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Lengua II Clase a distancia 43 20230521 - Vanguardias y generación del 14 - Contenido educativo

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Subido el 21 de mayo de 2023 por Eduardo M.

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Hola, esto es una clase de lengua nivel 2, distancia, también útil para presencial, 00:00:00
en la que voy a leer y comentar el tema 8, que es un tema que abarca muchísimo 00:00:06
y he tenido que concentrar porque se acaba el curso y no queda tiempo apenas para ver todo esto 00:00:14
y aún así me da pena no ver otras cosas, quizá las grabe para algo de ampliación 00:00:20
para quien lo quiera ver. 00:00:27
También aviso que estos textos, estos apuntes que os proporciono 00:00:30
en gran medida no son míos, sino basados en otros libros de texto, 00:00:36
entre ellos los de Marea Verde, pero también de otros. 00:00:41
Con esto quiero decir que lo estoy usando para fines puramente didácticos, 00:00:45
no lucrativos, y no espero ningún tipo de problema en ello. 00:00:51
Y, además, pues que a nadie se le ocurra copiarlo porque es de otras personas. 00:00:57
Bueno, este tema va a hablar de literatura del primer tercio del siglo XX 00:01:02
y la otra parte es de sintaxis que explico en otros vídeos. 00:01:11
Entonces, en esta sesión de hoy voy a intentar abarcar lo que pueda de literatura. 00:01:16
Bueno, el contexto histórico-cultural de la literatura vanguardista, 00:01:21
que es la que vamos a ver ahora mismo, es el siguiente. 00:01:26
Tras la Primera Guerra Mundial, que duró de 1914 a 1918, 00:01:30
y la Revolución Rusa, 1917, estos dos grandes hitos de la historia moderna, 00:01:34
de la historia contemporánea, el mundo occidental vive un momento de prosperidad económica. 00:01:40
Es lo que se conoce como los felices años 20, sobre todo para Estados Unidos. 00:01:46
Pero en 1929 se da el crack bursátil, el famoso Jueves Negro, 00:01:49
de la bolsa de Nueva York, y la crisis económica se generaliza y se retorna a una época conflictiva. 00:01:56
Después de este enriquecimiento de Estados Unidos con la Primera Guerra Mundial, 00:02:03
esta crisis económica de Estados Unidos salpica a Europa de nuevo y se retorna a una época conflictiva, 00:02:10
Sobre todo por todas las penas que se le impuso a Alemania de compensar los gastos de la Primera Guerra Mundial que no podía pagar apenas. 00:02:18
Entonces en este momento serán también profundos conflictos sociales que derivan en la aparición de movimientos fascistas en países como Italia, Alemania o más o menos en España. 00:02:33
Siempre se dice que la diferencia entre autoritarismo y totalitarismo, unos estados como Alemania, sobre todo, Italia tampoco, aunque sea fascista tampoco tanto, Alemania era un estado totalitario mientras que España era un estado autoritario. 00:02:46
No había tantísimo control como en Alemania ni una limpieza del tipo que hicieron los nazis. Todo ello desembocó en la Segunda Guerra Mundial y en España previamente la Guerra Civil, por supuesto, que es como el prólogo de la Segunda Guerra Mundial, del 36 al 39. 00:03:03
Bueno, en cuanto a situación nacional, como estaba ya adelantando, España vive hasta 1931 bajo la monarquía de Alfonso XIII, plagada de momentos críticos, tanto en lo social como en lo económico y político. 00:03:23
Habría que señalar aquí la guerra de Marruecos 00:03:37
Que fue una tragedia para España 00:03:41
Ese año, tras la victoria electoral de los partidos republicanos 00:03:42
En 1931, el rey abandona el país 00:03:46
Y se inicia la segunda república española 00:03:50
La primera fue en 1871 00:03:52
Entonces, la segunda república va a durar estos 5 años 00:03:57
En las zonas republicanas un poco más 00:04:02
se supone, hasta el 39, pero en principio de 1931 a 1936, 00:04:07
hasta que el gobierno cae, dando lugar a la Guerra Civil Española, 1936-1939. 00:04:13
Y tras la victoria de los sublevados, el bando nacional se da paso a la dictadura de Francisco Franco, 00:04:22
De 1939 a 1975. Esto sería otro tema que habría que abarcar para hablar de la literatura del franquismo, que también fue interesante. 00:04:30
Bueno, serán tres los movimientos literarios hasta la guerra civil, que vamos a mencionar aquí muy brevemente porque no tenemos tiempo para verlos en profundidad. 00:04:43
