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PFF 17: Revelado con Adobe Lightroom II - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

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Subido el 21 de agosto de 2023 por Ana L.

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Tutorial para el módulo de Procesos Finales Fotográficos, donde se refuerzan los conocimientos de edición de imágenes raw a través del módulo de Revelado de la aplicación Adobe Lightroom. Paneles Básicos y Curvas

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Vamos a empezar a ver el panel básicos donde además de poder seleccionar si quiero trabajar con la imagen en color o en blanco y negro y de poder elegir el perfil de color al que quiero convertir la imagen, tengo una sección para hacer balance de blancos, otra para la exposición y otra para el contraste, el detalle y la saturación. 00:00:00
El equilibrio de blanco lo puedo hacer de tres formas, manualmente con el regulador de temperatura dándole una tonalidad más fría o más cálida y matizando después con este otro regulador de matiz hacia el verde o hacia el magenta. 00:00:19
Aquí tengo también una serie de presets, le puedo dar automático y a veces funciona bien o si sé las características de la fuente de luz de la fotografía lo puedo seleccionar aquí, nublado, sombra, tusteno, fluorescente, flash, etc. En este caso era luz día. 00:00:33
Y el tercer modo es coger este cuenta gotas y hacer clic en algún tono neutro. 00:00:48
Si hemos incluido una carta de color en la fotografía, bastaría con hacer clic sobre cualquiera de los grises neutros. 00:00:52
De esta forma hago un equilibrio de color mucho más riguroso, pero si no dispongo de carta de color, 00:00:59
podría servirme de algún tono que intuya que puede ser neutro, como la fachada blanca o quizás el asfalto. 00:01:04
No es muy exacto, pero a veces se puede acertar bastante. 00:01:11
Para comprender bien cómo trabajar la exposición vamos a ver que Lightroom divide el histograma en cinco zonas 00:01:14
Esta primera zona se refiere a los negros, la segunda a las sombras, la de en medio es para la exposición general 00:01:20
La cuarta correspondería a las iluminaciones y la quinta a los blancos 00:01:27
Puedo mover el histograma desde el gráfico como lo estoy haciendo ahora pero será más fácil afinar si lo hago directamente sobre los reguladores 00:01:32
Si en algún momento queremos dejar alguno a cero, basta con hacer doble clic sobre el triángulo. 00:01:40
El cómo queremos dejar la exposición es cuestión de gusto y de lo que queramos hacer con la fotografía. 00:01:46
Si por ejemplo nos interesa que se aprecien detalles de textura como cicatrices o imperfecciones, 00:01:51
haremos una exposición más baja. 00:01:57
Sin embargo, si lo que queremos es que se vea una piel más luminosa 00:01:58
y que no se aprecien tanto las imperfecciones, subiremos la exposición. 00:02:02
sobreexposición. Lo que siempre conviene tener marcados son estos chivatos que tenemos en las 00:02:05
esquinas superiores que nos avisan de la subexposición en color azul y de la sobreexposición 00:02:10
en color rojo. De esta manera podremos evitar que nos queden zonas recortadas y sin detalle. En esta 00:02:16
imagen que está bastante contrastada si quiero sacar detalle en el cielo le bajo las iluminaciones 00:02:22
para oscurecer un poco las nubes y para sacar más detalle en las sombras las levanto un poquito aquí. 00:02:27
mirad el regulador de contraste lo que hace es dividir el histograma por la mitad y desplazar 00:02:34
la mitad izquierda todavía más hacia el extremo izquierdo haciendo que los píxeles oscuros sean 00:02:39
más oscuros todavía y empujando la mitad derecha hacia la derecha para aclarar todavía más los 00:02:44
píxeles más claros vamos a hacerlo veis cómo se va polarizando la información pero al aumentar el 00:02:50
contraste de la fotografía también se pierden detalles fijaos en estas zonas en esta y en esta 00:02:56
que pueden ser la más clara y la más oscura de la fotografía como al disminuir el contraste voy 00:03:01
ganando detalle mientras que si lo aumento pierdo ese detalle. Las herramientas de textura y claridad 00:03:07
trabajan sobre las frecuencias que son la cantidad de detalle de la imagen. El regulador de claridad 00:03:13
acentúa las líneas de todas las frecuencias es decir en las zonas que tienen detalle medio pero 00:03:19
también poco detalle o mucho detalle mientras que el regulador de textura es mucho más útil porque 00:03:24
