Tutoría 4 - RMPA - UT2 y 3 - Curso 23·24 - 24 Enero

No sé si alguno tenéis alguna duda de temario o algo que queráis ver antes de que me ponga 00:00:00

a, como os he comentado, revisar alguna de las tareas y ver algunos errores comunes, 00:00:08

sobre todo de la tarea 2, que ya están corregidas, aquellas que… aquellas personas que la entregaron. 00:00:12

¿Alguna duda general antes de comenzar? Vale, sí, un compañero pide paso. 00:00:19

¿Se me oye? Sí, se te oye. 00:00:26

No, Dani, son dudas de la unidad 3, no de la 2. Entonces, como veas. 00:00:31

Vale, si te parece, las resolvemos primero y, según… es decir, luego habrá más tutorías 00:00:39

sobre la unidad 3 y en esta las resolvemos. Entonces, si quieres, plantéamelas. Como 00:00:45

no vi ninguna planteada en el foro… Sí, sí, por eso estaba esperando esta tutoría 00:00:49

para ello. Vale. De todos modos, intentad, en la medida 00:00:54

de lo posible, ir apuntando las ideas o, vamos, las ideas, las dudas que vayáis encontrándoos 00:00:59

en el foro previamente a la tutoría, ¿vale? Porque de ese modo yo las tengo previstas 00:01:06

y a veces incluso puedo preparar algo de respuesta o las contemplo, ¿vale? Intentad que las 00:01:10

dudas vengan previamente. Si no, bueno, por supuesto ahora me la podéis plantear, pero 00:01:16

es un método también para que, pues a lo mejor, se agilicen las respuestas o no haya 00:01:22

que esperar la tutoría o en la tutoría la respuesta ya esté un poco preparada, ¿vale? 00:01:27

Cuéntame si te parece. Sí, lo relaciono con After Effects más que 00:01:32

con Premiere, pero bueno, porque esto lo relaciono con la unidad 3. En la tarea 3B he hecho el 00:01:36

seguimiento de los esquiadores, ¿vale? Con las herramientas y cuando lo quiero pasar 00:01:45

a una capa sólida, no sé por qué, pero me modifica completamente la trayectoria y no 00:01:51

entiendo por qué. Vale, es decir, tú has hecho ya el traqueo 00:01:59

con el tracker de uno de los esquiadores, ¿no? 00:02:02

Correcto, el primero de todos. Y lo has aplicado a una capa nula, ¿o a cuál 00:02:06

se las ha...? Sí, eso, una capa nula. 00:02:10

¿Y ese seguimiento a la capa nula sí lo está haciendo correctamente? 00:02:13

Sí, lo está haciendo correctamente, pero el inicio del seguimiento me lo manda a otro 00:02:15

lado, o sea, completamente fuera de la secuencia. ¿Tienes ahí abierto el proyecto? 00:02:21

Sí, claro. Venga, pues compárteme pantalla y le echamos 00:02:27

un ojo. Ahora sí que os voy a enseñar para que se vea lo que me enseña el compañero. 00:02:30

¿Se ve ahora? Sí, sí, sí, ¿vale? 00:02:47

He hecho el traqueo. Vale, y estás siguiendo al de arriba, ¿no? 00:02:57

Vale, perfecto. Eso es. 00:03:04

Ahí está el traqueo preparado. Yo creo pasar a esta capa nula. 00:03:05

Vale, vete al tracker, ábreme el tracker, el panel de tracker. Si no hay en Window, 00:03:10

búscalo en tracker, por ahí lo tendrás. A ver, espera, que lo vea muy pequeñito. 00:03:23

Sí, la penúltima opción de esa sección. Ahí, vale. Baja, vale, y tú ya, a ver, ahora 00:03:30

mismo lo que está ocurriendo, si no me equivoco, a ver, necesito, vale, dentro de las capas 00:03:40

que tienes en el nulo, dale a la tecla U, ¿vale? Pulsa la tecla U un segundo. Dale 00:03:46

otra vez. Vale, ahora mismo el rastrador tiene guardada la información de ese traqueo, pero 00:03:52

parece que todavía no lo ha aplicado a esa capa nula. Fíjate una cosa importante, ¿vale? 00:03:57

Y esto es un error lógico cuando sucede. Ahora mismo estás dentro de, si te fijas 00:04:03

en dónde está el visualizador. No, perdona, te lo he hecho abrir para si ahora tenemos 00:04:09

que tocar algo, ¿vale? Perdona. Donde está el, estás viendo el vídeo, arriba, la pestaña 00:04:14

que está abierta pone Layer, ¿no? Es la que está abierta. 00:04:20

Sí, Layer del vídeo. Vale, para ver, digamos, el efecto de todas 00:04:24

las capas, no necesitas ver la Layer, sino ver la composición, que es la pestañita 00:04:27

que está a la izquierda, que pone Composition. Púlsala. Vale, ahora estamos viendo ya las 00:04:31

tres capas, ¿vale? Que hasta ahora no lo tenía tan contemplado. Porque si te fijas, 00:04:37

en la capa que tenías abierta, y por eso se enseñaba el rastro, digamos, del tracker, 00:04:44

esos cuadraditos que habían aparecido en el visor, la capa que pone en esa pestañita 00:04:48

de Layer es Skin.mp4, es decir, la que tenías abierta es la del esquiador. Entonces, una 00:04:51

vez estamos aquí, dale a Play, a ver qué está ocurriendo. De momento el tracker no 00:04:58

está aplicado, ¿no? Es decir, si te fijas, ¿vale? Primero, porque vemos que no se está 00:05:06

moviendo nada en relación a la capa que se está rastreando, ¿no? Pero aparte si le 00:05:11

das al Null, lo que es donde quieres volcar los fotogramas de posición, ¿no? Si le das 00:05:17

a la tecla U, y la tecla U es útil para cuando estás encima de una capa, te enseña qué 00:05:23

capas están animadas, es decir, qué capas tienen Keyframes. Si tú le das a la U y no 00:05:27

te enseña ninguna en relación a composición o con rastreo, dale a la tecla U, no sale 00:05:32

nada. Y si avanzas en la línea de tiempo, además, cuando vas avanzando ves que tampoco 00:05:40

se mueve el cuadradito del medio que representa al Null, ¿no? Ese cuadrado rojo. Si seleccionas 00:05:45

la capa de Skin, la tercera de la composición, selecciona en el nombre esa, dale a la tecla 00:05:51

U. Ahí sí que es verdad que ves que hay unos fotogramas que están, además, asociados 00:05:58

al traqueo que has hecho. ¿Qué es lo que ocurre? Que cuando traqueas, por el método 00:06:04

que estás empleando, haces el traqueo dentro del plano y luego hay que aplicarlo a algún 00:06:09

elemento, ¿no? Ahora mismo digamos que solo has hecho la primera parte. Solo has hecho 00:06:15

el rastreo del elemento, ¿no? Por eso, si ahora vas a la derecha donde te he dicho abre 00:06:19

el tracker… Sí, lo veo muy pequeño. Igual te digo cosas que no son, me dices. Abajo 00:06:24

hay como un desplegable… No, no, no. Bueno, sí, vale, como prefieras. Se me pone Motion 00:06:29

Source. Pone ninguno, pero despliegalo. Ahí tienes el Skin MP4 que ahí de momento está 00:06:36

almacenando la información del traqueo. Seleccionalo, por favor. Todo el traqueo que hayas hecho 00:06:46

hasta ahora, digamos que está ahí todavía a espera de aplicarlo. Corrígeme, que igual 00:06:52

si lo has hecho o has vuelto atrás, todavía no le has dado a la Apply que hay abajo a 00:06:58

la derecha. Sí, sí. Hacerlo lo he hecho. Lo único que hay que hacer es mandarlo al 00:07:01

objeto nulo. Esto hay que editar, mandarlo al objeto nulo… Vale, le has dicho que es 00:07:06

el tracker. Pero cuando hago todo esto, no sé por qué el objeto nulo se me va fuera 00:07:12

de la secuencia. Vamos a verlo. Dale a OK. Y primero, antes de eso, avanza por la línea 00:07:18

de tiempo para ver que de verdad está bien traqueado. Porque el arranque… A ver, ve 00:07:25

pasando. Sigue, sigue. Sigue. Páralo ahí. Y con el cursor que hay justo debajo del vídeo, 00:07:30

que hay otra línea de tiempo, ve arrastrando. Parece que sí que está bien traqueado. Sí 00:07:38

que está haciendo bien. Dale a la Play ahora y vamos a ver cómo lo haces. Algo está pasando 00:07:42

pero sí, si no, lo hace bien. Cuando le das a la Apply, te dicen los ejes X e Y. Queremos 00:07:47

los dos para que se muevan en ambas direcciones. Entonces, ahora el nulo. Selecciona la capa 00:07:53

de nulo y dale a la U. ¿Ves que ahora hay unos keyframes ahí? Sí. Entonces, ahora 00:08:00

si en esa composición vas moviendo la línea de tiempo a donde están los keyframes, vemos 00:08:09

que se ha movido con respecto a una posición que había. Eso se debe a que la posición 00:08:14

original ya estaría movida. Dale Control Z. Vamos, de hecho no. Vamos a hacer una cosa 00:08:30

mejor. Borra el nulo completamente. Vale. Y crea uno nuevo. De la forma que considere 00:08:37

que se puede. Si lo volvemos a aplicar, vamos a ver si lo hace nuevamente. Ponte al comienzo 00:08:46

y vuelve a aplicar. Perdona que sea otra vez lo mismo, pero a veces hay cosas como estas. 00:08:53

Esto está todo bien. Aquí es que estuve tocando a ver si había algo diferente. En 00:08:57

Transform está bien. Ahí está bien. Dale al nulo nuevo que acabas de crear y aplícalo. 00:09:04

Vuelve otra vez a poner ahora la línea de tiempo. Y en la composición te lo mueve. 00:09:18

¿Tienes alguna de las capas emparentadas de posición? 00:09:25

¿Me refieres capas emparentadas de posición? Sí. Ahora mismo estás consiguiendo que el nulo, 00:09:31

aunque no se mueva donde queramos, se está moviendo, pero la palabra 00:09:43

maquillador no se está moviendo. Hay que asociarla de algún modo. Si me haces el favor, 00:09:52

en donde está la capa de skin, en la región azul a la derecha, donde te indica la duración del plano. 00:09:58

Perdona que explicarlo sin hacerlo yo es raro en este caso. A la derecha. Veo a la derecha. 00:10:09

Selecciona. Ahí. Y mueve esa barra hacia la derecha. Mueve bastante. Vale. Pues nada. 00:10:13

Desaz. No es esa tampoco la cosa. Lo que está haciendo es que está aplicándote un movimiento 00:10:21

relativo a donde estaba el primer keyframe. Si te fijas, el nulo, cuando pasa sobre él, 00:10:25

si lo seleccionas, sí que tiene como la... ¿Ves que hay la curva de puntitos? Pero hay 00:10:31

uno que se le ha ido un poco. Se ha ido un poco de madre. Lo que podemos hacer para corregir estas 00:10:39

cosas es mover la posición relativa de todos los planos para que se ajuste ahí o mover el 00:10:45

punto de ancla. Me explico. El tema lo indica. La posición indica las coordinadas hacia las que se 00:10:52

mueve el plano, el objeto, lo que esté seleccionado. Pero luego, aparte, hay otra opción. Si le das a 00:11:02

la izquierda al desplegable que hay aquí, dale y vuelve a darle. Y se abrirán todas las opciones. 00:11:08

¿Ves que hay una opción que pone Anchor Point? Ese Anchor Point, si mueves las coordenadas en los 00:11:16

números de la derecha, si intentas ajustarlo al punto donde esté... ¿Por qué? Dale al play. 00:11:23

Un segundo. Vamos a hacer una cosa. Para ver si está funcionando, el siguiente paso que habría 00:11:31

que hacer es emparentar la capa de esquiador con el nulo. No sé si sabes cómo es eso. 00:11:42

Efectivamente, ahí lo tenemos. Dale al play ahora. A ver cómo lo hace. 00:11:50

Se va a la parte de arriba. Lo que hay que hacer es ajustar este movimiento con el punto en donde 00:11:54

está el personaje de Tomb of the Lost. Esto no es para nada normal. Ya, ya, pero que no es normal 00:12:05

que lo aplique así. Porque de hecho la composición... ¿Has escalado el plano? ¿Os ha cambiado de escala? 00:12:13

No, la composición la he hecho como... Me he fijado en los framerate y he hecho el mismo tiempo. Ya lo ves, 00:12:22

19.09. Se ha ido todo igual. Y un 9.20 por 1.080. 00:12:29

Lo que tenemos que hacer entonces es conseguir que se ajuste. Vete a un punto donde está el 00:12:36

traqueo. En el segundo 3. Muévelo hasta ahí. El esquiador que tenemos que seguir es el rojo, ¿verdad? 00:12:44

Si no me equivoco. El de en medio. Tenemos que conseguir que ese nulo se coloque donde está 00:12:50

el esquiador. Entonces, con el anchor point, si vas moviendo las coordenadas en X y en Y, 00:12:56

habrá un punto en el que el cuadrado, el punto nulo del cuadrado... Bájalo, bájalo. ¿A eso te refieres? 00:13:02

Sí, sí, sigue, sigue. Y ahora a la izquierda, como si fueras un francotirador y quieres darle 00:13:08

a la izquierda. Ahí, ahí lo tenemos. Ahora cuando le des a play sí que debería seguirlo. 00:13:13

Dale a play si quieres desde el comienzo. Sí que es verdad que esto no es... Cuando al principio no 00:13:19

tira, que es donde verás que no hay keyframes, es porque al principio como el personaje está fuera 00:13:27

de plano, hasta que no empieza a moverse, no hay nada que rastrear. Entonces, a ver, dale a play un 00:13:31

segundín. Vale, ahora habrá que añadir keyframes antes y después con respecto al esquiador para 00:13:39

que salga en el momento. Eso no hay ningún rastreo que lo haga. De todos modos, si me permite, lo que 00:13:47

voy a hacer, y así queda también visto, voy a recrear el plano, lo que has hecho tú, muy rápido y 00:13:53

lo digo porque de verdad que no debería estar pasando esto. Es que es como que está algo escalado 00:13:59

o algo así, pero es que acabas de hacer el... En el plano de skin no hay ningún... Dale a la S, un 00:14:06

segundo, para ver la escala. Está al 100, vale. Comparto pantalla, voy a abrir un segundo after, ¿vale? 00:14:17