Las vanguardias, el novecentismo y el novecentismo que también se llama generación del XIV y la generación del XXVII, que viene a ser una forma particular española de las vanguardias, ¿de acuerdo? 00:04:52
O sea, la generación del 27, digamos que es igual que la generación del 98 00:05:10
era la versión española del modernismo, la generación del 27 va a ser 00:05:15
la generación española de las vanguardias europeas, por así decirlo. 00:05:19
Bien, aquí tenemos un cuadro de Dalí para hablar del surrealismo. 00:05:23
Esto se llama Las tentaciones de San Antonio y quiere figurar, digamos, 00:05:29
el mundo onírico de los sueños y aquí no hace más que mencionar el típico caso 00:05:36
de las tentaciones de la carne del erotismo, como se ve aquí en las figuras femeninas desnudas 00:05:44
en los aires. Vamos a las vanguardias. Las vanguardias son movimientos artísticos 00:05:49
que rompen con los moldes establecidos y que buscan provocar al receptor de la obra de arte. 00:05:58
Muy importante esto de provocar. Los artistas de esta época tienen un objetivo común, crear un arte nuevo caracterizado por su libertad y opuesto a los moldes formales del arte de su época. Quieren romper los moldes. Esto es algo que se ha hecho siempre, siempre que ha habido una innovación. 00:06:04
En literatura se ha intentado romper con el movimiento anterior, igual que el neoclasicismo quiso romper con el barroco, igual que el romanticismo quiso romper con el neoclasicismo y así sucesivamente. 00:06:23
Pero aquí esta ruptura es más violenta. Recordemos que estábamos en una Europa agitada, conmovida por guerras mundiales, por crisis que no se habían dado hasta entonces, por un crecimiento demográfico enorme, por unos conflictos sociales enormes entre obreros, patrones, entre todo tipo de personas, ¿no? 00:06:39
y sobre todo pues que la primera guerra mundial fue la gran guerra, o sea, nunca se había visto semejante destrucción y cantidad de muertos, eso hizo que cambiase la mentalidad hasta el punto de que el arte fue, digamos, sacudido como en un terremoto, 00:07:03
Ya no valía nada de lo que estaba hecho. Querían romper de la manera más violenta posible. Los movimientos vanguardistas fueron muy breves porque eran tan experimentales que en muchos casos no duraban. 00:07:28
Eran algo tan novedoso que en muchos casos apenas duraban unos años o unas décadas. 00:07:44
Buscaban la originalidad y la libertad del artista y los principales son los siguientes. 00:07:55
Futurismo. El futurismo fue creado por el italiano Marinetti, Tomaso Marinetti, en 1909 00:08:02
y es un arte que apuesta por la velocidad y los elementos de la nueva civilización. 00:08:10
Es un arte que va a estar fascinado por los avances técnicos. 00:08:15
Y dice que, bueno, según él, no hay obra maestra que no tenga un carácter agresivo. 00:08:20
Marinetti propuso demoler los museos y las bibliotecas. 00:08:26
Decía que todo eso ya no servía para nada. 00:08:30
Nada debe frenar al artista. 00:08:32
Hay que dejarse llevar por el aliento vital. 00:08:33
Es algo tan impulsivo que supone que tiene que ser agresivo. 00:08:36
Se suprimen los signos de puntuación, la ordenación lineal y la adjetivación, 00:08:42
ya que ralentiza la escritura. 00:08:48
No les gustan los adjetivos. 00:08:49
Tiene que ser todo rápido, violento. 00:08:51
Para Marinetti, un automóvil rugiente que parece correr como la metralla. 00:08:54
Tenemos muchos términos de guerra. 00:09:00
Recordemos que estamos en las vanguardias. 00:09:02
Las vanguardias es un término bélico, un término que tiene que ver con la guerra, ¿no? La vanguardia es lo que va adelante, lo que va a enfrentarse con el enemigo, lo que va detrás es la retaguardia, ¿no? Pues estos son movimientos de vanguardia. Estaba Europa con la Primera Guerra Mundial y entonces el arte pues se contagió, digamos, de términos cercanos a la guerra también, ¿no? 00:09:04
Entonces, dice Marinetti, un automóvil rugiente que parece correr como la metralla es más bello que la victoria de Samotracia, ¿no? 00:09:28
Entonces, claro, esto es querer comparar un automóvil con un gran motor, ¿no? Con una escultura griega clásica tan bella, tan conocida, ¿no? Pues era algo muy novedoso, ¿de acuerdo? 00:09:58
Por si acaso, si queremos, vamos a buscarlo para que veáis alguna imagen de esta Victoria, ¿no? Aquí la tenemos, ¿de acuerdo? Que es una mujer con paños mojados, ¿no? Está rota, por desgracia, no tiene brazos ni cabeza, pero es esta figura, esta escultura tan arquetípica, tan famosa, ¿no? 00:10:15
