio, ¿vale? 01:34:24

Pues si queremos, por ejemplo, que brille más la mano, 01:34:26

pues tenemos solo que tocar el pase correspondiente a, pues a lo mejor, 01:34:29

a las reflexiones directas, no sé, os estoy diciendo, o etcétera. 01:34:33

Entonces hay mucho más margen, o el mapa de Z para hacer variaciones 01:34:38

de la profundidad de foco, etcétera, pues lo normal es sacar estos pases 01:34:42

y componerlos, ¿no? Pues eso, por ejemplo, ahí saber que aparte de que también 01:34:48

esos pases se les llama AOVs, bueno, pues que, digamos que si no se van a sacar 01:34:52

digamos cada pase en un tipo de archivo distinto, hay uno muy empleado 01:35:00

que es el OpenXR, que permite en un mismo archivo XR meter muchísimos pases, 01:35:07

Ocupar muchos canales 01:35:14

Igual que está el RGB y el alfa 01:35:15

Pues luego otro canal que lo que hace es guardar 01:35:18

Información del Z 01:35:20

Otro canal que guarda el RGB 01:35:21

De la reflexión 01:35:23

Entonces en un solo archivo 01:35:25

Que cada vez irá pesando más 01:35:27

Y con mucha calidad porque tiene mucha profundidad de bits 01:35:29

Se usa mucho en postproducción 01:35:31

Como formato de intermediación 01:35:33

No final 01:35:35

Pero para procesos de trabajo 01:35:37

Pues se descompone 01:35:38

La imagen en estos pases 01:35:41

entonces, que os suene que existe 01:35:43

este OpenXR porque 01:35:46

es importante y además 01:35:47

se ha usado en una propia tarea 01:35:49

ya habéis visto para qué se usa 01:35:52

vale, bueno 01:35:53

aquí os ponía, para saber más, no va a entrar 01:35:55

así como tal, pero bueno, un poco 01:35:58

la lógica de cómo se componen 01:35:59

los pases, ya os digo, entiendo que 01:36:02

en el módulo de color deberíais 01:36:04

haberlo visto o 01:36:05

actualmente se lo estáis haciendo 01:36:07

formatos de audio 01:36:09

Bueno, son poquillos, pero que suene, ¿no? El que no comprime se suele llamar el sistema PCM, ¿vale? Pues que luego el contenedor, lo más normal es el WAV, aunque también es el AIF, pues la modulación, digamos que no comprime del audio, más bruta, digamos, pues se basa en señales PCM o eso, el contenedor es un punto WAV. 01:36:12

Y que luego están ya las versiones con compresión para que pesen menos, pues como el que más os va a sonar es el MP3, pero no el único, ¿no? Por lo que vemos aquí también está el AC. 01:36:33

entonces aquí 01:36:45

pues que os suene también 01:36:48

y que bueno, pues que sepáis 01:36:50

que un WAV no tiene compresión y va a pesar 01:36:53

más que un MP3 01:36:55

pero que un MP3 ya está comprimido y por tanto 01:36:56

si vamos a hacer procesos de postproducción 01:36:59

del audio, pues si tenemos el WAV 01:37:00

lo suyo es usar el WAV 01:37:03

y ya en el último momento bajar al MP3 01:37:04

un poco como lo que 01:37:07

también hemos hablado con 01:37:08

Vidio en otros momentos 01:37:10

los subtítulos, importante saber 01:37:11

que pueden estar ya incrustados en el vídeo 01:37:14

o pueden ir en archivos idcar, como 01:37:17

por ejemplo estos srt, los vtt 01:37:19

¿vale? 01:37:21

Bueno, también es importante saber que eso que 01:37:23

los subtítulos no tienen por qué ir en la propia 01:37:25

imagen, sino que puede haber archivos 01:37:27

que lanzan esos subtítulos 01:37:28

¿vale? Pues saber que existen estos formatos 01:37:30

por ejemplo y que existe esa opción 01:37:33

Luego de estos formatos de intercambio 01:37:35

pues 01:37:38

es que hubo una tarea de esto y ya 01:37:39

incluso si hicisteis la tarea, comprobasteis 01:37:42

cual funcionaba mejor, en Premiere al menos, pues a ver qué es una EF y un OMF, más destinado 01:37:44

normalmente a audio. El EDL, que es el más básico, pero el más universal también, 01:37:50

¿vale? Que, bueno, pues entre las limitaciones es que solo permite un... La EDL, por ejemplo, 01:37:55

solo permite una pista de vídeo y cuatro canales de audio, ¿vale? Si nos ponemos finos, 01:38:02

Puede haber otra pista de vídeo como vinculada para meter efectos de llave, pero bueno, por norma es uno de vídeo y cuatro canales de audio. 01:38:08

Eso me importa que lo sepáis porque este formato, aunque parezca un poco, a ver, no sé cómo decir, un poco cutre, porque es verdad que hay muchas cosas que luego no te las respeta, es casi el único, diría yo, universal, ¿no? Entonces, pues al final hay que conocerlo con sus limitaciones y digamos que aceptarlo como es. 01:38:22

Pero bueno, OMF para audio, XML, pues si trabajáis con Final Cut funciona muy bien, pero no es el más compatible, por eso no se usa. Y luego hay otras opciones de trabajar, pero sobre todo las que vimos en la tarea. 01:38:41

¿Vale? Bueno, pues aquí se habla un poquito más de los... ¿Cómo se llama? Pues eso, de los archivos de intercambio. 01:38:55