¿Cómo dejo de compartir yo? Pues si le das al mismo botón de abajo. Ahí, ¿no? Sí, eso es. 00:14:23

Lo digo porque sí que es verdad que no debería estar haciendo eso, pero bueno, que no deba... 00:14:34

Vale, veis after f, ¿verdad? 00:14:40

Confirmadme, porfa, mientras voy buscando el plano. 00:14:45

A ver, lo leo porque no sé si me habéis contestado. Sí, vale, perfecto. Vamos allá. 00:14:49

Tengo que buscar el plano, que lo tendré por aquí, muy rapidito. 00:15:03

Estoy un segundín con vosotros. 00:15:12

Vale. 00:15:19

Vale, nada, a ver... 00:15:34

Disculpad, que es que tengo que encontrar el plano para poder meterlo yo y creo que ya lo tengo. 00:15:50

Vale, metemos aquí, en After Effects, el plano. Este es el que se aportaba. Como también pasaba 00:15:56

en Premiere, importante, si queremos que las proporciones y el framerate de la secuencia, 00:16:05

o en este caso composición, que es el análogo, tenga las mismas características que el plano 00:16:11

original, podemos arrastrar a este botón, que es el de crear secuencia nueva. Aquí lo tenemos. 00:16:16

Un poco siguiendo lo que ha hecho ya Alejandro, tendremos que abrir la ventana del rastreador, 00:16:20

que es Tracker en la versión en español, y está la opción de seguir movimiento. En inglés, 00:16:29

Track Motion, si no me equivoco. Cuando le vamos a rastrear movimiento, nos abre la capa, 00:16:38

que es lo que habíamos indicado antes, y nos salen estos dos cuadradetes, que uno lo que indica 00:16:43

es qué es lo que va a seguir, qué objeto, que en este caso se puede hacer más grande para que siga 00:16:48

al objeto, en este caso nos interesa este esquiador, y el otro cuadrado más amplio sirve para delimitar 00:16:53

el área en el que tiene que buscar. En este caso, como el movimiento no es súper rápido entre frame 00:16:59

y frame, tampoco necesitamos un movimiento especialmente rápido. Luego, con estos controles, 00:17:04

hay más opciones, más avanzadas, en estas opciones que tenemos aquí, si analizamos hacia atrás, 00:17:10

desde el punto que nos habíamos puesto, irá siguiendo al personaje hacia atrás o hacia 00:17:18

adelante, en este caso le he dado que vaya hacia detrás, hasta un momento en el que se sale de plano 00:17:22

y no hay nada que rastrear, que es lo que le estaba pasando a Alejandro. Si le damos a la U aquí, 00:17:27

vale, y un consejo que te doy también, Alejandro, o todos los que vayáis a realizar la tarea por 00:17:32

supuesto, es que aunque el movimiento se acabe, sigáis trackeando hasta el final, para que guarde 00:17:40

todos los keyframes, para que se quede en la posición que queremos. Ahora seguimos con eso. 00:17:44

Entonces me quedo aquí, rastreado para detrás, y he seleccionado este punto porque es donde he visto 00:17:49

que el personaje estaba visible, por no empezar a trackear donde no está, que entonces el tracker 00:17:55

se pierde, se busca un keyframe, un fotograma, en el que veamos que está bien ubicado y rastreamos 00:17:59

para atrás y rastreamos para adelante, con este play hacia adelante en este caso. Seguirá rastreando 00:18:07

y pasará lo mismo, que llegará a un punto en el que el tracker deja de seguir porque básicamente 00:18:12

el personaje se pierde y entonces no hay nada que rastrear. Pero sí que es cierto que se queda ahí 00:18:18

el tracker. Esto, ya os digo, es mejor hacerlo sobre todo en el arranque para que no ocurra 00:18:23

esto que está pasando. Pero no es necesario, como hemos visto antes, rastrear toda la pieza 00:18:30

si ya no está el personaje. Pero bueno, en el ámbito que ocupa hasta el inicio sí que creo que es 00:18:38

conveniente para que tengamos más claro dónde empiezan o no, porque luego estos keyframes 00:18:44

podremos arrastrar, borrarlos y ya está. Es decir, el tracker dejará de actuar en esos puntos en 00:18:48

el que no pongamos keyframe. Sigo haciéndolo. Lo que está haciendo Alejandro muy bien hecho es crear 00:18:56

un objeto nulo, que lo que sirve es para dar propiedades en una capa que no es visible. En 00:19:01

este caso, por ejemplo, para darle los valores de posición que nos devuelve el rastrador 00:19:08

para equilibrarlo con lo que ha detectado. Y a esa capa, posteriormente, con las coordenadas 00:19:16

que ha rastreado el rastrador, vamos a incorporarle un texto. El que sea, pues vamos a 00:19:23

poner Esquiador. Lo voy a hacer un poquito más visible para que se vea mejor. 00:19:29

En Character, en esta sección, podemos cambiar el tamaño y las propiedades del texto si lo 00:19:37

seleccionamos. Lo voy a apuntar ahí. Lo hago un poco más grande, lo hago de otro color para que sea 00:19:44

más visible. Y lo pongo en este punto. ¿Qué es lo que vamos a hacer? 00:19:50

Si seleccionamos esta capa y volvemos otra vez al rastreador, esta preparación de capas 00:19:58

ya lo podríamos haber hecho antes, al darle al rastreador y volver a aplicarlo, nuevamente, si 00:20:04

aquí decimos que la capa que ya hemos rastreado la seleccionamos, tendrá la información de rastreo 00:20:11

guardada. Vemos que, evidentemente, cuando vemos esta caja moviéndose, es que ha hecho un tracker 00:20:16

correcto. ¿Qué tenemos que hacer? En Editar Destino, hay una opción de Editar Destino en la que 00:20:22

le decimos los datos que has capturado del rastreo de posición. Y, ojo, aquí 00:20:28

estamos usando la posición, pero también podríamos hacerlo con la rotación y la escala. Lo que pasa 00:20:35

es que aquí, en realidad, no queremos que el texto se haga más grande, más pequeño, ni rote. Queremos 00:20:40

que vaya siguiendo al esquiador. Entonces, con Editar Destino le decimos estos datos capturados 00:20:44

de las propiedades que hemos capturado con el rastreador que se apliquen al nulo, es decir, 00:20:52

que el nulo guarde esas coordenadas. Y otra cosa importante, y puede que sea el origen del problema, 00:21:01

cuando vayamos a volcar en el nulo los datos, en el nulo o en otro plano, puede ser que queramos 00:21:09

que un plano se mueva o un objeto que vamos a incorporar aquí, pues imaginaos que tenemos un 00:21:15

grafismo de una manzana en PNG. Pues habrá que aplicarlo directamente a la capa de la manzana, 00:21:19

o en un nulo, ¿vale? Replicar este movimiento y luego emparentamos el movimiento con esta opción 00:21:24

de Emparentar que tenemos aquí. Vamos a hacerlo con este esquiador que teníamos por aquí, que, 00:21:30

por cierto, no sé por qué ha desaparecido. Lo que le he dicho a Alejandro, si de pronto no vemos cosas 00:21:35

de las capas que tenemos aquí, es porque estamos viendo el contenido de una capa concreta. Aquí 00:21:41

vemos que estamos en una pestaña que pone Capa y el nombre de una capa. Esquiador no se ve porque 00:21:46

estamos viendo solo esta capa. Para ver todo el conjunto de la composición, vamos a esta opción. 00:21:51

Entonces, tenemos el rastrador preparado. Se ha vuelto a salir, Skin, el destino... El rastrador 00:21:58

sí que se va siempre a la capa que tengamos seleccionada. Es el nulo e importante, 00:22:04

tenemos que ir siempre al primer fotograma capturado que tengamos, porque si no puede 00:22:10

haber desplazamientos de los fotogramas. Una vez estamos en el keyframe dentro de la línea de 00:22:15

tiempo, en el keyframe del inicio de donde hemos hecho el trackeo, vamos a darle a aplicar. Cuando 00:22:22

damos a aplicar, nos dice en qué dimensiones queremos. Si solo queremos que de lo que ha 00:22:30

rastreado solo se vuelque los datos verticales horizontales, escogeríamos una de estas dos 00:22:36

coordenadas, pero queremos que haga el movimiento en todas las coordenadas. Y ahora, Alejandro, 00:22:40

fíjate que sí que lo está haciendo donde quería. Probablemente el conflicto venga si no has 00:22:46

escalado la capa, que también puede pasar que aquí hayas cambiado, que he visto que no, las 00:22:55

proporciones de la capa. Puede ser que no lo hayas aplicado, ha hecho este apply del rastrador, en el 00:23:00

primer fotograma de posición, porque si no lo que hace es moverte estos fotogramas. Imaginaos que 00:23:08

estaban aquí en el rastrador. Imaginaos que era como te pasaba a ti, solo desde este punto. Si tú 00:23:13

no lo aplicas en este momento, coincidiendo con el primer keyframe, estos keyframes te los va a 00:23:21

poner en este punto. Aún así no llego a explicar muy bien por qué, aunque sea antes o más tarde, 00:23:26

te lo está desplazando en el espacio. La verdad es que no sé en qué momento ha podido pasar eso, 00:23:33

porque si lo has creado de nuevas, está en el punto de anclaje y, importante, habría que chequearlo. 00:23:40

La composición es de las mismas medidas que el plano original que estamos trackeando, no debería 00:23:48

pasar nada. Ahora lo comprobamos. Ahora si os fijáis, el nulo, que es este cuadradito rojo que 00:23:53

tenemos aquí, y ojo, si queremos que este cuadradito rojo se vea de otro color, se puede hacer dándole 00:24:00

a estos cuadraditos de color debajo de la etiqueta y cambiándole el color, que solo lo que hace es 00:24:08

cambiar la visualización de esa capa, por si en algún momento no se ve bien. Cambiará el color 00:24:13

de la capa y de la visualización relacionada con esa capa. Cuando tenemos ese elemento, lo que hay 00:24:17

que hacer es emparentar, o decirle, coge las propiedades de esta capa. Importante, también es 00:24:26

esencial ver en qué momento, en qué keyframe nos ubicamos para hacer esta selección. ¿Por qué? Porque 00:24:33

fijaos que está el nulo moviendo, se ve la caja, ya está siguiendo al personaje, lo que pasa es que 00:24:40

esa capa no se ve. Si yo lo emparento aquí, en esta posición, que está aquí el esquiador al que 00:24:44

queremos que le siga, el movimiento relativo que coge de ese nulo lo hará desde ese momento y ahora 00:24:50

se moverá con él. Que no es lo mismo que desemparentado con CTRL-Z que decir, vale, aquí 00:24:56

y aquí lo emparento y le digo que el nulo, que el esquiador, que la palabra esquiador, perdonad, 00:25:02

siga al nulo en este momento. Y vais a ver que dice, yo cojo las coordenadas relativas que 00:25:08

tenga el nulo, pero a partir de este momento y por eso hay ese decalaje en posición. Esas cosas son 00:25:15

importantes. Lo mismo, ya para cerrar un poco esto y verlo en tu caso concreto. Estoy 00:25:20

haciendo el proceso para que veas cómo debería ser, pero algo ha pasado en el proceso. Igual 00:25:28

deberías comenzar desde el comienzo, porque yo creo que debería tener problema con que la proporción 00:25:33

de la composición no fuera exactamente la misma, pero sí que es un poco extraño. No debería hacer 00:25:39

eso. A ver, un segundo, por si acaso, rastreador 1. No, no, debería ser. Volviendo aquí, para solucionar 00:25:46

el problema, y voy a poner que la palabra esquiador se emparente en este momento. Si vamos aquí, claro, 00:25:57

hay un momento que la palabra esquiador se queda ahí porque no hay tracker que seguir. En ese momento 00:26:04

lo que hay que hacer es, de manera manual, decir, vale, estos keyframes son inútiles. Se pueden 00:26:08

seleccionar y se borran, porque lo que tendremos que hacer es, el reloj ya está activado para 00:26:14

manejar más keyframes, tendremos que mover el nulo un poco a la velocidad que vayamos viendo que 00:26:19

tiene el esquiador. Y fijaos que podemos incluso irlo haciendo de manera visual, en plan, aquí intuyo 00:26:24

que el esquiador debería estar por aquí, porque lo estamos viendo, y con la misma cruceta del nulo 00:26:30

se va moviendo. Entonces, ahí ya se va moviendo en proporción al esquiador. Tened en cuenta que 00:26:37

tampoco, que este tracking no va a ser perfecto en el sentido de que habrá veces que se mueva un poco 00:26:45

en relación al personaje, porque claro, el personaje gira y lo que hemos hecho es trackear al conjunto 00:26:51

de la masa roja que hay aquí, que a veces parece que debería estar un poco más pegada, pero realmente 00:26:55

está siguiendo la posición del conjunto rojo que tenemos aquí. Aquí cuando llegamos al final pasa 00:27:00

un poco lo mismo. A partir de este fotograma, e importante, las teclas del teclado avanzar y 00:27:06

retroceder página, que están donde suprimir, sirven para ir fotograma adelante y fotograma 00:27:14

detrás. En el fotograma que veamos que esto ya no se mueve, pues por ejemplo aquí, lo vamos a ver, 00:27:19

ahí veis que ya empieza a pasar fotogramas y se queda ahí porque el trackeo ya se ha perdido. En 00:27:25

ese momento esos fotogramas son inútiles y aquí habrá que hacer un poco lo mismo. 00:27:30

