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Unidad 2 - La Edad Moderna. Punto 6. - Contenido educativo

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Subido el 23 de octubre de 2023 por Víctor Manuel F.

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En la parte final del tema vamos a ver lo que es la parte de arte. 00:00:00
Nosotros vamos a ver en este tema dos estilos, que son el Renacimiento y el Barroco, 00:00:06
que corresponden básicamente a los dos periodos que nosotros hemos estudiado en el tema, 00:00:12
como son el Renacimiento, que sería el siglo XV y XVI, 00:00:16
y el Barroco, que correspondía sobre todo al siglo XVII, 00:00:19
y también pillaría algo del XVIII, pero sobre todo es el siglo XVII. 00:00:23
Lo que sí podemos observar es que van a ser dos estilos que son reflejos de los momentos históricos que estamos viviendo, 00:00:28
y tanto la mentalidad renacentista, se verá en el arte del Renacimiento, 00:00:35
como la mentalidad barroca, que coincide también con un momento de conflicto religioso en Europa, 00:00:39
coincide también con lo que es el desarrollo del Barroco. 00:00:47
Esta parte nosotros la trabajaremos a través de unas imágenes, como lo tenéis en las actividades, 00:00:50
y básicamente lo principal que tenemos que saber hacer es reconocer el estilo de las imágenes que yo os ponga. 00:00:55
Os voy a juntar con la unidad una serie de imágenes, que son las que os podrían caer en el examen, 00:01:02
y vais a ver que son estilos que se distinguen rápidamente, 00:01:10
y ya os digo que las imágenes que os puedan caer en el examen son imágenes que vosotros vais a poder ver, 00:01:13
porque las sacaré de esas imágenes que os voy a juntar a lo que es la unidad. 00:01:21
Y básicamente lo que tenemos que hacer en la elaboración de esta actividad es únicamente reconocer el estilo 00:01:29
e indicar sus características, que es lo que vamos a ver un poco en este punto. 00:01:37
Por otro lado, yo no os voy a pedir que sepáis la obra y el autor. 00:01:42
Si alguno la sabe, perfecto, porque además os puede ayudar a saber el estilo de esa obra, 00:01:47
porque si yo sé que una obra, por ejemplo, es de Leonardo da Vinci, pues sé que es un autor del Renacimiento. 00:01:53
Pero ya os digo que no es obligatorio saberse las obras y los autores. 00:01:59
Bueno, vamos un poco a lo que es la unidad. 00:02:03
Nosotros definimos estos movimientos artísticos, los definimos, 00:02:06
el Renacimiento y el Humanismo los vamos a definir como movimientos culturales de los siglos XV y XVI, en el caso del barroco el XVII. 00:02:12
El Renacimiento es un movimiento cultural que, como hemos estudiado, surge en el siglo XV y se desarrolla entre el XV y el XVI. 00:02:25
Es un estilo que sustituye al estilo gótico que nosotros hemos estudiado en el nivel I 00:02:33
y que es un estilo que corresponde a la última etapa de la Edad Media. 00:02:42
El Renacimiento se caracteriza por lo que nosotros hemos estudiado en el tema, 00:02:47
porque en el ámbito artístico tiene una admiración por los modelos estéticos, por las obras de la antigua Grecia y de Roma 00:02:51
y fruto de ese gusto por lo clásico tiene un gusto por la simetría, la armonía y el orden. 00:03:00
Aquí tenemos unas características generales del estilo que yo puedo aplicar a una obra de pintura, escultura o arquitectura 00:03:08
que es el gusto por la simetría, la armonía y el orden. 00:03:16
Se inicia en Florencia en el siglo XV y en el siglo XVI su centro pasará a Roma y desde ahí Roma se va a expandir ya hacia toda Europa. 00:03:20
En arquitectura, en el estilo renacentista, destaca el empleo del arco de medio punto y las columnas siguiendo los modelos clásicos. 00:03:27
Cubren los edificios con la bóveda de cañón y las cúpulas. 00:03:38
La cúpula sería esto que tenemos aquí, mientras que la bóveda de cañón, para haceros una idea, es como si fuera un techo curvado, 00:03:43
o sea, como si fuera un túnel, para haceros una idea. 00:03:50
Recupera elementos decorativos también de la época romana como pórticos, frontones, medallones, etc. 00:03:54
Y básicamente los edificios que construyen son sobre todo templos, iglesias, con una planta de cruz latina 00:04:04
y también los palacios, tanto en Italia como en otros sitios, pero sobre todo destacan los palacios italianos. 00:04:14
Artistas importantes de este estilo son Brunelleschi, Alberti o Bramante. 00:04:22
En España sí que tenemos una característica y es que este renacimiento se desarrolla con tres estilos. 00:04:27
El plateresco, que serían estructuras góticas, o sea, edificios medievales pero con decanación renacentista. 00:04:34
El estilo clásico, que es un modelo que ya imita al modelo italiano, al renacimiento italiano. 00:04:41
Y el herreriano, que sería, básicamente para que os hagáis una idea, lo que es el monasterio de San Lorenzo del Escorial aquí en Madrid, 00:04:48