Perdonad, espera, que voy a mirar una cosilla que tengo yo aquí. 01:39:09

¿Vale? Pues eso. A ver, una cosa. 01:39:14

Nada, perdón, que no estaba viendo 01:39:19

Pues eso, lo que os he dicho 01:39:27

La EDL 01:39:28

Vale, esto, importante, ¿vale? 01:39:30

Esto es importante 01:39:35

Vale 01:39:36

Lo de una pista de vídeo 01:39:39

Cuatro canales de audio 01:39:42

Bueno, pues aquí se habla de flujos de trabajo 01:39:44

Sobre todo para la tarea era importante 01:39:46

Pues que suene, ¿no? 01:39:48

Luego, documentación audiovisual 01:39:50

Bueno, este apartado 01:39:52

es bastante introductorio pues lo de siempre que os suene saber que existe la fonoteca las 01:39:54

fototecas que hay archivos a los que podéis recurrir para este tipo de documentación aquí 01:40:01

aparece todo muy físico pero bueno ya todo ha sido sobre todo trasladado a lo digital pero ojo 01:40:08

que siguen existiendo archivos con mucho mucho mucho material por ejemplo si vais un día al 01:40:16

archivo de radio televisión española no está digitalizado todo y hay un montón entonces la 01:40:22

fonoteca la fototeca las hemerotecas siguen existiendo sobre todo para trabajar con cosas 01:40:28

con material de archivo el concepto del expurgo bueno en un archivo pues bueno si esto no me no 01:40:33

es tan importante esto sí me parece importante por ejemplo saber que los programas que se han 01:40:42

producido en televisión se pueden archivar digamos en distintos distintas fases y es importante saber 01:40:48

que es cada una porque si alguna vez os dicen quiero una copia paralela de vamos una para la 01:40:54

antena pues saber a qué se refiere y que básicamente que algo que realmente es algo 01:40:59

que se ha emitido y se ha grabado no como este máster que es el programa montado que puede 01:41:03

haberse emitido no porque se va está preparado para emitir no es lo mismo que una paralela 01:41:08

entera, entonces pues que os suene 01:41:12

pues que son los brutos 01:41:14

esto es importante 01:41:16

que sepáis que es cada cosa 01:41:18

esto de aquí, bueno 01:41:19

sí, está bien que sepáis un poco dentro de 01:41:24

los descriptores de 01:41:27

de archivo, ¿no? pues 01:41:29

que incluyen, tampoco 01:41:31

diría que es lo más importante, pero ojo 01:41:32

que a lo mejor algo podría 01:41:35

caer, pero bueno, no es lo que más me interesa 01:41:37

lo de siempre 01:41:39

ser consciente de que existe 01:41:41

porfa 01:41:43

Vale, y anexo 01:41:43

Bueno, aquí ya, esto aparte 01:41:46

Estaba súper desactualizada y directamente 01:41:48

Esto no entra como tal, nada 01:41:50

Pero bueno, es muy interesante que le echéis un ojo 01:41:52

Para el examen no, pero que 01:41:54

Que sepáis un poco de dónde viene todo 01:41:56

Luego 01:41:58

De cara a su conversión al digital 01:41:58

Y dentro de poco 01:42:02

La conversión que habrá 01:42:04

A los nuevos parámetros 01:42:05

De la inteligencia artificial 01:42:08

Que veremos cómo viene 01:42:09

Sigo, dudas hasta aquí 01:42:11

Si no, paso al tema 5. ¿Bien? Vale. Si no decís nada, entiendo que va bien. Este tema, pues yo os digo, súper importante. Para mí al menos es bastante importante, igual que saber mover clips y montar, pues por ejemplo en este caso hacer los retoques, aunque sean básicos y esenciales, de corrección de color y de sonido. 01:42:13

Entonces, algo de interpretación de la colorimetría y de la luminosidad con ámbito de lumetri, o qué es el vectorscopio, el monitor forma de onda, qué elementos componen una mezcla de banda sonora. 01:42:41

Este tema es importante en general 01:43:00

Además, más o menos en la tarea 01:43:02

Todo se ha visto 01:43:04

Ver en qué se descompone la señal 01:43:05

De vídeo 01:43:09

Principalmente en esa luminancia y crominancia 01:43:09

Qué son cada una de las herramientas 01:43:12

Cómo se interpreta 01:43:13

Todo eso, muy importante 01:43:14

Los equipos técnicos de medida 01:43:17

El monitor de forma de onda, saber cómo funciona 01:43:19

Además creo que lo hemos visto 01:43:21

También 01:43:24

Eso, tener en cuenta que 01:43:24

Dependiendo de la profundidad de bits 01:43:27

que esté configurado el sistema, pues tendrá unos valores u otros. 01:43:29

Y están los valores IRE, que marcan el máximo de ese sistema 01:43:33

entre el 0 y el 100, que a veces puede sobrepasar los valores. 01:43:37

Hay que fijarse bien, porque esto puede ser lo más brillante 01:43:41

o lo más oscuro según la escala. 01:43:45

Fijarse bien. 01:43:47

Pues eso, el vectorscopio, cómo se interpreta, 01:43:48

esto ya hemos estado hablando, 01:43:51

qué es la fase y la longitud del vector. 01:43:52

El otro día me lo preguntó un compañero, 01:43:55

Pues también me parece interesante saber qué es cada cosa, porque además, lo he dicho, es muy útil para saber cómo interpretar la señal. 01:43:57

Los colores complementarios, pues bueno, esto de hecho ya el año pasado en RPMI también lo pregunté, si no me equivoco. 01:44:05

Pues saber que si queremos corregir una dominante roja, lo que hay que hacer a veces es añadir de la opuesta, ¿no? 01:44:11

Pues de la roja añadir cyan, pues saber cómo es el uso de los complementarios. 01:44:19

Pero bueno, sobre todo interpretarlo, ¿vale? 01:44:23

Pues eso, las herramientas, saber interpretarlas. Recordad que aquí está en DaVinci saber interpretar el histograma en Premiere. Ya hablamos de la peculiaridad de que no es en horizontal, sino que es en vertical. 01:44:28

