HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 19/10/2021 A - Contenido educativo

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Subido el 25 de octubre de 2021 por Cristóbal L.

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Seguimos la clase. 00:00:03

Bueno, antes de empezar, recuerden que estamos en el Renacimiento, en la época del Renacimiento, 00:00:06

que en la clase anterior que fue lo que vimos, los aspectos más generales de lo que pasó más o menos en la época renacentista, 00:00:17

los acontecimientos históricos más importantes, vimos el humanismo muy importante, 00:00:26

no muy importante dijimos también después vimos la música como la música inglesa 00:00:33

claro sí que hice más o menos un recorrido más o menos sociológico 00:00:50

con una técnica que comentaste 00:00:55

que se llama Farburder 00:01:03

muy bien, la técnica de Farburder 00:01:04

que vimos 00:01:06

una pieza 00:01:08

¿nos recuerda? 00:01:10

que analizamos una pieza 00:01:13

con la técnica 00:01:16

del Farburder 00:01:17

¿alguien me recuerda 00:01:20

que era el Farburder? 00:01:22

una técnica de improvisación 00:01:24

o sea, es una técnica 00:01:25

que se basaba en una práctica improvisada. 00:01:28

Faurden, que estaba compuesto por tres voces. 00:01:37

¿Cómo estaban compuestas las voces? A ver si los recuerdo. 00:01:40

Que había una voz de canto llano. 00:01:44

La voz intermedia era una voz de canto llano. 00:01:47

Que se mueve a distancia tercera de la voz. 00:01:50

Hacia abajo, ¿no? Hacia el grave. 00:01:55

entre la voz media y la voz 00:01:57

la grave hay una tercera 00:01:59

muy bien, o sea que va caminando 00:02:01

por tercera y 00:02:03

en los reposos hay intervalos 00:02:04

de quintas y cuartas 00:02:07

un momento, espérate 00:02:08

está bien Celia 00:02:10

probamos por orden 00:02:13

voz intermedia y voz grave 00:02:14

una tercera 00:02:17

se va a través de terceras 00:02:19

entonces esa misma voz 00:02:21

con cantos 00:02:23

una cuarta 00:02:25

Ah, ¿viste? 00:02:26

Muchas cuartas. 00:02:27

¿Cuartas paralelas? 00:02:28

Sí. 00:02:30

Muy bien. 00:02:30

Que eso llega a formar un acorde de tercera con sexta. 00:02:32

Paralela. 00:02:36

Y entonces, esos acordes se intercalan con consonancias perfectas. 00:02:39

Espérate, a ver. 00:02:50

¿Dónde? 00:02:50

Espérate. 00:02:51

Ahora te lo enseño. 00:02:51

Chicos, yo... 00:02:53

Yo a ustedes no les di el papel. 00:02:57

si se los dije les di una una cosa para que yo esté ahora mismo lo tenía yo les digo no no no 00:03:00

no no te estoy hablando que les diga esto una aquí es donde se ven los acordes como no lo va a tener 00:03:16