Recordemos que la victoria se representaba con alas, de aquí viene luego el cristianismo a limitar los ángeles como seres alados, porque nunca se sabe cómo va a venir de rápido, de inesperadamente la victoria y eso para los griegos era algo con alas, que de pronto aparecía como desaparecía. 00:10:45
Esto en cuanto al futurismo. Expresionismo. También va a surgir en Alemania. Posee un fuerte carácter crítico de denuncia social, de expresionismo. Sus temas están inspirados por una visión crítica de la sociedad y por los sentimientos de horror y sufrimiento, aunque también de solidaridad generados durante la Primera Guerra Mundial. 00:11:15
¿De acuerdo? Esto, bueno, expresionismo. Todas estas cosas las podemos ver en pintura también, ¿vale? El expresionismo, pues lo podemos consultar un momento. Por ejemplo, con estos famosísimos cuadros, ¿no? Como el grito de Munch, ¿no? Esto es casi lo más típico del expresionismo, este famoso grito, ¿no? 00:11:36
También hay a veces cierta confusión entre impresionismo y expresionismo, pero prima esto de la expresión, algo que ya no es pintar como en la realidad, sino buscando este tipo de expresividad. 00:12:01
El cubismo pretende representar simultáneamente diversos aspectos de una misma realidad 00:12:25
Una imagen desde distintos puntos de vista, elementos externos e internos 00:12:32
El padre del cubismo es el malagueño Pablo Picasso 00:12:37
Pablo Ruiz Picasso, Pablo Picasso 00:12:40
Ya sabemos cómo son los cuadros de Picasso 00:12:42
Por si acaso nos ponemos aquí, vamos a poner el cubismo 00:12:46
donde vemos cómo están las figuras descompuestas en figuras geométricas 00:12:50
y el famoso Guernica de Picasso, por ejemplo, 00:12:59
o por ejemplo las señoritas Avignon, que aquí ahora mismo no se ve, sí, aquí está, 00:13:03
pues esto es cubismo, donde se intenta descomponer la imagen 00:13:10
como si fuera en fracciones o sectores que se están viendo desde distintos puntos 00:13:15
pero a la vez también, es una manera de, aquí vemos por ejemplo esta señora 00:13:23
que está de frente pero está de perfil también, o sea que esto del cubismo 00:13:29
es como descomponer la imagen y unirla en sus partes integrantes de alguna manera 00:13:33
entonces 00:13:39
los cubistas eliminan 00:13:41
lo anecdótico, sus obras 00:13:44
carecen de puntuación, también 00:13:46
y la métrica 00:13:48
es irregular, no les interesa 00:13:50
mantener la métrica, por supuesto 00:13:52
el poema se convierte en una sucesión 00:13:53
de anotaciones, de estados de ánimo 00:13:56
sin continuidad cronológica 00:13:58
se funde lo presente, lo pasado 00:13:59
y lo futuro 00:14:02
a este movimiento pertenecen los caligramas 00:14:03
de Apollinaire, que son 00:14:06
poemas que forman figuras 00:14:08
Aquí tenemos uno que no es de Apollinaire 00:14:09
Sino de Guillermo de la Torre 00:14:15
Que es de otro movimiento 00:14:17
Pero que también está haciendo un caligrama 00:14:20
Un caligrama es una figura hecha con letras 00:14:22
Con versos, con palabras 00:14:25
Quiere combinar lo que sería imagen y texto 00:14:26
Vamos a buscar los de Apollinaire 00:14:31
Para que los veáis como son 00:14:33
Para que veáis algunas imágenes 00:14:35
¿Veis? Por ejemplo, estas figuras las forma el poeta con palabras, palabras que además tampoco tienen signos de puntuación, no hay comas ni puntos, está hecho de una manera pues eso, como si fuera fragmentos, figuras, como la pintura cubista, o sea que esto es el cubismo, el cubismo en el que entran los caligramas. 00:14:42
de Apolínea. El dadaísmo, este es quizá el movimiento vanguardista por 00:15:12
antonomasia, aunque hay aquí muy poco, pero es bastante complejo. Nacido en las 00:15:18
ideas de Tristan Tzara, es un movimiento destructor. La nota predominante en los 00:15:25
dadaístas es el sentido del humor, el sentido del humor porque yo, desde mi punto 00:15:30
de vista, cuando me han intentado vender alguna obra de arte dadaísta, he visto 00:15:34
que hacen directamente el payaso. 00:15:38
O sea, cuando sale uno al escenario a hacer algo tan novedoso 00:15:40
que realmente ves a alguien que está nada más que llamando la atención 00:15:43
y pues eso, siendo el centro de atención en un escenario. 00:15:46
No se toma nada en serio, ni siquiera el arte. 00:15:51
Muchos dadaístas imitan el balbuceo propio del lenguaje infantil. 00:15:54
Por eso se llama dada. 00:15:58
