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LECTURA- EXPLICACIÓN APUNTES DE MÚSICA EN EL BARROCO PARTE 1 - Contenido educativo
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Análisis Musical II. Contenidos online.
La música del barroco, siglos XVII y mitad del XVIII.
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La sociedad barroca.
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Europa vuelve a entrar en crisis tras la plenitud alcanzada a finales del siglo XVI.
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En lo religioso, la división de Europa entre católicos y protestantes es ya irreversible.
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En lo económico, aumenta la población, pero también las diferencias entre las clases sociales.
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En el caso de España, la crisis la asumió en la ruina total, sin clase media y sin apenas burguesía, cosa que sí se desarrolló en otros países como Inglaterra, Holanda y Francia.
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¿Esto por qué es importante para la música? Porque si hay burguesía, los músicos van a tener muchísimo más trabajo, igual que los pintores, etc.
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Porque la burguesía va a querer todos esos recursos artísticos para dar una imagen más adinerada de su posición e intentar igualarse a la clase social de la nobleza a través del arte.
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Es un periodo muy bélico, con enfrentamientos entre los Borbones y los Habsburgo, por hegemonía en Europa.
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La paz de Utrecht en 1714 pondrá cierta calma en los enfrentamientos.
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Aún así, es una época donde se avanza mucho en ciencia, arte y filosofía.
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La estética barroca, esto nos interesa muchísimo, es muy recargada, llegando a veces a lo deforme.
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uniforme. La teatralidad, esto también es muy importante en la música, es como si se creara
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un mundo imaginario para las clases privilegiadas, alejadas de lo mundano. El manierismo es el primer
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paso hacia este barroco, con pintores como el greco y Cervantes como escritor. El arte tendrá
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un papel propagandístico fundamental, con la intención de mostrar el poder de la iglesia y
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las monarquías. La temática, sobre todo en literatura, será moralista, religiosa y satérica.
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La música en el barroco. Vamos a ver primero las características generales. Predomina la textura
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melodía acompañada, en contraste con el contrapunto de la época renacentista. La forma más común de
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realizar esta melodía acompañada es escribiendo la melodía, que puede ser vocal o instrumental,
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y el acompañamiento con otro instrumento, a través de notas más graves.
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El relleno no se solía escribir y debía desarrollarlo el intérprete, es decir, eso es como una especie de esquema.
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A esta técnica se le llamó bajo continuo.
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Cuando este bajo iba acompañado de cifras que indicaban el tipo de acorde para hacer el desarrollo, se le llamó bajo cifrado.
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¿Vale? Esta técnica es la más importante, la más característica del barroco
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Y lo que hace es aligerar mucho el trabajo de los compositores
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Porque el acompañamiento solo se hacía con notas graves
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¿Vale? Y el intérprete, el que le tocaba tocar eso
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Se tenía que inventar el relleno para que quedara más mono
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Esta manera de componer hará que los acordes sean más audaces
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Ricos y variados
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¿Por qué? Pues porque están improvisados y de alguna manera tienen menos rigidez.
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Para el desarrollo de las melodías, junto a estos acordes, se empezó a escribir en dos modos, el mayor y el menor,
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abandonando el sistema modal e iniciando el sistema tonal. Esto es importantísimo.
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¿Qué va a ocurrir con este sistema tonal? Pues que ese modo mayor y ese modo menor va a tener a su vez una serie de escalas.
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¿Cuántas escalas? Pues tantas como notas haya. Entonces vamos a tener 12 escalas mayores y 12 escalas menores.
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Total, 24 escalas. La música, en vez de tener las 8 escalas, las 8 modos que tenía antiguamente,
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vamos a pasar a tener 24 escalas, divididas en ese modo mayor, que da cierta sensación de alegría,
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y ese modo menor, que queda esa reminiscencia de sensación de tristeza.
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Los cambios de intensidad y contraste de tempo serán poco a poco anotados en las partituras
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Ya en el Renacimiento había anotaciones, pero en el Barroco cada vez va a ser más clara esa anotación
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para que los intérpretes sepan un poco el carácter de cada parte
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Es un tipo de música muy expresiva porque es muy exagerada, ya lo hemos dicho
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Está todo muy recargado y es muy teatral
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La teatralidad implica exageración, ¿vale? La música pasa a ser un arte muy complejo, se profesionalizará, ¿eso qué significa? Pues que habrá gente que se dedique a la música para ganarse la vida totalmente y ya no son tanto los aficionados los que tocaban en pequeñas agrupaciones, etc., sino profesionales y se separará del mundo de los aficionados, que pasarán a ser público más que intérpretes, ¿vale?
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Antiguamente los aficionados pues también eran intérpretes, ¿vale? Sobre todo en el ámbito domístico.
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El texto, en la música vocal claramente, en la instrumental no hay texto, cobra una vital importancia, tanto en la música religiosa como en la teatral, ¿vale?
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Esto tiene muchísimo que ver con la influencia de la ópera, que en el barroco va a ser fundamental y el texto pues va a tener un peso muy importante.
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Las formas instrumentales. Se desarrollan nuevas formas instrumentales y vocales. Las formas instrumentales evolucionarán a la par que los instrumentos se independizan de la función de acompañar a la música vocal y danza.
