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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO CPM Arturo Soria 11/1/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 12 de enero de 2022 por Cristóbal L.

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Buenos días. Bueno, vamos a empezar la clase de hoy. 00:00:01
¿Dónde nos quedamos la semana pasada? O sea, el año pasado, en la última clase. 00:00:04
Sí, porque el año pasado no nos veíamos. 00:00:10
En los modos rítmicos. 00:00:14
En los modos rítmicos. 00:00:15
Y entonces, a ver, rapidito. 00:00:18
Rapidito, rapidito, rapidito. 00:00:24
En la polifonía primitiva, ¿qué tipo de órganos? Para que se ubiquen. 00:00:26
Los órganos que existen. 00:00:33
En la polifonía más primitiva. 00:00:35
Rápido. 00:00:37
Mira que se los dije que fueran. 00:00:39
En el órgano paralelo. 00:00:42
Que es el más primitivo. 00:00:43
¿Y qué más? 00:00:46
El órgano paralelo a la quinta o a la cuarta, ¿no? 00:00:47
¿Y en qué consistía el órgano paralelo? 00:00:50
Lo tienes ahí. 00:00:58
Venga. 00:00:59
Rápido, ¿en qué consistía? 00:01:01
Chicos, por favor, lo tienen ahí, venga, búscalo. 00:01:09
Consiste en una melodía de canto llano en la voz principal. 00:01:14
Porque hay dos voces, dos voces paralelos. 00:01:16
La superior, ¿cómo se llama? 00:01:20
Voz principal. 00:01:22
O voz principali. 00:01:25
Y una voz organali por debajo de esa voz principal. 00:01:26
Que puede ser una quinta o una cuarta. 00:01:32
Entonces, ambas voces van de forma paralela, ¿vale? 00:01:34
Y entonces, ambas voces se pueden duplicar. 00:01:41
Por eso también se llama órgano a la octava. 00:01:47
O sea, que ahí se irían formando, ya tendríamos cuántos intervalos? 00:01:50
Muy bien, cuarta, quinta y octava. 00:01:57
¿De acuerdo? 00:01:59
Ahora, ¿qué otro tipo de órgano? 00:02:00
Mixto, paralelo y oblicuo. 00:02:06
¿En qué consistía ese? A ver. 00:02:07
rápido 00:02:09
no, es que, ¿por qué lo dicen tan mal? 00:02:10
recuerda que pasaba 00:02:21
que si 00:02:22
las melodías 00:02:23
que hacían las voces 00:02:25
se desplazaban 00:02:28
de forma paralela, ¿en cuarta qué ocurría? 00:02:29
pero es que eso no 00:02:37
hasta que pudiera proseguir por cuarta 00:02:38
¿a que sí? 00:02:55
o sea que puesto que las 00:02:57
Las melodías de la voz que cantan por cuartas paralelas 00:02:59
Podrían entornar un tritono 00:03:05
Que el tritono podía estar entre si bemol mi o fa y si 00:03:09
Entonces que si eso ocurría 00:03:13
Entonces había una regla 00:03:16
O sea para ello se creó una regla 00:03:18
Que prohibía a la voz organales 00:03:20
Cantar por debajo del do 00:03:22
¿Vale? 00:03:25
Entonces esa voz se quedaba ahí 00:03:26
tenidas 00:03:29
hasta que pudiesen 00:03:31
seguir en cuartas paralelas 00:03:33
¿a que si? 00:03:35
y entonces, cuando eso ocurría 00:03:37
entonces, ¿qué pasaba? 00:03:39
ya se había más 00:03:42
movimiento, o sea, aquí en este tipo de órganos 00:03:43
había más movimiento, ¿qué pasaba? 00:03:45
se generaban 00:03:48
otros intervalos 00:03:52
¿no? o sea que 00:03:53
en el anterior habían cuartas, quintas y octavas 00:03:55
¿y en este? 00:03:58
¿y unísono? 00:03:59
O sea que se generan más intervalos. 00:04:03
Entonces, se me olvidó preguntarle, en el órgano paralelo, ¿dónde podemos encontrar el órgano paralelo? 00:04:09
¿En qué tratados? No. 00:04:22
A ver, ¿en qué tratados podemos encontrar el órgano paralelo? 00:04:30
¿En el órgano paralelo? 00:04:34
¿Música en Kiriadis? 00:04:35
Y escólica en críades. 00:04:37
Señores, mira que eso lo estamos diciendo hace tiempo, ¿eh? 00:04:40
Ahora, este tipo en cuál se encuentra. 00:04:44
Venga. 00:04:50
En el micrólogo. 00:04:51
Este en el micrólogo. 00:04:54
¿Y quién lo...? 00:04:55
Guido D'Aresu. 00:04:57
Y Guido D'Aresu es este teórico que parece que es el que lo creó. 00:04:57
cerca de 1030 00:05:07
entonces 00:05:09
también teníamos que decir que los estilos 00:05:10
de órgano antes 00:05:13
que se han descrito antes 00:05:14
de música en criadis 00:05:16
eran procedimientos 00:05:19
que los cantores 00:05:21
utilizaban para 00:05:23
adornar la melodía 00:05:24
no eran 00:05:27
¿cómo se llama? métodos de composición 00:05:28
para que lo sepan 00:05:31
y recuerda que 00:05:32
En este momento todavía se trabajaba de forma improvisada, porque no había una nota, aún no existía anotación, ¿vale? 00:05:35
O por lo menos no había anotación en la que se pudiera escribir. 00:05:43
Entonces, a ver, vamos a ver, el tercer tipo de órgano, ¿cuál es? 00:05:51
El libre, órgano libre o nota contra nota. ¿En qué consistía ese? Venga. 00:06:01
Ese ya es otro, un nuevo estilo, que es de los tres el más desarrollado. 00:06:09
¿Lo recuerdan? 00:06:14
¿Qué le pasa a la voz al ganar aquí? 00:06:18
Era más independiente. ¿Y qué más? 00:06:22
Y saber salir. 00:06:25
Por lo cual, este era un estilo improvisado. 00:06:26
¿Lo recuerdan? 00:06:29
Que se los puse, que habíamos escuchado, aleluya, Justi Palma. 00:06:31
Por favor. 00:06:38
las reglas para la improvisación 00:06:38
o la composición en el nuevo estilo se han conservado 00:06:42
en el órgano facendo 00:06:44
o sea, cómo hacer un órgano 00:06:46
conocido como el tratado de Milán 00:06:48
de aproximadamente 00:06:50
1100 00:06:51
entonces ahí en ese tratado está el ejemplo 00:06:53
de Aleluya Justi 00:06:56
por favor, vayan 00:06:57
escuchando todo esto 00:06:59
porque después no van a saber qué tipo 00:07:01
de órgano, no de verdad que sí 00:07:06
vayan escuchándolo 00:07:08
porque 00:07:10
ahora 00:07:11
este tipo de órgano 00:07:13
¿qué características 00:07:15
tiene? 00:07:18
ya este es más libre 00:07:19
¿eh? 00:07:25
ya aquí se empiezan 00:07:33
a entrecruzar 00:07:35
las voces 00:07:37
se forman intervalos armónicos 00:07:37
consonantes 00:07:40
se siguen utilizando 00:07:41
las consonancias de quinta 00:07:44
y octava 00:07:46
Aparecen las semiconsonancias como tercera o sexta 00:07:47
El movimiento contrario 00:07:53
El movimiento contrario también 00:07:55
Entonces, hasta ahí, esto es la polifonía muy primitiva, ¿vale? 00:07:57
Que es lo que llamamos el órgano 00:08:03
Para que lo tengan ubicado, ¿eh? 00:08:05
Que son tres tipos 00:08:07
Para que vayan más o menos ubicándolo 00:08:08
Ahora, en la polifonía quitana, ¿qué pasa? 00:08:10
Rápido 00:08:15
¿Qué pasa en la polifonía quitana? 00:08:15
Oye, espera un momento 00:08:19
El organo es una pregunta de examen 00:08:20
Para que lo vayan estudiando ya 00:08:23
Y no me digan 00:08:26
No lo dijiste, sí lo he dicho 00:08:28
¿Vale? 00:08:30
Ahora, la polifonía quitana 00:08:31
¿Qué pasa en la polifonía quitana? 00:08:33
Se da cuenta que aquí los compositores de esta época 00:08:41
Desarrollaron un nuevo tipo de polifonía 00:08:44
Más desarrollada 00:08:47
Más ornamentada 00:08:48
Que se llamaba 00:08:51
Polifonía Aquitana 00:08:52
¿Vale? 00:08:55
Ahora 00:08:56
Aquí se describen dos tipos 00:08:57
De estilos de composición 00:09:02
¿Cómo se llaman? 00:09:05
Dos tipos 00:09:06
El discantus 00:09:07
Y el órgano florido 00:09:09
¿En qué consiste el discantus? 00:09:12
Rápido 00:09:14
¿Y qué más? 00:09:14
O sea que ambas voces 00:09:30
Van avanzando 00:09:32
en la misma velocidad 00:09:33
lo que pasa es que 00:09:35
la voz superior puede realizar 00:09:37
de una a tres voces 00:09:39
en comparación a la 00:09:41
voz inferior que realiza solo 00:09:43
una 00:09:45
¿entienden? 00:09:46
¿y si es el lado de la corchea? 00:09:48
por ejemplo 00:09:53
o sea la voz de abajo va a estar más 00:09:54
las notas van a tener 00:09:57
como más duración 00:09:59
¿ya? 00:10:01
Entonces, ese es el organo, el discanto 00:10:02
Discanto, dos voces 00:10:05
¿Vale? 00:10:07
Ahora, el organo florido 00:10:09
¿En qué consiste? 00:10:11
¿Y qué más? Muy bien, ¿y qué más? 00:10:17
O sea, aquí hay dos voces 00:10:32
Dos voces 00:10:34
En la cual, la voz inferior 00:10:35
Va a ser nota más larga 00:10:38
Larga 00:10:40
Y la voz superior 00:10:40
Va a ser notas más 00:10:43
Va a ser más florido 00:10:45
¿Entienden? 00:10:47
Va a ser grupos de notas 00:10:49
O sea que es más 00:10:51
Es más 00:10:52
Más florido 00:10:53
Más ornamentado 00:10:54
Y ahora yo 00:10:55
Entonces 00:10:57
¿Qué pasaba en ambos estilos? 00:10:57
Ambos estilos tenían algo 00:11:01
O sea que esa voz 00:11:02
Inferior 00:11:07
Que es una voz 00:11:08
que va a tener más duración de tiempo 00:11:10
se va a llamar tenor 00:11:12
que viene del latín tenere 00:11:13
¿lo recuerdan? 00:11:16
y sostener significa 00:11:19
sostiene la melodía 00:11:21
¿entienden? 00:11:24
y ahora 00:11:27
estos dos tipos de 00:11:27
de composición 00:11:32
se ven 00:11:34
se ven 00:11:35
se ven ilustrados 00:11:36
En una obra que se llama 00:11:38
Yujubilemos es un tema 00:11:41
Lo recuerda que lo puse ahí 00:11:43
E incluso les toqué en el piano 00:11:46
Es necesario 00:11:47
Que escuchen 00:11:53
Todas las audiciones que hemos dado 00:11:55
Que la vayan escuchando 00:11:57
Esto es 00:11:59
No me voy a parar aquí 00:12:04
Porque lo que estamos es refrescando 00:12:05
Ahora vienen los modos rítmicos 00:12:07
Entonces ya pasamos de la escuela quitana 00:12:08
¿Vale? 00:12:11
Que hay dos tipos, vayan mirándolas así, chicos. 00:12:14
Polifonía antigua, polifonía primitiva, el organo, con sus tres tipologías, ¿vale? 00:12:19
Después, la escuela quitana, con dos, ¿no? 00:12:27
¿No? 00:12:33
Y ahora tenemos los modos rítmicos, que ya es Notre Dame. 00:12:36
Lo tienen que ver así 00:12:42
Para que se ubiquen ustedes 00:12:44
Se organicen 00:12:46
Lo tienen que ver así 00:12:49
Entonces, ¿qué pasó aquí? 00:12:50
Aquí en Notre Dame 00:12:53
A ver, ¿quién me comenta? 00:12:54
Que aquí 00:13:00
¿Qué es lo que va a pasar aquí por primera vez? 00:13:00
En la historia de la música 00:13:04
Que los músicos 00:13:05
De esta época, ¿qué hacen? 00:13:10
Iban a desarrollar 00:13:12
Un tipo de notación 00:13:13
Que indicaba 00:13:14
La duración de las notas 00:13:16
En lugar 00:13:18
En lugar de ser improvisada 00:13:19
O sea que ya por primera vez 00:13:22
Los compositores ya están viendo la posibilidad 00:13:23
De buscar formas 00:13:27
De que se pueda 00:13:28
Leer 00:13:30
De una forma asequible 00:13:32
Para que el músico bueno de la época 00:13:35
Ya empezara a leer 00:13:37
Entonces que fue lo que hicieron 00:13:38
Fueron inventando una notación 00:13:40
¿Y qué consistía en esa...? 00:13:42
Ah, esto había representado en la época un gran avance 00:13:47
Porque ¿qué era lo que se hacía hasta el momento? 00:13:50
No, lo que se hacía era, se cantaba improvisado 00:13:53
Entonces, ¿ahora qué están haciendo? 00:14:02
Lo que están haciendo es buscar una forma en la que el músico ya pueda 00:14:05
Un procedimiento o un... como ustedes le quieran llamar 00:14:11
para que el músico pueda cantar. 00:14:15
Entonces, ¿qué hicieron? 00:14:19
Pues, desarrollaron una anotación 00:14:21
que indicaba la duración de las notas, 00:14:23
en lugar de ser improvisada. 00:14:26
Y esto fue, por supuesto, un gran avance en la época. 00:14:27
Entonces, ¿qué más me hablan de ahí? 00:14:32
La anotación fue concebida a finales del siglo XII, 00:14:38
descrita en un tratado del siglo XIII. 00:14:43
¿Y a quién se le atribuía a Johan de Garlandia? 00:14:46
O sea, en lugar de utilizar la forma de las notas para indicar su duración relativa, 00:14:54
como en la notación moderna, ¿qué era lo que hacían? 00:14:59
Pues empezaron a emplear combinaciones de patrones, de figuras largas y breves. 00:15:01
¿Entiendes? 00:15:11
O notas o ligaduras. 00:15:12
O sea, que utilizaban grupos de notas o ligaduras. 00:15:15
O figuras largas y breves 00:15:19
¿Vale? 00:15:21
Un patrón de música 00:15:23
Y a esos patrones de figuras largas y breves 00:15:24
Se les llamó modos rítmicos 00:15:27
¿Ya? 00:15:31
¿Van conmigo? 00:15:33
Vale 00:15:35
Entonces, ¿quién me dice ahora que son los modos rítmicos? 00:15:35
Muy bien, o sea 00:15:48
Que consistían en patrones rítmicos de figuras largas y breves 00:15:49
¿Y por qué aparece? 00:15:53
Bueno, aparece por la necesidad que había de resolver el problema rítmico, porque el problema melódico, más o menos, estaba resuelto porque, por lo menos, la gente cantaba. 00:15:55
Improvisada, pero la parte melódica estaba más resuelta que la parte rítmica, que aún no estaba resuelta. 00:16:05
Hasta este momento. 00:16:13
¿Entiendes? 00:16:15
Entonces, los modos rítmicos consisten en patrones de figuras largas y breves. 00:16:16
Y fueron una invención para resolver el problema rítmico 00:16:21
¿De acuerdo? 00:16:26
En el canto a voces 00:16:28
Porque ahí se cantaba 00:16:30
Ahora, existían, ¿cuántos patrones existían? 00:16:32
Venga 00:16:37
Seis patrones 00:16:37
O modos 00:16:40
Elaborados por Garlania, ¿no? 00:16:42
Conocido como modos rítmicos 00:16:44
Estos se identificaban por un número y con un patrón de figuras de longa y breve 00:16:46
Ahora, el modo rítmico requerido se indicaba al cantante por la selección y el orden de las notas 00:16:53
O sea, cuando el cantante iba a interpretar, se le decía 00:17:01
Pues vas a utilizar este modo rítmico 00:17:04
Y el que más se empleaba era 00:17:07
Ay, perdón 00:17:09
Para ellos se utilizaban las ligaduras 00:17:13
Que las ligaduras eran signos derivados de los neumas, compuestos de la notación del canto llano. 00:17:17
¿Recuerdan los neumas? 00:17:23
Recuerda que les di un folio donde aparecían todos los modos rítmicos, 00:17:26
Todos, perdón, todos los neumas y aparecían también las ligaduras por grupos. 00:17:40
¿Lo recuerdan? Eso ustedes lo tienen que tener ahí. 00:17:49
¿Vale? 00:17:54
Y ahora, el modo rítmico requerido se indicaba al cantante por la selección y el orden de las notas. 00:17:55
Para ello se utilizaban las ligaduras, que son signos derivados de los neumas compuestos de la notación del canto llano. 00:18:01
Tenían grupos de dos, tres o más sonidos. Ahora, los modos que más se utilizaban eran el uno, que era que lo interpretaba la voz superior siempre. Las voces superiores siempre hacían casi siempre el uno o el dos. 00:18:07
Y entonces, la voz inferior, ¿qué hacía? El quinto modo, que eran las figuras más largas. ¿De acuerdo? 00:18:31
Ahora, a los cantantes, ya, ya esto lo he dicho, a los cantantes por la selección y el orden de las notas se les indicaba el modo rítmico que se requería en ese momento. 00:18:44
Y para ello los copistas empleaban las ligaduras, que eran signos derivados de los neumas compuestos del canto llano, que significaban grupos de notas. 00:18:54
Las ligaduras se utilizaban en el campo, en el canto melismático, o sea, cuando había que hacer melisma. 00:19:03
Era cuando ahí se aprovechaba y decía, vamos a utilizar esta ligadura o la otra. 00:19:09
¿Me entienden? 00:19:16
Ya que determinado número de estos grupos se podía encantar con una sila. 00:19:17
Ahora 00:19:22
Hasta ahí 00:19:24
Hasta ahí es sobre los modos 00:19:26
Tampoco dimos más 00:19:31
Más 00:19:32
Entonces ahora vamos a 00:19:34
A ver la composición polifónica 00:19:37
Ya esto si es nuevo 00:19:38
Esta clase de hoy ya se es nueva 00:19:41
Yo pensé que había dado esto aquí 00:19:42
Entonces 00:19:44
Vamos a ver la composición polifónica 00:19:46
Y aquí en esta 00:19:49
Vamos a ver ya empezar a partir de 00:19:50
Siglo XII 00:19:54
Entonces la composición polifónica se cultivó desde el siglo XII hasta mediados del siglo XIV en el norte de Francia 00:19:55
Y de ahí, pues, pasó, se extendió a otras partes de Europa, ¿vale? 00:20:04
Dice, los logros más elevados en el organum fueron obras de la Escuela de Notre Dame, ¿vale? 00:20:10
la Catedral de París 00:20:16
además el organo se cantaba 00:20:19
en tres regiones de Francia y de Europa 00:20:20
pero de formas menos elaboradas 00:20:23
que en París, donde probablemente 00:20:25
improvisaban los cantantes en las festividades 00:20:26
en la Escuela de Notre Dame 00:20:29
hay dos compositores de polifonía 00:20:31
que estuvieron relacionadas 00:20:33
a la misma, que fueron 00:20:35
Leonin 00:20:36
que vivió a mediados del siglo XII 00:20:37
y Perotin 00:20:40
que trabajó allí en las últimas décadas del siglo XII 00:20:41
y la primera parte del siglo III 00:20:45
o sea, que ya 00:20:47
por lo menos 00:20:48
en esta parte 00:20:51
ya vamos a conocer dos compositores 00:20:53
Leonin y Perotti 00:20:55
¿de acuerdo? 00:20:59
eso lo tienen que tener 00:21:02
Leonin y el Manners Liber Organ 00:21:02
Anónimo IV 00:21:05
Anónimo IV es un tratado 00:21:06
escrito por un inglés 00:21:09
¿ustedes tienen esto? 00:21:10
pensé que los tenían 00:21:16
¿Eh? Un momento. ¿A quién se lo mando? ¿Eh? Carlos. Carlos, ¿cómo era? ¿Eh? Ya, ya, ya, ya lo tengo aquí. Vamos ya corriendo, ¿vale? La vas a recibir. 00:21:17
Entonces, Anonymous IV es un tratado escrito por un inglés 00:22:23
Alrededor de 1275 00:22:28
Y gracias a él se conocen los nombres 00:22:31
Y se tienen datos de las composiciones de los compositores de polifonía 00:22:33
Vinculados a Notre Dame 00:22:39
O sea que esos compositores que están vinculados a Notre Dame 00:22:40
Eran Leonin y Perotti 00:22:43
¿De acuerdo? 00:22:46
Seguimos 00:22:47
Ambos compositores estudiaron en la Universidad de París 00:22:48
que se estaba convirtiendo en un centro de innovación intelectual. 00:22:51
Ahora, este tratado se le atribuye a Leonin. 00:22:57
La colección de un manus liber organi, o sea, manus liber organi significa 00:23:02
gran libro de polifonía. 00:23:06
La misma contiene composiciones a dos voces de las partes a solo de los cantos responsoriales, 00:23:10
que son graduales, aleluya, y responsoriales de los oficios, 00:23:15
para las grandes festividades del año eclesiástico. 00:23:18
Ahora, Leonin, vamos a hablar un poquitín porque tampoco, lo digo para por si hay alguna, si les pongo alguna audición en relación con Leonin, por lo menos puedan decir algo, ¿vale? 00:23:20
Leoni era un músico y poeta 00:23:35
Que vivió en el siglo 00:23:38
Hasta la mitad del siglo XII 00:23:40
Estudió en la Universidad de París 00:23:41
Y conocido como 00:23:44
Maximus Optimus Organist 00:23:45
Que significa un excelente 00:23:47
Compositor de Organum Duplum 00:23:49
O sea, gracias a Organum Duplum 00:23:52
Significa que hay 00:23:54
Dos voces, ¿vale? 00:23:55
Es el autor de Magnus Liber Organ 00:23:58
Un ciclo de graduales 00:24:00
Aleluyas 00:24:02
y responsorios para el año clasico completo que ya no existe en la actualidad, 00:24:04
en su forma original, pero cuyo contenido ha perdurado en diversos manuscritos de Florencia, 00:24:09
Borfenbitter y otras partes de Europa. 00:24:16
Algunas de estas obras pueden obtenerse en ediciones modernas o en facsímiles. 00:24:19
Leónin compuso sus organas para las partes solistas de los cantos responsoriales de la misa y el oficio. 00:24:25
El Aleluya es un canto de esta índole. 00:24:31
O sea, cuando decimos organa estamos hablando 00:24:33
El organum cuando se dice en plural se dice organa 00:24:36
¿De acuerdo? 00:24:40
Entonces, vamos a escuchar una audición 00:24:42
Viderum omnes 00:24:45
En el libro está el ejemplo, que es el 5.6 00:24:47
Y aquí, como ustedes lo ven, tengo el enlace 00:24:53
Vamos a escuchar un momentico Viderum omnes 00:24:55
Ay, yo que hago con esta pavada. 00:25:01
Ay, que frío hace. 00:25:04
Este video es un ongles. 00:25:28
Va, lo va a hacer, los dos compositores van a hacer la misma obra, lo que cada cual en su estilo. 00:25:31
Entonces ahora vamos a escuchar. 00:25:41
Ay, Dios mío. 00:25:43
Entonces. 00:25:49
Ay, que fea. 00:26:33
¿Vas a poner la hora de quién es? 00:26:40
De Leoni. 00:27:24
¿De Leoni? ¿Se llama? 00:27:26
¿Ah, sí? 00:27:28
No, ¿cómo se llama la hora? 00:27:29
Viderum 00:27:33
Omen. 00:27:33
Escuchen. 00:28:09
es muy raro pero bueno 00:28:09
escuchen que hay dos voces 00:28:14
hay dos voces 00:28:44
la voz superior va como 00:28:48
como más improvisada 00:28:51
y la de abajo 00:28:54
pongan un duplum 00:29:06
Porque hay dos voces, ¿vale? 00:29:07
Esa es una parte gregoriana 00:29:51
O sea, que eso sea 00:29:56
Es un duplo, vamos a poner un duplo 00:29:59
Alternado con un solo de gregoriano 00:30:01
Un coro 00:30:04
Se cuenta que la voz superior 00:30:06
Va mucho más libre 00:31:48
Y la de abajo es la que 00:31:50
Va como un bordón 00:31:53
Notas muy largas, ¿vale? 00:31:54
Y a eso se llama 00:31:59
Organum Duplum 00:32:00
¿Vale? 00:32:02
Este estilo se llama estilo de órgano 00:32:32
¿Vale? 00:32:34
Estilo de órgano 00:32:36
Estos fueron los primeros inicios de la música 00:32:37
Primero inicio 00:33:32
Tengo por Dios 00:33:35
y ya eso está escrito 00:33:35
eso está escrito ya 00:33:43
la voz superior va más libre 00:33:46
alterna con 00:33:58
con un solo de 00:34:51
y antes 00:34:52
eso eran las mejores obras de la época 00:35:47
porque eso era lo que había 00:35:49
claro que nosotros ahora lo escuchamos 00:35:50
y no 00:35:52
lo escuchamos raro. 00:35:53
Entonces, ¿qué piensan ustedes de eso? 00:37:33
No, hombre, no, es frescotecario. 00:37:40
No, pero bueno, para ser de la época en que era, 00:37:44
yo no sé si es que para mi concepción que yo tengo, 00:37:47
yo no lo veo feo, lo que claro, 00:37:51
no estamos acostumbrados a ese tipo de sonoridades y además era el comienzo de 00:37:53
la música de la música más bien escrita entonces eso eso era lo que se ponía en la 00:37:58
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
77
Fecha:
12 de enero de 2022 - 13:22
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
190.15 MBytes

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