Coger y decir, vale, aquí va siguiendo el nulo, va siguiendo, cogemos el nulo y decimos, va 00:27:38

siguiendo al esquiador, por aquí debería ir, por aquí vamos haciendo nosotros la interpolación de 00:27:48

posición, para que salga correctamente. Que vemos que no está bien, como me pasa que parece que se 00:27:53

está acercando. Volvemos al keyframe, igual hay que alejarlo un poco, para que la curva sea lo 00:27:59

más uniforme posible. ¿Veis el dibujo de la curva que va haciendo aquí? Pues es un poco el objetivo, 00:28:07

que tenga este movimiento y ahí está. Esto se podría ir haciendo con todos los... habría que 00:28:13

crear un nulo por cada trackeo que hagamos, para que se emparente con ese nulo, pero sería así la 00:28:19

resolución. Volviendo contigo, Alejandro, perdona. Probablemente, ya te digo, sea algo relacionado 00:28:25

con las proporciones del fotograma. Sí, créalo y si sigues teniendo problemas, escríbeme por el 00:28:34

foro, pero ya te digo que es así como se resuelve, con este método y de la forma digamos más directa. 00:28:45

Hay muchos matices, pero bueno, en vuestro primer tracker 2D se podría hacer así. Quien quiera 00:28:52

complicarse más, puede hacer muchas más palabras de escribador por cada personaje. Eso que nadie 00:29:00

os limite. ¿Alguna duda más sobre futuras tareas? Ya os digo, además os he retrasado, os lo puse en 00:29:05

un aviso, se retrasa la entrega de esta tarea una semana y es una tarea que quiero que tenga un 00:29:14

plazo de entrega para marcar un objetivo, pero esta es bastante importante porque cubre varias 00:29:20

cositas, así un poco por encima, pero es importante que la resolváis. Entonces, si tengo que dar 00:29:26

alguna semana más, por consenso, se puede hacer, pero intentad ir haciéndola e ir consultando en 00:29:31

el foro e ir poniendo las dudas para que las tutorías tengamos contenido, por favor. Es decir, 00:29:39

no lo dejéis para el último momento. ¿Más dudas? Quien se haya puesto con la unidad 3 para ahora pasar 00:29:43

otra vez a Premiere, porque esto es algo que en el sistema, un poco como está planteado, no es así, 00:29:53

no es como lo más evidente, pero yo por ejemplo en clases en presencial o en cualquier curso online, 00:30:00

síncrono, ver y corregir las tareas en base a cómo habéis ido entregando las cosas, 00:30:08

sirve muchísimo y, entre comillas, criticar o ver qué cosas se hacen bien o qué cosas se hacen mal. 00:30:18

Entonces, esto no son dudas en general y sé que son a posteriori de la entrega, porque realmente 00:30:23

las entregas me fijo en lo técnico más que en otras cosas, porque necesito un poco que forcéis 00:30:28

a intentar cumplir ciertos hitos, sobre todo en un sistema así que cada uno va a un ritmo. Dicho 00:30:35

esto, ¿alguna duda más sobre el tema 3, sobre After Effects? Ya os digo, en próximas tutorías vamos a 00:30:41

hablar de After Effects, pero esta me importaba para cerrar algunas cosas de Premiere. 00:30:46

Vale, si no hay nada más, vuelvo a Premiere. Vale, pues sobre las tareas de Premiere, ¿alguna 00:30:50

cosa que os haya dado mucha guerra o alguna duda muy concreta? Vamos, digo, algo en plan, 00:31:06

esto no sé cómo se hace, porque sí que he visto cositas concretas que ahora vamos a resolver, 00:31:11

pero igual alguien que tenga una duda de los que estáis aquí, para también resolveros la 00:31:16

directamente. Si no, yo me pongo a enseñar ciertas cosas que tengo aquí apuntadas. 00:31:21

Ya, bueno, una compañera comenta que está un poco agobiada con los tiempos. Lo sé, y lo de siempre, 00:31:29

las tareas, aunque pase el plazo, podéis seguir trabajando en ellas. Esto es un poco para ir 00:31:36

poniendo unos hitos y avanzar, porque si no, de pronto nos vamos cubriendo todo. Que aunque pase 00:31:42

la tarea, me podéis volver en otro momento y preguntarme, oye, en la tarea 2 yo he intentado 00:31:48

hacer esta cosa y tal. Sí que es verdad que no contará para el punto extra, que ya os digo, 00:31:52

es algo que yo considero testimonial. Lo que me importa es que aprendáis. Y además, también lo 00:31:58

he dicho antes, es un 0,17 lo que puede sumar cada práctica. ¿Es importante si hacéis todas? Pues sí, 00:32:02

puede ser un punto. Pero lo importante de verdad es practicar y practicar y que las dudas vayan 00:32:08

saliendo. Y eso, hasta que no os sentéis, no van saliendo. Vamos allá. Por ejemplo, 00:32:13

un compañero pone que al principio entiendo que Premiere no reproducía ningún audio. Resulta que 00:32:25

tenía que dar permisos de micrófono de Premiere. Eso significa, entiendo, que tenías ya instalado 00:32:32

alguna interfaz de audio, alguna tarjeta de sonido externa, y estaba generando conflicto. Ese tipo 00:32:39

de problemas, de conflictos que puede generar el problema a nivel hardware, pues puede haber tantos 00:32:44

como configuraciones que tengáis. Sí que es verdad que a nivel de sonido puede haber problemas y hasta 00:32:51

que no os metéis en edición preferencias, que tiene una sección de hardware de audio, que aquí 00:32:57

tenéis que ir definiendo qué equipo estáis usando para la salida. A veces no lo escucharéis y es que 00:33:06

tenéis que decir, no, por donde yo estoy escuchando son estos altavoces. Cuando le deis aquí, se verá, 00:33:10

se escuchará. Entonces, a veces también hay drivers de tarjetas de sonido que distorsionan 00:33:17

un poco el funcionamiento de Premiere. En esos casos es buscar el driver más actualizado de ese 00:33:24

hardware y ver que está correctamente configurada la escucha. Depende un poco de la configuración. 00:33:29

Igual que cuando en Jitsi a veces no se os escucha o no me escucháis a mí, es porque en los ajustes 00:33:46

del propio Jitsi hay que decir, oye, cuál es la salida y cuál es la entrada que tiene que gestionar, 00:33:53

porque muchas veces tenemos varias. Aquí, por ejemplo, yo tengo dos sistemas de salida y con 00:33:58

uno lo escucharía y con otro probablemente no, porque son unos altavoces externos, lo escucharía por otro 00:34:02

lado. Puede haber muchas más, según el equipo que tengáis. El compañero dice que es un portátil pero 00:34:07

tenía el micrófono deshabilitado en configuración y tenía que tenerlo activado. Pues en esos 00:34:13

casos, sí, depende de los modelos de ordenador, etcétera, puede haber conflictos. Hay que activar. Es raro 00:34:17

que sea el micrófono el que estuviera deshabilitado y diera este problema. Igual activaste alguna 00:34:25

cosa más relacionada con el micrófono. Entiendo que te refieres al altavoz del ordenador. 00:34:33

Puede ser porque también Premiere tiene un sistema para grabación de audio 00:34:38

en la propia línea de tiempo y también puede generar conflictos. Sí que es verdad que eso ya son 00:34:46

como cosas concretas de cada hardware. Entonces, si en algún momento os quedáis súper atascados, me podéis 00:34:51

preguntar, pero es verdad que como son casos que no puedo ver y no estoy allí con vosotros y cada 00:34:57

uno tenéis un equipo, pues normalmente la solución es eso, habilitar permisos, instalar drivers y tener 00:35:04

esto bien configurado, por supuesto, porque si no, no le estáis diciendo correctamente a Premiere por 00:35:10

dónde tiene que escucharse el trabajo que hagamos aquí. No sé si alguna duda más. 00:35:15

Voy a poner, por ejemplo, y ya os he dicho, he intentado anonimizar los vídeos, pero si en algún 00:35:23

caso se ve algún nombre o algo así, lo siento, pero no lo toméis a mal. Es decir, toda crítica que 00:35:31

digas para aprender. Por ejemplo, en la 2D, si no me equivoco, aquí, pero lo voy a enseñar en una que es aún más evidente. 00:35:36

Esta que tenemos aquí. Esta compañera en la tarea B, la de la cafetería, ¿me podéis confirmar? 00:35:55

¿Se escucha un sonido como de lluvia? Vale, le vuelvo a dar. 00:36:04

Si os fijáis, hay un error bastante claro y he visto un par de casos en el que vemos el vídeo y se ve 00:36:14

este recuadro que tenemos aquí. Esto, si empiezo a indagar y lo vi en el proyecto, lo que hizo 00:36:21

esta compañera, casi con toda seguridad, fue que se descargó unos vídeos en 4K, es decir, a 3840 x 2160 00:36:29

y creó la secuencia en base a ese plano. Entonces generó una secuencia muy grande para los brutos 00:36:37

que teníamos, que son estos que tenemos aquí, por ejemplo, que eran de 1920 x 1080. ¿Qué ocurre? 00:36:44

Que si tú, lo voy a hacer aquí ahora mismo, generas una secuencia con esas dimensiones, pues esto 00:36:49

aparentemente se ve bien. Esto no se ve bien porque ya está renderizado, pero aparentemente 00:36:54

se ve bien, pero la secuencia está en un tamaño mucho mayor. Si yo ahora arrastro cualquier elemento 00:36:59

en Full HD, se va a ver en ese tamaño que tiene ahí. Es decir, se ve pequeño porque es que no 00:37:04

tiene los píxeles para cubrir todo. ¿Qué ocurre? Lo que podríamos hacer es ir a Controles de 00:37:13

Efecto, que es uno de los paneles que podéis abrir en ventana, si no lo tenéis ya por esta zona, 00:37:19

y dentro de los parámetros que podéis tocar en Premiere de cada plano, cuando vais seleccionando 00:37:24

los planos, podréis cambiar la posición, un poco como estábamos haciendo en After Effects antes, 00:37:31

la escala o la rotación. Podréis animarlo un poco con estos relojitos de misma manera que se 00:37:36

hace en Premiere en After Effects. Por eso, cuando toquéis After Effects, también nos iréis 00:37:44

familiarizando, si no lo habéis hecho ya en algún momento previo con los keyframes en la 00:37:49

suite Adobe, lo que podríamos hacer es escalar la imagen y hacerla más grande. ¿Qué problema hay? 00:37:54

Que cuando un plano de una resolución menor lo escalamos para hacerlo más grande, si lo hacemos 00:38:00

más pequeño no suele haber este problema, pero si lo hacemos más grande, más allá del 100%, 00:38:05

lo que ocurre es que se empieza a pixelar la imagen. Por eso no interesa, aunque en apariencia 00:38:09

puede parecer. Tengo una secuencia en 4K, voy a trabajar en 4K y evidentemente lo que no puede 00:38:15

ser es que estemos trabajando viendo este recuadradito, porque esto significa que cuando 00:38:23

exportemos, como lo ha pasado aquí la compañera, se va a ver así el vídeo y esto no puede ser, 00:38:27

por razones evidentes. Pero la solución podría ser hacer más grande el plano. Esto no es una buena 00:38:30

solución. Como os dije en la primera tutoría en la que vimos Premiere, hay que ver las dimensiones 00:38:40

de los planos de origen y el destino. El destino que os ponía era que lo sacárais, o no se decía 00:38:47

nada en otra dirección, tenía que ser un Full HD, es decir, las dimensiones que ya tiene el vídeo, 00:38:53

los brutos por defecto. Entonces, teniendo en cuenta que el destino final va a ser 1920x1080, 00:38:59

lo lógico sería no hacer más grande este plano, sino, si me ha llegado un plano más grande como 00:39:07

este que tengo aquí, este que tengo aquí ahora mismo, lo voy a recortar, porque ahora mismo está 00:39:13

en un vídeo ya renderizado completamente. Este plano que tengo yo aquí, voy a ampliar, 00:39:18

voy a coger este. Si corto aquí y aquí, por ejemplo, y tengo este planito y yo lo coloco, 00:39:26

imaginaos que es un vídeo que me ha bajado internet en 4K. Yo cuando ponga este plano y 00:39:35

este plano aquí, pues este se va a ver a las dimensiones correctas y este no. ¿Qué hubiera 00:39:41

sido el enfoque correcto? Hacer la secuencia. Ya pensando en las dimensiones que nos interesan, 00:39:45

máximas de la mayor parte del material y sobre todo la parte esencial, que es la de los brutos 00:39:50

que nos ha llegado, hacemos esa secuencia y en base a esa ya tenemos las dimensiones que 00:39:56

tiene que tener el vídeo según su origen y también además coincide que va a ser el de destino. Luego 00:40:01

ya todo plano que consigamos por ahí, como este que tengo por aquí recortado que he cogido antes, 00:40:09

lo copio y lo pego. Lo que va a ocurrir es, si os fijáis, que se ve como ampliado, se ve grande. 00:40:14

Esto no es que de pronto haya desaparecido parte de la imagen, no. Es que esta imagen es 4K. Si 00:40:20

yo empiezo a hacerla más pequeña, pues podremos ajustarla hasta el tamaño. Coincide además que 00:40:26

las dimensiones que tiene 4K son exactamente el doble de grandes. Por tanto, si la escala la 00:40:32

ponemos a 50% ya está. Por tanto, siempre que tengamos que escalar algo, porque se ve con zoom 00:40:37

como pasaba ahora mismo o que se ven estos recuadraditos que teníamos en el ejemplo de la 00:40:45

compañera, hay que intentar tocar la escala siempre hacia abajo, no hacia arriba de 100%. 00:40:51

Y un truquillo. Cuando tengáis muchos planos de distinto... Lo vuelvo a poner como es el 4K 00:40:56

dentro de la secuencia en Full HD que hemos creado para trabajar correctamente esta secuencia. Cuando 00:41:02

tenemos muchos planos de diversa procedencia, podemos tener uno en 4K, uno incluso más pequeño. 00:41:08