no, no, es que nadie lo tiene 00:03:29

está en el libro 00:03:31

en el ejemplo 8.1 00:03:39

mira, por ejemplo 00:03:42

esto si vamos a dejarlo 00:03:44

saldado, para que no 00:03:46

mira, unense aquí 00:03:47

o lo tienen 00:03:48

mira, por ejemplo 00:03:50

vamos a buscar a secuestrarlo 00:03:53

mira, estamos en 00:03:56

dos mil 00:03:57

dos mil 00:04:00

Y después 00:04:00

Díganme ustedes las notas 00:04:05

¿No? 00:04:08

Y ahora como cierran 00:04:13

Porque es que es una palabra 00:04:16

Entonces cierran en consonancia 00:04:17

Do, sol, do 00:04:19

¿Vale? 00:04:22

O sea que re fácil 00:04:23

Como un acorde de 00:04:25

¿Cómo se llama? De tercera con sexta 00:04:26

Como si fuese la primera inversión 00:04:29

¿Vale? 00:04:31

¿No lo ves, Elia? 00:04:34

Sí, re fa, que es la tercera 00:04:35

Y el si es la sexta de re 00:04:37

Claro 00:04:39

Aunque también puede ser como si re fa 00:04:39

Entonces, mira aquí 00:04:44

Dos sol dos, seguimos en dos sol dos 00:04:46

Aquí es lo mismo, ¿no? 00:04:48

Ahora, haz que se vea más claro 00:04:51

Mira, sigue 00:04:52

No veo 00:04:53

Re, fa, si 00:04:54

¿Es una primera inversión o algo así? 00:04:57

¿Otra vez? ¿Una sexta? 00:04:58

Ahora, mi, sol, do. 00:05:00

Vale, vieron que van en... 00:05:04

Otra sexta, desde mi. 00:05:06

Y después ahora cierra con... 00:05:08

Do, eh, pero, sí, do, sol, do. 00:05:10

Una consonancia. 00:05:14

Y después... 00:05:16

Re. 00:05:17

Re, o sea... 00:05:20

Otra consonancia. 00:05:21

Después, y cierra... 00:05:23

Do, sol, do, mi, sol. 00:05:25

Do, mi, sol. 00:05:29

Ah, do, mi, mi, bueno 00:05:30

Bueno, eso es la consonancia 00:05:31

Y entonces ahora aquí 00:05:33

Las cadencias, ¿no? 00:05:34

Si, fa, re 00:05:35

Otra vez 00:05:39

Las cestas 00:05:41

Si, fa, si 00:05:42

O sea que aquí hay consonancias 00:05:44

Pero ahora, ahora, ahora aquí hay una serie 00:05:46

Mira, do, mi, la 00:05:49

Do, mi, la 00:05:51

Re, fa, si 00:05:52

Si, bemol, recuerden, ¿no? 00:05:57

Y ahora se cierra 00:05:58

Do 00:06:00

Sol 00:06:02

Mi 00:06:03

Sol 00:06:05

Do 00:06:07

Y ahora aquí 00:06:08

Re 00:06:09

Fa 00:06:11

Re 00:06:13

O sea que cierra en consonancia 00:06:14

Y ahora 00:06:18

Aquí 00:06:19

Este no lo veo bien 00:06:21

Si, no 00:06:24

Ah, no es un re 00:06:25

Re, re, o sea, y ahora fa, si, y do, sol, fa, la, re, ahora aquí hay una serie, miren, fa, la, re, mi, sol, do, re, fa, si, y esto ¿cuál es? 00:06:26

Mi, Sol, Do, Re, Fa, Si 00:06:53

Y cierra en consonancia 00:06:58

O sea que todo esto son series de sextas 00:07:01

Consonancias 00:07:03

Sí, entre la intermedia y la cantus, has dicho, ¿no? 00:07:04

La superior 00:07:07

Hay una cuarta 00:07:07

Y entre las inferiores hay terceras o sextas 00:07:08

Entiendo 00:07:13

Hay terceras 00:07:14

Van siempre en tercera 00:07:15

Esa es una práctica que se... 00:07:18

Cuarta o octava. 00:07:21

Ay, mira, lo que te quiere es... 00:07:24

Pero las octavas... 00:07:26

Claro, pero las octavas... 00:07:26

Las cadencias. 00:07:28

Claro, las octavas se encuentran en las cadencias. 00:07:30

Y sobre todo cuando hay una palabra, al final de una palabra o de una frase, es cuando aparecen las consonancias. 00:07:32

Y entonces esa serie de sextas se van intercalando con consonancias, es lo que te está diciendo ahí, ¿vale? 00:07:44

¿Ya? ¿Podemos seguir? ¿Eso está saldado? 00:07:51

Sí. 00:07:57

Entonces, en eso consiste lo que es el fabulde. 00:07:58

¿Vale? Y entonces, vamos a escuchar, vimos, como género vimos la cantinela y el carol. 00:08:05

Y lo que escuchamos fue el carol. ¿Lo recuerda o no? 00:08:12

Sí. 00:08:14

Vamos a ponerlo aquí. 00:08:16

El carol, vamos a escucharlo. 00:08:18

Entonces vamos a escuchar el caro, pero me tienen que ir, escuchar bien, poner atención para que me vayan comentando ustedes. 00:08:19

Quiero que ustedes cierren en consonancia. 00:08:55

Sí, está bien. 00:09:18

Esas son tres. 00:09:20

Vienen que hay una voz que es más independiente y hay dos tras dos que van en tercera. 00:09:22