O sea, el dadaísmo viene de una palabra inventada que es dada, 00:16:01
que es lo que se supone que dicen los bebés cuando todavía no saben hablar. 00:16:05
Da, da, da, ¿no? Entonces dadaísmo, dices, pues eso, darte tiene que ser, pues eso, algo como el balbuceo de un lenguaje infantil. 00:16:08
Eso es lo que quieren hacer, ¿no? 00:16:17
Para escribir un poema, Christian Sala recomendaba, tomad un diario y unas tijeras, cortad un trozo de artículo que tenga la extensión prevista para vuestro poema. 00:16:19
Recortad cada una de las palabras, metedlas en una bolsa, removedlas suavemente, extraed cada una de las palabras al azar. 00:16:31
copiadlas concienzudamente 00:16:38
el poema se os aparecerá 00:16:40
seréis un escritor infinitamente original 00:16:42
y de una sensibilidad encantadora 00:16:44
aunque incomprendida por el vulgo 00:16:46
aquí un desprecio a la gente 00:16:48
que intentamos entender el arte 00:16:50
bueno, pues esto 00:16:52
claro, eso es algo muy 00:16:54
novedoso, muy original, pero no deja de ser 00:16:56
una payasada 00:16:58
el dadaísmo, si alguien 00:16:59
tiene algo bueno que decir 00:17:02
de dadaísmo puede contactar conmigo y 00:17:04
me lo dice 00:17:06
Bueno, surrealismo. Surrealismo es un movimiento iniciado por André Breton. Los surrealistas explotan el mundo de los sueños. Claro, de aquí viene todo esto de Freud y del inconsciente que va a ser una manera de romper con la realidad también, una realidad que decepciona, ¿de acuerdo? Una realidad de la cual está la gente bastante cansada. 00:17:06
El hombre, para expresarse en libertad, debe alejarse del control ejercido por la razón, evadirse de cualquier preocupación ética o moral. 00:17:30
¿De acuerdo? Eso es lo que está vendiendo, de lo que nos quiere convencer el surrealismo. 00:17:39
Que para expresarse en libertad debe alejarse del control ejercido por la razón, evadirse de cualquier preocupación ética o moral. 00:17:44
Bueno, esto es muy original, pero no lo recomiendo, que alguien quiera evadirse de cualquier preocupación ética o moral, porque si alguien quiere liarse a bofetadas con todo el mundo, por ejemplo, eso, claro, es evadirse de cualquier preocupación ética o moral. 00:17:51
O escribir un texto que, no sé, que trate de algo de ese tipo. O incluso, pues, no sé, que la libertad sea no usar la razón es más bien un modo de, no sé, de ejercer una patología o, claro, porque uno puede ser muy dañino incluso para uno mismo no usando la razón. 00:18:08
Pero bueno, esto del surrealismo hay que verlo con ojo crítico, digamos, y con mucha atención porque muchas veces no es algo irracional ni fuera de la razón, sino que es un racionalismo de diseño, una forma de sofística de uso de la razón. 00:18:35
¿De acuerdo? Es algo que está bastante enrevesado, bastante oculto de entender, pero no hay nada que no esté bajo el uso de la razón en el arte, en la creación. 00:18:59
Creen que esa es la verdadera realidad, oculta nuestros ojos, la realidad de, por ejemplo, de esto que llaman el inconsciente, de utilizar el inconsciente en los pensamientos que pueden aparecernos por generación espontánea, a lo mejor sin creer que los estamos manejando, 00:19:14
pero realmente los estamos teniendo de algún modo, ¿no? 00:19:40
Integra rasgos dadaístas también con teorías de Sigmund Freud, ¿no? 00:19:44
Entonces, claro, esto, Sigmund Freud también hay que cogerlo con pinzas, ¿no? 00:19:48
Porque según Freud, así en síntesis, el cerebro y los procesos cerebrales durante el sueño son un basurero, ¿no? 00:19:55
porque habla de querer acostarse con la madre de uno 00:20:06
o quiere a lo mejor decirnos que deseamos ser castrados 00:20:13
o cosas así según la interpretación de los sueños de Freud 00:20:21
cuando sueña alguien que se le mueve un diente es que desea ser castrado según Freud 00:20:24
bueno pues eso no creo que nadie en su sano juicio lo desee 00:20:30
y el inconsciente no va a ser más listo que nosotros 00:20:34
Freud era alguien en quien creían en este momento 00:20:38
porque era algo novedoso, algo que rompía con lo establecido 00:20:43
con estas teorías tan llamativas 00:20:49
y se creía que con esto que decía André Breton de la escritura automática 00:20:52
se harían estas ideas profundas del inconsciente 00:21:00
que decían que era algo 00:21:03
que estaba por debajo 00:21:07
o por encima de la realidad 00:21:09
surrealismo o suprarrealismo 00:21:10