donde se limita la decoración y predomina la geometría. 00:05:01
Y ya os digo que este es un estilo que tenemos muy cerca aquí en Madrid porque este sería el estilo del monasterio del Escorial. 00:05:05
La escultura, al igual que había ocurrido con la arquitectura, vuelven a imitar los modelos clásicos, 00:05:13
pero hay un aspecto importante y es que la escultura se independiza de la arquitectura. 00:05:20
¿Esto qué quiere decir? Que las estatuas en la Edad Media están pegadas a la pared. 00:05:25
Y sin embargo ahora se empiezan a hacer ya esculturas que se separan de la pared. 00:05:29
Eso lo definimos como esculturas de bulto redondo. 00:05:34
Esto quiere decir que yo puedo rodear. Cuando estoy viendo la escultura la puedo rodear. 00:05:38
Destacan la escultura la búsqueda de la belleza, el equilibrio, que es esto un poco lo que decíamos de estas características generales, 00:05:43
y el estudio también de las proporciones y la anatomía. 00:05:53
Y en esto, por ejemplo, sí que vemos una influencia bastante clara de Grecia y de Roma. 00:05:57
Fueron abundantes los retratos o representaciones de individuos. 00:06:04
También aparecen los desnudos, donde pueden ellos plasmar este estudio de la proporción y la anatomía. 00:06:09
Y también van a recuperar los retratos secuestros, o sea, las esculturas de personajes montados a caballo. 00:06:19
Los materiales que suelen utilizar son el mármol y el bronce. 00:06:26
Hay escultores destacados por Miguel Ángel, como en las obras como el David, la Piedad, 00:06:31
y en España destaca Pompeyo Leoni que hace las estatuas en bronce de Carlos I de Felipe II. 00:06:37
En cuanto a la pintura renacentista es uno de los campos donde más aportaciones va a haber 00:06:44
y donde se alcanza un alto nivel técnico y también estético. 00:06:50
Mantienen la técnica del fresco, que es la pintura que se pinta en la pared sobre muros encalados, 00:06:53
pero también, como influencia flamenca de Flandes, Flandes para el gris y el toriz en la zona actual de Bélgica, Holanda, 00:06:59
se empieza a desarrollar la pintura al óleo sobre lienzo. 00:07:06
La temática o los temas que ellos tratan es variado, ya que tienen temas religiosos, 00:07:10
pero también empiezan temas profanos, sobre todo temas que tratan de mitología, historia, temas cotidianos, etc. 00:07:15
También destaca el retrato por el interés que hay por el individuo y también porque muchos de estos retratos se hacen a los mecenas, 00:07:25
que era esta gente que daba dinero a los artistas para que éstos pudieran desarrollar su obra 00:07:34
y éstos, en premio a este dinero que les era prestado, hacían obras de sus mecenas. 00:07:39
Sin embargo, la gran conquista de la pintura renacentista es el dominio de la perspectiva. 00:07:45
Con la perspectiva lo que se intenta plasmar es el fondo del cuadro, esa tercera dimensión. 00:07:52
Esto lo van a hacer básicamente o bien a través de la perspectiva lineal, 00:07:58
que es aquella que fija un punto de fuga en el horizonte. 00:08:05
La perspectiva lineal es aquella donde yo observo, haceros a la idea, por ejemplo, 00:08:09
cuando yo pinto una carretera haciendo dos líneas que confluyen en un punto 00:08:18
y eso me da la sensación de profundidad, como si la carretera se prolongara hacia el fondo del cuadro. 00:08:22
Eso sería el punto de fuga y eso es la perspectiva lineal. 00:08:29
¿Qué consigo con esto? Que los personajes más cercanos al espectador son más grandes 00:08:32
y según se van alejando hacia el fondo del cuadro se van haciendo más pequeños. 00:08:37
O también utilizarán la perspectiva aérea, que básicamente lo que consiste es difuminar el fondo 00:08:42
en lo que se conocía como el esfumato. 00:08:48
Por ejemplo, la perspectiva aérea muy elaborada por Leonardo da Vinci 00:08:51
y el resto de los autores renacentistas suelen usar la perspectiva lineal. 00:08:55
Obras y autores importantes por Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, 00:09:00
en España Berruguete, etcétera. 00:09:05
Todas las obras que os aparecen aquí os aparecerán en este documento con las imágenes que aparecerán en el tema. 00:09:08
El segundo estilo sería ya el estilo barroco. 00:09:20
El barroco se va a desarrollar durante el siglo XVII y principios del XVIII 00:09:24
y es lo que denominamos el barroco. 00:09:30
Surge en Italia, al igual que había ocurrido con el Renacimiento, 00:09:34
y se va a difundir por Europa y América. 00:09:40
Básicamente es un arte que en muchos sitios de Europa va a tener un objetivo. 00:09:43
Y es, por un lado, servir de propaganda a la Iglesia Católica 00:09:51
ante el rechazo de las imágenes que tienen los protestantes 00:09:54
y también porque ayuda a difundir las ideas de la contrarreforma 00:09:59
y también servirá como propaganda de la monarquía absoluta. 00:10:02