¿Lo escuchan? 00:09:51

y muchas síncopas, escuchen las voces, la melodía como va a caminar, qué bonito es. 00:10:10

Vieron como las terminaciones se acercan más, ya tiene que ver más con nuestro oído, lo 00:11:02

que nosotros sentimos cuando terminemos una frase, eso tiene que ver más con nuestro 00:11:11

sentido musical, o sea que cada vez que va pasando la época, más se acerca a lo que 00:11:16

es la, ¿cómo se llama?, las cadencias a las que estamos acostumbrados, a la cadencia 00:11:21

perfecta, entonces, a ver, ¿qué pasa aquí?, ¿quién me cuenta?, más melismático, o sea 00:11:27

es una voz más libre, mucho más libre. 00:11:39

Las cadencias que caen en quintas o octavas. 00:11:43

Muy bien, pero que antes de caer en quintas o octavas van en paralelos también. 00:11:47

Y entonces ese paralelismo de sextas se va intercalando con lo que es la octava. 00:11:52

Hay verdad, sí. 00:11:58

A mí de una parte que solo había dos voces, ¿no? 00:11:59

Sí, porque la textura se... 00:12:02

No ha estado la grave y la intermedia. 00:12:07

Es que también, sí, es que había momentos en que cantaba una de las voces más graves 00:12:16

y había otros momentos que lo hacía la voz superior, el canto. 00:12:22

Pero, o sea, que como textura, recuerda que en la música inglesa lo más importante, 00:12:28

musicalmente hablando, es que tiene una textura muy homorítmica. 00:12:36

Ya aquí se acabaron los excesos de contrapunto 00:12:39

Como en el siglo XIV 00:12:44

¿Les recuerdan el siglo XIV? 00:12:45

En el alzultilio, ¿los recuerdan? 00:12:47

Que había mucho 00:12:49

Mucha 00:12:50

¿Cómo se llama? 00:12:52

Independencia rítmica 00:12:55

Bueno, ya aquí el ritmo es más pausado 00:12:56

Aunque eso no quiere decir que no tengan síncopas 00:13:00

Porque como escuchamos ahora 00:13:03

Las tienen 00:13:05

¿A que sí? 00:13:05

Y entonces, bueno 00:13:08

Es lo que les estoy diciendo 00:13:09

Que hay 00:13:12

Que este es otro 00:13:13

El siglo XV 00:13:17

Tiene otras características más musicales 00:13:19

Es la sonoridad esa dulce 00:13:22

Como le llaman 00:13:23

Sonoridades agradables 00:13:24

Eso lo da el uso 00:13:27

De las terceras y las sextas 00:13:30

No he notado yo ningún tipo de 00:13:31

No ha habido ninguna 00:13:34

En algún momento 00:13:38

sí había, ha habido 00:13:39

una voz, alguna voz, pero 00:13:41

han sido, pero generalmente 00:13:43

es homorítmica. 00:13:46

Eso tienen 00:13:52

que, 00:13:53

si tuvieran, si ustedes 00:13:56

tuvieran que, ¿cómo se llama? 00:13:57

Que comentarme esto en un examen, 00:13:59

me tuvieron que, tuvieran que poner, 00:14:01

por ejemplo, contextualizar 00:14:02

que es una obra 00:14:04

de un villancico del siglo XV 00:14:07

y hablar un poquito 00:14:09

más o menos 00:14:10

Que es anónimo, porque como ven, no tiene, no tiene, ¿cómo se llama? No tiene autor. 00:14:12

También deben hablar sobre el género. 00:14:20

¿Es un villancico? 00:14:23

Sí, esto es un villancico. 00:14:24

¿Del siglo? 00:14:26

¿Quién? 00:14:28

Que está compuesto a tres voces, y ahí hablan más o menos sobre lo que ustedes han escuchado hasta ahora, 00:14:32

como me estaba explicando ahora Alejandro. 00:14:39

que el cantus es más independiente, más libre, que por ejemplo, que cantan en estilo silábico, 00:14:41

pero en algún momento tiene melismas, sobre todo en las carencias, 00:14:56

que estas melismas, pues a diferencia del siglo XIV, pues son más, se sienten más, son más larguitos, se acentúan más, como diríamos, diríamos que hay más acento aquí. 00:15:04