también 00:21:13
y decía así Breton 00:21:13
escribir rápidamente, sin tema preconcebido 00:21:16
bastante deprisa 00:21:19
como para no olvidar y no sentir 00:21:21
la tentación de releeros 00:21:23
bueno, esto lo hacía Unamuno también 00:21:24
bastante antes, que incluso publicaba 00:21:28
todo lo que escribía, pero bueno 00:21:30
la frase vendrá por sí sola 00:21:32
pues es verdad que en cada segundo hay una frase extraña a nuestro pensamiento consciente 00:21:34
que solo pide expresarse. 00:21:40
Bueno, pues esa espontaneidad que alguien puede tener escribiendo 00:21:43
puede que no esté fuera del uso de la razón. 00:21:47
Lope de Vega cuando escribía comedias o sonetos, 00:21:50
de los más de 3.000 sonetos que escribió o las más de 80 comedias que escribió, 00:21:55
pues lo hacía así prácticamente, porque lo hacía tan deprisa y sin pensar que le salía, pero para nada esto era surrealismo ni nada, o sea que esto sigue siendo un uso de la sofística, 00:22:00
Están siendo sofistas los que están escribiendo este tipo de arte, este tipo de literatura que sí que es original porque en esta espontaneidad al escribir se supone que salen pensamientos que no están apenas dirigidos pero que de alguna manera se está usando la razón. 00:22:17
La razón nunca deja de utilizarse para nada. 00:22:40
En el surrealismo, nos dice aquí, las metáforas no se explican con la lógica, 00:22:43
ya que están basadas en la sugerencia y en el mundo onírico de los sueños. 00:22:48
Sigo. Por ello no es posible acercarse a un poema surrealista desde la lógica. 00:22:53
No se trata de comprender el poema, sino de captar las sugerencias, las ideas asociadas, las emociones que nos producen. 00:22:57
Sí, efectivamente. Es así porque una metáfora en su definición es la identificación de un término real con otro imaginario y en esa identificación con el término real y el imaginario tiene que haber una semejanza, 00:23:03
Tiene que haber algún tipo de vínculo, algún tipo de parecido, ¿no? Cuando se dice las perlas de tu boca, ¿no? La famosa metáfora archiutilizada por todos los profesores, ¿no? Como en este caso, pues claro, los dientes parecen perlas, entonces las perlas de tu boca es una metáfora. 00:23:25
Claro, pero cuando uno está ejerciendo la sofística y en vez de usar metáforas o símbolos, cuando se está expresando conceptos, el símbolo es como la metáfora, pero cuando se está diciendo algo abstracto, mediante la mención de un objeto físico o un escenario. 00:23:43
Cuando se está haciendo eso, claro, hay un lenguaje, un código universal antropológico 00:24:05
para poder entender las metáforas o los símbolos como ocurre en la poesía tradicional 00:24:19
por ejemplo el agua, que es algo que refresca, pues es algo que significa satisfacción 00:24:24
la satisfacción amorosa en muchos casos 00:24:30
pero claro, en este caso 00:24:32
en el surrealismo 00:24:35
como quieren ser originales 00:24:36
van los escritores 00:24:38
van a escribir poemas 00:24:40
donde 00:24:42
el término real 00:24:43
de las metáforas que utilizan 00:24:46
solo lo saben ellos 00:24:47
entonces se dice que esas metáforas son herméticas 00:24:49
se llega a un hermetismo 00:24:52
de la metáfora 00:24:54
y del símbolo 00:24:56
donde solamente el que lo escribe lo sabe 00:24:57
e incluso puede que 00:24:59
si está medio dormido o drogado 00:25:01
o borracho, pues a lo mejor ni se 00:25:03
acuerda al día siguiente cuando ya haya escrito 00:25:05
pero mientras lo escribe está usando la razón 00:25:07
de alguna manera, entonces 00:25:09
nosotros nos vamos a encontrar 00:25:11
con este problema 00:25:13
en esta tesitura como lectores 00:25:15
que vamos a tener 00:25:17
grandes problemas para comprender lo que escribió 00:25:19
metafóricamente 00:25:22
alguien 00:25:24
que se esté basando en el surrealismo 00:25:25
en esta 00:25:28
corriente novedosa, pero 00:25:29
se entiende. Si vemos un cuadro surrealista 00:25:31
como el que acabamos de ver, aquí lo único que vemos es 00:25:34
un deseo sexual reprimido, donde 00:25:37
un santo, que puede ser el propio 00:25:40
pintor que se quiere identificar con él, está 00:25:43
deseando sexo 00:25:46
con mujeres bellas y está 00:25:49
intentando alejar esa tentación que es demoníaca 00:25:52
o que puede llevarle al mal 00:25:55
o que simplemente es inalcanzable porque está 00:25:58
su vida en elefantes altísimos 00:26:00
¿no? yo que sé, bueno, pero esto 00:26:02
