Saltar navegación

TFD Práctica 11: Convertir a Blanco & Negro - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 18 de agosto de 2023 por Ana L.

93 visualizaciones

Tutorial para el módulo de Tratamiento Fotográfico Digital, donde se aprenden 8 métodos diferentes para pasar una imagen a b&n en Photoshop

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Vamos a aprender 8 métodos distintos para convertir una foto en color en blanco y negro. 00:00:00
Os doy dos imágenes, pero si lo hacéis con alguna imagen vuestra, pues mejor. 00:00:05
Y solo hay que hacerlo con una de ellas. 00:00:10
De los 8 métodos, hay 5 que son destructivos, es decir, que una vez hecha la conversión 00:00:12
ya no podemos modificarla ni volver atrás. 00:00:17
Y otros 3 son no destructivos. 00:00:20
Bien, la primera es muy sencilla, es simplemente cambiar el modo de la imagen. 00:00:23
Nos vamos a imagen, modo y la convertimos a escala de grises. 00:00:26
Nos avisa que se descarta la información de color, de acuerdo y ya está convertida. 00:00:30
En lugar de ir guardando cada una de las conversiones lo que voy a hacer es en la paleta historia hacer una instantánea con este simbolito de la cámara de fotos y la voy a nombrar con el procedimiento que haya utilizado. 00:00:35
Luego voy a volver también en la paleta historia a como estaba la imagen al principio y volveré a hacer la segunda conversión. 00:00:49
Esta otra es en imagen, ajustes, desaturar. 00:00:55
De nuevo hago una instantánea y la nombro 02 desaturar. 00:01:00
Vuelvo a la imagen inicial y ahora voy a hacer el método de mapa de degradado. 00:01:04
Me voy a imagen, ajustes, mapa de degradado. 00:01:09
Aquí elijo un degradado que vaya del blanco al negro. 00:01:12
Instantánea. 00:01:18
este último método de mapa de degradado 00:01:18
si en lugar de haberlo hecho desde el menú imagen, ajustes, mapa de degradado 00:01:22
lo hubiera hecho desde en la paleta capas 00:01:28
eligiendo una capa de ajuste de mapa de degradado 00:01:31
pues consigo lo mismo pero en una capa aparte 00:01:34
y de esta manera puedo recuperar la información cuando estaba en color 00:01:38
voy a por el cuarto método 00:01:42
me coloco la imagen inicial 00:01:43
y este método también consiste en cambiar el modo de color 00:01:45
en imagen modo pero esta vez lo cambio a modo color lab. El color lab tiene tres canales que 00:01:48
son la L de luminosidad, la A que determina la posición de cada píxel dentro del eje entre el 00:01:54
rojo y el verde y el canal B determina la posición del píxel entre los colores azul y amarillo. Como 00:02:00
no me interesa la información de color porque quiero pasar la imagen a blanco y negro lo que 00:02:06
haría sería eliminar los canales A y B y quedarme solo con el de luminosidad. Puedo eliminar los 00:02:10
canales que me sobran seleccionándolos clic en uno mayúscula clic en el otro y arrastrándolos a 00:02:16
la papelera. Ahora ya sólo me queda un canal que se llama alfa. Bueno pues con la imagen así vuelvo 00:02:23
a darle al botón de instantánea y ya tengo la cuarta conversión. Modo lab. Vuelvo a la primera 00:02:28
y voy al quinto método. Para el quinto método tengo que recurrir a una capa de ajuste de color 00:02:34
uniforme. El color con el que lo voy a rellenar tiene que ser un color gris pues por ejemplo en 00:02:40
los valores rgb voy a poner un color gris neutro 127 127 127. Bien y ahora en el modo de fusión de 00:02:45
esta capa pongo modo de fusión color. De esta manera me tiñe todo en escala de grises. Lo guardo 00:02:53
relleno de color. Vuelvo a la primera y ahora ya voy a hacer los tres métodos que no son 00:03:00
destitutivos y que son los que os aconsejo que utilicéis. Voy a hacer una nueva capa de mezclador 00:03:05
de canales. En la ventana propiedades de esta capa de mezclador de canales voy a marcar la 00:03:11
casilla monocromo. Podemos utilizar ajustes preestablecidos, por ejemplo si pongo un ajuste 00:03:15
de infrarrojo, blanco y negro, fijaros en estos árboles de aquí que eran verdes, pues lo que va 00:03:20
a hacer este ajuste es aclararme los verdes y oscurecer en general los tonos azules. Si me cojo 00:03:25
un ajuste con un filtro azul, el azul del cielo se aclara y los verdes se oscurecen mucho. El filtro 00:03:31
verde que se suele utilizar más para pieles porque ayuda a corregir los tonos de piel. Lo 00:03:37
podemos hacer con filtros preestablecidos o lo podemos hacer moviendo nosotros pero lo que es 00:03:42
importante es que al final el total de todos los canales nos sume 100 porque esto sería la 00:03:47
luminosidad original de la imagen. Si yo muevo mucho alguno de los filtros la estoy oscureciendo 00:03:52
y la luminosidad en lugar de ser 100 pues me ha bajado a 45. Entonces podéis jugar con esto. Si 00:03:58
subís el canal verde vais a conseguir más detalles en los verdes, con el azul podéis jugar más con el 00:04:04