Las frases son más largas, porque las otras que vimos anteriormente eran más ornamentadas, no eran tan largas. 00:15:25

Claro, claro, ahora son estos cantos, porque ahí había, recuerda que en ese siglo, en esa época, 00:15:37

habían dos voces, una sostenía la voz y la otra era la que era más libre, ¿lo recuerda? 00:15:47

No, pero antes de llegar al contaterno, recuerda que en el organo, ya en el siglo XII, 00:15:54

Ya había, en el último 00:16:04

Había una voz 00:16:06

Que sostenía 00:16:08

¿No? ¿Lo recuerdas? 00:16:11

Que ya se llamaba 00:16:13

La voz esa del canto 00:16:14

Gregoriano, la voz gregoriana 00:16:17

Y la otra era la que 00:16:18

¿Cómo se llama? 00:16:20

La que era más libre 00:16:21

Que era más improvisada 00:16:24

¿Recuerdas las obras de Perotti? 00:16:26

Leonin y Perotti 00:16:30

Entonces, claro 00:16:32

Ya aquí hay 00:16:35

Más visión de lo que es 00:16:37

Más visión musical 00:16:40

Diría yo, ¿no? 00:16:42

Porque ya podemos decir, por ejemplo 00:16:44

Que hay una textura más clara 00:16:46

Es homorítmica, que hay tres voces 00:16:47

Entienden que 00:16:50

Ya aquí hay más que contar 00:16:51

Yo lo veo así, no sé ustedes 00:16:54

Entonces 00:16:58

Entre los compositores 00:17:02

Más destacados 00:17:04

Del siglo XV inglés 00:17:06

Vamos a ver la figura de John Downstable 00:17:08

¿Lo tengo que escribir? 00:17:12

Pon de la música en inglés 00:17:25

John sí lo había pillado 00:17:27

¿Eh? 00:17:38

John sí, lo había pillado 00:17:40

Lo tengo 00:17:42

Fecha 00:17:44

Este combustor fue el más importante 00:17:45

Entonces sirvió de, ¿cómo se llama? 00:17:58

De base y de guía 00:18:03

para los compositores posteriores 00:18:04

de las épocas posteriores 00:18:05

pero fue muy importante 00:18:08

entonces yo aquí 00:18:10

seleccioné dos o tres cositas así 00:18:11

de su vida pero 00:18:14

ya les digo como siempre que por favor 00:18:16

si pueden ir y buscar 00:18:18

en el libro que les di 00:18:20

profundizar para que se enteren 00:18:21

bien de quién fue este señor 00:18:24

pues se los agradecería 00:18:26

yo no sé 00:18:28

pasa parte 00:18:30

de su vida al servicio del duque de Beckford 00:18:32

su obra 00:18:35

¿qué comprende? pues comprende motetes 00:18:36

isorrítmicos, parte del 00:18:38

ordinario de la misa, canciones profanas 00:18:40

composiciones a tres voces 00:18:43

sobre textos bíblicos 00:18:44

o sea que el motete 00:18:46

isorrítmico ¿de qué momento es? 00:18:48

¿lo recuerda? ¿de qué época? 00:18:50

¿de qué época? 00:18:59

¿de qué siglo? 00:19:00

no, claro que no 00:19:01

claro, ¿y quién fue? 00:19:05

¿a quién se le atribuyó? 00:19:08

Es que le hago esas preguntas para que recuerden 00:19:09

¿No? Para que se ubiquen 00:19:11

¿A quién se le atribuye 00:19:12

El motete isorítmico? 00:19:14

A Philippe de Vitry 00:19:17

¿Lo recuerda? 00:19:19

Bueno, Philippe de Vitry 00:19:22

Es un francés 00:19:24

Que 00:19:25

Del Ars Nova 00:19:26

Francés 00:19:27

¿Recuerda que había Ars Nova francés 00:19:29

Y Ars Nova inglés 00:19:31

Escucha, italiano, perdón 00:19:32

Italiano 00:19:34

¿Lo recuerda? 00:19:35

Sí 00:19:35

Bueno, en el Ars Nova francés 00:19:36

Fue donde se le atribuye 00:19:38

A Vitri 00:19:41

El motete isorrítmico 00:19:42

Pero entonces el motete isorrítmico 00:19:45

En el siglo XV se sigue 00:19:47

Se sigue con esa composición 00:19:48

O sea que esa no se termina 00:19:51

Sigue 00:19:52

Porque fíjate que este señor y los que vienen 00:19:53

Hicieron también motetes isorrítmicos 00:19:57

¿Vale? 00:19:59

Ahora dentro de su obra más numerosa 00:20:01

Son sus piezas, o sea 00:20:03

Sus obras más importantes son 00:20:04

sus obras sacras 00:20:06

que las compuso 00:20:08

a tres voces 00:20:10

sobre antífonas, himnos 00:20:11

secciones de la misa y otros textos 00:20:14

bíblicos y litúrgicos 00:20:16

¿vale? 00:20:18

ahora, las piezas 00:20:21

están compuestas de diversas maneras 00:20:22

pues están compuestas 00:20:24

algunas llevan cantos firmes 00:20:27

en la parte del tenor 00:20:28

recuerda que el canto firme se hacía 00:20:30

¿en qué voz? 00:20:32

en la voz del tenor 00:20:34

perdón, ¿lo recuerdan? 00:20:35

que el canto firmo iba en el tenor 00:20:38

¿es una hoja de tenor? 00:20:40

vale, no, es que se lo 00:20:42

se lo recuerdo porque después vamos a seguir 00:20:44

con esto y entonces yo les voy recordando 00:20:46

cositas 00:20:48

se las voy recordando 00:20:49

para que ustedes ya 00:20:51

empaten una cosa con la otra 00:20:53

y no se queden así en blanco 00:20:55

otras cuentan 00:20:57

con una melodía 00:21:00

de canto llano ornamentada en la voz superior 00:21:01

O sea, que eso es una técnica que se llama la paráfrasis 00:21:04

La técnica de la paráfrasis 00:21:07

Que consiste en proporcionar un ritmo a la melodía 00:21:09

Y se la ornamenta añadiendo notas alrededor del canto 00:21:12

Proporcionar, perdón 00:21:15

Un ritmo a la melodía 00:21:16

Y se la ornamenta añadiendo notas alrededor del canto llano 00:21:19

Un ejemplo de eso es Regina Shelley, La Etera 00:21:24

Es un ejemplo de esa 00:21:31

De obras que llevan esa técnica de la paráfrasis 00:21:32

Bueno, en algunas 00:21:39

Porque es una técnica que se utilizó en la época 00:21:49

Y no es que él trabajó, pero en algunas de sus obras 00:21:59

Como en Regina Schell y la Etera 00:22:03

Él utiliza esa técnica 00:22:06

Vale, ahora vamos a escuchar una obra sacra que se llama Cuán pulcra es. 00:22:09

¿Lo puedo, lo escribo? 00:22:17

No pasa nada, que yo lo hago con todo el cariño del mundo. 00:22:22

Claro, esta obra es muy bonita también. 00:22:27

Obra sacra, ¿no? 00:22:33

Cuán pulcra es. 00:22:35

Estamos diciendo que es una obra sacra, ¿no? 00:22:41

vamos, yo de todas formas 00:22:45

yo de todas formas en los apuntes 00:22:47

lo he puesto así 00:22:49

mira, lo he puesto lo que 00:22:52

a mí lo 00:22:53

yo creo que es así 00:22:54

espere un momento, igual tienes razón 00:23:01

Celia 00:23:03

esos apuntes tan guapos 00:23:04

¿lo vas a pasar? 00:23:08

¿no es verdad? 00:23:09

no sé 00:23:11

no, es 00:23:12

Así como está escrito, serio. 00:23:14

Es una S, ¿eh? 00:23:21

Lo que yo escribo un poco así, un poco delicado. 00:23:22

No, pero yo también, al principio pensaba que también te llevaba una T, pero no, es así. 00:23:29