este 00:26:04
esto pues es fácil 00:26:06
de comprender, aquí 00:26:10
vemos algo metafórico 00:26:11
y unos términos reales 00:26:14
que se entienden, ¿no? bueno, pues en un poema 00:26:16
igual, ¿de acuerdo? entonces 00:26:18
el surrealismo sigue siendo 00:26:20
un movimiento 00:26:22
sofístico, por así decir 00:26:23
Sofisticado en el sentido de la sofística en términos de filosofía platónica. 00:26:28
El ultraísmo es un movimiento español que aparece precisamente en una revista que se llama Ultra, que integra todas las vanguardias. 00:26:40
Es un movimiento que dice que es la vanguardia, que este movimiento, el ultraísmo, pues es una mezcla de todo. Proviene del creacionismo, el creacionismo pues es más o menos lo mismo que ya lo dijo un poeta chileno, Vicente Huidobro. Vicente Huidobro es el creador del creacionismo y el ultraísmo pues es una derivación que nace en España. 00:26:50
Bien, vamos a la generación del XIV 00:27:12
Los novecentistas o generación del XIV fueron un conjunto de escritores 00:27:16
que difundieron en España el arte nuevo que se daba en Europa 00:27:21
Estos escritores cultivaron todos los géneros literarios 00:27:24
Vamos a ver que principalmente son ensayistas, más bien 00:27:27
Yo lo que veo aquí, pero bueno 00:27:31
Ramón Gómez de la Serna 00:27:34
fue el principal impulsor de las vanguardias 00:27:39
en España, es alguien 00:27:42
bastante inquieto 00:27:43
por esta 00:27:45
renovación de la literatura 00:27:47
que hacía falta 00:27:50
y cultivó la poesía, la novela 00:27:50
y el teatro 00:27:53
estos tres grandes géneros 00:27:54
su mayor contribución a la literatura española 00:27:58
está en las greguerías 00:28:00
no es que sea la mayor, yo creo que es la más famosa 00:28:01
por lo fácil que es de leer y atractiva 00:28:03
pero bueno, las greguerías 00:28:07
que son metáforas basadas en el humor 00:28:09
él decía, el propio Ramón Gómez de la Serna 00:28:13
que una greguería era esto 00:28:15
humorismo más metáfora igual greguería 00:28:18
tenía que haber algo de humor y una metáfora 00:28:20
por ejemplo, los puentes son las cejas de los ríos 00:28:23
pues esto es una metáfora de los puentes 00:28:27
son las cejas de los ríos 00:28:31
Entonces vemos aquí las cejas y parece que hace gracia. Las pasas son uvas octogenarias, como si fueran uvas ancianas. Todas estas cosas tienen un poquito de humor y una metáfora que muchas veces es visual con cierta gracia. Estas son las greguerías. 00:28:33
podéis buscarlas vosotros 00:28:57
son atractivas de leer 00:28:59
son entretenidas 00:29:02
José Ortega y Gasset es un filósofo 00:29:03
y nos dice 00:29:06
aquí que contribuyó al desarrollo 00:29:08
del arte nuevo con su ensayo 00:29:09
La deshumanización del arte 00:29:11
entre otros muchos que escribió 00:29:12
también 00:29:14
tuvo bastante influencia 00:29:15
alemana 00:29:19
de idealismo alemán, José Ortega y Gasset 00:29:20
y del 00:29:23
creusismo, regeneracionismo 00:29:25
pero bueno 00:29:27
nos vamos a centrar en esta obra, la deshumanización del arte 00:29:29
donde defiende el arte 00:29:31
puro, dice que 00:29:33
la realidad y los sentimientos deben quedar fuera 00:29:35
del arte, porque dice que 00:29:37
lo desvirtúan, la realidad 00:29:39
y los sentimientos 00:29:41
claro, yo me pregunto 00:29:42
también 00:29:45
si el arte 00:29:46
queda desligado de la realidad 00:29:48
qué es 00:29:51
para qué sirve 00:29:53
o en qué se basa 00:29:54
desde mi punto de vista no se puede separar 00:29:56
la realidad del arte 00:30:00
el arte de hecho es un constructo 00:30:01
es algo estructural de la realidad 00:30:04
también nuestra realidad también está hecha 00:30:06
de arte, el arte nos influye 00:30:08
condiciona 00:30:09
e incluso afecta 00:30:11
a la sociedad y la política 00:30:14
o sea que el arte 00:30:15
igualmente tiene que formar parte de la realidad 00:30:18
y los sentimientos también 00:30:19
deben quedar fuera del arte 00:30:21
entonces, según Ortega y Gasset 00:30:23
todo el romanticismo no es arte 00:30:25
ya que trata principalmente 00:30:27
de sentimientos, pero bueno, se trataba 00:30:29
de romper, de renovar y esto 00:30:31
pues era una idea original, de acuerdo 00:30:33
quedaos con la esencia de lo que dice 00:30:35
la segunda deshumanización del arte, esto del arte 00:30:37
puro, que es lo mismo que decía 00:30:39
ya Juan Ramón Jiménez, cuando 00:30:41
hacía la poesía pura 00:30:43