Esto es que me parece todo importante 01:44:40

Estos conceptos que los vimos el último día 01:44:45

Que sepáis un poco por donde van 01:44:47

Los espacios de color más habituales 01:44:50

Que en Premiere los vimos aquí 01:44:53

Bueno, pues Rec. 709 para los sistemas HD 01:44:56

601, bueno, pues eran los estándares antiguos 01:45:02

2020 ya que está más relacionado con ultra alta definición. 2100 que en realidad tiene el mismo gamut que el 2020, pero que ya mete valores de HDR. Bueno, pues que os suenen lo que fuimos hablando y lo que hay un poco introducido en el contenido. 01:45:05

el tema siguiente. 01:45:24

Pues nada, los metadatos que son, 01:45:29

la corrección básica, aquí se habla otra vez, que es un 01:45:31

LUT, y para qué se usa, 01:45:33

la rueda de color, bueno, pues esto es 01:45:36

un poco como se usa el Lumetri 01:45:38

y las opciones, 01:45:40

pues eso, aquí no somos 01:45:42

coloristas y me encantaría 01:45:43

tener más espacio y verlo más, que es un 01:45:45

viñeteado, pero un poco las nociones básicas 01:45:47

de qué es cada cosa, qué es renderizar, por supuesto, 01:45:50

si os preguntara que me dierais una definición, 01:45:52

Porque puede haber una pregunta, por ejemplo, de las de desarrollo que sean, dime la definición de renderizar, por poner un ejemplo. Pues eso, no voy a ir al detalle de, por supuesto que me lo digáis igual que está ahí, pero que se note que sabéis qué es ese concepto, ¿vale? 01:45:54

Bueno, pues, ¿qué es la curva gama? De esto hablamos. Aquí lo de los opuestos y las dominantes indeseadas, lo que os he dicho antes. Bueno, pues esto es importante, sí. Correcciones secundarias. Bueno, todo esto es importante. La fase de efectos ya era el de Look. Aquí había un anexo, esto no entra, de DaVinci. Esto es simplemente para que vierais la traslación a otro software. Este anexo no entra para el examen. 01:46:15

Luego, la sonorización, pues otra vez conceptos, un wild track, un run-ton, la banda de música y efectos, importante saber lo que es, si os lo piden alguna vez, que es esa que no tiene nada verbal. 01:46:41

Me refiero que si vamos a hacer una película o un spot para varios países con distintos idiomas, pues hay que tener por separado lo que es la música y los efectos de sonido que podrían ser universales para luego fácilmente tener por otro lado lo correspondiente a los diálogos, que es lo que habría que cambiar para no empezar de cero. 01:46:55

Entonces tenemos la música, los efectos y luego ya se irán incorporando, se irán variando los nuevos doblajes, etc. 01:47:20

O se pondrán otros efectos de sonido de gente en el fondo de un bar, que a veces no se cambian porque no hay tiempo, 01:47:28

pero para que no se note que si es una traducción al español, pues que de fondo suenen gente hablando en inglés, 01:47:34

aunque se la oiga poco, pero los acentos además se notan. 01:47:41

Bueno, pues en eso se basa esta banda MIE, pues es como la banda, digamos, universal de lo que sí que es común a nivel sonoro para distintos países y luego ya pues el resto se variará. 01:47:44

Importante saber que hay tres fases de la postproducción de audio, edición, mezcla y masterización, pues un poco que luego además se van desarrollando en los posteriores apartados, pues esto es importante saberlo, ¿vale? 01:47:56

pues luego edición de vídeo, pues es que esto es importante 01:48:12

todo 01:48:15

saber que es todo un poco, además también 01:48:16

la tarea se veía, los procesadores 01:48:19

volvemos a ellos 01:48:21

procesadores de frecuencia con los filtros y ecualizadores 01:48:22

procesadores de tiempo y efectos 01:48:25

todo eso me interesa, y ojo 01:48:29

el concepto de que 01:48:31

las reverbs, que eso es la última tarea 01:48:32

prácticamente todo no lo 01:48:34

hicisteis correcto 01:48:37

una reverberación, esto ya se habló 01:48:38

Pero una reverberación no es un inserto de un efecto, como se hacen aquí con estos efectos, ¿vale? Aquí se mete, pues se cambia, por ejemplo, con un ecualizador, se cambia la composición espectral del sonido, es decir, se varía, pues que sea más grave, más agudo y variamos eso. 01:48:41

No es lo mismo que una reverberación. Una reverberación es un ruido de origen, pues yo hablando, por ejemplo, que tiene que tener su señal limpia, digamos, la del sitio, o sin esa reverberación. 01:48:58

Si queremos recrear esa reverberación, recordad que yo en una habitación hablo y la señal rebota y si no es excesivamente grande, que ya aparecería un retardo tal que se podría considerar eco, la reverberación son reflexiones más inmediatas, pero que sí que dejan una estela. 01:49:12

Por ejemplo, cuando estáis en una iglesia, se escuchan los pasos al ir andando porque tarda mucho en rebotar el sonido. O ciertos materiales, si entráis en un baño, proporcionan, al ser materiales cerámicos, unos tipos de reverberaciones. 01:49:36

Pero lo importante es que entendáis que esa señal, digamos, vuelve reflejada. Entonces, normalmente lo suyo es hacer un envío a un bus, a una pista de bus, también en otras se puede llamar de submezcla, etc., pero una pista que sirva para duplicar la señal y a esa es a la que se le suma la reverberación, ¿vale? En base a lo que le esté llegando. 01:49:50

Entonces, por ejemplo, aquí muchos me decíais, no, esta señal tiene que ir a la de bus y aquí es donde pongo la reverberación. 01:50:14

No, aquí lo que haríamos es que la señal no se duplica, sino que va de aquí a aquí. 01:50:22

Y aquí todo cambio que hagamos en este fader afectaría al conjunto de señales que estemos enviando aquí. 01:50:26

Pero esto no va de eso, va de sacar la señal al main principal y en otro bus, por aquí se está duplicando la señal para ir en este caso a reverb hall, que es donde está la reverberación y luego aparte, y esto en las mesas de sonido también se hace porque se suele hacer en las analógicas con un potenciómetro, normalmente cuando vais a ver que todos los envíos están apagados, con esto regulamos cuánto duplicado llevamos a ese envío. 01:50:34