Bueno, esta obra la vamos a escuchar. 00:23:35

Escuchen lo que les he dicho. 00:23:40

Escuchad para que me cuente. 00:23:43

Que ya esto si tiene 00:23:45

Un compositor 00:23:48

¿Vale? 00:23:49

La misma pizza 00:23:54

Para venirse arriba 00:23:55

Lo siento chicos 00:23:56

Como a ti te gusta 00:23:57

Ahora la abro 00:23:59

¿Cuántas voces? 00:24:03

Tres 00:24:41

Muy independiente 00:24:41

De la verdad 00:24:43

Exactamente 00:24:43

O sea que las dos 00:24:46

Van más 00:24:47

Más homorítmicamente 00:24:48

Muy bonita 00:24:51

Por seguro 00:24:58

Siempre la voz superior 00:25:04

Es la más fluida 00:25:23

La más bonita, la más importante 00:25:25

Ahí acaba de hacerlo a la palabra 00:25:27

Claro 00:25:29

Vamos a escuchar 00:25:30

Escuchen la voz superior 00:25:34

Sí, bueno 00:26:34

Todas estas audiciones son parecidas 00:26:44

Es lo mismo, es silábico 00:26:47

Claro porque en ese tiempo 00:26:53

la música de ese tiempo inglesa 00:26:57

era muy silábica 00:27:00

y ahora 00:27:02

lo más característico 00:27:02

son las consonancias 00:27:06

agradables 00:27:07

entonces, ¿quién me habla 00:27:10

de esto? a ver 00:27:14

primero, recuerden 00:27:16

que en el examen lo tienen que 00:27:18

comentar, ¿no? 00:27:20

lo primero que yo 00:27:22

me he hecho un cocre aquí 00:27:23

un esquemita 00:27:25

sí, lo que no todas están 00:27:27

no todas están comentadas 00:27:33

algunas sí 00:27:35

la mayoría sí, pero 00:27:38

porque, claro, tú sabes por qué 00:27:39

no las es, porque algunas 00:27:42

algunas 00:27:44

después no son las que 00:27:45

tengo que poner, a ver, la que yo pienso 00:27:47

que voy a poner 00:27:50

a veces no puedo, porque miren 00:27:51

en estas 00:27:53

las que yo elegí 00:27:53

Ahora no las puedo ver porque no sé qué es lo que me pasa aquí, que cuando pincho no me sale. 00:27:56

Pero bueno, la puedo seleccionar y pueden... 00:28:02

Es tanto lo que dices que yo por lo menos soy un campo de pillado. 00:28:09

Entonces a veces online, es que yo estaba un rato y me tiraba viendo el video tres horas 00:28:15

porque tenía que estar parando, volviendo hacia atrás. 00:28:23

entonces, el tenerlo adelante 00:28:27

si tú dices algo extra que no pone 00:28:29

ahí, se puede añadir 00:28:31

exactamente 00:28:33

entonces 00:28:34

por ejemplo, este tema 00:28:35

esta obra que hemos escuchado ahora 00:28:39

como lo, esta y todas 00:28:41

este es 00:28:44

el esquemita que vamos a tener 00:28:45

vamos a poner 00:28:48

en un contexto 00:28:50

es una obra central 00:28:51

compuesta a tres voces 00:28:53

No, un contexto de la época, que es una obra del siglo XV, inglés, ¿entienden? Una obra del siglo XV en inglés, una obra, pertenece a las obras sacras del compositor Don Stable, cosas así, más o menos, un pequeño contexto, tampoco es que me vayan a escribir, pero un pequeñito contexto, 00:28:54

Ahora, ¿qué van a escribir después? El autor. Por eso es que yo quiero que ustedes profundicen con el autor, porque yo no le pongo todo lo que, yo le pongo algunos detalles, ¿vale? 00:29:21

El autor, poner también algunos detalles del autor 00:29:34

Que fue, por ejemplo, compositor inglés del siglo XV 00:29:38

Que fue el compositor más destacado de esa época 00:29:43

Entonces ahí empiezan a hablar 00:29:46

Que estuvo trabajando al servicio del duque de Belfort 00:29:52

No sé qué, todo eso lo tienen que poner 00:29:56

Y después hablar ya finalmente 00:29:59

¿Qué fue lo que hizo? 00:30:01

Pues su obra comprende música sacra, o sea, música religiosa, música profana, y cuáles fueron las que hizo, más o menos, Furana Bengali, ¿entienden? 00:30:03

Ahora, después vamos a hablar del género. El género vamos a ver, el género que sea, porque como esta no es la primera obra que vamos a dar, vamos a ver mucho el género, pues ustedes hablan del género. 00:30:15