Por ejemplo, este del romano se va a ver pequeño porque estos planos están en 720x576. En ocasiones, 00:41:17

si es solo un plano concreto, no vamos a hacer la secuencia de 720x576 por un plano, 00:41:24

que además no es el más relevante si lo metiéramos aquí en esta escena de la cafetería. Pues vale, 00:41:29

aquí no nos queda otra que escalar y ampliarlo. Hay una opción, si seleccionáis todos los planos 00:41:36

o los que os interesen, arrastrando con la herramienta de seleccionar, hay una opción con 00:41:42

clic derecho y esos planos seleccionados, que es escalar a tamaño de fotograma. ¿Eso qué es lo 00:41:47

que hace? Le doy que intentará escalar el plano para que tenga las proporciones que completen esa 00:41:52

pantalla, las dimensiones de la tarea. Por ejemplo, si yo voy a este plano que tenemos aquí, lo que 00:41:59

habrá hecho es... Perdonad, os voy a decir un pero que tiene esto. Cuando hacéis esto de escalar 00:42:11

a tamaño de fotograma, que lo podéis deshacer, veis que cuando lo hacemos se pone escalar o 00:42:18

desescalar, lo que está haciendo es un escalado que, si os fijáis, cuando lo hago no se ve reflejado 00:42:23

en la escala que tenemos aquí. Parece que está al 100% y no, ya lo he cambiado y en este igual, 00:42:30

no está al 100%, está al 50%. Pero con esta opción de escalar es como una opción de visualización 00:42:35

rápida que hace Premiere, pero nosotros no somos conscientes de que hemos hecho este escalado a 00:42:41

nivel visual sí, pero si vemos las opciones y esto nos puede despistar, pues decimos, esto lo 00:42:47

puedo hacer aún más en este caso, lo puedo hacer aún más grande y no somos conscientes de que ya 00:42:52

se ha escalado. Por tanto, aunque esa es una solución para poner todos los planos a las dimensiones 00:42:57

que tiene la secuencia en la que trabajamos, hay otro mejor que es ajustar el tamaño de fotograma y 00:43:05

cuando hacéis eso, no es un tick que se pone como en la anterior, sino que vais a ver que lo que hace 00:43:09

es variar la escala. Esta la he hecho más grande y esta la he hecho al 50%. Esto os da siempre la 00:43:15

percepción con respecto al plano importado original y las dimensiones originales de si ya 00:43:22

lo habéis hecho más pequeño o más grande. Por tanto, es la opción más rápida y correcta para hacer 00:43:26

esto. Es verdad que lo de escalar, aunque le dierais, y ahora está haciendo el escalado del 00:43:30

escalado, como es un tick, si lo desmarcáis pues ya está. Entonces, atención a hacer escalas más 00:43:35

grandes del 100%, porque significa que se está empezando a pixelar y no es lo suyo a menos que 00:43:42

sea un material muy antiguo o que se ha grabado con muy poca resolución y no 00:43:46

quede otra, porque hay que incluirlo de alguna forma. Y luego también hay otros métodos de escalar que 00:43:52

interpola píxeles, etcétera, más avanzados o con otras herramientas. Incluso la inteligencia 00:43:57

artificial ahora tiene mucho campo en eso, porque sabe cómo hacer que no se pixele, porque sabe 00:44:02

cómo meter los píxeles intermedios que se crean. Entonces, bueno, esto es una forma de trabajar 00:44:08

y un criterio de que trabajar el que os estoy comentando. Por tanto, importante las dimensiones 00:44:16

a la hora de configurar el proyecto. Hay que pensar de dónde vienen los planos y a dónde van, 00:44:21

a nivel de dimensiones y también de velocidad de framerate. Esto lo hablamos en la primera 00:44:26

tutoría. Importante, a veces os pueden llegar vídeos, como en este caso, que no son de la misma 00:44:30

relación de aspecto. Esto lo vimos el año pasado, 16.9, 4 tercios, lo vimos en RPMI. No pueden 00:44:37

coincidir. En esos casos, lo que ha hecho es ajustarlo al alto. En cuanto ha visto que el 00:44:44

alto ya ocupa toda la pantalla, no ha seguido. Si quisiéramos que ocupara todo el plano, tendríamos 00:44:50

que seguir escalando más hasta que ocupe y perdemos los márgenes superiores e inferiores. Que ojo, 00:44:58

nosotros luego podemos ajustar con la posición, si nos interesa ver la parte de abajo. Pero estamos 00:45:03

degradando la imagen y ampliándola demasiado. A menos que lo hagamos por algo, no es recomendable. 00:45:09

Esto, por ejemplo, si veis la tele que muchas veces ponen stories, pinchan a poner stories de 00:45:18

Instagram, que son verticales. Vais a ver que hay una pantallita aquí con el story y el fondo pone 00:45:24

a veces una cartela de fondo de la sección o el mismo vídeo por detrás desenfocado, que se mueve 00:45:30

como para dar. Pero vais a ver que a veces las proporciones no cuadran. Entonces no se puede 00:45:38

hacer nada. Las próximas soluciones serán en Inteligencia Artificial crear los bordes para 00:45:44

que se mueva como continuaría. Pero bueno, de momento esas no son las soluciones que tenemos 00:45:50

a mano en este software. Dudas hasta aquí de esto. Importante siempre, por favor, que ya lo 00:45:54

vimos, lo de las dimensiones. Luego hay otro numerete por aquí, que vais a ver siempre, que es este que 00:46:03

está entre paréntesis. Y este también lo vimos el año pasado, y voy a pasar un poco rápido, que es 00:46:09

lo que se llama el pixel aspect ratio, o lo que es la proporción de aspecto de píxel. Esto ya también, 00:46:13

un poco como lo que os conté del entrelazado del campo superior e inferior, ya no se estila tanto, 00:46:20

puede ocurrir, porque las pantallas, los monitores, las televisiones, en el cine, se usa lo que se 00:46:26

llama el píxel cuadrado, que es esta proporción de 1 con 0. Es decir, que todos los píxeles que se 00:46:33

van dibujando aquí, si ampliáramos mucho mucho y viéramos cada uno de los cuadraditos que conforman 00:46:38

esta imagen, son equirectangulares, es decir, miden exactamente lo mismo de ancho y de alto. Algunos 00:46:43

me habéis entregado prácticas, y no lo he tomado como algo mal hecho, me habéis entregado prácticas 00:46:50

que al crear la secuencia de la primera tarea, de la tarea A, os fuisteis a DVPAL, imagino, y al 00:46:55

poner este estándar, os vais a fijar que son las dimensiones que debían de tener, 720 x 576, 00:47:02

pero con una relación de aspecto de píxel, de hecho lo pone aquí, de 1,09. ¿Qué genera eso? Que la 00:47:08

imagen, cada fotograma, digo, cada píxel de la imagen, se va a ensanchar un poquito. Esto tiene 00:47:15

sentido porque hubo un momento en el que los equipamientos tecnológicos se pasó del 4 tercios 00:47:22

a formatos más panorámicos, como el 16 noveno, y algunas cámaras grababan, digamos, con cierta... 00:47:27

tenían ya un tamaño de sensor y dijeron, joder, este tamaño de sensor está pensado para un 4 tercios, 00:47:35

y no vamos a cambiar el tamaño del sensor, porque ya tenemos, digamos, los chasis y todo creado. Entonces 00:47:39

lo que hicieron es, digamos, estrechar un poquito cada píxel del sensor, y luego en un proceso 00:47:44

posterior, en posproducción, se ensanchaban. Esto significa que si yo cojo una imagen, vale, ya os 00:47:50

digo que esto no se suele ya hacer, pero si yo, por ejemplo, estoy viendo esta... voy a meter un 00:47:57

plano de la cafetería, que son píxeles cuadrados, como deberían ser la mayoría de las veces, vale. Si 00:48:02

aquí tengo este plano y yo le digo que este plano, igual que hicimos el otro día para cambiar la 00:48:09

proporción del plano, la velocidad de rate, hay una opción con clic derecho que es modificar e 00:48:15

interpretar metraje. Cuando le damos aquí, podemos cambiar muchas opciones del plano de 00:48:21

origen, vale, del bruto. No está en la secuencia, o si está en la secuencia, ahora se adaptará a lo que yo 00:48:27

ponga aquí. Aparte de cambiar la velocidad de frame rate, etcétera, hay una sección de proporción de 00:48:32

píxeles. Por defecto están cuadrados, pero si yo, por ejemplo, le digo una de que la proporción sea de 00:48:38

1,5, es decir, va a haber un ancho de un centímetro poner, por poner una proporción, y cada píxel se 00:48:44

va a escalar para que ocupe un 1,5 centímetros. Vais a ver que yo cuando lo acepte, vais a ver que 00:48:51

esta persona es más ancha. Esto, si os interesa, también es, digamos, el principio con el que se 00:48:58

usaban los formatos anamórficos. Algo se habla en algún tema de los posteriores, pero bueno, es algo 00:49:05

que ya no se usa tanto, pero antiguamente para hacer formatos muy panorámicos, es decir, muy 00:49:11

anchos, muy del oeste, antiguo, que ocupaba toda la pantalla, era muy espectacular, pues se grababa, 00:49:16

digamos, estrechado y luego se desestrechaba en postproducción o al proyectarse. Es un poco el 00:49:22

principio. Entonces, por lo general, cuando configuréis una secuencia también, si no sabéis 00:49:28

por qué, aquí tiene que poner 1, una proporción de 1 entre paréntesis, que es algo que no habíamos 00:49:34

hablado y me parece también útil ver. Sobre estos planos, les hago aquí bastante para volver 00:49:40

para atrás. Lo que voy a hacer es volver a ver el vídeo original. En esta tarea que tengo aquí, 00:49:50

atención a estos cambios. 00:50:03

Vale, ese corte muy abrupto que ha habido entre estos planos y el comienzo de la secuencia del 00:50:10

interior ya, me parece muy guay o está bien encaminado. Los planos que has cogido, igual 00:50:24

este de la lluvia no aporta mucho, puesto que luego no se ve lluvia, entonces no se entiende 00:50:29

una correlación. Hay que ser consecuentes con lo que se pone. Pues igual este plano no sé que aporta, 00:50:34

pero igual está describiendo un ambiente urbano. Aquí ya que llueva, aunque sea una ciudadana 00:50:39

exterior de cafetería, si luego no va a seguir lloviendo, no sé si el propósito era representar 00:50:43

el paso del tiempo o algo así, pero no pega mucho con lo que se estaba pidiendo por guía. Entonces, 00:50:50

lo que sí que es importante es que cuando paséis de un plano a otro, a menos que lo hagáis de manera 00:50:55

consciente o por fines creativos o porque lo tengáis muy claro, no es muy recomendable hacer 00:51:01

este tipo de cortes, entiendo que los que estáis escuchando, de cambio de imagen a... 00:51:06

¿Veis qué se pasa? De un cambio de imagen y de audio abruptísimo al siguiente plano. Normalmente 00:51:18

hay que sonarizar las transiciones, porque si no... Por ejemplo, hay directores de cine que 00:51:24

juegan constantemente a hacer esto, yo que sé, sobre todo el autor. Juan Carguay, Godard, no sé 00:51:29

si os suenan, que hacen técnicas más experimentales o más vanguardistas, mejor dicho. Pero por lo 00:51:35

general queremos que el paso de un ambiente a otro sea más suave. Eso se soluciona con las curvas 00:51:40

de animación o las transiciones de animación en el sonido. Voy a abrir este proyecto. Lo mismo, 00:51:50

igual en algún momento se ve de quién es, no pasa nada. Lo importante es que se aprenda. A ver, 00:51:57

un segundillo, que como me he salido a la otra práctica, me he desubicado. Un segundo. Aquí lo 00:52:07

tenemos. La tarea... Y abro el proyecto. Ahí lo tengo. Me van a faltar los primeros planos. Ah, 00:52:14

no, los tengo. Tengo aquí el proyecto, que efectivamente si os fijáis y vamos a la secuencia, 00:52:29

y veo la secuencia en la que se está trabajando, en propiedades, ya se puede ver que se ha configurado 00:52:34

en 3840 x 2160, que no genera el problema que tenemos aquí. Esta compañera ha hecho una cosa 00:52:41

muy buena, que es que ha ido distribuyendo, algo muy recomendable, por pistas, cada uno de los 00:52:49

orígenes de las fuentes de sonido. Es decir, los efectos de sonido los ha puesto en una pista, 00:52:54

en otro están los diálogos, en otro está la música que ha ido añadiendo, que ha hecho bien en poner 00:53:00

la música. Ojo, los diálogos, al ir muy asociado con la imagen, lo suyo es que esté justo en el 00:53:07

primer canal. O los diálogos. Puede haber varias pistas, una por personaje. Si son principales o 00:53:14

tienen mucha intervención, la pista del hombre y luego en otro las intervenciones de la mujer. 00:53:20

Eso luego permite, si recordáis, de una manera rápida hacer una mezcla por pistas en el mezclador 00:53:25

de pistas de audio que os enseñé un día. No me voy a centrar mucho en eso, ya hablaremos de sonido 00:53:31

más adelante. ¿Qué ocurre? El problema de lo que os he estado hablando es que aquí, si os fijáis, 00:53:36

hay un corte entre lo que está sonando y viéndose en esta intro y lo siguiente. No hay ningún tipo 00:53:43

de sutileza, de paso de un ambiente a otro. Hay un corte y listo. ¿Cómo se puede suavizar eso? ¿Qué 00:53:50

se puede hacer? Lo primero, intentar que cuando un audio acaba, por lo general, es bueno 00:53:59

meter una pequeña transición que vaya a la nada, en este caso en el sonido, para que no se oiga 00:54:07

lo que se llaman clippings. ¿Qué significa? Que si tenemos un sonido y veis que hay onda de sonido 00:54:15

hasta el final, si cortamos el archivo digitalmente, hay un corte aquí súper abrupto, a veces se queda 00:54:19

ahí y suena como un click, un clack, que es muy molesto. A veces la gente no lo percibe hasta que 00:54:25

se fija. Hay otro ejemplo de un compañero que en la tarea C, como que cortaba la música para hacer 00:54:33

un bucle y la ponía a los cortes así y se notaba el chasquido. En principio, lo que hay que intentar 00:54:41

hacer es suavizarlo. ¿Cómo se suaviza? Ya el año pasado también vimos cómo se automatizaba las 00:54:49

curvas de volumen del sonido, pero si queremos ir cambiando el volumen, entiendo que esto ya lo 00:54:56

habéis hecho, lo digo muy rápido, porque el año pasado lo vimos. Las curvas del volumen, con CTRL 00:55:02

podemos ir añadiendo keyframes en esta línea que aparece. Ojo, para que se vea la línea hay que 00:55:08

ampliar verticalmente el espacio que ocupa la pista. Ojo, con ALT y la ruleta de encima de 00:55:14

esa cabecera de la pista, si le damos a la ruleta mientras pulsamos ALT, también se puede ampliar. 00:55:24