cielo, pero siempre cuidado porque aquí viene un signo de alarma cuando la suma de los tres canales 00:04:10
no es 100. Así lo podría dejar porque ahora sí que hace la suma correcta. Lo guardo con otra 00:04:17
instantánea, mezclador de canales. Para el método 7 vamos a utilizar dos capas de ajuste de tono 00:04:22
saturación. Una capa y otra capa. En la capa que queda más arriba vamos a desaturar la imagen. En 00:04:29
la ventana propiedades de esta capa de ajuste el botón de saturación lo deslizamos completamente 00:04:35
a la izquierda y en la capa intermedia lo que vamos a hacer es mover los tonos. Voy a quitar 00:04:41
el ojito para que lo veáis. ¿Qué ocurre? Que al mover los tonos cuando lo pasemos a blanco y negro 00:04:45
va a hacer distintos efectos. Volvamos a poner el ojito y ahora veamos a ver qué ocurre al mover 00:04:50
el regulador de tono en la capa del medio pero esta capa es importante hay que ponerla en modo 00:04:56
color porque lo que va a hacer es teñir fijaros por ejemplo en una zona como los árboles como 00:05:02
según me voy moviendo va cambiando ese paso a blanco y negro bueno pues elegís el punto en 00:05:06
el que os guste si quitamos el ojito de la capa de arriba veremos que los colores son extraños 00:05:12
pero bueno lo importante es que el paso a blanco y negro pues sea interesante de nuevo una instantánea 00:05:17
que se va a llamar 00:05:22
tono y saturación 00:05:23
y voy a por la última que es 00:05:26
la que más me gusta a mí, cojo la imagen original 00:05:28
y esta es una herramienta que ha 00:05:30
introducido hace relativamente poco 00:05:32
Photoshop y que para mí pues es fenomenal 00:05:34
para pasar a blanco y negro, es una capa de ajuste 00:05:36
de blanco y negro y en esta capa 00:05:38
de ajuste tengo no solo los canales 00:05:40
sino también los colores secundarios 00:05:42
que yo puedo mover a mi gusto, pues por ejemplo 00:05:44
vamos al verde, es como lo problemático 00:05:46
de esta foto, puedo aclarar 00:05:48
los verdes. Afecta nada más que a los colores que yo regule. En el cielo pues voy a intentar con el 00:05:50
cian a ver consigo oscurecer. Esta capa de ajuste también tiene ajustes preestablecidos como nos 00:05:56
pasaba con el mezclador de canales pero lo que tiene que a mí me parece maravilloso es esta 00:06:01
herramienta de aquí que es como un dedo. Si pincháis ahí podéis moveros por la foto y deslizar el ratón 00:06:08
hacia derecha o izquierda y hacer que esos tonos sobre los que estáis se aclaren o oscurezcan. 00:06:14
Por supuesto va a afectar a otras zonas de la foto que tengan el mismo color. 00:06:19
De esta manera se va trabajando la foto por zonas y vas corrigiendo los problemas que puedas tener en cada una de ellas. 00:06:23
Guardo como capa blanco y negro. 00:06:30
Tengo aquí la foto original y ocho instantáneas con los ocho métodos que he utilizado para pasar a blanco y negro. 00:06:34
Escala de grises, desaturar, mapa de degradado, modo lab, relleno de color, mezclador de canales, tono y saturación o la capa de ajuste de blanco y negro. 00:06:39
Así podéis elegir con cuál tenéis más control y cuál queda mejor. 00:06:48
Veis que hay bastante diferencia entre utilizar un método u otro. 00:06:53
Bueno, como me tenéis que entregar los ocho archivos, lo vamos a poder hacer a partir de estas instantáneas. 00:06:55
Os colocáis en la instantánea número uno y hay un botoncito en la paleta historia, 00:07:00
el primer icono de la izquierda que dice crear un documento nuevo desde el estado actual. 00:07:05
Presionáis ahí y os ha abierto una pestaña nueva que ya se llama escala de grises y que luego podéis guardar. 00:07:09
Me pongo de nuevo en la pestaña donde estaban todas las instantáneas y en la instantánea número 2 le doy a crear otro documento, veis, se ha creado otro documento nuevo y así vais creando un documento con cada una de las instantáneas, se os irán abriendo pues un total de 9 pestañas y podéis guardar esos documentos, recordad que al menos los tres últimos que tienen capas de ajuste los tenéis que guardar en formato PSD. 00:07:15
Valoración:
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
Eres el primero. Inicia sesión para valorar el vídeo.
Idioma/s:
es
Autor/es:
Ana Lozano Fernández-Vegue
Subido por:
Ana L.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
93
Fecha:
18 de agosto de 2023 - 10:43
Visibilidad:
Clave
Centro:
CFP JOSÉ LUIS GARCI
Duración:
07′ 40″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1200x674 píxeles
Tamaño:
92.32 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

Comentarios

Para publicar comentarios debes entrar con tu nombre de usuario de EducaMadrid.

Comentarios

Este vídeo todavía no tiene comentarios. Sé el primero en comentar.


EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid