Tutoría 5 - RMPA - UT3 - Curso 23·24 -7 Febrero

Bienvenidos a la tutoría de hoy. Hablando con los compañeros que hoy han asistido a la tutoría, están comenzando con la tarea, están todavía con la teoría, es decir, todavía no hay dudas muy concretas tampoco en el foro sobre las tareas que hay dentro de la tarea 3. 00:00:00

Así que bueno, eso, no sé si alguno queréis ver algo en concreto antes de arrancar, sino decidme y si no pues nos ponemos con After Effects. 00:00:22

Pues nada, bueno, After Effects, no voy a hacer una introducción de cómo se instala porque entiendo que después de haber instalado ya Premiere y otras aplicaciones que ya habéis hecho en otros módulos, etc., no creo que haya mucha duda. 00:00:33

Así que lo de siempre, os pido que trabajéis en este momento usando la versión 2023.6. 00:00:44

Creo que es la que pusimos. A ver, porque la deberíamos estar teniendo aquí, ¿no? En el Creative Cloud, en la ventana de Creative Cloud, pues la instalación por defecto instalaría la última versión, pero como también ocurrió en Premiere, os indico que por favor instaléis una concreta que es la 23.6. 00:00:52

Lo de siempre, si no me lo mandáis en esa versión, el problema, sobre todo si habéis trabajado en una más reciente, es que yo no podré abrir el proyecto y es uno de los problemas que pueden surgir y los proyectos también se solicitan en la tarea. 00:01:09

Vale, una vez abrimos After Effects, de hecho voy a hacer, guardo el proyecto, lo voy a abrir por primera vez. Igual que en Premiere tendremos una ventana de bienvenida que nos permite abrir proyectos, generar uno nuevo, ¿vale? 00:01:22

Un compañero me pregunta que si la 24.1 de After Effects, entiendo, la puede borrar. La pueden mantener, pueden instalar más de una versión, pero la que tienes que trabajar para las tareas es la 23.6, es decir, la 24. 00:01:39

No es la que se pide en el enunciado de la tarea. No hay muchos cambios entre ellas, alguna cosa de interfaz, etcétera, no muy grande, pero bueno, eso. También el propósito es un poco forzaros a tener control de qué versión estáis usando, ¿vale? 00:01:52

Vuelvo aquí. Nada, cuando queráis abrir un proyecto, pues podréis abrirlo desde esta ventana, igual que ocurrió en Premiere, y con nuevo proyecto crearíamos un nuevo proyecto. 00:02:10

El panel, la disposición de paneles que hay en After Effects, igual que en Premiere, se puede, es responsive, ¿vale? Y adaptativa, se puede ir gestionando desde cada uno de los paneles, que veréis que aparte de zonas de panel, tiene, o se puede agrupar por pestañas, ¿vale? 00:02:22

Atención, porque estos nombres de secciones, al pulsarlos, se contraen o se expanden, ¿vale? Que en ocasiones, si empezamos a expandir todos los paneles, al final, no se puede agrupar. 00:02:39

Al final, esto se convierte en un jale. Y tiene un menú de ventana, como sucedía en Premiere, por ejemplo, o suele ocurrir en las aplicaciones de Adobe, con muchos paneles, que por defecto, pues no están abiertos todos por defecto, pero sí que se podrían abrir, por ejemplo, si quisiéramos usar el tracker, que el otro día, en la tutoría de la lección pasada, ya se hablaba de cómo resolver la tarea 3B, y se usaba el rastrador, al dar al rastrador, pues se abrirá, ¿vale? 00:02:52

O nosotros podemos, desde el nombre también, arrastrar a otras zonas de la interfaz para tenerlo donde nos interese, ¿vale? 00:03:22

Existe también la opción de ventana espacio de trabajo, que ya tiene como agrupaciones preestablecidas, pues por ejemplo, para trabajar en, pues por ejemplo, en color, ¿no? Cuando se haga colorimetría, pues ahí tendrán los paneles ya dispuestos de una forma que Adobe, 00:03:34

¿vale? 00:03:51

El desarrollador ha desarrollado, el desarrollador, perdonad, considera que son los paneles más adecuados. Nosotros, por supuesto, luego desde este panel podemos ir añadiendo más pestañas o ir a la que normalmente nos interese, que yo sugiero que sea, porque es la que suele emplear todo el mundo en tutoriales, etcétera, menos, bueno, hay ciertas variaciones, pero digamos que la normal es esta que se llama estándar, ¿vale? 00:03:52

Que tenemos aquí, ¿vale? 00:04:17

De todos modos, también hay otra que se llama predeterminado, que también podría servir porque aquí tenemos otro acceso a estos espacios de trabajo ya preconfigurados, también podríamos guardar el nuestro una vez hayamos movido las ventanas en la interfaz, ¿vale? 00:04:22

Con las opciones que tenemos aquí abajo de, pues guardar como nuevo espacio de trabajo, lo podríamos guardar con un nombre y aparecería en el listado que tenemos aquí. Un poco como Premiere, por eso estoy yendo rápido, si tenéis dudas, me indicáis. 00:04:36

Lo que me interesa es, bueno, pues que sepáis que en todo momento aquí en este... 00:04:48

...panel, que es algo importante sobre todo cuando se empieza en un software que abruma todo un poco si no se conoce y tiene muchos paneles, pues que tenemos esta opción de ventana siempre para volver a mostrar elementos o sacarlos, ¿vale? 00:04:52

Hay dos paneles, bueno, en realidad hay más, hay tres paneles que normalmente deberían estar siempre abiertos o a mano, ¿no? 00:05:08

El primero es el de proyecto, que es similar al de Premiere, que es donde vamos a... 00:05:16

...gestionar los assets, los clips, las composiciones en las que vamos a estar trabajando, ¿no? 00:05:22

Entonces en este panel, pues si queremos importar algún material, por ejemplo, algún vídeo, algún grafismo, algún gráfico, alguna imagen, algún audio también, se podría de varias formas. 00:05:29

La más fácil para mí siempre es dar doble clic en este espacio libre y se abre el buscador de Windows o de Mac, dependiendo de donde esté. 00:05:40

Entonces en ese caso voy a hacer aquí una muestra. 00:05:48

Entonces el material que se da de la tarea 3B, si le doy a doble clic, pues ya lo tengo aquí preparado. 00:05:52

Aquí todavía no está ocurriendo nada más que que está preparado para luego insertarlo en una composición, ¿vale? 00:05:58

En Premiere, si recordáis, la línea de tiempo en la que trabajábamos, digamos los proyectos de cada vídeo, se trabajaban dentro de lo que se conocía como una secuencia, ¿vale? 00:06:04

En After Effects existe el análogo en algo llamado la composición. 00:06:17

Es decir, aquí no existen secuencias como tal, pero sí que existen lo que se llaman composiciones, que a efectos prácticos son más o menos lo mismo. 00:06:22

Cada uno con su idiosincrasia. 00:06:30

Hay que pensar que normalmente, y esto por supuesto tomadlo entre comillas, normalmente en After Effects se trabaja en planos o en vídeos más cortos que, por ejemplo, en Premiere. 00:06:33

En Premiere puede estar destinado a un largometraje, a una producción publicitaria de media hora, no sé. 00:06:44

Bueno, publicidad de media hora, no sé. 00:06:50

Pero bueno, un documental o un corto, ¿vale? 00:06:52

Se puede trabajar con formatos muy largos. 00:06:54

En After Effects también se puede, pero es verdad que está más orientada a hacer corrección en planos concretos, algún montaje a lo mejor más pequeño. 00:06:57

Porque si no, es verdad que Premiere tiene herramientas que optimizan el trabajo de edición como tal. 00:07:05

Por eso existe el concepto de composición. 00:07:11

Del mismo modo que existía en Premiere, abajo del panel proyectos, una serie de iconos. 00:07:13

Que representan crear una nueva carpeta para organizar, que la tenemos aquí, con esta forma de carpeta. 00:07:22

Pues ahí podríamos generar una carpeta de, pues yo qué sé, cambiamos el nombre con clic derecho y cambiar nombre. 00:07:28

O con la tecla Enter, la que está en el teclado alfanumérico, si le dais, os permite escribir. 00:07:37

Pues aquí podríamos poner Assets o lo que nos interesara. 00:07:44

A ver, vale. 00:07:48

Assets. 00:07:50

Y aquí podríamos... 00:07:51

Y aquí podríamos arrastrar y sacar, igual que hacíamos en Premiere, los Assets que vayamos importando. 00:07:52

Voy a seguir más adelante y luego vamos a ir gestionando también esto que tenemos aquí. 00:07:59

Voy a borrar estos dos elementos. 00:08:03

Otro de los paneles fundamentales que tenemos aquí es este iconito que tenemos, que aparecen los tres colores y como un fotograma, que como ponen en el Tooltip, es para crear la nueva composición. 00:08:06

Disculpad, ¿vale? 00:08:20

Como os digo. 00:08:21

Secuencia en Premiere, composición en After Effects. 00:08:22

Al dar a este botón, lo que vamos a hacer es crear una nueva composición. 00:08:25

Es decir, un nuevo espacio, digamos, que va a estar representado en la línea de trabajo y en la que vamos a ir trabajando con nuestras capas, con nuestra modificación de propiedades, etc. 00:08:29

Cuando creamos una nueva composición, igual que en Premiere existían muchos presets, ¿vale? 00:08:41

Y luego había también una pestaña con la que podíamos nosotros... 00:08:49

...customizar desde las dimensiones espaciales del fotograma, ¿no? 00:08:52

La resolución al frame rate, cuántas pistas de vídeo tiene, cuántos canales, con qué resolución de audio, etc. 00:08:57

Aquí están un poco más simplificadas las opciones porque, por ejemplo, una vez más, en After Effects se puede trabajar con sonido, pero no es un software especialmente desarrollado para trabajar con sonido. 00:09:05

Por ejemplo, aquí vais a ver que por defecto, aunque se pueden cambiar en otro punto, no hay opciones de sonido. 00:09:16

Hay otras propias, más avanzadas, pero tienen menos opciones que las que, por ejemplo, veíamos en Premiere. 00:09:22

Si vamos aquí al primer punto, bueno, lo primero es que la composición que creemos, ya puede tener un nombre, por ejemplo, vídeo prueba. 00:09:30

Cuando creemos, disculpad porque lo he creado, voy a borrarlo y lo voy a crear otra vez, que le he dado al intro y lo he generado ya. 00:09:41

Voy a borrar esta secuencia. 00:09:48

Perdón, vais a ver que me confundo mucho con los términos porque son análogos a los de los softwares. 00:09:52

Pues vídeo prueba, ¿vale? 00:09:57

Entonces, ya tenemos este nombre y vais a ver que hay un montón de presets aquí preconfigurados. 00:09:59

Pues, por ejemplo, que quiero un vídeo a Full HD, 25 fotogramas o 24, 29, 97. 00:10:04

Pues si lo pongo así, ya me configura todo para que tenga esas dimensiones y la proporción de aspecto de píxel, etc. 00:10:09

Sí que es cierto que yo recomiendo en After Effects. 00:10:18

Es que no tiene tantas opciones como Premiere para configurar así de primeras una composición, que lo dejéis en personalizar, es decir, que lo controléis vosotros. 00:10:21

En cualquier caso, aunque uséis un preset, luego podéis tocar las opciones hasta que deis al botón de aceptar. 00:10:31

Os recomendaría que pusierais vosotros, sabiendo conscientemente cuáles son las dimensiones de vuestro vídeo. 00:10:38

Por ejemplo, si quisiera un vídeo HD, no lo que es un Full HD, sino un HD que es... 00:10:45

Pues, por ejemplo, 1280 x 720, ¿vale? 00:10:51

Pues lo iría configurando yo a mano para tenerlo bien claro, ¿vale? 00:10:55

Y así también nos vamos forzando un poco a pensar cuál es el tamaño, algo que también en cualquier software de vídeo va a ser bueno practicar, ¿vale? 00:11:00

Cuáles son las dimensiones del trabajo, del vídeo en el que vamos a trabajar. 00:11:07

Aquí hay un botón que si no lo desmarcáis, lo que hace es que cuando vayáis variando o la altura o la anchura, se va a mover en proporción el otro aspecto. 00:11:12

De la imagen, el otro, digamos, el otro eje de coordenadas, ¿no? 00:11:21

Si yo varío, por eso ha pasado de 1920, ¿vale? A 1080, a 1280. 00:11:26

Uy, va, otra vez. Bueno, lo vuelvo a poner aquí. 00:11:33

Al final, lo que está haciendo es bloquear el aspect ratio de la imagen, ¿vale? 00:11:36

Para que sea más grande o más pequeña, pero que sean 16 novenos. 00:11:40

Si nosotros quisiéramos variar el aspect ratio y que sean independientes anchura y altura, tendríamos que desbloquear. 00:11:43

Con, a veces... 00:11:49

Aparición de aspect ratios realmente extraños, pero porque no son medidas estándar, ¿vale? 00:11:51

Por defecto, cuando trabajamos en un formato panorámico, como puede ser, pues nuevamente, 1920 por 1080, pues este número os será familiar, que es el 16 novenos, ¿vale? 00:11:59

Por lo mismo, aquí podéis ir también chequeando que lo que vais a ir creando son de las dimensiones que nos interesan. 00:12:12

En la última tutoría también hablé de... 00:12:19

Los píxeles del aspecto de ratio de píxel, o píxel aspect ratio, o par, ¿vale? 00:12:21

O proporción de aspecto de fotograma. 00:12:27

Bueno, en realidad, proporción de píxeles sería la terminología adecuada, porque antiguamente ya comentamos que había tamaños de píxeles, es decir, que cada uno de los cuadraditos que conforman la imagen podía tener una anchura variable, que no fueran exactamente cuadrados. 00:12:29

Normalmente, con los televisores actuales y los monitores de ordenador, etc., casi siempre se trabaja con píxeles cuadrados. 00:12:46

Pero ojo, esto se podría cambiar aquí, ¿vale? 00:12:51

Luego, a continuación, tenemos aquí las opciones de velocidad de fotogramas. 00:12:55

Pues si trabajamos para un vídeo estándar, en el estándar europeo, sería de 25. 00:12:59

Si trabajáramos para el estándar de vídeo de Estados Unidos, pues sería de 30. 00:13:05

Y aquí también tenéis, en este desplegable, pues una especie de presets, ¿vale? 00:13:09

Pues 30, incluso ya se puede trabajar a 50, que sería la doble resolución de velocidad. 00:13:14

Me refiero, vais a ver, por ejemplo, en YouTube, si yo busco algún vídeo en YouTube, vais a ver, a ver, también para que os suene, que hay vídeos, claro, hay que tener en cuenta que YouTube, al ser de una compañía norteamericana, pues emplea los estándares estadounidenses normalmente. 00:13:21

Por eso, como ya estudiamos el año pasado en RPMI, pues su estándar se basa en 30 fotogramas por segundo, ¿no? 00:13:41

Si yo por ejemplo pongo 60... 00:13:49

60 fotogramas, supongo que va a salir algún vídeo, que vais a ver que, por ejemplo, a ver, pues por ejemplo, este que vemos aquí. 00:13:51

Cuando vemos la configuración de calidad, vale, no, está saliendo en 1080, pero vais a ver que hay vídeos que en ocasiones pueden tener más frame rate al exportar y al subirlo al propio YouTube. 00:14:06

A ver, frame rate... 00:14:18

Y esto... 00:14:21

Si no nos sale así a la primera, ahora os lo busco de otra forma, vale, vais a ver vídeos como este, que vais a ver que es a 1080p, es decir, un Full HD, pero que tiene una frecuencia de fotograma de 60 fotogramas por segundo, ¿vale? 00:14:21

Básicamente es coger la velocidad estándar de un vídeo de Estados Unidos y ponerla al doble, con lo que es, habrá el doble de imágenes en cada segundo. 00:14:38

Eso, bueno, no sé si hay visto, por ejemplo, en cines alguna película como El Hobbit. 00:14:47

No sé si hay visto un momento que se grabó con una velocidad más alta de grabación, etcétera, y bueno, hay otras, pues se supone que da como otra apariencia, otra presencia al ojo. 00:14:51

Bueno, que sepáis que esto en ocasiones se emplea, entonces que sepáis que eso también se puede, pues si quisiéramos un vídeo a 60 fotogramas por segundo, pues se configuraría aquí. 00:15:04

Luego en resolución, por defecto, dejarla en completa, porque esto se refiere a cómo se visualiza la imagen en el visor al trabajar. 00:15:13

Ya podremos reducirla si nos interesa a nosotros a mano. 00:15:21

Un código de inicio de tiempo, que por defecto lo suyo es dejarlo a cero también, a no ser que en una televisión o en algún medio os pidan que el vídeo tenga que empezar con otro código de tiempo, ¿vale? 00:15:24

Que en ocasiones puede ocurrir, ¿vale? Se definiría aquí. 00:15:35

Y entonces en la línea de tiempo de la composición, pues aparecería, voy a ponerlo por ejemplo, que empiece en el minuto 1 o en la hora 1, ¿vale? 00:15:38

Ahora cuando lo creemos, vamos a ver que... 00:15:49

Esta línea de tiempo empieza desde la hora 1. 00:15:51

Y luego esta es realmente importante, es la duración que va a tener la composición, ¿vale? 00:15:54

Se puede poner la duración que nosotros queramos, por ejemplo, la voy a generar de 10 segundos, ¿vale? 00:16:00

Y luego color de fondo, que básicamente lo que quiere decir es que si hay zonas transparentes de la imagen, que se verán con estos recuadros, con este damero que tenemos aquí, ¿vale? 00:16:06

Cuando veamos este damero que tenemos aquí, significa que esa imagen tiene una transparencia. 00:16:15

¿Vale? Pero en ciertas ocasiones la imagen va a venir como un PNG, por ejemplo, con zonas visibles, con otras zonas transparentes, otras lúcidas, y se puede ver este fotograma. 00:16:21

Nosotros podemos querer, ¿vale? Configurar que aunque tenga zonas de transparencia, se vea con un fondo de color. 00:16:31

Por ejemplo, lo voy a poner amarillo, por tenerlo así. 00:16:37

Cuando yo le dé a aceptar, ¿vale? Se ha generado otra composición con este nombre, ¿vale? 00:16:40

Ojo, porque vais a ver que cuando tenéis varias composiciones, como este caso, en la línea de tiempo se irán... 00:16:45

Igual que pasaba en Premiere, abriendo pestañas correspondientes a cada composición. 00:16:51

Ojo, aquí tiene una cruz que se puede cerrar y para abrirlo, dando doble clic a la composición en la que queramos trabajar, pues se abrirá, ¿vale? 00:16:56

Pero cuando trabajemos, tened conciencia de que estáis trabajando en la línea de tiempo en la que queréis trabajar, ¿vale? 00:17:04

Porque se pueden ir mezclando varias. 00:17:11

Vale. 00:17:13

La composición una que es la que he generado, vais a ver que aquí arriba, en la miniatura, se ve un amarillo. 00:17:15

Y yo cuando me meto, tiene esta damero de transparencia, porque no hay nada. 00:17:21

Es transparente lo que tenemos aquí ahora mismo, ¿vale? 00:17:26

Ojo, que para activar y desactivar ese damero, aquí tenemos el panel composición, ¿vale? 00:17:28

Que es similar al panel de monitor de programa que teníamos en Premiere. 00:17:35

Es decir, aquí se va a ir viendo, ahora no se ve nada, aunque avance en la línea de tiempo que tenemos aquí abajo, pues porque no hay nada, básicamente, ¿no? 00:17:40

Pero aquí es donde iremos viendo el resultado del trabajo que vayamos haciendo. 00:17:47

Y hay una opción aquí, que me parece muy interesante de ver de primeras, que es esta que tenemos aquí, que si os fijáis tiene un damero, y que activa y desactiva la visualización de la transparencia. 00:17:51

Es decir, que si yo desactivo esto, se va a ver ese color de fondo que yo había indicado, ¿vale? 00:18:04

Si me voy a la otra secuencia, video prueba, cuando yo haga eso, vais a ver que en si hay nada, en una se ve negro y en otra amarillo. 00:18:09

¿Vale? 00:18:15

Esto cuando se renderice, aunque parezca que tiene un color, ¿vale? 00:18:15

Realmente es transparente. 00:18:20

Y si lo exportamos con las opciones de exportación que soporten transparencia, ¿vale? 00:18:21

Se verá transparente, y si no, se verá del color del fondo, ¿vale? 00:18:29

Pero esto lo que significa es que en cierto momento nos puede interesar que el fondo se llene de un color, pero siendo conscientes de que en este momento es transparente cuando rendericemos, ¿vale? 00:18:33

Si tiene transparencia ese formato en el que estamos exportando, se verá transparente, ¿vale? 00:18:42

O corresponderá, perdón. 00:18:48

Se corresponderá con lo transparente, ¿vale? 00:18:51

Cuando estamos en una de las secuencias, vais a ver aquí arriba que hay un pequeño indicador de las proporciones, las dimensiones de esa secuencia. 00:18:54

También pasará cuando ahora metamos clips, la velocidad de fotograma, la duración que tiene, ¿vale? 00:19:08

Y vais a ir viendo que a medida que vais clicando en una u otra, pues va a ir apareciendo este número, este 1, entre paréntesis. 00:19:14

Que el otro día vimos que era la proporción de aspecto de píxel, ¿vale? 00:19:21

Y si os fijáis, también una cosa importante en el punto de entrada, recordad que habíamos configurado que empezara en la hora 1, ¿vale? 00:19:26

Que como podéis ver, cuando me meto en la composición 1, sí que empieza en esa hora 1, a diferencia de la otra que tenemos aquí que empieza en el 0, ¿vale? 00:19:34

Importante, porque en ciertas ocasiones nos puede interesar o no. 00:19:43

Como también habíamos hecho, esta secuencia que hemos configurado... 00:19:47

...tenía una duración de 10 segundos, ¿vale? 00:19:51

La anterior, por ejemplo, Videoprueba, cuando le he dado sin querer, tenía una duración de 5 segundos, ¿vale? 00:19:53

Es importante esto, porque a diferencia de Premiere, esto entre comillas, ¿vale? 00:19:59

La línea de tiempo que tenemos aquí no es infinita, aunque no hayamos trabajado en Premiere, si recordáis, si yo sigo avanzando el playhead hacia la derecha, pues hay un tiempo que sigue perpetuándose, ¿vale? 00:20:04

Y a medida que vaya más a la derecha, pues la línea de tiempo se ampliará. 00:20:17

Aquí no. 00:20:20

Y yo, aunque empiece a mover esta cabeza de reproducción a la derecha, va a haber un momento en el que no avance más. 00:20:21

Por eso es muy importante definir la duración que va a tener nuestra composición, ¿vale? 00:20:27

Esto, de todos modos, por supuesto, cuando hayamos configurado una secuencia, se puede variar. 00:20:34

Si damos a clic derecho a una composición, en el menú contextual hay unas opciones relacionadas con los ajustes de composición. 00:20:40

Aquí, oye, podemos decir, oye, yo me he equivocado. 00:20:48

Y quería que esto durara 15 segundos, esto empezara con un código de tiempo de 0, que el nombre de la composición fuera video rojo, bueno, no rojo, voy a ponerlo de un color para que veáis que yo esto en cualquier momento lo puedo cambiar y decirle el color que represente la transparencia, si doy a esa opción que os he dicho antes, que sea roja. 00:20:51

Y cuando yo me meta en rojo, pues ahora de pronto, atención, parece que tiene 10 segundos, pero tiene 15, ¿vale? 00:21:11

Aquí tenemos un... 00:21:17

Un slider, ¿vale? 00:21:21

De zoom y quitar zoom, que también tendremos aquí abajo, ¿vale? 00:21:22

Para acercarnos y alejarnos. 00:21:25

Hasta aquí, más o menos, me vais siguiendo. 00:21:29

Es parecido a lo que se hace en Premiere, solo que las opciones, pues, están en otra parte. 00:21:35

Vale, vamos más allá. 00:21:41

Vamos a incorporar un clip de vídeo, por ejemplo. 00:21:43

Voy a poner el que estaba saliendo antes, por ejemplo, que es el de esquí. 00:21:47

¿Vale? 00:21:51

Cuando seleccionamos un clip, se pueden hacer varias opciones. 00:21:51

Vais a ver que abajo hay varias opciones. 00:21:55

Por defecto, en los vídeos no va a haber mucha posibilidad de variar esto, pero si hay una interesante, que os puede interesar, que es que al meter un clip ya cree una composición con las propiedades de ese clip. 00:21:58

¿Vale? 00:22:09

Si yo le diera a importar, como va a ocurrir, mete el clip y aparte genera ya una composición con ese clip ya incorporado y las dimensiones del clip. 00:22:09

Si os fijáis, aquí tenemos... 00:22:19

Que tanto el clip que viene representado con este icono como de Play, como de archivo de vídeo, y la composición que veis que tiene el mismo icono que tiene el icono de creación de composición, tienen las mismas propiedades. 00:22:21

¿Vale? 00:22:41

Esto no es lo normal. 00:22:41

¿Vale? 00:22:43

No se suele trabajar de esta manera. 00:22:43

Y borro la composición. 00:22:45

¿Vale? 00:22:47

Le estoy dando al delete, al borrar. 00:22:47

¿Vale? 00:22:49

Y normalmente lo que haremos es... 00:22:50

Será, pues, incorporar un clip de vídeo y sabiendo nuevamente las propiedades en las que vamos a trabajar, pues, crearíamos la composición nueva con esas propiedades. 00:22:51

Pero, igual que en Premiere, también lo que se puede hacer, si sabemos que todo el trabajo se va a basar en las dimensiones, la velocidad de fotogramas y el aspecto de píxel que tiene este clip, también se puede coger y arrastrar encima del icono de crear nueva composición y se crea esa composición. 00:23:00

Es un poco lo mismo que hemos hecho antes. 00:23:18

Solo que, claro, ahora solo hemos importado un asset, pero podemos tener varios y no queremos que crea una composición de cada asset. 00:23:21

Pues, aquí podríamos hacerlo de una forma directa. 00:23:28

¿Vale? 00:23:30

Y veis que se me ha abierto, en este caso, una nueva pestaña con, en este caso, la duración que tiene ese clip y, bueno, pues, digamos que una capa que representa ese clip. 00:23:30

¿Vale? 00:23:42

En este caso de vídeo, en el que si avanzamos, pues, se irá viendo el contenido. 00:23:42

¿Vale? 00:23:49

Lo primero importante, a diferencia de lo que ocurría en Premiere, es que cuando vamos viendo las capas, que se irán acumulando aquí, es importante ver que tiene, normalmente, y se puede hacer zoom con este slider que os he dicho antes, ¿vale? 00:23:51

Que lo hará en relación a donde esté, fijaos en las unidades de medida, lo hará en relación a donde esté el cabecero de reproducción, ¿vale? 00:24:09

También se puede hacer con Alt, manteniendo Alt y pulsando la ruleta. 00:24:16

¿Vale? 00:24:21

Que esto, no sé si os lo dije en Premiere, pero también, si os ponéis encima de la línea de tiempo y pulsáis Alt y hacéis girar la ruleta, haréis zoom sobre ese punto. 00:24:21

Y luego, cuando estéis en zoom, ¿vale? 00:24:33

Fijaos que estoy haciendo bastante zoom y por eso este slider se ve así de pequeño. 00:24:35

Si mantenemos la tecla Shift o mayúsculas y damos a la ruleta, lo que haremos es, con ese nivel de zoom, irnos, ir yendo a la derecha o a la izquierda para ir, ¿vale? 00:24:39

Podiendo ver que hay antes o después, ¿vale? 00:24:51

Si yo quito todo el nivel de zoom, fijaos que, claro, como esta secuencia se ha hecho, esta composición, perdón, se ha hecho en base a este vídeo, pues toda esta línea que tenemos aquí, este bloque, ¿vale? 00:24:54

Que veis que yo puedo arrastrar hacia los lados, que representa, igual que en Premiere, la duración del clip, tiene en los extremos estos dos piquillos negros, ¿vale? 00:25:06

Eso significa, a diferencia que si hago así, que este es el comienzo de este clip, ¿vale? 00:25:13

No hay nada antes. 00:25:20

Yo puedo intentar estirar hacia fuera, que no va a ocurrir nada y aquí acaba, ¿vale? 00:25:21

¿Qué significa esto? 00:25:27

Que, ojo, porque yo puedo tener un vídeo y puedo sacarlo de la visualización de tiempo, ¿vale? 00:25:28

Os he dicho antes que en Premiere, hacia la derecha, pues se seguiría viendo el clip porque no existe límite temporal, digamos, pero aquí estamos restringidos a la duración de la composición, ¿no? 00:25:35

Entonces es importante también saber, pues eso, que en ocasiones puede que no estemos viendo el vídeo. 00:25:46

Básicamente es que no tenemos todo el vídeo dentro del tiempo de la composición. 00:25:51

Luego, igual que he hecho ahora mismo, ¿vale? 00:25:56

Y esto lo estoy pudiendo hacer porque aquí arriba tengo la herramienta de selección básica que también había en Premiere, ¿vale? 00:25:59

Lo que se puede hacer también es, si yo me pongo aquí al comienzo de la línea de tiempo, si me pongo en uno de estos bordes del bloque que vemos del clip, arrastrando mientras pulsamos, se puede recortar ese clip, ¿vale? 00:26:07

Igual que hacíamos en Premiere. 00:26:19

O puede recortar el final, ¿vale? 00:26:21

Ahora veis que lo que pasa es que, aunque se vea rojo, lo que está ocurriendo es que está transparente, no hay nada, ¿vale? 00:26:25

No se está viendo nada, entonces en cualquier momento yo puedo ir viendo, oye, esto es transparente, aquí no hay ningún tipo de información. 00:26:30

Y de la misma manera yo he hecho más corto ahora este clip, la duración, y lo puedo mover para que empiece, pues por ejemplo, en el segundo 10, ¿vale? 00:26:38

Voy al segundo 10, que también puedo ir en este punto, pues. 00:26:46

Arrastrando, ¿vale? O poniendo 10.00, ¿vale? Y va al segundo 10, pues yo puedo arrastrar hasta ahí, ¿vale? 00:26:52

Entonces la duración de este clip, por ejemplo, se ha movido para que empiece en ese punto, ¿vale? 00:27:01

Hasta aquí, ¿qué tal? ¿Alguna pregunta? 00:27:11

¿Alguna pregunta? 00:27:14

Vale. 00:27:20

Vale, hasta aquí, bien. Más o menos claro, perfecto. 00:27:21

Vale, luego, algo importante, y en el tema va describiendo muchos de estos elementos, por eso no me quiero meter mucho en ello, porque está desarrollado en el temario, 00:27:25

pero es importante saber que cada capa, y voy a meter más clips, ¿vale? 00:27:36

Si antes os he dicho que dando clic, doble clic en un área vacía del panel de proyectos importaba, os digo otra forma, que es que si dais con el panel proyecto seleccionado a control y, 00:27:40

también os abre el explorador de Windows, pues para importar lo que necesitéis, ¿vale? 00:27:50

Voy a meter ciertos elementos de la tarea 3A, ¿vale? Y cojo varios de golpe en esta ocasión. 00:27:57

Por ejemplo, estas cuatro imágenes, en este caso son imágenes estáticas, ¿vale? 00:28:03

Lo mismo, podéis crear varias secuencias, bueno, disculpad, las secuencias aquí se refieren, y vosotros ya habéis trabajado en 3D, 00:28:08

a que cuando estáis trabajando con varias imágenes podéis hacer una secuencia de fotogramas, ¿vale? 00:28:18

Por eso, en parte, entiendo que en After Effects se ha optado por la palabra composición, ¿vale? 00:28:23

Que en este caso es mejor tenerla enmarcada, puesto que tenemos varios archivos y crearía varias composiciones, ¿vale? 00:28:30

Y la secuencia se usa, en este caso, para identificar que varios clips van uno detrás de otro. 00:28:35

En este caso, por ejemplo, que no nos interesa que haya una secuencia de imágenes, sino que cada uno de... 00:28:42

estas imágenes va a ser independiente para meterla en la composición, pues no marcamos nada relacionado con secuencias. 00:28:48

Sí que es verdad que, y simplemente para que veáis que ocurre, cuando le damos a crear composición, ¿vale? 00:28:55

Va a decir, oye, creo una composición solo o creo varias composiciones con cada uno de los clips. 00:29:01

Pues lo de siempre, el problema de tener varias imágenes con distintas dimensiones, como es este caso, 00:29:07

es que va a hacer una composición en base al elemento que nosotros digamos aquí, con qué duración, etc. 00:29:13

Entonces, por lo general, como os he dicho antes, y borro y vuelvo a importar, 00:29:18

cuando metamos elementos dentro del panel proyecto, pues desmarcad esto de crear nueva composición, 00:29:23

a lo ser que sepamos lo que hacemos, que luego ya nosotros podremos crear una composición, 00:29:30

pues por ejemplo, de este elemento, arrastrando a esa ventana, a ese icono de nueva composición, ¿vale? 00:29:34

Hasta aquí entiendo que más o menos me vais siguiendo. 00:29:41

Y, importante, simplemente por ver cómo ocurre... 00:29:44

Imaginaos que tenemos una composición y aquí queremos meter, por lo que sea, donde está este esquiador, 00:29:48

meter una pelota de fútbol, ¿vale? 00:29:54

Para meter un elemento dentro de la línea de tiempo, en este caso de la composición skin, arrastrando, ¿vale? 00:29:57

Y fijaos que dependiendo de dónde me ponga, se pondría antes o después, ¿vale? 00:30:05

Y esto es algo que desde el nombre podremos ir arrastrando. 00:30:09

Vais a ver que se irán sumando distintas capas. 00:30:12

Y vais a ver que en el visor, de pronto, estáis viendo... 00:30:15

Momentos en los que se ve la pelota y momentos en los que no. 00:30:18

¿A qué se debe esto? 00:30:21

Vale, pues si analizamos bien, ahora mismo tenemos la capa del vídeo y la capa de la pelota, 00:30:22

que es más pequeña que ese vídeo, ¿vale? 00:30:27

Si la capa correspondiente está por encima de otra capa, se verá visualmente por encima. 00:30:29

A menos que nosotros hagamos ciertas manipulaciones, la regla es que capa que esté por encima de otra, 00:30:36

donde coincida, pues se ve por encima, ¿vale? 00:30:42

Por eso, cuando yo pongo esta pelota por debajo, pues como la imagen del vídeo, 00:30:44

se está ocupando todo el tamaño de la composición del visor, pues se está tapando la pelota. 00:30:48

La pelota, ojo, que cuando la seleccionamos está ahí debajo y la puedo mover. 00:30:55

Pero claro, lo está tapando otro elemento, ¿vale? 00:30:59

Entonces, importante, la disposición de elementos, el orden de las capas. 00:31:00

Ha hecho un compañero que es igual que en Photoshop y efectivamente es como en Photoshop. 00:31:09

Y, por ejemplo, es diferente a los que estáis con el módulo de DAME. 00:31:12

También, en Unity, que aunque depende mucho de las coordenadas de posición de los elementos, 00:31:16

en elementos, digamos, que se comportan a nivel 2D, es completamente diferente. 00:31:24

Se renderiza visualmente por delante la capa que está por debajo. 00:31:29

Pero dentro de la suite de Adobe, capa que está por encima, se muestra por encima de otra, ¿vale? 00:31:32

A nivel visual. 00:31:38

Vale. 00:31:40

Y fijaros también que cuando yo meto un elemento como una imagen, que no tiene una duración concreta, 00:31:40

una imagen realmente... 00:31:45

Por ser es solo un fotograma, ¿vale? 00:31:46

Fijaos que yo la puedo recortar en duración porque no quiero que se vea hasta este momento, ¿vale? 00:31:48

Pero realmente no tiene ni principio ni fin. 00:31:53

Por eso no sale este piquillo. 00:31:56

Por eso nosotros las imágenes, si extendemos, pueden hasta sobresalir y se va a ver siempre, ¿vale? 00:31:57

Este tipo de sutilezas son importantes porque a veces si no, no sabemos que estamos viendo o que no, ¿vale? 00:32:04

Entonces es importante saber eso, que hay que pensar. 00:32:10

Una imagen no tiene duración, por eso la podemos arrastrar. 00:32:14

Hasta donde queramos. 00:32:16

De hecho, en Premiere, si importamos una imagen en la línea de tiempo, sucede algo parecido. 00:32:17

Se podrá alargar en el tiempo todo lo que queramos. 00:32:22

A no ser que la hayamos congelado, hayamos hecho algún procedimiento o sea un vídeo de una imagen, 00:32:25

que entonces es un vídeo con una duración, las imágenes no tienen una duración establecida, ¿vale? 00:32:30

Hasta aquí entiendo que me vais siguiendo. 00:32:36

Eso, yo aquí podría ir metiendo todas las capas que quiera, ¿vale? 00:32:37

Y mientras estamos, ojo, que esto también va a dar, a lo mejor, 00:32:41

algún dolor de cabeza que otro. 00:32:45

Para ir viendo lo que sucede en esta composición, aparte de tener seleccionada la composición, 00:32:47

y viendo su línea de tiempo, tener atención de que estéis en el panel composición. 00:32:52

Lo digo porque luego hay otro panel que se llama capa, ¿vale? 00:32:58

Que se refiere o se usa para ver el contenido en una única capa, ¿vale? 00:33:01

Si, por ejemplo, igual que antes he dicho, para meteros en una composición, 00:33:06

podéis dar doble clic sobre esa composición y la abre, ¿vale? Sin tener que ir por las pestañas. 00:33:10

Si vamos dando doble clic, vamos abriendo y se abren automáticamente esas composiciones, ¿vale? 00:33:15

Si damos doble clic a una capa, ya sea aquí, ¿vale? 00:33:22

En el, de hecho, vais a ver que incluso va a haber una variación. 00:33:25

Si dais doble clic aquí, en el momento que queremos previsualizar, a lo mejor, 00:33:29

el asset que tenemos, el clip de vídeo en panel proyecto, antes de meterlo en la línea de tiempo, 00:33:33

igual que en Premiere teníamos el monitor de origen, ¿vale? Aquí tenemos otro área, otro panel, 00:33:38

que es el de material de archivo. Y entonces aquí podemos ir abriendo los assets. 00:33:45

Es verdad que si abrimos una composición, no se abre la composición, porque es un asset, digamos, 00:33:49

ya del propio software, pero si metemos un clip de vídeo, de audio, aquí es donde podemos ir previsualizando lo que hay, ¿vale? 00:33:53

Y luego hay otro, que dependiendo de las operaciones que vayamos a hacer, nos interesará abrirlo en un punto o en otro, 00:34:01

que es que cuando damos doble clic a un asset ya dentro de una línea de tiempo, como sucede en este caso, se abrirá, 00:34:07

no el panel de material de archivo, sino el de capa, ¿vale? Y tendrá su propia línea de tiempo referente a la línea de tiempo en la que estamos trabajando. 00:34:14

Hay operaciones, y esto cuando hagáis la tarea, si la hacéis, la C, creo, la D, que es por ejemplo de pintar, es importante, 00:34:22

o los traqueos, que el otro día lo ocurrió también, cuando hicimos la tarea B, con un compañero que tenía dudas sobre ella, 00:34:31

hay operaciones que hay que hacer directamente sobre una capa, ¿vale? Entonces, hasta que no nos metamos dentro del panel de capa, ¿vale? Entonces, hasta que no nos metamos dentro del panel de capa, ¿vale? Entonces, hasta que no nos metamos dentro del panel de capa, 00:34:38

viendo lo que hay en esa capa en concreto, ciertas operaciones no se pueden hacer, ¿vale? Simplemente que os suene, si en algún momento dicen, hay que trabajar en el modo capa, 00:34:44

pues se refiere a que hay que meterse dentro de la capa, dentro de la línea de tiempo, ¿vale? Y para ver, si yo me pongo aquí a mover la línea de tiempo, digo, no estoy viendo a los esquiadores, 00:34:54

ojo, porque estamos viendo solo esa capa, que de hecho veréis que se llama igual, porque aquí se puede abrir cualquier capa, se irá variando. 00:35:04

Para ver el conjunto de esas capas, se irá variando. Para ver el conjunto de esas capas, se irá variando. 00:35:12

Pero si os estáis viendo esa composición llamada skin, pues hay que meterse otra vez en este panel, ¿vale? Importante para no perderse. 00:35:14

Luego hay otra cosa que adelanto, que también de primera puede a veces generar mucho problema, que es que la tecla Block Mayus, la que bloquea las mayúsculas, ¿vale? 00:35:22

Cuando le dais, como que se deja de ver la visualización. Esto sirve para un momento de rendimiento, para hacer ciertos cálculos. Y, a veces, si tenéis pulsada esa opción, 00:35:31

A veces, si tenéis pulsada esa opción, se os pone la masaca, la Grey, la AUDIT y la ALT en la issuing de positive contents . 00:35:42

se os pone la pantalla en negro y os sale 00:35:43

este aviso, o aviso de este tipo 00:35:45

¿vale? últimamente 00:35:47

ya no es tan importante, es decir 00:35:49

no da tanto problema, que antes 00:35:51

se bloqueaba la pantalla y había que 00:35:53

quitar ese block mayus, pero 00:35:55

ojo, que si en algún momento 00:35:57

sale un aviso de este estilo y no os deja seguir trabajando 00:35:59

es porque tenéis el block mayus 00:36:01

activado, ¿vale? block mayus, eso 00:36:03

es la tecla que cuando dais se suele encender 00:36:05

una luz de que todo lo que escribáis está mayúscula 00:36:07

no es la tecla si 00:36:09

fue mayúsculas, que es temporal 00:36:11

sino la que está justo al lado de la tecla 00:36:13

del teclado, ¿vale? entonces 00:36:15

esa tecla por defecto desactivada 00:36:17

siempre, que si no puede haber problemas 00:36:19

¿vale? 00:36:21

luego, hasta aquí ¿qué tal? 00:36:23

más o menos 00:36:25

vale 00:36:26

posteriormente 00:36:30

importante, cada capa 00:36:33

que vayamos metiendo en la 00:36:35

composición, tendrá un desplegable aquí 00:36:37

con distintas opciones, dependiendo 00:36:39

de la naturaleza de la propia capa 00:36:41

¿vale? por ejemplo 00:36:43

una imagen y un vídeo, vais a ver que tiene 00:36:45

luego subsecciones 00:36:47

de transformar, ¿no? pues que se refieren 00:36:48

a la posición, la escala 00:36:50

rotación, ¿no? que en Premiere lo teníamos 00:36:53

todo esto en el panel de controles 00:36:55

de efectos, ¿verdad? pues aquí 00:36:57

las propiedades de cada capa 00:36:59

se encuentran en 00:37:01

estos desplegables que hay aquí, y luego 00:37:02

en paralelo también 00:37:05

hay otro panel, que si lo habéis 00:37:06

puesto en el espacio de trabajo 00:37:09

pues predeterminado 00:37:10

por ejemplo, el clásico estándar 00:37:13

suele estar ya abierto a la derecha 00:37:14

del 00:37:17

del 00:37:18

panel de proyecto, ¿vale? es otra de las pestañas 00:37:19

y tiene propiedades 00:37:23

también 00:37:25

diferentes, ¿vale? porque vamos a ver 00:37:25

que están las propiedades de cada 00:37:29

capa, y luego va a haber efectos 00:37:31

que aplicamos a las capas, y en After Effects 00:37:33

igual que sucedía en Premiere 00:37:35

que aplicaban las transiciones 00:37:36

etcétera, y había 00:37:39

un panel de controles de efectos de Premiere 00:37:40

en el control de efectos de aquí 00:37:42

de After Effects, no aparecen las opciones 00:37:44

de posición, rotación, el volumen 00:37:46

de clip, como sucedía en 00:37:48

como sucedía en Premiere 00:37:50

sino que cada capa las tendrá aquí, ¿vale? 00:37:52

es cierto que han puesto, esto no 00:37:54

existe hasta hace pocas 00:37:56

versiones 00:37:58

de After Effects, otro panel digamos 00:38:00

que paralelo, que 00:38:02

y ojo, si pasa esto es porque he dado doble click 00:38:04

al nombre de una de las 00:38:06

de las pestañas de algún panel, ¿vale? 00:38:08

y lo maximiza, si pasa eso 00:38:10

le volvéis a dar doble click, ¿vale? que eso a veces 00:38:12

también pasa, o si quiero ver la composición 00:38:14

en tamaño completo 00:38:16

pues se puede hacer dando doble click 00:38:18

¿verdad? han puesto 00:38:20

este panel de propiedades, ¿vale? y ojo 00:38:22

que todos los, veréis que 00:38:24

pues eso, el panel propiedades, el panel control 00:38:26

de efectos, están todos en estas ventanas 00:38:28

pues lo han puesto aquí, ¿vale? 00:38:30

las propiedades que 00:38:32

son de capa, digamos específicamente 00:38:34

y se pueden variar desde aquí o desde aquí 00:38:36

¿vale? pero yo tradicionalmente 00:38:38

siempre he trabajado desde esta propia 00:38:40

capa y si quiero, por ejemplo 00:38:42

variar la posición de 00:38:44

esta, de esta 00:38:46

imagen 00:38:48

pues ojo que 00:38:50

se puede hacer desde aquí, ¿vale? 00:38:52

y yo siempre lo he hecho con las opciones 00:38:54

de ir desplegando estos triangulitos 00:38:56

e ir viendo las opciones 00:38:58

¿vale? el panel control de efectos 00:39:00

vais a ver que 00:39:02

lo vamos a usar, se van a usar mucho en 00:39:04

Premiere y es aquí donde se configuran 00:39:06

me dice un compañero 00:39:08

que si los efectos son máscaras 00:39:10

o es algo diferente, no 00:39:12

las máscaras cuando las realicemos y en el temario 00:39:14

viene ya explicado 00:39:16

¿vale? las máscaras también tendrán su propia sección 00:39:18

en las propiedades de 00:39:20

capa, ¿vale? por ejemplo voy a crear una 00:39:22

capa, una máscara muy rápido aquí 00:39:24

a ver 00:39:26

¿vale? he hecho una máscara, ¿vale? 00:39:28

la he hecho un poco sin explicar pero veréis que se ha 00:39:30

hecho aquí una sección de máscaras 00:39:32

en esta capa porque tiene máscaras 00:39:34

que ojo que yo puedo borrar y ya deja de tener 00:39:36

máscaras, los efectos 00:39:38

se refieren a estos que hay aquí 00:39:40

en el panel de efectos que también vais a ver 00:39:42

arriba que hay un menú de efectos 00:39:44

son análogos, tienen un poco 00:39:46

las mismas opciones y aquí hay 00:39:48

un montón de posibles 00:39:50

efectos, pues por ejemplo 00:39:52

para que veáis un ejemplo 00:39:54

que quiero convertir una imagen en blanco 00:39:56

y negro, ¿vale? pues en corrección de color 00:39:58

por ejemplo hay un efecto que es 00:40:00

blanco y negro y yo le doy 00:40:02

y veis que se ha vuelto en blanco y negro 00:40:04

pero también importante se ha aplicado 00:40:06

este efecto en el panel de efectos de esa capa 00:40:08

si yo selecciono otra capa 00:40:10

pues solo se va a ver en las capas 00:40:12

que se haya aplicado, si doy a esta 00:40:14

que es la que he convertido en blanco y negro 00:40:16

aquí pues dependiendo del efecto 00:40:18

habrá unas opciones u otras que permitirán 00:40:20

ir variando la configuración 00:40:22

de ese efecto, ¿vale? entonces 00:40:24

hay muchos efectos y los efectos 00:40:26

son independientes de la máscara, digo como 00:40:28

el compañero los ha identificado 00:40:30

yo sobre un efecto 00:40:32

es decir, estoy trabajando y toda la 00:40:34

capa tiene este efecto y luego yo 00:40:36

podré generar una máscara, ¿vale? 00:40:38

pues viene explicado como se crean las máscaras en el tema 00:40:40

y pues las máscaras 00:40:42

las puedo trabajar por otro lado 00:40:44

¿si? fijaos también que 00:40:46

cuando aplicáis un efecto también 00:40:48

en estos desplegables de propiedades 00:40:50

tenemos las opciones 00:40:52

de variar las propiedades del efecto 00:40:54

¿vale? pero lo mismo tradicionalmente 00:40:56

lo que son los efectos que suelen 00:40:58

tener muchas, algunos 00:41:00

claro, no todos, tienen muchas opciones 00:41:02

y algunos son como, aquí son todos 00:41:04

sliders o datos numéricos 00:41:06

pero otros tienen como interfaces 00:41:08

¿vale? lo suyo es verlos siempre desde 00:41:10

el panel de control de efectos 00:41:12

¿vale? importante, bueno 00:41:14

y yo lo mismo, me puedo poner en cualquiera 00:41:16

de estos apartados y borrarlo 00:41:18

y se borra el efecto o 00:41:20

borro la máscara y se borra la máscara 00:41:22

¿vale? lo que nunca se va a poder borrar porque si no se borra 00:41:24

la capa como acabo de hacer son las propiedades 00:41:26

de transformar que son como intrínsecas 00:41:28

a cada capa, ¿vale? porque es la que define 00:41:30

donde se ubica la capa 00:41:32

donde, que rotación tiene 00:41:34

que escala, etcétera 00:41:36

¿si? importante 00:41:38

esto no es 00:41:40

lo más esencial pero estos 00:41:42

propiedades que tenemos aquí se pueden 00:41:44

ir activando por atajos y es verdad 00:41:46

que como en After Effects 00:41:48

se trabaja tanto con la posición de los 00:41:50

elementos, la escala, la rotación, etcétera 00:41:52

pues nos ayuda mucho 00:41:54

conocerlos ¿vale? y los nombres de estos 00:41:56

efectos para desplegar 00:41:58

estos menús, pues por ejemplo el de posición 00:42:00

yo tengo esta capa seleccionada y quiero ver 00:42:02

la posición de la capa, cuando le doy a la P 00:42:04

me enseña la posición 00:42:06

que le vuelvo a dar se esconde 00:42:08

¿vale? si cogemos 00:42:10

en inglés las propiedades que tenemos aquí 00:42:12

de cada 00:42:14

de cada elemento del transformar, pues si la ponemos 00:42:16

en inglés será la que muestre o esconda 00:42:18

por ejemplo escala, aunque en español es 00:42:20

empieza por E, si le doy a la S de 00:42:22

Scale, me deja solo la escala 00:42:24

si le doy a la P, posición 00:42:26

la única que no, bueno si doy a la 00:42:28

R, rotación, si le doy 00:42:30

a la T de opacidad 00:42:32

¿vale? porque aquí es donde controlaremos la opacidad 00:42:34

de si se ve o no, en inglés 00:42:36

es Transparency, por tanto es la T 00:42:38

¿vale? y 00:42:40

la última ¿vale? es el punto de anclaje 00:42:42

que es Anchor Point, pues si le dais a la A 00:42:44

¿vale? 00:42:46

te crea un fotograma clave, vale, si ahora 00:42:48

estaba preguntando a un compañero que es si cuando 00:42:50

voy modificando estas propiedades 00:42:52

genera un fotograma clave 00:42:54

y la respuesta es no, si os fijáis 00:42:56

yo estoy moviendo las propiedades 00:42:58

y en la línea de tiempo no está apareciendo 00:43:00

nada que se identifique como un 00:43:02

keyframe ¿vale? entonces 00:43:04

siempre que nosotros no indiquemos lo que 00:43:06

ahora os voy a comentar, nosotros pues 00:43:08

podemos ir trabajando sobre la capa 00:43:10

¿vale? incluso yo seleccionar, veis 00:43:12

aquí la capa, igual que en Photoshop la 00:43:14

puedo mover, veis que estoy moviendo y se están 00:43:16

variando los 00:43:18

indicadores numéricos de, pues la posición 00:43:20

en este caso, o me puedo poner en un extremo 00:43:22

de este controlador y 00:43:24

cambiar la escala, y veis que cambia la escala 00:43:26

o en una de las esquinas 00:43:28

pues darle a rotar ¿vale? que rotar 00:43:32

por defecto no viene ahí 00:43:34

a menos que le demos a una tecla 00:43:36

específica, pero tenemos aquí y 00:43:38

fijaos también dos herramientas de 00:43:40

rotación ¿vale? que nos sirve para 00:43:42

rotar ¿vale? y de 00:43:44

escalar 00:43:46

no está directamente porque 00:43:48

se debe hacer con esta herramienta 00:43:50

que tenemos general con la que se puede 00:43:52

escalar ¿vale? veis que todo se puede ir manipulando 00:43:54

desde estas opciones 00:43:56

o con herramientas 00:43:58

interactivas, cuando 00:44:00

queramos generar un keyframe o un fotograma 00:44:02

clave ¿vale? lo que tendremos que hacer es 00:44:04

marcar el relojito correspondiente 00:44:06

a la propiedad que queramos animar, cuando 00:44:08

digo propiedades, vuelvo a poner el efecto 00:44:10

de blanco y negro ¿vale? y lo busco 00:44:12

desde el panel de efectos, otra vez 00:44:14

se me ha expandido al darle doble clic 00:44:16

aquí tenemos un buscador que decimos 00:44:18

blanco y negro ¿vale? y 00:44:20

por ejemplo, podemos seleccionar 00:44:22

un efecto de los que hay en la lista 00:44:24

¿vale? como se han generado blanco 00:44:26

y negro pues está ahí, y arrastrarlo al 00:44:28

clip, igual que hemos hecho antes desde el panel 00:44:30

de efectos, pues se puede arrastrar 00:44:32

sobre la capa y se aplica 00:44:34

¿vale? y vais a ver 00:44:36

que también aquí hay relojitos ¿vale? 00:44:38

siempre que veamos un relojito en 00:44:40

After Effects significa que es 00:44:42

una opción animable 00:44:44

no siempre todo es animable ¿vale? habrá 00:44:46

propiedades a veces pues que no tengan el relojito y 00:44:48

por tanto pues no se puede animar 00:44:50

pero esto significa que 00:44:52

si yo activo este relojito 00:44:54

lo primero que va a hacer es en la 00:44:56

posición o en el punto de la propiedad 00:44:58

como este configura en ese momento añade un keyframe 00:45:00

¿vale? veis aquí ya el keyframe 00:45:02

¿vale? y a medida que yo 00:45:04

vaya haciendo alteraciones 00:45:06

en un punto específico, por ejemplo 00:45:08

en el segundo 10, me pongo ahí 00:45:10

y digo voy a mover la posición que vaya a la derecha 00:45:12

¿vale? pues guardará 00:45:14

esa nueva coordenada, esa 00:45:16

nueva posición, ese nuevo 00:45:18

valor que introduzcamos 00:45:20

al variarlo como otro keyframe 00:45:22

¿qué ha ocurrido en este caso? por ejemplo que hemos 00:45:24

cambiado la posición, pues como ya habréis visto en otros 00:45:26

softwares, lo que ha hecho es una interpolación 00:45:28

si yo le doy al play con la barra 00:45:30

espaciadora ¿vale? pues yo 00:45:32

cuando empiece este keyframe irá de uno a otro 00:45:34

porque lo que hemos animado es la posición, claro 00:45:36

si animamos la rotación, la escala 00:45:38

pues sería un poco lo mismo 00:45:40

que yo quiero que tenga una escala del 100% 00:45:42

en este momento ¿vale? y como tengo 00:45:44

seleccionado todo ahora porque he dado a 00:45:46

he dado a 00:45:48

todas las opciones al seleccionar 00:45:50

la imagen, si yo 00:45:52

quiero que la escala tenga esta medida 00:45:54

pero poco a poco se vaya haciendo más grande 00:45:56

pues se interpolará 00:45:58

con los keyframes, esto 00:46:00

similar a lo que habréis hecho en Maya 00:46:02

por ejemplo, con la animación, etc 00:46:04

¿vale? 00:46:06

hasta aquí ¿qué tal? 00:46:08

podéis ir guardando 00:46:10

también aquí más keyframes 00:46:12

si por ejemplo os ponéis en un punto y no 00:46:14

variáis las coordenadas, sino que queréis 00:46:16

que haga un keyframe ahí, pues le dais aquí 00:46:18

y os hace un keyframe, o directamente 00:46:20

cuando cambiáis un valor 00:46:22

es como digamos 00:46:24

guardar directamente ese valor 00:46:26

como nuevo keyframe ¿vale? pues todas las 00:46:28

variaciones que hemos ido haciendo 00:46:30

se van viendo reflejadas 00:46:32

ahí ¿vale? atención 00:46:34

porque a veces podemos pensar, voy a 00:46:36

conectar un keyframe y le damos al relojito 00:46:38

cuando se da al relojito se borra 00:46:40

toda la animación, entonces a no ser que queráis que no 00:46:42

haya animación en ese keyframe, el relojito 00:46:44

solo se activa y no se desactiva 00:46:46

los keyframes por supuesto se pueden 00:46:48

seleccionar y se pueden borrar ¿vale? 00:46:50

o se pueden mover también, claro 00:46:52

se pueden ir ajustando 00:46:54

¿vale? 00:46:56

es todo lo mismo, entiendo que 00:46:58

del módulo de animación pues 00:47:00

ya habéis tocado keyframes así que 00:47:02

bueno, en Premiere de hecho 00:47:04

en el panel de 00:47:06

control de efectos 00:47:08

¿vale? también se pueden 00:47:10

incorporar keyframes con un relojito 00:47:12

similar a este ¿vale? 00:47:14

igual que lo único que la línea de tiempo 00:47:16

de esos efectos se verá a la derecha 00:47:18

en ese panel ¿vale? 00:47:20

pero también se puede animar la posición 00:47:22

y la rotación y la escala 00:47:24

de todo lo que vayamos trabajando, voy a quitar este 00:47:26

blanco y negro, prefiero verlo 00:47:28

en color pero bueno 00:47:30

¿qué tal hasta aquí? 00:47:32

vale, entiendo que todo bien 00:47:38

vale, perfecto 00:47:44

bien 00:47:46

importante, si os fijáis 00:47:48

¿vale? y voy a 00:47:50

desactivar, ya os digo hay cosas que 00:47:52

no voy a explicar porque sé que están en el tema bien 00:47:54

desarrolladas, como son los iconos 00:47:56

que hay en cada una de estas líneas ¿vale? 00:47:58

cuando vayáis trabajando en las prácticas tendréis que 00:48:00

ponerlos a juego muchos 00:48:02

y si tenéis dudas 00:48:04

concretas lo vemos, pero sí que hay un 00:48:06

elemento muy importante que es 00:48:08

el punto de ancla ¿vale? cada capa 00:48:10

como veis tiene un 00:48:12

una propiedad 00:48:14

que es este punto de anclaje o anchor point 00:48:16

¿no? si 00:48:18

voy a desactivar que no borrar la visualización 00:48:20

de esta capa, de nuevo veis que 00:48:22

como he puesto ese fondo 00:48:24

rojo y no está la opción 00:48:26

de conmutar cuadrícula 00:48:28

de transparencia que es como se llama, pues parece 00:48:30

que hay un color rojo pero no, es transparente realmente 00:48:32

a diferencia de lo que sucedía cuando tengo 00:48:34

esta 00:48:36

footage que como tiene 00:48:38

toda la pantalla pues no hay nada transparente y no se ve ese 00:48:40

damero ¿vale? lo pongo así 00:48:42

porque creo que se ve mejor todo 00:48:44

lo que voy a ir trabajando a partir de ahora 00:48:46

cuando vamos 00:48:48

generando keyframes por ejemplo 00:48:50

de posición vais a ir viendo 00:48:52

que hay aquí un 00:48:54

y lo voy a acercar ¿vale? 00:48:56

ojo para ir navegando y movernos 00:48:58

sin mover los elementos sino solo la previsualización 00:49:00

la forma más 00:49:02

rápida ¿vale? aunque se puede usar esta mano 00:49:04

para mover y el zoom 00:49:06

para acercarse es con la herramienta de selección 00:49:08

que se usa para casi todo 00:49:10

si pulsamos, si mantenemos pulsada 00:49:12

la ruleta 00:49:14

nos podemos desplazar ¿vale? y si hacemos 00:49:16

si desplazamos 00:49:18

la ruleta, si la hacemos girar, hacemos zoom 00:49:20

hacia donde 00:49:22

esté el centro de esa 00:49:24

del visor ¿vale? 00:49:26

entonces nos podemos acercar y ver detalles 00:49:28

que aquí no estamos cambiando la escala ni nada de 00:49:30

del elemento de la 00:49:32

de la composición, que ojo cuando vamos 00:49:34

haciendo esta 00:49:36

el nivel de zoom, aquí vais a ir 00:49:38

viendo que va cambiando el porcentaje, si en algún 00:49:40

momento queremos ver la completitud de 00:49:42

la composición 00:49:44

hay una opción que es ajustar al 100% ¿vale? 00:49:46

y entonces os pone toda la medida 00:49:48

para que entre, para que se vea todo lo que está en la composición 00:49:50

¿vale? con composición 00:49:52

me refiero al 00:49:54

a la dimensión del vídeo 00:49:56

que yo puedo tener elementos fuera y eso no me lo 00:49:58

ajusta ¿vale? puedo hacer que un elemento salga 00:50:00

y se mueva de aquí a aquí ¿no? por ejemplo 00:50:02

pero eso, no se ajusta 00:50:04

a lo que son las dimensiones del fotograma 00:50:06

que hemos estipulado 00:50:08

al crear la composición 00:50:10

¿vale? 00:50:12

importante, vais a ver que todas las capas 00:50:14

como esta, ahora me voy a la 00:50:16

pelota y ojo, si a veces no vemos bien 00:50:18

estos manejadores como 00:50:20

esto que quiero ver ahora 00:50:22

que es esa cruceta que tenemos ahí que es el punto de 00:50:24

ancla ¿vale? si 00:50:26

no vemos bien porque no destaca 00:50:28

aquí hay un cuadradico que se 00:50:30

puede cambiar de color y es una etiqueta 00:50:32

¿vale? del color de la 00:50:34

capa, ojo en Premiere también con 00:50:36

clic derecho, igual que se podría hacer de todos 00:50:38

modos con 00:50:40

a ver, a ver, a ver, ¿dónde está 00:50:42

el color de etiquetas? 00:50:44

juraría que había una opción 00:50:46

no, marcadores no 00:50:48

vale 00:50:50

vale, no, hay que hacerlo directamente 00:50:54

desde ahí 00:50:56

vale, esta etiqueta 00:50:58

que tenemos aquí, cuando damos clic podemos cambiar 00:51:00

el color de la etiqueta pero 00:51:02

sirve a veces también para cambiar el color 00:51:04

de estos bloques e ir agrupando por tipo de asset 00:51:06

porque vais a ver que yo cuando cojo otro 00:51:08

se cambia la etiqueta y el bloque 00:51:10

del clip, digamos la región del clip 00:51:12

a ese color, pues lo pongo fucsia ¿vale? pero también 00:51:14

cambia los manejadores y a veces se ve mucho 00:51:16

mejor cuando cambiamos esa etiqueta 00:51:18

lo que me interesa aquí es este 00:51:20

punto intermedio que tenemos aquí 00:51:22

¿vale? no sé si os habéis fijado 00:51:24

antes que cuando yo roto 00:51:26

esta, este ítem de 00:51:28

de Jaén ¿no? el escudo de Jaén 00:51:30

cuando yo roto ¿vale? 00:51:32

empiezo a mover aquí, no está girando 00:51:34

sobre sí mismo, esto también sé que 00:51:36

lo habéis visto en otros software pero está girando 00:51:38

en torno a un punto de anclaje 00:51:40

representado por ese 00:51:42

por esa cruceta que tiene 00:51:44

si nos fijamos y voy a la 00:51:46

pelota, como por defecto 00:51:48

estaba en el centro 00:51:50

cuando yo de a la R y rote 00:51:52

sí que rota sobre sí mismo 00:51:54

¿vale? pero por supuesto nos puede 00:51:56

interesar que el punto de ancla esté 00:51:58

ubicado en otro punto 00:52:00

para que por ejemplo la pelota 00:52:02

gire en torno a su base 00:52:04

¿vale? es decir 00:52:06

que de vueltas alrededor de un punto que está aquí 00:52:08

tenemos la opción de 00:52:10

el punto de anclaje ¿vale? que cuando lo variáis 00:52:12

lo que hace no es que el punto de anclaje 00:52:14

varíe sino que mueve 00:52:16

la imagen 00:52:18

¿vale? con respecto 00:52:20

a ese punto de ancla, si yo quisiera que se pusiera 00:52:22

en la base de la pelota y por tanto 00:52:24

girara de este modo ¿vale? 00:52:26

pues se movería 00:52:28

pero ojo claro, estamos perdiendo la posición 00:52:30

si yo quiero que la pelota esté ahí 00:52:32

a lo mejor no me interesa porque tendría que ajustar primero 00:52:34

el punto de ancla y luego 00:52:36

ahí por ejemplo y luego bajar 00:52:38

¿vale? hay una herramienta intermedia 00:52:40

¿vale? que es esta que tenemos aquí 00:52:42

que en español se llama 00:52:44

herramienta panorámica trasera 00:52:46

nunca han tenido muy bien el nombre pero lo importante 00:52:48

es que sirve para el punto de anclaje 00:52:50

¿vale? que su atajo 00:52:52

esta sí que es importante conocérsela 00:52:54

es la Y ¿vale? cuando damos 00:52:56

la Y pues cogemos ahí 00:52:58

esta herramienta y esta sirve básicamente 00:53:00

para cuando nos ponemos encima 00:53:02

de la cruceta poder mover 00:53:04

ese punto de ancla con respecto a donde está 00:53:06

y es que cuando muevo están variando 00:53:08

los valores de las propiedades 00:53:10

tanto de punto de anclaje como de posición 00:53:12

¿no? entonces es la 00:53:14

forma más cómoda cuando ya tenemos colocado un elemento 00:53:16

de cambiar ese punto de ancla 00:53:18

¿vale? y ahora pues por ejemplo lo he puesto 00:53:20

en esta esquina de arriba a la izquierda 00:53:22

y lo empiezo a rotar 00:53:24

y rota desde ese punto 00:53:26

¿vale? a ver me preguntan 00:53:28

¿punto de anclaje 00 sería el centro de aumento respecto 00:53:30

a las dimensiones? 00:53:32

cuando está por defecto 00:53:34

¿vale? cualquier capa debería tener el punto de anclaje 00:53:36

en el 00:53:38

en la mitad 00:53:40

de lo que mida la capa 00:53:42

vuelvo para atrás 00:53:44

por defecto esta imagen que mide 00:53:46

si vamos aquí ¿vale? 00:53:48

un compañero que ha preguntado si el punto de anclaje 00 00:53:50

sería el centro del elemento 00:53:52

no, es con respecto a lo que has dicho 00:53:54

al punto de arriba a la izquierda 00:53:56

de ese asset ¿vale? este 00:53:58

asset de esta imagen mide 160 por 160 00:54:00

y al meterlo 00:54:02

en la línea de tiempo 00:54:04

por defecto lo coloca en el centro 00:54:06

que por defecto lo pone en el 8080 00:54:08

si lo ponemos en el 00 00:54:10

¿vale? pues significa que el punto de ancla 00:54:12

está en el 00:54:14

en la esquina superior izquierda 00:54:16

¿vale? donde empieza el orden de lectura básicamente 00:54:18

¿vale? 00:54:20

entonces si es según digamos 00:54:22

las coordenadas de x 00:54:24

e y pues donde comenzaría con respecto 00:54:26

a esa imagen ¿vale? 00:54:28

pues eso importante el punto de 00:54:30

ancla lo podemos variar con 00:54:32

si exacto 00:54:34

mira dice el compañero cuando es negativo 00:54:36

es que sale de la imagen pues 00:54:38

lo puedes comprobar tú mismo ¿vale? 00:54:40

si me meto en la imagen a partir de ahí 00:54:42

pues ya es positivo y desde esta 00:54:44

este cruce 00:54:48

que hay aquí ya empieza a ser negativo 00:54:50

valores negativos ¿vale? 00:54:52

entonces pues podemos ir 00:54:54

ajustando donde queramos que 00:54:56

rote o escale ¿vale? si yo lo pongo aquí 00:54:58

también en la esquina al escalar 00:55:00

escalo desde ese punto 00:55:02

veis que no escala desde el centro sino desde ese punto 00:55:04

¿vale? entonces es importante 00:55:06

vais a ver que cuando por ejemplo 00:55:08

hemos animado la posición 00:55:10

¿vale? voy a quitar esta animación de escala 00:55:12

digo ojo le quito el relojito 00:55:14

porque no quiero en este momento que se vea 00:55:16

la escala veis que 00:55:18

al final lo que estamos animando es 00:55:20

en relación siempre a este punto de anclaje 00:55:22

¿vale? la 00:55:24

posición también realmente está moviéndose 00:55:26

en relación a esa cruceta 00:55:28

cuando tenemos una animación 00:55:30

de posición sale y 00:55:32

seleccionamos la capa ¿vale? sino no sale 00:55:34

en los manejadores 00:55:36

tenemos también 00:55:38

la trayectoria 00:55:40

¿no? una representación de la trayectoria 00:55:42

pues entre keyframes vais a ver que primero hay un 00:55:44

cuadradito aquí del 00:55:46

primer keyframe ¿vale? aquí hay 00:55:48

otro cuadradito que corresponde con este 00:55:50

segundo keyframe en este caso y luego el tercero 00:55:52

¿vale? y estas son las posiciones de 00:55:54

interpolación dependiendo de lo 00:55:56

rápido o despacio que vaya ¿vale? 00:55:58

se va a mover primero más relativamente 00:56:00

despacio y aquí de pronto va a acelerar 00:56:02

mucho ¿vale? 00:56:04

cuando cojáis aquí vais a ver que 00:56:06

estas dos puntas estas bolillas 00:56:08

que aparecen son la posición que va a ir 00:56:10

teniendo en cada uno de los fotogramas ¿vale? 00:56:12

y ojo otro 00:56:14

atajo importante que este además si no 00:56:16

no es intuitivo porque 00:56:18

no aparece 00:56:20

por defecto así a no ser que lo busquemos 00:56:22

mucho en la interfaz 00:56:24

las teclas de avanzar y retroceder 00:56:26

página ¿vale? en la sección esta 00:56:28

que hay de 00:56:30

retroceder página y vamos 00:56:32

donde está el suprimir etcétera ¿vale? 00:56:34

sirven para ir un fotograma atrás 00:56:36

o para adelante ¿vale? cada vez 00:56:38

que pulsamos y vais viendo que cada fotograma 00:56:40

va ubicando el punto de anclaje 00:56:42

justo en esas 00:56:44

posiciones lo bueno de esto es que 00:56:46

si cogemos a nivel visual uno 00:56:48

de los keyframes ¿vale? 00:56:50

y estoy hablando de la posición ¿vale? que es la que 00:56:52

tiene una trayectoria espacial así 00:56:54

yo puedo ir variando la posición 00:56:56

de ese keyframe a donde me interese 00:56:58

¿vale? sin tener que cambiar 00:57:00

el keyframe directamente sino que yo puedo 00:57:02

ir moviendo y decir no 00:57:04

en este tiempo quiero que primero suba 00:57:06

que lo va a hacer bastante 00:57:08

despacio y luego vaya al otro 00:57:10

punto ¿vale? es decir es otra forma de 00:57:12

animar podemos ir generando keyframes 00:57:14

y luego vamos alterando 00:57:16

las posiciones ¿vale? yo recomiendo 00:57:18

que intentéis ir haciéndolo todo 00:57:20

pues un poco 00:57:22

directamente en la línea de tiempo 00:57:24

¿vale? pero si que viene bien 00:57:26

porque también ahora mismo tenemos 00:57:28

una interpolación lineal va de 00:57:30

un punto a otro de manera lineal y luego al otro 00:57:32

¿vale? pero a través de estos 00:57:34

eh... 00:57:36

de estos manejadores podremos hacer 00:57:38

que también haya trayectorias, curvas, etc 00:57:40

ahora mismo no es lo que más me interesa 00:57:42

pero... 00:57:44

se puede ¿vale? porque ahora 00:57:46

ahora vamos a ello pero no es lo que 00:57:48

quiero que veamos ahora mismo ¿vale? 00:57:50

hasta aquí más o menos claro es decir 00:57:52

si selecciono la capa y hay una animación 00:57:54

de posición podemos ir viendo 00:57:56

donde cae cada keyframe que luego me pongo 00:57:58

en medio y eso sí 00:58:00

muevo aquí o genero otro keyframe y 00:58:02

muevo la opción, el valor 00:58:04

pues aquí habrá aparecido otro keyframe 00:58:06

que nuevamente podré ir modificando 00:58:08

¿vale? ahora mismo esto está 00:58:10

haciendo aquí una especie de montaña rusa 00:58:12

pues... 00:58:14

pues así ¿vale? 00:58:16

voy a poner también que la 00:58:18

rotación sea de 0 que así pues 00:58:20

eh... 00:58:22

se vea mejor ¿vale? 00:58:24

y ojo veis que en todo momento 00:58:26

se está moviendo esta posición 00:58:28

que tenemos aquí es la del punto de ancla 00:58:30

es la que va siguiendo la trayectoria ¿vale? 00:58:32

que si yo quiero que esto esté centrado 00:58:34

pues lo suyo es que esté 00:58:36

como bien hemos dicho en los valores positivos 00:58:38

de las dimensiones que tenga 00:58:40

la imagen ¿vale? 00:58:42

hay otro atajo cuando estamos con la herramienta 00:58:44

de panorámica trasera ¿vale? 00:58:46

otro atajo importante 00:58:48

es el control 00:58:50

cuando pulsamos al control va haciendo 00:58:52

snap digamos en los bordes 00:58:54

o en los 00:58:56

digamos en los puntos de los manejadores que son 00:58:58

la parte superior, el centro 00:59:00

eh... las esquinas 00:59:02

etc ¿vale? para dejarlo justo 00:59:04

donde nos interesa 00:59:06

y esto me da pie a que fijaos 00:59:08

que yo tengo animada la posición 00:59:10

y cuando cambio 00:59:12

el punto de ancla 00:59:14

se cambia en todos los fotogramas ¿vale? 00:59:16

si yo tengo animado el punto de ancla 00:59:18

ahí sí que podré ir 00:59:20

variando donde está 00:59:22

ubicado en cada momento 00:59:24

no os recomiendo mucho que trasteéis 00:59:26

con la animación o la variación de punto de anclaje 00:59:28

sino que lo coloquéis una vez y luego ya 00:59:30

pues variáis la posición y la escala desde ahí 00:59:32

no es habitual animar el punto de anclaje 00:59:34

no suele tener 00:59:36

mucho sentido ¿vale? pero veis que ahora 00:59:38

la distancia del punto de anclaje con respecto 00:59:40

a la imagen va variando ¿vale? pues 00:59:42

realmente lo que estamos teniendo es 00:59:44

un descontrol 00:59:46

entonces lo suyo es no animar 00:59:48

esa capa 00:59:50

de ajuste a posteriori 00:59:52

¿vale? y que la capa de ajuste 00:59:54

también la ajustemos antes de 00:59:56

empezar a animar 00:59:58

porque si yo la vario aquí 01:00:00

vais a ver que yo estoy con la herramienta de panorámica 01:00:02

trasera y digo ah voy a mover aquí 01:00:04

el punto de ancla y realmente lo que está haciendo es poner 01:00:06

un keyframe no está variando 01:00:08

el punto de ancla ¿vale? 01:00:10

entonces el punto de ancla lo suyo es 01:00:12

tenerlo ya 01:00:14

creado desde el principio ¿vale? 01:00:18

porque si no pues 01:00:20

eso va dando 01:00:22

problemas o bueno luego ajustamos todo 01:00:24

en relación a un punto pero sin animar el punto 01:00:26

de anclaje ¿vale? 01:00:28

más cosas 01:00:30

las máscaras 01:00:32

aquí tenemos por ejemplo una pelota que 01:00:34

al ser un asset cuadrado pues no refleja 01:00:36

el 01:00:38

pues eso se ve que tiene 01:00:40

ese fondo cuadrado y queremos que sea un círculo 01:00:42

para generar máscaras 01:00:44

tenemos estas dos opciones que tenemos aquí 01:00:46

estas dos herramientas 01:00:48

una que es la pluma 01:00:50

¿vale? que 01:00:52

ojo y ya voy 01:00:54

haciendo algún spoiler 01:00:56

es la que nos serviría 01:00:58

por ejemplo para dar 01:01:00

la curvatura a estas trayectorias 01:01:02

¿vale? cuando nos ponemos encima de uno de los puntos 01:01:04

si habéis usado 01:01:06

Illustrator o los 01:01:08

vectores en Photoshop 01:01:10

o en InDesign 01:01:12

etcétera funciona un poco del mismo modo 01:01:14

si os ponéis con la pluma encima de estos 01:01:16

puntos de estos 01:01:18

fotogramas clave nos permite 01:01:20

variar la curvatura 01:01:22

con lo que hemos conseguido que de pronto 01:01:24

pues haga trayectorias más 01:01:26

complejas ¿vale? 01:01:28

moviendo y ahora no es lineal 01:01:30

¿vale? pero 01:01:32

eso si lo hacemos sobre directamente sobre 01:01:34

las trayectorias que estamos viendo 01:01:36

si tenemos una imagen seleccionada 01:01:38

¿vale? y tenemos esta pluma ¿vale? cuyo 01:01:40

atajo es la G 01:01:42

lo que haremos es al ir 01:01:44

creando 01:01:46

vértices ¿vale? 01:01:48

becieres lo que iremos haciendo 01:01:50

es crear una máscara por defecto 01:01:52

ojo y vuelvo a repetirlo 01:01:54

para que se genere la máscara 01:01:56

de una capa como tenemos varias 01:01:58

recordad que primero tiene que estar marcada 01:02:00

esa capa ¿por qué digo esto? porque 01:02:02

si yo clico fuera ¿vale? no tengo 01:02:04

nada marcado si empiezo a 01:02:06

usar 01:02:08

la pluma 01:02:10

fuera de sin ningún objeto 01:02:12

marcado no estamos creando 01:02:14

la máscara de una capa sino que estamos creando 01:02:16

una capa de forma que es básicamente 01:02:18

crear nosotros una geometría visible pues como 01:02:20

si quisiéramos hacer un círculo 01:02:22

que se vea ¿vale? pero no es una máscara 01:02:24

¿vale? entonces atención 01:02:26

que muchas veces pasa y empezamos 01:02:28

nos ponemos aquí en la pelota y empezamos aquí a 01:02:30

¿vale? seleccionamos 01:02:32

empezamos aquí a trabajar 01:02:34

y de pronto lo que pasa es que se genera una forma 01:02:36

pues con la forma de la pelota 01:02:38

pues no ahora estamos creando 01:02:40

una capa de forma pues que sirve 01:02:42

pues para 01:02:44

pues por ejemplo en motion graphics que se emplean mucho 01:02:46

porque son digamos los elementos que se 01:02:48

animan y con lo que se hacen mucho en motion graphics 01:02:50

entonces por ejemplo 01:02:52

queremos hacer esta pelota pues con la 01:02:54

G podemos ir 01:02:56

haciendo esta máscara que ojo 01:02:58

que hasta que no la cerremos pues no 01:03:00

sirve de máscara es decir no está definiendo 01:03:02

un espacio ¿vale? 01:03:04

con eso ya de una forma un poco chusca 01:03:06

hemos generado esa máscara y por tanto 01:03:08

ha aparecido aquí la opción de máscara 01:03:10

¿vale? de esto 01:03:12

hablan los apuntes y por eso digo 01:03:14

que no me quiero meter mucho más 01:03:16

pero 01:03:18

me parece importante decirlo de que 01:03:20

hay que tener seleccionada esa máscara 01:03:22

¿no? hay otra forma de 01:03:24

generar máscaras que es 01:03:26

esta herramienta aquí que realmente está 01:03:28

y ojo recordad que si tiene este triangulito 01:03:30

el icono es que tiene más opciones 01:03:32

secundarias ¿vale? 01:03:34

más complejas pero en este caso 01:03:36

sí que se pueden generar distintas 01:03:38

formas pues por ejemplo quiero 01:03:40

generar 01:03:42

un círculo un elipse ¿vale? 01:03:44

pues ojo 01:03:46

igual que hemos generado con la 01:03:48

con la pluma una máscara 01:03:50

con estas capas de formas también podemos 01:03:52

generar tanto máscaras como 01:03:54

formas ¿no? si yo no tengo 01:03:56

nada seleccionado es la misma lógica de antes 01:03:58

si yo empiezo a arrastrar lo que estoy 01:04:00

generando es un círculo ¿vale? 01:04:02

pero si yo tengo una capa 01:04:04

como el balón seleccionado 01:04:06

¿vale? y voy a borrar la capa que había hecho antes para que 01:04:08

empecemos de nuevo con las formas 01:04:10

geométricas o con esta especie 01:04:12

de primitivas que tenemos aquí estas formas 01:04:14

lo que podemos generar es máscaras 01:04:16

con una forma y en este caso como la pelota 01:04:18

es muy redonda mejor que hacer 01:04:20

el círculo nosotros 01:04:22

con la pluma pues lo podemos hacer 01:04:24

directamente con la 01:04:26

con la capa de forma ¿vale? y cuando ya 01:04:28

esté ahí al soltar 01:04:30

se ha generado una nueva máscara creada 01:04:32

por una de estas formas 01:04:34

que por ejemplo en Jaén quiero que 01:04:36

se vea con forma de estrella que es otra de las formas 01:04:38

pues yo selecciono la capa de Jaén 01:04:40

y puedo 01:04:42

enmascararla con Jaén 01:04:44

¿vale? que 01:04:46

quiero la estrella en 01:04:48

que no sea 01:04:50

que sea una forma de una estrella 01:04:52

habrá que deseleccionar clicamos fuera o ojo 01:04:54

otro atajo importante el F2 01:04:56

si tenemos seleccionadas capas 01:04:58

que podemos seleccionar más de una con control 01:05:00

¿vale? si le damos al F2 01:05:02

se deselecciona que a veces no encontramos el hueco 01:05:04

aquí abajo porque hay muchas capas pues con F2 01:05:06

se deselecciona por lo mismo 01:05:08

ahora al clicar 01:05:10

lo que tenemos aquí son pues que generamos una estrella 01:05:12

que luego la estrella pues la podremos animar 01:05:14

hacer que gire se mueva que baile 01:05:16

lo que sea por cierto 01:05:18

he generado 01:05:20

he añadido perdona no he generado 01:05:22

en el tema para la tarea 01:05:24

3C ¿vale? cuando leáis el enunciado 01:05:26

ahí os he dejado un vídeo 01:05:28

al lado del enunciado 01:05:30

aquí ¿vale? perdona que no lo estaréis 01:05:32

viendo os he dejado en el tema 01:05:34

3C donde está el enunciado 01:05:36

debajo he dejado un vídeo 01:05:38

que explica algunos conceptos importantes 01:05:40

sobre qué es el canal alfa 01:05:42

cómo se gestiona en After 01:05:44

cómo hacer esa práctica con una herramienta parecida 01:05:46

que no es exactamente la que se pide 01:05:48

aunque también la podéis usar ¿vale? la que se pide es la de pintar 01:05:50

pero así también sirve 01:05:52

para hablar del canal alfa ¿vale? 01:05:54

os recomiendo que lo veáis 01:05:56

por tanto no me voy a introducir mucho en eso 01:05:58

la tarea 5B por ejemplo estaba 01:06:00

la semana pasada 01:06:02

la vimos también 01:06:04

y eso me interesa mucho que 01:06:06

que veáis este vídeo ¿vale? 01:06:08

y bueno como siempre digo 01:06:10

las tareas son voluntarias 01:06:12

pero lo que se practica 01:06:14

se considera que son 01:06:16

eh pues 01:06:18

destrezas que debéis dominar de cara al examen ¿vale? 01:06:20

entonces importante ¿vale? 01:06:22

ver los vídeos 01:06:24

leer bien el enunciado y hacer la tarea 01:06:26

porque es muy útil de cara a aprender 01:06:28

lo que se requiere 01:06:30

esto lo de siempre os tenéis que sentar 01:06:32

y hoy he dado como los primeros 01:06:34

bosquejos de cómo afrontar 01:06:36

un primer proyecto en Premiere 01:06:38

en After ¿verdad? 01:06:40

pero hasta que no os pongáis a intentar 01:06:42

practicar 01:06:44

pues es complejo claro 01:06:46

se abordan muchos temas 01:06:48

en las prácticas 01:06:50

cada tarea intenta cubrir unas cosas 01:06:52

no son prácticas espectaculares 01:06:54

como dije el otro día intento que os 01:06:56

pues que trasteis un poco con distintos 01:06:58

enfoques que tiene After Effects 01:07:00

pues que abarca desde motion graphics 01:07:02

hasta efectos visuales y tiene mucha disciplina 01:07:04

digamos vale 01:07:06

sin eso si todavía no habéis comenzado 01:07:08

así con el tema y no hay más dudas 01:07:10

pues por hoy lo dejamos 01:07:12

¿vale? poneos a ello porfa 01:07:14

en un par de semanas haré otra tutoría 01:07:16

y si no pues ya sabéis que en el 01:07:18

foro me podéis ir consultando 01:07:20

lo que necesitéis en el foro del tema 01:07:22

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