sólo actúa sobre las frecuencias medias. Notaréis que el histograma no se polariza pero sí que 00:03:30
aumenta o disminuye la altura tanto en el regulador de textura como en el de claridad. En las pieles 00:03:36
con el regulador de textura hacia la derecha ganamos detalle pero también podemos usarlo 00:03:41
para todo lo contrario, para suavizar las pieles. Con el regulador de claridad sin embargo el ajuste 00:03:46
es más exagerado, menos fino. Lo que podríamos hacer para un retoque de pieles sería hacer una 00:03:52
máscara con rango de color pinchando en el color de piel y bajar la textura de forma que la piel 00:03:57
quede más suave pero sin afectar al cabello. Y lo que no conviene nunca es utilizar la herramienta 00:04:03
de contraste con la que ya hemos visto que perdemos detalle tanto en sombras como en iluminaciones 00:04:08
junto a la de claridad que lo que pretende precisamente es ganar ese detalle porque queda 00:04:14
un efecto muy exagerado y muy feo. Con borrar neblina elimino el tono blanquecino. Veis cómo 00:04:19
va aumentando el contraste y el histograma se polariza o en una foto que no tuviera neblina 00:04:25
podemos añadírsela. Me queda por explicar de este panel los dos reguladores con los que ajustamos 00:04:30
la saturación. El de intensidad actúa sólo sobre los colores más débiles, es más secuencial y queda 00:04:36
más natural, mientras que el regulador de saturación actúa sobre todos los colores, les da mucha más 00:04:42
intensidad y también queda más artificial. A veces cuando aumentamos el contraste de una imagen se 00:04:47
suele saturar un poco y lo podemos compensar bajando un poco la intensidad o al revés cuando 00:04:53
utilizamos el regulador de claridad a veces la imagen se desatura un poco y podemos compensarlo 00:04:59
subiendo la intensidad. Voy a ver ahora el panel de ajuste de curvas en el que puedo trabajar con 00:05:04
curva paramétrica pulsando este botón o mediante puntos en este botón en el que trabajaré con los 00:05:11
tres canales a la vez o en cada uno de estos para trabajar cada canal el rojo el verde o el azul 00:05:17
por separado. Utilizando la curva paramétrica veremos cómo el gráfico se divide en cuatro 00:05:23
secciones verticales y también pasando el ratón por encima me va a marcar estas cuatro secciones. 00:05:28
También las tengo aquí en los reguladores, son las iluminaciones, los claros, los oscuros y las 00:05:34
sombras. Si en esta imagen pretendo oscurecer un poco el cielo y el paisaje de atrás me voy a la 00:05:40
parte de claros y deslizo hacia la izquierda y si quiero aclarar para tener algo más de detalle en 00:05:45
este primer término me voy a la parte de oscuros y deslizo hacia la derecha como la imagen ha quedado 00:05:50
algo plana y necesitaría tener negros me voy a sombras y vuelvo a deslizar a la izquierda vamos 00:05:56
a ver la imagen sin ajustar y con los ajustes que hemos hecho para manipular el color sin embargo 00:06:02
sería mejor trabajar las curvas por canales haciendo un punto en el centro y empujándolo 00:06:07
hacia arriba aumentaremos la presencia de azul en este caso puesto que es el canal en el que estoy 00:06:12
y deslizándolo hacia abajo aumentaría la presencia de amarillo que es su color complementario y si 00:06:17
en lugar de hacerlo en el centro quiero trabajar sólo una zona, por ejemplo la arena, puedo emplear 00:06:22
esta herramienta de arrastre, colocarme sobre la zona que quiero trabajar e ir hacia abajo si quiero 00:06:28
añadir amarillo o hacia arriba si quiero añadirle azul. Lightroom ha colocado un punto que se 00:06:33
corresponde con la zona que yo había elegido y ahora puedo devolver el resto de zonas a la 00:06:39
tonalidad que tenían. Vamos a ver la diferencia. Si quiero volver a su estado 00:06:44
inicial, aquí abajo selecciono curva lineal. También tengo algunas curvas 00:06:48
predeterminadas en forma de S para un contraste medio o para un contraste más 00:06:53
fuerte. En esta imagen voy a hacer un oscurecimiento general de todos los 00:06:58
canales empujando hacia abajo. 00:07:03
Valoración:
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Idioma/s:
es
Autor/es:
Ana Lozano Fernández-Vegue
Subido por:
Ana L.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
5
Fecha:
21 de agosto de 2023 - 6:16
Visibilidad:
Clave
Centro:
CFP JOSÉ LUIS GARCI
Duración:
07′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1918x1080 píxeles
Tamaño:
39.57 MBytes

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