Si está pequeñito, no se ve. Hay que ampliar un poco. Entonces aquí a lo mejor se puede hacer 00:55:30

que aquí baje el sonido y cierre. Eso no soluciona lo abrupto del plano, pero evitará ese chasquido. 00:55:35

Hay una solución rápida que os recomiendo para evitar chasquidos, que es poner, igual que se 00:55:43

pueden poner efectos de transición entre planos, también se pueden poner en sonido. 00:55:50

Podemos ir aquí a panel efectos y en transiciones de audio puedes añadir fundido exponencial, 00:55:55

ganancia constante... todo son transiciones para, en principio, transicionar entre dos planos. 00:56:03

Pero también si os fijáis, es decir, cuando digo transicionar entre dos planos es, por ejemplo, en este 00:56:10

caso que hay un corte entre dos planos y consecutivos en las pistas, se puede poner arrastrando, se puede 00:56:15

poner aquí y entonces hace un suavizado entre uno y otro, que luego nosotros podremos hacer más o menos 00:56:21

largo. Esto es importante también a veces para que no se noten los cortes, que pase de uno a otro 00:56:27

y ajustando la duración se pueden ir incorporando esas transiciones igual que se hace en el vídeo. 00:56:32

En este caso, por ejemplo, la compañera puso una disolución cruzada. 00:56:39

A ver un segundo si está grabando... sí, perdón. Entonces también se puede hacer de decir, quiero un 00:56:43

fundido o una ganancia exponencial, cada uno digamos que tiene una curva diferente de bajada del audio 00:56:50

o de mezclar los dos clips, tenemos tres tipos, y se puede poner también en el cierre y 00:56:55

veréis que lo que hace es, si lo pongo exagerado y lo amplío mucho, pues poco a poco irá bajando. 00:57:05

Ha habido una bajada. Importante usar las transiciones. Para aplicarlas, si seleccionáis 00:57:14

un borde o tenéis un clip seleccionado, hay un atajo, quien se lo quiera apuntar, que es 00:57:20

CTRL-SHIFT-ID, como de disolución. Cuando le dais, se añaden por defecto la transición que haya 00:57:25

definida por defecto. Si os fijáis, aquí en este listado hay una con un cuadradito azul, que es la 00:57:33

que por defecto se está añadiendo. Si queremos cambiar, con clic derecho se puede definir otro, 00:57:38

pero por lo general el que está ya marcado está bien. Normalmente lo que habrá que ajustar es la 00:57:45

duración. Y ojo, en las disoluciones y las transiciones, si seleccionáis una, en CTRL-DEFECTO, 00:57:50

igual que pasa con los planos, también cuando seleccionáis una transición, hay propiedades. 00:57:59

Dependiendo de cuál sea, puede haber más o menos. Podemos desplegar a veces cómo se ejecutan 00:58:06

esas transiciones. Esto que nos permite que si queremos cambiar la duración de la transición 00:58:14

con un código de tiempo, se puede hacer desde aquí. No siempre es arrastrando, que a veces es un poco 00:58:21

molesto, o incluso clicando dos veces en la transición podemos definir cuánto dura. Lo que 00:58:26

me importa es que penséis que aquí se pueden hacer transiciones que van bajando un poquito el volumen 00:58:31

y no se nota ese chasquido. ¿Qué ocurre si, ojo, en vez de decir acaba aquí el sonido y la imagen, 00:58:36

voy a aguantar un poquito más este sonido, que se vaya, y así no queda tan abrupta el paso 00:58:43

de un plano a otro. Igual habría que afinarlo, pero veis que hay una transición mucho más suave. 00:58:50

Y importante también, que es lo que en los apuntes encontraréis, cómo hacer encabalgamientos, 00:58:58

encabalgados, etcétera. Muchas veces al hacer el corte del plano, claro, se corta sonido y vídeo a 00:59:04

la vez, pero nosotros podemos ampliar lo que dura el audio y decirle que empiece un poquito antes. Y 00:59:11

esto se hace mucho cuando se cambia sobre todo de espacios en la narración, como pasa aquí, 00:59:18

del exterior al interior. Siempre está muy bien, esto como siempre todo tiene su sutileza, se puede 00:59:23

matizar, pero siempre está muy bien que empiece antes una de las dos cosas, normalmente el audio. 00:59:29

¿Por qué? Porque si el audio ya empieza a sonar un poquito antes, pero un poquito, tampoco tiene que 00:59:34

ser mucho antes, digamos que el espectador ya está percibiendo que va a haber un cambio y ya se está 00:59:38

introduciendo ese cambio donde va a ser. Y es verdad que a nivel narrativo, quizá, pues digamos, que 00:59:44

empiece a sonar aquí la cafetería, todavía no se está viendo. Bueno, probadlo, porque aunque no se vea... 00:59:48

Queda mucho más suave, mucho más elegante, menos abrupto, menos de corte. Y aquí lo que está 00:59:59

pasando también es que esta potencia constante está funcionando de una forma muy rápida, pues lo 01:00:04

podemos ajustar nosotros a mano. O se puede alargar más para que siga este ambiente, o incluso dejar 01:00:11

el ambiente un tiempo de fondo. Puede ser el ambiente de la calle. Ahora no se nota el corte. 01:00:20

Y queda mucho más suave. Es importante, los encabalgamientos son esenciales, porque nos 01:00:27

permiten ir... Digamos que los cortes, que en principio pueden ser muy abruptos, pues que vayan 01:00:34

siendo de una forma más suave. Entre las curvas y el encabalgamiento se solucionan muchos 01:00:39

problemas, a veces, de cosas que no se ven bien. Esta compañera, por ejemplo, también en su vídeo 01:00:47

mete transiciones, ¿vale? Que, por ejemplo, esta disolución. Le doy a play. No hablo mientras el 01:00:57

play, porque para no pisar es lo que se escucha. Y aquí, en mitad de la conversación, ha decidido 01:01:04

poner una disolución. Es decir, que no es un corte, sino que va pasando de una a otra. Esto, igual que 01:01:12

hacíamos con el audio, en el apartado de transiciones de vídeo, hay muchos tipos de transiciones. En este 01:01:19

caso, por ejemplo, las disoluciones, que son de las más normales, como esta que hemos visto aquí, o el 01:01:24

pasar a negro, etcétera, se aplican arrastrándolo al corte que hay entre dos planos. Pero también se 01:01:29

puede poner al final de un plano. Es decir, yo puedo añadir un pasar a negro al final de un vídeo y lo 01:01:36

que hace es que no lo hace, digamos, entre los dos planos, que pasa negro y luego pasa el siguiente, 01:01:42

sino que cierra el plano en negro y ya está. Se puede usar también para suavizar la salida a nivel 01:01:48

visual. Por ejemplo, lo voy a hacer en el comienzo, que se ve más claro. Aquí yo puedo empezar el 01:01:54

vídeo con un pasar a negro y lo que hace es que no empieza el plano, sino que empieza a 01:01:59

transicionar del negro hacia donde nos interese, que es la imagen completa, en este caso. 01:02:07

A nivel narrativo, por ejemplo, en mitad de la conversación, a no ser, nuevamente, que esté 01:02:15

habiendo el ipsis de tiempo, es decir, que no esté siendo todo continuada la conversación y queramos 01:02:19

recalcar que está pasando el tiempo, o por algo creativo que estemos queriendo hacer, que no debería 01:02:24

ser el caso. Aquí es una discusión que está pasando en un tiempo simultáneo. Estamos pasando un plano 01:02:30

contra plano, o a un máster, a un general, para seguir contando la narración y verla desde distintos 01:02:36

puntos de vista, pero es una acción continuada. Una disolución ahí no suele estar muy justificada. 01:02:41

Porque parece que ha pasado el tiempo, parece que hay algo así. Bueno, a veces también hay 01:02:47

directores que montan los diálogos. Wong Kar Wai, por ejemplo, vuelvo a repetiros, en alguna de sus 01:02:54

películas empieza a meter a veces encadenados, como este, en momentos así, pero bueno, por darle un 01:02:59

aspecto onírico, un acabado artístico, autorial, lo que se suele decir. Los autores 01:03:05

en cine quieren crear nuevas estéticas y nuevos planteamientos, y usan las herramientas de otra 01:03:16

forma, pero si estamos narrando una secuencia de una discusión en esta cafetería, no queremos que 01:03:23

el espectador se vea perturbado porque hay aspectos visuales que no te permiten seguir 01:03:30

bien la narración. Aquí probablemente el espectador está percibiendo... 01:03:36

¿Qué es eso? 01:03:39

Sé que me has mentido. 01:03:41

¿Qué cosa más rara? Entonces, este tipo de transiciones hay que usarlas de manera justificada y 01:03:42

razonada. Entonces, atención a ello. Y ojo, importante también, cuando añadimos transiciones se 01:03:49

pueden poner que empiecen antes o después. Al final lo que haces en las disoluciones y en los 01:03:57

fundidos de sonido es bajar la opacidad en este caso de una de las imágenes y subirla de la otra. 01:04:02

Si queremos que empiece antes o después, podemos arrastrarla aquí. Incluso también, dentro de las 01:04:08

opciones cuando seleccionamos la disolución, tenemos aquí en plan centrar en corte y te la 01:04:15

pone justo en el centro, o terminar en corte. Tened en cuenta que cada transición tiene sus 01:04:20

propios efectos si los seleccionamos. Y también rápido, ya que los tengo aquí con esto, si 01:04:27

seleccionáis con clic un corte y queréis meter una transición, con CTRL-D, antes era CTRL-SHIFT-D 01:04:32

para la de sonido, con CTRL-D se aplica una transición que sea la que está por defecto. 01:04:40

Veis que aquí disolución cruzada está remarcada en azul, pues es la que va a aplicar. Podemos con 01:04:45

clic derecho definir la que queramos. Entonces es mucho más rápido ir seleccionando cortes o 01:04:53

varios varios planos y le damos CTRL-D y entre todos los cortes que haya, incorporará una 01:04:58

transición. Aquí, por ejemplo, entre estos planos lo selecciono, doy a CTRL-D y veis que en todo 01:05:06

se ha añadido esta disolución, o lo que sea de todas las transiciones que pueda haber. Hay muchas 01:05:12

y no vamos a verlas en detalle, pero hay muchas que podréis ir trasteando y hay documentación 01:05:17

explicando qué hace cada una, que eso lo tenéis en el tema. ¿Dudas hasta aquí? Si no, pasa alguna 01:05:24

cosa más. Importante el encabalgamiento y suavizar los volúmenes, etc. Voy pasando a otra de las 01:05:31

entregas que me habéis hecho para seguir hablando. ¿Qué tal hasta aquí? ¿Me vais siguiendo? ¿Lo que 01:05:44

voy comentando os parece razonable? Digo que a veces es un poco opinativo esto de usar transiciones 01:05:52

o no, pero para esto es muy importante fijarse en películas, en informativos. A muchos, por ejemplo, 01:05:58

en la pieza 2A, cuando dejabais pausas larguísimas en la narración y en una noticia, en algo 01:06:07

informativo, a menos que pongas una música o el sonido de ambiente que está aportando algo a 01:06:17

información, no se buscan esos cortes de que se vean varios planos y luego continúa. 01:06:20

Fijaos en lo que estáis haciendo y, si vais a hacer una pieza de informativo, fijaos en cómo se 01:06:26

hacen los informativos. Vais a ver que es muy raro que en un informativo haya encadenados, por ejemplo, 01:06:33

o que haya momentos en negro, porque eso es como en la radio cuando se escucha la radio y no hay 01:06:38

sonido. Parece que es un error. En algo narrativo igual sí, porque un fundido a negro puede parecer 01:06:44

que sirve para mostrar que está pasando el tiempo y luego ya pasas a lo siguiente, que han pasado 01:06:49

diez años, pero en informativo no, eso no ocurre. Están contándote una noticia tras otra y es 01:06:54

información. Entonces, estos aspectos más creativos, digamos, no se emplean tanto. A lo mejor en un 01:06:58

reportaje, en una crónica más larga que se le dé un enfoque más expresivo, más que informativo, 01:07:05

sí podría tener justificación. Vale, importante. Voy a poner algún ejemplo. Esta puede que sea la 01:07:13

práctica que más me interesaba. Bueno, importante también. Hay algunos de vosotros que no habéis 01:07:26

puesto todos los cargos en los créditos finales. Eso es un error fatal si alguna vez tenéis que 01:07:30

hacer créditos de cualquier vídeo. Por dos aspectos. Primero, porque la gente se va a quejar, 01:07:36

porque suele gustar aparecer. Igual que si ponéis un nombre mal, seguramente alguien se queje. Y otra 01:07:41

vez es porque hay obligación legal de que se vean esos nombres o ciertos logos de un productor o de 01:07:48

alguien que está dándote una ayuda. Y si no la ponéis, igual estáis incumpliendo un contrato o, 01:07:53

a nivel legal, a veces cuando se dan subvenciones a una película, etc., hay que cumplir ciertas 01:07:57

condiciones. Que haya cierto grupo de gente trabajando o, por ejemplo, que la directora de 01:08:04

la película sea una mujer. Si eso no se certifica de la película, pues igual no se están cumpliendo 01:08:10

las condiciones para que ordenen esa subvención. Y cuando se va a dar la subvención, el ICA, 01:08:15

por ejemplo, que es la institución en España, por hablar de España, que da estas ayudas, 01:08:20

os puede decir, oye, ¿qué pasa? No está tal logo el de la Unión Europea que os ha dado un 01:08:24

fondo Next Generation para la película. ¿Vale? Importante. Si os ponen que hay que poner estos 01:08:30

nombres, ponedlos y bien puestos. ¿Vale? No os cortéis, no quitéis cosas. Y en caso de duda, 01:08:34

revisadlo. Porque ya os digo que parece una tontería, pero no lo es en absoluto. En absoluto. 01:08:40