Entonces, normalmente se pone a cero, puede ser menos, pero esta es la señal, digamos, que se suma, ¿no? Entonces yo cuando le doy al play, a ver, bueno, a ver qué, por ejemplo, esta señal que tenemos aquí, fijaos, que se está moviendo más elevada en el origen y luego en la reverb se ve reducida, primero, porque no se está enviando toda la señal, segundo, porque además se está enviando con una cierta panoramización para que el duplicado, ¿vale? 01:51:03

Todo esto se refiere a un duplicado, este más escorado hacia un lado. 01:51:30

A lo mejor queremos que la reverb venga por la izquierda. 01:51:34

Pues la señal está en el centro, no está hacia ningún lado. 01:51:37

Pero aquí se puede ajustar incluso, en este software al menos, por dónde se está haciendo este duplicado de señal. 01:51:41

Y ya aquí es donde se meterá la reverberación. 01:51:47

Y aquí hay... bueno, justo... 01:51:50

Sí, bueno, en los efectos de reverberación hay un concepto que es el de mezcla dentro del efecto, o que puede aparecer como dry, que significa que en este valor es 0, o wet, de húmedo, 100, pero digamos que aquí, si lo ponemos en 100, estamos diciendo que todo lo que se va a ver en esta señal, y es como debería estar normalmente configurada el bus, la pista del duplicado del envío, 01:51:54

debería estar a 100 porque 01:52:21

mientras por un lado estamos escuchando la señal 01:52:22

original, aquí lo que se está 01:52:25

procesando es 01:52:27

ese reverb 01:52:27

y solo estamos sacando 01:52:30

ese reverb, si yo lo pusiera así 01:52:32

al 0, completamente dry 01:52:34

o seco 01:52:37

dependiendo del efecto, pues es que se muestra 01:52:38

de una forma u otra, en 0 significa 01:52:41

que lo que se está escuchando 01:52:42

aquí nuevamente es la señal 01:52:45

sin reverb, y con esto podemos dar 01:52:47

valores intermedios 01:52:49

entonces, importante 01:52:50

simplemente, al menos que os suene el concepto 01:52:52

que la reverberación 01:52:55

se basa en un duplicado 01:52:57

de la señal, no en modificar 01:52:59

la señal en sí 01:53:01

¿vale? no sé si me he explicado 01:53:02

de hecho de esto creo que es como la tercera vez 01:53:05

seguramente 01:53:06

cada vez lo explico 01:53:08

diferente, pero 01:53:11

de cómo funcionan las reverbs 01:53:12

no sólo en el mundo de un software 01:53:14

y sus efectos, sino también en una mesa 01:53:17

de sonido, se trabaja 01:53:19

de este modo, bueno pues eso 01:53:21

conocer los procesadores, etc 01:53:22

aquí os dejo un vídeo, también hablaba de esto 01:53:25

en Premiere, eso sí 01:53:27

pues que la reverb, el delay 01:53:28

bueno, esto es importante 01:53:31

saber los 01:53:33

esto es importante, saber los 01:53:34

los elementos de mezcla 01:53:36

¿vale? 01:53:39

aquí hemos hablado de la edición, aquí de la mezcla 01:53:41

y de la masterización no se habla tanto 01:53:43

pero bueno, sí, porque por ejemplo aquí 01:53:45

antiguamente, y aquí se habla de 01:53:47

por qué los totales 01:53:49

que os he dicho antes, lo que es textual 01:53:51

se ponía en una pista 1 del estéreo 01:53:53

al menos para enviarlo a una mesa 01:53:56

de emisión posteriormente 01:53:57

y por qué en el manestoscopio 01:53:59

etcétera, porque se desgastaban 01:54:01

bueno, aquí se explicaba esto 01:54:03

pues un poco que suene, que es un fader 01:54:05

por supuesto 01:54:07

esto se ve más en detalle en el tema 6 01:54:08

saber que existe el lolpyatmos 01:54:11

que ya trabaja como por zonas 01:54:14

más que por canales, bueno, pues eso, las fases de postproducción son importantes. 01:54:15

Y luego en Adobe Audition, pues saber que se puede tocar el audio en sí mismo, 01:54:23

se puede hacer un multipista para hacer una edición con varios, esto se veía la tarea, 01:54:29

y un poco la restitución, la reducción de ruido también, pues eso, esto es importante, 01:54:34

Saber los distintos tipos de pistas, saber qué es una pista de bus, por ejemplo, en Audition. Acabamos de hablar de ello. Las envolventes. Ahora hablo de eso, que me parece importante. Las secciones de efectos, envíos, pues lo que estábamos viendo, que es la traslación de la mesa del tema 1 reducida a un software. Pues eso es importante. 01:54:42

las envolventes 01:55:02

y los automatismos que he hablado antes 01:55:06

o automatizaciones 01:55:09

cuando se os pedía por ejemplo 01:55:10

variar 01:55:13

en esta tarea 01:55:13

variar el volumen o variar 01:55:16

la panoramización 01:55:18

se puede hacer 01:55:19

de varias formas y una es dentro del propio 01:55:22

clip igual que en Premiere por ejemplo 01:55:24

podemos ir añadiendo keyframes 01:55:26

ir variando 01:55:28

el volumen en esta línea amarilla 01:55:30

Si no veis estas líneas es porque tenéis que ampliar, estoy con Ali y la ruleta, ¿vale? O se puede hacer con esto de aquí, pues ampliar el zoom, ¿vale? Pues cada clip, si le dais, tiene dos líneas, una amarilla, que si ponéis control igual que en Premiere, os permitirá ir poniendo aquí frames y os pondrá que es el volumen, y luego hay otra azul que es la panorámica y esto pues se puede automatizar, ¿vale? 01:55:32

Estas son las variaciones a lo largo del tiempo de los factores de volumen y panoramización. 01:55:57