Y por último 00:30:29

Ya hacen el análisis musical 00:30:32

¿Qué vamos a hablar del análisis musical? 00:30:35

A ver 00:30:37

Entonces que es una obra 00:30:38

Es una obra 00:30:41

Sacra 00:30:43

De compositor Don Stable 00:30:44

Que es una pieza 00:30:47

Libre en su estructura 00:30:51

Porque la estructura es libre 00:30:53

Y un planteamiento 00:30:54

En el material temático 00:30:56

O sea, que aquí no hay cantos firmes 00:30:58

como pueden ver, es a tres voces, entonces ahí hablan de las voces, que la más importante 00:31:00

y la que más destaca es la voz superior, con la técnica sobre todo de la paráfrasis, 00:31:12

que las dos voces inferiores van, ¿cómo se llama? Caminan, ¿cómo, de qué manera? 00:31:19

Por terceras, paralelas, exactamente, que sirven de sostén a la voz superior, 00:31:26

Porque es que todo eso... 00:31:34

¿Qué más podemos añadir ahí? 00:31:38

Homorritmica. 00:31:44

Eso no se lo puedo olvidar, ¿eh? 00:31:46

No podemos confundir homorritmica con homofónica, ¿eh? 00:31:48

Es homorritmica porque las voces van a... 00:31:52

Caminan al mismo... 00:31:55

Exactamente. 00:31:56

¿Qué más podemos plantear? 00:31:58

Caminan al quinto. 00:31:59

Muy bien. 00:32:01

Entonces, a nivel... 00:32:02

Entonces, puedes decir... 00:32:03

Ya te puedes pegar un... 00:32:04

Como ustedes dicen aquí. 00:32:06

Un farol, como dicen ustedes, pues bueno, armónicamente presenta armonías con consonantes agradables, o sea, terceras y sextas, alternando con quintas. 00:32:08

Exactamente. Fíjate cuántas cosas pueden poner. Pueden hablar de la importancia de la voz superior, que es la más agradable, la más fluida, la más prominente. 00:32:25