Y de hecho, si alguna vez trabajáis en algo que tenga que salir aquí vuestro nombre, si luego no 01:08:46

lo veis o lo veis mal escrito, os va a sentar mal. Así que tenedlo en cuenta. Vale, más cosas. Os voy 01:08:50

a poner el ejemplo de esta secuencia, yo creo que bastante bien montada, para que veáis cómo jugar 01:08:57

con los planos y contraplanos. Porque hay alguna persona que me ha puesto el plano general de los 01:09:03

dos hablando todo el rato y ya está. Esa no era un poco la función. Hay directores de cine también, 01:09:07

o piezas que es un plano general durante siete minutos, pero porque está justificado. En este 01:09:13

caso, se buscaba en ciertos momentos enfatizar la reacción de la chica con esos primeros planos 01:09:18

que hay. Y luego igual también había un guión y algunas personas pues no han seguido el guión, 01:09:23

básicamente. Han adelantado una frase, la han puesto atrás, se han comido un cacho. No, el guión 01:09:30

hay que cumplirlo. Igual que habéis hecho la mayoría con el comienzo de expresar que es un 01:09:34

exterior, que está muy bien. Y he visto bastantes soluciones creativas y planos muy acordes y muy 01:09:41

bien resultó. A ver, por ejemplo, este que tengo aquí, vale, os lo enseño aquí. Recordaros que yo 01:09:47

estoy metiendo aquí los planos para irlos viendo. No tengo por qué meterlos en la secuencia para 01:09:58

verlos. Los puedo ver en el monitor de origen. En el monitor de origen. Ahí, vale. Os lo pongo toda la pieza de corrida. 01:10:03

Ojo, ha habido ahí un corte abrupto, eso sí, pues ya sabemos que cabalgando y tal podemos hacer 01:10:20

pasos más matizados, más sutiles, más que al espectador no le hagan salir de la narración, vaya. 01:10:25

Y acaba con la reacción de ella. Quizá ha añadido demasiadas reacciones, pero sí que me interesa, 01:10:55

primero, que ha tenido muy en cuenta el récord. Fijaos el camarero cómo entra. Y es que el movimiento 01:11:05

está clavado, eso hay que tenerlo en cuenta. Tened en cuenta también que en este caso estamos teniendo 01:11:13

un récord de iluminación absurdo, pero a nivel de posiciones, pues veis que está intentando acordar 01:11:18

bastantes cosas. Y hay una decisión que es que empieza con la chica esperando. Pues está la chica 01:11:26

en la cafetería. El sonido sí que se podría cuidar más, porque hay como momentos de vacío. 01:11:32

Se puede buscar también, ojo, que esto alguno lo habéis hecho, se puede buscar, ya os lo comenté, un 01:11:37

room tone, un ambiente de una cafetería estándar y ponerla debajo de toda la secuencia para que 01:11:42

haya un ambiente y no se noten tanto los momentos de silencio, porque a lo mejor no había locución ahí. 01:11:47

Y que aquí sí que se nota. Pero fijaos que empieza con la chica, no sabemos muy bien qué pasa, y luego 01:11:52

llega este hombre y con un récord muy bien, ha entrado, se ha sentado y se pasa al siguiente plano. 01:11:58

Pues hemos pasado de esa chica esperando, no se la ve muy contenta, también puede estar viendo la 01:12:04

carta sin más, pero cuando le ve a él, veis que la reacción no es muy de alegría. Mirad qué cara de... 01:12:11

no es un gesto muy alegre, no se alegra. Eso a lo mejor en el general no se ve tanto. Y aquí hay una 01:12:15

elección de... voy a enfatizar esto. Ahora vemos quién es esta persona. 01:12:21

Igual hubiera esperado un poco para ver esta reacción. 01:12:27

Aquí, momento de silencio, Eugélio. Los dos nos interesa... alguno me habéis dejado la chica también todo el rato. 01:12:36

Queremos ver también la reacción de este hombre, que es el afectado. 01:12:42

Bueno, aquí se podría haber optado por pasar a ella en el momento que le dice me has engañado, o bueno, 01:12:51

o como aquí también, mantener la cara de él. Este momento de tensión, estamos con el camarero y se 01:12:57

mantiene aquí. Bueno, aquí es un juego que ya cada uno, cada montador, cada director también, os diría, 01:13:06

se puede contar de varias formas esta discusión, pero es verdad que, por ejemplo, me ha gustado 01:13:11

cómo ha empezado con este plano para lo que os he comentado. Enfatiza mucho ya la actitud de la 01:13:16

chica y le estamos dando ese protagonismo a la chica desde el principio, ya simplemente por la 01:13:21

elección de planos. Aquí al final es verdad que hace demasiado evidente quizás lo del enfado de la 01:13:25

chica, demasiadas reacciones al momento. 01:13:30

Le hecha, está tenso, fijaos en cómo ha cuadrado perfecto el movimiento de la mano. 01:13:39

Bastante acertado. 01:13:47

Aquí está bien porque ha captado el movimiento del camarero en la sombra, ni siquiera se ve, y bueno, 01:13:48

aquí igual ya se podría haber parado, porque es verdad que además el acting de la chica no es el 01:14:01

más adecuado, pero bueno, creo que hay una buena intención en todo y el récord de posición de 01:14:04

movimiento está bastante bien. El de iluminación era imposible, habría que hablar con Pospo o hacer 01:14:12

retakes, ya os comenté, y me parece acertado. Fijaos también, muchas veces la gente se fija mucho en 01:14:16

los gazapos, esos problemas de continuidad de que está el reloj en un sitio y luego en otro. Pues 01:14:26

sí, hombre, hay que intentar que el récord sea adecuado y sobre todo en el movimiento de los 01:14:31

personajes es esencial, pero en elementos secundarios como un reloj del fondo o cosas 01:14:34

así, evidentemente pues es un error del script, que es la persona encargada de velar porque haya 01:14:39

la máxima continuidad posible, pero se mantienen esos errores porque son muy complicados de 01:14:45

solucionar y a nivel narrativo da igual que de pronto haya cierto elemento que si no te fijas 01:14:51

mucho no se ve, o incluso un personaje girado que luego en el siguiente plano está mirando hacia el 01:14:56

otro lado. Pues hombre, sí que te hace saltar y hay que evitarlo, pero lo importante es la narración. 01:15:00

Os pongo otro ejemplo de montaje que creo que está bien de esta tarea. A ver, lo pongo... 01:15:07

Bueno, aquí por ejemplo ha jugado por meterle un zoom al comienzo, no está mal. Creo que la 01:15:15

transición de ahora va a pasar un poco lo que hemos hablado ya otras veces, que es muy abrupta. 01:15:21

Igual, se podría suavizar y el ruido de fondo de la calle incluso se podría mantener todo el 01:15:28

rato como ruido de fondo, un poco más bajito, pero no estamos pasando a una cámara 01:15:34

anecoíca en el que no hay sonido de fondo, pues se puede aprovechar. 01:15:40

Hay demasiados cortes, tened cuidado también con el ritmo de montaje. Si vais a tener un ritmo 01:15:47

calmado y esta conversación no es frenética, no es una acción, tampoco se debe picar demasiado 01:15:55

las cosas, mantenerlas. 01:16:00

Deja al camarero más tiempo la atención. 01:16:23

Se va. Ha metido el detalle de la música. Ha enfatizado las cosas y sí que hay momentos 01:16:26

de reacción de ella que está súper justificados por montaje y están bien buscados. No se ha 01:16:33

contentado esta alumna con dejar un plano general y ya está, y cubrirlo. Hay momentos que los ADR 01:16:39

podrían estar mejor situados, pero a nivel narrativo, que es lo que me importaba de cómo 01:16:46

se han escogido poner unos planos u otros, pues cuenta lo que tiene que contar. 01:16:52

Dice un compañero que las escenas de los dos es de noche, pero las de las chicas son de día. Esto 01:17:00

ya lo comenté en su momento, que aquí estamos haciendo un montaje, no es la pieza final. Entonces, 01:17:04

que este tipo de problemas, evidentemente, habría que comunicarlos si no son conscientes ya, pero 01:17:10

que el récord de iluminación no era prioritario para contar la historia, que ya se hablaría con 01:17:15

postproducción, lo he dicho antes además, o se harían retakes, es decir, se volverían a grabar las 01:17:21

cosas. Pero es que son los planos que tenemos. Entonces, eso no era lo esencial para hacer la 01:17:25

narración en esta práctica. Sí, a ver, es lo que os comentaba de los gazapos. Dice el compañero que 01:17:31

se fijó mucho en eso. Evidentemente aquí es algo grave, pero esto en talonaje se puede trabajar y 01:17:39

se puede llegar a ajustar más o menos, si se hiciera. Por ejemplo, a ver, a ver, vamos aquí a... 01:17:47

Claro, es que este caso justo, ¿no? Pero si yo meto este plano... Voy a meter uno de los planos, a ver si 01:17:56

tengo alguno de la chica. Esto ya lo veremos también. Quiero uno de los primeros... Vale, aquí, por 01:18:04

ejemplo, meto este plano para tenerlo aquí, cambiar los ajustes. Esto luego lo veremos en un 01:18:13

tema más avanzado, hasta cierto punto, esto es bastante especializado. Por poner un ejemplo que 01:18:22

veáis claro, y esto lo estoy haciendo a lo bruto, pero hay presets que si luego quitamos 01:18:30

esta colorización a la chica, oscurecemos esta zona, etcétera, cuando digo quitar, pues yo que sé, se puede 01:18:37

hacer una máscara, invertirla, esto evidentemente necesita más trabajo. Podemos conseguir que sea 01:18:43

similar o muy parecido a lo que tenemos aquí. Entonces, cuando hagáis un montaje, junto al 01:18:50

director, no os centréis tanto en eso porque hay cosas que se pueden solucionar. Igual que en el 01:18:56

sonido, el sonido se han grabado los ADR porque probablemente el sonido era deficiente. Entonces, 01:19:01

si os han llegado estos materiales y os han dicho que son los que hay, pues son los que hay y con el 01:19:05

director ya os dirá, oye, no vamos a apostar por lo que es de día y por tanto es que ni te llegarían 01:19:10

los planos porque no son útiles o los descartaríais en la primera documentación de planos. Pero bueno, 01:19:16

ya os comenté en su momento que no era lo prioritario, que era un aspecto que no había 01:19:23

que tener en cuenta en este caso. ¿Más dudas hasta aquí o algo que queráis hablar? Si no, 01:19:28

yo sigo. Hoy voy a estar bastante rato como se está grabando porque quiero ver bastantes cosas 01:19:37

que me parecen útiles. A ver, mientras veo si me ponéis algo, voy a ir viendo otra cosa que tenga 01:19:43

yo apuntada. Vale, una tontería. En esta práctica, esta por ejemplo, esta es una chorrada, pero el 01:19:50

primer plano. Fijaos en este plano, no voy a ir más allá. El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. 01:20:10

Fijaos en ese movimiento de cámara que había más cola, es decir, en el plano original había más 01:20:17

tiempo para dejar este plano. El Museo Nacional de Arte. Este movimiento, no sé si os parece elegante. 01:20:23

Esta pieza era complicada de montar en parte porque todos los planos son estáticos, no hay ningún 01:20:30

paneo, no hay nada, entonces es todo como muy estático. Se podría añadir algún zoom, se podría 01:20:34

hacer algún paneo, pero es verdad que normalmente hay un poco de movimiento. Pero justo en este 01:20:40

plano hay un movimiento como de que el operador de cámara está ajustando la cámara en el trípode. 01:20:44

El Museo Nacional de Arte. No es una panorámica vertical, es demasiado pequeño, entonces este 01:20:49

tipo de cosas yo lo percibo como un error. A lo mejor si empezamos desde aquí, es tan pequeño 01:20:57

que parece un error que se está ajustando la cámara. Entonces en ese caso es mejor poner la 01:21:05

parte que es estática, mantener esa posición. Sí, dice un compañero que lo cortó porque le 01:21:11

daba la sensación de ajuste por parte del cámara. Completamente. Es que este tipo de, si habéis 01:21:18

manejado un trípode, es lo típico que estás ajustando la cámara y ya está el cierre puesto y hace como 01:21:22

un pequeño tirón. El Museo Nacional de Arte. Cuidado con los movimientos así sutiles que son 01:21:28

chocantes. Vale, más cosas. Una cosa importante. ¿Ha habido alguna práctica que he visto que ha 01:21:34

habido un negro, al final, una parte en negro? A ver si veo cuál era. No lo estoy encontrando. 01:21:41

Vale, creo que ya la tengo. Era la 2A. 01:21:49

Perdona, que esa la tengo que recuperar. 01:22:08

Creo que era esta. Ah, no, que no quiero meter el proyecto. Espera, que le he dado lo que no es. 01:22:19

Bueno, esta es otra. Ahora os hablo de eso también. Vale, pues no es. Pero ha habido alguna entrega que 01:22:32

acababa el vídeo y tenía un negro de un minuto. Es que ahora mismo, a ver, no sé por qué se me ha borrado. 01:22:42

A ver, pues puede que sea esta. Mira, por ejemplo, este vídeo me hizo el tráiler. Vale, que, ojo, 01:22:51

le doy al play. Cuidado, que va a sonar fuerte. Cuidado, cuando se enciende este indicador rojo, 01:22:59

mal. Hay que conseguir que ese indicador nunca se suba. Hay que bajar los volúmenes y nivelarlos. 01:23:08