Bueno, las características generales del estilo son totalmente contrarias al Renacimiento 00:10:06
porque en el Renacimiento, recordad, decíamos que predominaba el orden, la armonía 00:10:13
y aquí, sin embargo, ahora va a haber un exceso de decoración 00:10:17
y sobre todo mucho contraste, mucho movimiento. 00:10:20
Busca manifestar lo que Narcís dice aquí, el poder de sus propietarios y saltar también los sentimientos. 00:10:23
En la arquitectura en el barroco básicamente se hacen iglesias, 00:10:29
se construyeron iglesias para así reflejar la doctrina de la contrarreforma 00:10:33
y también palacios donde se mostraba el poder de los monarcas. 00:10:38
También en la Europa protestante se hacen edificios 00:10:43
para demostrar el poder de la riqueza de los comerciantes. 00:10:45
Básicamente es todo lo contrario de lo que era la arquitectura del Renacimiento. 00:10:48
Los muros son ondulados, con entrantes y salientes para provocar contrastes de luz. 00:10:54
Usan columnas de diversos tipos, o sea, van a totalmente modificar la columna clásica 00:11:00
haciendo estilos mucho más improvisados, como por ejemplo las columnas alomónicas 00:11:08
que son columnas que se enrollan sobre sí mismas. 00:11:13
Arcos de todo tipo, recordad que en el Renacimiento eran de medio punto. 00:11:16
Estas también con bóvedas, pero también de todo tipo y sobre todo una decoración excesiva. 00:11:20
¿Autores importantes? 00:11:25
Bernini, que es quien hizo la Plaza de San Pedro en el Vaticano, 00:11:26
Borromini o el autor, por ejemplo, de la Plaza Mayor de Madrid, Juan Gómez de Mora. 00:11:30
En la escultura también se verá determinada por los clientes que tiene, 00:11:35
que son la iglesia, los reyes y los burgueses. 00:11:40
Básicamente la característica principal de la escultura es la expresión, que es muy dramática, 00:11:43
donde predomina el sentimiento y también, sobre todo, mucho movimiento. 00:11:49
Las posturas son también rebuscadas porque, al igual que en la arquitectura, 00:11:54
provocan que con los entrantes y los salientes, por ejemplo con los pliegues de los vestidos, 00:11:58
se generen contrastes de luz y sombra en estas obras. 00:12:03
Las esculturas suelen predominar el mármol en Europa, como por ejemplo las de Bernini, 00:12:07
pero en España, sobre todo, se hacen esculturas con imágenes, sobre todo religiosas, en madera policromada. 00:12:13
Madera de colores, como las de Leorio Fernández. 00:12:23
Hay que decir que el barroco, para haceros una idea, 00:12:28
muchos de los pasos que salen en España en Semana Santa a las calles, 00:12:31
pues tienen precisamente muchos de ellos, o su origen, o bien las propias obras, son de este periodo. 00:12:35
Son obras que pertenecen a la época del barroco. 00:12:41
Respecto a la pintura, sobre todo destaca la importancia que se le da a la luz. 00:12:44
Destaca el contraste entre zonas iluminadas y oscuras, 00:12:50
que es lo que se conoce como la técnica del claro oscuro o tenebrismo. 00:12:53
También se pinta lo que nos pone aquí con movimientos retorcidos, buscando la saltación de los sentimientos. 00:12:57
Y aquí sí que tenemos una diferenciación en los temas. 00:13:04
En los países católicos, como Italia, Francia, España o Flandes, predominará el tema religioso. 00:13:07
Ya hemos dicho que sirve un arte de propaganda para la Iglesia. 00:13:18
Y destacan pintores como Caravaggio en Italia o Rubens en Flandes. 00:13:23
Mientras que en los países protestantes, como las Provincias Unidas, que son Holanda e Inglaterra, 00:13:27
las pinturas ya son encargos o bien de los reyes o bien de la burguesía. 00:13:33
Y, por lo tanto, los temas no son tan dramáticos como la pintura del sur de Europa. 00:13:37
Aquí tenemos retratos. 00:13:42
Tenemos retratos, bodegones, que son estos cuadros donde se pinta básicamente comida, 00:13:48
paisajes muy típicos en la pintura holandesa, etc. 00:13:56
Y aquí tenemos autores como Rembrandt y Vermeer. 00:14:00
En España es una época en la que surgen los grandes pintores o algunos de los pintores más importantes de nuestra pintura, 00:14:03
como son Velázquez, el autor de Las Meninas, Zurbarán, que destacó sobre todo por pintar frailes, 00:14:09
o Murillo, que destacó por las pinturas de vírgenes. 00:14:15
Y con esto ya estaría finalizado este tema. 00:14:18
Como he dicho, adjuntaré un documento que también lo tenéis en la página web, 00:14:22
pero bueno, lo adjuntaré aquí también a la obra virtual, 00:14:29
donde os van a aparecer todas las imágenes por estilos que nos nombran en el tema. 00:14:31
Idioma/s:
es
Subido por:
Víctor Manuel F.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial
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Fecha:
23 de octubre de 2023 - 12:23
Visibilidad:
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