María Zambrano es un pensador 00:30:44
muy influyente de este periodo, no nos vamos 00:30:47
a meter, pero mencionarla 00:30:49
si os pido autores de la generación del XIV, Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró son novelistas, escribieron novelas, que incluyeron rasgos vanguardistas de los que hemos visto. 00:30:50
Y Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, que ya mencionamos en el modernismo, participan desde la poesía de este movimiento intelectual escribiendo lo que Juan Ramón denomina poesía pura. 00:31:07
Una poesía desnuda, sin adornos, en consonancia con el movimiento intelectual que representa el novecentismo. Es decir, que cuando Juan Ramón Jiménez quería llamarse modernista, en el fondo se estaba adelantando un poco, estaba saliendo del molde del modernismo que había establecido Rubén Darío para entrar en esto que ya sería la deshumanización del arte, la generación del XIV o el novecentismo. 00:31:19
Aquí tenemos un texto de un ejercicio que voy a hacer para contaroslo, que es el siguiente. 00:31:49
Aquí hay un fragmento, esto es del libro de Marea Verde, no lo voy a ocultar, que menciona este párrafo del libro La deshumanización del arte de Ortega y Gasset. 00:31:58
Y dice así, aunque sea imposible un arte puro, no hay duda alguna de que cabe una tendencia a la purificación del arte. 00:32:10
Está diciendo, aunque sea imposible un arte puro, está negando la posibilidad de que haya un arte puro tal como él lo entiende, en esta pureza del arte, que esté totalmente desligado de la realidad y de los sentimientos y de todo lo que no sea presuntamente belleza. 00:32:20
No hay duda alguna de que cabe una tendencia a la purificación del arte, o sea, que se puede aproximar a esta purificación. 00:32:40
Esta tendencia llevará a una eliminación progresiva de los elementos humanos, demasiado humanos, 00:32:46
que dominaban en la producción romántica y naturalista. 00:32:52
Claro, y aquí yo os hago la pregunta de a qué filósofo alude con lo de elementos humanos demasiado humanos. 00:32:57
Y nosotros que Friedrich Nietzsche, Federico Nietzsche, está hablando de este famoso libro, Humano, demasiado humano, de Nietzsche. 00:33:04
Entonces, quiere separarse un poco de la filosofía vitalista de Nietzsche, que en eso habría que detenerse un largo rato para explicarlo. 00:33:14
que dominaban en la producción romántica y naturalista. 00:33:31
Nietzsche tiene su auge sobre todo en 1880-1890 00:33:35
y es algo que va a afectar al romanticismo 00:33:40
y también, por supuesto, a la novela naturalista, 00:33:45
a la novela realista naturalista. 00:33:48
Y aquí está su rayado. 00:33:51
Y en este proceso se llegará a un punto 00:33:53
en que el contenido humano de la obra 00:33:56
sea tan escaso que casi no se le vea 00:33:58
sería un arte para 00:34:01
artistas y no para la masa 00:34:04
de los hombres, será un arte 00:34:06
de casta y no de emotico 00:34:08
entonces 00:34:10
esto parece ser 00:34:12
que es lo que quiere, que el arte sea puro 00:34:16
y coincida aquí con lo que decía 00:34:18
Juan Ramón Jiménez 00:34:21
de para 00:34:22
quien debía ser el arte, decía 00:34:24
a la minoría siempre 00:34:26
decía Juan Ramón Jiménez 00:34:28
Quería que su arte fuera para minorías, que no cayese en la masa vulgar, en que sea algo de consumo, de popular, algo así que sea del disfrute de todo el mundo. 00:34:30
Porque cuando, según ellos, estos autores como Ortega y Gassetto, Juan Ramón Jiménez, eso ya no es arte pura, es un arte que está vacío, que no tiene nada, porque no es arte en el fondo. 00:34:48
He aquí por qué el arte nuevo divide al público en dos clases de individuos, los que lo entienden y los que no lo entienden, esto es, los artistas y los que no lo son, es decir, que el arte, este arte puro, nuevo, es el que entienden los artistas, o sea, que solamente los elegidos o los que tienen una capacidad de raciocinio superior o algo así, según Ortega y Gasset, son los que entienden el arte. 00:35:07
Y los que no entienden el arte, este arte nuevo, este arte puro, pues no lo merecen, no lo entienden. El arte nuevo es un arte artístico. Aquí está haciendo casi una paradoja, un juego de palabras bastante vacío. 00:35:37
Es un arte artístico y esto es un ordenador ordenado, el que tengo delante. Esto es un ratón ratonado, el que tengo aquí. Así que están en este bucle, este rizo mental que están teniendo dándole vueltas a lo que es el arte. 00:35:56