En Audition salen por defecto esos dos. 01:56:04

Luego, además, si ampliamos una pista, no son los mismos que si nos metemos en la zona de envolventes y automatismos. 01:56:09

Cada una de las pistas tiene debajo una sección que se puede extender aquí en la que podemos ir buscando parámetros. 01:56:19

Aquí ahora mismo solo hay volumen, bueno, está el volumen, pero aquí podemos ver cualquiera de los valores que tenemos aquí, ¿vale? En el mixer de esa pista, los podemos ver, en plan, la panorámica, ojo, de la pista, por eso la línea continúa incluso más allá de los clips. 01:56:27

¿Por qué? Porque una cosa es variar el volumen o la panoramización en el clip, que va con el clip y es en ese clip, que hacerlo, aquí otra vez, la azul para panoramización, variarlo en la pista, como con el mixer. 01:56:43

Y fijaos, yo si me pongo aquí, está en el centro que no he tocado y SFX2, bueno, la primera porque hay dos llamadas así, esta me pone que está en el centro a nivel de panoramización, pero a medida que yo me voy moviendo, aquí pone que está en 100 y yo puedo ir incluso variando esto, ¿no? 01:56:59

Y ahí, por ejemplo, ¿vale? Entonces hay que ver la interacción que tiene cambiar los elementos, que a veces se pueden jugar, o el volumen. El volumen, por ejemplo, va acorde al fader. Si yo subo aquí, ¿vale? He subido de, a ver, menos 16.8 que tengo aquí y si le doy al play o avanzo, aquí estoy automatizando con Keyframes, ahora ha subido al 15. ¿Lo veis? Voy un poco rápido, perdón. 01:57:20

entonces las envolventes los automatismos sirven para cambiar los valores del mezclador a lo largo 01:57:48

del tiempo y luego hay opciones más avanzadas que no me quiero meter que es que incluso con 01:57:57

controladores con vamos a decirlo así rápido con con pads con teclados etcétera con dispositivos 01:58:01

físicos podemos ir o con mesas de mezcla de sonido vale podemos ir a medida que se reproduce ajustando 01:58:08

los valores, en plan, estamos reproduciendo el sonido 01:58:18

y está el técnico de sonido, o nosotros, 01:58:20

diciendo aquí lo bajo, aquí lo subo, 01:58:22

¿vale? Y fijaos que a medida que yo he ido 01:58:24

haciendo eso, se ha ido guardando 01:58:25

en la envolvente de la pista. ¿Veis todas estas 01:58:27

animaciones? Esto se ha ido a lo largo 01:58:29

del tiempo, ¿vale? Entonces, 01:58:31

que sepáis que los automatismos 01:58:34

existen y es 01:58:35

otra forma de jugarla. Yo, verdad, que para 01:58:37

la práctica que os mandé, 01:58:39

pues, esperaba que tocarais estos, 01:58:41

¿vale? Igual que los de Premiere, pero que 01:58:43

sepáis que también se pueden... 01:58:45

Y eso, se pueden hasta modificar los valores de los efectos desde aquí. 01:58:47

Si nos metemos en las envolventes y nos metemos en desfasador de tono, 01:58:52

que es el efecto que hemos metido y por eso sale, 01:58:57

pues podemos cambiar, transponer, proporción. 01:59:00

Ese efecto justo es que no tiene mucha tela. 01:59:04

Pero bueno, que se pueden ajustar valores, y con esto en vivo, además, 01:59:08

directamente con los automatismos. 01:59:14

¿Sí? Sé que esto ya es más avanzado y tal, igual ya estáis pensando en otras cosas más directas al examen, pero bueno, me parece importante que os suene que existe. 01:59:15

Vale, pues eso, esto es importante, si habéis hecho la práctica, bueno, aquí se habla de las automatizaciones, está introducido y bueno, la exportación, etc. 01:59:31

Tema 5, hecho 01:59:43

Si no tenéis dudas 01:59:45

Vamos a por el último 01:59:46

¿Seguís ahí? Que no lo sé 01:59:48

Sí, sí, Daniel 01:59:51

¿Qué tal? 01:59:56

¿Vais bien, más o menos? 01:59:58

Sí, yo por mi parte 02:00:00

Bien, porque hay algunos temas 02:00:01

Que no los tengo tan recientes 02:00:04

O no los he mirado 02:00:06

Últimamente 02:00:07

Y bien, a mí me está viniendo bien, la verdad 02:00:08

La tutoría 02:00:11

Vale, seguimos 02:00:12

muchas gracias por participar 02:00:15

que parece que te he cortado 02:00:18

esto es importante 02:00:19

saber que es una compresión, las resoluciones 02:00:21

bueno, pues sí 02:00:24

esto hay que saber 02:00:25

también las resoluciones, ya os di el otro día 02:00:27

pausa de que, porque es 4K 02:00:30

porque es 2K, las 6 únicas resoluciones 02:00:32

estándares 02:00:35

al menos que hay para cine 02:00:36

pues un poco, que es un Full HD 02:00:37

estas cosas os tienen que sonar 02:00:40

ya no solo de este módulo, sino de otros 02:00:42

Pues esto es importante, este apartado es importante. Además en la última tarea también se ha visto. Pues esta sección, pues hombre, que es un HD, por supuesto que sí. Ya las codificaciones o los estándares de emisión de televisión, pues bueno, más allá de las definiciones que se usen en más puntos, pues a ver cuál es la... 02:00:43