Esta práctica está reventada de sonido. Ya sabéis subir y bajar volumen. Veremos más de sonido más 01:23:13

adelante. Pero ojo, que esto se ponga rojo es muy mala indicación. Pero aparte, este es el vídeo 01:23:17

renderizado. Aunque se vea negro, esto era parte del vídeo. ¿Por qué le habrá pasado esto? Cuando 01:23:24

acabéis de montar un vídeo, o cuando queráis exportar un fragmento, voy a ampliar esta zona, 01:23:28

a ver, por ejemplo, en este caso había añadido... Pues imaginaos que habéis estado trabajando en 01:23:35

un vídeo. He cerrado el que tenía, pero habéis estado trabajando y habéis ido incorporando aquí 01:23:40

planos. ¿Vale? Importante, hay que decirle al software, que siempre hay que darle ayudas, 01:23:45

de qué parte a qué parte renderiza. Es decir, si yo ahora renderizo esto y el tráiler lo tenía 01:23:53

montado hasta aquí, imaginemos. Yo dejo aquí clips y el software no sabe cuándo parar el vídeo. Es 01:23:58

decir, aquí, aquí, aquí. Y si no se le dice nada, por defecto, lo hará hasta el último clip que 01:24:03

encuentre. Por tanto, vamos a sacar aquí un fragmento, como ocurrió en este caso, que no 01:24:09

tiene nada. ¿Vale? Para definir el rango de duración de la exportación del vídeo, en la sección de 01:24:14

exportar, una de las opciones que vais a ver es estas opciones que pone rango. ¿Vale? Y pone 01:24:21

personalizado, cuando nosotros marcamos un punto de entrada y salida, ahora lo vemos. Pero por 01:24:27

defecto puede estar como toda la fuente, y entonces es todo lo que tengáis en la secuencia. ¿Vale? 01:24:32

O en torno al trabajo. Vamos a ver ahora qué es. ¿Vale? Entonces, aquí vais a ver, según el rango 01:24:38

que pongáis, qué sale y qué no sale. Imaginaos que queremos que solo sea, y vuelvo a la secuencia, 01:24:44

desde donde empieza hasta donde acaba este clip. ¿Vale? Pues amplío, me acerco, y entonces recordad 01:24:49

la I de entrada y la O de salida, que servirían para marcar puntos. Si le damos a la I, aquí, 01:24:56

seleccionando el cursor, arriba, sin tener nada seleccionado de, digamos, concreto. Si le dais a 01:25:02

la I, os va a poner aquí un marcador, le dais al último frame, le dais a la O de salida. Y os ha 01:25:09

generado este entorno de trabajo. ¿Vale? Cuando yo voy a exportar, si en esta opción está lo de 01:25:15

personalizado o fuente de entrada y salida, lo que va a sacar solo es esta parte que tenemos aquí. 01:25:22

Y veis que está marcado. Yo lo puedo cambiar, el punto de entrada y salida. De hecho, si lo hago 01:25:30

más grande, vais a ver que es diferente. Bueno, lo he ajustado ahora. Se correlacionan. Realmente 01:25:34

no. A ver, espera. Realmente está cogiendo uno donde el otro. A ver, espera. Si yo voy aquí, 01:25:43

veréis, cuando yo lo deje refrescar, que podría cambiar. Vale, vais a ver que hay aquí una entrada 01:25:49

y una salida y aquí otra entrada y otra salida. Si le dais a personalizado, significa que marcáis 01:25:57

aquí donde empieza y donde acaba, que aquí podéis ver la pieza. Si le dais a fuente de entrada y 01:26:02

salida, os pondrá el que hayáis ajustado aquí con la I y la O. Y luego hay una última forma, 01:26:07

si os interesa, porque la I y la O también pueden servir para incorporar clips. Es decir, 01:26:13

marcar aquí una entrada y una salida e incorporar clips. Esto lo veremos más adelante. Pero hay 01:26:17

otra forma, que es que dentro de las opciones de secuencia se puede mostrar lo que se llama la 01:26:24

barra de área de trabajo. Si le dais ahí, que es otra de estas opciones que tiene un tick, se abre 01:26:28

otra barrita aquí, que no es la de I y O. Si yo le doy, veis que cambia una barrita. Es otra que hay 01:26:34

aquí, que también se puede ajustar por si queréis tener una opción más extra. Si queréis que solo 01:26:40

sea esta zona de aquí, que he puesto la barra de espacio trabajo, aquí habrá que decir entorno 01:26:48

de trabajo y coge esa parte. Cuando exportéis, sacará esa parte. Y fijaos, yo que sé, esta dura, 01:26:53

si nos fijamos, empieza en el 00 en este código de tiempo y dura hasta el 1.16. Fijaos que aquí 01:27:00

ponga esa duración, porque si yo marco aquí una salida, también con la I y la O, y luego le digo 01:27:07

es esta, que dura 4.27, y pongo luego entorno de trabajo, que está en la secuencia, de pronto 01:27:15

cambia. Así que ojo a lo que ponéis en rango. ¿Dudas con esto o con las exportaciones? Luego, 01:27:23

importante, en la ubicación y en el nombre del archivo, poner nombres identificativos. Algunos 01:27:30

me han puesto el nombre de uno de los clips con los que habéis trabajado, porque fijaros que 01:27:37

cuando metemos... Voy a cerrar este proyecto, que creo que ya no voy a hacer nada más. Fijaos que 01:27:41

si yo creo una secuencia de un plano, la secuencia se llama así, Tarea 2A. Si yo luego voy a exportar, 01:27:49

por defecto se llama Tarea 2A. Como ya hay una guardada, pues me ha puesto ese de uno, pero si 01:27:56

no, se llamaría Tarea 2A. Si es la de restaurar, pues yo que sé, los nombres de los planos que 01:27:59

os pasé, que tenían nombres complicados, luego no me entreguéis un archivo llamado restaurant y 01:28:05

no me guardéis ninguna carpeta específica que ponga exportados, porque yo no sé qué vídeo tengo 01:28:12

que ver si me habéis enviado también los brutos. Esto lo digo, por ejemplo, a ver que no se vea tan... 01:28:17

A ver, por ejemplo, este compañero. 01:28:23

Sí, un compañero dice, el rango de renderizado que acabamos de ver, ¿se puede seleccionar también desde 01:28:32

encoder? Sí, lo primero, si aquí marcas que dure 2.13 y lo envías a la media encoder, va a durar eso, 01:28:40

es decir, va a estar seleccionado eso. Aun así, se está abriendo ahora el media encoder para que lo 01:28:49

veamos. Se va a poner aquí en la cola. Si nos metemos dentro de cualquier opción que nos 01:28:52

abre como un menú relacionado, no se ha podido actualizar. Bueno, hay algo relacionado con 01:29:02

los presses, habría que actualizar. Fijaos, el menú este es el antiguo que había en Premiere, pero 01:29:06

también tiene sus opciones de ajustar y el intervalo de origen. Si cancelo, no se ha guardado, 01:29:14

si me vuelvo a meter aquí, vais a ver que la duración que tiene es la de 43, que es la que tenía 01:29:21

seleccionada por defecto. Sí que debería ser. Voy a enviar esta al media encoder. Esta dura 55 segundos. 01:29:27

Envío al media encoder, voy al media encoder y es tarea 2A y 55 segundos. Bueno, ha cogido todo el 01:29:39

entorno de trabajo. Sí que lo coge y si no, se puede siempre cambiar aquí. 01:29:46

Este panel de exportado es el anterior que había en Premiere, que está bien que os suene por si 01:29:54

usáis alguna versión antigua, que tiene las mismas opciones pero ubicadas de otras formas. En vez de 01:29:58

estos defectos vídeo que en las nuevas versiones están en vertical por aquí, está ubicado en 01:30:03

otros sitios. La línea de tiempo está, pero en esencia es lo mismo. Lo único que hay nuevo que 01:30:11

cambia mucho, pero que no debéis activar si no lo sabéis, es que ya directamente se puede exportar 01:30:16

para formatos de YouTube si le dais aquí o a varios y se hace un render para cada uno de estos con 01:30:20

sus configuraciones. Pero para controlar nosotros lo que hacemos en archivos de medios, que es lo 01:30:25

que viene marcado por defecto. ¿Dudas hasta aquí? Si no sigo va a ser larga esta tutoría, pero creo 01:30:29

que es importante. Sigo con cosas. Ah, bueno, lo que estaba contando. Por favor, organizar los proyectos. 01:30:38

Una de las entregas que me ha llegado es esta. A ver, me meto... Bueno, perdonad, se han visto los nombres. 01:30:51

No pasa nada, son vuestros compañeros. Me ha enviado en un zip esto, luego lo he descomprimido. 01:30:57

Entonces están las tres tareas hechas en un solo proyecto de Premiere, que eso no tiene por qué ser 01:31:03

un error, pero se llama como los planos. Aquí lo suyo es que cuando exportéis el vídeo sea el nombre. 01:31:08

Tarea 2A o Tarea 2B. Incluso que se generen carpetas en plan exportados y lo guardáis ahí. 01:31:17

Proyectos de Premiere, ahí. Si tenéis los brutos y me los mandáis, pues carpetas brutos, que esté bien 01:31:25

organizado. Y luego, junto al proyecto de Premiere, veréis que se crean un montón de carpetas. 01:31:31

Estas carpetas, a la hora de compartirlo, dan igual. Solo aportan información de prerenderizado, es decir, 01:31:37

como cálculos que ha hecho antes. También las autos salvados del proyecto. Ahora vemos esto. 01:31:44

Si os fijáis, esta carpeta que se generará cuando creéis un proyecto vosotros, o si no ahora digo 01:31:50

cómo se generaría. Este, por ejemplo, tiene un backup de proyectos de Premiere que se han ido 01:31:56

generando automáticamente. Por si no habéis hecho CTRL-S, aunque es lo recomendable, 01:32:03

hay una forma en edición, y casi todos los software lo tienen, en un sitio o en otro, para que os suene 01:32:10

este concepto del auto guardado. Tiene una opción de guardar automático en este caso. Cuando abrimos 01:32:15

esa opción, si marcamos esto, se generará una carpeta donde pongamos la ruta. Aquí lo que pasa 01:32:23

es que hay opciones también de que se suba al cloud, etc. Si solo está marcado esto, se 01:32:31

generará una carpeta al lado del proyecto. Y aquí podéis decir que cada 5 minutos, o los que pongáis, 01:32:37

no paséis, porque si lo ponéis cada minuto, pues cada minuto hará una pequeña pausa el software, 01:32:42

y tampoco hace falta. Cada cierto tiempo se va a generar una copia del proyecto en ese momento, 01:32:47

cada 5 minutos, y va a haber 20 proyectos, hasta 20. Se van a hacer hasta 20 copias. Si os fijáis, 01:32:53

por ejemplo, en esta carpeta que os estaba enseñando, aquí hay 21 elementos, hay un montón. 01:32:59

Entonces, si se os colga el software o queréis volver a un punto concreto de vuestro trabajo, 01:33:05

pues podéis abrir este proyecto. Es un proyecto de Premiere. Tampoco pongáis millones de versiones, 01:33:10

porque esto va ocupando espacio y al final no es necesario que haya tantísimos proyectos. 01:33:17

Cuando llegue al proyecto 20, el siguiente lo que hará será sobreescribir el primero que se 01:33:23

había generado, para seguir teniendo siempre 20 en este caso. Se pueden poner el 100. Entonces, 01:33:28

que sepáis que existe esto del autoguardado, que está bien tenerlo configurado cada cierto tiempo, 01:33:33

pues por si acaso, que a veces los programas crasean, o os dais cuenta de que habéis borrado 01:33:37

vuestros avances de trabajo y no podéis hacer Ctrl-Z, pues podéis volver a una versión anterior. 01:33:42

Pero importante, 01:33:49

esta organización es muy mejorable. Intentad guardar por tarea, por ejemplo. Este es el 01:33:54

render y pones una carpeta de exportados y ahí me ponéis los tres. Hay otras tareas, 01:34:03

por ejemplo, que yo me meto y tiene por tarea lo que pedía, que era el render y el proyecto, 01:34:07

incluso se podría poner por carpetas, pero yo tengo clarísimo aquí que tengo que ir corrigiendo 01:34:18

en cada caso. Y estas carpetas, ya os digo, que a mí son para trabajo, es decir, fuera de vuestro 01:34:22

software no tienen mucha utilidad. Porque al final, cuando importáis un proyecto, veréis a veces que 01:34:28

salen aquí como barras de carga de que está calculando la visualización, por ejemplo, 01:34:36

de los picos de sonido. Pues va generando archivos en caché o archivos anexos que sirve para arrancar 01:34:40

más rápido el programa, pero no son esenciales. Una compañera también me indicó qué pasa si, 01:34:48

por ejemplo, enviáis el proyecto, pero no los planos. Esto, por ejemplo, en RPMI el año pasado 01:34:53

pasaba mucho en InDesign, que nosotros lo que estamos haciendo aquí es trabajar sobre unos 01:35:01

planos que están en nuestro disco duro en una ruta, pero no están dentro del proyecto. Los 01:35:06

proyectos de Premiere ocupan muy poquito. Ocupan poco porque son archivos de información de cómo 01:35:10

se dirige o a qué plano tiene que hacer mención que estará en tal ruta. Por ese motivo, por ejemplo, 01:35:17

si yo abro algunos proyectos que puedo tener por aquí, pues yo que se voy a abrir uno que vea que 01:35:25

no tengo los brutos. Lo único que hacen en este caso es ocupar peso porque me estáis enviando unos 01:35:32

brutos que menos si habéis incluido sonidos vuestros, como en la práctica C, o si habéis 01:35:42

incluido los planos al principio, yo ya tengo esos planos, los puedo revincular. Ahora lo vemos también. 01:35:48

Si yo, por ejemplo, abro esta tarea, este compañero, que además está por aquí, me envió solo la tarea 01:35:52

y el render. No tengo los brutos, pero yo lo que puedo hacer cuando empiece es que me va a decir 01:36:01

yo no sé de dónde tengo que buscar estos planos, por eso nos pueden aparecer estas indicaciones rojas. 01:36:08