y diciendo que el arte tiene que estar vacío de toda idea 00:36:20
entonces 00:36:23
yo me pregunto 00:36:24
para qué sirve esto, pero bueno 00:36:25
está diciendo 00:36:29
aquí nos pregunta también, busca qué es demótico 00:36:30
en qué sentido tiene el texto 00:36:33
bueno, el demótico es 00:36:34
la lengua egipcia 00:36:36
escrita, la escritura egipcia 00:36:39
popular 00:36:40
que era la que se utilizaba 00:36:42
entre todas las clases sociales 00:36:45
Estaba los jeroglíficos, que era algo propio de faraones, y en contraste con eso estaba el demótico, que es la escritura más baja, popular que había. 00:36:49
Entonces, esto de demótico en este texto tiene sentido de popular, ¿no? Por eso dice que el arte tiene que ser un arte de casta, ¿no? Un arte de gente deseleccionada, de una élite, ¿de acuerdo? 00:37:05
Entonces esto es lo que defienden estos, que como arte nuevo, que el arte tiene que estar deshumanizado. Siendo lo deshumanizado, para ellos un rasgo positivo, digamos, para que el arte sea arte, que el arte sea algo nuevo y no algo que esté contagiado de elementos humanos de no ser humanos, como los sentimientos. 00:37:21
Bueno, vamos a leer el siguiente texto de María Zambrano. 00:37:44
Y la poesía pura fue establecer desde el lado opuesto del romanticismo, 00:37:48
pero con más profundidad, con más derecho, diríamos, 00:37:52
el que la poesía lo es todo. 00:37:56
Todo, entendamos, en relación con la metafísica. 00:37:58
Todo en cuanto al conocimiento. 00:38:03
Todo en cuanto a la realización esencial del hombre. 00:38:05
El poeta se basta con hacer poesía para existir. 00:38:09
Es la forma más pura de realización de la esencia humana. Esto es algo que va en sintonía con lo mismo que ha dicho Ortega Gasset, María Zambrano. Y aquí nos preguntan, ¿es la poesía pura un movimiento intelectual o pasional? 00:38:12
Obviamente es intelectual, ya que está despojado de sentimientos. ¿Por qué, según ella, es opuesta al romanticismo, esta poesía pura? 00:38:29
Pues porque nos dice que, vamos, lo que quiere es que esté en relación con la metafísica, 00:38:45
es decir, con lo que está más allá del mundo físico, con términos ideales como alma, espíritu, etc., 00:38:53
y con términos intelectuales, con algo que tenga que ver con el conocimiento. 00:39:02
y, bueno, estas ideas complejas de filosofía idealista 00:39:07
de reivindicación esencial del hombre. 00:39:14
Esto también suena muy bonito, es una eufonía, ¿no? 00:39:18
Que el poeta se basta con hacer poesía para existir. 00:39:22
Sí, también hay que trabajar, también hay que limpiar, hacer la compra 00:39:27
y muchas cosas que habría que ver si uno solamente se dedica a hacer poesía, pues puede existir. 00:39:32
Es la forma más pura de la realización de la esencia humana. 00:39:41
Bueno, aquí yo quiero entender, para ayudar un poquito a María Zambrano, 00:39:45
que lo que quiere decir es que la expresión artística, elaborar, crear, como en el término de technique, de arts, de creación de algo artístico, 00:39:52
con toda la complejidad que requiere, con toda la búsqueda de la belleza que requiere hacer un buen poema, por ejemplo, es un acto de realización de la vida, es cierto. 00:40:08
Bien, pero la metafísica es algo que se enfrenta a todo lo material y la verdad es que nosotros vivimos en un mundo material, no espiritual. El materialismo lo es casi todo, por así decirlo. 00:40:22
bueno, pues esto es 00:40:44
lo que están diciendo 00:40:46
esta era la tendencia 00:40:48
de pensamiento en este momento 00:40:50
con el novecentismo 00:40:52
aquí tenemos estas ideas 00:40:56
que ya conocíamos de Juan Ramón Jiménez 00:40:57
cuando estábamos viendo la poesía 00:41:00
Inteligencia, dime el nombre exacto 00:41:02
de las cosas, por ejemplo 00:41:04
la poesía pura de Juan Ramón 00:41:05
esto no viene de ser 00:41:08
más que el apoyo de filósofos 00:41:10
y Gasset, María Zambrano 00:41:12
que están defendiendo este tipo 00:41:14
de arte 00:41:16
y creo que 00:41:17
voy a hacer una pausa, voy a parar aquí 00:41:20
y voy a continuar en otro vídeo 00:41:22
con la generación del 27 00:41:24
Idioma/s:
es
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
11
Fecha:
21 de mayo de 2023 - 23:11
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
41′ 28″
Relación de aspecto:
1.96:1
Resolución:
1312x668 píxeles
Tamaño:
1.33

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