no es muy importante 02:01:07

que os suene un poco 02:01:10

que hay distintos estándares 02:01:12

para la emisión televisiva 02:01:14

en ondas hercianas 02:01:16

es decir, las antenas de toda la vida 02:01:18

luego se puede hacer por satélite, esta la televisión 02:01:20

por cable y cada una digamos que tiene 02:01:22

un estándar llamado de estos modos 02:01:24

pero vaya, que no me parece lo más 02:01:26

importante 02:01:28

esto de aquí, pues bueno, saber que es la 02:01:29

autoría, que es un concepto bastante 02:01:32

en desuso pero 02:01:34

pero en lo que se supone 02:01:35

que tenemos que dar, lo recalcan mucho 02:01:38

porque en su época los DVDs 02:01:39

eran importantes 02:01:41

que es el streaming 02:01:42

pues también que saber 02:01:44

que existe el video on demand 02:01:47

o ver de todo, la diferencia entre 02:01:50

descargar un archivo o streamearlo 02:01:51

es decir, irlo descargando 02:01:53

a medida que se 02:01:55

y lo reproducir a medida que se va descargando 02:01:56

los formatos 02:01:59

bueno, pues que es el 3D estereoscópico 02:02:01

Sí, a nivel de conceptos. Esto, bueno, los aspect ratios tradicionales está muy bien que los conozcáis. No creo que os pregunte nada más allá de que sepáis que es un... que antiguamente se basaba no tanto en resoluciones como ahora de píxeles, como tamaños concretos, sino en las proporciones. 02:02:03

Los tamaños concretos venían en el propio celuloide, pues en cada uno de los fotogramas, los tamaños que tenía. Pero no me quiero meter mucho en lo analógico porque es un jaleo y además, pues sí, hombre, existe todavía, pero está muy en desuso. 02:02:21

Lo que sí me interesa es más eso, que sepáis los conceptos de bitrate, de los formatos que vimos, la profundidad de bits, este tipo de cosas sí que es importante. 02:02:37

Bueno, otra vez hablamos de ADR, Follies 02:02:51

Pues bueno 02:02:56

Básicamente son cosas que ya se han visto 02:02:57

¿Vale? Pues lo que ya he dicho 02:03:01

Los conceptos de cosas, la banda otra vez MIE 02:03:03

Bueno, es importante, sí, pero tampoco 02:03:05

Tanto 02:03:07

Los distintos sistemas Dolby, pues que os suenen también 02:03:08

Que es el Surround 02:03:12

Que existe el Subwoofer 02:03:13

¿Vale? Porque 02:03:15

Bueno, la frecuencia de muestreo 02:03:16

Pues en audiovisuales 48 kiloherzios, en música en un CD sería 44,1, pero sorprendentemente algo que es para un sonido más como escuchar música pues tiene una frecuencia de muestreo menor, pero que en audiovisuales el estándar es 48 kiloherzios también es importante. 02:03:19

saber 02:03:38

esto también está en algún punto 02:03:41

del temario 02:03:42

pero saber 02:03:45

si queréis me lo decís 02:03:46

¿qué es un sistema 5.1 02:03:48

o un sistema 7.1? 02:03:51

¿qué quiere decir? 02:03:53

vamos, lo tenemos aquí, de hecho es aquí 02:03:55

donde se lo pone 02:03:56

¿qué es esto de low frequency effects? 02:03:58

¿o qué es el 5.1? 02:04:00

no sé si alguno me lo... 02:04:02

¿qué es 5.1? un sistema de sonido 5.1 02:04:04

Es un sistema con cinco altavoces satélite y un subgrave. Tres centrales, dos traseros y un subgrave. 02:04:06

Vale. Más allá que también saber que son tres, bueno, aquí lo pone, tres frontales, dos, pues eso, de subround traseros y luego tal, es que da igual que el sistema sea 8.1, 8.2, 5.1. 02:04:16

interpretar que hay en estos sistemas por definición están compuestos de cinco 02:04:33

señales que van a salir por distintos altavoces vamos lo has dicho genial que 02:04:37

no pero esos son cinco señales que vamos a poder panoramizar en el espacio 02:04:41

para que bueno pues de esa perspectiva espacial del sonido y luego aparte 02:04:48

cuando pone esto de punto uno se refiere a que hay un refuerzo de graves para 02:04:54

Bueno, sobre todo para meter vibraciones, ¿no? Son como los graves y reforzar, digamos, ciertas acciones como llamativas con esos graves y por eso tiene un altavoz específico que está compuesto para reproducir especialmente por las bajas frecuencias y es este punto uno, ¿vale? 02:04:59

Si fuera un 5.2 o un 8.2, puede existir, significa que hay dos subwoofers y pueden ser diferenciados. Se llama punto 1 porque no es una señal entera, ¿vale? Las cinco primeras en este caso, pues es sonido que debería ocupar todo el espectro de frecuencias que puede captar el oído humano, ¿no? Podría hacerlo. 02:05:20

Pero el punto uno es que solo tiene un 10%, ¿vale? Solo se emplea una décima parte del ancho de banda de las frecuencias, es decir, la correspondiente a los graves, ¿vale? Por eso lo del punto uno. 02:05:40

Entonces, bueno, hay distintos sistemas. Esta imagen no la voy a preguntar, pero es muy importante que veáis. Y la explicación está por aquí de algunas cosas de ellas. Pues eso, el sonido analógico, el Dolby Digital, el DTS. 02:05:51

¿vale? entonces 02:06:11

pues 02:06:13

pues que nada, que simplemente sepáis que existen 02:06:14

tampoco os voy a preguntar 02:06:17

muy concreto nada de esto 02:06:19

pero bueno, eso, pues un 5.1 que sepáis lo que es 02:06:21

el canal de bajas frecuencias, el subwoofer 02:06:23

los conceptos sí, ¿vale? 02:06:25

luego el DTS que la diferencia es 02:06:27

que el sonido 02:06:29

no va en sí mismo en el 02:06:31

celuloide, ya no 02:06:33

trabajamos en celuloide, pero bueno 02:06:35

el origen de esto es 02:06:36

que a diferencia de los Dolby que iban en celuloide 02:06:38

pues se reproducía con estos códigos directamente del celuloide y los sistemas DTS tenían como un código de tiempo, como pone aquí, 02:06:41

que lo que hacía era sincronizarse con un sound system, con un sistema de sonido vaya, que tendría, era un CD o un DVD, que es el que tenía el sonido y reproducía por ahí. 02:06:49