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Esto ya lo habíamos visto, ¿vale? Hay una emancipación de los instrumentos que se empieza a dar ya en el Renacimiento, pero que en el barroco ya es total, ¿vale? No es solamente música instrumental para acompañar a la voz o para acompañar a la danza, sino que va a ser autónoma, propia en sí misma, y la gente va a acudir a pequeñas veladas de instrumentos para tocar música solo instrumental.
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Formas, pues tenemos la sonata, que puede ser de dos tipos
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La sonata de iglesia, que tiene cuatro movimientos
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Y ellos siempre son contrastantes, entonces uno rápido, lento, rápido, lento
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Y la sonata de cámara, que tiene una forma de suite
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Que pueden ser movimientos más cortos y que normalmente también suelen ser contrastantes
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Pero pueden ser cuatro, cinco, seis, siete movimientos
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La suite es un conjunto de danzas, pero ya no se bailaban
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Eran para ser escuchadas, con una unidad armónica y con carácter contrastante, es decir, rápido o lento, rápido o lento.
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Partes, por ejemplo, de una suite, el preludio, la alemande, la curán, la sarabanda, la giga, la burré, rondos, minuetos, fugas, ¿vale?
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La fuga será muy importante, ya que no perderá el carácter contrapuntístico.
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Esto lo vamos a ver, por ejemplo, en Bach. Bach, que es un personaje del barroco fundamental de finales, utiliza mucho el contrapunto imitativo porque usa mucho la suite y la fuga como fundamentales dentro de sus preludios, que también hace muchísimos contrapuntos en sus preludios.
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Pero la idea es eso, jugar con el contrapunto antiguo, ¿vale? Recuperar ese contrapunto renacentista.
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El concierto será para conjunto de instrumentos que buscan entre ellos un contraste tímbrico, ¿vale?
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Ya sea entre dos grandes grupos de la orquesta, y a eso le vamos a llamar concierto grosso, o entre orquesta y solista, ¿vale?
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Las formas vocales. En cuanto a las formas vocales, en lo religioso vamos a tener el oratorio, dentro de la música religiosa, que no se representa teatralmente, pero que tiene un narrador y personajes.
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Dentro del oratorio tenemos la pasión, cuya temática es la pasión de Cristo, y será muy importante para la religión protestante.
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la cantata es similar al oratorio pero de menor duración y puede tener temática profana no hace
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falta que sea religiosa y luego dentro del ámbito profano ya totalmente tenemos la ópera que va a
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ser lo más lo más importante del barroco en todos los niveles el entusiasmo que va a generar la ópera
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será de tal calibre que los compositores italianos más relevantes desarrollaron en muchos de sus
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estados, un tipo de género acorde con las características sociales de cada ciudad.
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Es decir, va a haber ópera napolitana, ópera veneciana, ópera romana y en cada sitio,
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dependiendo de cómo eran los músicos de cada ciudad, estado, pues así va a ser su
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tipo de ópera. Vamos a Florencia. Florencia con autores como Peri, Caccini y Monteverdi,
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¿vale? Fundamentales, los más importantes. Venecia, Monteverdi se va a Venecia y también
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formará parte de su escuela con Monteverdi. El primer teatro comercial se va a hacer también
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en Venecia, comerciales que da paso al gran público en 1637. Un paso fundamental para la
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llegada del gran público que paga su entrada y para los condicionantes económicos que esto
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implicará en la calidad de las obras con el paso de los años. ¿Eso qué significa? Pues que si tú
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pagas una entrada quieres ver algo que te guste y a la larga las óperas van a terminar siendo muy
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repetitivas, porque el empresario va a solicitar solamente óperas con libretos de historias que
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a la gente le gusta y con la música que a la gente le gusta y eso va a ralentizar mucho la evolución
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del género. Roma. En Roma la familia Barberini, que va a ser la patrocinadora, va a tener como
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máximo representante a Rossi, un compositor. En Nápoles será a finales del siglo XVII a principios
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del XVIII, la escuela más internacional, con autores como Scarlatti, cuidado que Scarlatti
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tiene un hijo y es muy conocido en España, y Giovanni Palestrina, digo, Pergolesi, con
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su obra La serva padrona, compuesta con 23 años. Mucho ojo porque, aunque la compuso
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muy pronto, Pergolesi, La serva padrona, años después, cuando se interpretó en Francia,
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Esta ópera fue la impulsora de una gran revuelta popular. La segunda representación de esta ópera cómica, la de la serva padrona, se hizo en París en 1752 y desencadenará la conocida querella de los bufones.
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¿Qué significa la serva padrona? Serva es sirvienta, es la sirvienta que se hace matrona, es decir, la jefa de la casa, porque se casa con el dueño de la casa.
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Ese cambio de clases sociales en esa época estaban muy mal vistos y en Francia es una época de revolución y muy importante para ese tipo de temáticas.
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Por eso fue un desencadenante de una gran revuelta.
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En Europa no sé quién concibe en el siglo XVII y sobre todo en el siglo XVIII una corte sin músicos italianos, que trabajen este género, es decir, todas las cortes van a tener músicos italianos haciendo óperas.
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Los compositores europeos a finales del siglo XVIII asimilarán sin problema las nuevas maneras de este tipo de música y las adaptarán a los gustos nacionales.
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Poco a poco, esta ópera va a ser adaptada a cada país.
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- Autor/es:
- Nerea Rodríguez Pérez
- Subido por:
- M.nerea R.
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- Fecha:
- 2 de enero de 2020 - 13:01
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- IES SANTA TERESA DE JESUS
- Duración:
- 12′ 22″
- Relación de aspecto:
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