¿qué más podemos hablar ahí? 00:32:35

fíjate cuántas cosas pueden hablar 00:32:41

muy bien 00:32:42

tienen una estructura 00:32:45

más silábica 00:32:46

pero aunque en las finales 00:32:47

en las cadencias 00:32:50

suele ser más melismático 00:32:51

pero eso tú lo tienes que hablar 00:32:54

cuando hables de la melodía 00:32:58

¿qué más chicos? 00:32:59

que a mí, hombre que son muchos detalles 00:33:02

a ver, ustedes 00:33:04

que proponen 00:33:05

¿ya? 00:33:07

sí, claro, recordando 00:33:08

este es un pre 00:33:19

ya se está gestando 00:33:20

ya por lo menos 00:33:23

ya la armonía 00:33:24

ese terminal en cadencia perfecta 00:33:26

ya se está gestando porque 00:33:29

lo ven cuando en todas las cadencias 00:33:30

como termina, lo están escuchando 00:33:33

¿no? lo escucharon 00:33:35

entonces ese es 00:33:36

el 00:33:38

¿cómo se llama? el planteamiento que yo quiero 00:33:40

que ustedes hagan 00:33:43

¿vale? 00:33:44

hombre 00:33:49

en el contexto chicos, no se vayan a asustar 00:33:50

es 00:33:53

si pueden hablar un poquito, no sé 00:33:53

de la parte 00:33:56

sociológica, cuando haya 00:33:59

momentos sociológicos 00:34:00

entonces mira, aquí me dicen 00:34:01

aquí yo he puesto, aparece clasificada 00:34:04

esta obra, ¿no? 00:34:06

en la edición de la obra de Don Stable 00:34:08

como un motete 00:34:10

y esto nos da la medida 00:34:12

de la flexibilidad con que se aplica el término 00:34:15

o sea, que anteriormente 00:34:17

¿cómo eran los motetes? ¿alguien lo recuerda? 00:34:19

bueno, sí, pero no 00:34:23

en el siglo XIII, porque ya el motete 00:34:24

es arrítmico, fue en el XIV 00:34:26

el motete 00:34:27

a ver, ¿qué detalle 00:34:31

hay en el siglo XIII 00:34:33

que no lo hay aquí? 00:34:34

¿cómo eran 00:34:38

las voces 00:34:39

había una voz 00:34:40

que hacía de bordón 00:34:41

que se mantenía constante 00:34:42

sí 00:34:44

que era así 00:34:44

pero 00:34:45

sí 00:34:45

eso está bien 00:34:45

pero 00:34:46

aquí no lo hay 00:34:46

está bien 00:34:47

pero qué había 00:34:48

qué más había 00:34:49

que esto es 00:34:49

muy definitivo 00:34:51

por ejemplo 00:34:52

el movimiento 00:34:53

de las voces 00:34:54

bueno también 00:34:55

eso es importante 00:34:58

pero había una cosa 00:34:59

importante 00:35:01

que es 00:35:01

el texto 00:35:02

en el siglo XIII 00:35:03

cuántos textos 00:35:05

había 00:35:06

era 00:35:06

politextual 00:35:08

¿lo recuerdan? 00:35:09

Sí, exactamente 00:35:09

Pero sin embargo, este motete 00:35:13

Tiene un solo texto 00:35:15

Esas cosillas, chicos 00:35:17

Que, hombre, son muchas cosas 00:35:21

Mientras más detalles pongan 00:35:24

Pues mejor 00:35:28

Yo creo que es mejor 00:35:29

Mientras más cosillas vayan 00:35:32

Por eso es que tienen en sus casas 00:35:33

Que escucharlo bien, entenderlo 00:35:36

mientras más lo entiendan y lo escuchen 00:35:39

por ejemplo, si lo entiendes 00:35:43

tú lo tienes copiado 00:35:45

y lo entiendes 00:35:48

pero si lo escuchas, pues entonces ya te vas 00:35:49

haciendo a la idea y lo entiendes 00:35:51

más, porque eso es lo que me pasa cuando yo era alumna 00:35:53

yo era así, yo tenía 00:35:55

todos los apuntes de cuando había 00:35:57

que comentar 00:35:59

y yo lo escuchaba mil veces para darme cuenta 00:36:00

y entender 00:36:03

por qué, por qué 00:36:04

porque era homorítmico, por ejemplo 00:36:07

Yo lo escuchaba 00:36:09

Pero ese es un estudio que hay que hacer 00:36:10

Aunque sea 00:36:13

No quiero que se pongan ahora 00:36:14

A estudiar historia de la música 00:36:16

Pero bueno, si lo hacen 00:36:18

Porque recuerden que el examen ya no es como el año pasado 00:36:20

Sobre el 15 de 00:36:23

En esa semana, el 15 de noviembre 00:36:29

No sé 00:36:31

Bueno, si el año pasado fue en diciembre 00:36:36

Tienes razón 00:36:39

Sí, porque es que hay que entregar la evaluación 00:36:40

O ya debe estar entregada para el primero de diciembre 00:36:42

Pero yo lo quiero hacer el 15 00:36:45

Para cambiar de tiempo, revisarlo, no sé qué 00:36:46

Vale, y entonces va a entrar 00:36:49

Esto del renacimiento 00:36:51

Sí 00:36:53

¿Y hasta? 00:36:56

Bueno, hasta donde demos, hasta donde llegue 00:36:58

Entonces ahora vamos a ver la música 00:37:00

En los países, pero ya antes de seguir aquí 00:37:03

Pero ya entendiste cómo es 00:37:05

Sí, sí, sí 00:37:07

Lo tengo que volver a escuchar 00:37:09

Exactamente 00:37:10

No, pero eso es poquito a poco 00:37:11

se va cogiendo poquito a poco lo que, claro, hay que, si al final no es lo mismo, al final si te pones a ver, es lo mismo lo que tienes que concentrar, hay que tener mucha concentración y entendimiento, ¿me entiendes? 00:37:14

Porque entonces, una vez que tú entiendas ya que la música inglesa tiene esas características, 00:37:32

entonces ya para las próximas comentarios que tú tengas que hacer, pues te va a resultar más fácil. 00:37:40

Entonces vamos a ver ahora la música en los países borgoñones. 00:37:48

La música en los países borgoñones va a ser bastante, más o menos, ¿cómo va? 00:37:52

Bien, va bien, va bien la cosa. 00:37:58

va bien 00:38:00

va bien la cosa 00:38:01

la grabación 00:38:05

si pero mira a ver 00:38:06

si hay que poner la 00:38:09

mira a ver 00:38:11

ah si 00:38:13