Entonces digamos que había una sincronización de dos elementos y esto sobre todo en origen permitió que el DTS hubiera un momento que tenía más calidad que el Dolby, 02:06:57

Pero bueno, que esto ha sido una guerra constante de evolución, porque luego sacan un nuevo sistema y ahora en los cines suele estar Dolby Atmos, pero bueno, DTS pues tiene DTS-X y es un poco eso, que ahora en vez de tener cinco señales y una de sus graves en un 5.1, pues un Atmos es intentar hacer ya el efecto 360 con altavoces también arriba, abajo o simulaciones. 02:07:07

Y entonces, más que ir diciendo por este altavoz debería salir tal señal, es pues este conjunto de altavoces, porque estas salas suelen tener muchos, es verdad que luego hay traslaciones de dolby atmos caseros, que no, tienen mucho menos, es más parecido a lo que conocemos de un home cinema, etc. 02:07:33

Pero bueno, digamos que el concepto ha evolucionado a como ir paneando los sonidos en el espacio, más que a canales concretos. Pero bueno, eso, me importa más el concepto que saber hacerlo porque no lo hemos hecho. 02:07:49

De hecho, os dejé en algún punto también, por ejemplo, vídeos de mezcla, no me acuerdo en qué punto, de mezcla en Audition, por ejemplo, en sistema 5.1, que claro, aquí solo tenemos izquierda-derecha, ¿no?, para no lamizar, pero dentro del propio Audition, fijaos, esto sería de un 5.1, ¿vale? 02:08:04

Entonces podríamos, si tuviéramos configurada la secuencia para un 5.1, podríamos mezclar para esos cinco altavoces, entonces decir, el sonido debe aparecer por detrás a la izquierda, ¿vale? Entonces iríamos a este surround trasero izquierdo, ¿vale? Entonces esto ya es como una llave a que se podría profundizar, es un tema también más avanzado, más para técnicos de sonido, ¿no? 02:08:30

luego el THX me sirve 02:08:51

como referencia del certificador 02:08:54

de calidad de cines que han existido 02:08:56

Dolby también es lo suyo 02:08:58

ir a un Dolby Cinema significa que cumple ciertas 02:08:59

especificaciones 02:09:02

pues el THX 02:09:05

todavía existe 02:09:06

y todavía hay salas THX 02:09:08

pues un poco que sepáis que es 02:09:10

no me interesa tanto 02:09:12

es decir, pues lo de siempre 02:09:13

en teoría es importante saber todo 02:09:15

es contenido del examen pero bueno 02:09:18

saber que hay distintas cosas, pero sobre todo que existen 02:09:20

certificados de garantía 02:09:22

y bueno, pues George Lucas 02:09:25

en los 80 sacó este THX 02:09:26

que todavía sigue estando 02:09:29

y se asocia con ciertas tecnologías 02:09:30

de sonido y de imagen 02:09:32

pero aparte con las propias 02:09:35

salas y la construcción 02:09:37

entonces, pues bueno, que sepáis que existe 02:09:38

aquí, bueno, de este tema 02:09:41

lo que es un DCP, si me importa 02:09:44

Esto sé que es peliagudo 02:09:46

Pues que os suenen los conceptos 02:09:50

¿Vale? Esto 02:09:53

Bueno, aquí os dejo un para saber más 02:09:53

Este tema es que tiene 02:09:57

Bastante tela, pero sobre todo que sepáis 02:09:58

Que el DCP es, digamos, el formato 02:10:01

Que se usa en los cines normalmente 02:10:05

¿Vale? Que esta organización 02:10:07

Lo concretó 02:10:09

Y para generar ese 02:10:11

DCP hay que pasar por diversas fases 02:10:13

Y vais a ver que hay una buena cantidad de pasos intermedios, porque de este DCP luego se van, digamos, sacando distintas CPLs, se llaman, ¿vale? Bueno, aquí lo tenemos, que permiten como combinar los distintos archivos que hay dentro de un DCP para que se reproduzcan de distintas formas o que tenemos un DCP de la película en un idioma y hay una escena que se tiene que saltar y hay luego una metadata que le dice que se lo tiene que saltar, ¿vale? 02:10:15

Me suena que os suene también que se puede codificar, ¿vale? Y para la piratería, para la protección de piratería. Y entonces, para abrir DCPs, en ocasiones van a pedir un archivo de tipo XML, normalmente, que se llama KDM, ¿no? Este Key Delivery Message. 02:10:43

Y que aunque tú tengas un DCP cargado en el servidor, donde está el proyector que va a proyectar la película, si no tenemos ese KDM, no se va a poder reproducir. Y el KDM además especifica cosas como qué película es, para qué sala, en qué horarios. 02:10:59

Es decir, a lo mejor te deja ver, desencriptar o proyectar ese DCP solo la semana del 13 de mayo, esta semana. Y cuando caduque o se pase, pues ya no va a funcionar. Entonces, el KDM es importante saberlo también. 02:11:19