Y os sale en esta ventana, en plan, ojo, aquí hay como un montón de archivos que deberían estar en esta 01:36:14

ruta, pero no están. Bueno, yo lo que puedo hacer es ir a uno de ellos. Por ejemplo, sé que hay uno que 01:36:20

se llama offmp3. Si le damos a localizar, nos va a abrir un buscador en el que yo puedo ir. 01:36:27

Voy a ir a la ruta en la que yo sé que están los planos, porque yo ya los tengo, no hace falta que me los compartáis. 01:36:34

En otro caso, que estéis pasando el proyecto a alguien que no ha trabajado nunca en el vídeo y no tenga los 01:36:45

archivos brutos originales que se usan durante el trabajo, ahí sí que habría que facilitarle los planos. 01:36:52

Pero aquí no era necesario. Es decir, no he penalizado a nadie porque lo haya hecho o no, pero que sepáis 01:36:58

que hay que pensar también en si es necesario o no pasar toda la información. Un segundo, que busco yo 01:37:03

los planos. Ahora doy paso, que he oído que alguien está pidiendo palabra. Un segundo, aquí... 01:37:09

Vale, pues... 01:37:17

Perdonad. 01:37:24

Tarea 2A. Estoy en un buscador que se os abre y yo, por ejemplo, en tarea 2A, que es donde sé que está ese bruto, 01:37:26

si clico, yo ahí tengo estos planos. Y aquí pasa algo importante. Si yo busco aquí el clip llamado 01:37:36

offmp3 y le doy a aceptar, si el resto de planos están alrededor de ese plano y se entiende, la ruta 01:37:42

era a una misma carpeta que tenía muchos planos. Si yo cuando le doy aquí y refresco ese vínculo, 01:37:49

detecta que hay más planos que se aman igual que los que está buscando y están ahí, vais a ver que 01:37:55

hace un revinculado de todo directo. Entonces, a veces, eso no... Es importante tener bien organizados 01:38:00

las entregas o los brutos con los que trabajáis para que estén todos los materiales, digamos, 01:38:10

en las mismas carpetas. Si están todos los brutos en la misma carpeta, luego al moverlo es mucho 01:38:16

más fácil porque revincularlo también es más fácil, porque está todo bien concentrado, no lo 01:38:20

perdemos, no está digregado en varios sitios. Entonces, es buena práctica ir generando carpetas 01:38:25

en plan brutos, efectos de sonido y ahí vais metiendo todos. También los podéis catalogar 01:38:30

con subcarpetas para que luego sea fácil encontrarlo y también sea fácil trabajar con ellos. 01:38:36

A ver, alguien ha pedido la palabra. Cuando quieras. 01:38:44

Sí, Daniel, te iba a preguntar cuál sería el paso necesario para que, en el caso de que, 01:38:48

por ejemplo, tenga que mandar a otro ordenador o a otro compañero toda esa información del 01:38:54

proyecto sin que él tenga los brutos. Yo tengo costumbre de hacerlo así, porque con otros 01:39:00

programas y tal es como que para que no te salgan esos errores y tengas que perder tiempo en 01:39:08

revincular, pues lo mando todo. En el tema 4 se habla de esto, cuando lleguéis. Aún así, 01:39:12

bueno, de hecho tú lo sabrás si eres de sonido, se pueden compartir OMFs, AFs, que ya como que 01:39:17

puedes embeber los brutos dentro de un propio archivo o una carpeta de archivo, por decirlo 01:39:25

así. En el propio Premiere, y todos los softwares lo suelen tener, suele haber una opción de, 01:39:29

digamos, hacer un agrupado del proyecto. Aquí, por ejemplo, en Premiere, dame un segundo, 01:39:35

en ajuste del proyecto, no, espera, yo lo suelo hacer en inglés, en administrador de proyectos, 01:39:42

si no me equivoco. Hay un conjunto de opciones para decirle, mira, ahora mismo tenemos abiertas 01:39:51

dos secuencias. Podemos decirle, quiero que me haga un, no es un compactado, es como una 01:39:57

recopilación de materiales. Aquí puedo decir, quiero que me incluyas en un mismo archivo, 01:40:04

en una misma carpeta, lo concerniete a la tarea 2, y aquí, con estas opciones, podemos decir, 01:40:10

recopila todos los archivos y cópialos en una nueva ubicación. Todos los archivos que se hayan 01:40:15

usado en la secuencia. ¿Qué significa? Que luego en la ruta de destino que indiquemos, todos los 01:40:20

clips que hayamos usado efectivamente en el proyecto, y aquí hay una opción de excluir clips 01:40:26

no utilizados, es decir, que aunque estén en el panel proyecto, si no se han usado en la secuencia, 01:40:34

no los incluye, o sí, según marquemos, aquí al dar a acertar, va a hacer una carpeta con el proyecto 01:40:39

y los clips. ¿Qué significa? Que va todo en un bloque, en una misma carpeta, que si lo abre un 01:40:47

compañero, ya lo tiene todo agrupado. Por ejemplo, en Premiere sería en este 01:40:51

administrador de proyectos. En After Effects es en una opción que se llama dependencias. Y luego 01:40:57

aparte están los archivos, los formatos de intercambio, que eso se ve en el tema 4, que 01:41:04

también sirven para esto precisamente. Entonces en Premiere, con administrador de proyectos, en estas 01:41:08

opciones se puede recopilar los archivos y que se copie el proyecto de la secuencia con 01:41:13

una nueva ubicación. Puedo hacer la prueba, pero tarda un rato y no sé si merece la pena. Si te 01:41:19

interesa, trastea con ello, que es bastante intuitivo. Y también está la opción de no recopilar 01:41:25

los clips que estén en la secuencia, sino que además me los convierte a otro formato. 01:41:31

Como pasa un poco con los proxys. Esto puede ser útil, por ejemplo, para enviárselo a una 01:41:38

productora que va a hacer un chequeo y quieres que esté a unos dailies, para que esté a 01:41:43

menos resolución. Directamente le envías ya un proyecto, pero con archivos más optimizados en 01:41:49

cuestión de tamaño, para no enviar unos brutos a lo mejor que están en formato RAW o en formatos 01:41:55

muy pesados. Te dice, vale, me lo metes todos los clips, pero en el proceso me los conviertes a otro 01:41:59

formato. Un poco como vais a ver en el tema 4. Aquí, por ejemplo, están los handles, que también 01:42:05

se verá en el tema 4. No voy a hablar mucho más de esto, a no ser que tengas una duda concreta, 01:42:13

pero por aquí ya creo que te soluciono lo que más preguntas. O si no, dime. Te ha ayudado la respuesta. 01:42:19

Más dudas que os surjan. Yo tengo alguna cosilla más, pero bueno, 01:42:28

de momento por hoy bastantes cosas. ¿Alguna duda? ¿Algo que queráis ver? 01:42:35

Sobre el vinculado a imágenes, importante. Eso de que aparezca la ventana roja es porque 01:42:44

no encuentra el vínculo. Y ojo, nosotros también podemos decir, por ejemplo, que clicando en un 01:42:50

clip, con clic derecho, hay opciones. Hay una sección de aquí, que no es este desvincular, 01:42:57

sino que es... vale, importante. Si vamos al archivo de origen y queremos revincular, 01:43:03

por ejemplo, esta tarea 2A está aquí. Con clic derecho en los clips, aquí abajo hay unas opciones 01:43:13

para mostrar este clip en el explorador. Si estamos buscando un vídeo concreto y os va a abrir el 01:43:22

explorador aquí con el clip seleccionado, el bruto, el vídeo de origen. Y luego hay aquí otra opción, 01:43:28

que es mostrar el proyecto, para rápidamente ver en el panel proyecto de dónde sale este vínculo. 01:43:34

Está este archivo. Y ojo, que aquí con clic derecho hay opciones relacionadas con desvincular 01:43:40

los medios. Es decir, que si yo le doy a este desconectar y podemos hacer que se borren del 01:43:48

disco duro, cosa que no os aconsejo, o le damos aquí, lo que pasa es que directamente le hemos 01:43:54

dicho que no encuentre esa ruta. Si en algún momento no sabéis por qué se ha puesto una ventana en rojo 01:44:01

y no sale la ventana que os decía antes de cómo localizo la ruta para revincular, primero saldrá 01:44:07

esta interrogante, este iconito de, oye, no encuentro el archivo. Pero con clic derecho hay 01:44:14

otra opción, que es vincular medios. Y os vuelve a salir esta ventana de, oye, este clip lo voy a 01:44:19

localizar en cierto punto. Pues yo sé que se llama 2A y debería estar en tal ruta, lo puedo 01:44:26

volver a vincular y ya vuelve a estar vinculado. Cuando no tengáis vinculados algún archivo aquí 01:44:31

y salga en rojo, buscadlo y luego le dais a vincular medios. Cuando esté vinculado, ahora 01:44:38

como está vinculado, esta opción no sale. Una última cosa que os quería contar. Vale, 01:44:45

importante, que no sé si os habrá pasado mucho. Cuando incorporáis un plano a la línea de tiempo, 01:44:55

por defecto, cuando seleccionáis un clip, esto también lo vimos el año pasado si no me equivoco, 01:45:03

cuando seleccionáis un clip se selecciona tanto el vídeo como el audio. Y por ejemplo, si yo recorto 01:45:08

y quiero hacerlo de antes del encabalgado, que es que el audio empiece un poquito antes que el vídeo, 01:45:13

claro, yo arrastro y están las dos cosas unidas. Una solución como rápida es bloquear la pista y 01:45:19

hacer esto. Pero bueno, no siempre queremos bloquear, es un paso que igual no nos interesa. 01:45:30

Hay una opción de estas que tenemos aquí, que es que por defecto todas las selecciones están 01:45:35

vinculadas con el vídeo que esté vinculado. Pero si queremos que siempre de manera independiente, 01:45:40

cuando cliquemos, coja o el vídeo o el audio o solo lo que estemos marcando, si desmarcamos esto, 01:45:46

pues veis que solo se marca una de las dos cosas. Ojo, que si empezáis a editar y decís, muevo esto, 01:45:52

claro, se desincroniza. Entonces, por defecto, a menos que no queramos lo contrario, lo suyo es 01:45:58

que esto esté vinculado. Hay un atajo para no tener que desmarcar esto, que es si mientras 01:46:03

seleccionamos pulsamos la tecla Alt, solo selecciona el clip de manera temporal sin 01:46:10

desmarcar esto. Y esto es bastante útil. Entonces esto es importante. Hay más cosas relacionadas 01:46:17

con las sincronías y los vinculados, etcétera, pero bueno, lo vemos otro día porque ya es más 01:46:23

avanzado y bueno, de momento creo que está bien. Esto es lo de siempre, montar un vídeo se puede 01:46:29

hacer arrastrando, cortando, en vez de usar atajos y herramientas. Poco a poco pues iremos refinando 01:46:35

técnicas y veremos más fórmulas. Pero bueno, esto es importante que sepáis que existe el Alt y 01:46:40

seleccionar para ir recortando una parte concreta. Y aquí fijaos que yo he recortado con el Alt 01:46:46

porque estaba marcado, pero como esto sigue marcado yo cuando muevo luego con esta diferencia, 01:46:54

este decalaje que hay aquí, se mueve todo en bloque. Y ojo también, esto está vinculado por 01:47:02

defecto porque cuando metemos un vídeo con imagen y vídeo viene asociado ya, pero si 01:47:08

clicamos en un clip que está vinculado, dos elementos con clic derecho, hay una opción de 01:47:13

desvincular. Si desvinculamos, ya en ningún momento va a asociarlo como que es el mismo 01:47:19

archivo de vídeo que debe ir en sincronía. Y también se puede hacer en dirección opuesta. 01:47:24

Si está claro que ahí está sincronizado, en este caso como es una voz en off no tiene sentido, imaginaos 01:47:35

en la tarea 2B, si seleccionamos dos clips que sabemos que tienen que ir a la par al seleccionarlos, 01:47:40

clic derecho, con ellos seleccionados y vincular. Y ahora nuevamente están vinculados. Vale, yo creo 01:47:45

que por hoy está bien. Quería ver algunas cosas con vosotros, luego en la tarea 2C he visto algunos 01:47:52

ejemplos muy buenos, incluso ha habido una persona que ha hecho la propia música y lo ha hecho muy 01:48:00

bien. Ya a cada uno os he puesto los comentarios pertinentes, pero quería un poco ver en grupo 01:48:05

algunos aspectos que quiero que tengáis en cuenta para próximas ocasiones. Sé que os he metido un 01:48:11

montón de información, como está grabado lo podéis revisar, pero son cosas que en los apuntes es 01:48:20

complicado que aparezcan, pero hay detalles que creo que hemos hablado hoy muy útiles. No sé si hay 01:48:26

algo más que queráis que veamos así de cierre o por hoy ya está bien o alguna duda que se os haya 01:48:31

generado. Vale, pues si no hay nada más y no tenéis ninguna sugerencia más, pues cerramos que hoy ha 01:48:38

sido largo el tema. Muchas gracias a los que habéis entregado, independientemente de la nota, por el 01:48:49

esfuerzo y por intentarlo y porque os estáis enfangando, que es lo importante. Y bueno, eso, 01:48:55

tenerlo en cuenta. Y más adelante en el curso, cuando acabemos lo que es el temario como tal, 01:49:02

si tenemos que volver a estas cosas, volveremos, ¿vale? Y eso, dudas, aunque pase la tarea me podéis 01:49:07

plantear dudas también, ¿vale? Pero bueno, sí que hay que poner fechas, como os he dicho antes, porque 01:49:13

si no, no hay ningún plazo de nada. Pero eso, lo importante es que practiquéis y vayáis conociendo 01:49:18

las herramientas. Bueno, nada más. Muchas gracias si no hay nada más y hasta la próxima. Recordad 01:49:25

usar el foro para dudas, por favor, que se puede resolver en grupo y cuando haya una tutoría, si no 01:49:32

se ha podido responder, pues se ve la tutoría ya con ello previsto, ¿vale? Muchas gracias. 01:49:39

Tutoría 4 - RMPA - UT2 y 3 - Curso 23·24 - 24 Enero - Contenido educativo

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