para emisión televisiva 02:11:35

pues bueno, saber también que ahora 02:11:41

existe una especie de ECP 02:11:43

que se llama IMF, que suene 02:11:44

pero bueno, tampoco 02:11:46

tampoco es 02:11:48

lo que más me interesa 02:11:51

saber que es una MXFSI 02:11:52

que la descripción salía antes 02:11:54

el bitrate como concepto de 02:11:56

cuántos bits por segundo 02:11:58

o por tiempo se pueden transmitir 02:12:01

que es lo que define ahora mismo 02:12:03

en digital el ancho de banda, ¿vale? 02:12:05

Y rate, otra vez, este tipo 02:12:09

de cosas, pues, es importante conocerlas, 02:12:10

¿vale? Son conceptos que además van a estar 02:12:12

a lo largo del curso. Esto 02:12:14

de los DRMs y tal, pues, es una 02:12:16

cosa como que hay que dejar, pero es verdad que, bueno, 02:12:18

los derechos de 02:12:20

reproducción, 02:12:22

etcétera, pues, un poco parecido a lo que os 02:12:25

acabo de decir de los DCPs, 02:12:26

digamos que el concepto se llaman 02:12:28

DRMs. Pues, bueno, esto se supone que es una 02:12:30

cosa que debéis conocer. 02:12:32

Yo, verdad, que tampoco 02:12:35

lo conozco mucho 02:12:36

esto de DVD 02:12:37

pues importante es 02:12:40

pero tampoco mucho, no os voy a engañar 02:12:42

me interesa más un KDM por ejemplo 02:12:44

lo digo más que nada porque 02:12:46

los sistemas de DVD y Blu-ray de hecho ya están 02:12:47

quedando soletos, ya está Majors 02:12:50

vamos 02:12:52

productoras de cine de las grandes que ya sus películas 02:12:52

intentan ya 02:12:56

incluso restringir la producción en físico 02:12:58

en favor de lo digital 02:13:00

las plataformas, etcétera, pero bueno 02:13:02

Todavía sigue existiendo, ¿no? Los DVDs y Blu-rays. Que sepáis que hay protecciones, ¿no? En distintos sistemas, pero como tampoco los hemos visto en detalle, pues bueno, no me interesa demasiado. El KDM que hemos hablado, pues sí, que sepáis lo que es. 02:13:04

Y, bueno, pues aquí, bueno, la necesidad de reciclar, de ser ordenador, de conservar los materiales, los brutos, etcétera, por si hay más producciones. Pues sí, es importante. 02:13:17

Y esto, nuevamente, el material que se va generando, aquí sobre todo referido a televisión, ¿vale? Importante, saber lo que es cada uno, por si tenéis que ocuparos en alguna fase, si trabajáis en un programa de tele, etcétera, saber cuáles pueden ser los... lo que os están pidiendo. 02:13:30

Y vale, pues creo que con esto más o menos acabamos 02:13:51

Pero una cosita con respecto a los ámbitos de lumetri 02:13:58

Que quiero ver, muy rápida 02:14:01

Que no sé si quedó muy claro 02:14:02

Pero es, vale, y me lo pongo aquí 02:14:05

Con respecto a la saturación de la imagen 02:14:08

Y me voy a poner, bueno, aquí 02:14:11

Tenemos el vectorscopio, vale, en REC709, vale 02:14:13

A 8 bits, también el monitor forma de onda 02:14:17

Cuando se habla de que una imagen llega hasta los extremos o lo que sea, esta imagen si yo la desaturara, fijaos que a niveles de luminancia es prácticamente igual, cambia un poco pero muy poco, 02:14:22

pero esto se refiere a la escala de grises. 02:14:37

Por tanto, cuando se habla de la longitud del vector, 02:14:42

es lo que cambia la saturación, que el otro día lo hablamos. 02:14:48

Importante, una imagen en blanco y negro se va a ver así en el vectorscopio, 02:14:52

pero no en el monitor forma de onda, 02:14:56

que el otro día, por ejemplo, me dio la sensación de que estaría bien que lo recordara. 02:14:58

Y luego, otra cosa, si yo por ejemplo tengo esta imagen, ¿vale? Cuando vemos el histograma, por ejemplo, y vemos mucho verde, no tiene por qué ser la imagen verde, porque se ve aquí verde o los píxeles. 02:15:04

Lo que quiero decir es que a medida que vamos subiendo tendrá más luminosidad del canal verde y por tanto tendrá más fuerza el canal verde, pero no siempre porque se ve aquí azul significa que hay azul o aquí amarillo. 02:15:18

Esto no sé si os quedó claro, pero que lo vimos el otro día. 02:15:29

Pero que una cosa son la aportación de cada canal y la luminancia que aporta, que luego al sumarse dan el color. 02:15:34

Pero no lo leáis como que esta imagen es verde. 02:15:41

Aquí sí es verde, pero aquí, por ejemplo, ¿qué color es la imagen? 02:15:43

Porque tiene luminosidad en bastantes ámbitos. 02:15:50

Bueno, pues sí que por la mezcla habrá más tendencia de unos y otros, ¿vale? 02:15:54

Pero aquí no se puede interpretar el color general. 02:15:58

Se puede interpretar, pues que está equilibrado en todo, a nivel de luminancia, en todo el espectro. 02:16:01

Lo que no tiene mucho, si veis este hueco, muchas zonas negras puras. 02:16:07

Tiene aquí unas cuantas, pero luego no hay aquí. Es lo único, ¿vale? 02:16:11

O esta, por ejemplo. Bueno, si la pongo del tamaño que es... 02:16:15

¡Epa! Bueno, más rápido se hago esto. 02:16:23

Vale, esta imagen, igual, si veis el histograma, se ve que es esta porque no hay blancos puros, se ven blancos bastante arriba, ¿vale? Y por eso, es en blanco y negro y no hay nada, no hay colores, todo es suma de los tres canales y por eso son gamas de grises, ¿vale? 02:16:25

Nada de saturación. Aquí vemos que hay una zona oscura, ¿vale? Ojo, fijaos en el 0 y en el 100, que a veces puede haber más rango. Y mirad el histograma, ¿vale? Lo digo, va a haber, por si queréis hacer pruebas con imágenes, etc., va a haber seguro alguna pregunta sobre interpretación de herramientas de medida o que lo relacionéis de algún modo. 02:16:42

el equipo con un 02:17:08

vectorscopio por ejemplo, con lo que sea 02:17:11

importante tener claro eso 02:17:12

vale pues lo dicho 02:17:14

por mi parte no ha estado 02:17:17

mal, ha sido larga hoy la tutoría 02:17:19

pero espero que os haya servido y 02:17:21

ánimo de verdad, que sé que son 02:17:23

muchas cosas pero bueno 02:17:25

intentar sobre todo tener el concepto 02:17:26

de las cosas 02:17:29

y si ya habéis hecho las tareas 02:17:30